z先生者，乃鄙人老朋友也。
z先生有篇随感，宣称：诗歌的创作在于灵感。（简称《灵感》，载某报之副刊），因有些话没说到鄙人心坎上，特商榷之并声讨之。
如果z先生的《灵感》一文，是一大堆时令西瓜的热卖，那么鄙人的商讨声就像是一小撮被冰雹打过的杏子在市场上的吆喝，虽然看相不好，但愿利于病，作用大。
z先生在那堆西瓜前大声叫卖：西瓜又沙又甜又新鲜，快来买咧！
让鄙人来挑他的西瓜——《灵感》。
“西瓜”里的意思是，诗歌是依赖灵感“偶然”创作出来的，没有灵感诗人就创作不出诗歌来。对于什么是灵感，z先生的高论说：“是大量生活素材和感受在诗人胸中长期积蓄，偶然在某一机缘的触动下，以突然性形态表现出来的一种豁然贯通，文思潮涌的感情火花。”并声称这是“艺术创作必要的心理条件”。接着，z先生指出，诗人的诗歌创作需要“刺激”，“刺激”什么？“刺激”“灵感”也，为“诗歌的生命”炮制理由，也为不需要刺激的诗人写诗制造麻烦。还有哇，z先生的言下之意是，如果大量生活素材长期积蓄后，不“偶然”的话，也就没有“贯通”和“火花”了，诗人们就吟不出诗句来了，积蓄也就白积蓄了，也不管你积蓄的时间有多长。照他这么说，作家们应该别称为“刺激家”了，想来古今中外那些大文豪们，受的“刺激”不少。
鄙人吆喝鄙人的杏子：便宜啦，便宜啦！零售和批发均可啦。
什么是诗歌？z先生没有说，所以他的“诗歌的创作”之谈成了无本之木无水之源，其他的尽可以去怀疑去声讨好了。写诗的和喜欢读诗的大概都知道，诗歌是一种古老而又高级的语言文字表现样式，它古老是因为人类早期活动的记录是多以诗歌的形式出现的；至于高级，则是诗不但具有“文学中的文学”的特性，还由于诗“言志”、“根情”和“持人性情”等的本质特征，等等。也不会有人反对如下说法，诗是在人们的心灵上弹奏的“情”的旋律释放，这种释放的基石，是包含抒情性音乐性的想象之凝练，生命活力和张力的跳跃或凝固……
循着z先生的叫卖声，看到他的“西瓜”虽然在大夏天的时令很好，但市场并不好，人们已经改吃哈蜜瓜而不喜欢吃西瓜了，故他面临着卖西瓜籽的最后疯狂了。
z先生在玩概念游戏，把诗歌创作谈到了一个神秘的不确定的境地，故弄玄虚又形成了自我悖论，唯灵感论。对于诗歌创作，这是老老问题，用不着鄙人多嘴啦，无论是刘勰的《文心雕龙》，还是亚里士多德的《诗学》，以及古代今人这方面的专著汗牛充栋，亦无有“灵感”依赖一说。这时，鄙人要声讨的是，在艺术创作（当然也包括诗歌创作）中，不要埋怨自己写不出诗来就是没有灵感，也不要去渴望得到什么缪斯，即不要神化，假如你写不出诗来，不要把责任推到“灵感”上去，而是想法设法练就一身扎实的基本功：你有没有浩如烟海的目光接触（读书破万卷，下笔如有神）？你具不具备丰富多彩的思想底蕴？你拥不拥有前卫敏锐的形象思维……如果这些创作的“梅花桩”功夫扎实了，何来创作诗歌时有“挤牙膏”之境地？也不会遭遇江郎才尽之尴尬，更不会分出什么“主动创作”和“被动创作”……鄙人认为，文学创作就像在肚子上安一个拉链，闲暇的时候，你只需拉开拉链，从肚子里往外掏东西，只不过是有的人掏出的是一颗感人的心，有的人掏出的可能是屎巴巴而已，就这么简单，也很轻松，不开心也不烦恼，不神秘，非偶然性，只看愿意与否。
中学生诗歌创作 现代中学创作诗歌是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的语文教育很少重视学生诗歌创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥诗歌的用韵。 《诗经》作为现实主义诗歌的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。 中国传统诗歌强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段： 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。 《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统诗歌具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的诗歌对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。楼，州，流为韵。
中学生对诗歌韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件诗歌并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行诗歌创作，文学是感性和理性的结合，学生的感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。 由于现代诗歌与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的文学创作会有很大的帮助。但是现代诗歌较之古诗在韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。 文体 诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。 但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的运用。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a915811531.html, 由《诗艺》的解读谈诗歌创作 作者：高凤姣周丽娜 来源：《现代语文(学术综合)》2013年第08期 摘要：《诗艺》的解读在诗歌创作上发挥了非常重要的作用。无论是题材的选择还是字 句的斟酌以及诗歌创作意图的表达上都阐述了一定的观点，值得后世借鉴。 关键词：《诗艺》诗歌创作解读 诗歌作为一种特殊的文学体裁，具有永久的审美生命，它以其自身所特有的语言艺术在文学发展史上占有重要地位，是文学的最高形式。在古罗马诗人、批评家贺拉斯所著的《诗艺》中就针对诗歌创作提出了自己的见解，并对后世的诗歌研究产生了深远的影响。 一、判断准确，追求整体和谐一致 《诗艺》中谈到：“要写作成功，判断力是开端和源泉。”准确的判断力于任何创作形式而言都是非常重要的，在创作之初我们要进行理性判断，并使创作的内容能够合情合理，只有这样，才能将创作进行下去。首先“在选材的时候，务必选你们力能胜任的题材……假如你选择的事件是在能力范围之内的，自然就会文辞流畅，条理分明。”所以说无论是题材还是内容、形式都应在心中打好基调，只有这样才能沿着心中的创作路线创作出耐人寻味的好作品。以爱情诗为例，舒婷的《致橡树》是我们耳熟能详的一首诗歌，这首诗通过借物抒情的表达形式传达了男女之间相互扶持、不离不弃的爱情传奇，虽言橡树，但贯穿始终的依然是男女情爱，并没有从根本上失去爱情诗的意义。 诗歌创作的整个过程中创作者除了要把握最基本的题材和形式外，还要学会“到生活中到风俗习惯中去寻找模型”。艺术与生活从来不是截然分开的，从生活中找寻创作的灵感并进行创作，作品才能富有魅力，更贴合读者的心境，与读者产生共鸣，从而从根本上获得读者的喜爱。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说过“艺术来源于生活”。对于诗人来说，能够有丰富的生活体验并能从中获取各种生活素材，得到生活上的深切领悟都会对诗歌创作产生极大的推动力。我国古代大词人苏轼开豪放一派，对后世产生巨大影响。他的词创作与他丰富曲折的人生阅历是密不可分的：自少精通文墨，中科举，怀民忧，却三次被贬，终不得志。也正是这样的人生经历才让苏轼养成了豁达天成的人生态度，在其词中也更突显了这样的创作风格，终创豪放一派。所以说，生活不仅让我们养成了一种态度，更让这种态度深深地镌刻进了艺术作品中。 《诗艺》中还说到“不论作什么，至少要作到统一、一致。”希望以此来确保艺术的整体性。选定诗歌作为创作题材，自然就要考虑到诗歌区别其他艺术形式的特点，尤其是内容形式上的自成一体，这种表现形式在一定程度上也就蕴藏了更大的情感爆发力。一部好的作品，从构思到成文的过程都是一脉相承的，任何部分的缺失都不能完整地表达作品的内容，整体效果
彭斯诗歌风格探讨 19世纪的英国诗坛，活跃着两个重要的浪漫主义诗人—彭斯和雪莱。虽然他们诗歌作品所表现的内容、方法各不相同，但他们的诗歌主旨涵蓄着他们对权势、压迫的不满，对幸福生活、美好人生的追求。总体说来，彭斯的诗歌作品侧重于社会、爱情的率真表达，而雪莱的诗歌作品则偏重于对理想信念的抒发。 罗伯特·彭斯生于农民家庭，辛勤从事田间劳动20年，他的家庭经济十分困难，他37岁时，在贫病交迫中离开人世。 罗伯特·彭斯是苏格兰著名的农民诗人。他通过自修，深入地研究了古典文学和民间歌谣。他以诗歌为武器参加民族解放运动。1776年的美国独立革命，使他写作《华盛顿将军生辰烦歌》。1789年法国大革命时期写了《自由树》，寓言诗《两只狗》和《威利神父的祷告》等诗篇，深刻揭露了统治阶级的荒淫无耻，教会的专制和教士的伪善:1786年他的第一部诗集《苏格兰》方言诗歌出版，震动苏格兰文坛。从1787年起，他积极从事收集和改编歌谣工作，有370多首古歌曲经过他的创造性的艺术加工而得到广泛传播.如，赞美爱情的《红红的玫瑰》，歌颂友谊的《往昔的时光》等。 罗伯特·彭斯虽然生活困顿，但他始终充满对生活的热爱和饱含着乐观情绪，这充分表现在他的诗歌创作中。我们读他的诗篇，就会感受到他的积极的人生态度和自由平等的民主思想。他歌颂青年男女纯真的爱情;歌颂自由战士反侵略反奴役的无畏精神，抨击一切伪善的、贪暴的、荒淫的压迫者、权势者和宗教界人士。 罗伯特·彭斯写了大量的爱情诗，其中有热恋、有失恋、有欢乐、有痛苦。对爱情的忠贞是他的重要主题，他的爱情的特点是率直。如叙;.抒情长诗《爱情与自由》:“我曾经是年青姑娘，/多久以前己经记不清，/我喜欢如意的年轻男人，/一直到如今。/我的父亲原是轻骑兵，/难怪我见了大兵就相亲.”从中可以看到十八世纪苏格兰农村男女青年质朴无华的性格和同大自然融为一体的纯真气质。这些诗毫无雕饰痕迹，近乎天籁。 罗伯特·彭斯的诗作，无论是抒情诗、讽刺诗、诗札和叙事诗，都具有淳厚的民歌风味和浓烈的地方色彩。他的诗作仿佛不是写出来的文字而是流出来的音乐，他的许多诗篇被谱成歌曲至今在各国传唱。《往昔的时光》一诗仿佛成了全世界的“国歌”。 当代的彭斯研究家詹姆士，巴克说:“彭斯是最伟大的天才—贝多芬、莎士比亚:伦勃朗……等一群中的一员。”这不是过誉。当然彭斯的诗歌在反映了劳动人民的种种美德的同时，也宣扬了小生产者知足常乐的保守思想，这是他的诗歌所不足之处。但要知道.任何作家都不能超越他生活的社会环境，我们就能理解他们而不是苛求. 波西·比希·雪莱也同样是英国19世纪上半叶杰出的积极浪漫主义诗人。他出身于贵族家庭，深受卢梭和葛德文的思想影响，1811年因写《无神论的必然性》被牛津大学开除，1813年发表第一部长诗《麦布女王》，抨击封建制度的罪恶和宣传空想社会主义，因而受到英国统治阶级的仇视。1818年他被迫离开英国，定居于意大利。他接连创作了长诗《伊
刘长卿诗歌创作类型与特点 本文是关于刘长卿的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 大历时期，是唐诗风格的重要转变期，是盛唐与中唐的分野，也是中国古代诗歌创作的重要转变期，刘长卿即是这一时代诗风的最典型代表，他的创作既继承了盛唐余韵又有新的变化。 1刘长卿诗歌的创作类型 刘长卿诗歌创作的类型非常广泛，有赠别诗、咏史诗、思乡诗、感伤诗、政治诗、山水诗、边塞诗、爱情诗、登高诗等，包括了盛唐已有的大多数题材。盛唐诗，以风骨取胜，多直抒胸臆、形象玲珑之作，刘长卿的早期创作中亦多有此类作品。但刘长卿的诗歌最多的还是反映中唐风格的作品，即后人评价的宁静淡远、细致省净那些作品。 1.1 酬唱赠别刘长卿创作的诗歌中，题目中带有酬唱赠别字样诗作在他的所有诗歌中占全部作品的一半以上。此类作品数量如此之大的原因，一方面是因为刘长卿是个心灵敏感、用情极深的诗人，对亲情友情极为珍重，另一方面是因为刘长卿的一生仕途坎坷，两遭贬谪，生活的颠沛流离使他对离别的感受体会得异常深刻。因而这些酬唱赠别的诗作不同于一般的敷衍应酬之作，绝大部分都是作者真实感情的释放，流露出作者发自内心深处的深情挚意，同时艺术水平也比较高。 1.2 隐逸山水个人身世的坎坷和时代乱离的痛苦，使刘长卿常常陷入一种消沉的情绪之中。他在社会中无法实现自己的理想，于是只
能吟咏自己的不幸，描写人生的哀愁。由于仕途的不顺利，他开始把目光转向优美恬静的大自然。如《使还至菱陂驿渡水作》、《东湖送朱逸人归》、《齐一和尚影堂》等等，这些作品隐隐透露了作者悟禅退隐的心境，意境清远，有得鱼忘筌之妙。 1.3 感伤身世作为一个性格耿直而心灵敏感的诗人，人生的种种不如意，尤其是忠而被谤的打击，作品中经常流露出对个人身世的感伤、曲高和寡的孤独感，代表作如《听弹琴》、《送王司马秩满西归》、《负谪后登干越亭作》等等，内容不胜穷愁哀苦。 1.4 时事民生刘长卿的的诗歌中也不乏忧国忧民的思想，早年的作品受盛唐高适、王昌龄等边塞诗人的影响，写了一些优秀的从军征戍之作。具有代表性的有《从军六首》、《疲兵篇》、《平蕃曲三首》等。经历了安史之乱社会前后的盛衰巨变后、诗人心里刻下了种种痛苦的痕迹，人生感受发生了重大变化，他的诗歌的内容和思想也发生了巨大的改变。创作了《奉使至申州伤经陷没》、《穆陵关北逢人归渔阳》、《送李录事兄归襄邓》等作品，反映了社会的动荡和人民生活的苦难。 1.5 咏物杂感除了上述作品以外，刘长卿诗歌中还有许多诗人作品中都共有的咏物、咏史、杂感等类型的作品，这些丰富的题材也是诗人生活经历和致力于诗歌创作的反映。如《杂咏八首上礼部李侍郎》、《喜晴》、《秋日登吴公台上寺远眺》等，一些咏史诗像《铜雀台》、《王昭君歌》、《南楚怀古》等篇，通过追忆历史，反照现实，怀古伤今，寄托遥深。 2刘长卿诗歌创作的情感类型
关于写作的名人名言 导读：1、文章合为时而著，诗歌合为事而作。——白居易 2、要是没有把应当写的东西经过明白而周到的思考，就不该动手写。——车尔尼雪夫斯基 3、随事立体，贵乎精要；意少一字则义阙，句长一言则辞妨。——刘勰 4、写作中要慢中求快，切不可灰心！不妨把你的作品放在铁站锤上二十次。——布瓦洛 5、读书造成充实的人，会议造成未能觉悟的人，写作造成正确的人。——培根 6、一个人的风格有多大力量，就看他对自己的主张有多么强烈，他的信念有多么坚定。——萧伯纳 7、油滑是创作的大敌。——鲁迅 8、只为金钱写作的人是用人。——约翰生 9、真理和美德是艺术的两个密友。你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有德行的人。——狄德罗 10、唯一没有瑕疵的作家是那些从不写作的人。——赫兹里特 11、笔是作家背负终身的沉重的犁。——刘达明 12、在文学作品里，构思愈是大胆，创作愈应无懈可击。如果你要有与众不同的理由，你的理由就应该十倍于人。——雨果 13、你心里想得透彻，你的话自然明白，表达意思的词语自然会
信手拈来。——布瓦洛 14、应该写了又写，这是磨炼风格和文体的唯一方法。——列夫·托尔斯泰 15、生活先于文学，就像干活得先有材料一样。山里没有丰富的大理石，世界上千姿百态的像也无从谈起。——布鲁斯 16、一个人只有他在每次蘸墨水时都餅狸留下自己的血肉，才应该进行写作。——列夫?托尔斯泰 17、小说家的使命，并不在于叙述伟大的事件，乃是使细小的事件变得引人入胜。——叔本华 18、笔乃心灵之舌。——塞万提斯 19、写作的目的不应该只是为了发表。当然更不是为了稿费或虚名。它实际上是一个人认识真理之后的独白。——罗兰 20、作文，就是用文字把心切开给世人看。——张德祥 21、别胡由自己没有经过的痛苦，别硬画自己没有见过的画图，因为扯谎在小说里比在谈话里还要乏味得多。——契坷夫 22、拿破仑用剑做不到的事，我用笔来做到它！——巴尔扎克 23、写作是一条认识自己，认识真理的路，你只要喜欢写，应该随时动笔去写。——罗兰 24、作者写出创作来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。——鲁迅 25、创作一部好作品的秘诀是：应该知道何时搁笔。——蒙哥马
《现代诗歌创作技巧》（转） 现代诗创作观念与技巧之一（续一） 诗的结构寻根谈 诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。 于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。
而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。 从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。 诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。 诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。 现代诗创作观念与技巧之一（续二）
浅谈李白诗歌的创作风格 禄宏林 摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述： 一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。 二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。 三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。 关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响 正文： 唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。 一、李白的生平及思想品格 李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。 开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上
中学生诗歌创作 现代中学创作是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的教育很少重视学生创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥的用韵。? 《诗经》作为现实主义的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。? 中国传统强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段：? 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。? 《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：? 古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。楼，州，流为韵。?
中学生对韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行创作，是感性和理性的结合，学生的感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。? 由于现代与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的创作会有很大的帮助。但是现代较之古诗在韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。? 文体? 诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。? 但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的运用。?
关于读书的名人名言50条 我一生的嗜好，除了革命之外，---就是读书。我一天不读书，就不能够生活。---孙中山 读书破万卷，下笔如有神。---杜甫 读万卷书，行万里路。---顾炎武 读书之法无他，惟是笃志虚心，反复详玩，为有功耳。---朱熹 读书无嗜好，就能尽其多。不先泛览群书，则会无所适从或失之偏好，广然后深，博然后专。---鲁迅 读书之法，在循序渐进，熟读而精思。---朱煮 读书务在循序渐进；一书已熟，方读一书，勿得卤莽躐等，虽多无益。---胡居仁[明] 读书是学习，摘抄是整理，写作是创造。---吴晗 看书不能信仰而无思考，要大胆地提出问题，勤于摘录资料，分析资料，找出其中的相互关系，是做学问的一种方法。---顾颉刚 书犹药也，善读之可以医愚。---刘向 读书破万卷，胸中无适主，便如暴富儿，颇为用钱苦。---郑板桥 知古不知今，谓之落沉。知今不知古，谓之盲瞽。---王充 举一纲而万目张，解一卷而众篇明。---郑玄 知识，主要是靠主动"抓"出来的，不是靠"教"出来的。---钱三强 学而不厌，诲人不倦。---孔丘 欲速是读书第一大病，功夫中在绵密不间断，不在不速也。---陆珑[清]
不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。---荀况 学而时习之，不亦悦乎！---孔丘 倘能生存，我当然仍要学习。---鲁迅 热爱书吧---这是知识的泉源！---高尔基 我读书越多，书籍就使我和世界越接近，生活对我也变得越加光明和有意义。---高尔基 书籍是在时代的波涛中航行的思想之船，它小心翼翼地把珍贵的货物运送给一代又一代。---弗?培根 读书对于智慧，也象体操对于身体一样。---艾迪生[英国作家] 当我们第一遍读一本好书的时候，我们仿佛觉得找到了一个朋友；当我们再一次读这本书的时候，仿佛又和老朋友重逢。---伏尔泰理想的书籍，是智慧的钥匙。---列?托尔斯泰 书是人类进步的阶梯。---高尔基 读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。---歌德 书籍是人类知识的总结。书籍是全世界的营养品。---莎士比亚书籍是巨大的力量。---列宁 好的书籍是最贵重的珍宝。---别林斯基 任何时候我也不会满足，越是多读书，就越是深刻地感到不满足，越感到自己知识贫乏。---马克思 书籍便是这种改造灵魂的工具。人类所需要的，是富有启发性的养料。而阅读，则正是这种养料。---雨果
关于江西的古诗名人： 1、朱熹的祖籍是哪里的？江西婺源 2、欧阳修自居“庐陵欧阳修”，庐陵是指今天的哪里？江西吉安 3、宋朝代表诗人王安石是哪里人？江西 4、《清平乐》是辛弃疾在哪里写下的作品？江西 5、江西籍的诗人有哪些？ 王安石、曾巩、黄庭坚、陶渊明、汤显祖、晏殊、姜夔、杨万里、朱熹、文天祥、晏几道 6、辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》中的“黄沙岭道”是江西哪个地方？上饶 7、江西籍词人姜夔的号是？白石道人 8、毛泽东的《菩萨蛮·大柏地》中的“大柏地”位于江西省哪个城市?瑞金 9、毛泽东的词“黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁。”中“黄洋界”位于江西的哪里？井冈山 10、作诗初学江西派，后学王安石及晚唐而自成一家，世号“诚斋体”的南宋诗人是？杨万里 11、“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”诗句中惶恐滩在今天的哪个地方？江西吉安 12、东晋诗人陶渊明出生在哪个地方？江西九江 13、李白诗句“青天削出金芙蓉”描绘了哪个地方的风景？江西庐山 14、关于江西庐山的诗有哪些？《望庐山瀑布》《湖口望庐山瀑布泉》《登庐山五老峰》《题西林壁》 15、“家临九江水，来去九江侧”中的“九江”现在在哪里？江西九江 16、《滕王阁序》中“邺水朱华，光照临川之笔”里的临川位于江西哪个城市？江西抚州 17、从“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”可知江西哪一地方属于吴方言？上饶 18、苏轼的《题西林壁》中的“西林”位于哪里？ 江西庐山 19、江西抚州诗人有哪些？ 汤显祖、王安石、曾巩、晏殊、晏几道、陆九渊 20、南宋杰出诗人杨万里是江西哪里人？江西吉安 关于白居易的古诗题： 1、白居易是下列哪一风格的典型代表人物？（现实主义诗人） 2、白居易被后人称为？（诗魔） 3、白居易的《池上》中“小娃撑小艇，偷采白莲回。”描写的是哪个季节？（夏季） 4、白居易《赋得古原草送别》“又送王孙去，萋萋满别情。”“萋萋”是什么意思（草木茂盛之貌） 5、白居易的诗句“大珠小珠落玉盘”“四弦一声如裂帛”描写的诗哪种乐器的演奏？（琵琶） 6、白居易的《忆江南》中“日出江花红胜火”的下一句是：春来江水绿如蓝 7、白居易的《钱塘湖春行》中“乱花渐欲迷人眼”的下一句是？浅草才能没马蹄 8、白居易的《大林寺桃花》中的大林寺位于？（庐山） 9、白居易《问刘十九》诗有“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”句，请问诗中的“绿蚁”指的是？（酒上浮起的绿色泡沫） 10、白居易《问刘十九》“晚来天欲雪”的下一句是？能饮一杯无 11、白居易《与元九书》“文章合为时而著”的下一句是？歌诗合为事而作 12、白居易《琵琶行》“千呼万唤始出来”的下一句是？犹抱琵琶半遮面 13、白居易《琵琶行》“别有幽愁暗恨生”的下一句是？此时无声胜有声 14、白居易《琵琶行》“同是天涯沦落人”的下一句是？相逢何必曾相识 15、白居易《长恨歌》“在天愿作比翼鸟”的下一句是？在地愿为连理枝 16、白居易的别称？香山居士、醉吟先生、白乐天 17、白居易《忆江南》一诗中，有几个颜色词？三 18、白居易和元稹并称“元白”，他们一起倡导了什么运动？新乐府运动 19、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。是白居易写的谁？唐玄宗杨贵妃 20、白居易号“香山居士”中的“香山”在哪里？洛阳香山寺 21、白居易《长恨歌》中名句“上穷碧落下黄泉”的下一句是？两处茫茫皆不见 22、“野火烧不尽，春风吹又生”是谁的诗句？白居易 23、《全唐诗》收录作品最多的作者是？白居易 24、《赋得古原草送别》的作者是？白居易
对时代发展的深沉担当 ——谈郭小川诗歌创作成就 作者：燎原《光明日报》（ 2014年12月29日 13 版） 1958年12月26日，时任中国作协党组副书记郭小川（左二）和《文艺报》副主编、文学评论家侯金镜（左三）在河北怀来与县领导（右一为怀来县委第一书记王洁波）座谈。 选自《刹那——中国当代文化名人剪影》，张祖道，上海锦绣文章出版社2009年8月出版今年是郭小川诞辰95周年。在这样的时间节点上谈论他的诗歌，我首先想起一件往事。我自己写作生涯中的第一篇评论文章，就是关于郭小川诗歌的评论。此文刊发于1979年的一家省级文学期刊。对于此前只有“文革”诗歌可读的一代人来说，郭小川的诗歌刷新了我们的阅读史。其诗歌语词构成的丰富性、抒情性，诗人主体人格在作品中的复活，这种主体人格的真诚感，跟时代压力相抗衡的正气与雄辩，都让我过目难忘。而上一代的诗人，对这些诗歌的感受更为深刻。诗人昌耀在他1978年重新“归来”的《致友人》一诗中写道：“请
听小川——/临终一曲《秋歌》，/唱得人——/浩气淋漓，大汗湿……”就影响力而言，这是当代诗歌史上一个再次突起的郭小川时代。 三十多年过去了，在社会变革的大背景中，当代诗歌在思想观念和艺术形态上，都发生了一系列的深刻变化。它在艺术本体化的拓展深度上，几乎超过了以往任何一个时代。又因为诗歌从时代关注的焦点中淡出而不时受到质疑。假若仔细推究，这种质疑所依据的一个潜在参照系，正是郭小川式诗歌。对此我曾认为，在此前很长的时间内，郭小川式的以“党的文艺战士”为前提的诗人身份，这一身份让他有着“时代代言人”的使命感，再加上屈原式的愤世嫉俗，虽九死其犹未悔的真理代言人形象，“也就是诗人之作为‘时代重器’或‘国家重器’的形象，曾是我们之于诗人概念的最高想象”。 我在这里使用了“时代重器”和“国家重器”的概念，这正是我在今天对诗人郭小川的再认识。而公众对当下诗歌质疑所折射的，则是对这种诗人的深刻记忆和重新想象。然而，由于时代主体场景的变更，价值多元化时代诗人们对诗歌功能的不同认识，诗人社会角色的个人化，以及由此导致的襟怀格局等因素，郭小川式的诗人和诗篇，已经成为一个时代的绝响。 中外诗歌史表明，每一个时代都有它自己的诗人。但是，并不是每位诗人都能代表他的时代，代表这一时代符合人类文明进程的主体精神，以及其中的丰富与复杂。这样的诗人总是凤毛麟角。从某种意义上说，它既是诗人与时代相互选择的结果，更是历经时代风云的磨砺，诗人的自我造化。 郭小川的诗歌生涯始于1937年的延安时代，但真正形成了他的主体风格和气象格局则是从1955年开始。由此往后，他写出了《投入火热的斗争》《向困难进军》《厦门风姿》《乡村大道》《祝酒歌》《西出阳关》，以及长诗《望星空》《将军三部曲》《两都颂》等，直至1975年的《团泊洼的秋天》和《秋歌》，时间跨度约20年。这段时间说长不长，除去
名家诗词小说鉴赏（打印版） --总述 诗歌是一门安静的艺术。它是一种语言凝炼、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活，表达思想感情的文学体裁。诗歌的语言是智性的、灵动的、有生命力的，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，只有用心灵去感悟和体验，才能得其三味。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”、“遥知不是雪，为有暗香来”。真正的诗歌，是墙角溪边的寒梅，先于春而默默地开放，不与百花争妍，不与蜂蝶争宠，“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”她吐露的是暗香和幽香，却能探入到人的心灵的最深处，拨动人的心弦，打开人的心扉。好的诗歌，能丰富人的心灵内涵，升华人的心灵境界，进而提高人的精神层次和生命质量。诗歌，是人类最宝贵的精神财富！ --诗词分类&派别 诗词可以分成抒情诗和叙事诗，格律诗和自由诗等，词的曲牌格调更是种类纷繁。诗词的思想风格有浪漫主义和现实主义之分，浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。现实主义：注重按照生活本来的样子精确细腻地描写想象。诗歌的艺术风格有豪放与婉约之分，豪放派：气势豪放，意境雄浑。婉约派：语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵。 --诗词的基本特征 诗词的基本特征是凝炼性、跳跃性和音乐性。诗词是生活高度的概括和总结，艺术的提炼和归纳。诗词语言具有音律和谐的音乐美。节奏讲究合辙押韵，节奏匀称，平仄调配，抑扬顿挫，音律讲究多用叠词、回环、顶真修辞和象声词，多用整句，四字短语。读起来
朗朗上口，听起来悦耳动听，富有音乐的美感。宋代诗词主要是以柳永、李清照为代表的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。 --诗词的语言风格 具体来说，豪放诗词的代表人物是苏轼、辛弃疾；婉约诗词的代表人物是柳永、姜夔、李清照；李煜、刘禹锡的诗歌隽永；谢朓、谢灵运的诗自然；李白的诗歌清新飘逸；杜甫的诗沉郁顿挫；屈原的诗雄浑悲壮；陶渊明的诗淡远闲静；王维的诗恬淡优美；王昌龄的诗歌雄壮豪迈；曹操的诗豪放磅礴；杜牧的诗旷达俊爽。从诗词的题材来说，宫廷诗缠绵宛转；田园诗恬淡宁谧；山水诗清新优美；边塞诗悲凉慷慨；讽喻诗沉郁激愤；咏史诗雄浑壮阔；怀古诗幽深绵长；送别诗意蕴深远。 诗词的语言之美是多样性的，既具有整齐美、对称美、复叠美、回环美、错落美，又活泼多致，丰富多彩，情浓意满，酣畅淋漓。诗歌的语言“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明，李商隐的诗朦胧、晦涩，李贺的诗歌奇丽、瑰秀。再如，按词论家论，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。体会诗词的风格特色，就是要体会诗词的语言美，体会其内蕴。 1、平实质朴、朴素自然，其特点是选用确切的字眼直接陈述，用白描的手法，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，于平淡中蕴含着深刻的意境。 2、委婉、隽永含蓄。委婉风格的诗歌抒情或叙事不直接写出，而是通过象征、双关等手法，描写与本意无关的事物，通过对比委婉地表达内心的情感。如李商隐的《雨夜寄北》诗的本意是表达作者对天各一方妻子的问候与挂念，但没有直接写，而是间接的描写：“君问
浅谈诗词创作 当今时代，何谓“诗人”？记得有个诗人说：“诗人是商品时代苦苦坚持赠送礼品的人。”说来真有点悲壮！现在他们自费印刷出版诗集，到处送人，还不大有人要。他们苦苦赠送礼品，居然不受欢迎，其中一个重要的原因是：现在的诗词不是精品。诗被冷落了，远离了以政治为中心的官场和以经济为中心的市场，诗成了“弱势群体”。 中华诗词是中国文化宝库中的瑰宝。近年来，掀起了学习中华诗词，创作中华诗词的热潮。越来越多的人拿起笔来走进了诗词创作队伍.在职或离职的老同志更是这支诗词队伍中的一支生力军。今天，中华诗词渐渐在走出低谷。报纸上见过许多名人、领导的诗词，赫然冠名“七律”、“满江红”、“沁园春”……除了凑成字数长短排列外，都是一些与七律、满江红、沁园春毫不相关的文字。一些知名度不低的作家，也写旧体诗词，却写得叫人啼笑皆非。仿多创少，有如白开水，寡而无味。创新是一个国家和民族进步的灵魂。创新精神在中国大地上无处不在。诗词的创新，历代有识之士都进行过不懈地追求。马凯在《求正容变》一文中讲的好。有两个“千万不能”。一是“不能丢掉传统”，丢掉传统，不讲基本格律，中华诗词就不成其为中华诗词。二是“千万不能没有创新”。没有创新，中华诗词就会丧失活力，就会脱离时代、生活和大众，也会被边缘化。诗歌是智慧之歌，是创新之歌。诗人若不能“流连于万象之际，沉吟于视听之区”，是不可能创作出精美的诗词的。现在我就诗词创作方面，谈点了自己的看法：一谈诗兴 对于诗词，我个人观点是以抒发情感为主。无兴不写诗。有人为写诗而写诗，自找题目，强发感慨，虽费尽九牛之力，亦难免有无病呻吟之嫌。故作诗必须有感而发。无感不作为妙。当然，初学者可例外。 二谈语言 要成为一个诗人，必须要具备驾驭语言文字的能力。明白易懂的语言不一定是诗的语言，诗的语言必须是有诗味的语言。用当代的新语言来改造传统的陈旧的诗词语言特别是注重吸纳口语、大众语入诗，目前已经成为诗词界共识。时代不同了，社会面貌和人的情操都有所变化。“古道西风瘦马”、“凄凄惨惨戚戚”
莎士比亚诗歌创作风格与历史背景 【摘要】 莎士比亚作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，给后人留下了丰富的优秀作品。这其中，诗歌的数量就多达数百首，并且在他的戏剧中间，人物的台词也多是诗体的语言。在莎士比亚一生的创作当中，其创作风格发生了明显的改变，而这一改变无疑与当时的时代背景和莎士比亚个人经历息息相关。因此，本文试图从历史背景和诗人的经历角度，来剖析莎士比亚创作风格的变化。 【关键词】 历史背景、创作风格 【引言】 莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指。他的名气并非昙花一现，近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐，很多名言名句一直被人们津津乐道。一位作家能够达到如此的成就，除了对语言文字精准的把我之外，一定也顺应了当时历史背景的变化，其的作品也一定代表了当时众多人的想法。因此，才能够在几百年过去之后，还能够留给人深刻的印象，人们只要提到当时的那一段历史，就必然要提到他的作品。 从另一方面来看，一位文学家的作品，也一定会受到自身经历和历史的影响，他的思路、灵感肯定也不会凭空而至，而是基于他平日生活的所见所闻。因此，从历史背景和个人经历的角度去分析一个文学家的作品特点和风格，应该是最正确和直观的方法。 1.早期创作风格的形成 说到莎士比亚的作品风格的形成，就不得不提到欧洲文艺复兴。虽然“文艺复兴”这个词早已为人熟知，早在16世纪就已经被学术界所用了，但是这个词却让人产生了许多误解。文艺复兴并不仅仅是简单的古代希腊和罗马文化的复兴，同时也不仅仅局限于文艺。实际上，文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，具有鲜明的反封建、反宗教的特色。其核心思想是人文主义，肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马罗马教会所代表的神权的绝对统治。因此，文艺复兴具有鲜明的反封建、反宗教特色，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放。 人文主义的浪潮席卷了整个欧洲，其中在人文主义文学方面，英国人文主义成为了欧洲人文主义文学的巅峰，身处其中的莎士比亚，自然也会被卷入其中。因此，观察莎士比亚的作品，到处都可以看到人文主义的身影。 同时，在莎士比亚创作的初期时代，英国正处于伊丽莎白女王的统治时期。这位被普遍认为是英国历史上最杰出的帝王之一的杰出女王，自然有其过人之处。在她当政的45年期间，英国的经济繁荣昌盛，文学璀璨辉煌，军事上一跃成为世界首屈一指的海军强国。国家富强稳定，人民生活自然幸福安稳，这就为莎士比亚安心文学创作提供了充足的条件。同时，伊丽莎白女王还是一位十分宽容的女王。由于受到文艺复兴的影响，在莎士比亚当时的作品中，很多都是以拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主为基本主题，君主往往是反面角色。伊丽莎白女王深知这一点，但却并不阻挠莎士比亚的创作，反而不顾伦敦地方当局的反对，支持莎士比亚剧院。这充分体现了伊丽莎白女王的过人之处，同时也莎士比亚的自由创作提供了又一个便利的条件。
杜甫的诗歌创作 杜诗最显著的特点是社会现实与个人生活的密切结合，思想内容与艺术形式的完美统一。杜甫的诗歌深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了他一生所走过的路程，在艺术方面也达到唐代诗歌的最高成就。他的诗能使读者“知其人”、“论其世”，起着“可以兴，可以观，可以群，可以怨”的作用。 杜甫的诗被称为“诗史”。可是作为“诗史”的杜诗并不是客观的叙事，用诗体去写历史，而是在深刻反映现实的同时，还通过独特的风格表达出作者的心情。清人浦起龙说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”（《读杜心解·少陵编年诗目谱附记》）杜甫的诗大部分涉及玄宗、肃宗、代宗三朝有关政治、经济、军事以及人民生活的重大问题，可是无处不浸透了诗人的真情实感。例如杜甫中年时期的两篇杰作，《自京赴奉先县咏怀五百字》和《北征》，里边有抒情，有叙事，有纪行，有说理，有对于自然的观察，有对社会矛盾的揭露，有内心的冲突，有政治的抱负和主张，有个人的遭遇和家庭的不幸，有国家与人民的灾难和对于将来的希望。这两首长诗包括这么多丰富的内容，作者的心情波澜起伏，语言纵横驰骋，证明他在这不幸的时代面对自然和社会的种种现象都敏锐地发生强烈的感应。这样的诗是诗人生活和内心的自述，也是时代和社会的写真，个人的命运和国家人民的命运息息相关，二者在艺术上也达到高度的融合。 天宝后期以来，杜甫写了大量的时事政治诗，不管是陈述政见，如《洗兵马》，在梓州写的《有感》；或是揭发统治者的荒淫残暴，如《丽人行》、《忆昔二首》之一、在云安写的《三绝句》；或是寓言讽兴，如《凤凰台》、《病桔》、《枯棕》、《客从》；或是对穷苦人民的同情关怀，如《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》；都是个人的情感与事实相结合的。还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，如《夔府书怀》、《往在》；有的叙述地方变乱，如《草堂》、《入衡州》；有的回忆往事，如《壮游》、《遣怀》；更是像浦起龙所说的“慨世还是慨身”（《读杜心解·读杜提纲》），都含有浓厚的抒情成分。 战争题材在杜诗中占有相当大的数量。杜甫对不同性质的战争持不同的态度。他对于朝廷穷兵黩武，消耗人力物力，是反对的，如《兵车行》、在夔州写的《遣怀》、《又上后园山脚》；对于平息叛乱，抵御外侮，是支持的，如安史之乱前期写的《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》，以及吐蕃入侵时写的《岁暮》。这些诗谴责什么，歌颂什么，都很鲜明。也有些关于战争的诗，既有歌颂，也有谴责。著名的《前出塞》、《后出塞》两组组诗，曲折反复地叙述战士在从军过程中的心情变化，实际上是反映诗人从不同的角度对于战争的不同看
第八单元 本组课文以“读书”为主题，包含《古人谈读书》《忆读书》《我的“长生果”》，以及“口语交际：我最喜欢的人物形象”“习作：推荐一本书”和“语文园地”。 本单元以“我会阅读”为主题，其目的是：一是引导学生在阅读时注意梳理信息，把握内容要点，根据表达的需要，分段表述，突出重点；二是在阅读中要能够结合学习和生活实际，学到一些读书和习作的方法。更重要的是，让学生明白阅读的重要意义，激发起他们对阅读的兴趣，逐步养成阅读的习惯，从而受益终身。
25 古人谈读书 1.会认4个生字，会写9个字。 2.正确、流利地朗读课文。背诵课文。 3.能借助注释，用自己的话说说课文的大意，注意区分一些字的现代汉语意思和古代汉语意思。 4.能够在阅读中结合学习和生活实际，习得一些读书和习作的方法。 ●重点 1.正确、流利地朗读课文。背诵课文。 2.借助注释，用自己的话说说课文的大意。 ●难点 1.注意区分一些字的现代汉语意思和古代汉语意思。 2.联系自己的读书体会，从课文中的读书方法受到启发。 1.通读课文，读中自悟。 俗话说：“书读百遍，其义自见。”因此，对于学生比较陌生的文言文，在学习课文前，教师先范读课文，再领读，让学生读准字音，知道如何断句停顿，读出句子的语气。然后，让学生初步通读文言文，练习把语句读通顺，读流畅。在读的过程中找出生字新词，初步感悟文言文的内容，自读谈体会，自悟文意。这样，学生就对文言文的内容有了一个总的认识与理解，既培养了学生朗读课文的能力，对文章有了初步的感性认识，又为理解文言文奠定了一定的知识基础。 2.划出节奏，初步理解。 文言文与白话文在语言和叙述上有较大的差别，要理解文言文的意思，就必须掌握其划分节奏。只有划分出正确的节奏，才能准确理解文言文的内容，因此，在学生通读课文的基础上，我让学生试着划出朗读的节奏，初步理解文章内容。 3.对照注释，解释文句。 在学生初步理解文言文的内容之后，让学生对照课文中的注释，揣摩句子的意思，独立解释文句。对个别理解有困难的学生，教师应予以帮助或让同学帮助。对个别难句如果学生不能理解，教师应侧重指导或在小组讨论交流时解决。
高考作文素材 中国历史上十位最博学的文化名人 一、张衡(公元78-139) 字平子,今河南南阳人,东汉著名天文学家,地理学家,科技发明家,文学家。117年制造出世界最早的用水力推动的浑天仪(现藏于南京紫金山天文馆),之后造出第一台测量地震的地动仪(早于欧洲1700年)以及气象仪器候风仪(类似于西方的风信鸡,但早1000多年),此外,指南车、会飞的木雕、活动日历等很多当时领先于世界的发明都出自张衡之手。科技著作有专门解释浑天仪运行原理的《浑天仪图注》。他是世界上第一个解释月食成因的人,著有天文著作《灵宪》,这些伟大的成就奠定了他在中国科技史上的卓越地位,也影响了整个世界的科技发展。在数学上,张衡著有《算罔论》(已失传),他计算的圆周率是3.1622,虽不够准确,但在1800多年前就有如此精确的计算的确十分令人惊叹。地理学上,他绘制的地图十分先进,流行了几百年。同时,张衡还是个杰出的文学家,他的《二京赋》是京都大赋的极致,堪与辞赋大家的作品比肩,《四愁诗》、《归田赋》等也是脍炙人口的传世之作。绘画方面他是东汉六大画家之一,成就非凡。张衡以其耀眼的科技发明和多面的全才令人景仰,被列为世界文化名人之一,现代著名史学家郭沫若语:“如此全面发展的人物,在世界历史中亦所罕见。” 二、蔡邕（公元133-192）字伯喈，今河南杞县人。蔡邕广博典籍，是东汉时期广学无所不逮的文化巨匠，曾拜中郎将，故世称“蔡中郎”。《后汉书》关于他的记载：“好辞章，数术，天文，妙操音律”。蔡邕是一个艺术全才，书法成就卓然，自成一家，字体工整秀丽，创造的“飞白书”独具一格，影响深远。他的碑文纂刻“骨气通达，爽爽为神”，作品有《六经碑石》等。作为杰出的音乐家，他通晓音律，对琴很有研究，焦尾琴就是他的发明。蔡邕的文学成就也十分突出，作品很多，艺术水平也居于魏晋大家的行列，比较著名的有《述行赋》，《翠鸟诗》等。蔡邕同时是东汉享有盛名的画家，他的绘画作品有《讲学图》，《小列女图》等，可惜大都散佚不传。作为魏晋时代少有的博学之才，蔡中郎在当时是非常有名气的人物，受到很多学士的追随，他的女儿蔡文姬同样也是多样皆通，这与他的影响有很大关系。蔡中郎的光芒同时也会引来其他文人、同行的嫉妒，最终这位文化巨人被司徒王允陷害至死，成为了政治的牺牲品，十分可惜。 三、王维(公元701-761)字摩诘,今山西永济县人,唐代著名山水田园诗人,画家,书法家,音律专家。他九岁能诗文,21岁中进士,多才多艺,名动京师。诗歌上开唐代山水田园一派,成就很高,作品意境清旷苍秀,静谧幽美,充满禅趣，诗风清丽自然,流传甚广,至今仍有很多名句争相传诵,被认为是盛唐时期成就仅次于李,杜的诗歌大家,号称“诗佛”。王维另一个可与诗歌并行的成就便是他的绘画成就,他首创泼墨山水画,奠定了中国山水画的基础,几乎影响着中唐以后中国山水画发展的全部历史,历代在山水画上占主流的人物都受了王维的影响,他的文人画理论也为后代继承并发扬,被尊为文人画的前辈和“南宗画派”之祖。他把诗与画两种艺术的意境巧妙的相互融会,做到了诗有画境,画有诗意的艺术特色,为历代文人所激赏。苏轼云:“味摩诘之诗,诗中有画观摩诘之画,画中有诗”。书法上王维主要工于草书和隶书,自成一体。他还娴于丝竹音律,懂得作乐。此外在文学上他的散文和政论也很出色。后期罢官归隐山林,读禅讼佛,他的字就是取自于佛教的维摩诘居士(博学之士),而他也作到了真正的博学,隐士的情怀与淡薄的人格也是后世文人所标榜与效仿的一种精神境界。 四、李煜（公元937—978）字重光，今江苏徐州人，五代十国时期的南唐后主，著名词人。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这一被后人传诵千古的名句就是出自这位懵懂皇帝之手，作为文学家，他是一流的，作为帝王，他却是末流的，因为南唐这个小国就是在他的手中埋葬的。“做个才人真绝代，可怜薄命做君王”便是对这位才子的真实评价。李煜的诗词现存约四十首，数量不多，但每首都是精品，每一句都透露着他的纯真的性情与