1.美的形态有那些类型？
答：美的形态包括：自然美，社会美，艺术美和形式美。
①其中，自然美是指自然事物的美，其实是一定社会实践的产物。它包含原生态自然的美、人文景观的美，其特点是丰富多样性、易变性、侧重形式美。
②社会美是一种现实的美，是指社会生活中的美。其特点有：社会功利性、社会伦理性和社会差异性；其审美标准是：真、善、美。社会美包括：社会主体美，社会活动美和社会景物美。
③艺术美是指艺术作品的美，包括：实用艺术美，造型艺术美，表演艺术美，语言艺术美和综合艺术美，共同特征是形象性和意蕴性、主观性和客观性、情感性。
④形式美是指生活、自然中各种形式因素有规律组合后产生的美，如：色彩、线条、形体、声音等。形式美是人们长期实践后总结出来的审美规律。其主要法则（形式美的表现）有：单纯齐一美，对称均衡美，调和对比美，比例和谐美，节奏韵律美，多样统一美。
2.比较评价朱光潜与李泽厚对自然美的理解。
答：朱光潜：主客统一说。朱光潜认为自然美是人的主观与自然的客观相融合后产生的美感，自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。朱光潜认为自然美与艺术美一样也是主客观相结合的产物，实为雏形起始阶段的艺术美。
李泽厚：客观社会说，本质在于“自然的人化”。李泽厚认为自然的美在于自然所包含的社会意义，认为自然美既不在自然本身，也不是人类主观意识加上去的，而是自然性与社会性的统一，是一种客观社会性的存在。李泽厚认为自然美的本质在于自然的人化，人通过生产劳动的实践改造了自然界，人在这个人化的自然中看到的人类改造世界的本质力量，就是本质力量的对象化，这样就产生了美感，所以自然美在于自然的人化。
3.你如何理解社会美的标准？
社会美的标准是真善美，社会美和真善美紧密联系着。真是感受社会美的前提和基础，真是不以个人主观意志为转移的客观存在以及客观存在规律。人的实践活动只有在符合客观世界的规律性的情况下才能获得成功，实现人的目的。因此，人类在漫长的实践过程中获得了对于相关规律的认识。
善即目的的功利性，善的东西是益于人的价值的。在社会实践的过程中，人对客观现实与主观目的的关系的认识形成善的观念。一般来说，在实践上符合人的实践的东西就是善的。在社会美中，以善为核心，社会美以善为前提，并且归根到底应符合和服从于善。
美作为人改造世界的能动创造的生活表现，从其历史发生和起源来看，把对真的认识和掌握作为前提，就其历史结果看，与真是密不可分的联系。
作为历史成果、作为客观的对象来看，真、善、美是同一客观对象的密不可分地联系在意的三个方面。人类的社会实践，就它体现客观规律或符合客观规律的方面去看是真，就它符合一定时代阶段的利益、需要和目的的方面去看是善，就它是人的能动的创造力量的客观的具体表现方面去看是美。
4.你如何理解崇高美的本质？
答：①（定义）崇高美是指对象特别伟大、出众、能引起人的赞叹或敬仰，它是一种庄严的美，圣洁的美，雄浑的美。
②（原因）崇高美是人对严峻的矛盾斗争的一种情感肯定，是人对自然改造中的情感肯定，是人类社会实践的产物，是一种社会美。
③（特征）崇高美的形象在形式上表现为巨大、雄伟，是一种充满矛盾冲突中由不和谐走向和谐的动态美。
④（审美功能）崇高美的东西能引起人一种悲壮的美感，一种崇敬、崇拜的美感，能让人感到人格和精神的升华。
⑤（表现）生活中崇高美常表现为实践主体的巨大力量，在艺术中崇高美则得到最集中、真实的反映，如《敕勒歌》，徐悲鸿的《奔马图》。
5. 你如何理解悲剧美和喜剧美？
答：悲剧美是崇高美的艺术形态；悲剧美与悲观、悲惨、消沉等是不同的范畴；类型有：英雄悲剧美、普通人的悲剧美、旧事物旧制度的毁灭、社会主义在社会中的悲剧美；它的审美功能是：在快感中陶冶人们的心灵；激动、鼓舞人们的精神。
喜剧美的特征是在倒错的形式中显示矛盾和意义、在错位中展示荒唐可笑的事物、在夸张中凸显错误和丑陋；类型有：讽刺式的、幽默式的、歌颂式的以及悲喜剧美；它的审美功能有：使人获得惊喜美感，具有娱乐功能；使人获得自我肯定的美感；使人获得对人生的顿悟式的发现美感。
6.你怎么看待优美的本质？
答：优美是美的一种范畴，是指事物的各种关系处于一种相对统一的状态。优美是一种优雅的美、柔性的美、偏重于静态的美。优美其最根本的美学特性是和谐，它常常突出地表现为人与世界的和谐共存，以及主客体在实践中由矛盾对立达到统一平衡，是一种情感状态的和谐。优美能够让我们产生平和、愉悦以及喜爱亲近的情感肯定，强调真善美。其形式上常表现为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。
7. 你如何理解美的鉴赏的条件？
答：主观：（1）健全的审美感官（2）健康的审美趣味（3）必备的审美修养（4）具备一定的审美心境
客观：首先对象必须是美的事物。（1）具备生动鲜明的形象：生动鲜明的事物能吸引人们的注意，使人们感到愉悦（2）具备形象的完整性：审美对象有时候也不尽完整，但我们可以通过主观想象进行弥补，这也是一种完整（3）具备合规律性和合目的性：合规律性是指符合艺术创作的规律性，合目的性是指具有一定的社会意义。
8. 你如何理解美的鉴赏标准问题？
答：差异性、共同性、尺度、审美标准，所谓美的标准就是人们在长期美感实践中共同形成的，具有一般规律性的尺度。其中包括：
A客观真实性：生活的真，符合规律性的情感抒发，即情真、理真
B目的功利性：“善”，有益于人类价值，在社会美中，要以“善”为核心
C形象的完整性：形象本身的完整，主体形象与构成它的环境形成一个统一整体。
9. 你如何理解建筑艺术美的历史底蕴？
答：1) 杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。
2) 不同文化圈的人群会有不同的建筑观念、艺术手法、趣味；不同地域、时代，建筑艺术作品都有不同的风貌，反映出深刻的文化内涵。
3) 建筑形象具有象征性和形象美，表现出民族性和时代感。
4) 建筑体现着一个时代的物质和文化发展水平，同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念，具有时代标记的意义，反映时代的面貌。
5) 建筑可以说是一种介于审美和实用之间的艺术形态，反映了人类在满足物质需要的基础上追求精神需要的满足的规律。
6) 建筑材料的选择是影响建筑风格的重要基础，可以增强艺术表现力。如中国古代颜色鲜艳的琉璃瓦，西方教堂的彩绘玻璃。
7) 优秀的建筑艺术，其材料能够排列出一定的风格和情调。如欧洲中世纪的教堂高耸入云的尖顶让人感受到精神上的无限性和超越性；中国封建时代的四合院则渲染出上尊下卑的等级观念和安静、迟缓的生活节奏以及自给自足的生活情调。
8) 建筑与周围环境的关系，艺术家因地制宜，从整体格局出发，对自己的艺术构思做出调整。如悉尼歌剧院坐落在大海之滨，周围环境也是建筑本身的一个必要的组成部分。
10. 你如何理解服装艺术的得体美？
答：包括：气质、体形、职业、年龄、环境、季节协调一致
（1）服饰与人的形体的得体美：服装要适合人的体形；标准：衬托人体，修饰人体，美化人体；穿衣：弥补形体不足，扬长避短
（2）服饰与环境的得体美：职业环境、交际环境、年龄环境、季节环境
（3）服饰与服饰的得体美：服装总是与服饰连在一起，服饰是服装艺术美的一个重要组成部分，服饰的得体美能对艺术美起到画龙点睛的作用；服饰的品种多，领带、胸花都能对服装美起到点化作用；简洁、精致、合理是服饰与服装搭配的原则。
11.比较分析中西绘画艺术美的审美特征。
1) 中国绘画讲究笔墨，探究笔墨美，西方传统绘画则重视色彩，追求形色美。
2) 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，创造综合美，西方传统绘画则呈现出科学化的审美倾向，展示独立美。
3) 在中西绘画创作中，中国水墨画注重媒介特征：毛笔、宣纸、水墨，注重诗书画结合，擅长写意特色；油画则更注重色块组合表现，光影与色彩的透视处理，以细节的真实性表现生命的本质美。
4)中国的绘画中多以山水花鸟为主题，人物则处于从属地位，自然本为主义是中国绘画的一大特色；在西方绘画中人物占据了核心地位。西方绘画以人为主要描绘对象，追求造型的准确、质感、光感。
12.为什么说舞蹈具有“活的绘画”“流动的雕塑”之美誉？
答：（1）舞蹈艺术是以表演者的形体动作为手段，通过人体造型以及有节奏、有韵律的活动来表达情感的艺术；抓住瞬间让我们感受到生命运动的变化，是动态的时空形象，具有造型美、节奏美、意境美（2）三者都是体现了艺术的造型性，舞蹈是动态的，绘画和雕塑是静态的，绘画和雕塑都是以特定的造型画面表达情感，而舞蹈是一个个动作、姿态、造型、画面的联络、更迭、变化，体现表演者的情感，因此。。。。
13. 你如何理解异化劳动与美的创造？
答：美的创造：人类在一般实践创造的基础上逐步形成的在一定的审美理想、指导下，按照美的规律进行的自由自觉的活动
异化劳动：异化劳动不是自由劳动，是劳动者失去了劳动的兴趣，是劳动者创造力受到压抑和扼杀，所以异化劳动使劳动者无暇顾及到美的创造
（1）异化劳动不是自由劳动，但它也以创造使用价值为目的
（2）异化劳动也体现审美。异化劳动虽然是强制性的，但一定程度上在劳动产品上体现劳动者的主观性和审美理想。
（3）异化劳动从劳动分工开始，为美的创造提供了物质条件。
所以总的来说，异化劳动不利于美的创造。
14．比较分析中西方美的创造特征。
答：西方：（1）美的类型大整合，将各种艺术特征融为一体（2）美的结构大开放，有单一方面变为多元立体（3）美的技巧大超越
15. 你如何理解美的创造中合目的性与合规律性的关系？
答：美的创造须遵循两条基本原则：合目的性平衡律与合规律性协调律。
①首先，人类作为大自然的一部分，不能脱离整个自然而存在，同时，每一个人作为社会群体的一分子，也不能脱离社会而存在。这样，人类为了维护个体和整个族类的生存与发展，就必须同周围的环境保持一定的平衡关系。这就是合目的性平衡律的基本含义。
②其次，人类为了维护自己的生存与发展，必须通过创造性的活动不断地在客观世界中实现自己的目的，但是，要取得积极的效果，还必须遵循客观世界的各种规律，协调好各方面的关系，这就是现实美创造中的合规律性协调律。
③上述二者是辨证的统一，合目的性平衡律只有在合规律性协调律的基础上才能实现，而合规律性协调律必须符合合目的性平衡律的要求才有意义。
16.比较中西方对美的本质的探讨之异同。
答：西方：（1）从精神上探索美的本质；（2）从客观现实、物质属性探讨美的本质（3）从社会生活探讨美的本质。美学家探讨美的本质基本上是与哲学相联系的，根本上颠倒了物质与意识的关系，只是强调客观事物的自然属性，而离开了其社会性。
中国：古代（1）从“功利性”角度：研究人的“内在美”（2）从艺术的角度：美是主客关系的统一；内容与形式的统一；艺术的风格（3）现实生活角度：刘勰：美是自然之道、刘禹锡：美在于有形的客观物质
西方：形而上的探讨，对美的探讨是对世界观的探讨，理性的；
中方：直接结合审美对象的探讨，形而下，感性的。
17.比较分析我国当代最具有代表性的美学家及其美学观。
答：①以高尔太为代表的主观论美学（认为美是人的观念，不会物的属性）；
②以蔡仪为代表的客观论美学（认为美是客观存在的，不依赖于人的意识而存在；
③以朱光潜为代表的主客观统一论（认为只有在主观与客观产生关系后才能产生美；
④以李泽厚为代表的客观社会学说（认为美在于客观事物所包含的社会性，客观事物有
了人的痕迹才叫有社会性）。
18.作为一位将来的文秘人员，你认为应该有怎样的美学修养？
（一）仪表美
仪表美常以端正的面孔，匀称的体态，优雅的风姿显示出来。是人们可以凭借自己的感官直接感受的，仪表是秘书留给别人的第一印象，往往一个人的第一印象在别人心目中是很难在短时间内改变的，而且，随着经济的发展，秘书这个职业已不仅仅是局限在公司里面，逐渐出现在外交场合，所以不仅代表自身的形象，还代表单位的形象，更应该重视自己的仪容仪表以及行为。
(二)语言美
语言是人与人沟通交流的工具，作为一个秘书人员语言美很重要。向上司报道情况、撰写文书、向客户介绍自己的公司项目的时候就需要有很好的语言表达能力。
（三）人格美
秘书的人格美即内心美，是做好秘书工作的根本保证。秘书只有具备了美的内心，才能自觉地追求秘书工作中的完美性，内在美是由内而外散发出来的美，要通过与人的接触才能慢慢发掘，是一种不同于着意修饰的天然形态，对于人来说，这是一种更为高级的美，它显示着秘书的才能，修养和性格。
（四）工作才能美
秘书工作处于一个繁杂多变的环境中，秘书的工作才能直接影响秘书的工作效率。因此，秘书要想自如地应对秘书工作，就必须提高自己的工作能力。
19.谈谈孔子（或老子、蔡元培、朱光潜等）的美育思想。
孔子：美育思想以“仁”为核心，认为美育是造就仁人君子的必要途径。他把道德教育和审美教育紧密联系在一起，其本质思想是奴隶制的伦理教育思想。他非常注重文艺作品的审美功能，他认为审美和艺术在社会生活中可以起到积极作用。孔子重视诗乐，更是看中他们的教化作用，看中它们对个人修养和社会政治的影响。孔子以“仁”为核心的美育思想在荀子和孟子身上得到发扬光大，更注重人的内在修养。除此以外，孔子还注重从自然美中进行审美教育。
20.你认为当前高校的审美教育存在哪些误区？
审美与艺术欣赏
审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分 两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和 欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者 各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析 它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理
论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月
《美学原理》模拟试卷一 考试形式：闭卷考试时间：120分钟 站点：_________ 姓名：学号：成绩： 一、填空题：（将下列美学名言及名著的作者填入括号内。本大题共10个小题，每小题2 分，共20分。） 1、我善养吾浩然之气。（孟 子） 2、《大希庇阿斯篇》。（柏拉 图） 3、自然的人化。（马克思） 4、大音稀声。（斯宾塞·约翰逊） 5、岁寒，然后知松柏之后凋也。（孔子） 6、目之于色也，有同美焉。（孟子） 7、《为诗辩护》 （柏拉图） 8、天地有大美而不言。（庄 子） 9、劳动创造了美，但是使工人变成畸形。（马克思） 10、《Aesthetik》（鲍姆加登） 二、解释题：（共4个小题，每小题5分，共20分。） 1、比德观所谓比德，即是把自然看作人情感和精神的象征，用某种自然物来比拟人的品德、情操、抱负，把自然物拟人化和美化，开创比德观的是孔子，与之相关的还有兴，即感物起兴，兴与比可以联结在一起，成为比兴，比兴不仅是中国传统的艺术表现手法，更重要的是它是中国周秦时代对自然界的一种审美方式。主体并没有进入其中进行直接的审美观照，其指向主要是人的道德和人格的精神，而不是对自然的纯审美态度，人在其中所达到的也主要是一种道德境界，而不是一种纯粹的审美境界。 2、“美是生活”说：俄国美学家车尔尼雪夫斯基关于美的本质的学说，在其著作《艺术和现实的审美关系》（又译《生活与美学》）中得以系统论述。该学说从费尔巴哈的人本主义哲学出发，通过对黑格尔和费肖尔的美学理论的批判来构建理论体系并论证美的本质。他认为“美是生活”，“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”，“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。在车尔尼雪夫斯基看来，无论是人的生活，还是自然界的生活，因其展示了“活的东西”的本性即“应当如此”的理想美，最终浓缩为生活美，简言之，生活是美的本质所在。 3、崇高：审美范畴的一种。又称壮美。就审美对象而言，崇高具有强大的威力，表现在人格与道德行为中、自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中；就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。 4、审美意识：指客观存在的诸审美对象在人们头脑中的反射和能动的反映，一般通称为“美感”。美感就其内涵来说，有广义与狭义之分。审美意识是广义的美感。它包括审美意识活动的各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等。狭义的美感，专指审美感受，即指具有一定审美观点的主体，在接受美的事物刺激后，所引起的一种综合着感知、理解、想象、情感等因素的复杂心理现象。 三、论述题：（共2个小题，每小题15分，共30分。） 1、结合具体的审美现象，论述立普斯移情论美学。
第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？ 第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。我国最早接受西方美学思想的是：王国维。（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空） 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.173 5、1750） 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。 （一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。 基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选） 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 首先，西方与世界观联系，中方则朴素，与世界观不密切。其次，中国有许多美学范畴，如气韵、风骨、意境、神韵等，西方没有。具体表现在以下几方面：思想源流方面：中（儒道）、西（古希腊哲学）；对艺术实践的概括方面：中（抒情、表现）、西（摹仿、再现）；研究方法方面：中（形象性、文艺味、夹杂在艺术研究中）、西（抽象性、哲学味、夹杂在哲学逻辑学研究中）；具体表述方面：中（具体、生动、形象）、西（理论性、逻辑性强） 墨子：“万民之利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。孔子：他的美学思想与儒家的“中庸之道”的哲学思想一脉相承。其核心是“和谐为美。（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。（2）孔子以为人（君子）的美应当是“文质彬彬”。（质：仁义道德；文：礼乐修养）孟子：（1）“充实之为美”。即充实人的品德，也就是仁、义、礼、智等。（2）美是内容与形式的统一。（3）孟子认为“耳有同听”、“人有同悦”，君子与小人有共同的美感。荀子：美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。客观事物之所以美，就在于“致其用”，是有功利性的。 2 我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？一、结合善（功利）来研究美二、结合艺术来研究美1、从主客观关系研究美2、从内容与形式上研究美3、从风格上研究美三、结合现实研究美 第四章美的本质的初步探索 1 为什么说劳动创造了美？ （一）首先就审美客体（审美对象）来说，是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等）（二）再就审美主体（审美者）来说，也是社会实践创造的。（灵巧的双手,高度发达的大脑以及语言、思想感情、认识、感受能力等） 2 什么是美？A.美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。B.美是一种客观存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。C.美是一种与真善相联系的、体现着人的本质力量（人的智慧、才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ A、美与善的联系与区别什么是善？符合人的目的性。
《服装美学》网上课程考试题库 一、单选题。 1.服装的美指的是（D） A.色彩的美 B. 样式的美 C. 料子的美 D. 着装形象的 美 2.采用希腊式长裙作为女装的时代是( C ) A.巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义 D. 浪漫主义 3.黑格尔认为最具有艺术性的服饰是( A ) A. 希腊人的服饰 B. 罗马人的服饰 C. 德国人的服饰 D. 基督教的服饰 4. 温克尔所写的关于古希腊艺术的著作是( A ) A.《古代艺术史》 B. 《美学》 C. 《艺术哲学》 D. 《希腊艺术史》 5. 伊甸园的故事表明了服装起源于( A ) A. 羞耻 B. 保护 C. 装饰 D. 自我实现 6. 中世纪的欧洲影响人们的主要思想观念是( A ) A. 基督教 B. 伊斯兰教 C. 佛教 D. 希腊思想 7. 基督教对于服装美的评价依据的标准是( C ) A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 8. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为( B ) A. 受西方的影响 B. 受胡人的影响
C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 9. 西方服装观念变化的标志是() A. 缠裹式服装的出现 B. 剪裁式服装的出现 C. 披挂式服装的出现 D. 裙装的出现 10. 下面能称为服装的是( C ) A. 纹身 B. 画眉 C. 衬衫 D. 医疗手术做的双眼皮 11. 路易十四戴假发是( C ) A. 为了美观 B. 增加威严 C. 掩饰缺陷 D. 引领时尚 12. 有闲阶层服饰的重要特点是( D ) A. 华丽 B. 奢侈 C. 简洁 D. 不方便 13. 具有简洁风格的女装是( C ) A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义时期 D. 浪漫主义时期 14. 在等级社会中时尚传递的方式是( B ) A.自下而上 B. 自上而下 C. 从边缘到中心 D. 集体选择 15. 中国出现时尚的时代是( D ) A. 唐 B. 春秋 C. 明晚期 D. 民国时期 16. 西方社会出现时尚的时代是( B ) A. 中世纪 B. 文艺复兴 C. 17世纪 D. 18世纪 17. 青年亚文化出现于( A ) A. 一战之后 B. 二战之后
艺术鉴赏与美育 ---上海市七宝中学李新华 释读：艺术是真善美的可视化； 鉴赏的层次：浏览、欣（愉悦）赏（观赏）、鉴（鉴别、使用）赏 美育：把获得的积极地过程传递出来 《蒙娜丽莎》审美愉悦 心理学、社会学 一、我们为什么感觉不到美？ “欣赏”的生成条件（艺术学、社会学角度） 1、社会化的审美感官 2、必备的审美修养（人文主义----文艺复兴时期） 3、相应的审美心境 4、与时俱进的审美观 一、注重使用的原始艺术观（生存） 现存的原始部落---劳动创造艺术 彩陶壶的制作时不单单是图案----是标志 二、模仿自然的传统艺术观 1、亚里士多德：艺术模仿自然，模仿字孩提时代起即为人之天性，再者，自模仿中获得快感也属人之天性。 模仿的越好越好 古希腊的雕刻是人类第一个巅峰时期
公元前四世纪：古希腊米隆、大理石；公园一世纪古罗马的复制品---有韵律的美感 断臂的维纳斯---黄金分割5:8 达芬奇：蒙娜丽莎------意大利文艺复兴时期代表作关键是表情（隐隐约约在笑） 历史意义：把人作为表现的主题，标志物 米开朗基罗在21岁创造的圣母玛利亚 关键人物、关键事件、关键书籍 有故事性、 2、印象派：艺术不应该承担太重的东西；画自己的印象《日出印象》 梵高---主观的颜色，内心的色彩 美的东西放大来看，不虚幻、真实 3、表现事物的本质： 4、后印象主义（象征主义）：梵高、塞尚、高更 理想的美，艺术要表现的自然就是 三、表达主观世界的现代主义艺术观 现代主义绘画，简称“现代派”，是许多现代绘画流派的一个泛称，主要在19世纪末20世纪初作者的内心、主观的东西，反对一切艺术传统，提倡绝对自由为旗帜的各绘画流派。第一，价值观的变化 第二，思想的变化：哲学尼采、弗洛伊德（潜意识）、帕
一：我选择的检索课题是：《服装美学》
是由中国纺织总会教育部组织编写。
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作
者： 吴卫刚 著
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出 版 社： 中国纺织出版社 ＩＳＢＮ：9787506449199 出版时间：2008-05-01 版 页 装 开 次：3 数：227 帧：平装 本：16 开
二：和这个课题相关的信息需求主要有：
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 美学的发展渊源 中国古代美学观 现代美学的奠基者 美的本质问题 美感问题 艺术问题 服装美的基本特征 服装美是具有感染力的形象 设计师赋予服装形象以美的生命 服装美的社会性与功利性 形式要素是构成服装美的条件 按照美的规律欣赏与创造 什么是美 关于美的探索 现代美学的发展 服装美是怎样产生的 社会实践创造了美 服装美的产生 服装美的基本特征 服装美是具有感染力的形象 设计师赋予服装形象以美的生命 服装美的社会性与功利性 形式要素是构成服装美的条件 按照美的规律欣赏与创造
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审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？ 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？ 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？
11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？ 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？
美学原理期末重点叶朗版本 简答题: 1、试对美感的特征作出综合描述。“无功利性” “无功利性”的根源来自审美意象的“超越性”。审美主体在审美活动中,不再是单个的“自我”,而是超越了主客二分的“真我”,审美对象也不再是物理的、逻辑的外物,而是超越了实体化的外在于人的本然之物,在这种物我两忘,浑然一体的意象世界中,不会产生直接的实用功利,但是却可以使主体获得精神上的自由和解放。 “直觉性” 即审美直觉。直觉存在于瞬间感兴之间,不假思索,不掺杂推敲考量,是超逻辑、超理性的“现成”。审美直觉是“一触即觉”,超越了知识伦理,是一种审美的体验。虽然“直觉性”必须在超理性的感悟下勃发,却离不开审美主体心中久已积淀下的对历史人文,宇宙人生的感悟和意会。所以审美直觉中含有理性的成分,美感中也渗透着“思”。 “创造性” 来源于美感产生于审美活动之中。美和美感同一于审美活动,美感创造的世界就是意象的世界,就是充满意蕴,生机勃发的世界。这样的世界是审美主体的情感付之于物,情景交融,并发挥想象而孕育出的。被照亮的意象世界因审美主体的不同而具有唯一性和独创性。 “超越性” 是对个体有限生命的超越,是与一切外物相隔离的“自我”的超越,是对外在于人的实体化的超越,是对主客二分的超越,是对人生有限意义的超越。这种超越为审美主体带来了精神上的自由和解放。当美感的这种超越性将审美主体带入宇宙人生的妙悟之中,便具有了一种庄严肃穆,敬畏玄邈的神圣感。
“愉悦性” 同样根源于美感的"超越性”。美感所带来的愉悦性是一种精神的享受。在审美活动中,由于超越了主客二分,超越了自我,审美主体不再受世俗的羁绊,从而将整个身心遨游于自然,感悟古淡幽溁的天人合一。在与宇宙的共鸣、妙合之中,审美主体于心灵之上产生了幸福感和满足感,这便是美感的愉悦性带给主体的“非常微妙的复合的情感体验”。 2、略述美的领域及其表现。 美依据存在领域来分类,可以分为社会美、自然美和艺术美。 自然美:自然美的本体是审美意象。 社会美:社会美是社会生活领域的意象世界,它也是在审美活动中生成的。 艺术美:艺术的本体是审美意象,即一个完整的、有意蕴的感性世界。 3、略述叶朗美学思想的主要内容。 人生的艺术化,就是追求审美的人生。审美的人生是诗意的人生、创造的人生、爱的人生。诗意的人生就是用审美心胸来照亮万物一体的生活世界,体验它的无限意味和情趣,享受“现在”。创造的人生,就是一个人的生命力和创造力的高度发挥,显得五彩缤纷,充满意义和价值。爱的人生是感恩的人生,有一种拥抱一切的胸怀和对每个人以至万事万物的爱。 4、艺术形态在不同时代经过哪些发展阶段。 艺术这个概念是历史的产物,在不同时代有不同的含义。中国古代中的“艺”(“六艺”:礼、乐、书、数、射、御,实际上指的是“技艺”,是从实用角度讲的人们必须具备的一些生存技能。在西方,Arts最初也指技艺,如在古希腊时期的木匠、铁匠、外科手术等技艺,都是人生存的一些基本技能。
1．西方美学的历史是从柏拉图开始的。 美学学科是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的，至今不过只有250多年的历史。 2．西方美学的发展划分为若干阶段， 比较常见的划分是：希腊罗马美学、中世纪和文艺复兴美学、17-18世纪美学、德国古典美学、19世纪和20世纪初期美学（近代美学）、20世纪直至当今的美学（现当代美学）。 3．中国美学的三个黄金时代： （1）先秦是中国古典美学的第一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。中国美学的真正起点是老子。 老子提出和阐发的一系列概念，如①最重要的美学范畴是“道”、“气”、“象”。②虚实结合是中国古典美学的重要原则，以实带虚，以虚带实。③论“美味、妙”。 ④“涤除玄鉴”说：把观照作为认识的最高目的，要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。 孔子开创了儒家美学的传统。①提出了艺术在社会中的积极作用，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”‘审美的境界要高于知识的境界。②“兴、观、群、怨”说，和谐是其核心。③“智者要水，仁者乐山”对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。 （2）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。魏晋南北朝美学家提出了一大批美学范畴和美学命题。 ①“心斋”“坐忘”即“无己、无功、无名”，其核心是人们要从内心彻底排除利害观念，是“至美至乐”的最高境界，是高度自由的境界。②创造自由的概念，“庖丁解牛”是一种超越实用功利的精神享受，就是审美的愉悦。 ①崇尚三玄：《老子》、《孔子》、《周易》。②不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能，突破了比德的狭窄柜框，开始欣赏自然山水的生机:强调审美心胸的作用。 （3）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代，这是中国古典美学的总结时期。王夫之建立了一个以诗歌的审美意象为中心的美学体系。“诗”的本体是审美意象，即“情”与“景”的内在统一。金圣叹提出人物个性与共性的范畴。 4．中国美学的代表人物： 近代：梁启超、王国维、蔡元培，现代：朱光潜、宗白华、丰子恺。 5．当代两次美学热潮： 第一次，50年代到60年代出现的一场美学大讨论。第二次，从70年代后期、80年代初期开始，我国进入改革开放的新的历史时期，就在这时出现了第二次美学如潮。海德格尔的《存在与时间》，在50年代到90年代的这一段时间，有两本美学和教育方面的著作在中国文化界有很大的影响，一本是车尔尼雪夫斯基的《生活与美学》，还有一本是《傅雷家书》。美学理论建设的真正进展，是在“美学热”消退之后，即从80年代末一直到21世纪初。
服装美学与经济 一、服装艺术发展的基础是经济实力 服装是“生存资料”，而服装艺术是“发展资料”，需要强大的经济实力作为支撑，有了物质基础，服装艺术总会发展起来的。在不同的历史条件下，服装艺术总要由某个经济群体为支撑主体。产品经济时期，贵族是服装艺术的经济基础，他们有充裕的财力，也有欣赏与追逐服装艺术的时间、教养与情趣。唐代是我国经济高度发展的时期，国力殷实、物产富足，这就为服装艺术的发展提供了条件，杨贵妃的步摇是用丽水镇紫犀琢成，缀着成串的珠子。她的臂环是朝鲜国宝，唐兵破高丽国所得，内装全粟，后高丽国清还，唐玄宗把紫金带还给了高丽，而把臂环赐给了杨贵妃，唐代服装文化丰富，与当时经济强盛不无关系。 在与经济的关系上，服装艺术比起其它艺术来，有很大区别，其他艺本对经济实力的依托只是为了维持艺术家本人的生活，而服装艺术除此之外，还需要消费者有超出实用需求的购买力，服装艺术的水平与这种艺术的欣赏者手中货币的多少有关，这就是对经济的双重依赖。其它艺术有时与时代的经济发展状况是反比关系，越是在萧条时期，社会矛盾越突出．刺激艺术家创作灵感的热点问题就越多，艺术的功能份量就越大，而服装艺术就不行了，生产力一旦遇到挫折，它就必然萎缩。例如，十九世纪末、二十世初的俄国经济处于停滞状态，农奴制濒临瓦解，社会动荡，人心思变，在这种情况下，文学得到了极大的发展，普西金、列夫·托尔斯泰、契可夫等世界级的文学大师都出在这个时代，而当时的俄国服装艺术却进入了低谷，上流社会的装束被动地接受法国宫廷影响，可以说是个没有设计师、只有裁缝的时代。 二、服装艺术也是生产力的因素 服装艺术也是生产力的因素。设计中就蕴藏着价值含量，有人说日本的经济实力就来源于它的设计实力，这话是有道理的。服装设计是服装经济中的支柱因素，俗话说“货卖一张皮”，有人拿它作为无奸不商的证明，而这话在服装消费中是很有道理的，人们购买服装是物质消费行为，但是里面包含着文化消费内容，因为货币换去了设计师的审美构思。人们不但购买着使用价值，也购买着审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式所取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动里，高技术社会必然产生“心弦过紧症”等“高技术病”，这就需要高情感投入来加以补偿，艺术可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，“高艺术”含量的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料，经过不同的设计处理．审美效果不同，价格差别很大，这在服装生产与经营中屡见不鲜。 经典理论认为商品具有两重性，即价值与使用价值。使用价值。现在看来，具体劳动创造审美价值，忽视审美价值的独特性，在当代经济理论中是不能容忍的，这会引起我们对商品内容的误解。如果将审美价值单列出来有困难，也要对使用价值做出更全面的解释，突出精神消费的意义。另外，对于创造价值的抽象劳动量也要进行具体探讨。同一件时装，所用的材料相同，工时相同，但是所创造的价值却可能有倍加落差，区别就在款式上。审美水平是一种预在的抽象劳动量，换句话说，现实的劳动量相同，但是劳动质却不同，这个质也是一种量的转换结果．审美修养好的人在成长过程中已经付出了更多的劳动，所以现实劳动量相等，并不等于抽象劳动量相等。如果问题仅仅停留在这里还不算复杂，事实上，很多艺术感觉好的人有天赋条件，预在的审美训练只起有限的作用。这就使人们对抽象劳动产生价值的绝对性发生了怀疑。所以，关于商品本质的
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。 关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质
《美学原理》模拟试题及答案 第一部分选择题 一、单项选择题(本大题共30小题，每小题1分，共30分)在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内。 1.在艺术接受中，每个接受者所具有的先在的自身素质，被现代接受美学称为()A.期待视界B.先验图式 C.主体经验 D.先见之明 2.在艺术接受中，意象的重建过程主要在于( ) A.读 B.悟 C.观 D.品 3.意境和意象的区别在于( ) A.意境是指审美的广度，意象是指审美的深度 B.意境具有主客一体的特征，意象具有主客对立的特征 C.意境属于形而上的领域，意象属于形而下的领域 D.意境是一个艺术范畴，意象是一个美学范畴 4."关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑"(《诗经》)这段古诗中意象的类型是( ) A.仿象 B.兴象 C.喻象 D.抽象 5.现实主义艺术中的人物形象一般属于( ) A.仿象 B.兴象
C.喻象 D.抽象 6.意象思维和抽象思维的区别不是表现在( ) A.前者主要是心理学范畴，后者主要是认识论范畴 B.前者一般不使用抽象概念，后者需要运用抽象概念 C.前者的目的在于求美，后者的目的在于求真 D.前者的成果是精神产品，后者的成果不是精神产品 7.从艺术起源的角度界定艺术的学说是( ) A.符号说 B.表现说 C.游戏说 D.教化说 8.古人云："粗绢恶扇，败人意兴"。在艺术品的层次结构中，造成这一现象的因素是( ) A.物质实在层 B.形式符号层 C.意象世界层 D.意境超验层 9.下列美学家中不主张模仿说的是( ) A.柏拉图 B.亚里士多德 C.贺拉斯 D.席勒 10.孔子说"知之者不如好之者，好之者不如乐之者"。这里的"乐"，体现了美育的( ) A.形象性 B.愉悦性 C.独创性 D.逻辑性 11.叔本华说："国王和乞丐从窗口看夕阳，两者都可以感觉到美"。这是在强调()A.美有绝对一致的评判标准B.美的普遍性和超功利性
服装美学考试复习 1.美的产生及你的观点 答：对于我来说，“美”是本来就存在的。因为即使在没有人类的时候，宇宙万物也是奇妙美丽的。至于“美的产生”是因为有了人类才有的。如果没有人类对万物的评价或人类自身精神追求，美的产生也就不会存在的。具体归纳为：（1）、“美的产生”是一种自然现象。美的产生是在比较中产生的。（2）、“美的产生”证实了社会在不断变化进步。如果没有了追求，美是不会存在。（3）、美产生于物质的自身价值，因为再丑的石头也会成为美丽的假山，再糟烂的泥巴，会变成精美的瓷器。 2.丑的概念及特征，以及与美的关系 答：（1）、概念：丑作为审美范畴，是指某种由于不协调，不均匀和不规则而引起非快感，令人厌恶的东西，反映了美的缺乏和不可能性。丑有区别于畸形丑陋和凶恶，不是美的简单而定，而是以反面形式保持和包裹了正面的审美的理念。 （2）、特征：丑是一种客观存在的现象，具有以下特征： ①、丑是在感性形式中包含着一种对生活，对人的本质具有否定意义的东西。 ②、丑与恶有密切联系，但丑不等于恶。 ③、形式丑即指畸形、芜杂、毁损等，与形式美中的均衡、和谐、完整等相对立。 （3）、美与丑的关系：丑的概念与美的概念相比较存在，丑与美具有相反的内涵属性。美学中的丑与生活中的丑有本质区别，美学中的丑常常以艺术的形态存在。美和丑的同一性表现在两个方面：①、美与丑相互依存，②、美丑的转化。 3.美感，服装美学，服装设计美学概念 答：（1）、美感：是人接触到美丽的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目，怡情悦 性的心理状态，是人对美的认识评价与欣赏。在美学史上美感又成为 审美鉴赏或审美判断。 （2）、服装美学：是研究服装美的本质哲学，主要研究服装审美意识起源与发展、服 装审美规律、服装审美历史、服装审美艺术风格等，属于社会科学范 畴，紧密联系着政治、哲学、经济学、文化学、艺术学、民族民俗学 以及宗教等学科。也包含了科学艺术技术，工艺技巧以及经济学等自 然科学方面的内容。具体从服装表面审美形态来说，服装美学包含了 服装造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美、形式美等，从文化 内涵角度来看，服装美学包含了社会美、功能美、功能美、科技美、 人类美、时尚美、艺术风格美等。 （3）、服装设计美学：是创造服装审美的哲学设计构思，灵感，思维到创作表现的视 觉与情感的传达过程，包含着设计哲学，设计美学，设计艺术，设计 文化，设计灵感，设计心理，设计符号，民族民俗文化和科学，工程 技术等方面的内容。 4.服装设计原则
1、美的意义就是由这样一种功利的、整个身心通体舒畅的愉悦之美向后来味觉、视觉形象、听觉形象等感官刺激享受和纯形式的欣赏给人的愉悦、陶醉的美感方向发展。总结：人类审美活动的诞生是从实用到非实用、功利到非功利的历史发展过程的结果。 2、美的发展的三阶段 （1）、审美意识的产生。（2）、美学思想阶段。（3）、美学学科阶段 3、美学作为一门独立的美学学科成立的标志应是1750年德国美学家鲍姆嘉通的《美学》发表为标志的。鲍姆嘉通也因此被称为“美学之父”。鲍姆嘉通原作是“Aesthetic”.美学学科的巨大发展是此后康德、黑格尔、歌德、席勒为代表的德国古典美学家们的努力来完成的。 4、鲍姆嘉通创立的“美学”主要内容包括三个方面： （1）、感性认识是哲学不可忽视的一个人类知识领域。理性认识以概念的方式存在，是逻辑学的对象；感性认识的主体是“感觉”，是感觉的科学或美学研究的对象。（2）、审美活动（诗）作为感性认识，是一种混乱而明晰的认识。混乱是因为审美活动是感觉和情感的活动，是非概念的、非逻辑的；明晰则是因为审美活动把握和呈现了感性形象的生动性和丰富性，是清晰可感的。（3）、美学是用美的方式思维的艺术，是美的艺术的理论。 5、从总体上来说，美学的发展大致经过了本体论、认识论和语言论三个发展阶段。 （1）本体论阶段的美学：所谓本体论的哲学就是把“是”、“存在”
本身而不是把那些具体存在的东西作为研究对象的哲学。本体论阶段的特点：主要是透过具体个别的美的事物，追求一种独立的、终极的、普遍的美，也就是使一切事物成为美的共同本质。代表人物主要有：毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德、奥古斯丁等。（2）认识论阶段的美学。人们关注的中心从客观世界是什么转入到关注主体自身怎样才能认识这个客观世界，人自身的认识能力、认识途径和认识方法成为人们关注的中心，人们的整体思维模式从客观世界转向了主体自身，西方由此进入了一个认识论的时期。特点：在认识论阶段，西方美学主旨是探求审美何以可能与审美如何构成。代表人物：休谟、笛卡尔、莱布尼兹、康德、黑格尔等。（3）语言学阶段的美学。人们从关注人的认识能力是怎样的转向关注人是怎样表达自己对这世界的认识的。特点：关注的重心在于人是如何生存于世界以及如何谈论世界和人对世界的认识的。代表人物：人本主义美学：卡西尔、海德格尔、伽达默尔等。科学主义美学：瑞恰兹、贝尔、维特根斯坦等。 6、王朝闻先生在《美学概论》；叶朗先生在《现代美学体系》；朱立元先生的《美学》；陈望衡先生的《当代美学原理》；刘叔成、夏之放、楼昔勇主编的《美学基本原理》；杨春时的《美学》；李泽厚先生在《美学四讲》。 7、美学研究对象：审美关系基础上的审美活动。把审美关系作为自己的研究对象，研究怎样才能建立起各种审美关系，审美关系的存在样态、审美关系的存在价值等问题，并通过这种审美关系，进而研究各种审美对象、审美经验、审美范畴、审美意识和各种美学思想。
第一讲美是理式 1.柏拉图把美本身说成是理式,理式就成为柏拉图美学的核心概念。 2.理式也叫理念。 3.柏拉图认为，每一种物都和任何一种其他物有区别，因此，它具有一系列本质特征，而 物的所有这些本质特征的总和就是物的理式。 4.物的存在就要求它是某种理式的载体，理式是对它名下所有个别物的无限概括。 5.相对于毕达哥拉斯的美学观而言，柏拉图是一种人文主义的美学观；相对于苏格拉底而 言，柏拉图更将美与善区分开来，并将对美的本质进一步提高到本体论的高度。 第二讲“美不自美，因人而异”——柳宗元 1. 美的东西不是因为自己而美，而是因为人的发现才得以彰显。也就是说，自然美的欣赏只有客体是不够的，必须有审美主体的存在才能构成审美关系。比如，兰亭这个地方，如果没有王羲之的到来，那么此处的翠竹清泉，只能在寂静的空山中自长自流，历经千载而不为人知。 2. 审美主体与客体的关系:在实际审美过程中是密切联系,不可分割的。客体是审美欣赏的前提，要真正做到审美主体，主体还必须具备一定能力，审美主体对客体的欣赏是在是在审美过程中的创造性想象造成的。欣赏者通过创造性想象发现、照亮、彰显了自己发现的美。 3. 要建构人与物的审美关系，需要主体有一定的文化修养，有灵心，有自由的个性，有对事物的热爱，需要客体有一定的表现力。客观环境具有是和人性自由发展的空间与体制，有合适的气候与富裕的时间等条件。 第四讲距离说 1. 举例说是瑞士心理学家和美学家布洛提出来的，他听说的距离指的是事物与人的实际利害关系之间的分离。 2. 布洛主张体验是一种拉开功利距离的体会，他根本否认美的客观性，放弃对美的本质客观因素的追求，只从心理学角度研究美，从美感效应上研究美。他认为只有从这个角度研究美，才能不会抹杀美。这里的距离既包括时间上又包括空间上的距离，这两种距离均可给人带来美感。 第五讲美感产生的必要条件 第六讲艺术欣赏是一种创造 第八讲崇高与优美 1.崇高的特征： 崇高的对象往往体积巨大，气势磅礴，力量雄伟。崇高的事物以惊心动魄的途径，刺激人们学习和赶超它，体现人们认识、改造自然和社会的信心，使人们争奇好胜的心理得以满足。因此，产生一种愉悦感。崇高是一种庄严、宏伟的美，以巨大的力量和慑人的气势见长。2.优美的特征： （1）主要特征是和谐。优美是建立在人与客观世界的最终的和谐共存关系中的，优美与崇高相反，没有主客体斗争历程的痕迹，不是以一方压倒另一方达到统一，而是现实与实践，真与善，合规律与合目的的交融无间的相对统一。 （2）就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调以及个体形态与普遍内容完美有机的结合。优美的对象在内容上是对正常发展规律、正常社会实践的肯定。不表现为激烈的矛盾冲突，而表现为矛盾双方暂时的相对静止状态,它要求用舒缓、轻柔、淡雅、精致、圆润等形式表现出来。因此，优美的事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点。 （3）优美事物在感性形式往往具有舒缓、轻柔、淡雅、精致、圆润等特点，例如春风细雨小草等。
美学与艺术鉴赏作业-“自然”美 1501034145 钟健 这是我在早晨五点时拍下的学校景色，天空刚泛白，散漫的云朵下是刚醒而睡眼朦胧的中北大学，点点灯光见证着人们通宵达旦的年华。 刚看到此景时，我的心中不免被震撼到，早起学习而睡眼惺忪，不由得驻足记录下这一美景，又一天的紧张学习，仿佛压力却不觉得那么沉重。在这广阔的天空，仿佛世界正在苏醒，天空中金光、鱼肚白、夜蓝渐变着，预示着新的一天，新的开始，昨天已经过去，这场景不由得给努力学习的学子们一丝慰藉。同时，有云彩妆点的天空，又以它的广阔包容着我们，也许在天空下感受自身的渺小，便会觉得过往云烟也不算什么，却更加坚定了我们简单而平凡的生命之旅。 而当若干天后学习了老师的《美学与艺术鉴赏》后，便更加有所感悟。 美存在于我们的心里，也许在忙碌中内心偶然的片刻宁静，我们就会注意到周边的美，这是便会有了如同心沐浴着的享受。这又不同于如《蒙娜丽莎》那样的巧夺天工之画，不同于《掷铁饼者》那般文明象征的雕塑，它是大自然在我们眼前的主观体现，即自然美，自然事物的美与社会美合称现实美。主要分为原始自然美和人工改造美，它们以自然的感性形式直接唤起人的美感。学校是学习之地，但也是需要我们去发现校园中那些规划者用心过的美景。 这种对自然的感悟是很有必要的，一方面从中得到心灵的休憩，另一方面也能唤起我们对自然的应当的崇敬与保护意识。 又想起朱光潜先生的《谈美》所说，“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说‘家花不如野花香’。……看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。……要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”这何妨不是在告诉我们美的客观
绪论什么是美学 一.美学的历史从什么时候开始 美学：来源于希腊语aesthesis,由德国哲学家鲍姆加通于1750年首次提出，但西方美学历史并不是由此开始的，东西方美学已经有两千多年的历史。多数学者认为西方美学从柏拉图开始。 从来没有哪一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广，他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师——《古代美学》 美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系——《古代美学》 二．20世纪中国美学的发展轮廓 第一段近代：中国近代美学家影响最大的是（梁启超，王国维，蔡元培）主要是介绍德国美学，学术上成就最大的是王国维，他主要受叔本华等人的影响。蔡元培提倡美育的教育，蔡元培1975年发表题为“以美育代宗教”的演讲 第二段现代：中国现代美学史上贡献最大影响最大的是（朱光潜，宗白华） 朱光潜、宗白华美学思想特点 一．西方美学从主客二分到天人合一的转变 二．反映了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势 朱光潜发表的影响深远的书（谈美，文艺心理学）（悲剧心理学，变态心理学）两部详细介绍了叔本华、尼采等人的悲剧心理学。60年代又写了两卷西方美学史。在《诗论》这本书中，朱光潜试图用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论；对中国诗的音律、为什么后来走上诗律的道路，做了探索分析。《诗论》是一本关于诗歌意象的理论著作。 宗白华的美学立足在中国美学，认为中西形而上学分数两个体系：西洋是唯理的体系（），中国是生命的体系（本体论、价值论） 象如日，创化万物，明朗万物——宗白华 宗白华写了《美学散步》 丰子恺对现代美学的影响：普及工作。 第三段当代：最突出景象：两次美学热潮（一次为五六十年代：讨论美的本质问题，蔡仪主张美是客观的，吕荧、高尔太主张美是主观的，朱光潜主张没事主客观的统一，李泽厚主张美是客观性和社会性的统一；另一次为改革开放之后，对中华民族前途命运的反思，出现了文化热） 1956年美学大讨论的缺陷：1.对朱光潜的批判带有“左”的教条主义片面性