导入:《图兰朵特》茉莉花合唱。在这部 1924 年由西方音乐家完成的作品中,大家可以听到
一个十分熟悉的中国民歌的旋律。大家在欣赏的时候,还要注意这个歌剧的片段和普通音乐
会有什么不同。
(在全剧中,只以童声合唱的形式在第一幕公主出场前完整出现,庄严、辉煌,略带童
谣色彩的旋律,表现公主图兰朵的清纯、冷酷、遥不可及。)什么是歌剧?
歌剧:是将音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术融为一体的综合艺术形式。早在古希腊的戏剧当中,
就有合唱队的伴唱,有些朗诵也以歌唱的形式出现。到了中世纪,则有了以宗教故事为题材,宣扬宗教
教义的神剧。后来出现了歌剧的前身,就是牧歌和田园剧。真正意义上的歌剧是16 世纪末、17 世纪
初在文艺复兴时的意大利,在复兴古希腊伟大戏剧传统的活动中诞生。(16 世纪末,在意
大利弗洛伦萨公爵乔万尼,巴尔第的府中,一群爱好音乐的学者和音乐家,成立了一个卡梅拉
他研究会,现代歌剧艺术就这样从公爵的会客厅里走向了世界,从此在西方文化的不朽和传
奇中,谱写着它的神奇。)
歌剧诞生以后,经历了古典主义歌剧的成长与成熟,又经历了德奥浪漫主义歌剧大师
的开拓与耕耘,发展了几个世纪的歌剧今天已经在世界各国的舞台上拉开了多彩的帷幕。今天,就让我们一起走进歌剧,去探寻那些美丽的传奇。
歌剧音乐的种类歌剧是歌唱出来的故事,是音乐构架的戏剧。音乐赋予歌剧生命的灵魂。
三、咏叹调咏叹调是西洋歌剧、神剧等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇
幅较大,音域宽,技巧性强,用于集中表现人物的内心活动。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱,同时它往往是最具华彩的唱段,结构完整,需要演员掌握
高度的演唱技巧。还可以单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
浪漫主义时代的意大利有一位歌剧大师登台亮相,他就是普契尼。他的歌剧往往取材
于现实生活中底层人物的命运与生活,他不追求题材的永恒性和史诗性,歌剧音乐也不追
求真实的生活音响的复制,而是吸收了浪漫主义大歌剧的优势,着重于人物心理与情
感的描写,强化音乐戏剧性的表达,因此,普契尼的歌剧音乐常能打动世人,催人泪下。
(介绍剧情,欣赏男高音咏叹调《今夜无人入睡》是一首流传极广的咏叹调,要求演唱
者有辉煌的音色和饱满的音量和有力的气息的支持。卡拉夫王子唱了这首咏叹调,歌曲的后
半部分几乎全部集中在高音区,情绪紧张,忐忑,同时也充满了希望,因为王子相信胜利
一定会属于自己,等太阳升起时,公主就要成为他的新娘了。)
《无人入睡》是男高音最喜欢演唱的歌剧选曲,老帕经常选用他做音乐会压轴曲目。这部歌
剧普契尼历时四年,最终还是没能完成就去世了,有他的学生补写完成,1926 年首演的时
候,指挥托斯卡尼尼在演到王子侍女柳儿自杀的地方时,放下指挥棒,神情黯然地说,就是在
这个地方,作曲家永远放下了他的笔。
四、莫扎特,维也纳古典大师,4 岁开始学习小提琴,5 岁举办演奏会,6 岁开始尝试作曲,
8 岁创作了第一部交响曲。他的创作几乎涉猎了所有的音乐体裁,其中包括 22 部歌剧,代表作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。《魔笛》是1791 年莫扎特逝世前几个月创作的最后一
部歌剧,歌颂了光明必将战胜黑暗的理想。莫扎特六岁时曾在美泉宫为奥国皇室举办音乐会,在演奏会上,小莫扎特不慎摔倒,一个小公主扶起了他,莫扎特天真的表示,长大以后要娶她做新娘,在场的人都笑了,谁也没想到,这位公主后来嫁给了法国国王路易十六,大革命爆发后,这位镇
压民主运动并且挥霍无度的皇后被送上了断头台,歌剧中的反面人物夜后,据说影射的就是这位
王后。有技巧难度非常高的花腔演唱,一直到现在都是歌剧花腔咏叹调的经典之作。(欣赏《复仇的火焰在燃烧》)
夜后的音乐,以强烈的复仇之心和狂躁的形象以及高超的演唱技巧出现。莫扎特之所以要
把它写成这样,是因为他的妻妹在首次上演这部歌剧时扮演这个角色,而她的声音却正有
这样的特长。这首作品具有典型的古典歌剧艺术魅力,已完全接近甚至超越人声的极限,只需
短短 3 分钟,我们已经感受到花腔女高音所能带来的震撼。
五、宣叙调宣叙调又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由,伴随简单的朗诵或说话似的歌调。其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。
威尔第,26 岁开始创作,直到 80 岁写出最后一部作品。他的创作贯穿了整个浪漫的 19 世纪,他是浪漫主义歌剧的一代宗师,是为歌剧而诞生的音乐巨人。19 世纪五十年代,作曲家创作了三部浪漫主义歌剧:《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》,以浪漫主义的视角突出了强烈的戏剧性冲突,着意刻画了普通人的形象。小仲马说过,五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,威尔第却使他成为不朽。1853 年首演于威尼斯,失败。男主角哑嗓,女主角肥胖,“象腊肠一样肥胖”。不成文规定:一,不得超过 45 公斤,二,演出前两天要吃剧院提供的水果餐。威尔第去世一年后,演出大获成功。(介绍剧情,欣赏《茶花女》最后一场。注意宣叙调的演唱特点)
宣叙调的特点在这里得到了完美的体现。女主角急促的,听似语无伦次的歌声表达了她
对生命和爱情无限的渴望和留恋,伴随着她的悄然倒地,乐队演奏的狂风暴雨般的音响,
一起让我们感受到了重重的冲击和震撼。
六、重唱是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者,各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。
欣赏《饮酒歌》为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥
莱塔举行的宴会中举杯祝贺,用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心,薇奥莱塔也在祝酒时作
了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情,最后一段客人们的合唱也增
添了这首歌的热烈气氛。《饮酒歌》欣赏
这首歌以轻快的圆舞曲节奏、明亮的大调色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲,表现了主
人公对真诚爱情的渴望和赞美,充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。几乎家喻户晓。威尔第还是一个非常有个性的人,18 岁时曾经申请入米兰音乐学院学习,
但由于超龄四岁被拒绝。许多年后已经成了世界闻名的音乐家的威尔第拒绝了米兰音乐学院要
以他的名字命名这所音乐学院的要求,他说,他们没有接受年轻的我,那么也不能要年老
的我。
七、合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,它要求声音高度统一与协调,是普及
性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品
中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
瓦格纳德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界,自贝多芬后,没有一个作曲家
像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神,他顽强地制定并实施自己的目标与计划,改革歌剧、倡导乐剧,从而奠定了在音乐史上的地位。
(《婚礼合唱》是歌剧《罗恩格林》第三幕中的四部合唱,这是一段大家都非常熟悉的合唱作品,请欣赏。)
乐队在反复着歌唱性极强的声部,优美,庄严,赞美诗一样纯净圣洁的旋律让我们沉
浸在一个浪漫的世界里。音乐的终止亦很巧妙,舒缓地,悠扬地,仿佛那期待中的幸福会随着
飘渺的乐音永远围绕在有情人的周围,全世界婚礼上最受欢迎,最常演奏的乐曲。)世界上演出时间最长的歌剧是瓦格纳用 22 年时间创作的《尼伯龙根的指环》,不间断的情况下要演出 5 小时 15 分钟。据说希特勒曾经让人专门为他演出瓦格纳的作品,并且在欣赏时泪流满面。可见杀人不眨眼的恶魔在神圣的音乐面前偶尔也会流露出人性的一面,真应
研究性学习设计模板 【研究性学习的标题】腔调情韵——多彩的民歌之高亢的西北腔、飘逸的南国风专题 【研究任务名称】影响民歌风格特征的因素 【小组成员】以班级为单位,分六个讨论小组,每组十人。 【任务完成期限】1课次 【情境】 1.问题情境导入——认识民歌 2. 对比欣赏情景导入激发学生探究兴趣 【任务】 探究西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么?影响其音乐风格的因素有哪些? 【活动和过程】 活动一:你认识的民歌 1、提出问题导入:如果有一天你站到世界的舞台上,你将展示一首什么歌? 采用自由交流的方式,请同学说出自己选择的歌曲,并谈谈为什么选择这首歌。从而引出民歌。 2、你是怎样理解民歌的? 分组讨论和交流:分组展示课前搜集的资料:什么是民歌,民歌的常见体裁。 3、分组听辨比赛:你能分辨出不同地区的民歌并说出理由吗? 采用抢答比赛的方式,请同学们判断所播放歌曲分别是哪个地区的民歌?为什么? 活动二:南腔北调大比拼 1、听歌: (1)对比欣赏西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》,感受其不同音乐风格。 (2)对比欣赏西北民歌《脚夫调》和南方歌曲《对鸟》,进一步体验南北音乐风格的不同之处。 采用自由讨论的方式,请同学们谈谈自己对南北方音乐不同风格的感受。 2、唱歌:学唱西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》,亲自参与感受、体验南北民歌的不 同韵律、风格。 3、多媒体课件展示《上去高山望平川》和《弥渡山歌》的曲谱,以小组为单位进行探索性学习,分别从节奏、旋律走向运行、语言特点、调式等方面对两地歌曲的不同音乐特点进行分析、比较,并填写分析表格,最后展示比较结果。 活动三:赛歌会 “你还会哪些西北民歌和南方歌曲?” 分南北方两大组以“赛歌会”的形式比赛演唱本地区的歌曲,进一步体验南北方民歌的不同风格。 活动四:刨根问底 探究:西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么?影响其音乐风格的因素有哪些? (老师巡视,引导学生将成果做成演示文稿并展示) 【资源列表】 1.提供数字化多媒体系统。 2. 3.提供多首具有代表性的西北民歌及南方民歌,供学生使用。
中国通俗音乐= 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定: 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材,第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有:音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容,旨在通过教学活动的开展,引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性:音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律; 个性:不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐,至少可以追述到《诗经》时代,是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以,依据教材所提供的内容,本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析: 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐,这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱?是歌词?旋律?风格还是潮流?……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品,他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受,缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源,从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标,需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多,如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源,激发学生的学习热情和参与积极性,并在此基础上开展适时、适度的教学活动,是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用: 一、知道什么是通俗音乐(通过聆听、感受、对话、小结等完成); 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段(主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成); 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征(主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成)。 教学过程安排与实录:
高中音乐鉴赏《聂耳》教案-最新范文 【教材分析】 聂耳——人民音乐家的杰出代表,主要作品有《义勇军进行曲》《毕业歌》《卖报歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《金蛇狂舞》等,他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神.这节课主要欣赏的是《金蛇狂舞》和《毕业歌》.《金蛇狂舞》以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪,以鲜明的民族色彩,简练的笔墨,勾勒了一幅生动的民间生活风俗画面.全曲由三段构成循环结构,其中第二段采用“螺丝结顶”旋法,上下对答呼应把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了,是同学重点分析的乐段.《毕业歌》是电影《桃李劫》的插曲,此歌作于1934年,该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路,刻画了学生们热血沸腾、勇往直前,担负天下兴亡的坚强意志. 【教学目标】 1.自主欣赏、主动探究、合作创造等方法,在愉悦中感受与体念音乐,并通过学生的主动欣赏和积极创造,来提高音乐的感知力、想象力和创造力,从而充分地体现学生在课堂上的主体性. 2. 过程与方法:通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法,让学生体验到作品情感内涵,体验到乐曲所表达的思想感情. 3.情感目标:通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受、体验其音乐情绪,感受,激发学生热爱祖国,积极乐观向上的信念. 【教学重点】 欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》 【教学难点】 创设情景,激发情感,感受作品内涵,培养爱国主义情怀. 【教具】 多媒体、钢琴 【教学过程】 一.情景导入 1、放映国歌视频,让学生起立唱国歌.引导学生思考唱国歌时要注意什么?想到了什么?(唱国歌时要立正、严肃,脱帽,行注目礼,少先队员行队礼) 2.老师:“国歌每个学生都要会唱.大学、中学、小学的重要集会要唱国歌,那么你们知道《国歌》的作曲者是谁吗?” 学生:“聂耳”“冼星海” 老师:嗯,同学们有人答对了,聂耳和冼星海都是我国的人民音乐家,但这首《国歌》是由聂耳所创作的. 3.想起祖国过去受侵略受压迫的苦难,想起拋头颅、洒热血的英勇斗争,就会激发爱国主义精神.我校每周一早上都要升国旗,在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象.在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已,有些同学甚至还手插在口袋里,不行注目礼,东张西望或交头接耳.唱国歌是表达爱国感情的一种神圣行为,奏唱国歌时应庄严肃立.我们不仅要学会唱国歌,而且应该唱的准确,唱的有情感. (通过欣赏和提问导出课题“聂耳”) 二.学习新课 1. 介绍聂耳生平 老师:请学生介绍课前搜集的聂耳生平资料
浅谈高中音乐教学案例之《歌剧艺术》 素质教育中,美学教育有着不可分割的地位,学生的音乐鉴赏能力能够提升学生的情感提取能力,陶冶学生的审美情操,同时更是能够对学生完善自身价值观与个性有着很大的帮助。本文结合教学案例来分析高中音乐教学。 标签:高中音乐教学;教学案例;歌剧艺术 在高中新课标的设计理念中,学生的素质教育占据了很重要的地位,而在德智体美劳五项素质要求中,美学教育则是完成学生素质教育这个重要任务中的不可分割的一部分,学生的音乐鉴赏能力是实现美学教育的根本途径。本文选用人教版高中音乐必修教材中《音乐鉴赏》模块第十七单元三十二节《歌剧艺术》的教学案例,结合案例来分析高中音乐教学。 一、教学案例 1、教材简析:第一首欣赏作品是选用了由著名作家赵树理的小说所改编的中国新歌剧《小二黑结婚》中选曲“清粼粼的水来蓝莹莹的天”,这部歌剧的题材为抗战主题,反帝反封建,主张破除迷信与争取婚姻自由。这首歌曲的旋律选材较广泛,设计我国多地区的名族音乐元素来进行创作,不难听出其中豫剧、河北梆子与山西民歌的影子,学生也较易从中了解中国音乐艺术创作形式。第二首“这一仗打得真漂亮”则是中国歌剧《洪湖赤卫队》中的经典唱段,这首作品也是抗战题材创作,表达了红色革命时期的人们对革命的热情与红色政权的硕果功勋。此曲曲调诙谐幽默,从中穿插的对白表演也触类旁通,很容易吸引学生的兴趣,并且以湖北本地的民间音乐作为创作素材,也能让学生们更全面的了解中国民族风格,同时能牢记此曲“男声合唱”的歌剧演唱形式。 2、教学目标: (1)向学生展示歌剧艺术的魅力,同时也弘扬中国民族音乐的文化底蕴,以此来熏陶学生的爱国意识并增强学生的民族自强与自信的精神。 (2)使学生能够了解歌剧艺术的审美要点,同时教学学生对歌剧内的一些简单唱段进行模仿与表演,分小组进行实践创编。 3、教学流程: 情景导入: 将编写好的讲义分发给学生,学生结合教材与与讲义先了解曲目的作者与创作背景,然后教师利用多媒体播放《天鹅湖》与《洪湖赤卫队》的影像片段,先从为众人熟知的《天鹅湖》舞剧来设问“什么是歌剧?”引出学生对歌剧的初步认识与理解,随后播放具有中国传统音乐特色的《洪湖赤卫队》选段“这一仗打得
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标: 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。 (导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影:该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题:(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系 问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处)
高中《音乐鉴赏》第二单元《多彩的民歌》之高亢的西北腔教案 授课: 蒋凝 年级:高中一年级 教学理念:民族因素与流行因素相结合,调动学生的积极性和主动性 教学内容:欣赏 1.《上去高山望平川》 2.《刨洋芋》 3.《脚夫调》 音乐知识 西北民歌的基本特征 教学目标: 1)引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 2)引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。 教学分析: 本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔,本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。 教学重点、难点: 能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。 教学课时:1课时 教学准备:多媒体课件 教学过程: 一、教学导入 a、自己演唱一首民歌,新疆《在那遥远的地方》《阿拉木汗》,四川《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》,广西壮族自治区《山歌好比春江水》山东《沂蒙山小调》江苏《茉莉花》 b、学生欣赏演唱的几首民歌后,提问哪个地域风格的民歌吗? c、引出课题:高亢的西北腔 二、教学新课 引用冼星海名言:民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐,必须研究民歌。今天,我们就欣赏西北地域的民歌,导入地理位置和地域特征:花儿、信天游 1、欣赏《上去高山望平川》 a、通过课件,让学生了解歌曲的简要介绍: 《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻,富于哲理性。 歌词:上去高山望平川,平川里有一朵牡丹; 看去容易摘去难,摘不到手里是枉然。 其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由,显得大气磅礴。 b、播放歌曲,学生欣赏。 2、欣赏《刨洋芋》 a、学生浏览课件,了解歌曲介绍: 《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始,而后又集叙事与抒情为一体,短小精悍,颇具隽永之艺术魅力。 b、回答问题:这首歌曲的演唱风格是怎样的?心情如何? (轻快活泼,风趣幽默;喜悦,乐观) 3、欣赏《脚夫调》第1 页共2 页
第三十二节:歌剧艺术 教学目标: 1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏,让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式,激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力,启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。 2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听,感受体验其音乐情绪,知道歌剧音乐在歌剧中的作用;了解我国新歌剧的基本特征。 教学内容: 1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》 2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》 教学重点: 1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。 2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲,熟悉部分唱段。 教学难点: 让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐 教学教具: 钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。 教学过程:组织上课。 一、设问导入。(5分钟) 师:在你们的印象里,歌剧是什么样的?你能说出几部歌剧的名字吗?(学生讨论)那么歌剧到底是什么呢?下面就请同学们来看几段录像,看看你们能否分辨出哪首是歌剧? 分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。 师:哪一首是歌剧? 生:《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。 师:你们作出如此判断的理由是什么? 生:歌剧是以唱为主。 师:你们说的很对,那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术,感受我国歌剧的艺术魅力。 板书课题:中国歌剧艺术 二、感知与认识。(31分钟) 1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。 师:你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗? 生:音乐、文学、戏剧、美术。。。。。。。。 (歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式) 师:那么,接下来我们再来欣赏歌剧唱段,就综合形式和综合方法作进一步来了解。 2、欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。 师:这段选段里有没有对白? 生:没有。 师:在歌剧这一综合艺术中,各类艺术是否平分秋色? 生:不,音乐占主导地位。 师:在这首歌曲里,音乐中除了歌唱外,还有什么?
[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳,祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
教学设计 《乐坛新曲》 回晶 设计理念 《高中音乐新课标》指出,高中音乐课程要以音乐审美为核心,遵循音乐教育的“听觉艺术特征 与参与式活动特征” ,确立在音乐教学中,音乐的文化性和传承性、世界性与民族性、多元性与开放性相结 合的教学形式和方法。b5E2RGbCAP 本课教学从聆听中国民族器乐曲角度入手,培养学生的兴趣爱好,提高每个学生的音乐素养,使学生的潜 能得到开发,并使他们从中受益。p1EanqFDPw 教材分析 在高中音乐鉴赏教材中,从 14 单元至 17 单元共有 10 节内容来概括性地了解我国民族音乐文化 的发展脉络。我国的民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。 本课是让同学们来了解新中国器乐作品的创作风格。通过对作品的欣赏,让学生感受中国管弦乐曲的创作 风格,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义的情感。学 DXDiTa9E3d 学情分析 我所任教的中学是省重点中学,学生整体综合素质较高,对中国的民族乐器有一定的了解,但是 对新中国创作的民族管弦乐合奏曲了解很少。针对学生的特点及实际水平,设计教学的每个环节。让学生 在欣赏中体验中国民族音乐的魅力所在。RTCrpUDGiT 教学目标 知识与技能 通过聆听《御风万里》及《乱云飞》感受体验其音乐情绪和音乐风格,认识作品的 艺术价值及社会价值;初步认识和了解中国器乐创作的发展。5PCzVD7HxA 过程与方法 通过教师的引导使学生在聆听、欣赏、演奏的基础上,运用探究、合作、分析和评价的方法感 受音乐,同时激发学生学习的热情和兴趣。jLBHrnAILg 情感态度与价值观 通过聆听我国民族器乐曲, 使学生了解和热爱祖国民族音乐,增强民族意识。 教学重点 感受体验《御风万里》乐曲的音乐情绪及音乐风格。 教学难点 分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点;辨别乐器音色。 教学教法 教学方法 1、把握音乐教育的参与性特征,确立以探究性、实践性相结合的教学形式和方法贯穿整个音乐 教学过程。采用集体探究、小组探究的方法引导学生将原有的知识进行整合,引导学生加深对中国民族乐 曲的理解,尽可能的突显学生的主体性,使学生积极主动地参与学习。xHAQX74J0X 2、比较法。 《御风万里》主调与复调的对比。 3、体验教学法:让学生对《御风万里》的主题音乐进行表演,感受乐器的音色特点。 教学手段 采用现代化的教学手段,创设音乐情境,引导学生“走进音乐”发挥视听通感的作用,激发学生 内在学习动机与兴趣;运用图、文、声、色并茂的效果感染学生,丰富课堂教学。LDAYtRyKfE 学法指导 1、开放式研究学习方法:发展学生创造性思维能力与收集处理信息能力。 2、讨论法:师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题。 3、合作式音乐学习:加强学生合作、协调、交流的能力,增强学生的创造能力。 教学过程教学环节 教学活动 教学意图 教师引导 学生活动 导入新课 1、播放民歌《黄河船夫曲》和《嘎达梅林》 。思考:是我国哪个地方的民歌?歌曲的名字是什 么? 2、播放《御风万里》片段:和刚才我们听到的两首民族有怎样的联系?运用了什么样的创作手法? 聆听、 思考、回答:汉族《黄河船夫曲》和蒙古族《嘎达梅林》 。Zzz6ZB2Ltk 对比聆听,感受复调音乐。
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案 授课人:杜媛周次:第十五周 教学背景及构想: 中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的,平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧,学生的心里难免存在一种畏难情绪,学生普遍认为歌剧太古典也太深奥,是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度,在授课过程中,我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手,让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体,要让学生能积极主动的学习,发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习,让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。 教材分析: 《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前,学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中,占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国,而且外国出现了很多著名的歌剧,给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的,我觉得知识有点不全面,所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍,由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。 教学目标: 1.知识与技能目标:基础知识:了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能:通过歌剧艺术的学习,能认识中外歌剧艺术,能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标:聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》,初步认识歌剧;通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标:通过歌剧的欣赏和学习,培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性,树立多元文化意识,提高审美情趣。 教学重点:
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》教案 教学目的:1.通过欣赏影视音乐,从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中,能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐,并分析其在影视作品中的作用。 重点难点:掌握音乐在影视中的作用。 教学方法:教授法对比法启发法讨论法教具:多媒体教学过程及教学内容: 一、课程导入: 问题:该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程主题歌 1.定义:主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中,用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍:老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍:《我心永恒》歌曲荣获:第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段,分析各个片段音乐的作用分别是什么?
视频一:引入故事情节,提前将观众带入影片的气氛中视频二:渲染场景气氛,推动故事情节发展,进入爱情故事的高潮视频三:凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧,对画面起到烘托、 突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧,推动故事情节发展,展现影片的爱情主题,是整个爱情故事的凄美缩影。 插曲 1.定义:是配置在影片中的歌曲,常常伴随着重要的场景及人物出现,与 剧情发展。 2.欣赏:《天竺少女》 3.问题:从音乐中你能判断出故事发生在: A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么? A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 主题音乐 1.定义:主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落,能深刻的表达一定的思想 感情,是影视剧的核心音乐。
新课标人音乐版《高中音乐鉴赏》《学堂乐歌》教案 课题那些留在校园的记忆—学堂乐歌 教学目标一、聆听《送别》、《祖国歌》、《黄河》,感受、体验歌曲的情感,认识并了解这些歌曲的创作方法和反映的时代思想。 二、初步了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响,并认识 其重要意义。 三、认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表作。 教学重点了解、体验学堂乐歌的创作方法。 教具多媒体课件以及相关设备 教材人民音乐教育出版社版《高中音乐鉴赏》 教学对象高中二年级 教材分析1、学堂乐歌中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。1898年,以康有为、梁启超为代表的维新派,主张废科举,办新学,学习西方的科学文明, 其中包括在新式学堂中开设“乐歌”课程。1900年“庚子事变”后,清政府被 迫于1902年颁布学堂章程,对乐歌课的开设予以认可。 2、《送别》是美国音乐家奥特威在1913年来中国学习东方音乐时与李叔 同合作写成的歌曲。歌曲表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。70年代 拍摄电影《城南旧事》中,此歌作为电影的主题歌,至今仍久唱不衰。 3、《黄河》是我国近代学堂乐歌中自己谱曲最早的优秀作品之一,约作于 1905年。首载于1937年出版的《心工唱歌集》。歌曲为两段体结构。第 一乐段着重描绘了长城外河套边壮伟旷然的景色。第二乐段音调高亢激越, 节奏现紧后宽,最后结束在昂扬豪放的长啸主音上,全曲一字一音,铿锵
有力,表达了炎黄子孙“誓不战胜终不还”的爱国激情。 4、《祖国歌》作于1905年。是作者根据民间曲调《老六板》填词而成, 也是我国学堂乐歌中为数较少的以民族民间音乐来填词的歌曲之一。歌词 以精炼的笔墨歌颂中华神州地大物博及深厚的人文积淀,唤醒广大民众的 爱国情怀,号召国民传承民族精神、同仇敌忾,为和平而战,为胜利而庆。 由于曲调是采用民间的音调,因此琅琅上口,唱起来更觉亲切、动听,这 首歌在当时曾受到广泛的欢迎。 教学过程教学内容 导入教学过程(课前出示显示执教者信息的多媒体课件,背景音乐为《送别》伴奏) 组织学生就做。 课前礼仪:师生问好 师:同学们对现在播放的这段旋律一定不会感到陌生。他是(《送别》)(引导学生回答) 师:96年对于历史只是沧海一粟,而一首歌曲如果能够历经96年的岁月洗礼依然能够打动你我,我想这足以能够书写一段音乐传奇。《送别》就是这样一首跨越96年的历史依然能够打动你我,书写音乐传奇的作品。我们今天的课就从歌曲《送别》开始 (伴奏音乐持续,音量稍弱) 师:播放视频(课件出示歌曲《送别》视频资料) 师:谈谈你对这首歌曲的感受 生:…… 师:《送别》不涉教化,意蕴悠长,堪称音乐与文学的完美结合,形象的表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。由于它反应校园生活,在校园中
高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇,希望对你有协助! 高中音乐《第九(合唱)交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲,感受西方交响音乐的美,拓宽国际音乐文化视野,理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法,学生能够进一步提升音乐鉴赏水平,感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题,掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题,结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题,掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程
(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段,并提问同学们:“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》,这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结,顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频,并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师:《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲,哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品,随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家,被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧,代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲,并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲,结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲,并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计 一、教学内容分析: 本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》,第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多,本课将以南音作为主要学习的内容,通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏,让学生开心的了解身边的戏曲,进而了解我国更多的戏曲文化,弘扬民族音乐、乡土文化,传承戏曲、曲艺文化。 二、学生学习情况分析: 现在的高中生,由于受流行歌曲的影响较深,对教材上的歌曲不是很感兴趣,特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少,有的甚至很难接受,所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐,把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。 三、设计思想: 我对南音了解较多,擅长南音演唱、演奏,多次获得南音比赛金奖,而且我校以南音为办学特色,大家对南音也相对比较不会陌生,所以对本课我将以南音为主,通过学校南音教学成果展示,老师参加演出、比赛视频,亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等,通过自主、合作、探究的学习方式,引导学生进一步了解戏曲文化,让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力,使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲,弘扬乡土文化。 四、教学目标: 1知识与技能:能初步了解南音基本知识:流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言(闽南语)演唱简单的南曲《直入花园》片段,并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏,加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法: A通过欣赏学生南音获奖比赛照片,及电视台报道,配上音乐(南音《三千两金》)及文字资料切入主题,吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。 B初步认识南音的基础知识,并通过欣赏老师参加演出、比赛视频,让学生充分感受南音的魅力。 C通过南音演唱(片段)学习,用闽南语演唱,练习咬字、吐字有趣的学习,感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力 D通过南音小乐器亲身体验,自主、合作表演,让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。 3情感态度与价值观: 通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器,让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习,让学生能喜爱戏曲艺术,喜欢民族音乐,并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价,进一步继承弘扬、传承民族音乐。 五、教学重点和难点: 教学重点:让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐,并参与创造性实践活动。 教学难点:能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》,师生互动,让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。
高中音乐优质课教案 【篇一:高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》】高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》 【篇二:高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标: 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点:《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料,录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。(导入语:在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影:该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题:(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的 关系 问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的 音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其 奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的 音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题:(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别:(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示:该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格,代表作 (2)该曲创作背景,音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题:如让你为该曲配置画面,你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语:通过今天的影视音乐欣赏,我们发现,恰当的音乐放在哪里,哪里的画面就会生辉,音乐在影视中的作用也各有不同,音乐 是美妙的,学会欣赏它是其乐无穷。 作业:观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐,思考:这些音乐的风格特点,在片中起到什么作用,省去这些 好不好,为什么。 【篇三:(市优质课一等奖)2015年高一音乐高中音乐与 戏剧表演教案】 灵动的生活
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案 教学目的:1.通过欣赏影视音乐,从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中,能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐,并分 析其在影视作品中的作用。 重点难点:掌握音乐在影视中的作用。 教学方法:教授法对比法启发法讨论法 教具:多媒体 教学过程及教学内容: 一、课程导入: 问题:该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程 (一)主题歌 1.定义:主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中,用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍:老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍:《我心永恒》歌曲荣获:第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段,分析各个片段音乐的作用 分别是什么? 视频一:引入故事情节,提前将观众带入影片的气氛中 视频二:渲染场景气氛,推动故事情节发展,进入爱情故事的高潮 视频三:凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧,对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧,推动故事情节发展,展现影片的爱情主题,是整个爱情故事的凄美缩影。
(二)插曲 1.定义:是配置在影片中的歌曲,常常伴随着重要的场景及人物出现,与 剧情发展。 2.欣赏:《天竺少女》 3.问题:从音乐中你能判断出故事发生在: A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么? A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 (三)主题音乐 1.定义:主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落,能深刻的表达一定的思想 感情,是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍:《辛德勒的名单》 影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间,目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后,唤醒了良知,最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀,人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。 教师介绍作曲家,主题音乐曾获:奥斯卡:最佳电影音乐 全球奖:最佳电影音乐 英国学院奖:最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题: (1)主题音乐的情绪是怎样的? (2)音乐中包含着人们怎样的情感?对犹太人民,对辛德勒
高中音乐《古典主义音乐(上)》教案 高中音乐《古典主义音乐(上)》教案 教具录音机、钢琴、多媒体设备 教学目的了解古典主义音乐的定义、代表人物、代表作 重点难点理解巴洛克时期、维也纳古典乐派的知识 一、导。 1、古典主义的萌芽,发生在巴罗克时代的意大利。后由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成。因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术,首先发生在艺领域中,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐调,主要放眼于追求客观的美。 二、授新 1、古典主义音乐的代表人物
巴罗克(Barque)风格 从年代上说,大体上从十六世纪末到170年间的音乐,称为巴罗克音乐。巴罗克(Barque)一词,原的意思是形状不整的珍珠,最初是在建筑方面表明一种艺术形式。艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的,对之而言,巴罗克风格是一种全新的表现形式,也是后兴起的洛可可(R)艺术的前提。 巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表,音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。巴罗克时代的德意志音乐,可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以的复调音乐比做金字塔,则他们的音乐就是塔顶,他们吸收了艺复兴以的意大利的新音乐,并开拓了一条新的道路。 亨德尔和巴赫的音乐作品,无论在集成传统音乐方面,还是在追随新思潮方面,都在音乐史上放着射着异彩。亨德尔的作品,多为歌剧和清唱剧音乐,在器乐作品中也含有强烈的声乐因素,这显然是受了意大利的影响;而巴赫的音乐,在声乐作品中也含有强烈的器乐因素,这预示了以后的古典主义时代的到。 也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”,仅有“古典风格”。按照这种风格,海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。 如果说这是杰出的典范,有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中,这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格,也是按照这种传统。 在巴洛克时期和古典时期之间,还有一些短暂的过渡阶段。其中之
高中音乐鉴赏教案 。 高中音乐鉴赏《新时代》教案一 【教学目标】 (1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》,联系本册所学过的所有作品,懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。 (2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流,在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点,并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值,引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱,教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能,让学生知道,知识技能永远是为表现音乐情感服务的。
【教学内容】 1、《走进新时代》 2、《你是这样的人》 3、《祖国颂》 【教学理念】 本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试,教师不再成为学生获取知识的唯一途径,而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料,并分成小组进行筛选和整理,最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品,并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用,并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践,进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训,然后由
声部长再教会各自声部同学,培养学生对理论艺术实践的自主参与意识,更重要的是从中掌握学习的方法,学会学习。 本课是学生交流展示的环节,突出了学生学习的主体地位,实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料,从合唱的起源,不同时期的代表作,以及当时的音乐风格特点、作用意义等,认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力,教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充,与学生共同探讨交流。 【教学重点与难点】 从高中的音乐教学角度看,采用合唱这种音乐表现形式,对学生来说,增大了学生参与学习的机率,使众多的学生从中受益,并通过艺术实践,教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品,让学生了解合唱音乐的特点,更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案 一、教学目的: 1、了解掌握德彪西的《月光》在旋律、节奏、色彩和风格上的所表现出的印象主义音乐的特点。 2、通过音乐辨听,让学生能够辨别印象主义音乐并了解印象主义音乐在音乐发展史上的贡献。 二、教学重难点: 掌握印象主义音乐的风格特点。 三、复习巩固: 1、古典乐派及其代表人物 2、浪漫乐派及其代表人物 四、教学内容说明: 从19世纪末到20世纪初,世界经历了一个不同寻常的发展期,第一次世界大战(1914—1918)前后,各国政治寻求新的体制,科学领域的发明、发现和和技术进步也对人们的思想、生活的变化产生了很大影响。就音乐而言,法国由于对德国的反感,追求民族自尊,产生了印象主义音乐,打破了某些传统技法,接着欧洲、美洲的一些国家音乐家也探索音乐的不同表现手法,形成了许多音乐流派。这些音乐流派的产生标志着现代音乐时期的到来。 五、作品分析及相关资料 1、《海妖》法国作曲家、钢琴家德彪西一生创作了大量的歌曲,但他成熟时期创作的还是器乐曲作品。以1892年的《牧神午后》为起点,随后有三部交响曲 《夜曲》、三部交响素描《海》和三部交响曲《意象集》。 《海妖》选自《夜曲》,完成于1899年,作品由《云》、《节日》、《海妖》三幅生动的音乐画面组成,体现了三种自然现象,是印象派音乐的重要文献之一。 从创作手法上看,《海妖》运用了音色、和声和音型的多样变化,在丰富的管弦乐华丽色彩下,引入了女声合唱。但合唱没有没有歌词,全部用哼唱。 克劳德·德彪西(Claude Debussy,1862年8月22日-1918年3月25日),法国作曲家,印象派创始人,最为重要代表人物。生於商人家庭。十一岁進入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”,后赴意大利学习兩年。艺术上反对旧传统,并受東方音乐及唯美主义思潮的影响,逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。 主要代表作品有: 管弦樂作品: 《大海》(1905年)、《夜曲》(1899年)、《牧神午後前奏曲》(1894年) 歌剧: 《佩列阿斯与梅丽桑德》等 印象主义音乐,是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式,受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件,而是建立在色彩,运动和暗示(Suggestion)之上,这其实是印象主义艺术的共征。而印象主义者多为法国人。他们认为,纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。法国的拉威尔和德彪西是公认的两位重要印象主义代表作曲家。 2、《第十一交响曲》第二乐章“1月9日” 前苏联作曲家,肖斯塔科维奇是20世纪重要作曲家。一生创作了15部交响