电影《摩登时代》，虽属于早期重动作表演的无声电影，在今天看来似乎有点不合时尚，但无声之中蕴含了美的各种特色。在一度欣赏现代的多联想、重感情的影片之余，领略一下古老而无声的旧剧风格，你会发现真正的美来自最原始的“摩登时代”。
艺术美产生于社会现实，是现实美的真实反应。特定时期的电影有着特定的社会背景，资本主义社会背景下的电影无疑反映资本主意社会的特点。我们在捧腹大笑于卓别林的滑稽、幽默的同时也能够感受的到当时社会的黑暗的一面。影片中有这样一段描写：卓别林手拿改锥，见了圆形的、有孔的东西就要上去您拧几下，他拧机器零件，这倒是天经地义，但除此之外，他还拧别人衣服上的纽扣，甚至拧人家的鼻孔。这样的场景无不令人发笑，但也无不让人想到：是资本家的剥削使工人变成了木偶似的劳动机器，卓别林的工作就是拧螺丝，也许长时间不停的使他的手产生了“惯性”，一下子无法改变过来，但正是这种滑稽的动作透视出了当时的社会现实，现实美于艺术美的喜剧中展现出来。
艺术美可以使人的心理产生一种愉悦，而愉悦感的表现方式之一试是笑，引人发笑是喜剧性的根本特征。电影中时不时有卓别林的精彩绝妙之举，令你时不时哄堂大笑，当他为了逗那个小女孩开心朦着眼睛溜冰的时候，每次经过水坑险些掉下去但又总掉不下去，让人在紧张之余发出庆幸的笑。剧中令人发笑的地方不仅在卓别林，有些场景本身也起了相同的作用。比如有这么一组对比镜头：一群工人下班了，从工厂涌出来，一群猪乱轰轰叫着往外挤。两个镜头独立起来，似户乎毫无瓜葛，但按照蒙太奇规律统在一起，则令人发出心酸的笑。美使人的各种心理功能和谐运动，人的身心在笑声中得到放松，这种艺术效果是一种真正的审美愉悦。
艺术要表现和描写丑，但在总体上却给人以美。或许电影最想表现的主题是资本主义社会下丑恶的剥削现象以及资本家的丑陋面貌，但我们所看到、所感知到的却是机智勇敢、聪明可爱的人物形象。电影描写的主要对象是卓别林这一丑角，但当他替那个因饥饿而偷面包的小女孩顶罪的时候，我们看到的却是热情、善良的美的形象。正所谓“丑角不丑”、“丑中见美”，丑角的丑加上心灵美的美，美丑结合在一起，使完整与真实从丑角的人物形象中展现出来。
艺术美是以情感人，“情”和“感”必须建立在艺术家的真诚之上。生活有真实的一面，也有不真实的一面，捕捉住真实的情感并充分显示出来，是艺术家的成功所在。艺术大师卓别林说：“我的本事既勾出眼泪，又引起笑声。……我从伟大的人类悲剧出发，创造自己的喜剧体系。”泪与笑的变化，是表演者真诚情感的流露。
艺术美允许虚构，艺术可以追求人的理想的真善美。影片的结局：虽然卓别林与那女孩并未找到理想的工作，但他们信心十足，共同走向充满阳光的地方，寻找自己的家园。如此的结局，是作者对理想的完美的追求，是作者审美意识和情感的真实体现。
整个影片让人发笑又令人思索，创造者所追求和表达的社会理想，表演者所表现的特定社会下的人物形象，以及观赏者所发出的笑与感叹……无不因美而生。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，生活中处处有美，处处有美的体现，而我们往往忽视了身边的真实的美，去刻意追求遥远而虚幻的美，结果不仅得不到所谓的美感，而且失去了原本纯真的自然美，这样的追求是可悲的，这样去认识美也是错误的。要追求美，先学会认识美吧。
以上是观《摩登时代》后对美的几点肤浅认识和体会，更为深刻的东西也许尚未感知到，但通过此片，我们可以学会认识美、欣赏美，从而认识自己，认识世界，培养正确的审美价值观，创造美好的人生。
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
关于艺术设计构成的调研报告 三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分，它对创造意识培养具有开发性效应，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用，并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力，取得了在课程结构中的重要位置。 通过查阅资料和文献，不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见，对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见，因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。 通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现．现今的设计基础课基本以三大构成为主，这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主，基本上摒除了绘画性和主观性练习，是以“规律性”传授为主的教学。并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行，这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来，而且老师们教的一些规律，提供一些范例。然后学生根据这些例子依样做类似的例子。这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造，在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。 从课程开发模式来看，传统的课程设置过于注重课程目标的实现。忽略了课程实施的过程性；从课程目标的确立来看，没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。从而不能确立正确的课程培养目标。使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现；从课程的组织结构和内容划分来看，没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系，导致课程核心内容被不合理的分割和组合。课题千篇一律毫无新意，主要体现在以下三方面：①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容；②各基础课程自成相对封闭的系统。与专业设计课程之间缺乏内在联系；③课题资源贫乏、简单重复，缺乏设计创意的课题设计；④课程局限于技艺技巧的训练，忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。 通过研究各大院校艺术设计专业的基础课程体系可以知道，在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计基础课程的训练，重点突出对学生造型技能和设计思路训练的同时，挖掘学生个性思维，提升创造能力，加强审美修养，提高视觉表达方法，调动学生对设计学习的兴趣，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础，为后续职业技能课做好充分的准备。那么，在教学过程中，对学生思维方式的训练，通过一系列的课题设计，提高学生的设计思维和创造创新能力是设计专业基础课程的首要任务。具体方案是将平面构成、色彩构成、立体构成整合为构成与设计，重新整合和构建教学内容，使设计造型基础和传统三大构成的学习更有连贯性和整体性．从而让学生掌握从二维空间到三维空间的基本视觉语言，启发学生丰富的构想、敏锐的观察力及较好的创造力，更好地实现将学生从必备的设计基础知识和能力的培养引向设计专业课程。在教学过程中边改革改摸索，整合后的构成与设计的课程被设计成以下教学情境： 1.构成的形态基础：理解自然形态和抽象形态，培养学生丰富的构想、敏锐的观察力，学会提取和概括的表达。 2．基本设计造型的要素与情感表达。本学习情境的主要学习内容是：掌握其基本形态要素点、线、面和构成要素，感受视觉形态的力感、动感、节奏感，感受视觉形态的情感表现，认识和体会艺术造型的本质规律培养对形态和形象的感悟能力．训练造型感觉。 3．设计形式美惑的对比研究。本学习情境的主要学习内容是：掌握和理解艺术表现的形式语言。理解分析艺术设计的基本视觉要素，如形态、线条、体积、空间、光影、肌理、色彩和比例、节奏、装饰构成等。
一，古代两河流域地区的浮雕艺术 两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明的发祥地之一。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，其中苏美尔时期雕刻相当发达，浮雕雕刻注重表现内在精神，对人物的外在形态、人物动作、人体结构不太关心，而着重刻画头部。例如《纳拉姆辛浮雕石板》利用写实的手法刻画了拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。整个浮雕画面利用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征场面。对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。此安排使画面产生了动感和空间感。 亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但是缺不具有苏美尔人对宗教的虔诚，他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，比如《亚述王宫》是用大量的石板浮雕来装饰的。它用长幅的画面记载了历代亚述王的军事、重大事件、宫廷生活场景，按照时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。亚述浮雕用非常写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的聪明和才智。其中对浮雕狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。另外，亚述人有比较成熟的浮雕构图能力，他们在浮雕中把众多的人物和复杂的背景处理得清晰而错落有致，艺术家通过对透视原理和远近感的体会来安排风景、树木、人物与环境的关系。 新巴比伦时期的琉璃砖浮雕，取得了巨大的艺术成就。它的处理手法是以“高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰”，这样使得浮雕画面中的主体更加生动且具有真实感。如巴比伦城伊斯塔尔门墙上的彩色琉璃砖:蓝色的背景上用黄色、褐色、黑色镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景形成鲜明的对比，装饰效果十分强烈，新巴比伦的琉璃砖浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述浮雕的艺术传统。 二，古代埃及浮雕艺术 古埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（）A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1．平面设计的构成要素是______、________、__________、_________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。 2．招贴按服务对象可分为：_______________、_____________、_______________。3．CI系统是由__________（MindIdentity简称MI）、_______（BehariourIdentity简称BI）和_________（VisualIdentity简称VI）三方面所构成。 4.招贴构成设计是图形、文字、色彩和________。 5.包装设计有___________、__________、___________和____________的作用。
第二章 一、美的本质 1、从物质世界中去探寻美的本源 美是事物本身所固有一种物质属性，如自然属性、形式特点、典型性等，是独立于人类主观意识之外的一种客观存在，不受主体的偏见和个人爱好的影响。 （1）“美在形式”说 美是事物所具有的某种形式、结构、属性、特质和法则。 【古希腊】毕达哥拉斯学派 【古希腊】亚里士多德 【英】荷迦兹《美的分析》 【美】克莱夫·贝尔：美是“有意味的形式”。 （2）“美在典型”说 美是典型，是同类事物中最富于特殊性、最有代表性的事物。 【古希腊】苏格拉底 【法】孟德斯鸠 【美】朗洛伊斯 2、从精神世界探讨美的本源 认为美不是客观地存在于物，不是物固有的属性和特质，而是精神介于物的结果，精神是第一性的，把美归结为一种精神现象或精神属性。 （1）“美在理念”说 客观唯心主义：把外在于人的某种绝对观念看成是美的本源。 【古希腊】柏拉图 【中世纪】圣·托马斯·阿奎那 【德】黑格尔：“美是理念的感性显现” （2）“美在主观”说 主观唯心主义：把人的主观心灵如意识情感、想象、直觉等看成是美的本源。 【英】休谟 【英】科林伍德 【意】克罗齐 3、从主客观关系探寻美的本源 美既不在客观，也不在主观，而在主客观的关系上，是主观与客观的统一。 （1）“美在关系”说 着眼于事物内部的关系以及事物与事物之间的关系。认为美与不美并不完全取决于事物本身，而是要看它与人及其周围其它的事物所形成的关系。 【法】狄德罗 （2）“美在生活”说 强调美是一种客观社会存在，是客观性与社会性的统一；强调美存在于审美主体对客体（审美对象）的审美实践活动。 【俄】车尔尼雪夫斯基 4、从社会实践活动去探讨美的本源 【德】马克思 美的根源在社会实践，美的根源不在自然物质属性，不在客观精神，不在主观心理，也不在主观心理与客观事物的统一，它的根源深深地蕴藏在人类的社会实践中。 劳动创造了美。
艺术创造心得体会 4 篇 艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！ 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让
孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验： 这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。 艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美” ，以及“表现和创造美” 。那么，教师如何创设？创
1、艺术美和现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它和美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，和其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，和人生价值有着重要联系。美学要研究人和现实的审美关系，人和现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称和均衡（3）、调和和对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 2、人生的艺术化： 科学技术和工业文明的发展取得了巨大成就，但同时也带来了一系列的负面问题： 1.人的物质生活和精神生活失衡 2.人的内心生活失衡 3.人和自然的关系失衡 在高度自动化的环境中，流水线作业窒息了人的创造力和想象力。 人生艺术化是种意境而且是对于真、善、美理解的一定层次而艺术又分中西方化东、西方的审美角度或多或少受各地域的文化影响以儒家和道家而言是以近山亲水而论自然之美结合自身的人生观、生活观而道艺术人生对于生活的理解也是种艺术“艺术”一词一直是值得争议的一词因为文化因为生活习俗或者说是思想艺术人生在于我的理解范围入乡随俗达观自在乐山乐水叹文希义这便是艺术。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。 他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值和意义在今天进一步彰显出来。 从人类的文化思想和历史实践看，对于人生的艺术化（性）追求并非只是中国现代美学和文化的专利。就
《设计基础》试题(第三章) (课程代码10177) 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1.下列招贴内容属于社会公共招贴的就是( ) A.企业形象招贴B、音乐演出宣传画B、电影海报D、“预防爱滋病”宣传海报 2.包装设计必须以市场调查为基础,以下可不考虑进行定位的就是( ) A.生产者B、商品C、销售渠道D、销售对象 3.下列不属于包装设计审美的就是( ) A.材料美B、结构美C、文化美D、装饰美 4、连接封面与内页,目的在于封面与内页牢固不脱离,常采用抽象的肌理效果制作的版面叫( ) A.封面B、扉页C、环衬D、目录 5.企业形象设计就是围绕( )为主体的一系列视觉符号的设计。 A.标志B、标准字C、标准色C、吉祥物 6.具有实用价值与美感作用的包装外观形体,就是指包装审美的( ) A.结构美B、造型美C、装饰美D、材料美 二、多项选择题 1、下面关于“平面设计”的说法正确的就是？( ) A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象与范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征就是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2、下面属于平面性广告的就是( )。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3、下面属于招贴内容美的有( )。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4、标志按构成要素分类可分为( )。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5.下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的就是( )。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6、在我国,用于公益或文化宣传的招贴可称为( ) A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1.平面设计的构成要素就是______、________、__________、_________。其中______就是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______就是最具煸动性的要素。 2.招贴按服务对象可分为:_______________、_____________、_______________。 3.CI系统就是由__________(MindIdentity简称MI)、_______(BehariourIdentity简称BI)与_________(VisualIdentity简称VI)三方面所构成。 4、招贴构成设计就是图形、文字、色彩与________。 5、包装设计有___________、__________、___________与____________的作用。 6、标志设计根据功能与用途分类可分为___________、_________与_________。 7、创造出既能给人以_________,又能给人以__________的设计,就是现代书籍艺术的基本理
一、舞蹈艺术的本质特点——美 俄国一位伟人——车尔尼雪夫斯基曾经这样说过，他说“美是生活”，那么作为用审美的视角和方式展现生活的舞蹈艺术则是来源于生活又高于生活的。舞蹈作为一种独特的美学艺术、表演艺术，是一种通过舞蹈者的肢体语言来表达美的艺术形式。无论是在我国，还是在国外，许多的美学理论学家都一致认为舞蹈比所有动人、美丽语言更美好、更优美。18世纪的法国舞蹈理论家诺维尔指出，当人类的感情达到一定的极致，而语言有时候是不能够表达的，那么人们就会通过自己的肢体语言来表达自己的某种情感，那么在此时，人们的情节舞蹈就会起到很重要的作用，人们的一个舞步、一个动作、一个身段都能够表达出不同的心境，例如激动、欣喜、愤怒、伤心等等。也就是说，越是难以表达的情感就越是难以用语言来表达，而作为肢体语言的舞蹈艺术就是最好的表达形式。舞蹈本身就是一种美，她有美的形象、美的旋律、美的节奏、美的线条、美的舞步、美的画面......舞蹈时时刻刻给人一种视觉的享受和心灵的陶冶。美就是舞蹈的本质特征，离开了美的舞蹈就不能称之为舞蹈，也就失去了舞蹈的价值和内涵。因此，正确认识舞蹈表演艺术的美学特征，探讨舞蹈表演艺术的美学内涵并以舞蹈的美学特征为基础进一步探讨舞蹈美学的规律对丰富、发展我国舞蹈表演艺术和促进我国人民精神文明建设都有很重要的意义。 二、舞蹈艺术的美学特征和规律 1、舞蹈表演艺术的形象性由于舞蹈是一种视觉上的享受，眼睛上的审美，所以无论是在舞蹈节目的编排、舞蹈情节的叙述、舞蹈角色的塑造还是舞蹈的表演过程中都需要用很直接、形象的方式展现在观众的面前。但是需要我们特别注意的是，舞蹈的情节和人物关系的编排不能过于复杂，否则就会导致舞蹈的编排者为了对舞蹈的情节和人物关系进行解释而使得舞蹈的表达缺少了连续性和流利性，这也就会使舞蹈艺术的魅力有所减少，大打折扣。此外，运用舞蹈艺术来表现虚拟的时间对于舞蹈的编排者而言也是件难事。要想表达发生在过去或者是将来的场景，就需要舞蹈的编排者创造出特定的情节或者是用特定的处理手法对舞蹈的情节进行灵活的处理、进行说明。比如，我们熟知的舞蹈剧《文成公主》，这部舞蹈剧是展现文成公主在入藏前所遭遇的不幸和困难的事件，由于舞蹈剧情是为了展现文成公主对未见的松赞干布的仰慕和决定为国牺牲、进行联姻的精神，所以，舞蹈的编排者就采用了“叠化”的手法对这段处于虚拟时间中的情节进行处理，安排了文成公主和松赞干布在幻觉中、虚拟世界中的共舞。虽然，这段双人舞蹈实际上是没有发生的，但是却因为舞蹈的编排者对这段情节交代得当，所以，观众在观看舞蹈、解读舞蹈情节时并没有对此产生误解，可见懂得舞蹈的美学特征是多么的重要。 2、舞蹈表演艺术的动作性舞蹈作为一门美学艺术，对舞蹈的美学动作的要求也是很高的。正如我们所共知的，一部舞蹈的好坏、一部舞蹈能否吸引住观众，在很大程度上都取决于舞蹈动作的设计和舞蹈动作的表现力。舞蹈的动作可以说是直接为舞蹈的情节服务，它直接推动了舞蹈情节的发展和人物性格的塑造。例如，我们所熟知的《狼牙竞秀》、《西刹秋涛《》鸡水环清》等几部舞蹈剧，这几部舞蹈剧展现的是保定十景的动人传奇故事，在舞蹈的编排过程中，编导运用形象的思维、化动为静的手笔、强烈的动作表演深深地吸引了观众的眼球。 3、舞蹈表演艺术的虚拟性舞蹈的表演艺术有一定的虚拟性，也就是说，它所展现的一些动作在现实生活中是很难发生的，有一定的夸张和想象的空间在其中。例如，舞蹈《水》中，刀美兰一边急速的旋转，一边潇洒的挽着头发；再如，《金山战鼓》中，梁红玉在宋金交战最激烈、最猛烈的时候突然跳到战鼓上的舞蹈动作等等，这些在实际的生活中是不可能出现的，而在舞蹈的舞台上不仅仅不会显得突兀和荒诞，反而是一种艺术的美感，一种顺其自然地表达。走进剧场观看舞蹈的观众对于这种来源于现实却又高于现实的动作有着很强的好奇心和赞赏高度，他们愿意欣赏舞台上的这种舞蹈艺术的虚拟性和假设性，因为，在他们看来，这是一种美的感受和艺术的情趣，是一种超脱了自然，超脱了社会现实的想象，甚至是把他们对人物情节的虚拟想象呈现在舞台上的一种成功。但是我们需要特别强调的是，这里所指的虚拟性和假设性并不是完全的脱离生活实际的妄想和漫无边际的狂想、乱想。这种舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性是建立在社会生活实践、社会生活本质的基础之上的，是对生活现象和情节的高度凝练和对生活艺术的再创作，讲究的是融入生活，深入生活，又高于生活，绝对不是提倡艺术的虚假和失真。 三、总结 总之，舞蹈作为一门表演艺术，有其特殊的表现手法和手段；而作为一门审美艺术，又有其独特的美学特征和规律。作为舞蹈的编排者或者是舞蹈的教授者都应该积极的探索舞蹈表演艺术的美学特质表现手法和舞蹈反映生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的反映，并借用一些特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。对舞蹈表演艺术的美学特征和规律的分析与研究不仅仅是学术上的需求更是舞蹈实践表演的要求，它对我国舞蹈事业的发展和进步都有着很重要的推动作用和促进作用。
《美的历程》读书笔记 《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。 《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中10个部分的标题就体现了这一特色。[3]? 《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。 作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。 在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神： 汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。[1] 《美的历程》全书按历史时期分为十个部分： 龙飞凤舞
1、艺术美与现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称与均衡（3）、调和与对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺
设计美的构成 设计美的构成是产品造型观念转化为审美实体的重要环节。本章通过对(产品)设计美构成要素的分析和构成法则的探索，来研究如何运用材料、结构、功能、形态、色彩、语意等视觉要素，创造现代科技与艺术造型相结合的产品以及相关的设计文化氛围，以提高生活质量，促进社会的文明发展，不断满足人们日益增长的审美需求。 第一节设计美的构成要素 产品的设计美是内容与形式高度统一的复合体。构成产品的材料、结构、功能等内容要素，是使设计构想变为现实产品的物质基础，也是形成产品设计美的重要媒介；而构成产品的形态、色彩、功能等形式要素，则是在满足人们对产品使用需求的基础上同时满足审美需求的重要手段，也是企业提供高附加值产品以增强市场竞争力的有效途径。下面分别就各要素在产品艺术设计中所产生的审美功能进行逐项分析。一．设计美的构成要素——材料
金属材料能吸收并辐射出金属表面的光能，给人以坚硬、富丽的质感效果，具有良好的承受塑性变形的能力，易于加工成型。 ?工程塑料质轻比强度高，特别适用于需减轻自重或强度高的机械工业产品，其特有的弹性和柔度，往往给人以亲切柔和的触觉质感。?工业陶瓷的高温抗蠕变能力强，导热性比金属小，多为较好的绝热材料。尤其是各种晶质玻璃、刻花玻璃、宝石以及建筑上用的玻璃大理石、玻璃饰面砖等，都已经广泛应用于艺术造型之中。 ?复合材料能将一些不同性能的材料组合在一起，相互取长补短，它不仅体现最新科技的材质美，而且开创了人类在材料利用上的新时代。
这是意大利设计师设计的一组镍钢咖啡茶具，利用金属材料反光效果透出冷傲的贵族气息，用加大的底部显示其稳定，用相互呼应的对比造型使产品更为生动有趣。
自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 在日常生活中，我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定的说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。如果我们只是普泛的说：心灵和它的艺术美高于自然美，这等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还是一种量的分别，因此，还是一种表面的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包涵在心灵里。 黑格尔认为艺术美比自然美高，就是因为，艺术美是人的作品，是人的精神的显现，自然只有在见出生命意味时才有美可言。 有人认为，自然美高于艺术美；还有人认为，艺术美高于自然美。其实，自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同的领域，它们各有自己的社会价值和优势，二者不能互相代替；在人们进行审美评价时，往往将这两种美互相参照，互为标
准。从总体上来说，二者之间不存在谁高谁低的问题。就我个人而言，艺术美与自然美应该拥有同样的高度，站在同样的位置。 艺术美与自然美都存在于人们的知觉或想象这一媒介中，只不过，前者存在于通常心灵的转瞬即逝的一般表象或观念中，后者则存在于天才人物的直觉中。艺术美，是人类在劳动实践和艺术创作过程中，根据自然的形象，融合人的思想感情而加以表现的作品美。艺术，是人的作品。既然是人的作品，就必然体现了人的本质力量、人的理想和情感。而一片自然风景之所以被称为艺术伤口就因为在它那里仿佛体现了人的性格，自然人格化。自然美，并不是自己表现自己，而是要藉人的观赏而得到显现。应该说，美的事物是艺术美与自然美的结合，当我们感 受到自然界每一个美的瞬间，当无数的美景在我们眼前呈现,当你在为美着迷的同时,美也在净化和 提升着你的心灵.自然美与艺术美应该是彼此融合的。它们是有着高度的和谐统一的。 时慧2004021540经济学院金融三班
基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征 摘要：《清明上河图》是我国的文化瑰宝，也是重要的历史资料，这幅画作名贯中西。对《清明上河图》中的艺术特色进行分析，并且从多角度揭示其艺术美的展现手法，以期对探究艺术美起到推动作用。 关键词：清明上河图；艺术美；本质；特征 劳动创造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。艺术美表示的是能够引起人们共鸣的一种非功利性的自我认证，从本质而言，美学是人文学科的重要组成部分，同时也在哲学中占据了重要地位，美学研究的是审美价值、审美观念和审美现象等相关活动。艺术美学门类繁多，是一门综合性的学科体系，而艺术和美学两者之间存在密切的关联性，也是构成艺术美学的两个重要组成部分。简而言之，美能够在艺术形式或者艺术作品和艺术活动中得到体现。艺术美是在美学的角度对艺术形式进行分析和研究，从而在艺术框架的范围内进行美学观察。本文对艺术美学领域内《清明上河图》的物质承载进行了分析。 一、《清明上河图》之艺术美的本质 农村和集市是《清明上河图》中的最主要构图要素，这幅画作彰显了北宋时期京都的繁华场面，将各个阶层人们的生存状况表现得淋漓尽致。该幅画作中总共涉及814个人，每一个人都神态各异、活灵活现，他们穿着不同的服饰，表情生动，各具特色；
房屋、牲畜、河流、小桥流水等诸多要素都在该作品中得以体现，这幅画作彰显了艺术气息，以人物为载体突出了美的享受。虽然从表面上看作品杂乱无章，表现出了市井下层民众的生活百态，但是每一个人物和勾画要素之间都有章可循，人物、牲畜、亭台楼阁以及流水的组合都严格遵循一定的规律，井然有序、有条不紊，有一种秩序森严的感觉，虽然画面吵闹，但是让人感觉到美感。画作中的人们都沉浸在各自的生活中，我们仿佛从画作中真实感受到了不同人群的生活状态，栩栩如生，仿佛置身其中。作者的功底深厚，笔法细腻，形式性的符号都让人赏心悦目，不仅彰显了艺术美的基础层次，更达到了感性的高度，自然而然地将我们带入到画卷中，给我们留下了深刻印象和无尽的想象空间。 想象和艺术是密不可分的，没有了想象也就不存在艺术作品。作者将现实生活和丰富的想象力巧妙地结合在一起，通过艺术加工手段和处理，加之个人深厚的功力进行勾勒，从而形成了一幅耐人寻味的作品。艺术来源于生活但又高于生活，如果艺术作品仅仅是对生活进行简单的描摹，将会失去艺术美感，其体现的也只能是单调的劳动场景，而如果在艺术作品中将作者的阅历和无限的想象力融入其中，天马行空的想象和来源于生活的素材相连接，便能够获得大众的认可。欣赏者也要发挥无限的想象对作者的意图进行思忖，一旦展开了想象，人们和画作之间的距离就缩小了，才能够真正了解画作本身的含义。在此基础上，自我价值认证的虚拟形象构建完成，使我们和画作之间的距离不断缩
艺术美的欣赏 -----以《黄河绝恋》为例 三五好友商量着想去看书画展，有时就会听见一人推脱说：“我一个大老粗，没啥艺术细胞，不懂欣赏，你们去吧”。不过，虽说自己缺少艺术细胞或艺术天赋，但这并不能阻挡人们对艺术的热爱之情，他们往往寄希望于下一代，立志把他们培养成艺术家。 其实，我认为，我们不能成为艺术家也并不算是一个太大的缺憾，我们只要能欣赏艺术的美，欣赏艺术家花费了无数的心血与才情而造就的艺术品，这也是好的。艺术家能够从自身的创作中获得某种满足，欣赏者也能够从艺术品中真正得到完全的愉悦。在同一个欣赏活动中，人们得到的审美感受肯定是不同的，有多与寡、有感同深受与朦胧缥渺之分，也许有的还会一无所获。同是一部《红楼梦》，阅历稍显浅薄的年轻人可能会偏重欣赏书中少男少女缠绵悱恻的爱情纠葛，但历尽沦桑的成年人可能更能领悟这场悲剧所蕴含的深刻的社会意义和人生哲理。 在艺术美欣赏中怎样才不至于出现以美为丑和以丑为美的现象，培养和提高欣赏艺术美的能力是一个十分重要的问题。下面我将以《黄河绝恋》为例来具体谈谈如何欣赏艺术美。 第一：要谈如何欣赏艺术美，首先我们须得有一个正确的审美理念。 在鲁迅先生的《藤野先生》中有这样一段话“你看，你将这条血管移了一点位置了。自然，这样一移，的确比较的好看些，然而解剖图不是美术，实物是那样的，我们没法改换它。现在我给你改好了，以后你要全照着黑板上那样的画。”“解剖图不是美术”这里说的是广义的“美术”即艺术。解剖图不是艺术，对，它是科学。科学是严谨的不能随自己的主观想象来改变。但艺术却不同，它可以有自己主观的意图、愿望和情感。这里说的是一个艺术与科学的区别。 在《黄河绝恋》中，我们可以看到，最开始欧文的惊险坠机，挂在悬崖上但被小男孩救起。后又被黑子一行救起，与黑子、安洁和欧文仅凭三人之力，杀死了数以百计的日本兵，而且在关键枪战中，三位主角几乎每次都是十分幸运的躲过了日本兵的枪林弹雨，反而是日本兵，被他们一射一个准。从这里我们不难看出电影艺术是取材于生活但远远高于生活，其他艺术也是如此。艺术品中饱含了作者的情感，我们不能用苛刻的现实眼光来挑剔作者融入了想象与夸张的艺术手法。 第二：欣赏艺术美还要充分发挥审美心理功能与审美能力，进入积极的审美状态。 在艺术作品中，情感与形象是不可分的，因而，作为艺术美的两个特征----情感性与形象性也是不能分割的，艺术家是受情感的驱使才创作的。鲁迅说：“创作总根于爱”，恩格斯说：“愤怒出诗人”。其实，艺术家既有爱，也有愤怒---憎。一切进步的艺术家都是怀着对人民大众、对祖国的热爱，对反动势力、丑恶势力的僧恨来从事创作的。因而，我们在进行艺术美的欣赏时，要运用感觉、知觉、记忆、联想、想象、判断等各种心理功能，充分调动我们的各种感官，用视觉，听觉甚至是嗅觉来进行来对艺术品全方位的解读。 在观看电影《黄河绝恋》时，我们的眼睛最先接触到的是一张张略显年代的久远与沧桑的黑白照片，然后是一望无际，宽广辽阔的海域和连绵不绝的万里长城，听到的是飞机的轰鸣声和欧文的回忆独白，这时我们便产生了感觉。这是对影片艺术形象外在情况的直观反映，是我们欣赏电影艺术美的第一步。为了得到较为完整的形象，又必须运用知觉能力对各种感觉材料进行综合，获得更为具体和饱满的知觉形象。在这里我们会将一幕幕的情景与电影名联系起来，来思考这个电影到底会讲些什么。知觉形象的获得，开启了欣赏者形象记忆与联想的大门，拨动了他的情感。随着电影的不断放映，于是，审美活动进入更高的层次。 美感的产生，在于心与物的交流，这就是审美所要求的最高境界。欣赏者审美心理能力的强弱及其调动程度，直接关系到他的电影欣赏活动质量的高低。在观看《黄河绝恋》时，几次都深受触动，忍不住流下泪来。安寨主在深夜里拿着一家三口昔日甜蜜的合照独自垂泪
三、艺术与设计的关系 康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，极富调侃和戏谑的趣味。各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。 不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。 考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术