【六一系列】童话剧+音乐剧+小品+成品舞蹈+教师舞蹈+编舞指导
一、大型儿童童话歌舞情景剧
1、序:梦想-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
2、七个小音符-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
3、小雨滴-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
4、小鹰飞翔-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
5、尾声《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
儿童实用情景剧
6、童话剧《没有牙的大老虎（5-8岁）》
7、童话剧《拔萝卜（3-6岁）》
8、童话剧《小鸭找家（3-6岁）》
9、童话剧/音乐剧《小兔乖乖（3-5岁）》
10、童话剧/音乐剧《小熊请客（5-8岁）》
11、童话剧/音乐剧《你选谁（4-6岁）》
12、童话剧《小羊和狼（3-6岁）
13、蓝天幼儿舞蹈精选儿童音乐剧
14、儿童音乐剧《懒猪的梦》
15、儿童音乐剧《老鼠与醉猫》
16、儿童音乐剧《小武松上山》
17、儿童音乐剧《动物大狂欢》
18、儿童音乐剧《我多么想》
19、儿童音乐剧《大闹钟》
20、儿童音乐剧《好朋友》
21、儿童音乐剧《月亮讲故事》
22、幼儿.少儿童话剧\曲艺
23、比比谁的本领大——幼儿小品
24、幼儿时装表演
25、夸学校(幼儿快板)
26、小猪和大灰狼(幼儿园童话小品)
27、皇帝的新装(音乐故事剧)
28、歌颂小英雄(音乐组合剧)
29、比比谁的本领大(幼儿小品)
30、森林奏鸣曲（音乐剧）
二、幼儿教师优秀成品舞
1、幼师成品舞《天山少女》送音乐
2、幼师成品舞《活力健身操》送音乐
3、幼师成品舞《草原之春》送音乐
4、幼师成品舞《五星红旗》送音乐
5、幼师成品舞《轻舞飞扬》送音乐
6、幼师成品舞《欢乐的新疆》送音乐
7、幼师成品舞《思忆》送音乐
8、幼师成品舞《乡情》送音乐
9、幼师成品舞《美丽家园》送音乐
10、幼师成品舞《收获的日子》送音乐
11、幼师成品舞《天竺之韵》送音乐
12、幼师成品舞《俏妹子》送音乐
13、幼师成品舞《田野小姑娘》送音乐
14、幼师成品舞《迎春姑娘》送音乐
三、舞蹈大赛风采蹈幼儿组
01《光荣宝宝》送音乐
02《小辫甩三甩》送音乐
03《我爱吃蔬菜》送音乐
04《顶水舞》送音乐
05《马蹄哒哒》送音乐
06《十一点半》送音乐
07《妈妈我来帮帮你》送音乐
08《圈圈乐》送音乐
09《手指宝贝》送音乐
10《劳动最光荣》送音乐
11《草原欢歌》送音乐
12《未来保卫者》送音乐
13《乐在天边》送音乐
14《天天》送音乐
四、幼儿大型歌舞表演
1、舞蹈《木棉颂》送音乐
2、舞蹈《五彩的小风车》送音乐
3、时装表演《妈妈的大花包》送音乐
4、四重唱《漂亮宝贝》送音乐
5、《芭蕉林中的乐趣》送音乐
6、拉丁舞《快乐的节奏》送音乐
7、舞蹈《欢乐年华》送音乐
8、歌舞《快乐的小蜗牛》送音乐
9、欢乐操《欢乐园》送音乐
10、健美操《活力BABY》送音乐
11、舞蹈《蓝天小银燕》送音乐
12、快板《幸福拍拍手》送音乐
13、歌曲联唱《金色童年》送音乐
14、舞蹈《联跳》送音乐
15、舞蹈《腰鼓娃》送音乐
16、舞蹈《群星璀灿庆六一"喜庆"》送音乐
五、幼儿舞蹈编舞教程
1、想要编好舞蹈，先要想好它
2、想选材
3、幼儿舞蹈《小飞机》(舞蹈形象动作示范)
4、想构思
5、想结构（1）
6、想结构（2）
7、幼儿舞蹈《两只小老鼠》舞蹈形象动作示范
8、形象对幼儿舞蹈很重要
9、找形象（1）
10、幼儿舞蹈《小熊散步》(舞蹈形象动作示范)
11、找形象（2）
12、找重复
13、找变化
14、14 幼儿舞蹈《两只小鸭子》(舞蹈形象动作示范)
六、幼儿园节日系列成品舞蹈：
1、化妆技巧.
2、幼儿群舞娃娃迎奥运送音乐
3、幼儿节日下雪了，真滑送音乐
4、幼儿节日极地QQ 送音乐
5、幼儿节日群舞啼声飞扬送音乐
6、幼儿节日群舞小蜡笔送音乐
7、幼儿节日舞亲亲妈妈送音乐
8、舞群舞我们一起种太阳送音乐
9、幼儿节日舞蹈biajibia 送音乐
10、幼儿节日舞蹈大书包送音乐
11、幼儿节日舞蹈姥姥和小狗送音乐
12、幼儿节日舞蹈我们都是小乖乖送音乐
13、幼儿节日舞蹈找个朋友碰一碰送音乐
14、幼儿节日舞蹈未来之星送音乐
15、幼儿节日舞蹈粉墨游戏送音乐
16、幼儿节日舞蹈系列丛林秘境送音乐
17、加油，中国女足送音乐
18、幼儿节日舞蹈系列嗨、查理送音乐
19、幼儿节日舞蹈系列小儿清明游送音乐
20、幼儿节日舞蹈系列小蚂蚁送音乐
21、幼儿节日舞蹈系列巴郎仔送音乐
22、幼儿节日舞蹈系列悄悄话送音乐
23、幼儿节日舞蹈系列海滩欢歌送音乐
24、节日舞蹈系列火红的中国结送音乐
25、幼儿节日舞蹈系列蜜蜂飞舞送音乐
26、幼儿节日舞蹈走跑跳送音乐
27、幼儿节日舞蹈铁棒磨成针送音乐
28、幼儿节日舞蹈鼓妞送音乐
七、幼儿园获奖成品舞蹈
1、成品舞蹈海底贝贝乐送音乐
2、成品舞蹈BIAJIRIA 送音乐
3、成品舞蹈乐儿歌送音乐
4、成品舞蹈京韵送音乐
5、成品舞蹈今年我家喜事多送音乐
7、成品舞蹈嗨！我的梦送音乐
8、成品舞蹈大书包送音乐
9、成品舞蹈家园送音乐
10、成品舞蹈小可爱送音乐
11、成品舞蹈小戏伢送音乐
12、成品舞蹈小斑马送音乐
13、成品舞蹈小蚂蚁送音乐
14、成品舞蹈布谷·播谷送音乐
15、成品舞蹈幼儿园的一天送音乐
16、成品舞蹈心里话送音乐
17、成品舞蹈快乐螺丝钉送音乐
18、舞蹈我为军舰换新装送音乐
19、成品舞蹈我们的小把戏送音乐
20、成品舞蹈我们鱼儿送音乐
21、成品舞蹈我想搭座桥送音乐
23、成品舞蹈我的偶像送音乐
24、舞蹈我给地球洗个澡送音乐
25、成品舞蹈敬礼，我的爸爸送音乐
26、成品舞蹈春天的瑕想送音乐
27、成品舞蹈晒太阳送音乐
28、成品舞蹈欢乐童年送音乐
29、成品舞蹈洗刷刷送音乐
30、成品舞蹈睡前三分钟送音乐
31、成品舞蹈茶壶嘟嘟送音乐
32、成品舞蹈蚂蚁宝宝送音乐
33、成品舞蹈金壳儿银宝宝送音乐
34、成品舞蹈阳光沙滩孩子送音乐
八、幼儿园节日音乐活动音乐
01.开幕音乐1.mp3
02.开幕音乐2.mp3
03.开幕音乐3.mp3
04.开幕音乐4.mp3
05.开幕音乐5.mp3
06.致词1（适合毕业典礼时使用）.mp3
07.致词2（适合毕业典礼时使用）.mp3
08.颁奖音乐1.mp3
09.颁奖音乐2.mp3
10.颁奖音乐3.mp3
11.温馨串场音乐1.mp3
12.温馨串场音乐2.mp3
13.温馨串场音乐3.mp3
14.温馨串场音乐4.mp3
15.温馨串场音乐5.mp3
16.运动会幼儿进场音乐.mp3
17.（母亲节节庆音乐）.mp3
18.（父亲节节庆音乐）.mp3
19.爱的祝福（活动结束散场音乐）.mp3
20.跑步音乐（课程音乐）.mp3
21.跑步音乐（课程音乐）.mp3
22.跑步音乐（课程音乐）.mp3
23.跑步音乐（课程音乐）.mp3
24.跑步音乐（课程音乐）.mp3
25.跑步音乐（课程音乐）.mp3
26.跑步音乐（课程音乐）.mp3
27.跑步音乐（课程音乐）.mp3
28.跑步音乐（课程音乐）.mp3
29.跑步音乐（竞赛活动）.mp3
30.跑步音乐（竞赛活动）.mp3
31.跑步音乐（竞赛活动）.mp3
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从音乐剧唱段演唱中得到的启示 [摘要]音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它不光有着串联整部音乐剧作品的作用,更是推动剧中戏剧情节发展的有力武器。要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段是非常关键的。进行对音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,在此将从演唱中得到的启示总结出来,望能为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。 [关键词]音乐剧演唱研究“芝加哥” 2005年5月,由南京航空航天大学艺术学院音乐系排演的音乐剧《芝加哥》片段《狱中探戈》在江苏省教育厅主办的首届大学生艺术展演的舞台上正式演出。该剧目是百老汇音乐剧的经典代表作之一,载歌载舞的艺术表演场面是它的独特之处,所以在排演中要求学生既要能唱还有要会跳。经过长时间的的培训与排练,终于,音乐剧片段《狱中探戈》在这次展演活动的所有节目中脱颖而出,获得了戏剧小品比赛一等奖的好成绩。 笔者有幸也参与了《狱中探戈》片段的排演并在剧中饰演了主要角色。经过长时间的学习与揣摩,笔者发现,音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它把整部音乐剧完整的串联起来,具有很强的戏剧功能和很重的表现功能。剧中的每一个人物都用演唱来讲述自己的故事,推动戏剧情节的发展,所以,要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段作品是非常关键的。作曲家创作出好的音乐剧唱段之
后,都希望演员们能发挥好的演唱水平更好的体现出音乐剧唱段的特点,而音乐剧的演唱则恰恰是音乐剧唱段在音乐剧中功能地位的重要体现手段。不管舞蹈多么如梦如幻,剧情多么引人入胜,没有了歌唱的诠释,就没有了心灵的呼喊与震撼,给观众留下的只有空洞浅薄和毫无说服力。 音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,总结出练习音乐剧唱段时应该注意的一些方面,为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。 一、曲目的选择 想要演唱音乐剧,只有系统的声音训练和正确的演唱技巧是不足够的,能正确的将自己的声音进行定位,找到适合自己声线的音乐剧作品才是最重要的。在西方音乐剧一百多年的发展历史中,音乐剧的各个表现形式出现了不同类型的风格,由此音乐剧唱段必然也是风格多样的。选择出理想的唱段作品后,依照唱段的乐谱和影音资料进行视唱与分析,能够把握好唱段的演唱风格,才能在音乐剧表演时起到事半功倍的效果。 二、声音的训练 音乐剧在中国受到大众的喜爱,已逐渐成为人类现实生活中的一部分,越来越多的音乐剧爱好者想要通过自己的演唱来更直接的反映出对音乐剧的热情。要唱好音乐剧,系统、严格的声音训练是一个必要的环节。熟练地掌握发声原理和呼吸方法,打好自己的声乐演唱基础是
浅谈舞蹈在现代社会中的作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品
与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。 当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。 作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要
音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之
影响音乐剧行业发展的几大外因 (2013-09-13 22:16:29) ▼ 标签： 分类：产业解读 音乐剧 妈妈咪呀 猫 产业 文化 这些年来，业界一直在谈论和期待着音乐剧的春天。春天的标志是什么？大约得有一个量化的指标。以个人的看法，至少偌大的中国，五部音乐剧同时上演，或者至少，一个城市里，三部音乐剧同时上演，连演三个月以上。做到这些，大约算得上音乐剧的春天吧。事实上，这些指标虽然只是一些预设，却不苛刻，百老汇与伦敦西区不能比，即便国与日本，也早已将这些指标远远地超越了。 前一段时间看文章，谈到互联网行业很多强大的跨国公司，如雅虎、谷歌、易趣等，纷纷在中国遭遇落败，而且都败给了本地同质化的公司。这些声名显赫的跨国公司，在其他国家发展得大多兴旺，唯独在中国落败，是何原因？如果只是一两家，也许是经营问题，但集体落败，不免令人感到与“更大的因素”有关了。 由此联想到音乐剧行业近些年来的发展，似乎也碰到这样的问题——作为西方舶来品的音乐剧及其运作模式，在中国多少有些水土不服。拿来说吧。十几年来，引进多部海外经典音乐剧，证明了其市场是全国最好的，为此很多公司萌发了在开始音乐剧产业化的雄心壮志。可多年过去，无论原创还是本土化，大型音乐剧能长演三个月以上的一部也没有，更不用说三部大戏同时长演了。也就是说，的音乐剧产业还远未成型，其他城市更不用说了。 值得留意的是，一家落户本地的音乐剧制作公司，两年里陆续推出《妈妈咪呀》和《猫》中文版，第三年又推出改编自国的音乐剧《寻找金钟旭》和《公主的盛宴》中文版。这一系列举措，可谓成果丰硕、阵势不小。但是，如果将其反响与当年亚洲各国相比较，会发现巨大差异。30年前的日本与十几年前的国开始音乐剧本土化的时候，属于爆发式增长，即一经上演后，多个城市长演不衰，随即音乐剧的产业模式开始落地生根，枝繁叶茂。而我们的音乐剧本土化的反响，相比就小得多，更谈不上爆发式。首轮演出一两个月，依靠一系列宣传，尚有不错反响，到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到第三轮，会更弱，显得后继乏力。换句话说，我们的音乐剧环境缺乏惯性消费，只要不大做宣传，就难以引发市场长期自发购票的状况。
浅议音乐剧演唱方法的类型和风格 音乐剧(Musical)是20世纪初产生于西方的一种融合了 戏剧、音乐、舞蹈的一种综合性的舞台表演艺术形式。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成 成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来 各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷？格林曾在《音乐剧的世界》，一书中 写到：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具 有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析 和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式――音乐剧。
在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年 代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提 琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶 稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。伴随着音乐 剧的发展，音乐剧的演唱方法也同样走过了漫长的发展道路，音乐剧演唱的方法从最初的单一的、以类似轻歌剧的美声唱法为主到爵士、流行、摇滚等各种唱法并存，并且在这种基础上形成了一种以美声唱法为基础，融合了各种唱法特点的音乐剧主流唱法，我在这里称之为“音乐剧唱法”。西方音 乐剧的大量经典曲目以及目前正在纽约百老汇及伦敦西区 这两个世界音乐剧中心上演的音乐剧基本都是采用这种唱 法在演唱。“音乐剧唱法”的演唱具有以下一些特点：(为了 使概念的说明更清晰和便于理解，我们以美声唱法和流行唱法作为参照物。) 在演唱技巧上音乐剧唱法重视呼吸技巧的运用，大多采用与美声唱法相同或相似的深呼吸支持――也叫做“胸腹式联合呼吸法”，尤其是在高音区这种呼吸方法的采用具有很 强的爆发力，从而可以比流行唱法采用的“胸式呼吸”具有更多的艺术表现力，往往具有震撼人心的强烈艺术感染力。
幼儿学习舞蹈的好处 幼儿舞蹈教学是学前教育中一个不可缺少的组成部分，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用。 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。它是通过形体运动，表达人的情感的一门视觉艺术（既是空间与时间紧密结合的一门动的视觉艺术）。 舞蹈起源于劳动，于文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们（表演者、欣赏者）的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。 在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。 动作是舞蹈的灵魂，因为音乐的本质，他的内涵都需要通过舞者的动作来表现。 动作的创编幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。 （1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：《一分钱》和《擦玻璃》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。 （2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《财童献宝》《我爱泥娃娃》则选择综合了汉族——我们泉州具有民间特色的一些动作。如“傀儡丑”“火鼎公婆” 观看VCD“财童献宝” （3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相；近代娃则以京剧中踱方步为基本动作；现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术操来贯穿。 幼儿舞蹈动作的特点
音乐剧《悲惨世界》赏析 看了一场音乐剧《悲惨世界》，从未看过音乐剧的我，居然没想到音乐剧会有这么大的魅力，撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美，让我为之震撼，一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身，感动经久不息。人生中会有无数次的感动，但你永远不知道下一次会什么时候到来，所以最美。 我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力，但意料之外的事情往往也在情理之中，有这么好的舞台灯光、音乐设备，有这么强的阵容齐聚，可谓是一场净化心灵的视听盛宴。 首先，在音乐上 《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。 在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和记忆，从而受到广大观众的喜爱。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉
敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷，都很好的表现出来。总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。 音乐片段《At the End of the Day 》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。音乐片段《Castle on a Cloud 》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐，最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing 》，比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House 》，比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life 》，比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain 》，比如《Do You Hear the People Sing 》让 人在悲惨的世界也存有希望。这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前，令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的??所有这些构成了这部经典的音乐剧。 在人物上在《悲》剧中，剧中的人物也在演员的完美演绎下给我留下了深刻的印象。尚万强的善良令我为之动容，他在大战前夕祈祷上苍保佑 养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘。还有，当被寄养在德纳第夫妇家中已5 年的珂赛特在为自己的悲惨命运吟唱时，我也流下了同情的泪水。珂赛特终日受到非人的虐待，但剥削她的黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可
高中音乐教案：舞蹈音乐 舞蹈音乐 一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈） （三）芭蕾舞 刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有 中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民 族芭蕾舞。 1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖ ‖：B：‖ ‖：A：‖ 先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士 和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题） 1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。 精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。 2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。 情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙 谐感。
学院：地质学院班级：勘查技术与工程2011-1班姓名：相光辉学号：201101171230 音乐剧对大学生的影响 摘要：当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争，随着我国经济社会的全面发展，人们不再仅仅满足于追求物质的享受，而是不断向着精神文明前进。大学生是时代的人才，也要不断追求着德、智、体、美的全面发展。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运，因此，为适应时代的发展，国家提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。而各大高校开设音乐剧赏析这一课程也正是响应了这一口号，音乐剧有它自己独特的地方，它作为一门综合艺术对加强大学生的综合素养有着不可替代的作用。关键字：大学生高校音乐剧素养 正文：音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式，经历了百年来的发展后，已经成为了活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它凭借着独特的艺术魅力，及自身巨大的亲和力，赢得了大众的青睐和喜爱。关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。 音乐剧的特征 1. 综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 2. 现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 3. 多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 4. 灵活性
迹 一、高三教室 幻灯1：“作为刚刚体味过人生辗转的人 我想我们依旧在眷恋着某些…… 如果，那些事结束在了这一年 请放下从前的幼稚 平静地接受时间的沉淀。” 幻灯2：“在这里， 放下心中的不甘，放下心中的失落 请跟随历史的舞步 来回眸这匆匆一生中的一个片段 来追忆那些消逝的美好。” 幻灯3：“2014年的春天，有这样一群孩子 他们已经一同走过两载春秋，而现在他们不得不面对不久之后的分别他们明知，有些话终究只是幻想 但他们仍然相信……” 场景1：教室场景，摆放桌椅6套 演员：申雪玲李乐琦董文哲应晓婷郑倩徐雅雯董淑惠以站住舞台下的视角（以下均为这个视角），左上右下 话筒：一个手持 灯光：欢快跳跃明亮 道具；六套桌椅、6条毛巾、卷子
二、大街 幻灯5：“时间在指尖流过，不知不觉便到了七月。 正当我们又欢笑地抱在一起，却不知泪水只是静静地在前方等待，没有预兆。” 幻灯6：繁华的大街 旁白：录取通知书陆续送到手中，结果。。。有伤心欲绝的 杜经国从左侧上台，爬 音乐：北风那个吹 旁白：也有喜大普奔的 刘琳琳，延致远，刘叶欣、苏曼、蒲迎吟、郑倩、郭逢春从左侧上台，跳倍儿爽，右侧下台 三、火车站送别 幻灯7：绿皮火车 旁白：“终于我们要分离，踏上不同方向的火车，走上截然不同的轨迹” 音乐：后会无期 李乐琦、杜经国从右侧上台 道具：一个行李箱 幻灯8：有些感情，还未萌芽便已被现实扼杀，我们终究躲不过命运的残酷考验，但那又怎样？青涩与懵懂定会在时间的检验中愈发成熟坚定。我愿为你努力变得优秀，只要最后是你，就好。 幻灯9：绿皮火车
音乐：时间都去哪儿了 胡杉宇，刘琳琳，延致远从右侧上台，左侧下台 幻灯10：我慢慢，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，不过意味着，你们的缘分就是今世今生不断地目送他的背影渐行渐远，即使满眼都是思念，仍旧心甘情愿。 话筒：两个挂麦 道具：一个行李箱 灯光：追光灯，分成两束 四、新同学相识 幻灯11：“所有的事，都结束在了这个夏天。任命运再多对世间的嘲笑，我也无权选择悲伤。九月，摒弃过往的须臾，放下失落的梦想，满怀向往与憧憬，踏入高中的新生活。” 幻灯12：泰达照片 道具：两把椅子 董文哲、郭逢春从右侧上台，左侧下台 灯光：明亮大灯 话筒：两个手持话筒 五、军训 幻灯13：泰达军训空地图片，出现文字：“不知不觉间，我们迎来了第一次集体活动——军训。” 演员：于信尧、江瑞欣、尚鑫、钱玉田、宋先璞、陆龙涛、王瑾，后7人听到哨音从右侧上台，站好后于信尧从右侧跑上台
舞蹈在人们生活中的地位和作用 古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。 一、表演性舞蹈的认识和教育作用 表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。 优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。 艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。 我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。 云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。 传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。 舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。 古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。 《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。 二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用
青春音乐剧-我的大学不是梦。 情景一 上课了（铃声响）大家坐在教室里一片混乱，老师进来，喊：上课！ 众人有气无力：老师好！老师说：坐吧！同学们模拟考就要到了，大家抓紧啊！ 情景二 举个牌子，期中考试后！发卷子拉！众人一片呜呼（各人自己报个分数，小叶;30?小文：20！小艾：40 小雪90小君25 小贝35！吵吵闹闹的感觉！）。。 伤不起真的伤不起/我考试考试考试考到昏天黑地/从早做到晚成绩又这么悲剧/我心烦心烦心烦烦到心如血滴/伤不起真的伤不起/我算来算去算来算去算到放弃/伤心有木有我的自信狗叼走/我学习学习学习学到彻底忘记 唱完后该趴的继续趴，该吃的吃，谈得谈！老师点名，。， 老师：小叶。小叶：在。 老师：一天到晚就知道睡觉，你有点人生的追求么？ 小叶：有啊！老师：什么？小叶：睡觉！ 老师：我看你跟小文正好能凑一块。 小文：关我什么事？（拿起乐事吃着）我才不跟这笨大叔凑一块呢！ 小叶：你说谁呀？臭大妈。。 老师：嗯，一个能睡！一个能吃！加起来正好是一种动物。 小文小叶倒。对唱：猪头猪身猪尾巴，一个从不挑食的乖娃娃！每天睡到日晒三杆后，从不梳头。你很像她！《猪之歌》 老师：小贝。小贝：老师我在。 老师：一天到晚跳跳跳，你真把自己当杰克逊了！ 小贝站起来捂着胯部，动：是的，我就是迈克尔杰克逊。（响音乐！！~~老师倒~~） 老师：小君！小君：等一下老师！！~这段正精彩的等会等会！ 老师一把抢过小君的书：看小说看了二十几分！不许看了！ 小君：老师！书籍是人类进步的阶梯呀！（《没有你的日子我真的好孤单》没有书的日子/ 我真的好无聊/所有课文都与我无关/没有书的日子/你叫我多空虚/小说的爱都在心里缠绕 老师：小雪！你这次考得不错呀！ 小雪：老师我知道我知道！手机是人类科技发展的结晶呀！所谓我用那手机查查百度/一切都知道/科技的力量是多么的伟大/请佩服我用手机查答案的力量！让我能轻轻的告诉你/共享的潮流老师摇摇头：人才呀！ 老师：小艾！（小艾还在发呆！吃着手指头~）小艾~（老师大喊一声！） 小艾：啊啊！老师你叫我？老师：小艾你怎么总是发呆吃手指？ 小艾：越长大越孤单越长大越不安也不得不看梦想的翅膀被折断也不得不收回曾经的话问自己你纯真的眼睛哪去了 越长大越孤单越长大越不安也不得不打开背后你的降落伞也突然间明白未来的路不平坦难道说这发呆是必然（这个正好可以用，就没怎么改了） 老师：唉！你看小新小西同学多认真!真可谓俩耳不闻天下事。 小艾看着小新！小艾：一心一意那个什么？ 小新正在和小西眉来眼去。 老师：小西！小西：老师老师：小新？ 小新：你总以为我们在谈/是你自己想的太多了/我们其实呀真的没有谈/到底怎么说你才相信（老师：怎么说我都不信）（这里最好用音乐唱，待定！） 小西：小小小小新说（的）对！这些都是你的误会呀/我们的纯洁你根本不知道/你能不能
2012年第04期 吉林省教育学院学报 No.04，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总304期） Total No .304 收稿日期：2011—12—09 作者简介：王晓杰（1986—），女，辽宁辽阳人。渤海大学艺术与传媒学院，助教，研究方向：舞蹈学。 浅谈音乐节奏对舞蹈的作用 王晓杰 （渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州121013） 摘要：一个好的舞蹈，首先应来自生活，配以具有鲜明节奏的音乐，精心打磨舞蹈动作，在表演时能够打动观赏者，得到美的享受，激发斗志。这样才能称为是好的舞蹈作品。节奏来源于生活，服务于舞蹈。舞蹈来源于生活，服务于人类。节奏让舞蹈更美，更有激情。 关键词：音乐节奏；舞蹈语言；舞蹈与节奏；灵魂；激情中图分类号：J70－05 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）04—0153—02 音乐的节奏、速度、旋律是音乐的三要素，节奏 是音乐的灵魂。音乐的节奏起源于人类最初在庆祝、祭礼、欢愉等活动时的呐喊和用器物敲打的有规 律的声音。舞蹈是人类情感通过动作、 姿态的表现过程，这个过程受音乐的支配，节奏是音乐的基础。 在舞蹈表演中节奏对舞蹈起着重要的作用。因为舞蹈要发展要进步，我们不能只研究舞蹈，还要研究音乐，而音乐节奏是舞蹈的基础。因此，我们更应该首先将音乐节奏研究透彻，分析清楚它对舞蹈的作用和影响，以便我们更好的发展音乐和舞蹈。 一、什么是音乐节奏 （一）音乐节奏 “节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反 应。”［1］ 可见节奏是一种客观存在，与时间有关，其反应形式是延续性、顺序性和有规律性的客观反映。 节奏分内在节奏和外在节奏。内在节奏是指事物内部用人的肉眼无法看到的或无法听到的各种节奏变 化，如人的呼吸；外在节奏是指事物发出的，能够看到或听到的声音，如钟表的摆动。内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。音乐节奏是在音乐中的有规律的、延续的物体 声音。“音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏来体现，节奏构成了音乐的生命。”［2］ 可见节奏在音乐中是多么的重要。 （二）音乐节奏的存在形式 音乐节奏通过人的耳朵来感知，表现出强弱、长 短的变化，而随其变化，音乐也体现出不同的情感。音乐节奏的强拍和弱拍循环往复，不断交替形成了不同的艺术风格。是由何种乐器发出的，采用几个拍子的，是高亢还是低徊。是由作者在创作时根据表现需要安排和固定下来的，所以说音乐节奏存在于音乐中，存在于感知中。 二、什么是舞蹈 （一）舞蹈 舞蹈：“艺术的一种。人体本身是它的物质载体，是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的 内在深层的精神世界。”“舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。”舞蹈的主要特征是： 1．动作和知识的组合形成了舞蹈；2．舞蹈动作都代表着美感，是抒情的艺术；3．舞蹈同音乐紧密相连。 （二）舞蹈起源中国的舞蹈种类是非常丰富的，我国有五十六个民族，每个民族都有自己独特风格的舞蹈，而且内容及其丰富。舞蹈起源于古代人类在劳动、祭礼、庆祝、集会、图腾、崇拜、性爱等活动中的情感表现，是人类最早产生的艺术形式之一。比如，在庆祝丰年，祈祷来年还会有好年景的舞蹈中，我们会看到舞蹈 3 51
题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系
浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意： 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里奥
音乐剧《丑小鸭》 人物： 丑小鸭（白天鹅）…………（周翊轩）鸭妈妈…………………（倪卫珍） 小鸭…………（胡可莱、徐诺、黄婷婷、陈佳佳）狐狸…………（郑露瑶、缪周颖、陈礼乐）小兔……………（苏义浩、陈文杰、陈如意） 狗爸爸画外音旁白：陈佳佳、黄海天、陈政源 第一场背景：森林、房子、房前鸭巢（置舞台右前位） 画外音：春暖花开，天气暖洋洋，鸭妈妈在草丛里耐心的等待鸭宝宝的出世。 鸭妈妈：哎！我的孩子们，你们怎么还不出来呀!可把我累坏了，我还是先舒展舒展筋骨吧！（我最摇摆歌响起来，鸭妈妈跳舞。） 鸭妈妈：朋友们，快来呀！你们快来看呀！我的鸭宝宝出世了。（鸭妈妈跑出蛋窝去招呼邻居）狐狸：来了！来了！哇！好漂亮的小鸭子呀！ 兔子：真可爱呀！鸭妈妈你真棒！ （一起跳兔子舞） 群小鸭：怎么还有一只宝宝宝宝还没出世呢！ 鸭妈妈;咱们一起去看看吧！（丑小鸭出世了） 群鸭：妈妈，妈妈，它真丑！（群鸭向后退，被吓倒在地，惊奇地指着丑小鸭）（鸭妈妈奇怪地看着丑小鸭；丑小鸭不知所措，吃惊地往自己身上看）白兔子：哇！好丑啊！你看我雪白的毛，多美啊！你！ 火狐狸：恩，你看我，苗条的身材，漂亮的尾巴。你，太丑了！ 鸡妈妈：哎呦，这个孩子长得真丑，恐怕是火鸡的孩子吧？ 狗爸爸：是呀，真丑！ 洗刷刷，洗刷刷（真是一只丑小鸭）（音乐） 鸭宝宝：它的叫声太难听了，咿呀咿呀呦！（音乐）（吉祥三宝） 丑小鸭：妈妈 鸭妈妈：诶！ 丑小鸭：我真的真的很丑吗？ 鸭妈妈：不会啊！ 丑小鸭：我的心里真的好难过？ 鸭妈妈：别难过？你也是我心里最心爱的孩子。 鸭妈妈：孩子，你别难过，你虽然长得丑了点，但还是挺可爱的。我相信，只要你付出努力，大家都会喜欢你的。 画外音：过了几天，鸭妈妈带着孩子们学习本领。 鸭妈妈：快来呀！（母鸭带小鸭音乐） 鸭甲：不许你玩，丑八怪！（几只小鸭发现跟在后面的丑小鸭，狠狠地把它推倒在地，哄笑着下）丑小鸭：姐姐，让我一起玩吧！ 鸭乙：谁要跟你一起玩，走开，丑八怪！ （音乐——我不想说） 丑小鸭唱：我不想说，我很美丽， 我不想说，我很可爱 只是我不能承受伙伴的冷漠 努力学习本领，一个坚强的心，相信明天一定会成功 （其他孩子，三三两两的围绕在丑小鸭旁边，嘲笑她） （丑小鸭，边唱边跳） （暴风雨，丑小鸭跳舞）倒在树后变身。 第二场景舞台移前 画外音：冬去春来，丑小鸭渐渐长大了，一天清晨，阳光暖融融，鸭妈妈又带着鸭宝宝们出来做游戏。鸡妈妈：那只天鹅，真眼熟。噢，鸭妈妈，这不是你家失踪的丑小鸭吗？ 小白兔：对、对、对，是那只丑小鸭，原来他是只天鹅呀，真美！ 动物们：美丽的天鹅，你好！ 丑小鸭：不、不，我是只丑小鸭，不、不是天鹅（丑小鸭害怕地） 鸡妈妈：你是天鹅，而且是一只最最美的天鹅，你的羽毛又白又亮，不信你去湖里照照。（丑小鸭跑到湖边一照，发现自己是只天鹅，高兴地） 丑小鸭：我是天鹅，我不是丑小鸭，我会飞了，我会飞了……（丑小鸭高兴地边说边跳） 鸭妈妈：孩子，可找到你了，你真漂亮。（丑小鸭和鸭妈妈拥抱） 群鸭：对不起，我们以前对你不好，我们错了。（低头认错） 丑小鸭：没关系，来，大家一起跳舞吧！（背景音乐响起，群动物一起跳舞nobady） 1
舞蹈作品赏析在舞蹈教学的作用 摘要：舞蹈教学是现代高校教育的重要组成部分，因此舞蹈课程安排也就成为社会广为关注的重点。舞蹈欣赏课是舞蹈教学中的一个重要环节，对于培养学生的综合素质有极大的帮助，在培养学生鉴赏力、审美力、艺术感知力等方面都有着重要的作用，合理的课程安排可以更好的激发学生的学习兴趣。因此本文主要以研究舞蹈欣赏课在舞蹈教学中的重要性为主，重点分析优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用，希望以此可以对现代舞蹈教学起到一定的帮助。 关键词：舞蹈；优秀舞蹈作品；欣赏课；教学；作用 优秀的舞蹈作品都是艺术家倾尽心神所铸造出来的，舞蹈中所有演员在表演中都是展现出最高水平的一面，因此无论是舞蹈形象还是舞蹈的内涵都具有极高的艺术水准，所以在高校舞蹈教学中增加学生舞蹈欣赏课是十分有必要的，尤其是对一些优秀的舞蹈作品的欣赏更是教学中的必修课。这不但可以提高学生的艺术水平更是对舞蹈训练有着重要的帮助，同时在舞蹈的理论知识与舞蹈编导方面的教学都有着极大的促进作用。 一、舞蹈欣赏课的内涵 优秀的舞蹈作品自身就是十分强大的，尤其是在欣赏这些作品的时候会给学生一种开阔视野提升舞蹈水平的感觉，如果长期的观看大量的优秀舞蹈作品确实是可以让学生把这种感觉慢慢的变成一种经验的积累。因此高校中的舞蹈欣赏课便显得十分的重要了，学生在不断的欣赏中学习到很多书本上没有的东西，这些东西对于学生的舞蹈实践是宝贵的经验。同时在不断的欣赏中也可以积累了大量的舞蹈经验，对于一些不熟悉的舞蹈知识有了深入的认识，更是观看到了不同民族、不同地域、不同国家对于舞蹈的不同理解，也是认识到了舞蹈的表演与风格、地域之间是有着深入的联系的。 二、优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用 （一）赏析优秀舞蹈作品能够提高学生的表演能力。赏析优秀舞蹈作品最为直接的目的就是可以提高学生的表演力，学生通过观看优秀的舞蹈作品，来审视自身的优缺点，从中寻找到自己的不足与作品中优秀的东西，进而增加学生的模仿力与表演能力，学生同时也在欣赏课程中找到了自己的学习目标，并且这种看
我最喜欢的舞台剧——《罗密欧与朱丽叶》 以前对音乐剧的了解少之又少，对音乐剧全面、正式的接触，就是这次经典舞台剧赏析的课程了。虽然现在的我，仍然停留在单纯地欣赏音乐剧的水平上，但这一个学期的学习，让我对音乐剧有了颇多的感触和思考。 舞台艺术，演唱，戏剧，舞蹈完美的结合在一起，却又比歌唱内容更加真实，比戏剧更加震撼人心，这便是我眼中的音乐剧。在完整地观看一部音乐剧之前，我们可能会通过许多的途径接触或是欣赏过一些经典唱段，个人觉得，这是音乐剧开启一个人心灵之窗的第一步。虽然我是一个刚刚接触音乐剧的人，关于音乐剧的历史，唱法，基本元素都得百度百科，但这并不妨碍我对音乐剧这门艺术的欣赏，音乐剧里每一个音符，每一幕场景都让人无法忽略，因为它们都承载着强烈，真挚和厚重的感情，沁入人心。 也许是莎翁情结吧，作为我们儿时心目中最纯真的爱情启蒙教材，罗密欧和朱丽叶的故事在我们幼小的心灵中始终有着无可取代的地位。爱屋及乌吧，钟情而向往这个故事，于是学起了附庸风雅，让自己的心灵再一次荡涤了一回。 罗密欧与朱丽叶的故事已经家喻户晓，并深入人心，该剧通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。 剧中有一个非常特别的角色：死神，这是一个没有任何台词，没有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她却贯穿于全剧，成为一种宿命的象征。一开场第一个出现的就是她，当凯普莱特和蒙太古冲突的时候，当墨古修被提伯尔特刺死，提伯尔特被罗密欧刺死的时候她便在其跟前不停地跳着死亡之舞。当朱丽叶喝毒药自杀死后，罗密欧也自杀死去后，又是她撕毁了死亡契约让朱丽叶又复活过来，让朱丽叶看到罗密欧死在她身边，让朱丽叶饱受这种折磨，最后也是她递刀子给朱丽叶让朱丽叶自杀了的。 根据中国传统观念，死神应该是有一副冷酷绝情，满脸邪恶，身穿大黑袍的男性形象。但在这部剧中死神的扮演者却是美丽动人，身穿白纱缓缓起舞的女性，她用那婀娜的舞姿暗示着悲剧的来临。尤其是在罗密欧死前，她一直萦绕在罗密欧的身边，预示着死亡的来临，而她给罗密欧的一吻则彻底结束了罗密欧的生命。本剧抒情段落多，演歌绎舞的美轮美奂也增加了不少浪漫气息。 跟一般音乐剧往往把所有重心都集中在男女主角身上不同，这部剧除了Romeo与Juliette，其他的许多角色如双方的母亲，Juliette的奶妈La Nurse，Tybalt，Mercutio，Le Prince，Paris等等也都有很多重要的歌曲和戏份，而Benvolio还兼任Conteur(故事叙述者)的角色，因此这些演员在精心挑选下，都有着非常高的演出水准，无论是歌声还是演技，都是非常不错的。 出演Benvolio的Gregori Baquet出身于演艺家庭，父亲是著名短片导演和舞台演员，所以他也是从小就接近演艺圈，在电视界相当活跃，也因而认识了《Romeo et Juliette》的两个制作人，获得演出机会。 这部音乐剧非常讲究舞蹈，那些danseurs和danseuses不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，要比《Notre-Dame de Paris》还要精彩。当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的不自在。在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，因此这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼. 该剧的作曲是Gerard Presgurvic，他在大学是主修电影，二十四岁那年，父亲送他一架钢琴，这激发了他对音乐的喜爱，他决定转行。在纽约旅行期间他遇见法国年轻歌手Patrick Bruel，两人一见如故。回到法国后他开始作曲，不但扑出了法国第一首饶舌的歌曲，并帮