浅谈设计色彩教学之归纳色彩写生在现代美术教学中，设计色彩作为艺术设计专业的基础课程，越来越受到师生们的重视。她是培养人们观察色彩，了解色彩和表现色彩的重要途径，也是设计师的必修之路。常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。
色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。就是把物体的形、色等造型要素，运用设计思维加以归纳省略，在保持物体“形”的基础上，用有限的“色”将物体的特征表现出来。在此过程中，如何把握物体形、色的重要特征，将繁杂的细节部分省略掉，去伪存真，便是归纳画法的关键，这是现代设计中的重要手段。我们在日常生活环境中所看到的一切自然形态，或各种物品、机械、建筑物等的人工形态，都可以从各种角度去观察、研究，并将它们彼此的关系重新加以分析、归纳，概括、整理成理想的艺术造型，达到形象鲜明色彩概括、主题突出的归纳画面。这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。
归纳画法作为造型艺术，它可以单独存在，也可与其它造型艺术形式共存，相互依存。现代人的思维，是建立在信息时代的国际性文化背景基础上的。对历史与未来有着各民族宗教的神话传说痕迹的幻想，其思维随着对宏观、微观世界的了解与想象而十分活跃。
色彩知识：正确的色彩观察方法 我们知道，准确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。准 确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，表现在我们面前的是许很多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、 真实地把它们描绘出来，准确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不 要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色 的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的 具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色 彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中 去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对 画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要准确地观察和表现物 体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞 时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又表现墨绿和青紫色。一棵树 在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变 黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、 季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照 射上面时，白衣服就会表现红色，蓝光照射时，又会表现蓝色不同颜 色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色 是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体 实行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色 彩的变化。
风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下：【任务分析】 风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 （一）观察与起稿 选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系，确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确，用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时，所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。（二）着色 着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 （三）深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色，近景偏暖，远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最
常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。（四）调整完成 在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务，评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内
第四部分色彩写生的观察方法 1、正确的观察方法是色彩写生的关键 初涉美术的学生，在画过基础的素描后，对色彩的感觉较为迟钝，看物体习惯于表现明暗黑白而注重固有色印象，色彩画被画成“有色黑白画”。因为有光，自然万物相互影响，呈现在我们眼前的是绚丽多彩的世界。要表现大自然丰富的色彩变化，必须拥有一双善于发现色彩的“火眼金睛”，一幅生动的色彩画是靠正确的观察方法看出来的，而不是对素描原理和色彩理论的生搬硬套。所谓“师法自然”，也就是说应该多观察、会观察，自然万物是最好的老师。大自然“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。一千条色彩法则不如一双敏锐的眼睛。所以说，如何引导学生进行正确的观察是画好色彩写生的关键。 2、如何培养正确的观察方法 我们平时看自然万物，习惯于焦点注视，即所谓的“斗鸡眼”观察，（如图）两眼盯住一物或一点，集中盯住。这是典型的局部观察法，用这种方法训练观察能力，势必导致“只见树木，不见森林”，很难看到正确的色彩关系。例如你在茫茫人海中要判断一个人的高矮胖瘦，不能主观地说他高或瘦，只有把他同周围的人进行对比之后，才能判断他是高是矮是胖是瘦。同样道理，如果仅凭主观或经验去臆造某一颜色，它肯定是局部的、孤立的、片面的，也就永远不能调出
生动鲜活的色彩。不是为美而动，更不能动之而美。 首先，两眼视线要平行向前，整体浏览。在意识里告戒自己不要去盯住某一物体，而是把两眼在周围不停地上下左右来回摆动，通过摆动去意会你要表现的物体之间的色彩倾向，是红还是绿，是暖红还是冷红，是鲜艳一点还是灰一点。这种观察方法很像汽车大灯，永远平行照射而不会聚焦于一点。也只有把物体同周围一起看，反复对比，才能判断它的具体倾向（包括深浅、冷暖、色相和色彩的鲜艳度）。（如图）
写生色彩的一般规律介绍 写生色彩的一般规律 提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重要。什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。所以我们常说“画色彩” 就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画来说，画 人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部 系统的关系。冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存有必须要以暖颜色的 存有为前提条件，暖颜色的存有必须以冷颜色的存有视为自己存有的 前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。冷颜色与暖颜色又共 处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。在 这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比 关系。比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的 作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受白色衬布的影响一定 比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。这就是说色彩 不是孤立的存有，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。 我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色彩。所以，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受水平，这种水平 的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时，要经常在观察中 去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受，要从总的色彩关 系上看，画时则要辨证的画。现在提到了辨证的画，怎么样叫辨证的画，就是首先要认真研究对象的色彩关系，把客观对象看作是画面的 色彩关系的依据，充分发挥自己的主观性，坚决反对那种纯主观的， 离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系，同时也不赞成那种机械式 照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。我们主张的是，画面上色 彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。要从 客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把 看到的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织
色彩静物写生 l 水粉画的常见问题： 1．灰和脏 2．生与火 3．焦与黑 4．粉与白 5．话与乱 6．腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的使用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画以及舞台设计制作、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法能够吸收水彩画、中国画、油画、版画等相关特点，更加促动了它的完美发展。 水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活使用， l 教学目的：学好水粉画，既能够向油画和水彩画发展，又能够为装饰画等打下色彩造型基础。 l 水粉画的特性和技法以及作画步骤： 一．水粉画的特性
每一个画种因为本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他 画种不同的特点及相对应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料 干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画 的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强 的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地实行大面积渲 染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大 能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的 容器等。 （1）纸以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，能够采用宣纸、有底色的纸等。 （2）笔以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化 妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软， 或长或短，能够根据技法的需要和每人的习惯选用。
色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?
色彩归纳教案 写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具像性绘画和平面装饰性绘画之间的过度形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化，条理化的处理。我们知道一般的写实性色彩是以反映自然的光色现象为主旨的，它是光源色，固有色和环境色现象的真实记录，带有较强的客观性。写实性归纳是在不违反光色关系的前提下，对物象的明暗和色彩关系加以概括，提炼，在形式上遵循客观原形的基本状态，对复杂细微的色彩关系，明暗关系做以减法，是画面具有很强的立体感或客观色光效果。该课题训练是一个删繁就简，提纲携领的过程。从写实性绘画过渡到写实性归纳较为顺理成章，因为这种归纳写生在构图，构形，构色上多遵循物象客观呈现的状态，一般来讲在画面上较易把握。写实性归纳写生的形象变化是在忠实于自然物象的基础上予以剪裁，取舍，修饰。对物象中特征突出的部分和美的部分加以保留，或进行艺术处理，使之产生一种净化，单纯，整体的效果，写实性归纳构形应注意以下几种特征：（1）立体化---形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌。保持立体的空间状态，每个物象的形体特征以及形与形之间的空间关系，都是按照客观的自然秩序来进行塑造的 (2)整体感-在忠实于客观对象的基本形态的塑造中，不是一般意义上的看到什么画什么而是在形态丰富的层次中采取减法。即通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工，强化形象的整体感 (3)秩序化-秩序化是把自然中杂乱无章，散乱无序的东西，顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下通过变化处理使形体，结构，空间，位置，质感等呈现出秩序感，画面具有一定的装饰特点 写实性归纳的构色，不是机械地照抄、模仿自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限制的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富的色彩层次进行归纳或限定，如采取分阶法，限色法 分阶法：这是概括提炼最常用的办法。即对每一个单体的物像首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一取阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色. 例如对象中色彩的明度若为九阶的话
教学内容：水粉静物写生的方法和步骤 知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。 过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。 情感态度与价值观：深入理解空间概念。养成良好的整体意识。 教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、 教学设计： 一、导入： 二、新课： （一）水粉静物写生的方法 构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。 铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。 深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。 调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。 （二）水粉静物写生的步骤 1.此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。 3.用冷暖、明度、纯度等色彩道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者色彩写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。 三、课堂总结 四、作业布置
设计色彩总结三篇 课程名称：设计色彩 学时数：48 教学对象：视觉传达设计 教学重点：掌握设计色彩的重要性 教学难点：如何学习设计色彩 教学内容： 一、问题导入，设计色彩是从基础转向设计的过渡，同学们从艺术与设计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题再这里都应该受到训练。 二、设计色彩的基本理论 1.色彩的形成 2.色彩原理 3.设计色彩在设计中的作用与重要性 4.设计色彩与专业色彩 5.设计色彩分析 第一章设计色彩基础知识 学习目的 通过对色彩光学原理的分析，了解色彩的形成、色彩知觉原理，是色彩设计学习所依据的基本条件。 理解色彩构成的三要素原理，准备把握各色彩要素的定义和表达方式，学会运用色彩三要素，为科学任何运用色彩技术奠定基础。
光与色的现象与原理 太阳光经三棱镜折射，会产生红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫顺序的七色光谱色，作为一种连续性的色，各色之间是 互相融和渐变的，其中靛没有色光位置，故一般省略为六色，把这六色按顺序围成环状，便成为色相环。 英国科学家牛顿的试验，论证了光与色的关系。 太阳光通过三棱镜产生折射现象，光的折射所产生的色带叫光谱色，由于光波不同，折射角度不同，会带来色彩差异，因此我们就以光谱色来判断和确定色彩。 范文写作光进入我们的眼睛，在眼球内侧的网膜那里产生刺激，这个刺激通过视神经传达到支配视觉的大脑视觉中枢，从而产生色的感觉。 由此看来，需要经过光——眼——视知觉的过程才能见到色彩。色是光刺激眼睛所产生的视感觉。（光色并存，有光才有色） 1、进入人眼中的颜色种类越多，光波数量就越多，明度就越大，所以色光混色是「加色混色」。 2、颜料能具有颜色的原因是，它能吸收特定波长的光。所以混合的颜料越多，被反射出来的光就越少，从而明度降低，所以颜料混色是「减色混色」。 3、想象一下，在白色墙底的小黑屋中，用红、蓝、绿三色的手电筒照射墙面，中间的区域是三色混合的结果，为白色。验证了色光混色的加色特性。
色彩风景写生教案 大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。 色彩风景写生 一、目的要求： 风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。 二、教学内容： 1、透视规律与风景写生 2、风景写生的构图 3、风景写生的步骤与要点 三、教学重点： 1、风景写生的色彩表现 2、风景写生中透视规律的运用 3、风景写生中的技法应用 四、教学难点： 1、风景写生的透视规律运用 2、风景写生的情感表现 五、讲课程序： 导入新课： 大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。 风景写生的透视与构图 以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。 风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。 1、透视规律与风景写生
素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。 1.1 视点、视平线与景物透视 视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。 为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。 依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。 1.2 地平线与画面景物透视 在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。 在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。 地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。 在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。 1.3 透视规律的应用 在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。 2、风景写生的构图 构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。 在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。
水粉风景写生(教 案)
水粉风景写生（教案） 课程名称：水粉风景写生 一、色彩实体与色彩效果 色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。 眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。 色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。 当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。 人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。 德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，
不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。 二、色相、明度、纯度（色彩三要素） 色相即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。 明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。 纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。 色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。 三、色彩对比 在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。 感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。
色彩静物写生（教学设计） 时间： 一、教材 1、本课内容的地位和作用： 水粉画是色彩基础训练的主要画种。学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。 2、教学目标： 了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力 3、教学重点： 深入刻画阶段的主要任务 4、教学难点： 调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系 二、教法 示范、引导、讨论 三、学法 学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备： 课件、范画、绘画工具 五、教学过程： （一）、复习回顾 回顾调色练习中对色彩的认识和把握，要把调色练习运用到色彩写生中去。 （二）授新课
老师一边示范一边讲解 1)观察思考这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经 摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。让学生讨论自己 对于这组静物的直观感受即第一印象。 2）构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体归纳法，将复杂的静物形 体结构进行概括。教授学生起稿的方法。 3）着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色，眼观全局，迅速，果断地表现大的色彩关系。培养 学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。遵循写生 的技法原则：先湿后干，先深后浅，先报后厚的次序。从物 体的暗部开始刻画，在过渡到中间色，找准冷暖关系。 4）深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具 体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的 真实感效果为中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从 实到虚，逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构，空间 关系，质地感觉，冷暖关系，主次关系。这一阶段要有重点， 不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之 处，不要做大的全局性的改动。 5）调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，
色彩静物写生长期作业的意义 色彩静物课首先要训练学生对一组静物的概括归纳能力以及构图组织的能力，要求考生在平时多画小色稿（风景类、趣味类、静物类等），概括归纳，小中见大，这样可以很好的锻炼学生对色彩初期阶段的感受力和创造力，但这并不能完全代替和提高学生对于色彩的认识能力和表达能力。因此，色彩静物长期作业的训练也就成了当务之急。 在拥有丰富的感觉和经验的前提下，就需要学生通过长期作业来对色彩静物进行较强的塑造，从而强有力的解决和提高对色彩的认识和表达能力的训练。概括的说，色彩长期作业的作用有以下方面： 首先它可以使画面色彩的对比与和谐更加合理，客观地表达了对象的色彩关系，又表达了作者的主观感受，把方方面面的问题协调在一起。 其次，长期作业可以使画面的主次虚实更加分明，我们通过反复的调整，把主要物体与次要物体，物体和衬布，以及衬布和背景空间的关系明确的强调出来，达到和谐统一，井然有序。 再次，画面黑白灰的关系也是在长期作业的反复调整中趋于完善的，一幅优秀的色彩作业不仅是好的色彩，更是好的素描；每一块色彩在三维的空间中都有其特定的位置，即是表现真实的关键，又是传达感觉的有力手段，因此，色彩的层次、光影的布局、画面的切割也需要在长期作业的深入中变得更加丰富而富有生气。 另外质感的表达也是一件好的色彩作品不可忽视的要素，无论是玻璃的剔透朦胧，纸张的软硬厚薄，布面的粗糙细腻还是金属的光滑亮丽，笔触（皴、擦、泯、渲、拉、点）要灵活运用，大胆去表现丰富的色彩关系，这都需要在不断的推敲中得到不同方式和更加充分的表现 还要注重培养学生对色彩的整体感受和表现力。感受分两种：一是整体画面的色调把握和色彩大关系的处理，从大处着眼，训练学生对整体审美的把握和协调。二是对物体色彩变化的理解和判断，小中见大，强化学生对色彩的敏锐洞察力，加深形色结合的理解。对于表现力的训练首先追求的是准确表现色彩关系，然后是运用色彩塑造形体的能力。在塑造形体的过程中，关注色彩语言和色彩感染力的传达，强调表现手法和造型语言的锤炼。优秀的色彩静物作业，既要具有强烈的视觉感染力，又能够传达出丰富的变化与微妙的色彩关系；既稳重大方又轻松灵活。这样才能在表现与写实方面达到理想的平衡。 在这个过程中，要建立一个积极严谨，轻松有序，生动系统的学习环境，在这种教学氛围中，还要主动地启发和引导，不断给他们建立自信，培养他们的积极性和创造力。让学生在做画时必须集中所有精力，积极的面对一切问题，充分调动自身的积极性，要胆大心细、深入浅出、循序渐进。使学生能够不断享受到长期作业的快乐，有针对性的把他们引导至健康准确的方向上去。
论色彩写生中的归纳表现法及意义 1色彩归纳的含义 “色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。 2 色彩写生中归纳表现的方法 2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现 在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。 2.1.1 色彩的简化。色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。 在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。这就关系到色彩的限制。 2.1.2色彩的限制。限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。调整了势力对比之后的互补色运用，能够使画面色彩以一种具有生命力的活泼引人注意。对比色构成的画面强烈而变化丰富，个性鲜明，但是比较难统一，这时可以采用调和的方法，使对比色通过变化产生统一的效果。而邻近色、类似色和同类色在色感上比较接近，但又冷暖的变化，整个画面会显得和谐又有变化，再加上不同的明度、纯度和面积的对比，又会让画面出现一种饱满生动的质感。邻近色色相差别相对比较
色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范， 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤，怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画，培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学：（2分钟） ①说明考前示范的目的，要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授：（30分钟） ⒈观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿：用2B铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色（考试时一般用二至三遍色完成）：注意①固有色、②环境 色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画：注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整：整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导：（55分钟） ⒈作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。
⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结：（3分钟） 对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
色彩的观察方法 我们知道，正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎么样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不要只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。 以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法。在这众多因素和影响中，我们可以用一句话概括起来：“整体观察，同时比较”。 在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题： (1) 大色调 在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。 在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。 (2) 大明暗 指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。 在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。 能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。
《色彩静物写生》 一、课题：色彩静物写生 二、年级：高中一年（4）班 三、授课类型：综合课 四、教学时间：一课时 五、课型：技能课 六、教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩 表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规 律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画 的方法与步骤。 七、教学重点：色彩静物的表现方法、步骤。 八、教学难点：如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。 九、教具准备：多媒体课件及多张色彩范画。 十、学具准备：学生用具、颜料、纸笔、水洗等。 十一、教学方法：讲授、画稿示范 十二、教学过程： （一）教学导入： 1、通过展示多张范画，激发学生兴趣，导入课题。 2、总述本节课要解决的问题： 上节课我们学习了单色水粉画，本单元主要是进一步了解色彩原理知识和深入学习水粉静物写生过程。 （二）色彩基础知识 问题：①哪些是三原色？②哪些是三间色？③什么是复色？ 1、三原色：红黄蓝三色，以不同比例相混合可配出各种色彩，但三原色不能由 其它颜色混合而成。 2、间色：橙色、绿色、紫色是间色。 将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。 改变二种原色的配合比例：红多于黄为桔红，红多于蓝为紫红，黄多于红为桔黄，黄多于蓝为草绿，蓝多于红为青紫，蓝多于黄为翠绿。配合比不同，色彩各异。 3、复色：两种以上的间色或补色相互混合称为复色。 一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。 绿＋橙=黄灰，紫＋橙=红灰，紫＋绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。间色与其补色相混以及三原色相混得到的都是复色，其原理同间色与间色的混合。 4、补色：也称对比色（红—绿、黄—紫、蓝—橙）并置使色彩强烈等。 一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互成称为补色：红色与绿色互为补色，黄色与绿色互为补色，蓝色与橙色互为补色。 灰色的调制：在作画中，灰颜色用得很多，从原理上讲，三原色相加就是灰色，所以复色都带有灰味。实际运用时，常将补色相加，得到灰色。使用的灰
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。