芥川龙之介《地狱变》中多重“地狱”分析
摘要：芥川龙之介之所以被誉为大正时期的“鬼才”作家，不但因为他擅长写突出的鼻子，丑陋的河童，幽森的罗生门，扑朔迷离又无解的密林，还是因为这些诡谲意象所承载的与世界背离的情感和思想。所谓“人生不过是一行波德莱尔”[1](p823)像他所喜爱的波德莱尔一样，芥川的作品无不浸透了对现实人生的思考，对生存的怀疑，对死亡的关照。不论是任何题材，那种笼罩他作品的悲剧色彩一直不曾消失。他笔下的人物常用令人震撼的死亡方式传递出惊心动魄的美感。
关键词：地狱变芥川龙之介地狱
《地狱变》无疑是非常能代表芥川的艺术特色和创作成就的。著名文学家正宗百鸟也说，“就我自己所看过的范围而言，我毫不犹豫推崇这一文章为芥川龙之介的最佳杰作。即使在明治以来的日本文学史上，它也是一篇放射异彩的名作。”[2]《地狱变》的出现，可以说是芥川留在文学史上浓墨重彩的一笔。这其中的种种“地狱”，也是解读芥川和这篇文学名著的核心。
一、表层意象：屏风上的“地狱变”
“地狱变”原本是佛教用语，也称为地狱绘，地狱图等。描绘了人堕入地狱中各种痛苦挣扎的惨景，有面目狰狞的鬼怪和各种对罪恶之人的刑罚。如在烈火中灼烧，在沸釜中滚煮，被毒蛇怪兽缠绕，甚至被拔舌挖眼等等。极为阴森可怖。原本目的是惩恶扬善，劝勉信徒行善的。在古代印度，中国，和日本等地都有相关的艺术作品。
在本作品里，是大公命令画师良秀把“地狱变”的图绘制在自己的屏风上。为什么大公要把这种可怖的图景绘制在自己的屏风之上呢？一方面，这种由佛教衍生出的图画与整篇作品中弥漫的宗教色彩相协调。另一方面，第一章中写到大公是个无所畏惧的人，不相信鬼神之类的虚像。“遇到二条大宫的百鬼夜行，他也全不害怕。甚至据说，那位画陆奥盐灶风景的鼎鼎有名的融左大臣的幽灵，夜夜在东三条河原院出现，只要大公一声大喝，立刻就消隐了。”[3](p156)这样的人想必不相信所谓因果报应，也就不认为地狱变相图的可怕了。他让主人公画成此图，应当是有更深的考虑。
二、自我地狱：良秀悲剧的必然性
画师良秀无疑是这篇故事的主人公，也是造成悲剧最主要的人物。这位技巧高超的画师，首先就是以一种并不正面的形象出场。纵然他的画技无与伦比，画梅花就让人闻到清香扑鼻，画地狱也能令人感到尸臭阵阵，真可谓出神入化。然而，他傲慢，自大，又自私自利，认为自己的技巧无人可当。从一开始就突出的恶劣性格，就为人物之后的悲剧埋下了线索。值得注意的一点是，芥川突出地描写了良秀不同一般人的艺术眼光。“画吉祥天神时，画成一张卑鄙的小丑脸，画不动明王时，画成一幅流氓无赖腔。”[4](p160)甚至在大公当面说起他“你这个人就是喜欢丑恶的东西。”[5](p160)时，他也能傲然回敬，“正是这样，现在这班画师，全不懂丑中的美嘛！”[6](p160)这些描写，除了表现良秀的傲慢和为人的放荡不羁，芥川似乎也在尽力强调他的“以丑为美”。在日本战国时代，这显然是一种特立独行的审美观，并不被周围人所接受。这种对传统审美观的反叛，也意味着他与周围环境的格格不入，显出了良秀对世俗的反叛和背离，透出一种强烈的孤独感。天才总是孤独的。芥川甚至有一篇小说名为《孤独地狱》，在那里他说“在某种意义上，我也是一个受孤独地狱折磨的人。”[7](30)同样是天才，同样的孤独之感，在写作良秀时，他仿佛也倾注了自己的影子。在这里，良秀孤高的性格，不为世俗所拘束的孤独就像作茧自缚为自己打开了地狱的入口，开篇就注定了良秀为追寻极致艺术而死的命运，似乎也为芥川自己最终对尘世的厌弃和背离留下了蛛丝马迹。
前面几章里芥川用了许多笔墨写这位看似不近人情的画师对女儿极致的爱，这也使得最后的结局更富于冲击力。对于良秀来说，艺术就是他最高的生命准则，世俗的感情无法与之匹敌。因此，他在最初的痛苦和绝望后，“却发出了一种不能形容的光辉，这好像是一种神情恍惚的法悦的光。”[8](p180)甚至“他已不是一个凡人，样子极其威猛，像梦中所见的怒狮。”[9](p180)是“庄严的神”和“开眼的大佛”。正是对艺术的痴迷，在见到了与心中描绘之图景完全相符的画面后，那种属于凡俗之人的情感意境不复存在了，取而代之是真正超尘绝俗的艺术层面的美。正是对俗世的超越和真正艺术的领悟，才使他发出了神性的光辉。
然而这种领悟需要对世俗生活的完全背离乃至舍弃。这样一念所执导致疯魔的例子并不罕见。中国古典小说中就有所谓为棋而死，死后也不停止下棋的“棋痴”故事。英国作家毛姆《月亮和六便士》中的思特里克兰德也是如此，为了追寻心中艺术的召唤，毅然前往塔希提岛，抛弃了妻子和家庭，抛弃了世俗的一切利益。这种人的生命只为了他追求的艺术而存在。这也是良秀的悲剧所在。和上文所提的人一样，他所追求的“唯美”只能以生命的消解，以对世俗的完全超越来实现。然而他毕竟是人不是神。舍弃了作为人的身份和情感只能导致毁灭。良秀的一幅“地狱变”燃烧了他全部的生命，在从那种艺术的迷狂后回过神来，世上便也没有他的容身之所了。作品最后良秀完成作画悬梁自尽，在看到天堂之后，立刻坠入了无边的地狱。或者说，所谓“天堂”
就是地狱的虚像。这种对某种事物的执念铸成一座地狱，将自己深深囚禁在底层，万劫不复。地狱变相图属于佛教经典，最后说良秀有着佛性的光辉也绝不是偶然，与作品中充溢着的宗教关怀一脉相承。“执念”一词原本也是佛教用语，在此最能概括良秀的精神状态。他的妄执和不见容于世注定只能在地狱里永受煎熬。
三、他人地狱：人性根源的恶意
“他人就是地狱”[10](p152)是萨特的经典论断。芥川对世界一切抱持着怀疑的态度，因此他对于人性之恶的体察也更深刻更赤裸。在《地狱变》中，持才傲物，言行恶劣的良秀应当是自己的悲剧命运的承担者，然而他周遭的人和环境，就是纯然无辜的么？
堀川大公可以说是小说的第二重要人物，也是良秀悲剧的直接造成者。在画地狱图之前，他因为良秀的傲慢无礼和要求讨还女儿之事。已经对良秀产生不满。所谓的要求地狱变相图的屏风更像是针对良秀的有意而为之。已经深深了解良秀对艺术的执着和痴迷的大公，似乎早就酝酿着对他的这场挑衅。以至于在良秀说出请求看到被火烧灼的女子时，他不像平时的样子，而是“嗓门里发出的格格的声音，笑起来了。”[11](p176)可以说在这个时候，车中的女子人选在他心中已然成型。这个所谓独一无二的，具有魄力的大公，显然也无法真正地理解良秀。从大公想看到良秀在亲人之死和艺术至上的理念中作何选择而从中获得乐趣的心理上，就足见人性中伤害他人满足个体欲望的阴暗。除了大公，其他人的态度也是如此。弟子们厌恶良秀，还给他起了诨名来进行嘲讽。在大公与良秀因女儿发生争执时，传出那许多大公爱上良秀女儿的流言，更说明周遭环境是何等的不善。旁人的种种或有意或无意的恶意，更加速了大公和良秀关系的恶化，也对于最后悲剧的发生负有间接的责任。当女儿被烧死后，在外人描述中良秀显然是个不可饶恕的罪人，“连一点点父女之情都没有，是个人面兽心的坏蛋。”[12](p181)正是在对这些次要角色的描绘中，人性恶的一面体现得更加淋漓尽致。因为它被赋予了通俗的日常语境，就像我们每一个人都是受审的对象，这种恶才显得发自人性而无处可逃。这些种种对于别人的痛苦的旁观和欣赏，种种站在道德制高点上虚伪的冷嘲热讽，无疑也是一座人心的地狱，那个一心只知道画画的良秀，又如何能突破这些恶之地狱的重围。
由此可见，《地狱变》中的地狱，即有良秀自己无法超脱的自我束缚，也有人性本质的恶意推动。这重重的地狱构成了作品的丰富多彩，也描述了人类的生存困境。芥川自己曾说“人生比地狱还地狱。”[13](201)这个以绝望心境描绘着地狱的作家，就像用尽生命绘出地狱图的良秀，在留下了令世人叹为观止的作品后自绝于世。他们的生命已经终结，艺术生命却不会消失。芥川和他的《地狱变》，将带给也许正在地狱中挣扎的我们，永久的思索。
《地狱变》读后感 一本书或许蕴藏着大道理，可一篇小说，同样也拥有着强大的力量。芥川龙之介这篇短短几千字的小说，说出了世道，激励了世人。 小说内容讲述了一个日本战国时期的故事，画师良秀把艺术看得高于一切，但他只能画亲眼所见之物，为精进画艺，曾在路边若无其事的素描尸体。骄奢淫逸的堀川大公敕命良秀画一扇“地狱变”屏风，为了画出地狱变屏风，良秀苦于画不出一位宫女在烈焰中的痛苦神情，请堀川提供“槟榔毛车燃大火，车里坐着一位艳丽女人，还要贵妇装扮”。最后堀川竟焚烧一辆槟榔毛车，车内锁链捆绑良秀的女儿。良秀在目睹女儿惨遭火刑惊心动魄的一幕后，从一个父亲的立场转为画师的立场，脸上竟露出喜悦的神情。地狱变屏风最后如期完成，众人皆为屏风的庄严肃穆所慑服。第二天晚上，失去爱女的良秀在屋子里悬梁自尽了。 芥川龙之介不同于一些追求文学美学方面的作家，他更追求于人文思想。 这篇小说中，他充分证明了他那句“人生，远比地狱更像地狱。”画师良秀，虽然画的是地狱的惨状，而这些情形不也全是脱胎自人间？芥川以大公手下一个侍卫口吻来叙述此事，颠倒黑白，树立了一个光明磊落的圣人形象和丑恶的良秀嘴脸。想必大家也知道芥川所处的大正年间统治阶级肆无忌惮的蔑视一切，此举也是为了掩人耳目，反讽世道。 芥川巧妙的在明面上写大公是为了惩罚平日自大，狂妄的良秀，从而烧死她的宝贝女儿，实际上是打工想霸占他的女儿未果而想出的报复之计。芥川龙之介笔下的地狱，无天灾，无险境，无妖魔，只有一个为了追求自己心爱的绘画而出卖灵魂的画师。他之所以出卖灵魂，是因为遇到了地狱般的境地—大公大人和他阿谀奉承的左右。可是可笑的是，坚持绘画并没有错，良秀为乐生存下去，也必然要讨好大公，但是大公却以在绘画上捉弄良秀为乐。这种纠结的境地，对于一个追求艺术的人来说，无疑是地狱般的噩梦。坚持意味着肉体走向毁灭，而有思想的人也将会像良秀一样，即使自己最终是死亡，也要完成精神的诉求，就像那幅令众人生畏的《地狱变》—蕴涵着良秀弟子们的苦不堪言和他女儿的生命。良秀在画《地狱变》的那一刻，成为了一个真正伟大的人，他实现了自己的理想，完成了自己心目中的绘画，不再受大公的摆布和玩弄。同时，良秀失去了作为一个普通意义上人的资格，因为他放弃了自己最心爱的女儿，放弃了人的“常情”。 留下了那惊世骇俗的《地狱变》，带走的是自己的生命。良秀的选择其实在某种程度上像极了很多艺术家，像极了芥川龙之介本人。在艺术和人性之间纠结，这是我在读了许多芥川的小说后感悟到的，有舍才有得，一切都是自己的选择，放弃了趋炎附势，任人宰割，才会有思想上的进步与时代的更替，这或许是芥川最想传达的吧。
芥川龍之介につて 芥川龍之介 明治二十年（１８９２）三月一日、 新原敏三の長男として生まれ 生まれて九ヶ月、母が発狂、 芥川家に預けられ 「一度も僕の母に母らしい親しみを感じたことはない」 ただ十二年間の文学生涯 在学中の大正四年、「新思潮」に『羅生門』を発表 大正五年二月、『新思潮』に『鼻』を発表 漱石の賞賛を受け、作家の生涯を開始 卒業後、『地獄変』『蜘蛛の糸』などを発表 作品集が出版され 大正十年、海外視察員として中国に来られ 神経性アトニー、神経衰弱などの病気にかかり 大正十一年、一流雑誌に『薮の中』などを発表 一流作家の地位を固め 芥川龍之介?創作特色 1916 年―1920 年（前期） 主に歴史小説を書く時期である。 代表的な作品 『羅生門』、『地獄変』、『奉教人の死』、『蜘蛛の糸』などである。 1920 年―1924 年（中期） 歴史小説から現代小説に過渡する時期である。 代表的な作品 『藪の中』、『蜜柑』、『杜子春』、『舞踏会』、『お富の貞操』などである。 1925年―1927 年（後期） 芥川が病気に苦しめられて、自伝的作品を書く時期である。 芥川龍之介の自殺について 芥川の晩年はさまざまな問題を抱えていた。たとえば全集「近代日本文芸読本」の印税についての誤解に基づくいざこざ、義兄の家の焼失に伴う義兄が放火の嫌疑、義兄の自殺の後始末の件で経済的な負担が芥川にのしかかってきたこと。そして実母の発狂や、彼自身の繊細で過敏な性格や体調不良などもある。 芥川の一生を語るとき、言わざるを得ないことは彼の悲観的な思想である。彼は現実生活に失望していて、人生の傍観者になって自分の不満を作品の中で書いた。芥川の作品に現れたのはだいたい彼の悲観的な人生観である。 <１>『河童』 「けれども、その肉を食うというのは......」、 「冗談を言ってはいけません。あのマッグに聞かせたら、さぞ大笑いでしょう。あなたの国でも第四階段の娘たちは売笑婦になっているではありませんか？職工の肉を食うことなどに憤慨したりするのは感傷主義ですよ。」、 「つまり、餓死したり自殺したりする手数を国家的に省略しているのですね。ちょっと有
第24卷第2期宁波工程学院学报Vol．24No．2 2012年6月JOURNAL OF NINGBO UNIVERSITY OF TECHNOLOGY June．2012 论芥川龙之介的《尾生之信》 冯裕智1，连永平2 （1．宁波工程学院，浙江宁波315211；2．河北经贸大学，河北邢台054000） 摘要：《尾生之信》是日本近代著名作家芥川龙之介根据中国古代流传的“尾生故事”改编而成的一篇短篇小说。原典故宣扬的是道德教化，强调对有约定的对方要坚守信约。芥川龙之介对原典进行了大胆的处理，改变了故事的象征意蕴，把尾生的坚守等待描绘成一种心理欲求，一种对永不可能实现的爱情的执著。通过对《尾生之信》进行出典分析以及文本解读，可以透视出作者的创作技巧及小说中蕴含的深层寓意。 关键词：《尾生之信》；出典比较；文本艺术 中图分类号：I207文献标识码：A文章编号：1008－7109（2012）02－0015－04 芥川龙之介是日本新思潮派的代表作家，堪称日本乃至世界短篇小说大师。由于作者具有深厚的汉文学修养，一生写下了《黄粱梦》、《杜子春》、《尾生之信》、《酒虫》、《秋山图》等数篇极具价值的中国题材短篇小说。其中《尾生之信》完成于日本大正8年（1919年），属芥川龙之介的中期作品，此时芥川创作技巧早已成熟，《尾生之信》虽然篇幅短小（仅1500余字），但是构思新颖、抒情性浓郁，从小说立意到语言运用都体现了较高的文学水平。芥川曾说自己乐于创作虽小巧玲珑却形式完美的作品，《尾生之信》堪称是“小巧玲珑却形式完美”的佳作。本文拟对芥川龙之介的《尾生之信》进行出典分析以及文本解读，分析作者的写作技巧及小说中蕴含的深层寓意。 一、《尾生之信》与出典故事的比较 在中国古代典籍中“尾生故事”多有记载，如《庄子·盗跖》：“尾生与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。”《战国策·燕策》：“信如尾生，期而不来，抱梁柱而死”。《史记·苏秦传》：“信如尾生，与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱柱而死”。《淮南子·汜论训》：“尾生，与妇人期而死之。”高诱注：“尾生，鲁人，与妇人期于梁下，水至溺死也。”此事在《汉书·古今人表》、《艺文类聚》等书亦有记载。后人遂用“尾生之信”、“尾生抱柱”等喻指对有约定的对方能够坚守信约，品德高尚。在此后的诗词中，诗人也常以之用典，如嵇康《琴赋》：“比干以之忠，尾生以之信。”等。 芥川自幼博览中国古籍，到底是哪部古籍直接激发了芥川的创作灵感，至今已无从考证。毋宁说芥川是在看了多部典籍中对尾生的记载后，灵感涌现，遂敷衍成篇。但是芥川创作小说《尾生之信》必定不是单纯地向本国读者介绍一个中国古代的故事。鲁迅曾在《〈现代日本小说集〉关于作者的说明》中评论芥川龙之介的创作说：“他又多用旧材料，有时近于故事的翻译。但他的复述古事并不专是好奇，还有他的更深的根据：他想从含在这些材料里的古人的生活当中，寻出与自己的心情能够贴切的触著的或物，因此那些古代的故事经他改作以后，都注进新的生命去，便与现代人生出干系来了。”［1］芥川自己也曾在《香烟与魔鬼》的序文中说：“我常从古老的故事中取材……然而即便有了素材，若自己不能深入其中———即素材与自己的表现欲望不能浑然一体，仍旧写不出小说。勉强动笔，也只能写些支离破碎的东西。”［2］ 收稿日期：2011－09－27 第一作者简介：冯裕智，男，宁波工程学院外国语学院讲师。 基金项目：浙江省社会科学界联合会研究课题成果（项目编号：2010B72）；浙江省高校优秀青年教师资助项目（项目编号：2010）。
芥川龙之介的文学之路及其《罗生门》 梁济邦( 西安外国语学院研究生部陕西西安710061) 【摘要】论文从文学史的角度阐述了日本著名作家芥川龙之介的文学地位和主要成就, 并通过对其代表作《罗生门》的写作特色、主题思想、现实意义进行剖析, 帮助读者了解芥川的文学生涯及其《罗生门》。 【关键词】芥川龙之介; 新现实派作家; 短篇小说之王; 历史小说; 《罗生门》; 利己主义 日本近代作家芥川龙之介1892( 明治二十五) 年生于东京, 卒于1927( 昭和二) 年。虽经三个年号, 但生命却短短36 岁。其生前写下了许多脍炙人口的佳作。或被收入国语教材中, 或被编入《现代文》中, 或被搬上银幕。其作品在国内自不必说, 在国际上也日益被人们所注意, 影响愈加深远。日本家喻户晓的文学奖芥川奖便是以他的名字命名的, 获得芥川奖宛如是走向文学殿堂的通行证, 也是每个文学新人梦寐以求的。 芥川是新现实派( 理知派) 的中心成员, 自小聪颖出众, 是日本近代最优秀的短篇小说作家, 其主要作品有《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》、《地狱变》、《舞会》、《河童》等, 均为短篇小说。尤其应指出的是在他发表了《罗生门》后( 当时为东京大学学生) 紧接着在第四次《新思潮》上发表了取材于历史小说《今昔物语集》、《宇治拾遗物语》的《鼻子》, 受到日本文学大师夏目漱石的极高评价, 亲笔致信激励他写出更多佳作。受此鼓励芥川笔耕不息, 佳作不断, 活跃在日本文坛上, 并以自己独特的写作风格送来缕缕新风。芥川1892 年3 月1 日作为新原敏三的长子出生。生时为龙年龙月龙日故名龙之介。九个月后生母因精神失常, 不得已将其送到娘家芥川家做养子, 所以后来便称为芥川龙之介。在他11 岁时, 生母过早地离开人世, 给其身心留下了抹不去的阴影。 就学阶段学业出众, 免试进入一高。2 2 岁进入东京大学英文科, 在校期间参加文学活动, 发表文学作品, 这时期称为新思潮时期, 其间最主要的作品有《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》等, 并成为夏目漱石的门下弟子之一。 毕业之后, 进入其艺术至上主义时期( 大正元年—大正十一年) , 主张作品自身的艺术性高于其他,追求作品的艺术美, 主要代表作有《地狱变》、《枯野抄》等。 其后开始自传性作品的写作时期( 大正十二年—大正十四年) , 这期间只有两年, 主要作品有《大导寺信辅的半生》等。从这时期起, 身体状况渐渐恶化。 后期虽疾病困扰, 但芥川仍然坚持写作, 因胃肠疾病、神经衰弱、失眠、痔疮等时而去疗养, 逐渐身心疲惫, 最后走入怀疑、自我崩溃的阶段。不安、绝望孤独现于其作品世界里。主要作品有《河童》、《齿轮》、评论《西方人》等。1927 年7 月24 日在家服过量催眠镇静剂- 佛罗那自杀, 英年早逝, 给人们、给文学留下了许多遗憾。 综观芥川文学生涯, 不难看出其作品主要集中在大正年间, 作品除随笔、评论、童话、自传性小说外, 大多为优秀的短篇小说。作品根据取材内容, 可大致分为历史小说, 宗教题材小说等。前者有《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》、《偷盗》、《戏作三味》、《地狱变》等。后者有《奉教人的死》、《邪宗门》、《黑衣圣母》、《南京基督》等。这两部分占其作品的一大部分, 是我们不能忽视的特点。他从开始追求宗教的“美”与“善”,到最后的怀疑、迷惘, 也是和他的人生追求、命运归宿有密不可分的关系。 对芥川文学的评价大多数人都给予很高的赞誉, “给人与古典的感觉、静谧、沉着, 将深度和重点有条理地汲入读者心田。”(井汲清治语) 。江口涣则有褒有贬: “芥川君作品的基调是包含着理智、精练的幽默。作者总是站在生活的外侧静观漩流”, “作为人生的旁观者, 没有对作品倾尽全心的热情, 也就没有打动人灵魂的力量”。总之, 芥川文学使人重新发现了古典作品的深远意义, 在他短短一生中, 写出了历史小说、“切支丹物”等宗教题材小说、童话、自传性小说、评论等大量作品, 给后人留下一笔不可多得的文学遗产。 《罗生门》是芥川在大正四年1915 年发表在《帝国文学》上的作品, 也被视为是其步入文坛的处女作、出发点, 从此人们开始注意这位文学青年。作品取材于《今昔物语集》( 原文大约有530 字, 有情节要点) , 原文简洁, 从心理方面, 仅仅描写了仆人和老妪的恐怖感。而芥川则加工创作成另一种形式, 通过大胆地揭露人类永恒的主题人性的自私, 描写人类的脆弱点, 情节跌宕起伏、有血有肉、引人入胜, 作品文笔流畅。通过此篇显示了芥川作为短篇作家所具有的素质和潜力。 罗生门亦名罗城门, 建于平安京( 今京都) 的朱雀大路南端, 高约21 米, 幅宽约54 米, 现已不存。作者以此为题, 强调了故事情节的开始、高潮、结束全过程都在这一个场所发生。它是一个人类社会的缩影, 无时不在上演着形形色色的利己主义的“闹剧”。 作品梗概如下: 平安朝末期, 某晚秋的傍晚, 一个仆人遭主人解雇后在荒弃的罗生门下躲雨。当登上罗生门后发现一老太婆正从死人堆中拔人头发做假发以求度日, 自己从厌恶到承认其恶为正当行动,仆人
论芥川龙之介的《罗生门》 摘要：《罗生门》发表于1915 年，是日本著名作家芥川龙之介的早期作品。独特的选材，深刻的内涵，精练的语言以及简单严谨的结构使其成为芥川龙之介最著名的小说之一。小说的梗概如下：被主人解雇的仆人站在罗生门下正考虑要不要当强盗以免自己会饿死。仆人在茫然中爬上城楼，看到一个形象可怕的老太婆在拔死人头上的头发。仆人对这种行为感到愤慨，上前制止并询问其原因，老太婆说要拿死人的头发做假发，并解释她如果不这么做的话就会饿死。而这个死人生前为了不饿死同样也干过坏事。这都是为了生存。仆人听了老太婆的解释后，迅速剥掉了老太婆的衣服，离开了罗生门，没人知道他的去向。《罗生门》取材于日本平安时代末期说话文学的代表作《今昔物语》，作者借用历史舞台，揭示人本性当中的利己主义。 关键词：芥川龙之介、浓重、阴沉、诡异、悲观主义 为什么要写这篇论文： 最早知道《罗生门》，是因为日本著名导演黑泽明的同名电影，电影《罗生门》可谓是电影艺术的一部杰作，是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，对日本登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，也标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元。 通过学习日本文学与电影赏析，我接触到了小说《罗生门》，小说篇幅不长，但情节却扣人心弦，通过一个家将思想的转变，从对老太婆的行为感到愤慨，到剥掉老太婆的衣服逃走，反映出人的本质。在生存的面前，人性是如此的无力，为了生存，又有什么是不会变的呢？ 芥川龙之介的《罗生门》不仅仅是一篇小说，还留给我们许多问题去思考，无论是对人性的思考，还是对利己主义的思考，都不是容易的问题，但通过阅读文章，追随着作者的思路，或许可以有一点更深入的了解。 本论： 一、芥川龙之介简历 芥川龙之介（1892～1927）他是日本大正时代小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻子》（1916）、《芋粥》（1916）、《手巾》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。 龙之介的小说始于历史题材，如《罗生门》、《鼻子》、《偷盗》等；继而转向明治文明开化题材，如《舞会》、《阿富的贞操》、《偶人》等；后写作现实题材，如《桔子》、《一块地》以及《秋》等。在创作中注重技巧，风格纤细华丽，形式、结构完美，关心社会问题与人生问题。1925年发表自传性质小说《大岛寺信辅的半生》。1927年发表短篇《河童》，
芥川龙之介小说《罗生门》阅读 罗生门 【日】芥川龙之介 某日傍晚，有一家将，在罗生门下避雨。 宽广的门下，除他以外，没有别人，只在朱漆斑驳的大圆柱上，蹲着一只蟋蟀。这数年来，接连遭了地震、台风、大火、饥谨等几次灾难，京城已格外荒凉了。 罗生门正当朱雀大路，现在却有狐狸和强盗来乘机作窝，甚至最后变成了无主尸体的集合地。所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上这里来了。不知从哪里，飞来了许多乌鸦。白昼，这些乌鸦成群地在高高的门楼顶空飞翔啼叫，特别到夕阳通红时，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。 这家将穿着洗旧了的宝蓝袄，一屁股坐在共有七级的最高一层的台阶上，手护着右颊上一个大肿疮，茫然地等雨停下来。 说是这家将在避雨，可是雨停之后，他也想不出要上哪里去。照说应当回主人家去，可是主人在四五天前已把他辞退了。所以家将的避雨，准确的说是“无路可走”。家将不断地在想明天的日子怎样过－－也就是从无办法中求办法。 要从无办法中找办法，便只好不择手段。要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到这门上扔掉。倘若不择手段哩－－以后要去干的“走当强盗的路”，这决定当然是提不起积极肯定的勇气了。 家将打了一个大喷嚏，又大模大样地站起来，夜间的京城已冷得需要烤火了，风毫不客气地吹进门柱间。家将缩着脖子，向门内四处张望，如有一个地方，既可以避风雨，又可以不给人看到能安安静静睡觉，多好。 这时候，他发现了通门楼的楼梯，便摸摸腰间的刀，跨上楼梯最下面的一级。 当初，他估量这上头只有死人，可是上了几级楼梯，看见还有人点着火。这火光又这儿那儿地在移动，模糊的黄色的火光，在天花板下摇晃。他心里明白，在这儿点着火的，决不是一个寻常的人。 家将壁虎似的忍着脚声，好不容易才爬到这险陡的楼梯上最高的一级，尽量伏倒身体，伸长脖子，小心翼翼地向楼房望去。 果然，正如传闻所说，楼里胡乱扔着几具尸体。一股腐烂的尸臭，家将连忙掩住鼻子。 这时家将发现尸首堆里蹲着一个人，是穿棕色衣服、又矮又瘦像只猴子似的老婆子。这老婆子右手擎着一片点燃的松明，正在窥探一具尸体的脸，那尸体头发秀长，是一个女人。 家将带着六分恐怖四分好奇的心理，一阵激动，连呼吸也忘了。老婆子把松明插在楼板上，两手在那尸体的脑袋上，跟母猴替小猴捉虱子一般，一根一根地拔着头发，头发似乎也随手拔下来了。 看着头发一根根拔下来，家将的恐怖也一点点消失了，同时对这老婆子的怒气，却一点点升上来了－－不，应该说是对一切罪恶引起的反感，愈来愈强烈了。此时如有人向这家将重提刚才他在门下想的是饿死还是当强盗的那个问题，大概他将毫不犹豫地选择饿死。他当然还不明白老婆子为什么要拔死人头发，不能公平判断这是好事还是坏事，不过他觉得在雨夜罗生门上拔死人头发，单单这一点，已是不可饶恕的罪恶。当然他已忘记刚才自己还打算当强盗呢。 于是，家将两腿一蹬，一个箭步跳上了楼板，一手抓住刀柄，大步走到老婆子跟前。老婆子大吃一惊，并像弹弓似的跳了起来。 “哪里走！” 家将挡住了在尸体中跌跌撞撞地跑着的老婆子，俩人便在尸堆里扭结起来。家将终于揪
芥川龙之介《罗生门》浅析 摘要:芥川龙之介的《罗生门》展现了在极端的社会环境下，世人不同的利己主义思维与表现，将乱世中人性的兽性，为生存不择手段的利己主义淋漓尽致的表现了出来。芥川在《罗生门》中塑造的“家丁”与“老婆子”的形象无不展现了在极端环境下暴露的利己主义以及人性的弱点。芥川通过对家丁的心理细腻的描写表现了家丁由“恶”到“善”再到“大恶”的多次心理转变。而最终，家丁成为一名通过伤害他人来为自己谋求利益的典型利己主义代表。 关键词：《罗生门》；芥川龙之介；利己主义； 《罗生门》是芥川龙之介早期的作品，取材于日本古典文学《今昔物语》，主要讲了一个傍晚里罗生门内发生的故事。文章篇幅虽然短小，但精致考究，能给读者一种强烈的震撼。而我也在阅读的过程中产生不少的想法，现写下来与大家分享。 一 正如多数的日本作家是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，芥川龙之介也通过笔下家丁这一人物形象极大地展现了个体从心性健全到人性泯灭、损人利己的心理变化的整个过程。“服侍主人有年却被辞退”[2]的家丁因无家可归躲雨在城门下，思考如何继续过接下来的日子。他反复考虑“要不要不择手段地生活”[2]。这说明原本他只是一名忠诚老实的普通人，并非是天生无恶不作的邪恶之人。他尚存理智和良知，以偷盗为耻，认为勤恳踏实才是生活之本，就是这样的人怎么也不会想堕落成强盗的。在家丁登上罗生门城楼，发现了老婆子在拔死人的头发时，他是“对一切罪恶的反感越来越强烈”[2]，甚至刚刚自己一直在考虑的是否为了生存而做强盗的想法也被瞬间否定了。他人性中的良知在看到老妪不道德的行为时如同火焰般燃烧，从之前的为生存思考的道德选择骤然间清楚起来，身上的正义感也促使着他去遏制自己身上的不道德的想法，而在听完老太婆的叙述后，他的心理再次发生了改变。他为自己为恶找到理由，于是立即付诸实施。将人性的软弱和无原则表现的淋漓尽致。 “当生存成为第一需要的时候，在人性善与恶的天平上，人性就倾向了恶。”[1]老太婆为恶有她的理由：女尸活着的时候，用蛇假冒鱼干卖掉赚钱；家丁也有理由：老太婆做的事情实在恶心。而女尸、老婆子和家丁在极端物质条件的威胁下：不为恶，就会饿死。所有人都有正当的理由，人性的善良和诚实就这样消失不见了。 二 大多著名日本文学家的作品中带着病态色彩，甚至觉得认为这些文学家自身的性格中也存在着某种病态的成分。我相信芥川龙之介的心底，也存在着某个角落，他时常躲进那个角落，暗自揣摩，这世上最恐怖的地狱是什么模样。然后他把一切想象诉诸笔端，努力身临其境——他成功了。在他所创造的地狱里，是经历过地震台风、大火饥荒几度灾难后的京都，一个亦真亦幻的荒凉鬼城。那里连日暮都是难以描述的阴森，狐狸作窝，乌鸦觅食，强盗流窜，尸体遍地。
由于之前对日本文学接触不多，看的时间也不多，所以我也只看了短篇小说《罗生门》中的一部分小说。关于芥川龙之介的资料，网上有许多，我在ppt里也不做过多的介绍，在这里介绍我看过的这部分文章中我个人比较喜欢的几篇，以及我看后的感受。 我觉得，要对芥川的文章有所理解，首先要了解一下日本的一些文化，比如：日本的“武士道”精神，日本的武士道“乃是要求武士遵守的或指示其遵守的道德原则的规章。”它如同日本的樱花一样，是日本土地上固有的花朵。它的教义是“义、勇、仁、礼、诚、名誉和忠义”。 首先，讲讲这部小说集的第一篇《罗生门》， 罗生门讲的是一个穷苦仆人来到一个破庙,看见一个老妇人拔死人头发卖,觉得她很没有人性,但老妇人一翻说教为生活所破,很有几分道理,于是那人若有所悟,抢了老妇人的衣服走了 我觉得罗生门可以用弗洛伊德的本我、自我、超我来解释。活不下去的仆人第一考虑了物质，也就是生存需要，所以激发了他为了生存作恶的念头。而他的武士道，就是超脱于动物性的精神力，对其行为作出了矫正，让他不愿意作恶。（超我）而他在老婆子嘴里听到的恶事使他明白了，活着才是最重要的，只要给自己找过借口的话，那就做什么恶事都可以了。我觉得芥川先生也有点在叙述当人性的本我与超我发生矛盾时，周围的环境会影响自我的产生这样一个问题。最后一句话就是，其实武士是堕落了。文章是对利已主义的批判。 在看《手绢》的时候，由于到日本文化理解不足，我就陷入了疑惑。后来我到网上查了相关资料，才稍微能读懂一些。 西山笃子能在丧失儿子时用平静的声调来谈论就是这武士道精神的教义；她不能流露自己的悲伤给先生，因为她不能打乱先生平静的生活。但是，这不是她想做的，首先，她的造访就流露了这个心情。如果西山笃子遵循武士道精神，她是不会特地登门拜访告诉先生她儿子病死的消息。她应该知道，当先生得知自己学生病死的消息时内心一定是不能平静的。 手绢象征的是和日本武士道完全相反的，正如原文中所说的“那是脸上浮着微笑。两手却把手绢一撕两半的双重技巧。我们现在把这个叫派头。”的西方虚伪的象征。对这一现象，芥川龙之介在小说中给了深刻、含蓄的讽刺。他批判这种不伦不类的虚伪的“武士道”因为它就像“夹杂着大量的水，而且大多是泥坑里的水。”污染了社会。 最后一篇我觉得非常好的是《地狱图》。 《地狱图》的篇幅比较长，简单的说，小说叙述的是日本一个势力强大的贵族和他豢养的
从《罗生门》中动物般的人物形象看利己主义 作者：董妍娜 作者单位：河南科技大学,河南,洛阳,471003 刊名： 东京文学 英文刊名：DONGJING WENXUE 年，卷(期)：2009，(10) 引用次数：0次 参考文献(5条) 1.芥川龙之介芥川龙之介全集 1997 2.三好行雄芥川龙之介论 1982 3.吉田精一芥川龙之介吉田精一著作集 1979 4.木村一信作品与资料芥川龙之介 1984 5.芥川龙之介.文杰若芥川龙之介小说集 2003 相似文献(10条) 1.期刊论文黄海宁芥川龙之介及其小说《罗生门》-现代语文(文学研究)2008(4) 芥川龙之介是日本大正时代的一位重要作家,他的创作时间不长,但成就却是巨大的,作品主要集中在短篇小说方面.其代表作<罗生门>更是以其思想的深刻性,获得了持久的关注.本文拟探讨芥川龙之介的生平经历与其创作之间的关系,并阐述<罗生门>所揭示的人在面临困境时如何选择的问题. 2.期刊论文韦平和芥川龙之介对鲁迅作品的影响——以《罗生门》和《阿Q正传》的比较为中心-日语学习与研究2007(2) 本文主要通过芥川《罗生门》与鲁迅《阿Q正传》的多方面比较,指出了两者在主人公的姓名籍贯、职业和住处、生活处境以及小说的结构形式、故事结局、重要的细节描写上的相似之处,分析了芥川《罗生门》对鲁迅《阿Q正传》创作的影响.同时,指出这种影响是潜在的,应该全方位地开展研究. 3.期刊论文戴焕从中英文翻译再析《罗生门》-日语学习与研究2005(1) 本文通过分析日本短篇名著(罗生门)的中英文翻译文本,考察小说在因翻译而被过滤掉的文化及时代背景、以及在一定程度上失去了日语语言表达上的特色以后的状况,来重新发掘该小说的特点及特色.笔者认为,该小说最大限度地利用了日语语义多重而且模糊的特点,使小说环境描写充满矛盾,借此表达了作者对小说主人公矛盾复杂的态度. 4.学位论文黄忠试论芥川小说《罗生门》与《今昔物语集》2009 芥川龙之介于1892年生于东京市，父亲新原敏三在京桥区入船町8丁目以贩卖牛奶为生。他出生7个月后被送剑母亲的娘家由姨娘抚养。11岁时母亲去世，第二年成为舅舅芥川道章的养子，遂改姓芥川。作为旧士族芥川家的养子，他也沿袋了江户文人的作风。 芥川于1898进入小学，在府立第三中学毕业之后进入了第一高等学校(高中)学习。久米正雄、松冈让、菊池宽、土屋文明等人都是他的同学。1913年他进入东京帝国大学，学习英国文学。在此期间他与菊池宽、久米正雄等人联合创办《新思潮》(第二次)杂志，从而走上写作道路。1914年他在《帝国文学》上发表了短篇小说《罗生门》。经铃木三重吉介绍，得以拜夏目漱石为师。1916年他在第四次复刊的《新思潮》杂志创刊号中发表短篇小说《鼻子》，得到夏目漱石的好评。 从1916年12月到1918年3月，芥川一面担任海军机械学校的英语教员，一面努力创作。之后辞去教员职务，进入大阪每日新闻社，专注于文学创作，并于1919年3月结婚。1921年2月芥川龙之介作为大孤每日新闻报社的海外观察员到访中国。在其访问北京期间，曾与胡适先生会面。同年7月回国。在他的《上海游记》中有所记载。 1927年4月起，芥川与谷崎润一郎之间开展了一场关于文艺的争论。对于谷崎润一郎所主张的“小说的趣味性”，芥川提出不能以“小说的趣味性”来决定小说的好坏。这场争论作为引导战后物语文学批判的主流而载入文学史。 他创作的小说经常以中国和日本的古典文学为素材。例如以唐代小说《杜子春传》为素材创作的《杜子春>等，于《蜘蛛丝》一起发表于铃木三重吉创建的《红鸟》杂志上。除了中国古典以外，也取材于天主教及平安时期的舞台剧。另外，他也有很多作品的创作灵感来源于日本古典说话文学。例如《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》等都来源于《今昔物语集》；《地狱变》等来源于《宇治拾遗物语》。另外他在汉文和语言锤炼上也有很高的造诣。 芥川龙之介初期作品和后期作品之间存在着巨大的差异。初期作品得到一致好评，在历史方面特别擅长描写人物内心、尤其是对利己主义的描写较多。全面表现其艺术至上主张的作品《地狱变》、长篇小说《邪宗门》等都没有受到后世学者太高的评价。或许是由于作者重新审视自己的人生、考虑自杀等原因，这一时期有很多关于生死的的作品。 但是晚年创作的《一块土》等作品，与以往相比开始描写现代。但也被攻击为“在无产阶级文坛中的资产阶级作家”。这时的作品《大道寺信辅的半生》和《点鬼簿》等虽被称为是告白自传，但是晚年的代表作《河童》却通过描写河童的世界而强烈的批判了人类社会。 本论文从芥川龙之介早起作品《罗生门》出发。众所周知《罗生门》取材于日本中世的 说话集《今昔物语集》。鲁迅先生评价芥川的小说是“取古代的事实，注进新的生命去，便与现代人生出干系来”。在此基础上，本论文旨在对比芥川的小说《罗生门》与其原典《今昔物语集》，捕捉关于主人公的描写，从而探究由此展开的现代人的心理。关键字：芥川龙之介、早期作品、罗生门、今昔物语集、人性心理 5.期刊论文贺忠.He Zhong黑泽明《罗生门》之死亡美学-电影评介2009(10) 黑泽明电影<罗生门>结合了芥川龙之介小说的情节,采用一种多重平行叙述的独特手法,讲述了丛林中的死亡事件,每个人物的独白都是整个事件的碎片,经过人的自私本性的折射,这些独白本身是不可靠的,同样的道理,转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的,死亡使人性暴露在夏日的阳光下,人的可悲与渺小,人的伟大与真诚.并通过讲述死亡理解了自己的灵魂,赋予死亡本身更深刻的哲理内涵. 6.期刊论文王蔚.WANG Wei善恶之间--对《罗生门》的结构主义解读-山东外语教学2005(1) <罗生门>是日本著名小说家芥川龙之介众多优秀短篇小说中的杰作之一.对于该小说的解读大致有两种:其一是从比较文学研究的角度出发,从古代经典中挖掘故事的原型与之比较;其二是结合作家生活的时代背景、个人经历来分析作品,揭示作家人生观中的虚无主义,或进行社会性批判.本文中,笔者尝试运用结构主义文论二项对立的方法对小说文本进行详细解析,以期重建文本的深层意义结构,同时重新考察文中暗含的主题.
从《罗生门》《鼻子》浅谈芥川龙之介对人性的思考与感悟 芥川龙之介是日本近代著名的短篇小说家。他与森欧外、夏目漱石被称为20世纪前半叶日本文坛上的三大巨匠。电影大师黑泽明也将其作品《竹林中》搬上银幕。芥川龙之介作品的特点是技巧纯熟、精深洗练、寓意深刻、心理描写细腻、经得起反复推敲。他是“新思潮派”的代表作家，这一流派的特点是对现实的表现是客观的、理智的；在艺术技巧上更是刻意追求。 《鼻子》与《罗生门》都是芥川龙之介的早期代表作。他这一时期的作品多以历史小说为主。他多从世界历史寻找题材，但并不追求历史的真实性，而是借故讽今，借古喻今。其中充满理性话语给人以深刻的哲理思考与感悟。“尽管作品让人忍俊不禁，但其背后却潜藏着作者的不安和痛苦的心情，他把人情的冷漠看成是人类堕落的深渊。”[1](p270) 一 《罗生门》是芥川龙之介于1915年发表的一篇精致的短篇小说。罗生门“本意：“本来在日文汉字写成“罗城门”，最原始意义是指设在“罗城（城的外郭）”的门，即“京城门”之意。由于古代日本常年战乱，尸横遍野。许多无名死尸，被拖到城楼丢弃，待年久失修，颓败之后，继而显得荒凉阴森。年积月久，在人们心中产生了阴森恐怖、鬼魅聚居的印象，故而有了“罗生门”是通向地狱之门这一鬼谈幻象之说。”在根据这篇小说改编的电影里的，我也感觉到整个环境很压抑，荒凉阴森，伴随着的是一个和尚和一个砍柴人的故事，从一开始就让人陷入一种很困惑的境地当中，是什么让和尚觉得比战争瘟疫都可怕，使他觉得他有可能因此不会对人类的灵魂抱有信心了，随着故事的发展，我看到了在《罗生门》这篇小说里同样所表现出的人性的善与恶，人们为了掩饰自己的罪恶在不停地撒谎，一个案子居然有好多个版本的供词，到最后也不知道到底是谁说真话了，是樵夫吗？这是电影想留给我们的思考吗？人们可以为了让自己的形象美化，而去编造谎言，这世界还有什么值得信任，但最后老樵夫救了婴儿让僧人和我们都看到了希望，人与人相处有了信任才会有希望，有了善念，少点谎言，生活才会万里晴天。在这篇小说里，主要借用了《今昔物语集》“登罗生门见死人，贼人的故事第十八”的材料。作者把这个引到了最现实的生活当中来，写人们为了生存而不惜任何代价，即使是最起码的良心。你为了生存可以拔死人的头发，我为什么不可以抢你的衣服，错误的作法居然可以得到别人理所应当的推敲，以恶传恶，或许家将最终也会被别人为了生存而伤害，总之那是个“正当”的理由。 故事背景是“写在古代平安朝末期，灾难横生，京都一片荒凉，一个被解雇的仆人走投无路，来到罗生门楼避雨，见门楼上尸骨如山，一个瘦弱的老婆在拔死人的头发，他本想申斥老妇的不义行为，转念在生死攸关之时无道德观念可言，旋即持刀胁迫老妇，剥其衣服而去。”[1]p270小说一开始头，阴冷的气氛围绕着罗生门，动物和死人的尸体堆满了城楼。一个被主人解雇的家将在罗生门下避雨。仆人当时正在思考一个问题“饿死呢还是做强盗”[2]（P235）。这让我想到了电影里那个樵夫的“我想不明白，想不明白”，可以都算做是最初的关于人性的思考吗？正当这个仆人徘徊的时候，发现一个老妇正在拔死人的头发做成假发卖钱。
光明的背面 ——评《鼻子》《鼻子》，取材于《今昔物语》及《宇治拾遗物语》中一个相似的故事，以现代社会的视角加以改写而成。它是日本小说家芥川龙之介的成名作，其冷峻的言语，细腻的心理刻画，深刻的人性批判为人惊叹。小说发表后立即得到了日本文学大家夏目漱石的认可，他认为“那样的作品再写上二、三十篇当会成为文坛上无与伦比的作家”。而这的确得到了验证，芥川后来成为了新现实主义的代表作家，在日本文坛史上有着无法取代的地位。 《鼻子》讲述的是一个名为禅智内供的和尚为异乎常人的鼻子所苦的故事。内供的鼻子长五六寸，从上唇挂到了下巴。这种奇特的鼻子不仅给他的生活带来了不便，也带来了他人异样的目光及嘲笑，因而极大地伤害了他的自尊心。内供表面装作毫不在意，私底下却尝试众多方法意图让鼻子变短。然而不论是揣摩鼻子看上去比实际短的方法，或是在现实及佛典中寻找有同样鼻子的人，还是运用各种奇特药方进行医治，内供的现状都没有得到实质的改变。 后来，一个因事上京的弟子得到了一个秘方。内供的鼻子经热水烫，脚踏，抽油脂等步骤终于变短，内供感到十分愉悦。然而人们对于从不幸中解脱的内供抱有明显的敌意，他们比原先更刻薄地嘲笑他。因而，内供又陷入了烦恼中。 一天夜里，因鼻子充满了水气，内供的鼻子又恢复了原样。于是内供又恢复了神清气爽的心情：“这下，一定再没有人笑了。”
《鼻子》通过内供的心理变化来展开，一开始就直述了鼻子的奇特外形，表明了内供的苦恼。内供是个地位高贵的僧人，他曾花费几年时间抄写《法华经》。他要会见来访池尾的侍者，教导前来承教的下法师，并希望成为“一心渴仰着将来的净土的和尚”。然而这样一个本应不为世俗所动的高僧却也在为自己的外表而苦恼。这种对立具有强烈的讽刺，它暗示着即便是具有宗教意识的佛门弟子，也具有最为普遍的人性弱点。 在恢复损毁的自尊心方面，内供采用了消极与积极的方法。对着镜子揣摩使鼻子看上去比实际短的方法以及在现实，佛典中找寻拥有同样鼻子的人都非常贴近现实。前者是希望通过揣摩给自己心理暗示，让内心得到平静。后者则是在社会群体中寻求与自己有同样遭遇的人，减弱强烈的孤独自卑感。在某种程度上，这些寻求心理安慰的方式类似于阿Q的精神胜利法。当然内供也采取了积极地治疗方法，但一切都没有奏效。芥川在安排这段材料时，对消极的方法进行了详细地描绘，而对积极的方法则一笔带过。这种详略的安排十分有效地表现了内供自尊的脆弱，也使得文章更为紧凑。 对鼻子的治疗是文章的一个转折点，内供有了更强烈的情绪起伏，文章也暴露出了更多人性的丑陋面。在得知弟子有治疗鼻子秘方之时，内供装作毫不在意，却暗示弟子劝说他试用此方法。内供的好面子，虚荣在此展露无疑。在治疗时，内供既带有紧张的期盼，又带有不快的疑心，这种敏感多疑的性格在之后也有所表现。当鼻子如愿变短时，内供的欣喜则是显而易见的。
あくたがわりゅうのすけ 芥川龙之介 芥川龙之介简介 短篇小说巨擘芥川龙之介是日本大正时代的一位重要作家，是新思潮派的柱石。这个流派表现了本世纪初日本小资产阶级不满现实而又苦于无出路的心情，在艺术上则突破了长时期作为日本文坛主流的自然主义文学，正视社会现实，既有浪漫主义色彩，又有现实主义倾向。 芥川龙之介的创作生涯是在第一次世界大战的背景下开始的。在他生命的最后几年，工人运动、社会主义运动和反战运动蓬勃发展。一九二三年反动当局利用关东大地震之机对广大革命群众及进步组织进行血腥镇压，日本国内的阶级矛盾日趋尖锐。一九二七年发生了金融危机，中小企业纷纷倒闭。现实社会的这种紧张沉闷的气氛使芥川感到窒息，资本主义社会的丑恶现实不可避免地反映在他的作品中。鲁讯指出：“芥川龙之介的作品所用的主题最多的是希望已达之后的不安，或者正不安时的心情。” 芥川龙之介，号柳川隆之介、澄江堂主人、寿陵余子。能赋句，号
我鬼。他于一八九二年三月一日生在东京，因为恰好赶上辰年辰月辰时，故名龙之介。原姓新原，父亲经营牛奶业。生后九个月，因母亲神经失常，过继给住在本所的舅父作养子，改姓芥川。芥川家世世代代都有人在将军府任文职，明治维新后，父在东京府上作土木科长。他虽然有自己的房屋，退休后仅仅靠养老金糊口，生活并不宽裕。芥川在《大导寺信辅的前半生》中写道：“他们的贫困并不是住在连檐房里的下层阶级的那种贫困，而是为了保持体面不得不忍受更多的痛苦的中下层的贫困。”养父母对诗书琴画无所不通，家庭里有着浓厚的传统文化艺术气氛。本所区又是文人墨客荟萃之地，保留着使芥川神往的江户情趣。芥川在这的家庭和社会环境影响下，自幼受到中日古典文学（包括《西游记》、《水浒》和泷泽马琴、式亭三马、十返舍一九等江户时代作家的小说）的熏陶。他生性异常聪慧敏感，体质虽纤弱，学习成绩总名列前茅。上中学后广泛涉猎欧美文学，喜读易卜生、法朗士、波德莱尔、斯特林堡等人的作品，深受世纪末文学的影响。他曾引用法朗士的话说：“我不是通过与人接触而是通过与书接触才了解人生的。”明治时代的作家中，他最喜欢辛田露伴、泉镜花、木通口一叶和德富芦花。 十八岁时，芥川作为优等生免试进入东京第一高等学校文科。一九一三年入东京大学英文系。读书期间，成为第三次和第四次复刊的《新思潮》杂志的同人。一九一五年发表《罗生门》，但当时并未引起文坛重视。大学毕业之前，在第四次复刊的《新思潮》上发表《鼻子》
芥川龙之介《地狱变》中多重“地狱”分析 摘要：芥川龙之介之所以被誉为大正时期的“鬼才”作家，不但因为他擅长写突出的鼻子，丑陋的河童，幽森的罗生门，扑朔迷离又无解的密林，还是因为这些诡谲意象所承载的与世界背离的情感和思想。所谓“人生不过是一行波德莱尔”[1](p823)像他所喜爱的波德莱尔一样，芥川的作品无不浸透了对现实人生的思考，对生存的怀疑，对死亡的关照。不论是任何题材，那种笼罩他作品的悲剧色彩一直不曾消失。他笔下的人物常用令人震撼的死亡方式传递出惊心动魄的美感。 关键词：地狱变芥川龙之介地狱 《地狱变》无疑是非常能代表芥川的艺术特色和创作成就的。著名文学家正宗百鸟也说，“就我自己所看过的范围而言，我毫不犹豫推崇这一文章为芥川龙之介的最佳杰作。即使在明治以来的日本文学史上，它也是一篇放射异彩的名作。” [2]《地狱变》的出现，可以说是芥川留在文学史上浓墨重彩的一笔。这其中的种种“地狱”，也是解读芥川和这篇文学名著的核心。 一、表层意象：屏风上的“地狱变” “地狱变”原本是佛教用语，也称为地狱绘，地狱图等。描绘了人堕入地狱中各种痛苦挣扎的惨景，有面目狰狞的鬼怪和各种对罪恶之人的刑罚。如在烈火中灼烧，在沸釜中滚煮，被毒蛇怪兽缠绕，甚至被拔舌挖眼等等。极为阴森可怖。原本目的是惩恶扬善，劝勉信徒行善的。在古代印度，中国，和日本等地都有相关的艺术作品。 在本作品里，是大公命令画师良秀把“地狱变”的图绘制在自己的屏风上。为什么大公要把这种可怖的图景绘制在自己的屏风之上呢？一方面，这种由佛教衍生出的图画与整篇作品中弥漫的宗教色彩相协调。另一方面，第一章中写到大公是个无所畏惧的人，不相信鬼神之类的虚像。“遇到二条大宫的百鬼夜行，他也全不害怕。甚至据说，那位画陆奥盐灶风景的鼎鼎有名的融左大臣的幽灵，夜夜在东三条河原院出现，只要大公一声大喝，立刻就消隐了。”[3](p156)这样的人想必不相信所谓因果报应，也就不认为地狱变相图的可怕了。他让主人公画成此图，应当是有更深的考虑。 二、自我地狱：良秀悲剧的必然性 画师良秀无疑是这篇故事的主人公，也是造成悲剧最主要的人物。这位技巧高超的画师，首先就是以一种并不正面的形象出场。纵然他的画技无与伦比，画梅花就让人闻到清香扑鼻，画地狱也能令人感到尸臭阵阵，真可谓出神入化。然而，他傲慢，自大，又自私自利，认为自己的技巧无人可当。从一开始就突出的恶劣性格，就为人物之后的悲剧埋下了线索。值得注意的一点是，芥川突出地描写了良秀不同一般人的艺术眼光。“画吉祥天神时，画成一张卑鄙的小丑脸，画不动明王时，画成一幅流氓无赖腔。”[4](p160)甚至在大公当面说起他“你这个人就
31 2011年 Vol.26 No.12南昌教育学院学报 文学艺术收稿日期：2011-11-16 作者简介：沈 远（1984-），男，江苏无锡人，从事日语语言文学的教学和研究。 《罗生门》是芥川龙之介的代表作品之一，作品通过描绘了乱世之中一位被主人解雇的家将的内心由挣扎到堕落的全过程，表现了人类在利己主义思维主导之下所展现出的内心的阴暗，深刻的批判了人类社会中存在的各种丑恶的现象。 一、芥川《罗生门》与原著《今昔物语集》中故事比较 芥川的作品取材新颖、构思奇巧，充分的揭示现实社会人性的阴暗和丑恶，具有极高艺术感染力。《罗生门》是芥川的成名作，于1915年发表在杂志《帝国文学》上。作为芥川早期代表作，《罗生门》在日本文学史上占据着重要地位。《罗生门》的故事原本取材于日本的《今昔物语集》，通过芥川的鬼斧神工的巨笔，使故事内涵进一步深刻化，露骨地展现人性的弱点之利己主义思想。与在日本古典《今昔物语集》原著登场主人公的强盗身份不同，《罗生门》的主人公的身份是“在兵荒马乱、灾难频发的年代，一个被主人辞退、走投无路的家将”，这个差别之处耐人寻味，意味深长。如果是强盗的话，在走投无路快饿死时扒光并抢走老妇的衣服也并非匪夷所思之事，或许可以说是理所当然的事情。在原著基础上，芥川又增加了家将在干“恶事”的丑陋老妇影响下，逐步由一个有正义感的人变为强盗的转变过程。这样利己主义的人物形象被更自然地刻画了出来。这一改变与《罗生门》表现人性自私的主题密不可分。另外，被老妇揪头发的死去的女人生前罪恶之事“将蛇肉晾干，冒充干鱼来卖给众人，以此来维持生计”最后得瘟疫而死这般因果报应的情节也是原著《今昔物语集》所没有的内容。根据这一改变，进一步增强了文中老妇“为了逃脱饿死的命运，必须从死者身上拔头发”这一诡辩说辞的说服力之表达效果。这也就为主人公家将为了“活下去”而抢走老妇衣服提供了干“恶事”的逻辑借口。该小说中，芥川仅仅塑造了三个人物形象，便将乱世之中人们生存的艰辛，和为生存而不择手段、善恶不分、良知泯灭的行为以及在为了活下去的借口下，极端的利己主义思维淋漓尽致的表现出来。 二、《罗生门》中利己主义思维的解构 在心理学中，利己主义指的是一种任何行动均以自我为中心，从自身的角度出发看待问题，全然不考虑对他人的影响而追求自身利益的一种心理。抱有利己主义思想的人，会无视道德伦理的要求，做出任何对自己有利的行动，并站在自身的角度为自己的行为而辩护。在芥川龙之介的《罗生门》中出场的全部人物，均有着不同程度的利己主义思维，并且由于环境的不同，其利己主义思维的表达程度和表现形式也发生着微妙的变化。 文中老妇黑暗的罗生门城楼上的死人堆里通过拔死人头发制作假发来维持自己的生活的场景，带给读者强烈内心震撼，同时，老妇的行为与言论当中也体现出了典型的利己主义思维，并对文章的主人公——家将内心的由堂堂的正义感向为 了活下去不择手段的转变起到了决定性的影响。如果说老妇在兵慌马乱的年代通过拔死人头发制作假发出售来维持生活是出于无奈之举的话，那么将自身本不正当的行为看做理所当然，并通过与死者的对比来为自身开脱的做法，则确切无疑的体现了诡辩的利己主义的思维。虽然与老妇故事中的死者相比，老妇的行为看似情节轻微，但是即使是“小恶”，也无法逃脱“恶”的性质。家将在最初发现老妇的行为之后所产生的愤恨，便是基于善良的心态来看待老妇的做法时产生的一种十分自然的反应，由此便可以看出，老妇的行为实际上已经违反了人类的道德底线。但是在利己主义思维的影响下，老妇却并不认为自身的行为存在有任何不合理之处，反而利用死者的行为与自己进行对比，描绘死者生前在利己主义思维的驱动下所做之“恶”，来达到为自己所做恶行开脱辩解的目的，并且将一切因利己主义思维而产生的行动归咎于外界环境，声称自己和死者的举动均是为了谋生，是出于无奈，因此可以被原谅。 老妇故事中的死者则是另一位有着典型利己主义思维的角色。通过老妇的描述可以发现，死者生前的行为已经不仅限于利用死者来维持自身的生存，转而演变成为欺骗生者而达到谋求利益的目的。若是老妇拔死者头发的行为是一种“小恶”的话，死者生前的举动则更进一步，已经达到了“恶”的程度。用晒干的蛇肉冒充干鱼，并以此来维持生计，如果说是在生活条件艰苦，为了生存走投无路的情况下偶然为之，还可以解释为无奈之举。但是在老妇的描述中，明显的表达出死者的“蛇肉干鱼”实际上很受欢迎，因此可以推断出，死者生前的行为已经不仅是迫于生计，而是彻彻底底的利己主义思维在作祟。明知是蛇肉，却坦然的将其卖给信任自己的买主，在任何一种环境下，都是一种令人反感的行为，虽然死者已经因为瘟疫而过世，却通过老妇的讲述，给家将造成了深刻的影响。虽然老妇为了体现自身的清白，轻描淡写的将自己与死者的行为描绘成了为了生存而做出的万般无奈之举，但是其利己主义思维却通过这种掩饰更加表露无疑。 主人公家将则是芥川龙之介在《罗生门》中塑造的一位被利己主义思维所侵蚀的典型人物。故事初，家将面临被主人解雇困境，因走投无路而来到罗生门下避雨，并在“饿死路旁”与“成为强盗”这两种想法之间产生了思想斗争。此时的家将可以说是一个善与恶斗阵的场所，究竟是人性的光辉战胜家将内心的阴暗面，还是利己主义思维站到上风，让家将作出违背伦理道德的举动，在故事的开始还是一个难以确定的问题。随着故事的不断深入，家将在进入罗生门之后发现了老妇，在最初的恐惧过去之后，家将对老妇的行为产生了强烈的厌恶与愤恨之情，这种感情是人类面对不正当行为时产生的一种自然而然的排斥心理，文章通过这种心态表现了家将内心中存在的善 芥川龙之介《罗生门》中利己主义思维的解析 沈 远 （无锡商业职业技术学院商务外语学院 江苏无锡 214153） 摘 要：《罗生门》作为芥川龙之介的代表作，充分的揭示了人类在利己主义思维下表现出来的人性的丑恶。本文将《罗生门》小说与其取材的原著《今昔物语集》中故事进行了比较，并对文中表现出的利己主义思维进行了深刻的剖析，为分析了小说人物在两难选择、利己主义驱使下善恶转化的人性转变的复杂性提供参考。 关键词：芥川龙之介；《罗生门》；利己主义；人性丑恶 中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1008-6757（2011）12-0031-02