读朱光潜《给青年的十二封信》有感五篇
读朱光潜《给青年的十二封信》有感五篇
【篇一】
看这本书的过程中，我感觉每一封信都令人嚼味，每封信都会给人带来新的感受。下面就我对本书的《谈读书》的章节谈谈我的想法。
朱光潜先生在第一封信中侧重谈及读书兴趣的培养以及选择性读书的问题，并推荐了很多书目让我们来阅读。我自身对读书是有一种能拖就拖的想法的，但是谈读书里的第一段就给了我当头一棒，是我真的没有时间，还是我没有决心。有了决心，那么很多事情就自然得多了，有了决心，那么你就会把读书当成你生活的一部分，有了决心，那么你就能每天坚持了。
书中写到读书的重要性，而读书在现代似乎更偏向于上学时，人们所读的教科书的内容。现代青年的生活充满着无形和有形的各种诱惑：手机、电脑、平板......网络充斥着我们的生活。越来越多的青年沉迷网络游戏之中，如果能够静下心来，抽点时间，读读自己感兴趣的好书，对自己的修养也会得到提高。随之而来的便是读什么书的问题。现在读书是很方便快捷的，手机在手随时随地便可阅读。但现在网络上充斥着是各种没有营养的垃圾书籍，就像野草般，嚼之有劲，而食之无味，更无法下咽，纯属浪费时间。所以，正如书中所说“书是读不尽的，就读尽也是无用，许多书没有一读的价值。你多读一本没有价值的书，便丧失可读一本有价值的书的时间和精力；所以你须慎加选择。另外，书中教我们的关于读书的方法也是非常受用的。第一，凡是值得读的书至少需读两遍。第一遍应快读，着眼在了解全篇大旨与特色。第二遍应慢读，须以批评态度衡量书的内容。第二，
读过一本书，应用笔记录纲要、精彩部分和你自己的意见。记笔记不但可以帮助你记忆，而且可以逼得你仔细，刺激你的思考。
《给青年的十二封信》是一本充满魅力的书，对我们现在的青年朋友有着很大的指导意义，教我们看待人生的方法，引领我们进入美学的世界，是很一本青年朋友们都不应该错过的书！
【篇二】
初闻美学，我以为它代表着无比高深的玄学，亦或仅仅是创造美术作品的技艺。读完朱光潜《给青年的十二封信》后，我发现美学是一门美化人精神世界的学问，趣味盎然，又耐人寻味。
读朱光潜这部书，不妨先看最后一封信：《谈人生与我》。其中，作者谈了两种自己看待人生的态度：把自己摆在前台，和世界一切人和物在一块玩把戏；或把自己摆在后台，袖手看旁人在那装腔作势。在前台，作者把自己看得和旁人一样，并且和鸟兽虫鱼诸物也一样，因为作者认为当人把自己看得比他人他物更重，则不免要痛苦，所以作者就不苛求生活的准确目的，而是把生活当作生活的目的。这样活着，活得洒脱，活出了美感。作者更偏爱在后台，欣赏各不相同的人生悲喜剧，就像是看图画，看小说，可以体味生活的趣味。也许朱光潜正是用后一种视角，写出其余十一封信，透过现象看本质，让美学“活”起来。
在《谈多元宇宙》中，作者对美术（美学）阐释道：人生是多方面的，每方面如果发展到极点，都自有其特殊宇宙和特殊标准价值，而美术也自有其宇宙，它是以“为美术而言美术”为信条，美术不能用道德来衡量。定义中，美学如此的空虚，好似摆在高高象牙塔上的神秘文物，朱光潜就此在《谈十字街头》中进
行议论：从前士大夫好清高，追求与世绝缘，但难免空疏虚伪，于是近代哲学与文艺力求与现实接触，将它们流布人间，以便雅俗共赏，这是走向十字街头的含义，有极大的真理，威康·莫里斯、托尔斯泰、爱迪生都有艺术民众化等类似见解。但今人常忘记十字街头流为俗化的一面：易学经过流俗化后，结果乃为街头摆摊卖卜的江湖客。同样类比于美学，作者因而提出建议：要时时戒备十字街头的危险，要时时回首瞻顾象牙之塔。
在讲完美学的定义及学习美学的注意事项后，作者开始具体写施助于人们心灵的美学。在《谈中学生与社会运动》中，朱先生根据当时“读书讲道德无用，一切青年必须加入战线去革命”与“整顿学风，学生不应参加运动闹事”两派意见，分析出中国人过重的蜂子孵蛆心理，更倡导“读书不忘救国，救国不忘读书”，凡事应记住“君子求诸己”，而这两句金玉良言何尝不是种处事之美！在《谈作文》中，通过写福楼拜三个月推敲出一句文章；托尔斯泰完成《安娜·卡列尼娜》前反复增删，多次把誊好的稿子又改得千疮百孔，朱先生告诉我们要让文章上升为美，天资和人力都不可废，需要不计成败，艰苦卓绝的努力。能做到的人，想必除取得的成就外，拥有的更是超乎常人的美丽心灵。《谈升学与选课》一文，离我们学生很近。当时社会上和现在类似，有留学热，有文凭方面“资格迷”，更有学业方面只谈专门、谈专业研究的人。作者鄙视那些徒有虚名的冒牌大学，更不愿意和开口闭口只谈专门的书呆子交谈。作者认为学问要能博大而后能精深，“博学守约”更是至理名言。对于文凭热，我认为不妨读作者《谈摆脱》与《谈在卢浮宫所得的一个感想》，学会摆脱无用的累赘，学会取舍，方便为理想奋斗；过程中人们不应一味追求“超效率”，更应静下心，有像古人“匠气”那
样可贵的执着，有“三年不窥园，十年成一赋”般的付出。我相信这种精神也在美学范畴中。
朱先生曾强调“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活”，而艺术中就有美学的影子。读过朱先生《给青年十二封信》，我发现要让人心灵变得充实与高贵，只需将“美”融进我们的生活，潜移默化为我们精神活动的风格。
【篇三】
最近在读朱光潜写的《给青年的十二封信》，这十二封信以有中学程度的青年为对象，信中以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，劝告青年眼光深沉，要从根本上做功夫，要顾到自己，勿随了世俗图近利。作者用了这态度谈读书、谈动、谈静、谈十字街头、谈升学、谈作文、谈人生等等。在这本书中，书光潜用浅显易懂的文字以及独特的方式与视角对生活与现实做出了种种发人深省的回答。下面是我读完这本书的感悟。
第一封谈读书
信中写到读书的重要性，而读书在现代似乎更偏向于上课用的教材书了，现代青年的生活充满了有形和无形的各种诱惑，每天都是上课听课，下课完成作业，其余的时间都用于刷手机上，看微博、微信、上网聊天、打游戏。如果将这些时间，拿出来看点自己感兴趣的好书上，也许会看到一个不一样的自己。书中提到这样一句话“人类的学问逐天进步不止，你不努力跟着，便落伍退后”现实就是这样，不都说人活到老，学到老。要养成读书的好习惯，每天抽出一点钟或半点钟的功夫，读三四页，一个月下来可以读一百页，到一年下来就可以读四五本书
了。你能否在课外读书，不是你有没有时间的问题，而是你有没有决心的问题。所以，在床上放本自己喜欢看的书，睡觉之前看三四页，慢慢看下来，你会越来越喜欢看书的。
第二封谈动第三封谈静
这两篇，我想一起来说说我的看法。烦恼是每个人都会有的，所以我们应该去寻找一些排解烦恼的办法，让自己快乐起来。年轻人就像是早晨的太阳，充满活力和激情。当我们遇到不开心时，就应该多动动，信中提到多打网球，多弹钢琴，多栽花，多蹦蹦跳跳。其实我自己就有一个应对烦恼的办法，去操场跑步，一直跑一直跑，跑到自己累到没有力气，满头大汗，回去洗个澡，所有的不开心都会烟消云散了，很管用的。再来谈谈静，所谓的静，就是信中的提到的一个关键词“领略”，就是在生活中寻出趣味。好比喝茶，渴汉只管满口吞咽，会喝茶的人却是一口一口的细细品尝，能领略其中的风味。趁年轻，就该多出门走走，世界那么大，我想去看看。
第五封谈十字街头
十字街头，就是分岔路口，人一旦走向十字街头，往往是迷失方向的开始，你怎样选择，便会成什么样，当一个人迷失方向，便会随波逐流，人云亦云。我们小班跟我们讲，到了大三的时候，你会感到迷茫，没有方向，但我有一句话“不忘初心，方得始终”我认为，其实到大三做选择，不必跟着别人走，每个人的想法都不一样，坚持自己最初来到这里的想法，心中便有了想要的答案。
第七封谈升学与选课
朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 《文艺心理学》又名《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用高山仰止，景行行止来形容了。那么，到底是什么美? 什么是美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣奥古斯丁: 什么是时
读朱光潜――《谈美》有感 朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。——实用的、科学的、美感的一、我们对于一棵古松的三种态度 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。——艺术和实际人生的距离二、“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。——宇宙的人情化三、“子非鱼，安知鱼之乐？”这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是 同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。美感与快感——四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。——美感与联想五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。考证、批评与欣赏——六、“灵魂在杰作中的冒险”这段文章可以看出对一部文艺作品所持的不同态度，考证更接近科学家的
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 美学历史及20世纪中国美学概况 1 【单选题】首次提出“美学”一词是在()年。B ?A、1850年 ?B、1750年 ?C、1900年 ?D、1050年 2 【单选题】“象如日,创化万物,明朗万物”这是()的名言A ?A、宗白华 ?B、朱光潜 ?C、丰子恺 ?D、蔡元培 3 【单选题】朱光潜的美学著作中影响最大的一本是()C ?A、《西方美学史》 ?B、《诗论》 ?C、《文艺对话录》 ?D、美学原理》 4 【多选题】中国近代美学家影响较大的包括()ABD ?A、梁启超 ?B、王国维 ?C、康有为 ?D、蔡元培 5 【判断题】柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学的哲学家。正确 6
【判断题】“美学大讨论”的主题是美的本质。正确 美学研究的对象及学科性质 1 【单选题】国内美学界认为美学研究的对象是()D ?A、美 ?B、艺术 ?C、美感 ?D、审美活动 2 【单选题】现代形态美学体系的重要标志是()B ?A、学术精神 ?B、文化大综合 ?C、历史主义 ?D、理性主义 3 【多选题】美学学科的性质是()ABC ?A、人文学科 ?B、理论学科 ?C、交叉学科 ?D、成熟的学科 4 【多选题】美学的特点是()BC ?A、美学和每个人的生活有着密切的联系 ?B、美学和人生有着十分密切的联系 ?C、美学和每个民族的文化传统有着密切的联系 ?D、美学和现实生活有着密切的联系 5 【判断题】美学是审美意识。()错误 6 【判断题】艺术活动是审美活动,但审美活动不限于艺术活动。正确
谈美读后感（通用3篇） 谈美读后感（通用3篇） 看完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，此时需要认真思考读后感如何写了哦。但是读后感有什么要求呢？以下是小编收集整理的谈美读后感（通用3篇），欢迎阅读与收藏。谈美读后感 1 花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。《谈美》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。例如在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内资料太少这一特殊性，朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家；要学通一二种外语，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。谈美读后感2 这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问，朱光潜先生在八十二岁高龄的情况下创造的“暮年心血”之作，从美学最简单的开始，为读者讲述一些关于美学的知识，我也学到了不少。美学必须建立在一个基点上，这个基点就是从现实生活出发，而不是从抽象概念出发，是起源于人们的吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群仗来劫掠食物女俘以及劳动和生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物，想起同学在生活中，学习中发现一些事物说它很漂亮，很美，大家都感到的美是真的美，我认为作者有句话说得很好，大概是：“美是发自内心的一种感知，你内心的一种认识，并不是根据一些概念来判断的。”我也确实地意识到美是不能给它拟一个定义的，每个人心中的“美”都是不一样的，
朱光潜《西方美学史》笔记和考研真题详解 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第1章希腊文化概况和美学思想的萌芽 1.1 复习笔记 一、希腊文化的概况 1．希腊美学思想 发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪到四世纪，即柏拉图和亚理斯多德的时代。和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着。2．西方古代文化的发源 地中海沿岸，特别是地中海东部爱琴海一带的岛屿以及希腊半岛（巴尔干半岛）。 3．希腊早期的生产主要是农业 （1）由于奴隶主对奴隶的剥削和对自由民的强取豪夺，财产日渐分化，农业的发展日渐趋向土地集中，这样就形成了一种土地贵族阶级。（2）到了公元前六世纪左右，由于战争的频繁，交通的发达，手工业和商业的发展，在象雅典那样拥有海港的城邦里，农业经济日渐转到工商业经济。 4．流传下来的古希腊文化主要是奴隶主的文化 （1）希腊神话 ①希腊神话有很大一部分保存在荷马史诗里。 ②希腊神话也有一部分保存在戏剧里。 （2）在公元前五世纪前后，希腊的音乐、建筑，绘画，雕刻等艺术
也都很繁荣。 5．希腊美学理论具有丰富的文艺实践做基础 （1）美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代，希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。 （2）由文艺时代转变到哲学时代的原因 ①随着生产的发展，自然科学的研究便日渐繁荣，这就带动了哲学的研究。 ②工商业的发展所造成的阶级力量对比的变化（民主力量的上升）。 ③由于希腊在贸易和战争中和斐尼基，波斯和埃及各民族发生日益频繁的接触，外来的文化思想对希腊也起了激发哲学思考的作用。二、毕达哥拉斯学派 1．盛行时间：公元前六世纪。 2．基本观点：主要是从自然科学观点去看美学问题的。 3．毕达哥拉斯学派认为万物最基本的原素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。 4．影响 （1）这样把事物的一种属性（数）加以绝对化，仿佛把它看成一种先于一切而独立存在的东西，这就是客观唯心主义的萌芽。 （2）这个基本观点也影响到毕达哥拉斯学派对于美的看法。5．对于美的看法：他们认为美就是和谐 （1）他们首先从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐，发见声
读朱光潜《无言之美》有感 读朱光潜《无言之美》有感 近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》，每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引，细细回味，不忍释卷，获益良多。 朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到，作文有如写字，要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。细细想来，朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”，可以普适于各个行业和各门艺术。同样教师的成长，也符合这样的规律。一个教师，从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师，其教学艺术的发展历程，也必得经由“疵境”到“化境”，任何人概莫能外。 初登讲台的教师，尽管备课时做了充分的准备，但是在课堂上，教师往往只能按教学方案亦步亦趋。课堂节奏，不能收放自如；突发事件，经常手足无措；生成资源，难于恰当利用。这可以说是“疵境”。 一位教师，只要他勤于反思总结，多观摩名家课堂，多研读课堂实录，多上公开课，那么他对于课堂的感觉，对于教材的把握，对于课堂的调控，可以悟得一些窍门，熟能生巧，积淀智慧，他就可以上出教学任务完成得比较顺利，学生学得比较投入的课。这可以说是“稳境”。 一般教师也许8－10年才能达到“稳境”，但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。一个达到“稳境”的教师，如果再想进一步，就须博采众长，融会贯通。一个教师若能针
对自身的特点，扬长避短，下苦功夫，反复锤炼，用一辈子的努力去追求，想来“醇境”是可以达到的。 最难以达到的是“化境”。在名师的课堂上，我们经常领略举重若轻、随心所欲、信手拈来的风采。他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力；他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招；他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。在他们的课堂上，我们才领略到什么叫“返璞归真”，什么叫“水过无痕”，什么叫“课即是人，人即是课”。这样的境界，属于有天赋的人，更属于勤奋而有恒心的人。虽然大多数教师难以达到这样的境界，但是，我们“虽不能至，心向往之”。只有心中埋下一颗“成为大师”的美丽种子，我们才会逐渐走向成熟。 剖析了教师成长的“四境”，也许你会觉得无比失落这辈子，我是根本成不了名师的了。其实，我们完全没有必要如此悲观，名师（优秀教师）成长的“四境”，可以带给我们诸多有益的启示。 第一、名师的成长，并没有什么捷径可走。 名师也经历过“疵境”阶段：教学之初，他们也会经历和我们一样的挫折，承受和我们一样的失败。他们也经历过由“稳境”向“醇境”乃至于“化境”突破的艰难与痛苦。而他们之所以那么优秀，是因为他们经受住了考验，很快地走出了失败的阴影。我们今天所遇到的种种困惑和迷茫，名师们都经历过。这些困惑和迷茫，也许是一道坎，跨过了，我们就成了名师。作为一个教师，我们不一定非要成为名师，但我们可以在课堂上放飞自己的理想，享受无比美妙的“高峰
朱光潜无言之美读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 朱光潜无言之美读后感（一） 朱光潜先生的《无言之美》中说：“我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。……因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。”在这之前，他还说了一句：“人生有价值正因其有悲剧。” 于是，我用这样的话语来开导自己。工作是不可能完美的。学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况。生气，是不可避免的，但不要生得太久。要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。 我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧——这样一想，得到了一些安慰和动力。我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。
朱光潜无言之美读后感（二） “无言之美”，是着名美学家朱光潜先生提出的文艺创造必须遵守的一个美学原则。 他在《无言之美》一文中指出：“文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。”接着，他从美术作品、文学作品、音乐、戏剧、雕刻塑像诸方面举例，论述了这个观点。他以美术为例说：“拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深刻越真切。” 他告诉我们：“文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无尽之意。”在谈到诗词和散文的区别时，他说：“诗词比散文的弹性大；换句话说，诗词比散文所含的无言之美更丰富。散文是尽量流露的，愈发挥尽致，愈见其妙。诗词是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜。”他强调：“现在如果要提高文学，必须提高文学欣赏力，要提高文学欣赏力，必先在诗词方面特下功夫，把鉴赏无言之美的能力养得很敏捷。” 他还以男女爱情为例，说道：爱情摆在肚子里比摆在口头上来得恳切。“齐心同所愿，含意俱未伸”和“更无言语空相觑”，比较“细语温存”、“怜我怜卿”的滋味还要更加甜蜜。为此，他引用英国诗人布莱克的《爱情之秘》诗作为证据：
朱光潜谈美阅读题答案 本文是关于朱光潜谈美阅读题答案，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 《谈美》阅读原文 各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。 学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。 诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声;求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。 诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，我们自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
朱光潜《谈美》读后感800字 《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。一起来看看朱光潜《谈美》读后感800字，欢迎阅读! 《谈美》读后感1 读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢? 以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼
光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。 “美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。 俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术****于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。 人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。 《谈美》读后感2
朱光潜《谈美》读后感 导语：《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。下面是搜集整理的《谈美》读后感。欢迎阅读及参考！ 1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。 当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。 不仅仅是生活，在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导
说：“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。 最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。 “解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”这本《谈美书简》的产生由来，也就是他在这些年不断学习马列主义、毛泽东思想的基础上，对美学上一些关键问题提出自己新的认识。朱光潜深刻地认识到，学习和研究美学，一定要把学习马列主义经典著作放在首位，反复强调说“研究美学如果不弄懂马克思主义，那就会走入死胡同”。在他看来，马列主义不但给我们提供了正确的世界观和方法论，而且其本身
朱光潜美学 朱先生解放前的主要美学著作有《文艺心理学》、《谈美》、《悲剧心理学》和《诗论》。阅读这些著作，首先感受到的是朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。 一颗古松长在园里，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。古松在我们头脑里留下一个表象，这个表象就是古松的模样，这对于大家基本上都是一样的。然而古松的形象与古松的表象不同，古松的形象是古松的美，每个人在古松上见出不同的美，也就是见出古松的不同形象。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。这种形象并非天生自在一成不变，并非像一块石头在地上让人一伸手即拾起似的。观赏者的性格和情趣随人随时随地不同，所获得的形象也因而千变万化。古松的形象是观赏者性格和情趣的返照。朱先生由此得出结论说：“物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是
一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因为我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含几分创造性。” 我们怎样才能看到物的形象，即物的美呢？“有审美的眼睛才能见到美。”也就是说，要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。朱先生以一棵古松为例，说明这三种态度的区别。 一个木材商人、一个植物学家和一个画家同时面对一棵古松，会有不同的态度。木材商人取实用态度，心里盘算着这棵树是宜于造房子或宜于打家具，思量它值多少钱，卖出后有多少利润。植物学家取科学态度，他看到的是一棵叶为伞状、果为球状、四季常青的显花植物；考虑把它归到某类某科去，注意它和其他松树的异点，并从根茎花叶、日光水分等考虑它如何活得这样老。画家则取审美态度，他聚精会神地欣赏和玩味古松苍翠的颜色、盘曲如龙蛇的线纹，以及昂然挺拔、不屈不挠的气概，并由此联想到志士仁人的高风亮节。实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，审美的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们注意力偏在事物对于人的利害。在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系。木材商人和植物学家的意识都不能
谈美读后感600字（一） 美学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如同其他高深莫测的哲学。读完这本谈美书简后，我发现这是一门带有人文主义色彩的的美学，值得每一个人深思。 纵观全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述美学的问题，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。书中反复强调美学的起源就源自于生活，一切都要从现实生活出发，从生活中捕捉到没。我认为当我们意识到美的时候，往往都是离不开人的。 作者说“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体”。从人的品质思想，我们会看到最初的美，那就是书中说的“不涉及欲念和利益计较”。正如所说的这样，美学这门深奥的学问，往往就是最本真的。就像之前很多媒体评价的最美的人物。他们就是做到了这些最本真的人性美。而反观当下，现在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。 之前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐的整治力度之后，有数不胜数的官员落马，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆盖了国家的所有部门。贪腐现象只是社会不正之风的一个产物。所以归根结底，腐败是由社会个人贪图利益的不正之风所引起的，这些正是与朱先生所说的人性美相对立的。书中说：人是一个整体，一个多方面的内在联系着的各种能力的统一体。所以，我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有贡献，充满真能量的。 总而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书，我觉得只需将这“美”充分的融入到每时每刻的生活中，不断地充实我们的精神生活。 谈美读后感600字（二） 一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。 《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。 提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他
万物静观皆自得一一读朱光潜《美学散 步》有感 美学家朱光潜说：“人生乐趣一半得之于活动，还有一半得之于感受。”感受，又可称为“领略”，就是能在生活中寻出趣味。 领略趣味的能力，一半由于天资，一般靠后天修养。大约静 中比较容易得出趣味，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。” 想起一个事例：作家陈丹燕留学慕尼黑，一个秋天的早晨，在慕尼黑街头，她看见了郁金香，带着露珠开放，她用手指触摸花瓣儿，“是真的”，她流下了眼泪。如果不是在异国他乡，不是在这样一个寥落的秋季，不是内心宁静空灵，陈丹燕不会触摸到家乡所有的郁金香花时，泪洒当地。
所以，要想领略生活中、自然中的美，就要心界空灵，“在百忙之中，在城市喧嚷中，偶然丢开一切，悠然遐想，无穷妙悟，便源源而来。” 小林一茶有一首俳句：“不要打啊，苍蝇搓他的手，搓他的脚呢。”作者正是心界空灵，由眼前的苍蝇，悠然遐想，内心抛弃了益虫、害虫的功利观念，感受到了苍蝇的自在情态。 一个农人，他有一所房子，面朝大海。来这看海的旅人很是羡慕，就向他说：“真美啊，你门前就是大海。”农人很害羞的说：“我门前确实空空荡荡的，什么也没有；但是请你参观我屋后吧，那有一片大菜园。” 去新疆旅游，看到沙海无垠，天地苍茫，我们会为大自然匠心安排而感叹，王维也写下“大漠孤烟直，长河落日圆”，来形容它雄浑壮阔的美。生活在这里的人们并不觉得它美：辽阔的地域，困住了他们的双腿；飞扬的沙土迷住了他们的双眼。这里没有提供他们生存的物质，是贫
脊的，是他们想要逃离的地方。 人生的乐趣，一半得之于感受。如果不能腾空内心，放下得失，淡泊功利，宁静致远，如何感受生活中的美呢？哪怕一个月的时间里，大半个月都在红尘中滚，名利场中混，也要有那么几天，抬头看看天，闻一闻花香，听一听鸟鸣，那么就不能说“我全部人生都在苟且，我有诗和远方”。
一百本关于美学的书籍 1.朱光潜《西方美学史》 中国第一部、也是目前最好的一部《西方美学史》，可能代表朱光潜的最高学术成就。读美学史似乎没有用处，就像读哲学史是无用的一样。但用处其实还是有的，只是体现得比较缓慢，没有那么明显罢了，就像喜马拉雅山每年只不过增高那么一点点，肉眼看不见的。要有心理准备：当你看了以下书目之后，便会发现，这绝对不是一份“速成”的书单。学术界流传着这么一句话：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”怎样做到“不空”？当然要有自己的见解，但必须先了解前人大家都是怎么说的。 2.朱光潜《文艺心理学》 中国人在20世纪所写的最好的美学入门书。知识量不小。行文生动，文才斐然。所谓“言之无文，行之不远”，美学史上的传世之作，必定都是有文采的（康德几乎是唯一的例外）。文字不清不楚的人，怎么搞学问？ 3.朱光潜《悲剧心理学》 朱光潜的处女作，大家的处女作往往不可小觑。易中天先生说：“这部著作类似可以看见太阳的一滴水，支撑着它的是整个西方美学。” 4.李泽厚《美学三书》（《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》） 《美的历程》是写得最好的中国美学史，至今无人超越；也是李泽厚写得最好的一本书，至今无以超越。《美学四讲》代表20世纪80年代中国美学的最高水平。 5.宗白华《艺境》（或《美学散步》） 宗白华有灵性，对中国艺术有独到的感悟，研究中国传统艺术不可以绕过。依我看，此书是“艺术美学”。他的表述没有逻辑。文字自然是很好的，如诗一般，但关键是文字背后的体验。邓晓芒对他的评价是：有体验而无理论。 6.徐复观《中国艺术精神》 徐复观对中国美学的贡献是，阐明庄子乃是中国艺术精神的源头，可谓抓住要害，这个发现如今几乎已成中国古典美学研究的出发点之一。 7.叶朗《中国美学史大纲》 关于中国美学史的一个比较全面的图景，资料丰富，可以利用。 8.叶维廉《中国诗学》（选读） 道家美学与现代解释学文论的一次较为成功的结合。 9.邓晓芒《文学与文化三论》（《灵之舞》、《人之镜》、《灵魂之旅》） 在我看来，邓晓芒无疑是当今中国最高的山峰和最深的深渊。他的文字有如耶和华或摩西，雷霆霹雳，振聋发聩。读过他的书，看待传统和世界的眼光必定发生难以想象的改变，而这也就意味着“灵魂”发生了改变。以我个人的经验，邓晓芒的启蒙好像是当代中国学子必经的一个阶段。 10.邓晓芒《康德哲学讲演录》 中国最好的康德哲学入门书。邓晓芒具有纯正的西方传统哲学思维，深刻，思路清晰，学识渊博。搞美学的不可不读其中关于《判断力批判》的部分。 11.邓晓芒、易中天《黄与蓝的交响》 必读书目。“新实践美学”的代表作。康德与马克思的汇通。对李泽厚实践美学的一个超越。透彻。你可以不赞同它的理论，但你不得不承认很多问题被讲通了。
《谈美》读后感参考 朱光潜是我国现代美学的泰斗，是中国美学研究的拓荒者，并为中国美学的发展穷尽毕生精力。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一，全书从美的产生谈起，到美感的条件及心灵净化作用，最后上升至美和人生的艺术化高度，层层递进；文字简易精炼却引人入胜，本书还一直被誉为“科学性、普及性的经典之作”。 汉字“美”由“羊”和“大”组成，在中国古代，羊是十分贵重的商品，肥大的羊大概就是原始人民对美最淡出最直白的理解。在甲骨文中，“美”写作戴羽毛头饰的妇女，表示好看、漂亮的意思。《庄子·齐物论》中记载：“毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。”，即形容漂亮的女子沉鱼落雁。伏尔泰曾有一句话这样解释“美”：“何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰‘雌蛤蟆’是也。”纵观诸多大家对“美”的解释，言语各不相同却无一例外表达了美的核心：心灵的感受。简言之，美，就是具体事物引起人们愉悦情感的属性。 朱光潜也指出美是一种自然属性，既是自然属性，那就是客观存在。但是现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们喜欢用娇颜的花朵，明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。因而，有哲学家
认为：美是心的产品。但是美丑本没有固有的标准，《道德经》说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”，就是说我们都认为一个事物美，是因为有不美的对比，然而美与不美，你有什么固有的尺量可以说服我么？ 朱光潜认为，美不全在于外物，也不全在内心，我们之所以有美丑的不同感觉，是心和物结合的产物——美感。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即不可见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉失去了活动的载体。美之中有人情也要含物理，两者缺一都不能见出美。作者的见地有些绕，但仔细领会，确是这个道理。他总结了前人对美的研究，又弥补了其不足，严谨地道出了“美感”这个新意。 “美感”不是客观存在的，作者提出它的产生有三个必要的条件：态度、距离和移情。 所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的反应。这一点并不难懂，态度是主观意识层面的一部分，它是心灵主体精神的传达，或满足或不满都基于主体的特点。如面对一个苹果，画家首先想到的是它的构图美感，科学家首先想到的是万有引力，普通人则想到它吃起来的口感。用朱光潜的话来说，我们面度食物往往有实用的、科学的、美感的三种态度，能不能产生美感要看我们更偏向于哪一种态度。
朱光潜是个有哲学头脑的美学家。他原是从哲学走向美学的：“因为喜欢哲学，我被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人讨论美学的著作。”（1）虽然他的美学摒弃了从哲学体系推演出美学结论的形而上学方法，而采取了19世纪晚期“自下而上”的经验论方法，主要从审美经验、艺术欣赏中概括出美学观点，虽然他多次说过美学即文艺理论，但朱对哲学确实有深刻的理解和充分的研究。1933年，朱写了两篇主要介绍黑格尔的文章《黑格尔哲学的基本原理》、《唯心哲学浅释》，1947年在《克罗齐哲学述评》中，他又用了一章篇幅介绍“新唯心主义的渊源”。表现出很高的理解水平。 然而，他如此熟谙的黑格尔哲学却没有在前期美学中留下痕迹。《文艺心理学》和《谈美》都没有讲到黑格尔，两篇介绍黑格尔哲学的文章也没有讲美学。决不能说他轻视黑格尔美学，《悲剧心理学》承认“黑格尔对于近代美学思想影响极大。”（2）1936年他在《美学的最低限度的必读书籍》中就有黑格尔的《美学》，并要求参考斯退斯的《黑格尔哲学》。 现代中国美学的先驱者王国维和蔡元培，都是康德的信徒，直到49年以前，康德影响都远远超过黑格尔。这种选择性的接受，除他们个人兴趣外，特别与康德、黑格尔美学的不同性格相关。黑格尔美学主要是艺术哲学，以其特有的辩证法与历史感，他把几乎是全人类的艺术都逻辑地叙述成一个运动着的整体系统，令人叹为观止。康德美学则是纯粹的审美哲学，他以“审美无利害关系”为基点，划定了审美和艺术在理性结构和人类生活中的自律性位置，描述了审美经验所特有的一种知觉方式，规范了现代美学的方向。“审美无利害关系已在许多人的美学理论中、在逻辑序列上处于首位，成了审美经验的核心。不仅可以适用于艺术鉴赏，而且也可以适用于自然物的鉴赏。它已经渗透到艺术批评和对艺术及自然的鉴赏中去了。它成了一种观察和判断的习惯，而在这一概念获得这样的地位之前，艺术的价值是因袭的。艺术有认识的价值、道德的价值、社会的价值，但就是唯独没有艺术自己的价值。”（3）康德从哲学彻底论证了这一理论，成为现代美学的正宗。19世纪晚期盛行而又为朱向中国频频引进的克罗齐的“直觉论”、布洛的“距离说”、闵斯特堡的“孤立说”、立普斯的“移情论”等等无不是康德理论的继续和变种。 无论是译述绍还是自我建构，朱的美学都有两种类型。一是从美感经验入手阐释美学问题，在此一类型的著述中，朱继续王国维、蔡元培的路线，基本是在康德的框架内完成。《文艺心理学》开篇第一句话就是：“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算是美’的问题还在其次。”（4）这就把自己置于康德笼罩之下。《悲剧心理学》第二章讲自己的美学观，朱以“康德曾强调审美经验的非实用性”开头，继之以“大多数近代哲学家，尤其是克罗齐，强调了也是由康德指出过的审美感觉的非概念性。”（5）他认定从康德到克罗齐是“欧洲美学思想的主流。”（6），所以他也是根据艺术即直觉、直觉即表现来得规定美和艺术的本质，以此为基础，经验地发挥康德美学的19世纪末20世纪初的许多美学学说都被吸收进来。当然，朱对他们也是有保留、有舍弃的。 朱的第二类著作是大量评析中外文艺，这一类著述完全可以从黑格尔那里得到资源，但朱没有这样做。其原因，首先是他对黑格尔过分的唯理主义不喜欢，比如其悲剧论就“采用一种很不好的方法，即从一个预想的玄学体系中先验地推演出一套悲剧理论来，而不是把悲剧理论建立在仔细分析古代和近代悲剧杰作的基础上。黑格尔的悲剧理论只是他那关于绝对理念的范围广阔的学说中一个小小项目而已。”（7）朱指出它有五个弱点，第一个就是“它是先验地推演出来的，并不符合我们的情感经验。”（8）事实上，整个黑格美学都有这个弱点，
读朱光潜《谈美》之“情人眼里出西施”有感 出于对“美学”这名词的好奇，我便选了“美学基础”这门选修课。第一堂课，老师就谈到“美是美的”这句话。我顿时就迷惑了：美，不是美的吗？美还能是丑的吗？美，是什么呢？是根据什么判断标准判断出某个东西是美还是丑？······一连串的问题出现在我的脑海里，我顿时觉到了这门课的高深。于是就更加认真的听老师讲课。老师以朱光潜的《谈美》这本书为教材给我们讲他的“美学观”。果然，美学就像一门“哲学”深奥抽象，并且充满了思想的痕迹，只读其语言，很难能有更的体会，不过还好有老师及朱光潜老先生的一个个生动的例子和比喻，我才能窥见“美学”的冰山一角。 以前的我从来没有想过“美”这种感觉是如何产生、形成的。总是觉得自己一生下来就知道什么是美的什么是丑的，自己的审美观和价值观在自己内在心理和外在环境的影响下已不知不觉的形成了。就像一生下来就会自己呼吸一样，“审美”对我们来说已经是家常便饭，是任何人都会做到的事情。不过，我觉得，我们所做的只是简单的说：“这是美的，这是丑的。”却不懂得什么叫“审”。于是我就深深的佩服朱光潜老先生对“美”这一事物的思考是多么的深。为此，我还专门看了《谈美》这本书。 虽然我看完后也不是很懂，但也有些感触，我总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语
让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。 我看到他在第一篇文章中写道“我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的”我感觉他是在说每个人的心态不同，他们看到的同一件事物也会出现不同的感觉。这里他举了一个古松的例子：一棵古松，木材商是用商业的心态去看的，科学家是研究的心态去看的，而画家用欣赏的心态去看的，不同的心态，产生的“美感”就不同。虽然，美并不实用，但是“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”，因此，朱光潜老师告诉我们内心不要总被功利所占据，虽然“美”既不能换来物质，也不能换来名誉，但是“美”的却是人心最喜欢、最渴望追求的东西。 我是一个恋爱中的女孩，所以我最感兴趣的还是朱光潜老师的“情人眼里出西施”这一篇文章。他在文章中写道：“（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：‘他爱上她，真是有些奇怪。’一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。”我读完后略有恍然大悟之感。原来是“自然”在经过人的心理感觉加工后产生了美感，然而不同的经验会产生不同的感觉，而我们却在不知不觉中对自然进行了一种再加工、再创造。因而恋爱时的我们总会被一时的爱情所左右我们的审美观。 于是，偶然想起老师在第一节课时说过的：“是美的，就不是自