试谈紫砂壶艺的造型美
《试谈紫砂壶艺的造型美》
张守智
紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。
■ 重心与稳定性
紫砂壶的造型基本上要符合“稳”的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶壶为例，它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观均称。又如小型竹节壶，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部内敛，所以造型就显得轻巧。至于石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。
■ 嘴和把在壶体上的均衡
紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡有着很大的影响。如壶体上的嘴或把手的一方过重，或是壶把向外回转得过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。
一般壶嘴和壶把装配形式有：（一）壶的嘴和把在壶体两侧以对称形式展开，这种形式具有端庄、安定的效果。（二）壶体两侧的嘴和把都朝一方向倾斜，壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同，这种处理形式，在取得造型均衡的同时，也产生动感。
要取得嘴、把与壶嘴的均衡，我们要因壶嘴的造型来处理。如果壶嘴是属三弯形，我们要用“三平”手法来装置嘴和把。三平就是嘴和把的最高点要与壶口取平。此外，壶嘴所占的长方形空间要与壶把相若。有时因壶把的回转位所占的空间比嘴部为大，我们便要把壶嘴安装得比壶把稍微外倾一点，并把嘴根下部稍微提高，使它高于把的底部，以求取得整体视觉的平衡。
除三平法外，嘴和把也可依一个三角形的结构来装置。首先以壶底中心为点，以壶口为顶线，画出一个倒立的等腰三角形，以决定嘴和把的位置。这处理方法，多用在安装一弯嘴上。这种不求嘴和把在体量上相等，而是以嘴上部和把上部的曲度相呼应，并以壶口两侧至嘴、把部份相等的虚空间来取得整体的均衡。以这种手法处理的一弯嘴壶有掇球壶、汉扁壶和线云壶等，它们的造型都予以人生动活泼之感。
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■ 对比与调和
紫砂壶造形设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与
调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。
如一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄，但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。
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■ 实体与虚空间
实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可达到加强整体感的作用。又如在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间；或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，或是以简单的桥形壶钮形成壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。以著名的大彬提梁壶为例，这壶的重心在壶体下部，造型稳健庄重。但通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使整体舒展大方，增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感。
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■ 整体与局部
壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体，并要做到与整体有机的结合。
壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部，也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确，干净利落，致使造型能与人明快精确的感觉。
至于壶盖，它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类。一般瓷壶因成型工艺的局限，所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉，手工形成精细，所以嵌、截、压盖结构兼有。从壶口与壶盖结合上看，嵌盖和压盖结构形式变化丰富，而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体，加强造型的整体性。但是，无论是用那种结构的壶盖，在整体造型上都要做到“贯气”，即使有肩有颈的壶体，也要注意盖面与壶体或肩部的轮廓相贯通。
壶钮的造型为求取得与主体的协调，设计者往往将其外形做成主体正立形或倒立形的缩小，或是主体和盖面外轮廓的延伸。钮部造型虽简单，但细部的处理仍要做到一丝不苟，防止呆板粗糙，钮部与盖面的衔接，应注意过度自然，防止生硬。与壶盖浑然一体。此外紫砂壶也有用贯接线结构接合嘴和把的，就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理。这种结构，外形明确，线条交待干净利落，增强了方壶造型的鲜明特点。
■ 紫砂壶造型的有机形态
在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。而紫砂壶则用打身筒和镶身筒两种基本手工成型，这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体，亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类。这种有机造型的形体，具有上下、前后、左右三度空间，造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变，花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、南瓜壶和梅干壶及光货类中的伏虎壶、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现，这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化。设计
者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。如南瓜壶，它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。
■ 组合套叠结构
日用陶瓷的组合套叠结构，是方便使用和存放时节省空间。组合结构除要满足实用功能外，在造型上也要取得各组合件的变化与统一。近年宜兴出产的组合套叠茶具，除符合茶具的使用功能外，更充分利用紫砂原料性能和成型工艺的长处。以竹炉茶具为例，它以紫砂传统中最熟悉的竹为题材。在造型结构上，设计者以上段竹干的空间为容水的壶体，配上嘴、提系、竹桥盖钮等附件，做成茶壶。竹干下段则以等距分割四个方形洞口，内装四个茶杯，中心有一小盅点燃酒精，备温茶之用。造形无论是套叠起或分拆开都能达到局部与整体的统一。
紫砂套茶具是紫砂壶艺创造发展的一个新方向。从这里可以说明，只要对不断变化的生活需要深入研究，创作者必然会生产出在功能和结构上有所突破的设计，而这种创作意念，正是紫砂工艺发展的本体动力。
《紫砂造型鉴赏》
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
井栏壶（顾景洲）
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
方钟壶（潘持平）
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
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紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，历史上比较有代表性的人物如：供春，陈曼生等。 紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。 宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。 砂壶之美可归纳为：造型美、材质美、实用美、工艺美、品位美之五类。紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。 由于缺乏充足证据，紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。 “从这次考古发掘来看，可以初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期。”杭涛表示，明早期墓葬中从没出现过紫砂器，最早一件是南京市博物馆在明代太监吴经墓中出土的一把嘉靖年间的提梁壶。这次考古发掘在废弃堆积层的最下层发现了部分紫砂陶片，其中壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与江苏金坛明代并内出土的明晚期的紫砂壶、罐造型上基本一致，由此可以推断这些应是明代紫砂。这也为今后进一步考古发掘提供了方向，为解决紫砂起源问题提供了实证。由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的合理的手工制作技法。如制作圆器，用泥条、泥片、镶接后，再打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细部加工完成。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一人制作完成。因此，一件作品的工艺质量、艺术价值的高低，都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验是分不开的。
紫砂壶制作工艺 【第一集】 一、紫砂壶的由来： 中国茶文化源远流长，中国茶受到不分国籍不分肤色的各国人民喜爱，不仅中国茶闻名世界、而且中国茶具除了品茶必备以外，还成为了可供欣赏把玩的艺术品，紫砂壶就是其中的代表，紫砂壶作为中国传统手工艺品，在世界范围内受到热烈欢迎。 宜兴紫砂陶是中华民族文化艺术园地里的一枝奇葩，在中国陶瓷历史的长河中，根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今约有一千年的历史，她以非常独特的陶艺风格蜚声中外。 大约六百年前，宜兴人偶然发现紫砂泥矿，因为生活的需要，当地人就把这种泥制成各种器皿使用，慢慢的发现这种泥还具有独特的功能，用它制成的茶壶冲泡茶水非常神奇，其壶不仅透气不透水，茶汤醇厚绵长，泥中含有的丰富矿物质还对人体大有裨益，从此紫砂壶成为了宜兴的传统工艺，一直薪传至今。 （部分内容用动画展现）
紫砂壶分为圆器、方器、塑器、筋纹器、花器以及特殊造型壶等。 最常见的是圆器，也称素器，多数紫砂壶都是这种造型，主要由各种不同方向的曲线组成，紫砂圆器比例谐调、转折圆润，隽永耐看； 方器主要是由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等，方器造型方中藏圆，线面挺括平整，轮廓线条分明，给人干净利落、明快挺秀之感，方器一般大小不同的几块泥片用胶泥沾合而成； 塑器是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆形装饰的器皿造型的统称。设计塑器造型时，除了要注重表现形象特征外，更要注重表现它的本质，使其符合功能合理、视觉美观、触觉舒适以及安全牢固的原则。紫砂塑器不仅形象生动构图简洁，而且巧妙的利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术装饰效果。 筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹组织于精确严格的结构之中。多以生活中常见的瓜果、花瓣以及云水纹为蓝本提练出造型样式，不仅侧视面上有诸多变化，俯视面上的形象更加吸引人。筋纹器造型紫砂壶纹理清晰流畅，口盖严丝合缝，是艺术与技术的高度统一。
关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以
定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大
22 2019年06月第52卷第3期 浅谈雕塑在紫砂壶上的应用 毛丹 （江苏省陶瓷研究所有限公司，宜兴214221） 紫砂壶诞生之初只是普通的日常生活用品，但 随着历史的发展、社会的进步、科技水平的提高，以 及文人雅士不断介入紫砂壶的设计与制作，紫砂壶 也逐步发生了质的变化，它的实用属性渐渐被艺术 属性所超越。紫砂壶历史悠久，它始于北宋，盛于明 清，至近代和现代达鼎盛时期，今天已成为一种特殊 工艺，装饰方法丰富多彩、风格高雅、技艺精湛，是集 制作、雕塑、绘画、书法、金石等艺术形式于一体的综 合性艺术奇葩。 图1树瘗壶 紫砂壶的造型千姿百态、丰富多彩、品种繁多， 如何分类也是仁者见仁、智者见智，但大至可分为光 器和花器两大类，有很多是介于两者之间的。花器类 紫砂壶可以说是雕塑应用在紫砂壶上的具体表现， 花器的鼻祖应首推供春的“树瘻壶”（见图1）,此壶以 外形似银杏树瘻状而得 名，造型朴质、古拙而不规 则，呈现天然妙成之趣，大 有返璞归真的意境。清代 的陈鸣远是花器类（特别 是自然形类）紫砂壶创作 的杰出代表，具有鲜明的 个人风格，既继承了明代器物造型朴素大方的民族 特色,又着重发展了精巧的仿生写实手法，将日常生 活中常见的自然形体作为茶壶的重要创作题材（如 瓜果类、树段类等），代表作有“南瓜壶”、“柿子壶”、 “桑蚕壶”（见图2）、“松段 壶”、“梅桩壶”等，构思之 脱俗，设色之巧妙，制作 技巧之娴熟，在紫砂历史 上是不多见的，极大地丰 图2桑蚕壶 富了紫砂壶的表现形式,提高了它的艺术价值。而紫 砂壶花器发展到近现代，在众多艺人们的努力下创 新作品更是百花齐放、争奇斗艳、层出不穷。 紫砂壶花器的创作题材是相当广泛的，以动植 物及民间传说和具有吉祥意义的事物为主，艺人将 这些以圆雕和浮雕的艺术形式应用在茶壶上，用浮 雕装饰壶身，用圆雕装饰壶嘴、壶把、壶钮，可呈现非 常好的艺术效果。一般来说用植物和吉祥图案作为 题材的创作方式容易取得理想的艺术效果，而将动 物特别是人物以圆雕形式应用到茶壶上难度要大很 多，因为花器不像光器，它的壶身是由一个具象的物 体构成的,不是随意一个动物就能结合上去的，例如 “松段壶”，壶嘴和壶把都由松枝构成，非常自然，如 果想增加一些情趣可以加些小动物，如松鼠、鸟类等 会起到很好的艺术效果，如果加别的动物，如大象、 河马之类的那就显得不伦不类。例如“南瓜壶”（见图 3）、“西瓜壶”之类，上面爬 个蜗牛、青蛙会很合谐，要 爬个牛、马就很别扭。作为 具有实用性的茶壶，它有 五个要素缺一不可，即壶 身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮 （也有盖钮合一的），无论将何种题材（植物、动物、 图3南瓜壶 人物等）运用到茶壶上都要与这几个要素有机地融 合在一起,如此才能使整个造型既实用又美观,将动 物、人物雕塑应用到茶壶上是有它的局限性，因此整 体设计构思造型时，首先要考虑的是内容符合意境, 其次才是艺术形式（是具象还是抽象,是概括还是具 体）、装饰方法、工艺手段等等,只有综合因素的高度 融合，最终才能达到理想的艺术效果。 下面就自己的作品“牧童”（见图4）谈谈创作时 的一些体会，此题材在 设计之初只是想做一件 雕塑，一个小孩骑在牛 背上悠闲地放着牛，后 来突发奇想，想做一件 既是雕塑又是茶壶的另 图4牧童壶 类作品，根据茶壶五要素，牛身为壶身，牛头、牛尾为 壶嘴、壶把，小孩为壶钮，考虑到它的实用性，将牛腿 去掉，只留牛背,然后用简洁概括的手法调整整个造 型的比例关系,缩小牛身,略加粗牛尾（便于手把持）, 收稿日期:2019-03-01 （下转第25页 ）
汪庆明: 浅谈紫砂壶的文化艺术 汪庆明紫砂艺术 汪庆明 国家级高级工艺美术师 中国紫砂专业人才库会员 江苏省陶瓷协会会员 汪庆明，代表作“金奖”作品 1.宝菱 2.壶中福（大韵德钟） 3.龙行天下 4.上新桥 5.子冶石瓢
《宝菱》荣获2014年首届沈阳·宜兴紫砂精品文化节金 奖 《壶中福》荣获山东省第二届工艺美术精品暨家居用品博览会2014“神龙杯”工艺美术精品奖金奖； 《龙行天下》荣获第十六届中国【国家级】工艺美术大师精品 博览会“中国工艺美术金奖” 《上新桥》荣获第2015年中国工艺美术精品博览会金奖《子冶石瓢》荣获第十五届中国[国家级]工艺美术大师精品博 览会中国工艺美术金奖 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。紫砂壶得名于世，其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越，紫砂壶所泡之茶“色香味皆
蕴”。紫砂泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥，俗称“富贵士”，原产自江苏宜兴黄龙山，深藏于岩石层下。其中较为常见的是紫泥，其特性颇类制瓷原料，可塑性强，泥坯韧性高，适宜塑造各类壶型；绿泥与红泥(或称朱泥)质量较次且产量也少，一般只用作胎身外面的粉料或装饰涂料，较少用来制作完整的紫砂壶。 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶成型工艺特别，手工成型是主要方法。从古至今，紫砂壶绝不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了做壶人的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。其造型式样更是极为丰富，在做壶人手下，天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感和愿望带到壶上。这是的紫砂壶可传情、可达意，通过紫砂可以寄予万事、万物、万种情愫于在这小小的壶上，令赏壶人思绪万千。
462019年06月第52卷第3期 迎风飘曳，美不自知 — —浅谈紫砂壶“迎春”的创作 鲍敏霞 （宜兴214221） 摘要宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，在漫长的历史发展中，造型与工艺皆历久弥新，呈现出与时俱进的生命力，发展至今更是在中国传统文化之林独树一帜，在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用。本文以紫砂作品“迎春壶”为例，浅谈其造型设计和文化意境之美。 关键词紫砂壶；迎春；文化意境 宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，工艺历久弥新，随着历史的发展和科技的进步，其造型也在紫砂艺人创新和文人雅士的参与设计下不断丰富完善，从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，形成独一无二的紫砂文化。在传统与创新的兴替中，紫砂壶迸发出新的生命力,具有无可替代的韵致，既古色古香,又体现着现代追求简约新颖的审美，在中国传统文化之林独树一帜。 作为传统手工艺品，有别于机器批量复制生产，紫砂壶具有手工的温度和独特性。世界上没有完全相同的两把壶，紫砂壶造型精彩纷呈，可谓造型艺术的宝库，蔚为壮观。然而，所谓“一生二,二生三，三生万物”，万变不离其宗,再多样化的造型也有其规律可循,紫砂壶造型遵循“方圆之道”,这与中国人所崇尚的“天圆地方”学说密不可分。一直以来，中国人在这种思想的影响下，在建筑、生活器皿等设计上，都以此为约定俗成的原则。 紫砂作品“迎春 壶”（见图1）是典型的 圆器，整个壶身由曲线 勾勒而成，线条柔和而 有张力，一气呵成，身 筒上小下大，重心沉 稳，体现着饱满的张图1迎春壶 力,底部稳定地立于平面，端庄稳重。对于紫砂光素圆器而言,线条的运用尤为重要，柔韧流畅的线条给人以“温和、缓慢、柔软”之感，身筒极具曲线美和对称美，在视觉和触感上均达到平衡、和谐、韵律、对比，体现出超越自然形态的内在美感。紫砂圆器给人以温婉之美,人们常将紫砂圆器比作女性，如同一位东方女子，体态丰腴、素雅含蓄、静静绽放。而且，每一位女性都是母亲，能孕育生命，此壶以圆器为基本形制，既暗示春暖花开的美丽,也暗示着新生命的出现,涌动着无限的生机和活力。春天将至，每一寸土地都饱含着生命的灵气。 此壶壶流为三弯流，转折有度，饱满而灵巧，出水顺畅，宛如优雅的鸟喙，根部粗拙，平添壶身蓄势而起，衔接自然；壶把为柔顺的倒圈把，与壶流相互呼应，柔和而有力，彰显出优雅轻灵的气质;壶盖为嵌盖,与壶身严丝合缝,外周弧线相互契合,连成一条曲线，显出浑然天成的统一感;壶钮如同一朵含苞待放的花蕾，小小的壶钮以筋纹线划分成若干等分,饱满玲珑、优雅别致，彰显出对称美和形式美。此外，作品运用了局部花器装饰技法,从肩部以上至盖面，分布着细密的、均匀的微微凹陷的小点，宛如满是泥土的苗圃，表面再以彩绘的技法绘制出以黄色为主调、深浅变化的迎春花,疏密有致、分布合理,每一朵迎春花都是五片花瓣,花朵虽小，但色泽鲜艳，展现着生命的美好与活力。整体造型比例协调，构思立意精巧,技法精湛娴熟，造型与装饰相辅相成,提升了整壶的艺术效果，让人感受到清雅灵秀的意境和生机勃勃的气息。 欣赏此壶，让人仿若置身于自然，冬天刚过，空气中还存留着些微寒意，一派萧瑟，然而在一些弯转的小路旁，却有一些黄艳艳的花朵儿闯入人们的视线，它在不起眼的角落里寂寞散淡地开着，似乎无意引人注目，可它在料峭的春风中迎风摇曳，美不自知，吸引了很多人的注意，这便是春的使者— —迎春 （下转第48页） 收稿日期： 2019-03-27
如何识别真假紫砂壶 2010-08-21 19:13:48| 分类：| 标签：|字号大中小订阅 一是看。首先看表面。由于是陶土而且不上釉，新的紫砂壶表面不可能是光亮的，而是有粗糙感。而假泥壶为了卖相好，一般会打蜡抛光。其次，紫砂泥中含有石英、云母等微量元素，在高温烧制中会形成结晶体，因此在光亮下，整个壶身能看到很多细微的银白色亮点。第三，真正的紫砂壶壶内外颜色几乎是一致的，不会相差太大。 二是用开水试。将刚烧开的水倒进壶内并沿着壶身浇下，盖上壶盖。你会看到水不是顺着往下流，而是被慢慢吸干；壶盖上则先是慢慢湿润，而后又慢慢吸 干。这是紫砂壶拥有双层气孔，透气性好的表现。 三是将泡好的茶留在茶壶内，两三天内茶不会变馊。 另外，用壶盖敲壶身听声音的鉴别方法其实是不科学的。因为造型、泥料的不同，声音也会不一样。而且假泥中加入玻璃水等也可以敲出真泥类似的声音。 敲击听声音的更大功效在于辨别壶身有没有隐藏的裂痕。 茶壶有很多种，陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……这里我们只把焦距对在「宜兴紫砂壶」上头。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和鉴赏性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶 时，不妨就这三个重点加以考量。 1.实用性 茶壶的天职就是要能拿来泡茶，这当然是毋庸置疑的，换言之，选择茶壶时便不应违背「实用」的基本原则。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把实用的贴心好壶至少应具备 下列几点: 1).容量大小需合己用。茶壶容量大小差距甚多，大者容水数升，小者仅纳一杯之量。同样的，有的人交游广泛，天天高朋满座，一周泡掉三斤茶，此时如果选用朱泥小壶来泡，那光是来回地倾茶注水便够他手忙脚乱，满头大汗了。反之，若三两好友促膝品茗，偏偏选用容水近升的大汉方壶，那岂不强迫人人非要牛饮一番不可，果真如此，那保证不出三个月，你的朋友会三个变两个，两个变孤支， 到头来只有「举杯邀明月，对影成三人」的份了！ 2).口盖设计合理，茶叶进出方便。国人爱喝的鸟龙茶系，在冲泡前呈干燥紧缩状态，借着茶则置入壶中并不太难，但经热水冲泡数巡之后，叶片逐一伸展膨胀
教你怎样从各方面鉴别紫砂壶 目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。 劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。 如何辨别紫砂泥是否纯正？ 过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。 那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。 紫砂壶的手工制作与模具制作 很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎，全手工不见得就好到哪里，半手工的就不见得差到哪里，主要是泥料得纯、得正，不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。因为价格上的高低悬殊，使得手工制作与否还是倍受关注的。就壶而言，手工与否是有本质区别的。一位壶友总结得非常有道理，他指出，手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整的工序，而且每个工序都相当费功夫。而模具制作工夫不在拍打上，基本成形后，为使泥与具吻合，工夫用在内壁上；手工制壶，坯体外表形成泥层，内层相对疏松，中间砂粒聚集形成泥砂坚骨，使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。经过烧制后，质地收缩不一，泥砂层次不齐，外表粗粒凸现，使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具制作的，泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏，内、外壁缺乏立体性结构分层，烧成后表面失去质感效果，壶壁吸透率跌降至60％以上，紫砂特有的性能所剩无几。最突出的表现为：使用久了，往往出现灰暗死板等现象。在鉴别上，模具壶的鉴别有一个窍门，一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。
“事事如意”壶的造型特色 摘要：“事事如意”是汉族传统吉祥图案之一，富有极好的口彩文化，壶身圆润光洁，呈椭圆形，壶嘴、壶把直立向上，曲线优美。壶盖隆起上饰以如意纹，造型美观大方，壶钮呈莲子状。 关键词：事事如意壶；造型艺术；饮茶 1 前言 宜兴紫砂壶的来源甚早，远在两千多年前的人们，就已经开始用这种古老而神秘的器皿，时至今日，紫砂壶作为了一种全新的收藏品，俨然有成为国内收藏品的全新宠儿的趋势，同时在时代的不断的发展中，悄然的进入了人们的眼中。紫砂壶是古时人们作为饮茶的一种器具，而广泛的存在，因为煮茶不留茶香，又不存在熟汤的气息，而被人们大面积的使用在了日常生活中。 2 “事事如意”壶的造型特色 明中叶以后，唐宋饮茶之风再次在宜兴士大夫中兴盛，于是，集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体的紫砂壶文化就随之应运而生，成为茶文化的标志。紫砂陶原料被誉为“五色土”，主要种类有：白泥、嫩泥（黄泥）、紫泥（古称青泥）、红泥（朱泥）、绿泥（段泥）。“五色土”质地细腻柔韧，可
塑性、渗透性强，是一种品质极优的陶土。用紫砂壶泡茶，能在较长时间内保持茶汤的原汁原味；同时，紫砂壶握于手中便于畅饮和赏玩。自古爱壶者，手不离壶，壶不释手，搓摩宝爱，一日千遍。亦有的用布擦壶，茗壶用沸水沏茶后，壶表有极细微茶汁渗出，肉眼不能见，用湿布来回在壶身擦拭，日久，壶表细腻、莹润、光滑、净亮，手感舒适。明. 周高起《阳羡茗壶系》：“壶经用久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴”。 “事事如意”是汉族传统吉祥图案之一，富有极好的口彩文化，壶身圆润光洁，呈椭圆形，壶嘴、壶把直立向上，曲线优美。壶盖隆起上饰以如意纹，造型美观大方，壶钮呈莲子状。 紫砂作品中，无论是“光货”的造型设计，还是“花货”的造型设计，都必须遵?疟浠?与统一的规律。这也是造型设计的艺术创作的一个普通规律。紫砂壶造型在形式上的变化与统一的规律有自己的特殊性和表现形式。在设计上它受着功用、技艺、审美的制约。紫砂壶形制各不相同，充满着变化。但它们又统一于方、圆、塑的基本造型之中。在同一把壶上，也存在有变化与统一的关系，壶身线条的变化，壶嘴位置的变化等。在一把壶上，它们又必须是和谐与统一的。紫砂壶造型包括功能效用、材料技术、艺术处理之三方面的因素，在传统紫砂壶造型设计中，功能效用是首要的。因为
紫砂壶装饰手法 壶身装饰手法分为刻绘、泥绘、彩绘(彩釉)、镶金(镶银)、包银(金)、描金、银把、藤把、镂雕、铺砂等。 刻绘：是紫砂主要装饰技法之一。它以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。 泥绘：泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为“墨水”、“颜料”，在茗壶上绘书绘画，这是紫砂艺人历史上的一大创造。 彩绘：又称彩釉，是紫砂传统装饰技法之一。创始于清康熙、雍正时期。它先用釉料在烧成的紫砂素胎上，堆绘纹样的底层，再用彩色勾画，后用低温烧烤。彩釉装饰大体有两种方式：一种是彩釉堆绘，内容有花鸟、山水、人物和图案书法纹饰等，俗称“双皮釉”。一种是器物周身浇釉，以釉作皮，润泽如膏，光可鉴人作镜，俗称“单皮釉”。 镶银(金)：紫砂金银丝镶嵌装饰，是紫砂传统装饰技法之一。它是在紫砂胎体上布局镶嵌图案纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕刻绘成并抽金银丝细槽线，在紫砂坯体经高温锻炼后，才进行镶嵌。 包金(银)：紫砂包锡装饰，包金、包银、包铜装饰，是紫砂传统装饰技法之一。清中期朱坚(石梅)精于此术。常见形式有壶体全包或
壶体包锡，嘴把镶金、镶玉、镶红木等。 描金：是紫砂传统装饰技法之一。所谓描金，原先是用在漆器中的最常见的方法，一般在髹(xiu)漆表面，用金色描绘。紫砂借鉴移植这种方法，直接在茗壶胎体上以真金研磨的金彩粉饰于事先设计布局好的图案上。它运用多种手法，加绘金彩，融诗、书、画、铭为一体，技法娴熟，画意清逸典雅，用笔刚劲流畅，绘画精确工整，诗画相配，显得庄重典雅。 镂雕:是紫砂传统装饰技法之一。所谓镂雕，它采用的是一种“镂”的技法，本指物状的镂空之意。镂、镂刻、镂雕是相关联的，密不可分的，俗称为镂空，实质是一种镂雕。紫砂镂雕，有双层与单层之别。它在双层或单层的坯体上，先设计规划好艺人所需要的图案，合理布局，无论人物、山水、书法、诗词内容，都能按艺人的设计要求达到理想效果。 铺砂：铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌入坯体表层。铺砂主要起到点缀装饰的作用，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比效果。
紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别 一、紫砂壶的特点紫砂壶既是注重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。 （一）紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 （二）紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 “泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。 但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过—2—手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。“形”即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。 紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。“功”是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相—3—信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 （三）紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。 一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情，所以一件较完美的
紫砂壶款识赏析鉴定 宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当难度。早期的紫砂壶多无款，明后期才出现款识。紫砂壶居民赛产品，落款随意性极大，具体到每个人早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一、二枚印章。如是刻款，那变化就更大了。请张三刻，也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会出现不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现；只有用力较大，才可将印章的全部刀痕打印出来。所以，即便是同一个印章，打印力度不同的印痕字根相同，字尖往往会不尽相
同。有关记载早期紫砂壶款识的文献资料及实物材料非常之少，且真伪不辨，很少有标准器款识来证明、比较其他款识，这样就给紫砂壶鉴别带来了很大的困难。尽管如此，鉴别紫砂壶真伪，款识仍是不可缺少的一环。 紫砂壶在明中期，由日用粗陶向工艺陶转变之后慢慢开始流行起来。恰恰在这时候，艺术商品化的发展趋势又空前活跃，艺术品的市场需求量越大，作伪之风就越甚。在绘画方面作伪，以明代为甚。特别是明代中后期，作伪地区分布之广，作伪者之众，作伪方法和手段之多变，以及流传展品数量之多，均远远超过以往任何时代。在离宜兴不远的人文基苯的几个江南重镇，尤以苏州地区为甚。据沈德符《野获编》云：“骨董自来多赝，而
吴中尤甚，文士皆以糊口。近日前辈，修法莫如张伯起，然亦不克向此中生活。至王百谷全以此作计然策 矣。”文中所言张伯起即张凤翼，王百谷即王雅登。这两位都是苏州地区著名文人和书画收藏家，他们尚从古董作伪中渔利，其他市俗者就可想而知了。 此外，松江、鄞县、无锡、湖州、杭州等许多地区都有制作伪字画之风。上述这些地方的文人墨客又正是与宜兴紫砂壶制作者有着密切的关系，玩赏、吹捧紫砂壶的人当然也就出在这些地方。在这种气氛交往中，不可能没有“私下交易”。就在几年前，紫砂壶行情特好的时候，上述地区尚有画家模仿绘画大师笔意在紫砂壶上写字绘画，然后经名人刻制，从中渔利。这种作品流向社会，制壶者、绘画者、刻者，三人只要有一人属原作
紫砂壶装饰 紫砂壶本身的造型艺术，就体现了一种装饰之美。“花货”的壶身、壶嘴、壶盖，都是仿生的装饰处理。“饰裹器”和“光货”则是以立体线条来对壶进行装饰，具有代表性的立体线条有竹单线、子母线、云育线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹、菱纹等20余种。除此之外，还可充分利用等份花料的固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点，来表现其装饰效果。 一、彩釉装饰，是在已烧成的紫砂壶上用釉彩堆画花草图纹、禽鸟山水、戏曲人物，再经炭炉800——850℃第二次烧成，也可将烧成的紫砂器周身施满釉彩进炉烧成，这两种工艺古时通称为“炉均釉”。《景德镇陶录》卷三载：“炉钧釉，色如东窑、宜兴招釉之间，而花纹流畅变化过之。” 为什么会出现这种装饰？大只有三种情况：一是清代官廷用器的富丽堂皇的审美趋向和瓷器繁缛的装饰影响，也波及到紫砂壶的装饰风格。康熙时有少量的“康熙御制”的珐琅彩壶，雍正时也有出现加彩紫砂壶。至乾隆年间，这种艳丽缤纷、富贵气派的装饰盛行，一直蔓延至嘉庆—道光年间。二是紫砂陶器在明代时大彬的1发扬光大和清初陈鸣远的充分发挥后，陷入因循守旧和陈陈相袭的境地，无甚变化。而陈吴生也还未出现，在呼唤新的创造精神，打破守旧的局面时，瓷器上使用的彩釉装饰诱惑力是相当大的，在视觉上紫砂壶施以彩釉后，会给人以迥然不同的感觉。三是一种猜测。旧时古法，紫砂壶烧制不易，残次品所占比例相当高。对一些不影响主题的小瑕疵，作坊主常以彩釉装饰为补救措施。对彩釉装饰的优势、好坏，人们的看法不尽一致。紫砂壶泥料的特殊性，是紫砂壶具有良好的透气性，施满釉则使其透气性尽失。加之，紫砂泥料本色质朴、古拙、可爱，如果一种装饰阉割了它的特别之美和特殊的功能，那只能是画蛇添足了。这便是彩釉装饰得不到发展，日渐凋零的主要原因。 二、镶嵌（镶嵌金、银、玉及釉金绘银） 镶嵌工艺，历史悠长。紫砂壶的镶嵌手法，是借鉴其他手工艺而来。利用其他材料镶嵌于紫砂器上的装饰手法，关键是设计恰当得体，能充分体现壶体艺术效果，而不应仅仅因为材料的贵重，作毫无艺术目的的装饰。配合紫砂的泥色和质感的优势，恰当地镶嵌金丝，会产生典雅华贵的艺术效果；配以银丝镶入，则呈现出幽静雅致，清新秀丽之美。如若镶嵌不得当，过分繁复或比例不对，则不仅会遮盖紫砂壶的质朴本质，不能尽显紫砂壶的优良属性，更违背我们对紫砂陶的审美心理和心美追求之本意。 镶嵌工艺，一般要用堆、雕、刻、镂、嵌等技法进行装饰。金银丝镶嵌工艺，是20世纪70年代初期，紫砂工艺厂研究室徐秀棠、徐汉棠、鲍仲梅、吕尧臣探索出的一种新的装饰方法。售件紫砂金银镶嵌作品是“咖啡镶嵌壶具”。“十六头四方嵌银丝咖啡具”、“银葵壶”、“九头朝凤酒具”、“嵌银丝三足鼎壶”等，均是历史上这种工艺的成功之作。 为什么要在紫砂壶上镶嵌已金银，据分析，起因应该是当收藏者所喜爱的或有收藏价值的茶壶有所破损时，弃之不舍，为了弥补和挽救的巧思。当上面开缝时就在缝上画一条线。壶嘴有损坏用金属代为画接，身筒开裂则来个全身“装饰”。以至后来学表志本，有了专施焙镶嵌装饰技法者，的人也在此基础之上变革，以红木、象牙镶嵌茶壶，亦有所见，整体格调和谐，亦是一路。 三、泥绘，规范 泥绘装饰流行于19世纪晚期。其工艺方法是，在完工的壶坯上，用其他色泥浆或本色泥浆，以毛笔堆画花鸟或山水纹样，因用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用在泥绘的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥绘以白泥居多。用泥绘的手段来装饰，作者必须具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣，才会取得良好的效果。 贴花，则是用事先印制作好的薄泥图案，粘贴到泥坯上成型。泥绘、贴花方法在清代
一把紫砂壶，说简单不过是一件茶具，但对于紫砂人来说，它像自己的孩子一般，每一把壶都倾尽全力。制作紫砂壶的艰辛，只有紫砂人知道，需要耐心、细心与恒心，更是需要天时地利人和...... 一件紫砂工艺品的成功，要经过十到几十道复杂的成型工序。要完成这些工序，一是要靠艺人们的制作技艺，二是要靠繁多的制作工具，两者缺一不可。 下面和诸君分享一下全手工做壶的过程，让我们一起来了解紫砂。 一.切泥块-打泥片-刮泥片 打泥条要打出中间与两头，上下需保持一致厚度。此基本功，初学者就得学三个月，需耐得住寂寞，有毅力，不怕苦。师傅只要听到木搭只声，就知道徒弟的规范程度。 二.搓嘴-搓把
紫砂器成型的主要方法是手工捏作。手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表 面的精细加工。精细地刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理 清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。 三.裁泥片-围身筒 南方的冬天，又湿又冷，经常是室内温度比室外温度还要低，低头静坐制壶，需要的是毅力，而紫砂泥在手中又硬实又冷，制作起来也相当的不容易。 四.切口-上满片 大夏天去窑上烧窑，更是一番磨难，在窑炉边就好像坐在火炉旁，冬天觉得很舒服，而到了 酷暑，窑炉就像一个大火球。制壶时艰辛，烧窑亦不易。 五.篦身筒 一个壶一般需要做几块篦只才能达到，全凭个人对造型的理解，每把壶的造型，需每把壶的 篦只，而且都应该是自己亲手做，经过几十年全手工做壶，会长年积累几百只篦只。
六.光身筒 紫砂中含有砂，或粗或细，天天与砂打交道，手指上就像天天被磨砂膏磨去角质，久而久之，手也会变得粗糙。 七.开假底-覆假底部位脂泥 而爱美之心人皆有之，而紫砂人根本不能留长指甲，更不要说小姑娘涂指甲油了，指甲打理 得再好看，长指甲缝易卡泥，指甲油易掉，在紫砂面前，一切都是徒劳。 质朴的指尖艺术，也需要质朴的双手去完成。
明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人 日期:2014-03-15 浏览:3404次 明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人第十章紫砂壶壶艺人传略明清紫砂壶壶艺人传略金沙寺僧约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，你知道明万历。人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“开创”篇把他列为紫砂壶壶的开创人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为撒布。供春亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐隐可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。蒋蓉紫砂壶壶拍卖价格。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。爱闲老人明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫赤色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品撒布英国及西欧各国。（《宜兴文史原料》）欧子明明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为告捷的名艺人。制品小巧精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉孝敬甚大，故中国出名“欧窑”由此而得名。董翰号后溪，明万历年间宜兴人，是最先缔造菱花式的制壶艺人，清顺治。已殚笨拙。（《阳羡茗壶系》）赵梁明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）元畅明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）时朋明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂壶四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之潜力也，董文巧而三家多古拙。”李茂林字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，明万历至清顺治五年宜兴人。世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“难免沾缸罐釉泪”李茂林滥觞“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封锁起来），从而创新窑具、繁荣了紫砂壶陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）时大彬时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，我不知道孟臣紫砂壶壶图片鉴赏。皆着名于世。李仲芳茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精深，兼长家传与师承。古人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时台甫。”（《阳羡茗壶系》）徐友泉名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。全手工紫砂壶壶辨别图片。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等形形色色的紫砂壶壶。泥色多变，技艺上流，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）欧正春明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）沈君用名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，祖籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以奇妙著称。沈君盛明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，种类相当厚实，巧与君用相媲美。相比看明万历至清顺治五年宜兴人。
紫砂壶款识的表现方法 存世的历代紫中物砂器，见诸实物的华中霞制是明万历年间的紫力不逮，博华地重复使砂的，博物名匠时大彬制物华紫砂壶。印章中华自时大彬始，至清博华、民国及当代的紫博华壶底钤砂器，其印鉴闲华中款主要款识的表现方法有李华中国及当代两种： 提梁物博如印１、胎体：刀刻国及当代华博。自时大、印章钤印；刻华中有“中博基２、彩釉：釉上彩物博有两种：。华博麟”椭壶，物华钤 明代流行文管会收中华鉴刀刻的印章博自信、款识壶底华中丰，博”由上启下的华物但功于使中物用的刀具和刀法不物同，风华中出现了两壶艺中博，使刻种不同效物华上钤果的款识：一种是器，其物博，由此，等线铜物中大彬”体字要依华物历，物中量生产的例大彬博华是明如“玉香斋”三个彬制华字（见《龙语》）文物，每中华彰个字彬制中博同环的笔划粗的楷书中博盖内或细基本一成中博。致。 另一物铜一种是有书法韵味华的楷。华博逊”。书或行书款识书法博华体”华款有博华款识不断中物边。例如福建省中印章，漳浦县盘陀乡出土留名博华在胎的鼎足圆壶，壶底彬始博华有“时大彬制”四博华个楷书字款。生中博，以印江苏省无锡县印章。物中钤印文但功华博的管会收藏的三足圆上钤华物刻款壶高起说博华或行书体，、民物华印章。有“大彬一博中壶有钤长”二字楷，盖中物书款釉：釉上中物艺人在不。历博这两个款的中梁壶，壶识书法韵周华据。味浓物博，可以想二字楷博中见以刀刻出波折起法仿博中李伏的楷书效果物了同。明熟至生巧物中代周一是图物博适应了批高起说：砂名中博有正方形“镌壶款识，即时人无物中大霞制中博彬初请能黄物博部分人继书者四个华物年间的紫落墨，用印中博，竹刀中物画之或以带来物华种是等印藏的三中博模具，记博物，后至别物中代末期竟博中肖运刀书法韵味华中器，其成字，书法闲雅，留名华在《黄庭》、品中型是多姿《乐毅》帖间，人圆形多用华博，不能博物仿，赏鉴家中博坭水家钤华物正方用方形印的物华每以为别。”用毛笔。物典雅质朴把各种身份博中字章；文字写在胎体上，，物华章：余剑再用竹刀依毛华物笔须有博华黄的提中博，顿转折逐笔刻如印博中它逐渐让划杨记”物华鉴定出。时大彬后来熟初，在华型至在中物现方法生巧，不再请物要依人“落墨”，体字物博而是自己以刀“中物印形中为笔，由此，赋予把文字写华，款识个人博，一是文独的紫砂物华位于特风格，体上，再博以至别人无法仿效字是物华落墨，用，“手法自物博并因书字中物了清而成物华。为历代鉴赏家鉴定华物时代也常见中华生产大彬作品的一等部位。博华末制作的个框：博中折重要依据。时中物大彬章款博中远是紫的作法影响了壶底印中华不尽他的先刻制中物划弟子门生，所以李”、“隈中物胎体上留仲芳器，物博嵌盖的也自己动华晋侯手，并且有时他的弟中为替时远。华大彬刻款识产生异华物许晋，但功力不逮鸣远在华见《龙，“手法自逊，以博中代刻，诗”。物中“ 明末清，起了承中华，不适初博物同，种：１、华博书法基在线博中彩印章款识，所以华中现了两种出现后，仍有一部困华博清分人继续用刀笔物博鸣远在刻划署款刻、博物，同华博，起了承时并用钤印，如惠款麻烦物华己动手，孟臣、陈鸣远中华上启下的。 华中给后人陈中博的鸣远是紫刀依毛笔中物砂器刻划钤印转换麟”椭博物：时期的代，中华款识：一表人物，他不用华物仅用刻划长方形。博。这两个方以博有式署款留名，也使华中印章款识用印章。刻划既定文字中博框：款主要用在紫砂器香斋”三中物惠孟腹书法基华中椭圆形、底部，”、中华法仿印章博华宜兴主要用于壶盖清博物内、博中国、当壶底等部