第十一课西方的建筑艺术和工艺美术
课时：1
课型：欣赏课
授时：第十周
教学目标：了解西方建筑的特点，以及出现的著名的代表建筑。掌握西方工艺美术对现代工艺美术有着怎样的影响。
教学重点：西方建筑的特点
教学难点：通过分析欣赏掌握其特点
教具准备：教学挂图
教学过程：
一．导入：
西方建筑艺术的发展有着几千年的历史，其辉煌成就在人类文明史上有着
重要的地位。今天我们就来了解一下关于西方的建筑及工艺美术方面的知
识。
二．新授：
板书课题：西方的建筑艺术和工艺美术
1．西方的建筑：
a．西方建筑的特点：
西方古代建筑常以石材为基本材料，强调团块形态的体积感，
如三角锥体的金字塔，长方形平面列柱围廊形式的帕底农神庙，在
椭圆平面上以连拱廊围出深盘子结构的罗马大斗兽场等，均富有雕
塑一般的形体美感。
B．著名的建筑：
1．巴黎圣母院哥特式的彩色玻璃图案镶窗和装饰雕刻
2．凡尔赛宫集法国绘画，雕塑，工艺，园林艺术之大成，营造
的艺术氛围于西方文化传统一脉相承。
3．埃菲尔铁塔作为世界近代建筑史上的里程碑，成功的利用了
新的建筑材料和营造技术，开创了钢结构建筑的先河，对建
筑艺术发展具有划时代的贡献。
4．现代的西方建筑在进一步开发材料技术与使用功能的同时，
在造型设计上更加富有想象力和创造力，且分外注重与环境
的协调。
如临海而建的悉尼歌剧院似船队扬帆，龙尚教堂夸
张外形营造的宗教氛围，流水别墅对林泉景观的巧妙利
用，军体现着现代西方建筑思想和工程技术的日新月
异。
2．现代工艺美术由那些新的追求：
与建筑艺术相同，工艺美术的发展同人类造物与审美活动，材料加工技术与审美趣味演变的进程相一致，希腊陶瓶的工细，十八世纪
意大利扶手椅的精工制作，对现代工艺美术有着重要的贡献。
三．欣赏课本作品。
四．课后思考题。
1．西方古代建筑分别有什么明显的特点？
2．现代工艺美术与传统的工艺美术相比较，有什么新的追求？
五．课堂小结。
1．西方建筑的特点：
以石材为基本材料
强调团块形态的体积感
2．著名的建筑物：
罗马大斗兽场
埃菲尔铁塔巴黎圣母院悉尼
歌剧院
教后记：
中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages 概述 ?时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。 ?阶段：黑暗时期（Dark Ages） 罗马风式（Romanesque）——西欧 哥特式（Gothic） 拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧 基督教 ?基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。 ?现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。 ?目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。 罗马的灭亡 ?313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。 ?330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。 ?395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。 ?476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。 拜占庭帝国工艺美术 ?延续古典主义的深度空间造型手法。 ?对光与色的充分运用。 ?善于营造辉煌的视觉效果。 风格来源 ?本质核心——基督教文化 ?精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格 ?表现形式——希腊化艺术 象牙双连板 ?4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品
?到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品 ?一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称 黑暗时期工艺美术 ?时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。 ?地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。 蛮族入侵浪潮 ?第一轮浪潮：公元5~6世纪前后 东、西哥特人、法兰克人、匈奴人 ?第二轮浪潮：公元8~10世纪前后 阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人 英伦三岛工艺美术 ?爱尔兰本土克尔特人工艺美术 ?侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术 ?诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术” ?维京人入侵后的“温彻斯特风格” 加洛林文艺复兴工艺美术 ?加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）?目标：恢复罗马帝国辉煌 ?发展中心：宫廷 ?风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣 维京人（Viking）工艺美术 ?布尔风格（840~980）奥斯陆船葬 ?耶灵风格（870~1000）耶灵石 ?曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒 ?灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标 ?乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰 奥托（Otto）文艺复兴工艺美术 ?962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立
课课课题:外国古代建筑艺术时: 1课时 型:欣赏课 授课对象 :高中一年级下期 教材分析 : 本课所讲的内容主要是从古代建筑的兴起及其发展演变，结合当时的时代背景对各种风格的建筑进行赏析、移情于景，增加学生对外国建筑风格，以及艺术表现的理解，以达到提升学生的欣赏水平。 教学目标： 1.知识和技能目标： 通过对外国古代建筑的发展及其艺术风格特征和相关背景资料的介绍，增加对外国古代建筑的认识，提升对外国建筑的欣赏能力。 2.过程和方法目标 : 对建筑艺术有所了解，有所认识，学会从多方位去欣赏建筑艺术，达到开拓眼界，增长知识的目的； 3.情感态度和价值观目标： 通过对外国经典建筑的欣赏能初步掌握其艺术风格理念，了解外国建筑的艺术语言，提升美术素养，提高艺术欣赏水平，陶冶情操，树立正确的审美观。 教学重点： 对外国古代建筑经典作品的欣赏、体验，以及风格的归纳、总结。 教学难点： 引导学生思考外国古代建筑的艺术风格与社会、文化背景的内在联系 教学方法： 1. 教法：讲述法 2. 学法：欣赏法 教具准备 :多媒体课件、教材、配套图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔等。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）通过起立的形式上下课 二：引入新课：（5分钟） （复习旧课，引入新课）上节课我们说了中国的古代建筑，同学们回忆一下有哪些代表性的 建筑《》（可由提问的方式激发大家的热情，由学生举例，再顺势引入今天的课题）那么大家又知 道哪些外国古代的建筑呢？学生甲：埃及的金字塔；罗浮宫；比萨斜塔??师：不错，这些都是 外国古代有名的建筑。在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广， 像古埃及、古印度的建筑。那么建筑是从什么时候开始的呢？ 三：讲授新课：（20分钟） 人类大规模的建筑活动是从奴隶制社会建立后开始。 （一）：埃及建筑 作为世界上最古老的国家之一的埃及，在它建立了奴隶制以后，营造了人类第一批巨大的纪 念性建筑物。除了被人们常提到的金字塔外，还有著名的卡纳克神庙，是世界最壮观的古建筑之 一。（播放关于埃及卡纳克神庙的幻灯片，及其简介，插入音乐） （二）：古希腊与古罗马建筑 继埃及之后，古希腊和古罗马的建筑艺术取得了突出成就，并对世界产生了深远的影响。 1.古希腊建筑最重要的类型是神庙。它创建并完善了以石制的梁柱为基本构件的建筑形式， 柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过不断完善，形成“柱式”，创造了多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式，是西方古典建筑最基本的组成部分，也是了解西方古典建 筑的艺术特点的重要方面。它经过古罗马的发扬光大，成为世界上影响最大的建筑体系，即西方 古典建筑体系。古希腊最著名的典型事例是举世闻名的雅典卫城（播放关于埃及的柱式和雅典卫 城的幻灯片，及其简介，插入音乐） 2.古罗马的建筑继承并发展了古希腊建筑艺术的传统与成就。特别是古罗马时期，她依靠雄
外国古代建筑艺术 教学目标： 知识与技能：通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。 过程与方法：通过对各个国家的建筑作品的欣赏，体会他们的艺术特点。 情感与态度：培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。 教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。 教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。 课时：2课时 教学过程： 提问：外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些？ 古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。 国家地区建筑特点建筑类型建筑风格代表建筑 中国木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象宫殿、园林东方建筑故宫、承德避暑山庄、江苏无锡、苏州园林等 古埃及石柱结构陵墓、神庙埃及建筑卡纳克神庙 古希腊石制的梁柱结构，形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。神庙希腊建筑雅典卫城 古罗马火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构；券拱结构。神庙罗马建筑万神庙 东罗马帝国（现土耳其伊斯坦布尔）创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构；内部空间宏伟而有变化。教堂拜占庭建筑圣索菲亚教堂
法国高耸峻拔、轻盈灵巧；内部大面积彩色玻璃窗画；柱式与拱券结合。教堂哥特式建筑夏特尔教堂 印度尼西亚塔佛教建筑婆罗浮屠 印度陵墓伊斯兰建筑泰姬陵 一、古希腊的建筑风格 古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。 在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。 二、古罗马的建筑风格 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬
西方工艺美术史试卷 1、单项选择题 1. 古埃及传统雕刻通常为（）。 A. 木制 B. 铜制 C. 石制 D. 铁制 2. 苏美尔时代高浮雕作品德表现主题是（）。 A. 植物纹样 B. 宗教神话 C.人物故事 D. 动物厮杀 3. 美索不达米亚的圆柱印章采用（）的手法，滚印出装饰性极强的纹样。 A. 凹雕 B. 阴纹线刻 C. 凸雕 D. 阳纹线刻 4. 拜占庭雕刻艺术品中内容最丰富的形式是（）。 A. 玉石雕刻 B. 大理石雕刻 C. 金属雕刻 D. 象牙雕刻 5. 希腊柱式中的（）粗壮雄伟，富有支撑的张力，好像男性躯体。 A. 爱奥尼亚柱式 B. 多利亚柱式 C. 科林斯柱式 D. 人形柱式 6. 18世纪西欧的文化艺术中心是（）。 A. 法国 B. 英国 C. 意大利 D. 荷兰 7. 巴洛克风格起源于（）。 A. 意大利 B. 法国 C. 英国 D. 西班牙 8. 欧洲真正的硬质瓷器出现于（）的德国。 A. 16世界 B. 17世纪 C. 18世纪 D. 19世纪 9. 文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨丝绸图案构成中，最明显的特征是 （）纹样的使用。 A.面包果 B.石榴 C.花草 D.人物 10. 巴洛克时期的染织图案主要以自然花卉植物为题材，其中最著名的纹样是（）。 A.郁金香纹样 B.无花果纹样 C.月桂树纹样 D.莨菪纹样 2、填空 1. 古埃及历史上的五个王国历史分期分别
是、、、、。 2. BC264—BC146年间，罗马曾与北非的发生了三次 —战争，最终以失败告终。 3. 古罗马时代两大并列的重要工艺种类是和。 4. 中世纪的彩绘玻璃窗主要盛行的两个时期是和。 3、名词解释 1. 《汉谟拉比法典碑》 2. 化妆石板 3. 红绘法 4. 罗可可 4、简答题 1. 简述埃及工艺美术的特点。 2. 简述古罗马工艺美术的特点。 3. 简述巴洛克艺术及其成因。 4. 简述古希腊陶器的五个时期及其特点。 5、论述题 1. 结合自己的专业论述一下学习西方工艺美术的意义。 得分
古罗马建筑及其特点 1引言 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 2 典型建筑 2.1君士坦丁凯旋门 君士坦丁凯旋门，是一座三个拱门的 凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深 7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横 跨在道路中央，显得形体巨大。凯旋门的 里里外外充满了各种浮雕，表面上看去， 巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很 大，但缺乏整体观念。原因是凯旋门的各 个部分并非作为一个统一体而创作的，甚 至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥尔略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。 2.2 大斗兽场 大斗兽场是连接的拱券支撑的，在它 的表面，罗马人巧妙地“贴”上了一层古 希腊柱式，它在表面虽然只起装饰作用， 却好像比拱墩更突出地起着实际支撑的 作用。他们将多立克柱式放在最下层，让 人感到它们在有力地支撑着上面巨大的 重量。第二层的爱奥尼柱式显然是一种过 渡，它们优雅地举起斗兽场院的上半部分。科林斯柱式被放在最后一个承重层，它们华贵的仪态使斗兽场充满生机，好像花环盘绕在斗兽场的顶部。由多立克到科林斯的性格过渡的顺序，被罗马人恰到好处地发现和运用了。 2.3 万神庙
万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制， 穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米， 其中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓 意着神的世界和人的世界的某种联系。 墙厚6.2米，每浇筑1米左右，就砌1 层大块的砖。墙体内沿圆周发8个大券，其 中7个是壁龛，一个是大门。龛和大门也减 轻了基础的负担。基础深4.5米，底厚7.3 米。基础和墙的混凝土用凝灰岩和灰华石作骨料。 面阔33米，正面有长方形柱廊，柱廊宽34 米，深15.5 米；有科林斯式石柱16 根，分三排，前排8 根，中、后排各4 根。柱身高14.18米，底径1.43 米，用整块埃及灰色花岗岩加工而成。柱头和柱础则是白色大理石。山花和檐头的雕像，大门扇、瓦、廊子里的天花梁和板，都是铜做的，包着金箔。 3 总结 我们发现以上三例建筑具有多处共同点，这其实也是古罗马建筑的普遍特征。 3.1 拱券 拱券技术是罗马建筑最大的特色、最大的成就，是它对欧洲建筑最大的贡献。罗马建筑典型的布局方法、空间组合、艺术形式和风格以及某些建筑的功能和规模等等，都同拱券结构有血肉的联系。正是出色的拱券技术才使罗马无比宏伟壮丽的建筑有了实现的可能，使罗马建筑那种空前大胆的创造精神有了物质的根据。 3.2 火山灰混凝土的使用。 大大促进古罗马拱券结构发展的是良好的天然混凝土。古罗马混凝土所用的活性材料是一种天然火山灰，它相当于当今的水泥，水化拌匀之后再凝固起来，耐压的强度很高。这种混凝土中加入不同的骨料，可以制成不同强度和容量的混凝土，以便用于不同的位置。浇注混凝土需要模板，拱券和穹顶木板做模板，墙体则用砖石做模板，而且事后并不拆掉，所以使得墙体很厚。 3.3 柱式 古希腊建筑中的三种柱式均被罗马人所继承，其中科林斯柱式得到最广泛的运用。此外，罗马人还发展了两种新的立柱：一是托斯卡柱，它与古罗马建筑里的多立克柱相似，不同点在于柱身上没有凹槽，而且多了个柱础（更加简洁实用）；另一个是组合柱式，就是在科林斯式的柱头上再加一对爱奥尼克式的涡旋（变华丽为奢华）。 为了适应多层或高大建筑的需要，罗马人还在柱子的使用方面做出了2项重大发明：一个是叠柱法（大斗兽场），按楼层自下而上分别采用多立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯壁柱；另一个叫巨柱式，以一种巨大的柱式贯穿二层或三层建筑。
一、长城的修筑主要经历了那些朝代,各个朝代又有哪些建筑特征, 长城始建于春秋战国时期，历时达2000多年,自秦朝后，共有十五个朝代修建或维修过长城，分别是: 汉、晋、北魏、东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐、宋、辽、金、元、明、清 二、故宫的建筑特色体现在哪些方面,明清两代的故宫有无建筑艺术上的异同, (一)以木料为主要构材:保持木材为主要建筑材料，故其形式为木造结构之直接表现。其在结构方面之努力，则尽木材应用之能事，以臻实际之需要，而同时完成其本身完美之形体。 (二)历用构架制之结构原则:既以木材为主，此结构原则乃为“梁柱式建筑”之“构架制”。构架制之特点，在使建筑物上部之一切荷载均由构架负担;承重者为其立柱与其梁枋，不借力于高墙厚壁之垒砌。建筑物中所有墙壁，无论其为砖石或为木板，均为“隔断墙”，非负重之部分。是故门窗之分配，毫不受墙壁之限制，而墙壁之设施，亦仅视分隔之需要。 (三)以斗拱为结构之关键，并为度量单位:在木构架之横梁及立柱间过渡处，施横材方木相互垒叠，前后伸出作“斗拱”，与屋顶结构有密切关系，其功用在以伸出之拱承受上部结构之荷载，转纳于下部之立柱上，故为大建筑物所必用。 (四)外部轮廓之特异:外部特征明显，迥异于他系建筑，乃造成其自身风格之特素 三、简述徽派民居的建筑特色(以宏村建筑为例)，主要从工艺特整和建筑风格来阐述, 宏村建筑是典型的徽州建筑风格，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明。古徽州建筑素来以素雅奇巧见称，其色淡雅，粉墙青瓦;其形独具匠心，依山作墙，顺水成溪，墙外山水秀美多情，墙里庭院曲径通幽;并之以复杂多变的架梁构造，精巧繁复的纹饰雕刻，古朴大气的装饰摆设，形成别具特色的徽派建筑风格。
中国传统工艺美术和设计图案对西方的影响 中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。 中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。 中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如夔龙纹、夔凤纹等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。 龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。凤最初的形象是玄鸟，和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感。 中国传统工艺美术的这一深厚底蕴揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，不仅对西方的绘画产生了影响，而且在家居装饰，室内设计等多领域有着深远的意义。 文艺复兴早期意大利威尼斯派画家乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作的《众神聚宴》，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是诸神所用的器皿，均是中国宋代烧制的青花瓷，繁复精美，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。 现在国际家纺市场上流行的“中国元素”设计，从某种角度说它是根在中国，生长在西方的一种中西文化交融的产物。“中国元素”设计在西方特别是欧洲的出现和流行，也并非是近年来的一时之兴，而是有着悠久的历史背景。西方社会对东方文化和“中国元素”的最初接触，可追溯到公元前一千三百多年前古罗马人对中国丝绸的憧憬。十三世纪，威尼斯商人马可·波罗回国后将中国丝绸中的龙、凤凰、麒麟、玄武等幻想怪兽图案介绍到西方，继而被欧洲丝绸业者的大量采用。十八世纪法兰西创作了更多洗练优雅的“中国元素”的丝绸图案，丝绸上出现了仙山、幽林、亭台水榭、龙凤呈祥、花鸟草虫、折扇瓶罐等中国风情的图案。创造
中外建筑赏析 董帅 太原科技大学华科学院 201222050104 摘要：本文从建筑材料、建筑结构、建筑空间、建筑观念等方面对中外建筑艺术的异同进行了比较分析，指出中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的差异，通过对中外建筑艺术的比较分析，从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。 关键词：建筑艺术；材料；结构；空间；观念 引言 建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。 一、木材与石材 中外古代建筑差异从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。 二、木构与石构 2.1中国传统建筑 中国传统的建筑以木结构建筑为主。以中国为代表的东方建筑艺术体系，是从木构发展而来的。中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”。所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感。
无论是宫廷殿阁，还是佛寺道观，抑或是亭台楼榭，我们看到的中国建筑，都离不开木构主体的支撑。 中国故宫 2.2西方传统建筑 西方传统的建筑以石结构建筑为主。以欧洲为代表的西方建筑艺术体系，却是以石构为基础发展至今。西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了关键中的关键。即那些垂直向上、顶天立地的石头。如果说柱子是西方建筑艺术的基调。则屋顶的不同，导致了其风格类型上的差异，如希腊式、罗马式、拜占廷式、格特式、巴洛克式等等。
1.唐三彩作为盛行于唐代的一种彩色铅釉陶器，以造型生动、装饰新颖、工艺精湛和釉色鲜艳而著称，占据中国古陶瓷史与美术雕塑史光辉的一页。本刊特约河南省博物馆王蔚波先生撰写有关河南唐三彩系列文章，为读者奉上介绍唐三彩的细致美文。 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国家政治统一稳定，社会经济繁荣兴盛，中外贸易交通发达，各种民族相互融合，文化艺术群芳争艳。国力强盛促使工艺美术各方面的蓬勃发展，陶瓷业也取得了较大的成就。另一方面，唐三彩的出现是社会发展到一定历史阶段的必然产物。经济的进一步发展导致统治阶级生活走向奢侈和豪华。这种追求奢华、讲究排场的生活方式，也集中反映于等级森严的典章制度在随葬品的使用方面。在唐代东西两京的西安、洛阳一带，大批贵族、官僚聚集于此，生前穷奢极侈，死后厚葬成风，上自王室成员，下至士大夫阶级乃至庶民百姓，都流行以唐三彩随葬。唐三彩当时作为一种明器，曾经被朝廷按照官职等级不同，规定随葬数量多少和体积大小，实际上很难得以遵照执行。达官显贵们并不满足于有关典章制度，往往比官府规定要增加数倍厚葬。官风如此，民风当然也不例外，上行下效，整个社会厚葬之风日盛。唐三彩就是在这种时代背景下应运而生，并且迅速在中原地区发展和兴起的。 工艺两次烧造成就的釉色传奇 唐三彩在中国陶瓷史上开创一个新纪元。在唐以前只有单色釉，最多也是两色釉并用。唐三彩成熟于唐代，其渊源可以追溯到汉代。汉代已烧制出绿、褐、黄等单色釉陶与瓷器，而且出现两种釉彩在同一器物上的使用。北朝时期，尽管也出现黄绿彩釉陶瓷，其复色挂釉方法已接近三彩工艺，被视为唐三彩的萌芽或前身，然而它毕竟还不是三彩。唐代，多色彩釉在一件器物上同时得到成功运用，为以后彩瓷发展奠定了基础。 唐三彩的生产工艺，主要经过选料、成型、素烧、施釉、釉烧、开相等六个程序。它虽是陶器，却又与一般低温釉陶不同，而多是以白色粘土（高岭土）作胎，手模兼制，雕塑成型。器皿多采用轮制或模印成型，俑象则通过雕塑模制而成，小件或造型奇特者也有捏塑成型的，是两次烧成的烧造工艺。先将胚胎成型晾干，入窑经1000—1100°C高温烧出素坯；然后在已素烧冷却过的胎体上施以铅釉，第二次入窑经900°C低温釉烧而成。釉烧出来以后，人物俑还需要再开相。所谓开相，就是唐三彩中人物的头部多不施釉，白粉打底，饰以彩绘，细致刻画。其具体方法是先用毛笔在面颊和唇部涂点朱红，再以黑墨描绘出眼晴、眉睫、胡须和巾帽。足部也多不施釉，有的用墨涂抹，以示靴子。人俑颈部以上或手足部，即露出皮肤部位不施釉的原因，应该是考虑到在烧制过程中无法控制其色釉流淌，不能达到理想的预期效果而不施釉，待完全烧成后再开相，则可任意绘彩，
古代希腊工艺美术史 希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已孕育成熟了。但是，当时希腊也并不比某些历史较悠久的国家社会制度先进多少，为什么美术的发展却在世界的前列，成为欧洲现代文明的基础，成为世界美术发展总趋向的中轴线的起点。其中的因素是很多而且是很复杂的。 古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。 概况 第一、希腊的地理位置十分优越。 它正好处于地中海东端的爱琴海北岸，巴尔干半岛的南端。这里自然风光美丽，气候宜人，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品。这种交流会给一个民族带来许多新的东西。另外，距离文明古国埃及和两河流域风景，当上述两地的美术衰退、分化、外溢之时，首先受益的便是希腊。尤其是克里特岛，既可算是希腊半岛南方的岛，也可说是埃及尼罗河三角洲北方的岛，也可看作小亚细亚半岛西方的海岛，只是距离希腊稍近一些而已，而克里特美术明显能看出古埃及及两河流域风格的影子。克里特岛只是埃及和两河流域影响希腊的一个中介，一个跳板。两个文明古国的余晖经克里特岛转射后而到了希腊半岛。 第二、希腊是城邦制的国家。 希腊不同于埃及、两河流域、印度及中国的奴隶制社会，当希腊没有组成统一的君主专制的国家，它的奴隶社会的历史是以城邦为核心的历史，城邦国家的奴隶主民主政体为文化的发展提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。在这种民族政体中，虽然奴隶被排除在政治之外，但自由民占很大比重，有一定的地位，有着较充分的自由。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术。 第三、希腊的民族。 希腊城邦的公民很少自己劳动，他们有下人和被征服的人供养，而且总有奴隶侍候。希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会。 希腊城邦的公民不像埃及人那样信奉宗教，他们没有国王或祭司需要侍奉，他们在城邦中完全是自由的人。他们认为一个自由人应当把全部心思放在公共事务与战争上，因为那时的生命不想
西方艺术鉴赏 1、艺术接受就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确实性填补上。 2、艺术欣赏的目的是进化人的灵魂。 3、文字产生以前的艺术叫做史前艺术 4、德国一时理论家格罗塞的著作是《掷铁饼者》 5、关于中世纪的艺术，错误的是：在中世纪的艺术当中表现动物 6、艺术史成为了伟大艺术家的历史开始于乔托 7、达芬奇跟他的老师韦罗基奥第一次合作也是最后一次合作的作品是《基督受洗》 8、米开朗基罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是《大卫》 9、拉斐尔画的《雅典学院》一副是集中了古希腊的所有的优秀的学者 10、希腊画派是一带一文艺复兴主要画派 11、尼德兰文艺复兴的代表人物是凡埃克兄弟和勃鲁盖尔 12、《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是委拉斯凯兹 13、《发舟西苔岛》的作者是华托 14、达维特一生中最重要的肖像画和历史画是《马拉之死》 15、《1808年5月3日的枪杀》的作者是戈雅 16、米勒的作品中克服了回话局限表现了声音和思想的是《晚钟》 17、莫奈的作品中通过干草堆表现光线的变化的一组作品是《干草堆》 18、《费里贝热尔酒吧间》的作者是马奈 19、梵高的作品：《星夜空》、《阿尔的卧室》、《向日葵》 20、《不相称的婚姻》的作者是普基*夫 21、艺术欣赏的定义包括产生审美喜悦、人们的感官接触到艺术 22、在艺术欣赏过程中，关键性的缓解有对艺术做内容的把握、对艺术形式的把握 23、提出艺术起源巫术说的是泰勒 24、最著名的希腊艺术作品是《尼罗岛的维纳斯》 25、《狄奥多拉皇后和她的侍从》是中世界的作品 26、文艺复兴的艺术作品的主题是人 27、文艺复兴的三杰：拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇 28、米开朗基罗的作品:西斯廷天顶画、哀悼基督、大卫 29、在拉斐尔化的圣母像中具有牺牲精神的圣母是《西斯廷圣母》 30、提香的作品:《花神》、《圣母与俗爱》、《乌尔比诺的维纳斯》 31、《根特祭坛画》的作者是凡埃克兄弟 32、鲁本斯有一副作品典型地代表了巴洛克的艺术，《劫夺路西普斯的女儿》 33、法国可可艺术风格的主要代表人物是：菲拉格纳尔、华托、布歇 34、18-19世纪的古典主义叫作革命的古典主义 35、《自由引导人民前进》的作者是德拉克罗瓦 36、现实主义主要特征：重想象、重批判、重现实 37、《舞台上的舞女》的作者是德加 38、《大湾岛上的一个星期日下午》的作者是修拉
《外国古代建筑艺术》教案 教学目标： 通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。 教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。 教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。 教学准备：配套教学光盘 教学过程： 提问：欣赏完了中国古代建筑，外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些？ 学生回答：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。 师生一起作一张表格：展示图片，小结的形式。
注解： 一、古希腊的建筑风格 古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。
浅谈西方洛可可工艺美术的“中国风” 摘要:洛可可艺术产生于18世纪的法国,在其工艺美长作品中对于曲线与不对称形态的运用与西方传统古典风格背向而驰。而同一时期处于清潮的中国与西方文化贸易交流频繁,对其造型装饰艺术产生了很大的影响。本文试从中国艺术的艺术理念以及装饰造型方面分析中国元素在洛可可工艺美术里的表现。 关键词:自然;曲线;不对称;柔美;奢华 兴起于18世纪法国的洛可可风格艺术,起初是流行于建筑装饰领域,而后波及到绘画、服装、音乐等艺术领域并传播至西方各国。在《大美百科全书》中对洛可可艺术风格的解释是:“公元18世纪一种欧洲艺术的表现手法,源于巴洛克风格,主要用于装饰,以不对称母题之充满趣味性的特质取胜,诸如曲线和反曲线,以及取自自然一岩石、贝壳、花朵、藤蔚口树叶一一的形式。”①洛可可艺长是一种宫廷审美清趣的艺术,在路易十五统治时欺,由他的情妇蓬巴杜夫仪项引而产生。所以洛可可艺术从一开始便顶着“柔美”、“华丽”“轻巧”、“繁复”这样的关键词。而同一时期的18世纪中国正处于清代, 由于中西方的之北及贸易交流,使得西方洛可可艺术里渗透着“中国风”的影子,尤以工艺美术方面见长。其中洛可可厉潞的瓷器、地毯等工艺品在装饰造型上一反之前的古典厉潞,融入了一些东方艺闷蓦言,这特有的艺长爹式曾经影响了西方艺术半个世纪之久。 一、“中国风”产生的时代背景 18世纪的欧洲与中国的贸易往来频繁,通过海上贸易传播到法国的布艺、陶瓷、漆器等工艺品大大促进了中西方之间的交流,加上传教士来到中国进行宗教文化的传播,也让法国对于中国各方面的成就产生了浓厚的兴趣,这住两国在艺术的审美与表现上有着或多或少的相似与借鉴。作为宫廷艺术的洛可可,象征着奢华与尊贵;而此时中国清朝宫廷艺术所表现出的雍容华丽、精细繁琐的审美特点扭乏戈步肠里合了皇家贵族的口味,自然得到了以法国为代表的欧洲各国很好的推崇。日本美术史家小沐丈市郎甚至将法国洛可可风格称为是“中国一法国式”。由此也能看出中国对西方洛可可艺术的影响之戈。 二、中国艺术对洛可可工艺美术的影响 1、艺术思想上 中国古典哲学中“天人合一”的自然观思想一直贯穿在清代的工艺美术之中,无论是匙醉可选择还是构图方式,亦或是装饰纹样上者淋王耻着仪与自然的和谐统一。这崇尚自然的美学思想给了洛可可艺术很好的启发与借鉴。一方面,洛可可是为一代女隆而崛起的艺术厉潞,其装饰造型也体现l女险的柔美与纤巧;另一方面,由于自然界中不存在生硬的直线形态,多是曲线与有机形态,在:这点上中国工艺美术所呈现出的精致纤巧、典雅端庄的自然主义美学特征极大的符合了洛可可工艺美术的审美需求。此外,洛可〔还有一个鲜明的特点便是它的享乐主义倾向,而中国的田园牧歌、自然逸乐式的生活状态也深深地影响了洛可可艺术的表现形式。 2、造型与装饰艺术上 欧洲传统的造型艺术一直凰盾直线、对称并且均衡的几何型形态,而不规则的曲线和反刘称的美感则是中国园沐艺长`雏求的。洛可可时欺工艺美长`反欧洲传
西方艺术鉴赏 西方精美艺术赏析 短暂的西方美术鉴赏选修课已经结束，对于西方精美的建筑风格以及西方美轮美奂的古典艺术，特写下这篇简短的赏析表达自己对西方文化的一丝了解。作为世界上最大的哥特式教堂，也是规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂——米兰大教堂。它是米兰的地标，整座建筑物融合哥特、文艺复兴、新古典等多种建筑风格，其位居米兰市中心，雄伟的气势，令人望之而生仰慕之心，其中教堂正面以三角形状构建而成，四周有数百座尖塔成林，和高达108公尺的主塔相衬，仿如相互扶持，伸向蓝天，还有独特的圆形花窗，共同展现哥特式建筑的特色。 这座教堂于1386年开始建造，当时是由统治米兰的威斯康提下令兴建，建材为来自Candoglia地区的大理石。历经五、六百年，这座教堂逐一完成重要的建设内容。1418年主祭坛完工启用，1617年教堂正面工程展开，仍以歌德式为主要风格，1774年主尖塔圣母像建成，1813年拿破仑下令建成正墙面及所有尖塔，一直到二十世纪初，今日所见的正墙面五扇铜门才装置完成。 最高的尖塔高达108.5公尺，上方置有圣母雕像，教堂拱顶由52根多柱体梁柱支撑，其上共有135根石柱尖塔、2245座雕像，均取材自圣经故事，教堂内外所呈现的圣者及使徒像，数目达3159座，据传均是文艺复兴时代所留下的作品，教堂正面五扇铜门上，分别刻有教堂历史、米兰历史、圣母生涯和君士坦丁大帝的“米 ”等。不管从那一个方向看，米兰大教堂呈现的壮丽风貌及丰富的历史内兰诏书 涵，都很令人感动。
作为爱与美化身的希腊女神，最出名的莫过于她的雕塑的代表作——断臂维纳斯。这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念，作品当然应是完美之作。古希腊雕刻家在雕凿大理石像时，臂腕部分一般采取单独制作的方式，制作好之后再与身体装配在一起，所以，毁坏时雕像往往先从接榫处断裂，于是美神失去了双臂。这在有的人眼中算是美中不足，而有些人则认为这是美到了极致的表现。难道你没有看到，女神虽失去了两臂，不同样使人感到美神的“完好无损”吗,或许这就是所谓的“残缺美”。 断臂美神的姿态庄严而崇高，典雅而优美，躯干、肢体和多重衣纹的对比产生了一种微妙流动的韵律。她那半裸的姿势使整个形象产生了巨大的魅力。她的腿部被富有表现力的衣褶遮住，露出精心雕刻的脚趾，给人以无尽的遐想。雕像的下半身尤其厚重，给人以稳定之感，对比之下袒露的上半身显得更加秀美多姿。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但意大利画家达?芬奇为米兰格雷契寺院食堂所做的壁画——《最后的晚餐》，更为有名，这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人出卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 细看这幅画，你会发现，这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。 画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在
外国古代建筑艺术 教学过程： 导入新课： 一通过抢答方式引出各国的代表建筑。 1老师：在上课之前我们先把班上分成4个小组，采用抢答的形式回答问题，这节课结束后看哪个组的同学最团结，知识面最宽广。抢答对一题加一分 2老师：首先进入我们第一个环节，这个环节的内容是：老师说出这个国家的代表性事物然 后同学猜些事物代表哪个国家。 1. 老师：金字塔代表哪个国家？同学：埃及 2. 老师：雅典卫城是哪个国家的？同学：希腊 3. 老师：世界上最著名的斗兽场在哪个国家？同学：罗马 4. 老师：世界上的三大宗教是哪些？同学：佛教，基督教，伊斯兰教。 二讲授新课 1带领学生欣赏三个国家的建筑艺术 1老师：看着黑板上这三个国家，我们第一个教学目标出来了一一就是一起了解这三个古老国家的建筑艺术。 古埃及 2老师：说到埃及，我们想到的是金字塔，有哪个同学知道金字塔的用途是什么？ 3学生：埃及法老的坟墓。 4老师：金字塔的形状像中国的哪个汉字？ 5学生：金字 6老师：埃及金字塔的形状像汉字的金字的角锥体，为什么要建造成“金”字形状呢？ 大家都知道古代的人都是崇拜神的，埃及的主神是太阳神阿蒙，金字塔象征着太阳的光芒。金字塔身也有一个个石阶梯，代表着通向天国的阶梯。 7老师：说到埃及的主神太阳神，我们要了解的是埃及的另外一个著名建筑“卡纳克神庙” 卡纳克神庙建造与公元三千年以前，和金字塔的时期差不多，相对于中国夏朝之前。在古中 国建筑主要是木制结构，注定了保存没有这种石质建筑悠久。这也是中国古文化的一种损失。
8老师：卡纳克神庙最大的特点是柱子，神庙有134根高大的石柱，直径最小的也有2.7米 9老师：直径2.7米相当于九个课桌组成的正方形那样大。大家想象一样134根柱子在一个广场上的壮观场面。柱身刻满了各种阴刻浮雕。主要描绘着埃及的主神。 1老师：现在我和大家一起说说宗教的建筑艺术。罗马之后，在相当长的一段历史时期宗教在各国盛行。各国的建筑艺术也和宗教密不可分。
邢台学院 教案 2014 ～2015学年度第一学期 课程名称建筑艺术赏析学时学分 32学时2学分专业班级 授课教师王会京 院部美术与设计学院
本课程教学总体安排 课程名称：建筑艺术赏析 课程性质与类型：公共选修课 总学时、学分：32学时 2学分 教学目的与要求： 本课程是一门公共选修课，通过理论讲授与案例分析，使学生初步掌握古今中外各个历史时期、不同地域的建筑艺术风格和形式的基本特征，开拓眼界，增长知识，陶冶情操，重点结合当今社会发展，认识和分析当前建筑艺术，树立正确的审美观，提高审美能力，为学生进一步在各专业深造和开拓提供活力。 教材及参考书目： 教材：翟芸《建筑艺术赏析》合肥工业大学出版社，2011年 参考书：梁思成《中国建筑史》百花文艺出版社，2005年 考核方式及成绩计算方法： 要求：能够独立、系统完成设计方案 评分标准： 1、课堂情况：（30分）出勤率、迟到、早退状况 2、作业情况：（70分） 1)本课程是公共选修课，要求学生在学完本课程以后，能够掌握和熟悉各历史时期、各地域建筑创作的艺术与理论，掌握建筑代表作品的内容和形式、艺术构思、总体布局、构图的形式美特点、使用等内容。
2)考试小论文形式，综合谈谈对熟悉建筑的认识和感受，考察学生的综合分析能力。 课程教学日历 课程名称：建筑艺术赏析授课学期：2014 ～2015学年度第一学期
第一章教学安排的说明 章节题目：第一章建筑艺术赏析 学时分配：共2课时 第一节建筑是科学和艺术的结合体 第二节建筑是空间的艺术 第三节建筑是一门综合性的艺术 本章教学目的与要求： 理解建筑的科学性和艺术性等内容，了解空间艺术的划分依据，掌握世界建筑体系。 其它： 采用的方式授课，利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识。 课堂教学方案 课题名称、授课时数：建筑艺术赏析，共2课时。 授课类型：理论课 教学方法与手段：讲授、多媒体 教学目的要求： 理解建筑的科学性和艺术性等内容，了解空间艺术的划分依据，掌握世界建筑体系。 教学重点、难点： 重点: 建筑的科学性和艺术性。 难点:空间艺术的划分依据和世界建筑体系。
1 埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。 2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。 3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。 4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。 5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。 6古代埃及工艺美术的基本特征： 1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。 两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。 2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版” 3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门 4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。 古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。 2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。 2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。 3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。 古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就？ 石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满 色彩含蓄 风格古朴 2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。 2什么是犍陀罗艺术？ 印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种