论广告劝服中认知失谐理论的应用
张惺
摘要：认知失谐理论在广告中的正确应用能极大提升其劝服效果，但该理论在广告应用中也要注意一些事项如失谐点和诉求点的一致、恐惧诉求中度的把握等等。
关键词：认知失谐理论广告效果劝服
广告是一门说服艺术，广告说服究其实质，就是通过广告活动，让消费者对其所宣传的品牌及企业产生良好的态度，最终让消费者产生购买欲望和购买行为。在所有劝服消费者发生态度转变的理论当中，认知失谐理论是最受重视并且应用的最为广泛的理论之一。
认知失谐理论又叫认知不和谐或认知失调理论。这一理论由雷昂·费斯廷格在1957年出版的《认知失谐理论》一书中首先提出，费斯廷格认为，人总是无穷尽地追求认知协调或和谐，认知一致的需要是一种影响我们行为的强大动力因素。如果我们觉察到信念、态度或行为的不一致，我们就会有强烈的不安感（认知失谐），它会驱使我们改变所作所为，以恢复认知一致。
认知失调的方式有两种：一种是个体的态度与行为是相协调的，因此不需要改变态度与行为。假如两者出现了不一致，如做了与态度相违背的事，或没做想做的事，这时就产生了认知失调。例如一个人反对战争但在当局的要求下必须当兵打仗，这时的他就处在认知失调的状态中。另一种是人的认知体系中相互关联的认知因素之间是相协调的关系，例如：“我每天喜欢饮用少量的酒”和“适量饮酒有利健康”是呈协调关系的相互关联的认知因素。当人们认知体系内呈协调关系时，就会设法保持这种协调关系，避免接触与已有认知因素相矛盾的信息；但在很多种情况下相互关联的认知因素之间会呈不协调关系，例如一个人有这样两种认知：“抽烟能导致肺癌”，“我抽烟”，这个人就会体验到认知失调，因为由“抽烟能导致肺癌”可以推出“我不应该抽烟”的结论。认知失调会产生一种心理紧张，个体会力图解除这种紧张，以求重新恢复平衡。
实践证明，在广告中如果能正确应用认知失谐理论的话能极大提升广告效果。
一、广告需要运用认知失谐理论来增加其劝服力：
美国著名劝服学教授霍夫兰在他的名著《The Dynamics of Persuasion》一书中说“劝服是一种活动或过程，在此活动或过程中，传播者通过信息的传递，力图诱导有一定自由程度的他人和群体在信念上、态度上和行为上发生改变”。广告劝服通俗地说就是通过广告宣传促使广告受众对特定商品产生积极的态度和购买行为，或者是利用广告刺激使受众态度和行为朝着预定的方向变化。在广告中如果能正确应用认知失谐理论的话能极大提升广告的劝服力。
1、认知失谐理论的应用能使广告更具吸引力
根据广告的AIDA理论，广告作用于受众的心理过程一般可以划分为以下几个步骤：引起注意、发生兴趣、产生欲望、导致行动，由此可见“引起注意”是广告发生作用的第一步，只有引起了受众的注意，才有可能对广告信息进行全
面的审视与探究，从而全面、深刻和准确地认知广告信息。所以，“引起注意”是广告成功的前提和条件。
在信息过剩、注意力资源极度匮乏的年代一则广告想要引起受众的注意变得越来越困难。但是认知失谐理论如果能在广告中正确运用的话就会极大提升广告的吸引力，例如英国航空公司（简称英航）曾经做了这样一则平面广告：一位年轻的母亲温柔地抱着怀中的婴儿，充满喜悦和母爱地深情注视着自己的宝贝，可是婴儿的脸被移花接木换成了一个谢顶留着白胡子打着领带的老人的脸，这就与受众的日常认知以及整个广告画面产生了极大的不协调，从而使人产生探知究竟的欲望，细看广告文案之后方才发现这则广告诉求的是加入英航俱乐部可以享受“新世界俱乐部摇篮座位”的舒适和安逸，英航空姐为你提供无微不至的关怀。
2、认知失谐理论的应用能促使受众改变态度
态度是个体稳定持久地、以特定方式对待一定对象的一种倾向性，态度的对象可以是人、事、物或者一定的思想观念。这种倾向性既可以以意见的形式表达出来，也可以通过行为表现出来。②态度既有方向特性又有强度特性，也就是说，态度的肯定与否定作为两个极性，中间会有各种程度。这样，态度可以看作是一个量的连续体。所谓态度的改变，既包括由肯定向否定转变，也包括否定向肯定转变，还包括肯定或否定程度上的发展。前者是性质上的改变，后者是程度上的变化。例如，某消费者一向对地方曲艺不喜欢，后来通过某电视剧中序曲的渲染，骤然变得喜欢了，态度发生了性质上的变化。又如，某人原本对观看足球赛不太积极，只是在电视转播时看看。可是，多次观看精彩的赛事后，态度变得越来越积极了，以至于深更半夜的实况转播都宁愿等候。这就说明他对观看足球的态度程度上发生了变化。
广告的说服就在于通过有效的诉求，使消费者对商品或劳务，从原有的否定或消极态度转变为肯定或积极态度，或者从原有的少许肯定的态度发展成更肯定的态度，最后达成购买行为的发生。
广告中认知失谐理论的应用在促使受众的态度发生质的改变上功效显著。例如：德国大众汽车公司的金龟车在进入美国市场时受到了消费者的抵制，原因在于：首先它的马力小、简单、低档、形状古怪（像只硬壳虫）；其次它是希特勒为德意志民族量身定做的一款车型，对于刚经历过“二战”浩劫的人们，金龟车自然受到排斥。1959年，伯恩巴克接下了这个广告业务之后发现使用传统的广告创意无法从根本上改变消费者对金龟车的态度，因此他决定剑走偏锋在平面设计上故意使用了大面积的留白，把本来就很小的汽车又在版面上缩小，更突出了自身“弱点”，以反其道而行之的方式让自己的缺陷变成了优点。同时这一广告的标题很独特：小处着想。正好和身材娇小的金龟车形成对应，而且是一语双关。一方面暗示了产品自身与众不同、考虑细致入微的特征，同时强调了产品小巧玲珑不占用地方的个性。这则广告打破了欧美人以大为美的思维定势，促使消费者想想小的好处，进而使受众对金龟车的态度发生了质的改变。
3、认知失谐理论的应用能激发受众的需要
对于企业来说，新产品要打开市场必须获得消费者的认可，而只有那些能满足消费者某一方面需要的产品才能在市场上找到自己的立足之地。但是在物质极大丰裕的情况下，怎么让消费者感到产品是自己需要的，这是当前广告要承担的主要任务之一。需要是一种因人而异的感觉，是个体对生存与发展条件的缺失
的主观体验。需要的这种主观性决定了它是可以被创造和激发的。事实上对于企业来说他们做广告的一个主要目的就是激发受众的需要。而运用认知失谐理论的广告在激发受众需要方面成效尤其显著。例如当一个人看到这样一则广告语：用了一天的洗碗布比最肮脏的政治还要肮脏。这时他的心里平衡就会被打破，如果还要延续过去那种一条洗碗布用上几个月直到烂掉才会换的旧习惯他就会产生心里失谐。想要恢复心里平衡就需要买一次性的洗碗布。就这样广告受众的新的需要被开发出来了。
4、新媒体语境中认知失谐理论有更广阔的用武之地
新媒体是指在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态，如互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体等。在新媒体语境中由于多媒体技术的应用，广告人能在广告创意中尽情地展现各种认知失调的表现形式，例如在新媒体语境下利用各种图形软件合成形象十分方便，所以合成艺术这种认知失谐形式在基于电子技术的新型广告中应用的就比较常见。此外，认知失调后的认知恢复对广告效果也有极大影响，传统媒体广告创意中认知失谐的运用效果比较差，很大程度上是由于主体与客体之间互动性差，失谐之后受众往往嫌麻烦不愿或很难找到合适的途径恢复平衡。比如报纸广告有时故意设置悬念造成受众的认知失谐，而受众又不会主动寻找更多的信息去恢复它，因此很多人选择了回避广告，从而影响了广告效果。但在新媒体语境中，各种悬念广告、游戏广告、投票广告等，受众只需轻点鼠标就能得到答案从而恢复平衡。因此，在新媒体语境中广告解决认知失调的方法简单了，人们更愿意接受这种形式。③
二、认知失谐理论的广告表现形式
1．反常
反常的事物不符合人们对客观世界的认知规律因此容易引起心理失谐，在广告中反常可表现为情节反常、反比例、反时空等。
⑴情节反常
情节反常引发的误会也是一种认知失谐。例如，陈佩斯曾经为立白洗衣粉做过一个广告，广告中的情节模仿国外的警匪片风格，气氛营造诡异，情节跌宕起伏，扣人心弦。广告中陈佩斯带着大行李包准备上飞机，警察觉得异常，想让他停下来，不知所措、紧张失常的陈佩斯吓的到处乱跑。经过一番围追堵截，警察终于把陈佩斯抓住，打开行李包一看，结果里边装的全是一包一包的立白洗衣粉。
⑵反比例。
反比例法指改变人与物或物与物之间正常的比例关系,使之扩大或缩小。通过反比例手法,突出商品的特点,给人以深刻印象。例如“声乐”鞋有一则电视广告，画面上有几个小伙子在一只鞋的鞋面上载歌载舞。而在另一则关于回力轮胎的广告画面中，一个轮胎上停放着一辆小轿车，车身还没有轮胎宽使人觉得轮胎巨大无比。
⑶反时空
将不可能同时、同地存在或发生的事物、情境，以某种方式同时、同地呈现出来叫做反时空。例如一组宣传环保的公益广告，作者让鱼儿背上氧气瓶，鸟儿带上防护面罩，借助“反时空”的事物形象，清晰地表达了“污染环境危机人类和动物”的广告主题，从而激发大众的环保意识。
2、设置悬念
悬念广告是指通过在广告中设置悬念，引起受众的好奇心，激发起他们的关注情绪，然后通过解释悬念，使受众记住相关的品牌或服务信息。指广告信息不是一次，而是通过系列广告，由粗至细、由部分到整体，或者说，随着广告系列的发展，广告信息逐渐充实和完善。许多优秀的广告都经巧妙设计, 先制造出某个悬念, 引起顾客猜测, 然后再将广告对象推出来。
例如, 成都地奥集团在全国各大电视台热播的“地奥银黄含片”的广告，广告一开始是电影演员李雪健在向观众诉说，但是听不到声音，也没有任何音乐发出，持续了近5秒钟才听见声音，李雪健向观众说：“没声音，再好的戏也出不来，地奥牌银黄含片……”，在电视播放的过程中，突然静止5秒钟，这种突发性的变化，设置了悬念，引起了消费者的注意，此广告也由此成为中国广告史上的经典之作。
3、合成艺术
该手法是将商品通过某种方式“注入”到人们熟知的艺术作品中去，构成新的整体。由于被“注入”商品本不是该艺术品的一部分，使人觉察到与原作品的差异，产生认知失调。运用这种方法，不仅能引起受众的注意和兴趣，还能帮助建立商品与该艺术品的联系，使商品在某种程度上获得艺术作品声誉的迁移，增加消费者对产品的好感度。
例如达·芬奇的著名油画《蒙娜丽莎》就曾被许多商家利用进行广告宣传。其中一则网络广告便是给蒙娜丽莎佩戴上了一只钻戒，让闪闪发光的钻戒和蒙娜丽莎的微笑发生关系，以此凸显出该品牌钻戒的珍贵。
4、恐惧诉求法
恐惧诉求是在广告中展示一个可怕的情景，来唤起受众的焦虑和不安，在认知上产生失谐，进而指出恐惧情景可以通过使用产品或劳务来解除。恐惧的情景如把侵袭人体的病毒描述得非常可怕，或指出在某种情况下消费之将蒙受的巨大损失等。④
例如美国哈利威尔保险公司的一则广告画面上是一间被搜查过的卧室，广告标题说：“30分钟前，这个家庭的主人还认为盗窃案只会发生在别人的家里。”话外之意是这种被盗的事也会发生在你身上，从而提升了受众的保险意识。又如，国内杭州肤美灵化妆品有一则电视广告则利用画面展示了令人害怕的螨虫在皮肤上的蠕动情况。整个画面充满了恶心和恐惧，使受众关注自己的皮肤，关注肤美灵化妆品。
三、广告劝服中认知失谐理论使用的注意事项
1、广告的失谐点和诉求点要一致
在一则广告中如果失谐点和诉求点相一致的话能极大凸显广告主题，实现广告的传播目的。例如大众“101HP高尔夫”（GOLF）为了宣传自己速度极快而设计了一则“把车绑在弹弓上”的平面广告；画面是汽车被架在一把巨大的弹弓上，像即将离弦的箭被射出。这是认知失谐的反时空应用形式，在日常生活中弹
弓和汽车很难同时出现，而在广告中架在弹弓上蓄势待发的汽车能让受众感受到一种很写意的速度，完美展现了广告主题：“101HP高尔夫是一款速度极快的车”。这则广告充分体现了失谐点和诉求点的高度统一。
但是在现实生活中有很多广告为了吸引受众的眼球只顾失谐而忘了失谐点和诉求点的统一。例如前面提到的立白洗衣粉“陈佩斯”篇，广告的失谐点建立在陈佩斯异于平常旅客的躲躲闪闪、东躲西藏上，而谜底揭晓后发现陈要藏的只是再寻常不过的洗衣粉，让人出乎意料，但又不合乎常理。而且整个广告看完之后不知道它要诉求的广告主题是什么、产品的营销亮点在哪里，像这种失谐点和诉求点不统一的广告虽然能在一定程度上吸引受众的眼球，但是其传播效果并不理想。
2、恐惧诉求要注意“度”的把握
国外心理学家的研究表明太强或太弱的恐惧感不如适度的恐惧感有效，如果广告的恐惧刺激过强会引起受众的知觉防御，使他们刻意回避该广告，从而影响广告的接触率。另外针对态度改变的研究也表明过高或过低的恐惧水平都不容易引起观点的改变。只有适当的恐惧水平才能引起受众的态度改变。
恐惧诉求常用于公益广告、保险及医疗广告等方面，在这些广告中如果恐惧诉求运用过度的话就起不到应有的效果。例如一个呼吁公众注意交通安全的电视广告用血淋淋的画面告诉大家交通违规的后果，播出后发现效果不明显，很多人没看几个画面，发现画面血腥后就转台了。此外笔者发现很多学生把自己广告教材其中一页上的一则广告画面用白纸覆盖上，究其原因发现这则广告以呼吁戒烟为主题，画面是一个插满了烟蒂的人头，学生感觉画面很恶心以至于不想翻看这页内容，为了不影响阅读画面周围的文字只好把它给盖起来。事实证明对于过于恐惧或感到威胁的刺激个体倾向于回避、阻滞或反映缓慢。这也说明了在广告中恐惧诉求如果过度的话就会引起广告受众的知觉防御，使他们刻意回避该广告。因此，在广告中运用恐惧诉求要注意“度”的把握。
3、挑战传统要注意受众的文化维模情节
认知失谐理论的广告表现之一就是对传统、对常见事物的颠覆与挑战，但是这种颠覆与挑战不能超过一定的底线，不能触及受众群体的文化核心，否则就会遇到广告受众的反感和抵制，起不到应有的广告效果。
例如耐克的电视广告“恐惧斗室”篇，来自美国的篮球运动员先后打败了中国老人、敦煌飞天以及龙，这三个形象在中国作为特定文化的结晶与标志，有其特有的文化意义，其中积淀着深厚的历史传统，蕴含着丰富的情感内容。广告播出后引起了受众的极大愤慨，他们认为这是美国文化对中国文化的挑衅，耐克最后不得不停播该广告，企业蒙受了巨大的经济及声誉损失。
总之，认知失谐理论是广告创作的一个重要心理学理论，该理论的正确运用会对提升广告劝服效果有重要作用，特别是在新媒体越来越普及的今天，认知失谐理论会有更多的用武之地。
摄影课心得体会范文 通过一学期的摄影实践活动，我感觉世界是如万花筒般的多姿多彩，而照相机里是另外一个世界。我感觉摄影者们就是大自然美景的搬运师、加工师，他们毫不逊色地挥洒着想象力理解着这个世界，并表达自己的情感。大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学才发现从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过 __照相机，还是用得老师和同学的，对此我深表感激。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。上课的时候老师讲的多，一时真的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去公园拍照，在那里我们也拍到了许多满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。首先是曝光问题。然后是构图问题。这些都可以通过看书，实际多操作，观摩经典来初步完成。然后就是用光布光以及与人们的沟通问题。当然与此同时，要学会后期制作，Ps 的学习是少不了的。这个需要慢慢的摸索。拍摄是属于初次创作，ps 属于二次创作。过于强调某一方面都是不对的。 一幅好的摄影作品，需要有一个明确的主题，让大众在第一眼看到这幅作品的时候，就能知晓作品中的主体，摄者想要表达的内容或思想。这个主题，可以是一片山川，一条雨巷，一片落叶，一只小舟；亦或是一个灿烂的笑容，一双憧憬的眼神，一个远去的背影，一滴雨水落在青石板上溅开水花的瞬间。另外，给摄影作品起一个适合的片
广告的真相 中国营销传播网， 2005-03-08，作者:，访问人数: 376 ·大学生不能做广告 广告讲穿了确实是两个字—人性。举一个简单的例子，让我们来看看广告大师的业绩和经历，我们就会发觉广告的奇妙。 下面这三个人，是广告界人士最为经常提及的三位大师——大卫.奥格威、比尔.伯恩巴克和李奥贝纳。大卫.奥格威创办了闻名世界的奥美广告公司；比尔.伯恩巴克是艾尔维斯租车行“我们是老二，但我们更努力”和甲壳虫车“想想小的好处”等闻名广告的创作者；李奥贝纳则制造了畅销世界40年不衰的万宝路品牌。 三位大师都有难于计数的广告作品流传于世，世人常常喜爱
将他们进行比较，对他们的成就作过许多不同的评价，大多数意见是他们不分伯仲。 然而，我却从中发觉一个重大问题：比尔.伯恩巴克和李奥贝纳的广告作品往往具有极大的震憾性，用广告行话来讲确实是，有大创意。艾尔维斯租车行、甲壳虫车和万宝路三个品牌荣获“100年来全球最伟大的广告”前10名，两位大师制造了闻名于世的品牌。反观奥格威，则逊色得多，他的作品通常太过于平常，看不出有什么创意，他最有名的作品无非只是是“在时速60英里的车内唯一听得见的声音是电子钟”的劳斯莱斯，以及哈尔维斯衬衫两个品牌的广告。但从其广告效果对劳斯莱斯品牌的贡献率来看并不高，而哈尔维斯衬衫也没有成为经久不衰的品牌。总之，假如单论广告的精彩程度，奥格威远远比只是后两位大师。 然而，我们假如统计一下奥格威通过广告卖出去的产品数量，则是后两位大师加起来的6倍！ 这讲明了什么问题？奥格威的广告最有销售力！ 这也是什么缘故在美国评选的“20世纪对世界经济造成重大阻碍的100人”中，奥格威成为唯一入选的广告人的缘故！ 事实胜于雄辩。然而，什么缘故奥格威会比几乎处于同时代
商业摄影感想 商业摄影，是一门对摄影技术要求比较严格的科目，同时也是对摄影师艺术修养的考验。摄影术从诞生之日开始就很快被发现其蕴藏着无限的商业价值和艺术潜力。商业摄影的发展在推动摄影技术的发展的同时也加快了摄影艺术的发展。商业摄影在人类的发展史上发挥了重要的作用，为人类的历史作出了突出的贡献。 商业摄影是当代摄影领域一个重要的组成部分。商业摄影在产品宣传、公司形象、产品形象等方面起到了不可代替的作用。只有摄影才能真实、直观的记录产品的表面形象，独一无二的个性，让读者一目了然，经典的商业摄影作品能给观众留下深刻的印象，甚至使某一广告品牌流传百世，长兴不衰。因此，摄影成为商业领域一个重要的组成部分，能推动商业的发展，同时有利于摄影术的进一步发展。 商业摄影有着重要的艺术审美价值。因为商业摄影存在着艺术价值，所以商业摄影反映客观世界，引领时尚潮流。商业摄影是有目的、有社会意义的实践活动。每个时代都有其时尚的潮流、审美观念、审美理想和文化修养程度。商业摄影是立足现实生活，将生活艺术升华，提炼出时代最流行、最前沿、最时尚、最崇高的主流文化，所以他能反映出现实社会的经济发展程度。 商业摄影是一门综合性很强的学科。商业摄影不但要求摄影师熟练的掌握摄影器材的使用，还要求摄影师有更多的生活阅历、文化知识、高度的思想品位、较强的沟通能力等等。摄影师担当着设计画面
制作画面的角色。摄影师自身的修养、涵养、品位的高低直接影响到摄影作品传达的效果。所以，摄影师是商业摄影的主体，被摄对象只是传递摄影师摄影思想的载体。摄影师思想的深度和广度决定着摄影作品传达的思想，直接影响到观众对被摄体的认知情况。 商业摄影是考验摄影师耐力的一门功课，摄影有偶然性和不可预见性，所以想拍摄好商业摄影就必须仔细斟酌光线的运用，画面的布局，摄影者要有“咬定青山不放松的精神”。长期拍摄一个选题很难坚持，要做到咬定青山不放松的、耐住寂寞不放弃的还是少数。要想咬定青山不放松，首先这个“青山”得有分量、有意义，值得去咬。若要长期坚持，一定要有一个明确的主题，且主题要有分量，能反映社会的变化，才值得去大咬特咬不放松。长时间的拍摄、长时间的坚守，长时间的在困苦中煎熬，要做到耐寂寞。在跋涉中，还有许多的干扰，我们要做到始终如一不分心。咬青山与耐寂寞，还有许多的困难需要我们克服。摄影不仅需要热情，也许更需要毅力和时间。 商业摄影能锻炼一个人的摄影能力，提高人的摄影素质。在前面我们提到了商业摄影的属性和对摄影者的严格要求，显而易见，商业摄影在潜移默化的改造着摄影者和观众的内心世界、人生观和世界观。作为21世纪的摄影师，应该尽量多的学习不同领域的文化知识，掌握时代信息引领时代潮流，用摄影改善人的精神生活，满足人们的精神和物质需求。
摄影感言4篇 获奖感言范文一： 我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友，大家一起交流、共同进步，非常有意义，感谢**公司为我们提供这样一个平台。我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的人共同分享这份感动! 获奖感言范文二： xx实业公司“煤化梦·劳动美”职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品《xx》荣获xx煤化实业有限公司二等奖。当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为我们提供这样一个平台。要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的瞬间，并与周围的人共同分享感动。在高手如云的xx实业公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己是一名业余摄影爱好者，自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。
今天又得到喜讯，我的摄影作品《xx》，荣获xx煤化化工实业集团有限公司“煤化梦·劳动美”职工书法摄影作品摄影类三等奖。 空闲时，翻看一下收集整理多年来的新老照片，5 60年代的土坯房，如今的住宅小区，一本本一册册，都记载了王家河社区XX年来改革发展的变化，新旧照片的对比，老照片让人很怀旧，现在看了还记忆犹新，在看看现在的居住环境，小区内家家安上了天然气，大大的改善了居住环境，生活质量得到了提高。 一位未来摄影家的毕业感言摄影感言（2）之前什么都不知，摄影知识基为零。进了张科摄影班，知识猛长突飞进。室拍外怕实践多，手有相机学的多。拿到相机心头喜，相机操作要掌握。天下靓片千百万，正确曝光才好看。创意拍摄难度大，却能成就摄影家。美食美在细微处，鲜花雨后倍娇嫩！动静人动找角度，虚实相生控景深。日落西山夜色美，拍摄准备需提前。风光摄影多观察，四季美景收眼底！人像摄影主拍人，景物再美是陪衬。 摄影美姿千变化，学无止境问天下。突出曲线免直立，挺胸收腹提气质；体态轻盈避深坐，避免手臂朝镜头。蹲姿跪姿要优雅，躺姿避免过随意；脚尖变化动轻盈，面目情绪注表情！简单背景清新俗，背景虚化突主题；大头人像非主流，长腿攻略冲视觉；另类路线不寻常，动态风格惹人爱！
广告的“夸大”与真实性探究 （作者单位：湖北美术学院视觉传达设计系副教授陈保红） 内容摘要：现代广告应用夸大的手法表现产品的特色比比皆是。然而，无论夸大的历史有多么久远、现在又多么流行，都应该了解夸大在广告中扮演的角色，也就是说过度的夸大首先降低了人们对自己所看见的广告的信任程度，从而削弱了广告作为可靠的信使的信用。于是，人们开始质疑那些支持并创作这类广告的广告人，发布广告的媒介，如果某种产品的质量没有达到其广告承诺的那种程度，那么在广告中使用“值得信赖的质量”的广告便马上会被视为弄虚作假。那么广告的“夸大与真实性的问题着实是值得探讨的问题。 Abstract: Modern Advertising Application exaggerated way the performance characteristics of products meet the eye everywhere. However, no matter how long exaggerated history, now very popular, should understand exaggerated advertisements play a role, that is to say excessively exaggerated first reduces people to see advertising trust degree, thereby weakening the advertising as a reliable letter credit. So, people began to question those who support the creation of this type of advertising and advertising, advertising media, if a product quality did not reach its advertising commitments to that degree, so the use of" trustworthy quality" ad will soon be regarded as resort to deceit. Then the advertising" exaggerated and authenticity of the problem really is a problem that is worth to discuss. 关键词：夸大广告欺骗消费者 Key words: exaggerated advertising deceive consumers 我们经常能听到这样的一条谚语：“王婆卖瓜自卖自夸”。可见，很早我们的先人就对在买卖关系中卖方的行为进行了界定，也就是说在最原始最普通的买卖行为中卖方就使用了以夸大为手法的广告。而今在大多数人的心目中，没有什么比“夸大”一词更能体现广告的特点。在广告中，夸大意味着进行夸张的表述。“夸大”一词在我国的词典中是这样解释的：言过其实，把事情说的超过了原来的程度。而在古英语中，意为“一阵风吹”或“膨胀、使骄傲、满足”。显然，“夸大”这一做法早在有记载的历史前就已经存在，并且沿用至今。 一.广告中夸大的技巧
摄影实训报告心得体会3篇 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，
只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影实习报告3 实习报告 实习时间：XX年2月1日—XX年6月30日实习地点：大港油田西苑小区东大门建行旁边班级：广告设计与制作12（3+2）学号：XX6102112
论广告真实性与艺术性的有机结合
论广告真实性与艺术性的有机结合 ◆颜金鑫（淮阴工学院） [摘要] 经过街头叫卖、旗帜标识等原始形态，广告在商品经济日益发达和市场竞争日趋激烈的今天，已成为商品生产者和经营者开拓市场、占领市场的有力武器。所谓广告的真实性就是以人为本，方便实用为主掌握好广告中最最 基本要素能满足人们对产品性能了解的基本需求就好。而艺术性是指打破时空限制,用艺术的思维去“广而告之””——这是广告的特性，也是广告存在和发展的艺术支柱。 关键词：真实性艺术性广告内容广告法广告艺术社会主义市场经济消费者社会主义精神文明真实性艺术性广告文化 当今社会,广告可以说是铺天盖地。受众在广告轰炸面前,易产生视觉疲劳,甚至产生逆反心理。越来越多的广告人开始淡化广告作品中的商业色彩,重视广告作品的真实性与艺术性,试图以真实来激发消费者的兴趣和愉悦，希望受众在真的享受中,理所当然地接受广告信息。具有真实性与艺术性相结合的广告作品既能消除受众对广告的戒备心理和抗拒心理,又能拉
近广告主与广大受众的感情联系,实现产品销售与艺术欣赏的统一。广告是一种以说服为目的的信息传播活动,广告作品由文字语言、画面、声音等要素组成,其中文字语言居于重要地位,而广告语是广告语言中的精华,在整个广告作品中起着画龙点睛的作用,广告语要吸引受众的注意,赢得受众的好感,就要有艺术性的元素。然而,广告是如何将真实性与艺术性有机结合 的呢? 一、真实性是广告的灵魂 对于广告的真实性，绝大多数广告从业人员都明白坚持广告的真实性是要以产品的质量过硬为前提的，一个好的产品才能使广告语设计师情有独钟，产生好感，激发起好奇心，去了解产品，从而为产品量身打造出属于自己特色的元素。我们一直都在谈论媒体广告创意的好坏,并时时拿出国外的评判标准来检索自己的创意,但客户、消费者的实际状
摄影摄像结课作业 摄影心得 学院：新闻与传播学院 专业班级：广告学1101班 姓名：王富强 学号：201124910409
摄影心得 所谓的摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。 在我的印象当中，我不知道摄影摄像时一个职业，在大一的时候开始接触摄影摄像，才知道摄影摄像不止是一门职业，更是一门艺术. 学习摄影摄像，不只是让我懂得他是干什么的或者说让我学到了很多东西，更多的是带给我更多的美的享受，当你拍摄到一个很美很美的图片时，你有一种不一样的快乐，也许这就是一种成就感吧，当你拍摄一段你满意的视频的时候，你的心情就像吃了糖一样很美，更多的是自己的审美眼光的提高，自己的品味的提高，每一件事情都让人很快乐，觉得这门课程很有意思。 摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。也许随着时代的发展人们越来越多的能够接受可视性的东西，也就会越来越流行。 摄像具有运动性而摄影具有静止性。绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。这就是一种艺术吧，我很喜欢这种艺术的感觉。 摄影摄像具有相同的记录性特质。画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画
试论《广告法》中的广告真实性原则 随着后媒介时代的到来，一方面信息泛滥，另一方面媒介生态中的控制行为越来越多。广告作为人们日常生活中密切联系的一部分，其真实性也愈加受到人们的关注。广告真实性原则，在广告法中居于核心性原则的地位。在执法实践中，贯彻好《广告法》中真实性原则，是确保防止传播虚假广告信息，营造诚信的社会环境，切实维护消费者权益的一个重大课题。本文从对广告真实性原则的认识入手，联系本人工作实际对我国《广告法》中真实性原则在社会生活中如何贯彻落实及存在的热点问题谈一谈个人的观点，仅供同仁参考。 一、对广告真实性原则的理解 如何理解广告真实性原则，笔者认为，就要认识广告法中广告真实性原则的质的规定性，即广告真实性原则在内涵上所体现出的本质属性，只有认识其质的规定性，才能在《广告法》的执法实践中，准确地判断广告产品的真实性，从而确保消费者的权益。对于《广告法》中广告真实性原则在内涵上的所体现出的本质属性，即质的规定性，笔者认为，应从以下三个方面加以认识： （一）广告的真实性首先是广告产品整体上的客观存在性 根据我国《广告法》总则第二条，《广告法》中所称广告具体是指商业广告。而商业广告，一般来说，构成其广告信息传播的“原材料”的，就是具体的产品、劳务与服务。因此，广告法中的真实性原则，应首先表现为广告所指向的产品、劳务与服务整体上的客观存在性。在现代市场营销理论看来，产品是一个整体概念。它包括三个层次。即核心产品层次，表现为产品的有用性；形式产品层次，表现为产品的用料、规格、价格、品牌、包装、款式、造型、色泽等；扩大产品层次，表现为围绕产品的所有服务的综合，包括售前、售中与售后服务。因此，全面认识和判断广告产品、劳务与服务的客观存在性，就必须是由上述三个层次共同构成的产品
摄影感悟 自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。 我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏......所以我觉得摄影这门艺术是无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。 有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，
浅谈信源的可信性与新闻真实性 摘要：真实，是新闻报道的生命。信源真实是新闻真实的起点。新闻是面向社会的信息传播，新闻真实不仅关系到社会成员的利益，而且关系着社会成员的稳定与发展和国家的利益。但是，近年来假新闻现象层出不穷，一部分是由于信源作假造成的，因而严重影响了媒体的公信力。因此，要坚持新闻的真实性，杜绝信源作假的现象。本文从新闻来源与新闻真实的关系角度，对信源作假导致新闻失实及对新闻真实性原则做了若干论述。 关键词：信源；新闻；真实性
Discuss the credibility of the source and the news authenticity Abstract: True, a news report of life. Source Truth is true starting point. News is information dissemination for the society, the real news not only related to the interests of members of society, but also the stability and development of members of society and the national interest. However, the phenomenon of false news in recent years, in part due to fraud resulting from information sources, and seriously affect the credibility of the media. Therefore, to insist on the authenticity of information, to eliminate the phenomenon of false sources. This news sources and news from the real relationship between the angle of the leading news source false principles, and the authenticity of a number of news paper. Keywords: Source; News; authenticity
第一篇摄影心得体会 《2017大学实习摄影总结》 大学实习摄影总结 转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。 三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。 一、我们要选择什么样的照片?
这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题我们选择什么样的照片上版?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上? 这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。 在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。 在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。
新闻的历史演变 当改革开放的春风袭卷大江南北的时候，新闻改革也已经走过了一个而立之年。在十一届三中全会上邓小平提出了“解放思想，开动脑筋，实事求是，团结一致向前看，首先是解放思想。只有思想解放了，我们才能正确地以马列主义、毛泽东思想为指导，解决过去遗留的问题，解决新出现的一系列问题，正确地改革同生产力迅速发展不相适应的生产关系和上层建筑，根据我国的实际情况，确定实现四个现代化的具体道路、方针、方法和措施”。中国的新闻改革事业也开始了一个波澜起伏、循序渐进的历程。 1979年到1982年是中国的“拨乱反正、正本清源”时期，而新闻事业的“本”就是新闻规律。马克思曾说过“要使报纸完成自己的使命，必须承认它具有植物也具有的那种为我们所承认的东西，即承认它是有自己的内在规律”。而这一时期新闻界所能做的基本上是“复旧”，50年代的老话题又被重新提了出来，仿佛文革时期的黑暗历史只是被时间的齿轮略微带过，摈弃了“四人帮”时期新闻仅仅是为其耀武扬威的武器，新闻的价值被重新得到重视，新闻的真实性重新确立了权威，而经济的复苏也使经济报道成为新闻媒体的主题。自1957年“反右”斗争以来，新闻事业一直被定义为“阶级斗争的工具”、“无产阶级专政的工具”，1978年后开始有人怀疑这个定义，因此在1979年又重新将新闻事业的性质定义为“社会的舆论工具”，这就为以后的新闻事业发展方向指明了一条道路。 1980年2月，北京新闻学会成立，胡乔木在会上发表长篇讲话，阐述了邓小平的要求：报刊要成为巩固安定团结、生动活泼的政治局面的思想中心，促进这个政治局面的发展。会议提出，为了当好思想中心，就要从加强同实际工作和人民群众的结合抓起，从抓重大主题、新生事物、重大典型、最能说明问题的材料入手，这是新闻改革的突破口。这三个重要会议，报刊上发了消息，中宣部发了文件，新闻改革的口号就这样被提出来了。这次的“复旧”为今后的新闻改革奠定了坚实的基础。 在信息时代的今天也许很多人并不知道信息概念引自何时，1983年信息概念的引入对新闻界来说无疑是一场哈雷彗星撞击地球的惊慌，与传统观念发生了猛烈的撞击。其实在今天看来这场撞击是不可避免的，就像民国时期中山装突然
学习摄像的感受 老师的电视摄影课，无论是从理论知识的讲授还是到实践操作的指导都讲解得很细致，从摄影技术的起源到现阶段的发展，不同的摄影派别，以及照相机和摄像机的种类，各部件的功能和照相机的操作，我们在老师的带领下都进行了更深入的学习和了解。 每节课上，老师总是会先讲解一些摄像摄影的基本理论知识，然后会拿真机给我们讲解，让同学上去实践操作，最后会给我们欣赏很多优秀的摄影作品还有一些非常有创意的广告设计，让我们在学到很多专业知识的同时，又大饱眼福的培养了审美能力和创作能力。实践课上，老师让我们组小组，在校园里自由选择对象，自由选择角度拍摄，偶尔头脑中闪现一个灵感，或者发现一个很有意义的画面，即可捕捉，让画面定格下来，成为永久的记忆！记得刚拿起摄像机的时候很新鲜也很紧张，推、拉、摇、移乱用，镜头让人看了眼花缭乱的。老师一再提醒我们，镜头要稳，要有镜头的概念，即镜头要简洁、美观。后来自己看多了拍多了才有了体会。形式都是为内容服务的：推可以突出细节，拉可以概括环境，摇可以把握全局，移可以创作出很动感的效果。户外的自由创作大大激发了我的兴趣，我很乐意和同学一起讨论，一起研究，相互补充，相互借鉴，大家共同进步，我觉得这不失为一个很好的学习方法。 同时自己也在网上下载关于PERMIERE软件的课程来跟着学
习。经过老师的教诲和自己的不懈努力，大半个学期下来，自己基本是懂得了PREMIERE软件的操作。这些音频视频软件的操作是很需要耐心的，同样的视频音频要反复的播放，同样的技术要反复的操作，每一个小细节都是很重要的。因为虽然看上去它们都是一些小东西组成的，但稍不留心一点，就要出差错，不得不从头再来。这也许就是有人为什么说细节决定成败的原因。感觉学习这些东西不但要兴趣，还需要耐心，还要能吃苦。 有了技术当然也要有好的作品。有人说：“二十一世纪人才最可贵。”那人才的最可贵就是思想，就是创意！要有好的创意好的剧本再加上好的技术才能有好的作品。通过几个同学在一起讨论编剧本的事，也让自己领会了集思广益的好处。最可贵的是，暴露了自己在这方面的不足。以前觉得自己肚子里还是有点墨水的，毕竟自己上了这么多年的学，看那了这么多的书。到用的时候能派上用场的就不多了，“书到用时方恨少”啊。懂得个人的智慧在很多时候都是比不过集体的智慧。深感实践的重要，光靠抱这书本肯，是永远也肯不出有用的东西的，人必须尽可能地踏上实践这条船。 大学的生活的确是丰富多彩的，我从刚开始的懵懂到后面的功力再到现在的释然。大学是一个提高自己的地方，充实自己的地方。在这里应当学会与人相处，应当教导各种各样的朋友并且有知心的朋友；在这里应当学会思考，摆脱依赖，变得有主见，不要人云亦云，左右摇摆；在这里应当放下骄傲，虚心认真的做
风光摄影心得体会分享 篇一：关于风光摄影的一些体会 关于风光摄影的一些体会 往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片 你等了多久？”，在一般人的心目中，照片就像绘画、音乐或者 文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在 实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想， 像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影，是“先 有意念，还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不 同的观念。 【风光摄影中的“等”】 静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成 像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的 观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其 它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里，不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。但是，如果摄影者想把已经存 在于他思维里的概念表现在照片上，即使他等了很久，足以表达 他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个 情况就像一则笑话里所说的，“想请的客人一个都没来，不请自 来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等
的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己 手忙脚 乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现 性的发挥。 【风光摄影的瞬间性】 摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的照片 所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来 启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的 瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植 的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥 逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的 诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。 在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来 启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还 要来得短。 对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追 求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态 的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。
摄影摄像实训心得体会3篇 摄影自诞生以来,就记录下了世界上发生的重大事件。下面是摄影摄像实训心得体会，希望可以帮到大家。 篇一：摄影摄像实训心得体会 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼
（郭晓斌） 大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。 学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了！也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感！当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片！后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀！ 在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧！在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬！然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。 在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。 另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光
广告中代言人相关法律的理解和认识 法条：第一款：在中国境内，商品经营者或者服务提供者通过一定的媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者服务的商业广告活动，适用本法。 第五款：本法所称广告代言人，是指广告主以外的，在广告中以自己的名义和形象对商品、服务做引荐、证明的自然人、法人、或者其他组织。 一、代言人的定义： 就是第二条第五款的规定 二、广告代言人的理解和认识： 广告代言人是新修订的广告法新增的广告活动主体。名人在社会公众中有较高的知名度，在广告中所进行的推荐、证明会影响消费者购买商品。 台湾：《行政院公平交易委员会对于荐证广告之规范》中规定代言是代言人反映商品之意见、信赖、发现的信息。 美国：《广告荐证指南》中规定可能使消费者认为广告主以外的他人的意见、信赖或者亲身体验的广告信息，包括个人的口头陈述，示范、签名、肖像等其他可以能够可以识别的个人身份特征的人为广告代言人。 广告代言是广告主对广告代言人人格特征的商业应用。代言人在广告中独立的表达自己的推荐、证明意见，对商品起到了隐性担保的作用。所以，代言人有义务规范自我的行
为，承担不实陈述的法律责任（未进行先行体验在客观上就是存在不实陈述的行为），代言人应依据事实，符合本法和相关法律（消法、产品法、食品法、反法）的规定，并不得为其未使用过的商品做推荐、证明。 实践中辨识代言人的三个法定构成要件： 1、广告主以外的自然人、法人或其他组织 广告主给自己的产品进行推荐是自我宣传，自我服务行为。 2、以自己的名义或者形象 广告代言人在广告活动中利用了自己可被公众识别的名义、形象等人格特征信息对消费者表达对自己对产品的推荐、证明，进而影响消费者的购买选择。不仅在广告中标明代言人身份信息的可以被认定为属于利用代言人的名义，形象。即使在广告中没有标明身份，但对于社会公众而言，从广告画面展示中能够辨别出代言人的身份的相关信息，此人又在广告中从事推荐证明的活动即属于广告代言人。 3、对商品、服务做推荐、证明 推荐-好的事物向人介绍希望信任或者接受 证明-用可靠的材料来标明或者断定事物的真实性 推荐、证明行为不仅包括代言人直接向广告受众表达自己对商品的推荐、证明，也包括虽然没有名师表达，但代言人利用自身的影响力默示表达自己的推荐意图，特别是某些