美术鉴赏总复习资料（妥善保存）
1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。
美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。
2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。
3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。
4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。
5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。
6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。
7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。
8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。
9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。
10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。
11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。
12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等
13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。
14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。
18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
19.什么是形式美
“形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；
二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。
形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律）及其构成的审美关系。
20. 山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；
(自近山而望远山)，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。
21.艺术家的创作意图来源于：有的是针对社会现实以表明自己的态度情感；有
的是针对艺术问题阐述自己的观点、主张。
22. 影响艺术家的创作意图的因素来源于：现实和艺术。现在还有手段（媒介）
的选择
23. 美术作品的产生无论是题材或者是内容还是形式或者风格都受到了（时代
性）和（地域性）条件的限制。还受到（艺术创新）的制约。
所谓时代性就是说某些题材只是在这个时代才有的，而不是出现在别的时代；所谓地域性，是说某些题材可能在这个地域不断出现，但是对另外一个地域几乎是不可能的。
24. 对美术作品的意义和价值的判断有许多的角度：
A品评或品鉴式批评（出现在我国，特点是不局限于单一的方面，是从作品的总体气韵或神韵来判断作品的优劣。）五代时，把美术作品分为神品、妙品、能品；宋代时候，在神品上加逸品，意思是“能品”可以把物象准确的画出来；
“妙品”可以达到精彩程度；“神品”则出神入化；“逸品”则物我两忘。
B形式主义批评（起源于19世纪末，认为美术作品都有一种科学的结构，不受外在因素的影响。主要强调美术的形式因素的特征和重要性，即美术作品的表现语言是线条还是块面，是平面还是空间的。）
C历史批评（把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判，认为美术的发展不是孤立的，而是与历史的发展的各个侧面有着密切联系的。）
D社会学批评（被认为来自马克思主义，认为美术作品是当时社会的产物。）E心理学批评（侧重美术家的个人气质、个性、情感和成就角度做出评价。）第九课
1.我国最早的独幅绘画作品-----帛画，例如（《龙凤仕女图》、《人物御龙图》），一般应用在古代的葬
礼仪式中使用的旌（jing）幡上。（旌：古代在旗杆上有羽毛装饰的旗子）
2.甘肃省敦煌莫高窟是我国石窟中（延续时间最长）、（规模最大）、（内容最丰富）的一处。敦煌莫
高窟的壁画作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列入（“世界文化遗产清单”）。
3.敦煌莫高窟的壁画内容丰富：（佛像画）; （经变画）; （佛传）、（本生）、（因缘）、（佛
教史迹）、（寓言）等故事画；（供养人画像）；（山水画）；（装饰图案画）。
4.敦煌莫高窟中的《鹿王本生图》，是（横卷式）构图，类似（连环画）的形式，由画面两端向中
间发展。从绘画技法上看，运用了（凹凸法），以赭石色晕染明暗面，线条遒劲有力，赋予装饰之美。
6.汉代的画像石、画像砖、及墓室壁上的人物造型-----《荆轲刺秦王》汉代。
7.东晋画家顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》。（高古游丝描）
8.（隋唐五代）人物画日趋成熟，
唐朝阎立本《步辇图》（唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情景。）、
《古帝王图卷》（两汉至隋代的13位帝王）。
吴道子《天王送子图》（百代画圣）
张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。
五代周文矩《重屏会棋图》、《文苑图》。
10.宋代李公麟《维摩演教图》。苏汉臣《秋庭婴戏图》。李嵩《货郎图》。
李唐《采薇图》（商代末年伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。树石的画法对马远夏圭偶深远的影响）。
梁楷《太白行吟图》，《泼墨仙人图》。（减笔画，笔减而神具）
11. 元代刘贯道《消夏图》。
明代陈洪绶《屈子行吟图》、《水浒叶子》等；
曾鲸《张卿子像》（明代肖像画的代表，画家创造了注重墨染和体积感的“凹凸法”，没有背景，反应了人物不求名利，和善坦荡的精神气质）、《王时敏像》（儒雅文人）。
中国人物画的风格，突出人物，所以不画背景，在衣着上突出笔法和线条，设色则以渲染之法随类赋彩。
12.中国古代山水画起源于（魏晋南北朝时期），现存最早的是隋代展子虔的《游春图》。
13.中国古代绘画不仅要求创作者把对自然的感受与认识表现出来，还要求创造出情景交融的境界。
如，北宋的范宽《溪山行旅图》，苍劲有力，描绘北国大山大水的气势磅礴的风光；南宋山水画《深堂琴趣图》边角式小山小水的悠远意境，画面留大片空白，使画面虚实相接。
14.元代画家强调个人情感的抒发和个性的呈现。如倪瓒《六君子图》（六君子：松、柏、樟、楠、
槐、榆）以枯而见润的简练笔墨，营造空寂的湖光山色。反映画家是以落寞的心态和崇尚平淡天真的审美理想。
15.明代的山水代表画家有：王履，戴进，沈周，文征明，唐寅，蓝瑛，董其昌。
16.清代画家代表：龚贤《溪山无尽图卷》。石涛《淮扬洁秋图》提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”的见解。王时敏，王鉴，主张仿古，石涛，龚贤，弘仁等写生见长。
17.中国古代花鸟以（写生）为基础，有借物抒情、托物言志的优良传统。（宋代）是花鸟写生的高峰。如宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，倡导观察要细致入微，写实表现要精准传神，画面构图要有诗意的蕴藏的美学思想。
18.朱耷，号八大山人，清初着名的画家，是明代后裔，作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。《荷石水禽图》，《鹌鹑图》。
第十课
1.人类最早的绘画---追溯到旧石器时代晚期，《野牛》是西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
2.古代埃及绘画，以在墓室墙体的壁画为代表。绘画遵循（正面率）：人物的脸部为正侧面，
眼睛是正面，胸部为正面，下肢为侧面。身份高低和人的大小成正比。
3.文艺复兴早期代表人物波提切利《春》、《维纳斯的诞生》、《唱歌的天使与圣母子》。蛋彩画
盛行。
4.文艺复兴盛期代表人物
达芬奇（作品特点;先进的艺术思想及人文精神）《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《自画像》、《岩间圣母》等。
米开朗基罗（作品特点;人物形象丰满健硕，对人类的赞美与歌颂）《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》，雕塑《大卫》、《摩西》等。
拉斐尔（作品特点;优雅、秀美、和谐、明朗）《草地上的圣母》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《自画像》、《雅典学院》等。
5.油画的发明者：尼德兰的凡艾克兄弟
6.17-18世纪着名的画家：
佛兰德斯：鲁本斯《抢夺留西帕斯的女儿》、《苏珊娜芙尔曼像》。
荷兰：伦勃朗《戴金盔的男子》、《夜巡》。(善于用光)
维米尔(荷兰风俗画大师)《倒牛奶的女仆》。（揭示现实生活中的恬静和谐之美）
哈尔斯《吉普赛女郎》（善于捕捉人物瞬间表情）
西班牙：委拉斯凯兹《大宫女》、《纺织女》、《教皇英诺森十世》。
7.18世纪末、19世纪初的西班牙浪漫主义先驱：哥雅《1808年5月3日的枪杀》（描绘的
是拿破仑入侵者枪杀西班牙爱国者的情景）。《自画像》，《着衣的玛哈》，《裸体的玛哈》。
8.18世纪末到19世纪初，法国绘画成就令人瞩目：
①新古典主义达维特，代表作《拿破仑一世加冕》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《马拉之死》
安格尔，《泉》。
②浪漫主义席里柯《梅杜萨之筏》、《艾普色姆的赛马》。
德拉克洛瓦《自由引导人民》（具象艺术再现1830年7月巴黎人民起义），和《自
画像》。
③现实主义杜米埃《三等车厢》，寄寓了画家对下层民众的同情和关注。（19世纪中期：米
勒、库尔贝）
④印象主义莫奈《印象日出》，印象画派由此而得名，描绘法国港口多雾的晨曦。还有《睡莲》、《草垛》，《卢昂大教堂》等。
（印象主义特点：“把“光”和“色彩”看成画家追求的主要甚至唯一目的）
9.其他地区的绘画：
印度佛教石窟壁画：《持莲花菩萨》。
日本浮世绘绘画，线条勾勒，平涂着色，具有装饰意味。代表人物：铃木春信，喜多川哥磨《三美人图》，客松斋长喜等。
第十一课
1.中国古代雕塑以陵墓雕塑和宗教雕塑最能体现其辉煌成就。
2.世界上最大的雕塑群：是陕西临潼秦始皇陵东侧的陶制秦陵兵马俑。真人真马大小，且全部
画彩。在塑造艺术上采用生动的（写实手法），可谓“致广远，尽精微”。
3.西汉霍去病墓石雕群足以与秦陵兵马俑相媲美。世纪采用秦岭山区的花岗岩雕刻而成，最大
的特点是：利用石材的天然形貌，因式造型。展示出西汉时期的创作者的高超的写意技术。
4.《立马》石雕像是放置在霍去病墓前的一件纪念碑式的独立雕刻。雕刻者运用象征主义手法，
借威武的战马踏匈奴奴隶主的造型来表现击退匈奴的侵扰，保卫国家统一的胜利者的姿态。还有《伏虎》、《卧象》、《野猪》、《跃马》。
5.我国着名的石窟寺雕塑群：
敦煌石窟，在甘肃，不仅壁画着名，彩塑令人惊叹。现存是北魏到宋代的彩塑，以唐代的最为出名。唐代彩塑佛像的特点是慈祥大度，还带有世俗化倾向，菩萨文静端庄，佛弟子聪明虔诚，天王威武雄壮，力士多裸露上身，有武士精神。
云冈石窟：山西大同，创建北魏文成帝时期，以北魏孝文帝命昙曜和尚主持开凿的“昙（tan）曜（yao）五窟”（16—20窟）最具代表性。以北魏的道武帝至文成帝为象征，为皇帝祈福。20窟大佛是云冈石窟最着名的雕塑，完全露天，正中是释迦摩尼坐像。大佛身上披挂着印度式的偏袒右肩的袈裟，带有印度犍（jian）陀罗的造型风格。
龙门石窟：河南洛阳，创建于北魏时期，以北魏的古阳洞、宾阳洞、莲花洞和唐代的奉先寺为典型。奉先寺造像是唐代佛教造像艺术成就最高的一处，如奉先寺卢舍那大佛。
麦积山石窟：甘肃天水，创始于十六国后秦，麦积山造像以泥彩塑像为主，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”。其中北魏和西魏时期的最具代表性。呈现出“秀骨清像”的特点。摆脱了幻想中的神的束缚，从现实人物中提炼创造形象。
6.山西太原的晋祠圣母殿的侍女群像彩塑是我国最着名的宋代的彩泥塑。是与宗教有关的祭祀性的
建筑中的塑像。共43尊彩塑，一个是圣母，42尊侍女分列两旁。
中国画
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（默写的典范作品，共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。）；黄筌《写生珍禽图》；周文矩《重屏会棋图》
东晋顾恺之《洛神赋图卷》，《女史箴图》；
唐代张萱《捣练图》（起画是捣练，中间是理线，最后是把练拉直、熨平。），《虢国夫人游春图》；
韩干《照夜白》；
周昉《簪花仕女图》；
阎立本《步辇图》，《古帝王图》；
韩滉《文苑图》，《五牛图》；
宋代梁楷《太白行吟图》，《泼墨仙人图》；
张择端《清明上河图》（《清明上河图》是属于具象艺术形式的绘画作品，作者是北宋时
期的张择端，反映的是当时的首都汴梁的繁华景象。属于长卷形式，采用散点透视法；
李嵩《货郎图》；
马远《晓雪山行图》，《踏歌图》；夏圭《渔笛清幽》；
王希孟《千里江山图卷》；
李唐《采薇图》；
范宽《溪山行旅图》；（高远，北方大山大水）
佚名《深堂琴趣图》；
赵佶《芙蓉锦鸡图》；
苏轼《枯木怪石图》（文人画，不求形似，惟取物之意气和神韵）
元代刘贯道《消夏图》；
倪瓒《六君子图》；
黄公望《富春山居图》；
明代曾鲸《王时敏像》，《张卿子像》
清代石涛《搜尽奇峰打草稿》，《浦上生绿烟》，《淮扬洁秋图》；
朱耷《鹌鹑图》，《荷石水禽图》；
黄慎《渔翁渔归图》；
近代徐悲鸿《奔马》《群马图》(国画),
《愚公移山》《田横五百士》(油画)；李可染《春雨江南图》
林风眠《油灯花果》《渔村》
齐白石《虾》《蛙声十里出山泉》；
黄宾虹《山水册页》《湖滨山居》（浑厚华滋）
潘天寿《雄视》《记写雁荡山花》；王式廓《血衣》(
素描)；
董希文《开国大典》(油画)；
罗中立《父亲》(油画)；
吴冠中《根扎南国》，《春雪》；
版画，古元《离婚诉》，《一湾解冻的湖水》李桦《怒吼吧，中国》；中国古代绘画
特点
人物画----传神写照
山水画----意境
花鸟画----借物抒情? 托物言志
中国画
隋唐时代------人物画(成熟)?? 代表张萱?? 《捣练图》
阎立本? 《步辇图》《历代帝王图》
花鸟画(独立)? 代表? 周肪《簪花仕女图》
山水画(独立)?? 代表韩滉??《五牛图》（是我国最早的纸本绘画）
展子虔? 《游春图》（最早的山水画）
宋代绘画------山水画(成熟)? 代表??范宽? 《溪山行旅图》
马远? 《寒江独钓》
工笔花鸟(高峰期)?代表? 赵佶? 《芙蓉锦鸡图》
元代绘画------文人画(成熟)代表王冕《墨梅图》
倪瓒? 《六君子图》
明清绘画------继承发展
代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称
四僧? 石涛?? 朱耷(八大山人)?髡残? 渐江
“一角半边”是用来评价南宋绘画家马一角（马远）和夏半边（夏圭）的绘画风
高古游丝描：中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。
中外园林
中国园林（虽由人造宛如天开）?日本传统园林（枯山水）? 意大利古典园林（人文主义）
法国古典园林?（驯服自然）??????英国古典园林?（风景如画）
国外绘画
意大利波提切利《春》，《维纳斯的诞生》，《唱歌的天使与圣母子》
文艺复兴美术三杰：
达芬奇《蒙娜丽莎》（《蒙娜丽莎》属于_主题性肖像作品），《最后的晚餐》，《自画像》，《岩间圣母》，《利塔圣母》，《维特鲁威人》；
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》，《最后的审判》；
拉斐尔《小考佩尔圣母》，《雅典学院》，《西斯廷圣母》，《自画像》《椅中圣母》；
挪威表现主义（着重表现内心的情感，忽视对描写对象形式的摹写，表现为对现实扭曲和抽象化）
蒙克《呐喊》；
法国
印象主义（把“光”和“色彩”看成画家追求的主要甚至唯一目的）
莫奈《印象日出》，《卢昂大教堂》，《草垛》，《睡莲》；
马奈《吹笛少年》，《草地上的午餐》；
后印象主义三巨匠（后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世
纪末，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主
观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。）
高更《我们从哪里来?我们是谁？我们到哪里去？》，《自画像》，《两个塔希提少女》。
塞尚《圣维克多山》，（被称为“现代绘画之父”）
凡高《星月夜》《向日葵》
现实主义（表现客观世界中存在的人和物，并且表现的和我们看到的一样真实）
米勒《拾穗》，《牧羊女》；
库尔贝《筛谷的妇女》，《石工》；
杜米埃《三等车厢》；
野兽主义（把色彩看作是光，利用色阶色相之间的差异营造空间和形体）
马蒂斯《舞蹈》；《马蒂斯夫人像》
新古典主义（选择古代历史和现实的重大事件，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性，造型上重视素描和轮廓,而对色彩不够重视。）达维特《荷拉斯兄弟宣誓》，《拿破仑一世加冕》，《马拉之死》，《萨平妇女》
安格尔《泉》
浪漫主义（将现实与想象融为一体）
席里柯《梅都萨之筏》，《艾普色姆的赛马》；
德拉克洛瓦《自由引导人民》，《自画像》；
西班牙浪漫主义（将现实与想象融为一体）
哥雅《1808年5月3日的枪杀》，《自画像》，《着衣的玛哈》，《裸体的玛哈》；
超现实主义（梦境幻觉作为艺术创作的源泉）
达利《内战的预感》
现实主义（表现客观世界中存在的人和物，并且表现的和我们看到的一样真实）
委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》，《大宫女》,《纺织女》
立体主义（通过对物体的几何化处理，几何切面相互重叠，显示空间二度空间的立体感）
毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
荷兰凡高《星月夜》（突出地追求自我精神的表现，视觉真实已转化为视觉幻象）伦勃朗《夜巡》，《戴金盔的男子》；
风俗画
维米尔《倒牛奶的女仆》；
风景画
雷斯达尔《埃克河边的磨坊》
俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》；
夏加尔《生日》；
雕塑
中国潘鹤《艰苦岁月》
意大利米开朗基罗《大卫》（蓄势待发，准备采取行动的姿态，激情产生前的瞬间）
《垂死的奴隶》，《摩西》；
多纳太罗《大卫》（青年勇士，杀死敌人后的场景）；
贝尼尼《大卫》（战斗过程中的大卫，抓住了大卫英雄气质的瞬间）
法国罗丹《欧米艾尔》，《行走的人》，《思想者》，《吻》，《巴尔扎克》，《加莱义民》；
古希腊米隆《掷铁饼者》；
《米洛斯的阿芙洛蒂特》，《荷茅者》，《萨莫色雷斯的胜利女神》，
透视
西方透视（焦点透视）
①平行透视 :又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与
画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。
①平行透视②成角透视③倾斜透视
②成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
③倾斜透视：(三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。
中国画透视
①散点透视
中国画的透视最大的特色就是“散点透视”或者说是“多视点”。传统的西画是焦点透视,其意是一个画面只有一个视点,而中国画中的大场面或过长的立轴和长卷,巧妙地把不同空间甚至是不同时间的场景结合在一起。（《清明上河图》张择端）
②平列透视
打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。（《簪花仕女图》周昉）
山水画特有的透视
③郭熙《林泉高致》
由前山而望后山，谓之平远；
由山前而窥山后，谓之深远；
由山脚而仰山颠，谓之高远。
民间美术
民间美术是指，与老百姓生活十分密切的的一种艺术门类。是劳动人民自己创造的，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。
①?民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些作品是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。民间美术是根性的艺术，母体的艺术。②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性。④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
特点
寓意性?? 象征性
一年画
萌发于?秦汉之际?驱鬼用
至宋代出现门神钟馗等神像出现并扩展到美女娃娃风俗等，印刷特点? 镂板雕印明中叶南北两大中心形成彩色套印
最出名的是
山东杨家埠?? 《赐福生财灶王图》
天津杨柳青?? 《白蛇传》，《盗仙草》
苏州桃花坞?? 姑苏版（印刷特点）
年画的题材六神（天、地、灶、仓、财神、弼马温）
二刺绣
四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜子、鞋垫、荷包、香包等小物品上，这些刺绣大都隐喻着对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万代，幸福长寿之意。
三剪纸
剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
雕塑
1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）
（1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）具象
秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
（2）石刻造像：
表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）意象
霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。
宋代雕塑：特点就是，对人性的刻画非常深刻。
明代雕塑：如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就
2、宗教雕塑
（1）中国的四大石窟
甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟
（2）四大石窟的艺术特点：
甘肃敦煌的莫高窟：是规模最大、内容最丰富的石窟群。容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑着称，彩塑带有世俗化倾向。
甘肃的麦积山石窟：也是以泥彩塑着称，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”在造型上“秀骨清像”特点山西大同的云岗石窟：以壮观的石刻闻名。昙曜五窟? 皇权和神权的结合。在艺术上? 带有印度风格河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。约有10万余尊雕像奉先寺卢舍那大佛??佛教本土化标志
补充：四川重庆的大足石窟也非常有名，也有很高的艺术成就，与以上石窟合称五大石窟
瓷器
起源商代，最原始的青瓷
元代青花瓷鼎盛时期
宋代高峰，官、哥、钧、汝、定窑五大名窑
其次南青北白是越窑和邢窑在陆羽的《茶经》比较邢不如越?邢窑类银（雪）而越窑类玉（冰）到唐代进入繁荣时期? 唐三彩黄绿褐三釉? 《三彩骆驼载乐俑》
黑陶以(龙山文化)距今约四千年左右的类型为代表。
美术作品分类
具象艺术：如实的再现客观现实
特点：①真实性客观性
②艺术形象的典型性
③情节性又称叙事性
功能：①社会干预功能②记录功能
意象艺术:介于象和不象之间对客观世界的主观表达，强调画家的个人思想情感表达。
特点：画家并非原封不动的描摹现实。而是而据美的规律和法则进行概括，夸张，变形，重组等手段进行处理。
抽象艺术：艺术语言根本特性的直接表达。（艺术语言的根本语言元素是点，线，面，色）
宗教建筑
一、佛教的产生和代表建筑
1、佛教的产生：佛教产生于公元前6世纪的印度，后来逐渐传入东南亚，中国、朝鲜和日本等国。
2、代表建筑：
（1）《桑奇大塔》：是中古代佛塔的最早依据，它是一种半球形的建筑物，主要用于埋葬佛祖或圣徒的舍利子和遗物。它的形式是从印度史前时代的坟墓演变而来的。
（2）《印尼婆罗浮屠》：不仅是印尼现存最重要的佛教建筑，而且是世界现存的最大佛塔。这样独特的建筑形态意味着佛与菩萨修身养性之地、是佛教徒们心中的理想境界。
二、基督教的产生与代表的建筑
1、基督教的产生：基督教产生在公元1世纪的巴勒斯坦地区。公元313年取得合法地位。公元392年被罗马帝国定为国教。
2、代表的建筑：
（1）拜占庭式建筑：帆拱上的穹顶为中心
《索非亚大教堂》：突出成就在于创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构体系，以及内部空间宏伟而有变化。
《华西里·柏拉仁诺大教堂》：是一座有纪念碑性质的着名俄罗斯风格建筑。整个教堂形体复杂而又十分协调，运用了华丽的装饰和强烈的色彩，出色地体现了俄罗斯历史上民族独立、人民胜利这个伟大主题。
《比萨教堂建筑群》：建筑形体各异，对比强烈，变化丰富。
（2）罗马式建筑：《比萨教堂建筑群》古典柱式为主（3种柱式：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式）
多力克柱式：比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称
为男性柱。（雅典卫城的帕特农神庙）
爱奥尼柱式:的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。(雅典卫城的胜利女神神庙)
科林斯式：四个侧面都有涡卷形装饰纹样，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。(雅典的宙斯神庙)
（3）哥特式建筑：结构高耸入云，骨架和玻璃窗组成，外观上是以大门两边各有一对高高的钟楼。《巴黎圣母院》、《夏特尔主教堂》、《米兰主教堂》、《兰斯主教堂》
《科隆主教堂》：是北欧最大的哥特式教堂，也是世界最高的教堂之一。像两把锋利的宝剑，直插苍穹。体现着基督教否定物质世界，宣扬"纯洁的"精神生活的教义。
三、?伊斯兰教的产生和代表建筑（洋葱头穹顶）
1、?伊斯兰教的产生：兴起于公元七世纪初的阿拉伯半岛，后成为伊斯兰文明重要物质体现的建筑，在世界建筑中自成体系。
2、代表建筑：《伊斯法罕皇家清真寺》、《吴哥寺》、《法隆寺五重塔》、《圣马可教堂》
《泰姬·玛哈尔陵》：是"印度古建筑的珍珠"的世界着名建筑。总体强调左右对称，注重建筑与自然环境的协调。是伊斯兰教徒向往纯洁的天国花园，从而成为伊斯兰教建筑中的珍品。
1、美术大致可以分为四大类，分别是＿＿建筑＿＿、＿雕塑＿＿＿、＿＿工艺＿＿、＿＿绘画＿＿。
2、雕塑按形态可分为＿圆雕＿＿＿、＿＿浮雕＿＿和透雕三种。
5、《清明上河图》是城市题材的绘画作品，作者是＿＿北宋＿＿时期的＿＿张择端＿＿，反映的是当时的首都＿＿汴京＿＿的繁华景象。
6、中国的文房四宝＿笔＿＿＿、＿＿墨＿＿、＿＿纸＿＿、＿＿砚＿＿。
7、中国画按画科进行分类，可以分为＿人物、花鸟、山水，按照技法进行分类，可以分为＿工笔-、＿写意＿＿两大类。
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
高中人美版美术鉴赏全套教学设计参考 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 高天民 一、教材分析 （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）内容结构 本课主要包括四个部分： 第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画
美术鉴赏总复习资料妥善保存美术根据其艺术门类可分为绘画雕塑建筑设计工艺摄影书法篆刻等六大门类美术又叫造型艺术分为绘画雕塑工艺美术建筑艺术《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景让人产生同情美术鉴赏的对象是美术作品美术鉴赏的过程是从感受归类分析和判断到体验想象评价美术鉴赏的目的是获得审美享受并理解美术作品和美术现象美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动美术鉴赏中鉴是甄别归类赏是欣赏鉴是为赏服务的雕塑分为圆雕浮雕透雕美术的社会功能认识功能教育功能审美功能美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术意象艺术抽象艺术具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性客观性第二特点是艺术形象的典型性第三特点就是情节性又称叙事性《韩熙载夜宴图》共分为五个部分分别是听乐观舞休息轻吹送别具象艺术的功能是记录功能社会干预功能具象艺术一般分为肖像作品主题性作品抽象艺术的一个特点是分析性即把艺术的各种语言词汇分析抽离孤立并加以夸大甚至绝对化抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩构图与笔触材料与肌理空间与透视光影与运动方面美术的基本语言元素是点线面色美术的语言表达手段有西方绘画的是明暗空间透视构图肌理中国的绘画中是笔墨章法皴法等艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用意象艺术更多的融入创作者的思想抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的有冷抽象蒙德里安《红黑黄蓝构成》和热抽象《即兴之31》康定斯基 18美术形象既是指一件美术作品中个别的具体的完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这个个别的具体的完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象 19 什么是形式美
第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的美术历程】） 美鉴上篇第二单元第四课：人间生活第１课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术：《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案高中美术教案顾子之 第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品, 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类
播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分 为几种类型,你的分类标准是什么 ,按照其他角度又能如何划分, 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断?体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同，同是描绘妇女劳动的场面， 高中美术教案顾子之 分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组:从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画，绢本设色，,,厘米*,,,厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富 丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画,,.,厘米*,,,厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的 生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华 贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表 现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。
八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义： 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举： （1）天津杨柳青年画 （2）苏州桃花坞年画 （3）山东潍坊杨家埠年画 （4）河南开封朱仙镇年画 （5）四川绵竹年画 （6）河北武强年画 版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别： 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群
山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。 我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。 寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收 五福（蝠）捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪，保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习
第一课学些美术鉴赏知识 第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点：
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。）
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类
人教版高中美术鉴赏教案【三篇】 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为大家准备了人教版高中美术鉴赏教案【三篇】，希望对大家有所帮助！ 宛自天开──古代园林艺术 教学目的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品； ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。 内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。 ②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。 ③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。 教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程： 一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？ 二、新课 我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。 播放课件：读图认识感知江南水乡---苏州及园林怎样学好高中化学 1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？ 讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开” 园林艺术的构成 a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文内涵； c、园林内的树木花卉； d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。 2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。 皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。 三、总结： 园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。 四、拓展： 结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。 事死如事生──古代陵墓雕塑 教学目的
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
美术鉴赏总复习资料（妥善保存） 1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。 美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。 2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；“鉴”就是甄别、归类、分析、判断。弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容。“赏”即是欣赏，就是接受者把它通过鉴别获得的感受、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。 3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。 4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。 6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。 7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。 8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。 9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。 10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。 11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。 12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等 13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。 14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。 18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 19.什么是形式美 “形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。 形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）及其构成的审美关系。
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 一、教材分析 （一）教学目标 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 （二）内容结构 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 （三）教学的重点与难点 本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 二、教学内容资料 （一）作品分析 1954（油画，1954年）克里福德·斯蒂尔（美国） 斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。1946—1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。 斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动的形象。它们转换、变化，打开和封闭了空间，没有开头，也没有结尾。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。这里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。 韩熙载夜宴图（绢本设色，28．7厘米×335．5厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代） 顾闳中（907—960）是我国五代时期南唐（937—975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。图中所绘韩熙载（902—970），字叔言，潍州北海（今山东潍坊）人。其父为北唐高官，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通。投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治
人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点： （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理） 黄经分割点的运用；（数学） “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学） 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史） 印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理） 解剖学；（医学） 透视学；（几何） 宗教；（宗教学） …… 美术欣赏的作用： ——提高人的艺术素养； 陶冶人的思想情操； 开阔视野，扩大知识领域。 三、小结：人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。 美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。 四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课……” 五、教学后记： 1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 （本文档为word 格式。下载后您可以进行编辑和修改！ 第1 课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1 第3 单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2 课礼仪与教育（第2课［第2 单元辉煌艺术史）第4 课第2单元第1部分:人生第1 单元第3 单元第2 课 艺术家的眼睛 第3 单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术: “战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ 形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品（重要意义）第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重
要性 1 4。设计理念: 本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力（这个PPT 有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。）5。课 时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍（温州婚庆用品）-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？ 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊（羊是大大美丽的）。2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？ 问学生什么是美？什么是艺术品？（艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。）也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑） （2）艺术的特征:与音乐文学相比（中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数） ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义 2 ②形式美是指艺术语言的规律和目的的结合，即作品符合美和审美的需要
高中美术鉴赏试题及答案[新课程] 一、填空题 1、美术大致可以分为四大 类，分别是＿＿雕塑、＿＿工艺＿＿、＿建筑＿＿＿、＿＿绘画＿＿。 2、雕塑按形态可分为＿＿＿＿、＿＿＿＿和透雕三种。 3、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的＿容貌、体形、情态，而且要深入地表现人物的＿＿、服饰及背景等作真实生动的描绘。 4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏，分别是＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿听琴、观舞、 休闲、赏乐、送别。 5、《清明上河图》是城市题材的绘画作品，作者是＿北宋 ＿＿＿时期的＿＿张择端＿＿，反映的是当时的首都＿＿汴京的繁华景象。 6、中国的文房四宝＿＿＿＿、＿＿笔、墨、纸、砚。 7、中国画按画科进行分类，可以分为＿人物、花鸟、山水 进行分类，可以分为＿工笔写意两大类。 二选择题 1、《蒙娜丽莎》是达?芬奇的作品。（） A．意大利B．德国C．法国D．英国 2、龙门石窟位于我国的。（） A．甘肃天水B．山西大同C．河南洛阳D．甘肃敦煌 3、欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是。（） A．安格尔B．德拉克罗瓦C．莫奈D．马奈 4、中国画最强调用（）造型。 A．色彩B．线C．明暗D．透视原理 5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是。（）
芬 无 般 A ．顾闳中 B ．张择端 C ．顾恺之 D ．张萱 6、宋代《清明上河图》的作者是 。（ ） A ．张择端 B ．顾闳中 C ．顾恺之 D ．阎立本 7、被古代文人画家誉为“四君子”的是 （ ）。 A ．竹、 兰花、梅花、菊花 B ．松、梅花、兰花、菊花 C ．竹、梅花、荷花、兰花 D ．松、梅花、兰花、桃花 三、 分析题（任选一题） 1、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特色 2、分析罗中立的《父亲》的艺术特色 四 列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。 答案 1、 2、 圆雕 浮雕 3、 容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘 精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情 4、 听琴、观舞、休闲、赏乐、送别 5、 北宋张择端 汴京 6、 笔、墨、纸、砚 7、 人物、花鸟、山水 工笔 写意 二、 A C B B A A A 三、 1、 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达 ? 奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本 主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫， 淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状 “ 界渐变着色法 ” 的笔法。 画家力图使人物的丰富内 心感 情和美丽的外形达到巧妙的结合， 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位， 也特别着重掌