水彩渲染技法训练
以均匀的运笔表现均匀的着色是水彩渲染的基本特征。无论是“平涂”还是“退晕”，所画出的色彩都均匀而无笔触，加上水彩颜料是透明色，使得这种方法特别适合运用在设计图中。没有笔触、均匀而透明的色彩附着在墨线图上，各种精细准确的墨线依然清晰可见，墨线与色彩互相衬托，有相得益彰的效果。
水彩渲染可以反复叠加。叠加后的色彩显得沉着，有厚重感，能够表现复杂的色彩层次。 1 裱纸
任何纸张遇水后便会褶皱，水彩渲染所用水彩纸必须经过裱纸固定于图板，方可使用（1）折纸边
将纸的四边折1.5cm宽的边，纸的光面为上，朝上折起。
（2）注水加湿以折边高 0.5cm容量的清洁水倒在纸面上。纸受浸泡后会膨胀。约15min 后沿纸角将水倒出。（3）刷乳胶
把纸摆放在图板正中与图板边缘平行，折起的纸边外沿刷乳胶。注意不要把乳胶蹭入图板中央部位，以免将来由于粘合难以下板。（4）与图板粘合
先压合图纸两长边的中间部分，两手同时反向用力。再以相同的方法压合图纸短边的中央部分。最后两组对角对称用力，分别从压合好的中间部位往角端赶压。要确认四边全部粘牢。（5）图纸干燥
纸应先干燥四边，形成收缩纸面的拉力，使纸醐平。可在纸的中心放一小块毛巾，待四边干透再取掉。
经过水裱的纸张再着水色不易皱起。由于渲染图描绘过程中间有水洗图面的处理，用水胶带贴边固定纸面不够牢固。 2 运笔
选用含水量大的大、中、小白云笔或兰竹笔。所用颜料要调稀，不可浓重。毛笔含量要饱满。
图板前段要垫起，形成15度角的坡面，着色后有轻微下垂的作用。
运笔时从左至右一层一层地顺序往下画，每层2-3cm，运笔轨迹成螺旋状，能起到搅匀颜色的作用。应减少笔尖与纸面的摩擦，一层画完用笔尖拖到一层,全部面积画完以后会形成从上而下均匀的干燥过程。没有笔触，光润，均匀。
进行渲染色块的基础练习时，用铅笔轻轻画出方框。起笔与走笔都要找齐边界。收尾一层含量可略少，全部涂完后要用挤干的毛笔在颜色中将最后一层水分吸干，成为花斑。 3 平涂、退晕、叠加
水彩渲染的基本技法即为平涂和退晕两种。由于涂色过程是利用匀速沉淀法，则浓重的色彩会出现不均匀的沉淀，所以表现重色必须反复叠加，一边色完全干透再画另一遍。通过多次叠加达到预定的深度。（1）平涂
根据所画面积大小调出足量的颜色，盛在小玻璃杯容器中，玻璃杯透明，可观察颜色的状态，依照运笔方法，整个图面一气呵成。画完最后一层时最上层应仍处于潮湿状态。运行过程中，只能前进不可后退，发现前面有毛病，则要等该遍全部画完干燥后，再进行洗图处理重新再画。
洗图的办法是先将色块四周用扁刷刷湿，再刷湿色块部分，避免先刷色块形成掉色沾在白纸上。然后再用海绵毛笔擦洗，用力不可重，不要伤及纸面。洗图只是弥补小的毛病，出现大的问题只能重画。（2）退晕
退晕可以从深到浅、从冷到暖。一般用3个小玻璃杯分别深、中、浅三种颜色。深浅退晕时将浅色部位朝上，如表现蓝天效果从浅蓝到深蓝。分层运笔时第一层画浅蓝，然后蘸一笔中蓝色，在浅蓝杯中搅合后画第二层，再蘸入一笔中蓝色画第三层，至中间部位的层次时，浅蓝色杯内已成中蓝色，重复这样的方法将深蓝色蘸入直到底层。整个色块干燥后会形成均匀
的色彩过渡。（3）叠加
如果要表现很深的蓝，必须反复叠加，干一遍画一遍，直到预想的程度，有时要画上5-10遍，每一遍画完可用吹风机吹干。
冷暖退晕可以先画冷色的深浅退晕，干后反方向再画暖色的深浅退晕，冷暖色叠加，叠加后形成从冷到暖的自然过渡。
水彩渲染易出现的问题：（1）纸面有油迹或汗斑。
（2）未裱好，造成渲染时角端凸凹严重，墨迹形成拉扯方向的深色条。（3）擦毛纸面，墨色洇开变深。（4）画出边框外，画面不整齐。（5）未干，滴入水珠。
（6）晕时加墨太多，变化不均匀。
（7）板太倾斜墨水下行过快，或用笔过重，产生不均匀的笔道。（8）水分太少或运笔重复涂抹，画面干湿无常，缺乏润泽感。（9）墨不净或纸面积灰形成斑点。（10）水量太多造成水洼干后有墨边。
（11）底色较深，叠加时笔毛触动了底色，退晕浑浊。
（12）渲染到底部吸水不尽造成返水或笔尖触动底部留下了白印。 5 有关建筑画
表现建筑设计、规划设计、园林设计、室内设计的设计图、表现图以及描绘相关内容的各类画法的画，统称建筑画。这其中有偏于设计方案内容的，有偏于表现效果的，有宏观的鸟瞰也有局部的细节，有的绘制的非常真实，有的则比较写意。画种包括水粉画、水彩画、水彩渲染图、钢笔画、铅笔画、以及电脑绘图等。建筑画具备三个方面的特征：
第一，设计方案与建筑形象的真实性。表现准确的透视，严格的比例、尺寸，描绘各种局部细节。第二，绘画的艺术表现。依靠较强的绘画造型能力，画出有风格特点、有感染力的艺术作品。第三，装饰与程式化的手法。建筑画的主体是建筑与所设计的景观造型。环境是陪衬、附属的部分，往往在表现时以简洁、概括、归纳的方法形成有装饰感的造型。建筑画中墙面、地面、玻璃窗等还经常以程式化的手法达到光亮、洁净的效果。 6 水彩渲染表现图的步骤（1）过稿
过稿时在草稿纸正面有线条的部分的纸背面用软质铅笔涂抹，并抹去浮墨。固定位置画出标记后将画稿复写过去。复写时不要用力过重，避免图面出现沟痕。所做的标记便于在复写途中检查效果。（2）复稿
复写过来的线稿比较浅淡且有不清晰的地方，须经尺规与2H铅笔进行复稿，以最后要表现的铅笔勾出正式的铅笔线图。根据形象的主次勾出不同的粗细与深浅。（3）干洗图面
可用少量半干的馒头末撒在纸面上轻轻揉动，沾去表层的浮铅粉及不洁净的地方。（4）画小色彩稿
临摹作品按范围进行。创作内容要先拟定小的色彩稿，对色调、主体与环境的色彩关系、色彩层次等进行构思与设定，可以画几个简单的小幅彩色稿从中优选。直接在正稿上边想边画，一经失败，前功尽弃。（5）先渲染大面积的色彩
天空、屋顶、墙面等大面积的色彩可以反映画面的总体气氛。任何作画过程都应遵循从整体到局部的过程，在渲染大面积色彩时将主要形象的大的体面关系及整个图面的近中远层次表现出来。有时表现色调非常统一的画面可将该色调的淡色于最开始罩在整个图框内。（6）画局部与细节
再依主次关系刻画各种局部，主体形象应有更多的细节表现。（7）最后的调整
局部的刻画往往会出现宾主失衡，描绘的最后阶段应回到预想的总体效果中，加强总体关系的协调。这一阶段可对整个图面进行轻微的水洗，冲掉浮色，这样做有协调整体色彩关系的作用。
7 建筑局部与材质的表现（1）各种砖墙
砖墙的特征是砖与砖的砌缝。由于砖的数量大，一块一块地着色会很呆板，先要画出墙体的整体明暗与冷暖关系，然后重点在明暗交接处勾出砖缝。远离这个地带逐渐间断，至亮部可不再勾画。大量砖体细节靠铅笔稿勾出。（2）抹灰墙
抹灰墙可用退晕的方法打破平板单调感。（3）碎石墙、虎皮墙、卵石墙等此类墙体的纹路较为复杂多变，可先依主次关系分块局部描绘，最后从整体关系考虑加以通体退晕。（4）屋顶
屋顶位置居高，应有较突出的虚实关系。檐口部分应加强，远离部分则减弱，与亮面墙体接触部分以稍重的色彩造成对比。瓦状屋顶仍重点刻画明暗交接的地带，适当画出瓦块或纹路。（5）玻璃门、窗
玻璃门、窗多用程式化的手法，以垂直方向、水平方向或45度对角方向作退晕，再辅以垂直、水平方向的块状与线状的色块，可以表现玻璃的质感、光感。
玻璃门、窗的框架多，应细心留出高光部分。由于水彩渲染整幅图面是洁净透明的表现，不允许加白粉修整，用粉质不透明色会极不协调。 8 配景画法
配景是建筑的陪衬，手法轻快而不宜凝重。描绘的过于细致会喧宾夺主。（1）乔木
乔木的关键是树冠的造型以及中间的空隙造型，树冠不可呆板，间隙要注意疏密。乔木的表现可以与水彩画画法相结合，干画法、湿画法均可。表现乔木生动的造型可适当运用笔触。（2）灌木
灌木低矮往往成片成群，枝干略带几笔或完全不画，主要表现灌木的整体起伏与明暗关系。（3）草地
草地必须画大关系，表现层次的变化，重点部位略点画一些细节。草地上加画树影等会增强其进深感。（4）山石
山石多用灰蓝、灰紫及深褐色，主要是受光面、背光面与阴影的处理。山石切忌生硬刻板。（5）水面
水面宜明亮，略加倒影与水纹。（6）天空画法
任何建筑设计与园林设计的效果图表现真实的环境时必须要画天空。天空的面积很大，适合开阔、明朗的效果，尤以蓝天居多，从上至下呈深浅自然过渡。求其变化可打破上下垂直的关系而略呈倾斜。表现云层时在云的边缘形成虚实变化的轮廓，云的色彩微有暖灰的倾向，白云部分要留出空白。较
水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，
水彩渲染的详细步骤 具体作法将在水粉渲染步骤： 1、用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢.为了提升速度,能够用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔.另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具.界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可.画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来.因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料能够画出较长的线,大大提升了画线的速度.当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好. 2、讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生". （1）所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱.解决的办法是：画面绝绝大部分色块采用不同倾向的复色.这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉. （2）所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分.如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是：画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等.在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水.在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水.采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了.现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也能够画面避免粉气.
??我来系统和大家说说水彩笔好了，水彩笔是把调好的色彩灌在尼龙笔芯里，用木头做的笔头画出来的一种工具，它的特点是每一笔的笔触几乎都是一样的，而且面积也很小，不如油画棒浓烈、方便，也因为他笔触的面积小，可以应付很小的细节，这是油画棒所不及的。 ??涂的方式有3种：1、涂一块面； ??2、画线；3、点点。 ??这3种方法要数涂面比较难掌握了，我画出几种对付面的方法，要是面是比较整的，像这个方形一样，就排小短线，我最后一次月亮的头发就是这么涂的。要是像下面的星星一样，形很复杂，就用“边角涂法”，从小角开始涂，最后剩下中间的大面积再排线。 ??水彩笔的颜色因为是水性的，相对来说比较透明，每个笔触只有在下笔和提笔的点上会留有较深的点点，所以要是涂得不整齐、留了白点，再回头补是很难看的。水彩笔还可以过度和重复，像下面的小树，只用了两种颜色（不算红色），就画出了三种感觉，这是因为淡绿色和深绿色衔接的地方又用淡绿色重复了。
下面是水彩笔的欣赏咯！ ??? 这张画真的很美很好看，这是我特别喜欢的一个人的作品，在新华书店顶楼有看到过她的一套书，但是在网上怎么也找不到她的图片，就只有这一张，很强吧，她属于不勾线的，其实不勾线的作品能更好的表现空间，更接近于绘画作品，有很好的审美价值！！ 水彩笔技法有哪些？ 导语：经济的快速发展，带来的不仅是人们生活水平的提高，更有一些生活设备的改善，正是处于这种状况下，家长们有的时候光顾着挣钱养家，往往会把孩子给忽略掉，也因此给孩子的交流变得越来越少，很少关注孩子的德智体美全面健康的发展，幼小的孩子在初期，家长应学会多与孩子交流，比如教孩子画画，可能会应用
建筑设计基础作业 指示书 建筑表达（一） 作业一线条练习 一、教学要求： 1、 2、熟悉各种绘图工具的使用方法； 练习各种规格的直线、园弧线画法及线条的各种连接。 二、内容： 按附图标注的尺寸绘制墨线图，但附图上的尺寸线及辅助线不必绘制。 三、进度： 讲课2学时，绘制底稿上墨线6学时完成正图（尺规及徒手绘制各1张）。 四、图纸要求： 用500mm×360mm白卡纸、硫酸纸墨线绘制，要求： 1、准确：各种线条间距、长短、粗细、形状、规格、启止和交接等要求准确。 2、清晰：墨线线条均匀光洁、粗细分等明确、接头圆滑。 五、参考书目：《建筑初步》 作业二建筑抄绘 一、教学要求：
1、了解建筑图平、立、剖面的形成及其表达方法和图例的正确运用； 2、了解各种线条与字体以及建筑环境表现方式在建筑方案设计图中的运用。 二、内容： 绘制指定的建筑方案设计图（同济工会俱乐部）。 三、进度： 讲课2学时，绘制铅笔底稿上墨线10学时。四、图纸要求： 用400mm×550mm铅画纸或白卡纸墨线绘制，要求： 1、尺寸精确、线条清晰、粗细得当； 2、环境布置恰当、构图美观、不喧宾夺主，平立面图相互对应，表现细致； 3、字体大小恰当，清晰工整。 五、参考书目：《建筑初步》 作业三建筑测绘 一、教学要求： 通过实际建筑物的测绘，进一步了解建筑物平、立、剖面的表达方法，提高墨线制图、字体和环境表现的质量。 二、内容： 对指定的建筑物进行实测并绘制成图。 平面图1:100（包括周围环境） 立面图1:100（二至三个） 剖面图1:100（一个） 三、进度：
讲课2学时，测量、绘制徒手铅笔草稿图4学时，画墨线正图6学时完成。 四、图纸要求： 用500mm×360mm铅画纸或白卡纸墨线绘制，要求： 1、建筑物平、立、剖面表达正确； 2、环境表现细致、尺寸适宜、构图美观； 3、墨线清晰、准确，图面整洁均衡。五、参考书目：《建筑初步》作业四渲染练习（课外） 一、教学要求： 初步掌握裱纸和渲染的方法和步骤，对色彩三要素色相、明度和彩度的知识 有所了解。 二、内容： 按附图的渲染格式尺寸进行裱纸、平涂、退晕和分格退晕的练习。 三、进度： 讲课2学时，裱纸、调色和渲染6学时完成。 四、图纸要求： 用500mm×360mm水彩纸采用单色水彩渲染，要求： 1、平涂：均匀无疵； 2、分格退晕：近看每格颜色均匀，远看有退晕感； 3、接色退晕：深淡区别明显，中间无深淡突变。五、参考书目：《建筑初步》
1、用画笔（用最普通的那种实心圆形画笔就好）画出轮廓； 2、在此图层之上新建图层，使用“渲染”中的“云彩”滤镜，并适当提高对比度（云彩滤镜是随机的，如果觉得生成的效果不满意可以多执行几次）；
3、将“云彩”滤镜生成的图层模式设为叠加，透明度30～40左右，使下面图层中的线条看起来有深浅变化。之后执行“添加杂色”滤镜，数值适当，略微添加一些杂色；现在铅笔的感觉大概是有了吧 4、在线稿下面的图层上色（上色方法见下文）；
5、继续上色…… 一些需要晕染或和调和的地方用涂抹工具多擦几下（＝。＝） PS画笔功能虽然没有PT强大，但是配合PS的其他功能，可变化的余地还是非常大的。以下就是PS自带的“湿介质画笔”中的几种： 其中用到了PS画笔设置中的“双重画笔”选项。也就是说，PS自带的一些画笔虽然普通，但是结合起来也有可能出现意想不到的效果。 下面介绍一种简单模拟水彩效果的画笔设置：
首先用普通的画笔（可能会用到“锐化”、“添加杂色”之类的滤镜）绘制出如左图的图形（也可以从其他合适的图片上面截取）。接下来用“涂抹”和“模糊”工具在这个图案周围随机地涂抹和模糊，制造出渗开的效果。这个图案就是我们制作画笔的源图案。选择“编辑 -> 定义画笔预设”，把这个图形存为画笔。 \ 如图设置。（我只设置了形状和颜色的动态，还有和很多选项没用上。大家可以试一试其余的选项，尤其是双重画笔，可以制造出更多富有变化和特色的画笔）
根据需要上色。此时只能先用色块的方式上色，因为PS的笔刷并没有提供很好的混色功能，所以我们用“涂抹”工具来替代。选择“涂抹”，将强度降为20左右，然后打开画笔设置面板，将“散布”设置为“150”左右，之后涂抹混色。 在之上新建图层（水渍图层）。仍然选择我们自己制作的画笔。把直径调小，散布设置为最大，数量设置为最小，颜色为白色。绘制水渍（如图）。 合并图层并复制一份。在副本上执行“查找边缘”滤镜。查找出的边缘以黑色显示，将图层模式设置为叠加（透明度依情况自定），得到水彩的湿边效果。接下来选
水彩画创作要求 作业一： 以《童年》为题：选取你记忆中最深刻事或物。 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的事件或者物品，如是事件，要求有人物，要主次分明，重点突出；如是物品，要求自由组合，构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业二： 以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业三： 以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等
水彩渲染技法 水彩渲染已有百余年的历史,在我国也经历了几十年的发展过程.60年代之前,我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染.传统的水彩渲染色彩变化微妙,能很好地表现环境气氛,但也存在很大的缺点.其缺点主要有:一是色彩明度变化范围小,画面不醒目;二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很费时间,这与实际工作的要求有很大矛盾.因此,这种表现手法已逐渐被淘汰. 近年来,国外对传统水彩渲染进行了改造.如运用大笔触,加大色彩明度变化范围等,避免了上述传统水彩渲染的缺点,使画面变得醒目,作画时间也大大缩短.为了与传统水彩渲染相区别,我们称这种方法为现代水彩渲染. 水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节,而是通过调节加水量的多少来控制,否则就失去了水彩渲染的透明感. 水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样,是先浅后深,逐渐加暗. 水彩颜料调和时,同时混入的颜料种类不能太多,以防画面污浊. 水彩渲染用笔:用中国毛笔大,中,小白云即可,水彩笔也可以,细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔. 钢笔水彩渲染技法 钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的渲染技法,它的历史较久.传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩,画面一般画得较满,色彩较浅淡,或仅作色块平涂.现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满,且对车面进行了剪裁,色彩较浓重,加强了表现力.这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法.在这种技法中,线条只用来勾画轮廓,不去表现明暗关系.色彩通常使用水彩颜料,只分大的色块进行平涂或略作明度变化.也有用马克笔着色,借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果.这种技法不仅可以用来表现外观透视,更适于表现室内透视.作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板,也可以用普通水彩纸,但最好裱起来作画,以避免水彩纸着色后发生翘曲. 水粉渲染技法 当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快,图面效果好,容易掌握等优点,其中以现代水粉渲染最为突出.它不仅具有上述几个优点,且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处.下面将对这一渲染技法进行详细介绍. 一,水粉渲染的特点 水粉渲染的历史较短,国外有几十年的历史,而在我国则是70年代前后才起步. 我国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练,过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现.由于水彩渲染色彩鲜明度变化范围小,图面效果不够醒目,绘制速度慢,在70年代,我国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物.由于受水彩渲染技法的影响,尽管颜料变了,但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似.例如,较大色块如天空,墙面,阴影等的着色,要求做均匀退晕,画面全部画满,画面
水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。(二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程
水彩写生方法步骤 特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。 当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 1、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。 这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。 2、由近及远，层次推移法 在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 3、全面铺开，统筹兼顾法 这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。 所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、
水彩画技法 作业一： 《童年》 创作陈述： 按照作业的考核要求画了这幅尺寸为四开纸面，规格为54× 38cm的水彩作品。 本人自从看到这个《童年》的命题时，脑子就开始回忆自己的小时候，很多画面像放电影一样，出现在我的脑海里。童年虽然已经过去了很久，但是很多回忆还历历在目。因为需要画出来，为了稳妥，还老家去翻看了小时候的相册，居然找出来了这张相片，也是满满的回忆啊，我给它取名字叫做“我们一起踢足球”。什么“足球”，明明是“篮球”呀！ 哈哈，大家看到画面中的只是一个“篮球”并不是足球，没错，关于这幅画是有一个小故事的。记得那一年，我带着弟弟去家附近的学校玩耍，走过了一个篮球场看到大哥哥们都在打篮球，我们也 很想加入打篮球的队伍中去，可当时弟弟还小，没有办法打篮球，他在一旁失落得看着大哥哥们打蓝球，很失落。这时候，篮球队伍中有一位哥哥（隔壁邻居）发现了失落的弟弟，拿起了一旁没有打的 一个篮球，跟我们说：“跟我来，我带你们去玩。”随后，他便带着我们来到隔壁的足球场，用他的 那个蓝球，给我们当做“足球”来踢，我现在都还记得弟弟当时在足球场上的开心劲，当他把“足球”踢进门，那笑容，我至今难忘。 也是很感谢那位哥哥的朋友，随手拍了几张照片，虽然只是背影，但是让我们保留至今。
把这张照片作为这次作业《童年》的主题，希望能和记忆一样，永不褪色。 整个画面中主要是球和两个人物，以三角构图为主，将踢进球门的球放在最中间，体现出了进球的愉悦。 作画步骤： ①勾出外轮廓：用铅笔轻轻画出大型，画出人物与树木及球门的比例关系。 ② 平涂、退晕、叠加：由于涂色过程是利用匀速沉淀法，则浓重的色彩会出现不均匀的沉淀，所以表现重色必须反复叠加，一边色完全干透再画另一遍。通过多次叠加达到预定的深度。 ③加暗面和投影：从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自然、柔和。 ④最后的调整：检查大的空间关系、投影高光，物体的边缘线要有松有紧。
水彩画入门：谈水彩画技法 水彩画入门：谈水彩画技法天闲暇中打开美国顶尖水彩画大师史 蒂夫汉克的画作，不禁再一次沉醉其中。用色的娴熟、笔法的劲道、 对光的通透感处理、取材的人性化生活化及心灵性，其技法和艺术造 诣实为令人赞叹。 水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介，作为一种平面绘画中 的独特画种，其历史悠久底蕴深厚。在文化和艺术日趋多元化的时代，在世界一体化的后现代文化情境中，水彩画和其他平面绘画一样面临 着如何面向当代生活，拥抱更多的艺术表现空间以及如何在古老的羽 翼下拓展与创新的问题。 众所周知，水彩画起源于欧洲文艺复兴之时，德国巨匠丢勒用水 彩为媒介画风景和动、植物。他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自 然的千姿百态，他的很多作品都成了西方传统视觉艺术的典范。诚然，早先水彩画主要是画家用来做草图和习作的辅助性表现手段。直到十 八世纪的英国，水彩画才真正成为一个独立的画种。水彩画以其独有 的透明清澈的特质，色彩绚烂，虽不似油画那般厚涂，却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏。因其绘画材料简单操作方便，具有 轻松自如的艺术表现性，长期以来，倍受艺术家关爱。清末，水彩画 传入我国，因它与中国的传统水墨画有很多相似之处，人们喜欢把水 彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独 特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受。 说到这里，我们能够谈谈水彩画的基本技法。 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
清式垂花门和流水别墅水彩渲染心得 以均匀的运笔表现均匀的着色是水彩渲染的基本特征。无论“平涂”还是“退晕”，所画出的色彩都是均匀而无笔触，加上水彩颜料是透明色，使得这种方法特别适合运用在设计图中。没有笔触、均匀而透明的色彩附着在墨线图上，各种精确地墨线依然清晰可见，墨线与色彩互相衬托，有相得益彰的效果。 水彩渲染可以反复叠加。叠加后的色彩显得沉着，有厚重感，能够表现复杂的色彩层次。在表现图中有时水彩渲染与水彩画结合，对所描绘的的形象进行深入细致的刻画，作为“建筑画”的一种表现技法，水彩渲染有着独特的艺术魅力。下面我来总结一下具体的方法：一、裱纸 任何纸张遇水后便会折皱，水彩渲染所用水彩纸必须经过裱纸固定于图板，方可使用。 （1）折纸边 将纸的四边折1.5cm宽的边，纸的光面为上，朝上折起。 （2）注水加湿 以折边高0.5cm容量的清洁水倒在纸面上，纸受侵泡后悔膨胀，约15min后沿纸角将水倒出。 （3）刷乳胶 把纸摆放在图板正中与图板边缘平行，折起的纸边外沿刷乳胶。注意不要把乳胶蹭入图板中央部位，以免将来由于粘合难以下板。
（4）与图板粘合 先压合图纸两长边的中间部分，两手同时反响用力，再以相同的方法压合图纸短边的中间部分；最后两组对角对称用力，分别从压合好的中间部位往角两端赶压，要确认四边全部粘牢。 （5）图纸干燥 纸应先干燥四边，形成收缩纸面的拉力，使纸面绷平，可在纸的中心放一小块湿毛巾，待四边干透后再取掉；经过水裱的纸张再着水色不易皱起，由于渲染图纸描绘过程中间有水洗图面的处理，用水胶带贴边固定纸面不够牢固。 二、运笔 （1）选用含水量大的大、中、小白云笔或者兰竹笔，所用颜料要调稀，不可浓重，毛笔含量要饱满；图板前端垫起，形成15°角的坡面，着色后有轻微下垂的作用。 （2）运笔时从左至右一层一层的顺序往下画，每层2~3cm，运笔轨迹成螺旋状，能起到搅匀颜色的作用；应减少笔尖与纸面的摩擦，一层画完用笔尖拖到下一层，全部面积画完以后会形成从上而下均匀的干燥过程。 （3）进行渲染色块的基础练习时，用铅笔轻轻画出方框，起笔与走笔都要找齐边界，收尾一层含量可略少，全部涂完后要拥挤感的毛笔浮在颜色中将最后一层水分吸干，避免刚画的湿色向略干的部分返水，成为花斑。 三、平涂、退晕、叠加
水彩6个最实用的小技巧 一、干画法 干画法又分为堆叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。 堆叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，致使18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以堆叠法为主的水彩画。这种技法的缺点是色块组合不当易形成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系，僵硬和缺大批感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。 堆叠法的步骤与方法，大致如下： 用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。 先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，按部就班，层层添加。 颜色饱满：干画法普通要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上一直保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。普通地说，两遍色要比第一遍色厚些。 运笔：从全体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，净化画面。 二、湿画法 利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。由于它的艺术效果委婉柔润，朦胧淋漓，所以合适作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等笼统不很明晰，轮廓模糊的物象。
湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持颜色的饱和程度。 第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本颜色，先形成一种朦胧而和谐的淡绿颜色，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间大道，作最后处理。 上蜡法 作画前，在纸上悄然涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，悄然涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到真假相宜，以虚促实的效果。涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而悄然地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。 另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从全体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正由于跳，就有一个和水彩色谐调的成绩。因此油画棒的颜色，普通只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋养的艺术效果。作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，腾跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在下面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。 拓印法 是介于无笔画和版画之间的一种手法。普通是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地倾泻，倒上或画下水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，互相渗化，也可以不接触。总之，可自在地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在下面，上下左右用手重按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅有限天趣，变幻莫测的图画就基本构成了。当然，既是颜色自然混合，也就带有一定的偶然性与实验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。
水粉渲染技法 水粉是一种不透明的水彩颜料，用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强，绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。 建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀，必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上，往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中，可以根据不同画笔的特点，运用多种笔同时使用，以达到良好的效果。 水粉退晕有以下几种方法： （一）直接法或连续着色法 这种退晕方法多用面积不大的渲染，这种画法是直接将颜料调好，强调用笔触点，而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染，则是用小板刷刷，往复地刷，一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。 （二）仿照水墨水彩“洗”的渲染方法 水粉虽比水墨、水彩稠，但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此，可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。 （三）点彩渲染法 这种方法是用小的笔点组成画面，需要很长时间，耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法，所表现的对象色彩丰富、光感强烈。 （四）喷涂渲染法 喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出，形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板，以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂，费时、费事。
总之，制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑，表达建筑师的设计意图，至于选用哪种表现手法，就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。
建筑渲染图作业评分要点与细则 一、模型的空间组合及形体塑造合理（25分） 1、通过正确的建筑空间组合得到具有美感的形体，把握好形体关系。（5分）功能复杂、体 块分割比较零散的建筑，缺乏整体构图，屋顶破碎，不便于识别，建模时候应注意屋顶的形式统一、构架统一或者材料的统一，塑造一个整体的易于识别的形象体。同时进行构图美学审查，包括立面的虚实关系、构图要素的比例关系以及构图的平衡。这需要长时间的对模型形体的推敲和斟酌。 2、模型细部构建中的门窗开启方式和数量、形式设置合理。（5分）在开窗设计时，注意兼 顾立面，建筑4个立面的开窗要兼顾外墙的虚实关系；门的类型选择可以多样，但应适当统一，可以选择推拉、双扇门以及旋转门等。 3、对于模型立面处理，首先要确定自己的造型设计的风格。（5分）在这个立意上，选择合 适的体量。对于主立面，即入口的立面，要注意有视觉的“焦点”，无论是位置或者符号。有时需要增加一些构图元素，例如一面墙或者出挑的窗套，或许是一些壁柱，设置是一些装饰假柱或者假梁。 4、围绕造型设计风格立意，寻找形成或者反映这种风格的构图元素或者母题，建构出统一 和谐的建筑模型。（5分）一般来讲，一种风格的形成首先是体量上的比例关系，主要包括是否对称构图、平屋面还是坡屋面、屋顶形式等，其次是用一些特殊符号和构成母题，来统一模型风格。 5、整个建筑模型布线干净、清晰，没有多余的线条。（5分） 二、3D建模技能熟练，可以结合不同建模方法制作既定模型（10分） 对建模软件的驾驭能力强，在做渲染图时勇于探索尝试不同建模方式，并达到很好的建模效果。（10分） 三、贴图技法掌握熟练（30分） 1、各种材料质感表现良好。（10 分）完成建筑模型的制作，要表现材质，一般建筑要么多样材质要么纯材质。对于多材质，适合造型单一的建筑，需要再次用色彩完成构图，例如多层住宅用色带提升韵律。对于纯色调，适合造型复杂不宜统一的建筑，用单一材质统一立面，这个要注意重点表现空间的穿插和体量的对比，虚实空间的光影。 2、了解各种材料的购置及应用。（10分）灵活处理对于材质的选择，提倡用不同材质进行多次尝试和比较。 3、色彩运用得当效果响亮明快。（10 分）注意先控制色调，建筑表皮色彩不宜太多，一般2-3种比较合适，这个也包括窗套和屋面。 四、图面构图（10 分） 1、比例透视，关系准确，视角舒适且表现力强。（5 分） 2、构图完整，天空、建筑主体和地面三者所占图面均衡。（5分） 五、渲染技法及图面最终效果（25分） 1、效果图渲染手法成熟、细腻。（10分）掌握各种渲染特效、视频合成器的基本方法。 2、场景比例协调自然，配景尺度适当且与主体建筑融合度高。（5分） 3、作品整体图面效果美观大方，画面平整干净，各种关系处理得当，给人以美感，具有一定艺术表现力。（10分）运用PS完成正图的后期处理，确定明确表现的风格且完成统一协调的整体感图面。