《李凭箜篌引》教案
【教学目标】
1、有节奏、有感情地诵读诗歌；
2、通过体会韵脚的转换感受诗中箜篌曲的特点，感知乐曲的音乐美；
3、通过比较鉴赏，体会诗歌瑰诡的艺术风格。
【教学重点】
1、“因声求气”、“吟咏诗韵”，通过反复诵读体会词中的意境和情感。
2、品味语言，体会意境，培养学生鉴赏诗词的能力。
【教学难点】
赏析诗人高超的艺术手法。
【教学用具】多媒体设备
【教学方法】诵读体味、合作探究、问题引导
【教学时间】一课时
【教学过程】
一、以解题导入
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
二、作者及作品风格简介
李贺：中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。一生体弱多病，27岁逝世
[设计目的]“知人论世”，让学生对作者有更深一步的了解，。
三、诵读词作，初步感知
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首箜篌引可以说是“摹写声音之至文”，那么下面我们就来读一读这首诗，从朗读中去体味音乐的魅力。
1、听范读。
2、学生齐读。（自信）
3、学生齐读，读出音韵美（要求：①舒缓、柔和②注意节奏和重音③注
意语调）
[设计说明]在反复诵读过程中体会词的意境，感受作者的情感，突出了教学重点。
四、自主学习，整体感知
1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？
时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 ) 地点：中国晚唐(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)
乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。）
演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)
2、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？
云、江娥、素女、长安、紫皇、石、天、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔
3、这些“听众”有什么特点？
不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。
[设计说明]从整体上初步把握词的结构和内容，积极酝酿感情进入词的赏析。
五、内容赏析
1、云：
优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
2、石、天
补天的五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢？
连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，音乐太迷人。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。
3、老鱼、瘦蛟：
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。音乐的力量真了不起！能化腐朽为神奇！
4、寒兔：
月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，把毛浸湿，也不肯离开。
5、长安：
唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安为都城，繁华热闹，车水马龙，人声鼎沸，如今清冷的箜篌曲一经传出，整个长安的百姓都沉默了，所以说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中，其实是长安的百姓沉浸在凄冷的乐曲声中。——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力
6、紫皇：
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都听过天上和人间最美妙的音乐，如今，李凭的箜篌曲把她们打动了，可见非同凡响。
7、江娥：
就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。
8、素女：
古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。极力烘托箜篌声神奇美妙。
9、神妪：
就是成夫人，身份——仙人；职业——箜篌顶尖极高手。做凡人的老师绰绰有余，可这儿却用一个“教”字，为什么不是“学‘呢？因为李凭的技艺太娴熟了，引仙人竞折腰，音乐太美了，那简直就是“此曲只应人间有，天上能得几回闻”，让神妪甘愿向李凭学习。
10、吴质：
吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。
六、技巧赏析
1、刚刚我们讨论了听众对乐曲的感受和反应，那么作者为何要写这么多听众的反应呢？作者的目的是为了突出什么呢？（李凭演技的高超，乐曲的动听，富有震撼力和感染力）作者在这里没有直接描写乐曲怎么动听，那这是属于描写方式中的哪一种呢？
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听。
2、那么这首诗有没有正面描写呢？同学们能找出来吗？（写音乐自身的音调、节奏、音色等）让学生朗读这句，看看这句中乐曲是如何变化的？
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑
昆山玉碎(壮其声之清脆) 有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫(壮其声之和缓) 有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露(壮其声之惨淡) 有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽) 有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
3、那么在这一句中有修辞手法吗？什么修辞手法呢？
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声写声”，但也可以唤起形象感。“以声写声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形写声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦
4、那么同学们还记得我们以前学过哪些有关音乐描写的诗歌呢？( 白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声写声的形象化描写——（学生齐读）
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（侧面描写）
思考：在这段节选中哪些是侧面描写？哪些是正面描写？最后一句
七、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
1、在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。www-2-1-cnjy-com
2、风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。21*cnjy*com六、思考探究
[设计说明]引导学生体会词中作者情感，整体把握词的内容，突出教学难点。
八、全诗总结
一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界！高山流水，知音难觅。李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生花。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
九、布置作业
1、背诵全文
2、听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。【板书设计】
《李凭箜篌引》李贺
技法——以声写声、以形写声
乐曲——美妙动听、技艺高超