镜头拍摄技巧
1、升降镜头
这种镜头技巧是指摄影摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
2、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
3、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
4、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄影摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。
5、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的
细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被摄影摄像拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
6、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄影摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
7、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄影摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄影摄像机移动，使景物从画
面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
8、跟镜头技巧
指摄影摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
广告片拍摄技巧2
日常拍摄常用技巧
1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美，工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。
2.看到KFC的广告，我们无不为它的里面的数菜的艳丽惊叹，其实这样的东西并不是精心培育出来的，只不过是从小菜场买来，泡了一下碱水而已。
3.我们经常看到碑酒的广告吧，那碑酒视觉效果特棒吧，是不是很多人也试着拍过，就是没有人家的好？认为是厂商特制的吧？其实只要在碑酒里加入适量的精盐，那效果就来了。是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好，不要紧，专业人士的也不够好，我们洗头发的那东东的沫够了吧？
4.切开的苹果，拍了一张，切面就变色了？都来不及构图，怎么办，用盐水泡一下，几十分钟，你总该构图了吧？
5.为什么人家拍出的菜总是那么好看，我拍的拷鸭，我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡，好象不新鲜似的，那么的提不起人的胃口？那个职业摄影师在干什么？哦，他拎了瓶精制食用油，在往鸭鱼身上抹呢，我们也试试，哇，色泽真诱人，口水掉了一地。
6.为何优秀的作品那光那影，那烟，怎么都那么唯美，人家的锅碗，盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰，唯美，专业人士就是厉厉，难道热气烟都要听他的？是呀，因为它会利用干冰滴水，用管子吹烟，当然自己想要浓，就浓，要淡就淡，什么时候冒就冒，听人指挥，想要它在那出现就在那出现，当然画面要比别人的好，得奖也是必然的。
外景拍摄技巧
1、日景和夜景的拍摄
①．日景分为外景日景和内景日景。它的主要特点是以阳光和天空光为光源进行拍摄。
日景条件下拍摄，景物各部分的显色性好，色温也较高，摄像机的滤色镜通常选择色温为5600K或5600K＋25％ND两档进行，经过白平衡的仔细调节，可以获得较好的拍摄效果。外景日景以明亮的天空为背景，内景日景以明亮的门窗为背景，它们都以太阳光为光源，照度均匀，景物亮度高，在亮的背景的衬托下呈现出近暗远亮的透视效果，景物的明暗反差较小；在刮风的
天气情况下进行拍摄时，应注意采用“正、斜面”方向拍摄。这样能使风在画面中得到充分表现，如摇曳的树枝、被风吹动的树叶等，能增强画面的表现力。
②．夜景在电视片中的拍摄有多种效果，如外景夜景、内景夜景、月光、火光、灯光夜景等。通常，夜景的拍摄方法有两种：一种是在真实的夜景中拍摄。这种情况下，摄像机白平衡的调节和滤色片
的选择应以在画面中起主导作用的光源的色温为主来进行调节；另一种方法是，在不少情况下，我们在白天进行模拟夜景的拍摄。为了创造出一种月色朦胧的感觉（效果），可选用3200K的滤色镜，同时要注意缩小光圈，就能创造出一个逼真的夜景效果。另外，选择周围环境亮度较高的景物或者物体，或反光、有水面的地点，可以避免地平线以上漆黑一片，显得单调死板。为了为主体创造一个真实可信的夜景气氛，除在夜景画面中有较大面积的暗幕以外，还要特别注意局部亮度的配置与处理。
2、日出和日落时的拍摄
日出和日落可分为太阳在地平线以下和太阳不在地平线以下两种情况。
①．太阳在地平线以下时，光线的特点是天空还很亮。太阳刚要升起的光辉和太阳刚刚落下的余辉装饰性地把天边照亮，地面景物接受了大气层中的云霞和天空中的反射光及散射光的照明，还保留着一定的层次。这时，光线的色温较低，且不稳定，一般大约在1500K～2400K 左右。天空的色调是变化的，靠近朝阳或夕阳处是较浓的橙红色调，离太阳越远，橙红色调就越淡。色温也是有层次变化的。这时，地面的景物与天空比较，两者的明暗反差较大，不适合拍摄人物的近景和表现人物的神情及细部层次，可拍摄剪影。摄像机的滤色镜可选用3200K档，经白平衡调节进行拍摄即可获得较好的效果。这段可用时间一般为30分钟左右。
②．当太阳不在地平线以下时，若按此时的色温来调整白平衡的话，一般选用3200K的滤色镜，经白平衡调节后再进行拍摄。这样拍出的画面大量地增加了蓝、绿信号的比率，结果是太阳变为白色，
而不是旭日东升、霞光万道，大大削弱了艺术效果；若我们直接选用5600K的滤色片，只要人眼看太阳时，不感觉刺眼，用摄像机直接拍摄，可以得到较好的效果。
拍摄日出时，不容易找到5600K的白平衡调节光源，我们可以在头一天的白天用5600K的太阳光或人工照明白平衡板调节好摄像机的白平衡，通过机内的记忆电池来保持（存）机内的平衡，第二天拍摄时，就不用再调了。
3、阴天和雨天的拍摄
阴天和雨天既有相同的地方，又有不同的特点，因此对这两种天气下的拍摄就有不同的技巧。
①.阴天时，由于太阳被云雾遮挡，景物的照明主要依靠散射光，地面上没有明显的物体投影，景物的明暗反差较小，光线较为柔和，物体与景物的亮暗区别小。这种天气下，蓝色调占主要优势，光线的色温一般在7000K左右，较晴天的色温要高，所以摄像机的滤色镜应选5600K＋25％ND档，然后仔细调节白平衡，可以获得较好的画面效果。另外，还要特别注意阴天时的光线也有细微的明暗过度层次。太阳光线被大量散射后，物体表面的光线的入射角不明显，但不会绝对失去光线的方向性，首先，在阴天拍摄时，要注意前景的选择，一般应尽量选用暗一点的前景，它能克服画面灰、平的缺点；其次，要注意背景的选择与处理，比如拍摄以人物神情为主的画面时，要让人脸始终处于画面中明亮的区域，背景的色调要比人脸稍深一点，要尽量避开以亮的物体或天空作背景；第三，要注意控制景深。因为阴天拍摄时，光的照度低，人们往往把光圈开大，因此要注意控制好景深，必要时造成虚实变化，使画面生动，表达效果好。
②．雨天时，室外光线属于散射光的一种。在通常情况下，雨天中拍摄时，摄像机的滤色镜应选用5600K＋25％ND档，有时，也可以选用5600K档。在雨天拍摄时，应注意以下几点：一是要设法把雨衬托在晴的背景上，暗的背景是突出雨景的关键，如深色的树丛、墙壁、人群等。拍摄时，要尽量使主体之后的背景靠近些，以突出雨景，并注意尽量避开大面积的亮天空。二是注意选择和利用前景来加深画面效果。因为前景给观众造成的心理感受最近，我们在电视片中常见到的雨水滴落的房檐、水珠溅落的玻璃等就是这个意思。三是注意选择像雨伞、雨衣等明显的雨天造型工具，突出雨天的景色。四是要注意拍摄角度。
4、雾天的拍摄
雾是由空气中的水蒸气形成的，具有较高的光反射率，所以我们所见的雾是比较明亮的（注意不是透光率高），雾天的光线色温偏高。基于上述特性，在雾景的拍摄中，滤色镜通常选择在5600K档。在拍摄晨雾时，也可以选用3200K档，经白平衡调节后再进行拍摄。进行雾景拍摄时，要注意画面景物的选择与合理配置，要尽可能多的展现画面的远近层次，在雾气过大的情况下，这种选择和配置是不可缺少的。
在表现雾景时，为避免画面变得白茫茫一片，一般要选择暗前景和暗背景，通过明暗对比来衬托出雾的形象。
由于雾的亮度较高，所以在拍摄时，要注意曝光量，尤其不要曝光过度，否则会使雾的形象“虚化”消失。另外，一定要注意光线的选择。一般以逆光和侧逆光为宜，并且一般不用自动光圈进行拍摄。
5、雪天的拍摄
下雪天，由于地面景物大多被雪覆盖着，在阳光照射下反光率极高，超过了录像磁带记录景物亮度的宽容度，所以，在拍摄雪景时，首先应该注意的是控制好曝光量。同拍摄一般的景物相比，大多数情
况下曝光量需减少1～2级光圈，有的还要更多，为此应使用手动光圈控制曝光，以画面中的白雪影调层次最为丰富时的曝光值为准。其次，摄像机的滤色镜应选用5600K＋25%ND
档，或者5600K档。因为，大面积的白雪的色温可达7000K左右，若选用5600K＋25％ND 档，并仔细调节白平衡，可使所摄画面获得好的色彩还原；若选用5600K并调节白平衡，容易使所摄画面产生偏蓝的效果。当然，这也因摄像机的不同而异。
文章来源：河北海梦影视
网址：https://www.doczj.com/doc/b715262705.html,
一、选题依据（背景与意义、国内外研究现状与发展趋势） 随着信息技术的迅猛发展，人们对电脑尤其是硬件知识的迫切需要与不完善的教学条件的矛盾日益严重。为了解决这个问题，多媒体特别是图形技术在电脑教学中的地位也日趋重要。为了给学生创造良好的学习环境，进一步提高学习效率，图形技术在多媒体教学中的应用与设计也成了一个不可忽视的话题。 计算机技术在各个领域得广泛应用，使越来越多的人意识到了学习电脑知识的迫切性。1994年原国家教委考试中心（现教育部考试中心）推出了全国计算机等级考试，其目的就在于推动计算机知识的普及，促进计算机技术的推广应用，以适应社会主义经济建设的需要，为用人部门录用和考核工作人员服务。而这项考试发展势头之猛亦为人们始料不及的：全国计算机等级考试自1994年开考以来，已在我国大陆除西藏以外的各省、直辖市、自治区顺利考过九次，据1998年底统计，应试者达161万人，其中约70余万人取得相应级别的合格证书。可以说, 经济的发展、社会的进步，推动着计算机知识与技术的普及。掌握计算机基础知识和基本操作技能，是每一位计算机使用者必备的基本知识，也是许多用人部门考核和录用工作人员的标准之一。 不仅如此,在信息技术迅猛发展的今天，随着现代信息与通信技术的飞速发展，许多新的技术都应用到教育领域，如数字化音像技术、广播与卫星通信技术、虚拟现实仿真技术等，从而教育技术的内容和形式也随之产生了深刻的变革。现代教育技术的应用已不再是停留在音像技术课堂中应用的层次，而是朝着网络化、信息化、教育技术应用模式多样化、远程教育普及化尤其是多媒体化的趋势发展着。但是我们也难免会看到普及计算机辅助教学的难点与不足： 有的教师还存在认识问题，对计算机教育和多媒体辅助教学的必要性、重要性、紧迫性的认识有待提高，学校对于计算机教育在基础教育改革和发展中的作用还有待深化。多媒体辅助教学的协调发展不平衡，重硬件配备和师资培训，轻软件建设，计算机硬件的利用率和使用率不高。特别是缺乏符合教育教学特点和规律的高质量、实用化的教育软件；缺乏具有灵活性、开放性和实用性的工具型、资料型、平台型的教学素材库与资料库的软件，从而开发了一些缺乏灵活性的、难以发挥教师不同教学个性的课件。 就计算机硬件方面,具有实用性的课件还是很缺乏的.现有的课件结构一般都很简单, 只是将书上的内容原班搬上课件.而课件的流程也只是单一的流线型,缺少一定的交互性. 不仅如此课件中文字占整个界面的绝大部分,很难看到像图形,动画之类的视觉因素,因而 学生在课件的播放过程中只是被动的接受. 我们可以设想:如果把图形技术充分应用与课件中,学生就会转被动为主动,转看课件 为欣赏课件,从而在欣赏的过程中不知不觉中学到知识.除此之外,目前的课件一般都采用Powerpoint来制作,这样的课件一般流程简单,而且缺少一定的交互性.因此,采用功能更 强的制作工具是很必要的. 我建议：1、如果整个课件以网页的形式展开，用Authorware实现课件整体框架的构造，从而达到交互的目的。在课件中插入丰富的图形、图象、动画及影片等多媒体因素， 并用Photoshop和Flash来实现图形的处理，那将会达到更清晰、生动、形象的效果。 2、此外，如果从学生的角度出发，从实际出发，通过实际的市场调查，给出切实可靠的信息。在此基础上设计出的课件应该会更有可信度，学生也更会愿意去学。
视频宣传片不仅涉及企业的成本投入，更影响到企业的市场宣传、推广效果，因此，很多企业在着手视频宣传片制作事宜之前，会“货比三家”的寻找专业的视频宣传片制作公司，那么，现在就让我们一起来了解视频宣传片拍摄制作的技巧和方法。 一、视频宣传片拍摄制作前主题的选择 主题是整个视频宣传片制作的大脑，在视频宣传片制作中，主题是整个视频宣传片血脉，能不能和观众达成共鸣，能不能产生实质性的价值呢，就要求创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察与思考，提炼出富有个性的主题，而不是简单的用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题，如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考，这种概念性主题是站不住脚的。 二、人物的把握 首先，人物创作要具有真实性。真实性指的是人物性格不能违背生活的逻辑和自然规律。再次，要突出人物的性格。 三、情节的把握
情节是视频宣传片制作的来源命源，是生命之泉，如何让人们热血高涨，那就看看视频宣传片制作的情节是不是让人难忘，这样的情节牵连了一个品牌诞生元素。 四、细节描写 细节是每个行业的精锐的部分，在视频宣传片拍摄制作细节描写也是将企业推向品牌企业的关键环节，一般能够刻画人物心理、性格和描绘情节发展的有力手段。但是一般是在有一定规模和实力的企业，这样来说才比较真实，真实的话，更能引导好方向进展。 深圳新传奇影视,具有20年品牌历史的宣传片拍摄制作公司、电影级视频制作机构；以企业宣传片制作、宣传片拍摄、微电影、广告片、MV音乐电视及电视广告投放为主营业务,提供：影视策划—创意—拍摄—制作—电视广告投放——活动策划等专业影视营销整合服务。20年、近200个行业、累计服务超过1000+知名企业宣传片,广告片,微电影、MV音乐电视、电视广告投放等, 为各行业客户”用新改变缔造传奇”！
菜谱中菜品的拍摄方法！ 在网上找了一些关于菜肴的拍摄技巧，希望能对自己和大家有所帮助。 一、基本布光要求 即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。虽说食品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。 拍摄食品的难点来自两个方面： 一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。 二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。 前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。 对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。 对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。 对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。 应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。 如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。 拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。 下面的一幅图是基本的布光图，用他基本能应付了。后面我会继续找一些实例。
二、特殊技法 为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。 最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。
宣传片拍摄方法方法 Ting Bao was revised on January 6, 20021
圣手扶伤心系百姓 ——武汉圣心医院宣传片摄制方案 一．制作目的： 医院宣传片是目前宣传医院形象有最好手段之一，它能有效的宣传医院迅速发展、积极向上的良好形象，达到提高医院品牌和影响力的目的，把医院形象提升到一个新的层次，同时把更好的把医院的文化和服务展现给大众，所以医院宣传片已经成为医院必不可少的形象宣传工具。为力求做到画面与声音的完美结合，努力做出一份优质的专题片。 现湖北省广播电视总台拟对武汉圣心医院进行全面的宣传报道，加强武汉圣心医院品牌的宣传力度，突出武汉圣心医院在行业内的领先和独特的地位，展示武汉圣心医院精湛的医疗技术，规范、专业的服务品质和以人为本的现代化管理理念，提升医院的美誉度，配合医院的导诊、对外宣传和重大交流活动等．让武汉圣心医院真正能深入人心。本台拟从如下角度对武汉圣心医院进行5分钟的全面宣传报道： 二．本片结构： 开篇5秒 （音乐起画外音） “爱洒人间铸医魂”武汉圣心医院（三维效果） 推出片名：圣手扶伤，心系百姓（暂定） ——武汉圣心医院 创立篇…………………………………………1分钟 医院概况 同期声：圣心医院的社会责任群众赞誉，权威第三方政要的证明材料等 发展篇…………………………………………2分钟 1．医院的技术实力（硬件、软件） 2．品牌科室、重点科室的建设情况 3．知名专家、特色医疗项目介绍等
同期声一：院长介绍医院的发展概况。 同期声二：名医专家谈相关的治疗项目，倡导健康的生活方式。 同期声三：医院在医疗服务方面的重要举措和服务项目介绍 文化篇…………………………………………2分钟 1．医院的管理理念、医院文化等 2．医院的服务理念、人才观等 3．公益活动、回报社会等 成果篇………………………………………1分钟 1．医院所获荣誉 2．国际国内交流情况 3．重要领导视察等 未来展望承诺社会篇…………………………………………10秒钟 片尾落幕（效果处理） “爱洒人间铸医魂”武汉圣心医院 电话地址网址等…………5秒钟 三、本片整体风格 画面：镜头语言清新、生动、大气、规整。体现医院优良的医疗设施，舒适温馨的就医环境，医院人文的关怀，人性化的服务理念。 背景音乐：温馨、深情、昂扬 解说：男声国语中速亲切 四、制作相关事项 1．拍摄器材 SONY数字摄录机、 2．主拍摄地：武汉圣心医院，社区公益活动 3．拍摄周期2--3个工作日 4．后期编辑5-7个工作日 本片制作完成经审片通过后，回赠医院ＤＶＤ光碟3张。
让你拍得更好的菜肴拍摄技巧 掌握了在餐厅将菜肴拍得美味的基本技巧，不妨马上就去拍拍看。拍摄前还可再多掌握一些实际拍摄中有用的技巧。在此将介绍更多实用的技巧，比如拍入餐厅内良好的氛围，或者将菜肴摆放得更有杂志大片的风格。应用的同时也不要忘记光的选择与背景的处理。 技巧1：将餐厅良好的氛围也拍入照片 D7100／AF-S 尼克尔16-85mm f/3.5-5.6G ED VR／焦距：22mm／光圈优先自动（F5.6、1/60 秒）／ISO 800／曝光补偿：+0.3EV／白平衡： 背阴 穿戴漂亮去很棒的餐厅用餐时，不仅是菜肴，如果 还能将现场的气氛也一并拍下该是多么有趣。在这 种情况下会拍入多种多样的要素，因此需要更加注 重构图与背景的配置，更重要的是以怎样的方式处 理菜肴以外的部分。如果使用镜头的广角焦段，确 实能够拍入更大的空间，但广角镜头特有的变形效 果也会很恼人。这时可以使用稍接近于标准焦段的 约35mm焦距，就能得到接近肉眼所见的自然的 效果。柱子或桌子等的线条也不会发生弯曲，所以 能够表现出稳定感。 在古老民居风格的店内，以门等为背景拍摄。将摆 盘漂亮的菜肴直接端正地放在面前，使桌子、椅子 及门的线条平行而确定相机的角度。以桌子与门各 占一半的二分法构图拍摄。 技巧2：从上方漂亮地拍下精美的摆盘 当器皿的形状或菜肴的摆盘比较有特点时，从正上方俯拍也会很漂亮。在背阴处等不能照到直射光的地方将菜肴配置在平光下，并增加曝光，能表现出很清爽的感觉。在此基础上，还可以在设定优化校准中选择“鲜艳”以强调鲜亮感，或选择“自然”以制造沉稳的印象等等。不必将容器整体都拍入画面。圆形的器皿也可以只截取一半，不妨试着像这样大胆构图，把照片拍得更有趣、更漂亮。
宣传片的制作技巧 制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。 宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。 细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。 另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。 制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和受众满意。 制作宣传片的一般流程：（跟客户确认了合作关系） 1、前期的创意，脚本的制定，最好由文案和后期同时参与，避免上面所述，创意和实际的执行力脱节，最后都是徒劳，很难达到想要的效果。 2、拍摄，最好策划、文案和后期同时参与，这样对于一些镜头可以更好的把握，避免后期制作时，素材的缺失，再去漫天的找素材。 3、后期的制作，先有后期人员制作，出样片时，由策划一同察看。提出问题，完善片子，即可给客户观看样片。 以上三个步骤说来简单，简短的几句话就可以描述，但是真要做到可以熟练的驾驭，需要长期的积累经验。多看一些片子，学习别人的经验，没有什么捷径可走。对于后期来说，也许最关心的就是上面的所提的第三个方面，下面我们对于第三个方面展开一些说明: 首先，什么是一个好的宣传片，连这个问题你都不明白的话，就根本没办法做出一个好的片子来，我的观点就是：客户的想法与自己的艺术追求完美结合，这样出来的片子才是一个好的片子，这个没有很统一的定义，也许你会碰上一些很难缠的客户，提出一些很莫名其妙的想法和改动意见，这时我们必须要用我们的专业说服客户，因为在这方面我们是专业的。 有些同志很有艺术追求，很有自己的想法，但是在实际制作宣传片的时候，这个想法往往不能被客户很好的接受，这样后期你修改片子的时候就很郁闷的，明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟，建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件，再去改，最后两个版本可以对照下，那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点，结合我的自己的表达方式。 其次，一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢？声音和画面，这个谁都知道，那么声音包括：旁白和音乐，画面包括着：剪辑和包装，当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的，我的习惯是：先对照稿件听下旁
拍摄方案 （一）前期准备 拍摄一部纪录片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成； 因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要，前期的准备工作如何直接影响着拍摄效果； （1）摄制企划 摄制企划工作主要是研究创意、分析脚本、确定表现手段和技巧，制订拍摄计划； 制作小组成立后，在主创人员稍做准备后，创意总监必须召集全体成员举行企划会议； · 首先，请AE介绍客户情况、商品情况及客户对宣传片制作的愿望和要求,让全体小组成员了解客户、了解商品； 接着，由创意总监阐述宣传片创意，使全体小组成员明白创意意图，领会创意精髓，使整个摄制工作不是一种机械的复制，而是一种能动的再创造。同时又保证全部摄制工作不偏离创意正轨； 第三，依据创意，讨论研究宣传片的风格、节奏和表现手法、技巧； 1、要找出逻辑主线和情绪主线，确定全片的风格节奏是活泼、紧张，充满动感的，还是浪漫抒情，亲和悠然的等； 2、然后依据宣传片的风格、节奏及情节，划分出类似“开篇、发展、高潮、尾声”等段落，以便把握主次间、前后间的相互关系，抓住全
片的重点,接下来对宣传片的表现手法及技巧展开讨论。 第四，由导演介绍分镜头脚本，确定分镜头的内容、长度、次序，各个镜头的大致拍摄角度、景深、拍摄方法，以及全片的色调等。对全片的重点、体现宣传片创意精髓的细节等，要进行认真的推敲，确保表现的力度感与充分性。 企划会议对确保拍摄的顺利进行和宣传片的质量具有非同寻常的意义，往往要召开不止一次； 第五，依据摄制企划，作出人员安排、时间安排、经费预算等详细计划； ) 前期准备工作的另一项重要工作是制定工作时间排期表，这是前期准备工作的具体落实； 宣传片制作是一项极为复杂的工作，而且宣传片的制作周期一般都稍长，稍不留神就会造成浪费。因此，制定工作的时间排期表有利于合理支配工作时间，提高工作效率。 （2）物化工作 1．组织演员排练； 人物演员是宣传片的信息载体，其作用是以身体的某部分特征（声音、眼神、曲线等）以及富有个性的动作来影响商品，直接起到传达商品信息的作用，并使观众通过演示对商品产生兴趣，进而成为商品的形象代表； 演员排练首先要向其灌输对商品的信念。成功的宣传片就必须是可信的。可信性就表演而言，一方面来自演员的演技，另一方面来自模
宣传片拍摄方案 宣传片拍摄需要注意的事项非常多，拍摄方式和角度直接影响画面展现的效果，那么如何选择拍摄方式呢？ 拍摄方式大致分为三种：平摄、仰摄、俯摄；平摄即水平方向 拍摄，一部片子是以平摄为主，偶尔需要变换一下拍摄的角度，由下往上的拍摄或由上往下的拍摄，即仰摄与俯摄。这样影片不会单调乏味，观感能够增色不少。 一、常用的三种拍摄方式 1、平摄 在企业宣传片拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放 在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。 2、仰摄 一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要的效 果来调节角度，若想目标拍出来略显高大，则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面，采用仰摄一定要注意拍摄角度，角度不同所表达的效果就会有很大的差距，它使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，若是用法不当或是过多则会适得其反。 3、俯摄 这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面，拍摄大场面的全景，如
场景、赛事等，俯摄的画面效果有层次感、纵深感，可以给人以辽阔宽广的感觉，若想使画面更具立体感，需要采用高机位，以大俯视角度进行拍摄，这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法，这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反，首先从外形来看会使人物变矮变胖，其实人物的气势也会大大降低，非但起不了强调作用，反而使被拍人物有种被藐视的感觉，气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当，否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合，站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。 二、拍摄要求。 1、平：拍摄时，首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势，等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。 2、稳：运镜时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三
商 学 院 社 团 联 合 会 宣 传 片 策 划 书2014年4月
宣传片名称：“家，十六份情” 主办单位：山东理工大学商学院团委 承办单位：山东理工大学商学院社团联合会 拍摄时间：—活动背景： 山东理工大学商学院社团联合会，为我校商学院三大组织之一，在院团委的指导下，坚持“全心全意为同学服务”的宗旨，为同学提供了多样化的活动平台，丰富校园文化生活，贯彻实施“服务、监督、管理”的工作职能，制定社团工作垂直化服务工作体系，走进社团，完善社联。目前，我院社联分设大学生社团组织16个，是目前山东理工大学社团数量最多、规模最大、建制最为完备的学院社联，是第一个开始会员服务和进行新媒体平台创立的院级社联，也是山东理工大学唯一一个社团工作创新基地。此外，2013年度，我们在“全国高校优秀社团评选”活动中荣获“全国高校优秀社联奖”，并在学校社团评优中取得3个人明星社团、3个优秀社团的称号，取得成绩颇多。 二、活动意义： 本次宣传片的制作，以团结向上、青春活力的“家”文化为主导，旨在推进我院社团文化建设、丰富校园文化生活、提高社联的知名度、提升校园文化品位、引领校园文化时尚。促使社联充分发挥社联在社团中的协调组织带头作用，让广大师生及外界群众充分了解商学院社团联合会及商学院各社团，打造当代大学生青春积极向上的品牌社联社团。
此次拍摄积极响应“五四”时代号召，凝聚青年、培育并传承大学精神，建设高校自我教育、自我管理、自我服务的有效宣传平台，全面开展有内涵、有深度、有品位、有价值、有意义的社团活动，为打造青春活力、类型兼备、内容丰富的校园社团文化奠定良好基础，为营造社团文化一家亲的主题氛围提供宣传平台。 三、市场分析： 1. 同电视、报刊传媒相比，在学校宣传有良好的性价比，可用最少的资金做到最好的宣传。 2. 大学之间人员流动频繁，交往密切。我院学生人数众多，来自全国各地，对于产品品牌的推广有极大的帮助。 3．大学的在校生对新鲜事物的接受能力较强，且容易形成潮流，并迅速向周边地区辐射，若商家可借本次商学院社联宣传片的拍摄进行有效宣传，效果可想而知。 4. 借此机会，我学院社联将会尽力帮助赞助商塑造品牌形象，将商品推向广大学子，作到本次活动的双赢！ 5. 此种高校内部的推广活动与其他媒体之间的花费不具有可比性，几则广告的费用甚至可以在高校做几年的推广。而且，这种推广活动也是校园文化的重要组成部分，受到校方的大力支持，形式活泼，效果明显。 6.本次宣传片的拍摄活动性质比较特殊，因此商家可以选择设备及奖品赞助这一渠道进行宣传，起到的效果也是可想而知的。四、宣传计划：
美食的诱惑如何拍摄诱人美食(图) 【原文地址：https://www.doczj.com/doc/b715262705.html,/d164602503.htm 】 一、【用自然光拍摄美食的方法】 自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱 照片来说，很多美食杂志中的照片都是摄影师使用自然光拍摄的， 一样可以获得很好的效果。 使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗 口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到 柔化光线的作用。如果光线过于强烈，可使用一层半透明的薄纱对 光线进行柔化处理。此时，位于室内阴影处的拍摄对象在画面中往 往比较暗淡。这时可以随手找到室内的白纸，让它临时充当反光板 的角色。总体来说，用自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真 实，因此也更具有亲切感。 利用照进室内的自然光拍摄时，由于可能会受到室内灯光的影 响，因此摄影师还要控制照片的白平衡设定。由于相机的自动白平 衡功能可能无法完全准确地还原真实菜色，因此摄影师可以将白的 餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。 对于各种不同的菜肴，摄影师也可以选择根据其不同特点，适 当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时， 如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位 置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改 变，从而产生不同的效果。 利用柔和的自然光拍摄美食 自然光下，利用从窗口投射进来的侧光拍摄
二、【利用虚实对比营造立体感】 美食和其他很多的摄影题材一样，可以 利用各种常规的构图、用光技法来拍摄。根 据拍摄对象的特点，在拍摄美食时，摄影师 常采用侧上方的拍摄角度，此时可以通过对 景深的控制，使画面主体突出，营造出良好 的立体感和画面聚焦感。 利用大光圈以及近摄的方法，满足了景 深三要素中的两条，可以有效地减小画面的 景深，突出主体。当拍摄对象的色彩、形状 都比较近似时，有选择性地突出画面重点是 十分有必要的，这样可以使凌乱的画面变得 有序，画面的层次感也被更好地突出了.并 不是对所有的美食都适宜采用虚实对比的 手法进行刻画，当拍摄对象多且都很重要 时，摄影师需要使用小光圈，利用足够大的 景深对所有拍摄对象进行清晰的展现。 三、【如何表现美食的质感】 美食的质感来自于摄影师对光线的把握，无论是自然光还是人 造光，控制好光线的角度和方向就可以表现出美食的质感。 在通常情况下，侧光在美食摄影中有很好的表现效果。无论是 利用从餐厅窗口射入的光线还是利用人造光源，来自侧面的光线都 可以将美食的立体感表现出来。 需要指出的是，侧光在美食摄影中往往不是主光，而是辅助光， 有时摄影师还要面对室内灯光与窗外投射的自然光共同作用的情 况。但只要有侧光的存在，画面就不会缺乏足够的质感。必要时， 需要利用反光板等道具对画面中处于阴影中的部分进行补光，以增强照片的整体效果。利用虚实对比的手法拍摄菜肴，使画面主体突出 利用侧光表现出蛋糕的质感
公益广告作品设计 公益广告作品设计 一、前期策划及思考 拍摄之前我搜集了很多资料,相比于后期技巧我更注重内容的策划。没有好的剧本,就拍不出好的作品。所以我们花费了两到三周进行前期策划,写了不少剧本《梦》《举手之劳》等等每次讨论都会修改,小组同学们给了很多建议,在不断的讨论创作的过程中我们收获了很多,发现问题解决问题,在这一过程中,不仅完善了剧本,也解决了很多创作中常常遇到的问题。每次的小组讨,大大提高了我们的效率,防止了闭门造车的弊端,在多次的小组会议中,我们对彼此有了根深的了解,为以后实际拍摄等后续工作奠定了良好的情感基础。 公益广告简单来讲就是公益的不谋取个人利益的,而商业化的公益广告是在做公益的同事将自己的产品或企业形象融入其中取得双赢的效果。 最初创作的五个公益广告是想做成一个系列。连贯的完整的表达公益的主题。类似益达的广告《苦》《辣》《酸》《甜》,所以我根据我们组拍摄微电影《你不知道的事儿》而编写了公益广告。将微电影的故事为背景融入公益思想编写了公益广告。分别为《相识》《相知》《相恋》《分手》《相爱》五个部分,结合人物关系而创作的番外篇,这里我加入了
商业化公益广告的思想,如果在电影上映前放映公益广告,为公益事业奉献一份爱心的同时,也为我们的电影做了宣传,而且因为电影演员的“明星”效应,可以更好的扩大公益的影响,获得双赢!实现了公益和商业的完美融合。这就是我想加入的一个公益商业化的想法。但是由于演员的没有时间,如果换演员的话,本身的“商业价值”就降低了,只有公益广告和电影紧密结合在一起才会产生一加一大于二的效果。所以只能放弃这个剧本。 二、公益广告的创作过程 我在设计别业作品前观摩了很多作品,首先看了往届学长学姐们的优秀作品,每一则公益广告我都看了三遍以上,反腐倡廉系列,校园公益系列,环境保护系列等等。认真分析每一个系列的表现方法,镜头的使用。在其中我学到了很多,并且会把我们可以借鉴的部分拿出来在小组里讨论。我发现给我印象最深刻的,并不是转场特效多么绚丽,而是精彩的创意,看前辈们的作品总是给我惊喜。我还看了公益广告大赛上的作品,是交通安全的公益广告,一个长镜头在房间的一角用照片讲述一家人的幸福生活和成长经历,在最后一张全家福的照片配合车祸的音效,相框玻璃碎了,画面色彩也变成了黑白色。暗示悲剧的诞生。不仅制作精良,而且创意让我深深的折服。还有一则我同学创作的公益广告,非常简单。画面是一个13s计时倒数的数字画面,整个画面只有四
上海有多少学校拍摄过宣传片？找哪家公司能拍出好的宣传片？如何在宣传片中将学校的综合实力展现给观众呢？ 学校，以教书育人为己任务，很多家长、学生在选择学校的时候最看重的是学校的师资、教学质量、还有名气。那么如何在宣传片中将学校的综合实力展现给观众呢？祥禾企业宣传片专家认为，要做好学校宣传片，明确宣传片主旨是关键。 通常的学校宣传片策划方案和解说词都是在走一条大而全、空而泛的套路。它们将学校的地理位置、文化、历史、规模等一一罗列，接着描述一下学校的软硬件、文化，发表展望。 学校宣传片的制作很多都在遵循这一种老套路，祥禾认为要拍摄出高质量的学校宣传片必须打破这一种惯性思维。 第一，要分析目标观众。如果观众是上级领导机关，那么以上提到的那一种大而全的套路或许还适用。可是大部分的学校宣传片面对的是大众，是学生和家长，它的目的应该是：塑造学校品牌形象，招生。因此在做学校宣传片时不妨采用个性化的表达方式，挖掘一下学校的优势和特点，并以此为宣传主旨。 第二，抓住一个宣传重点。以打造品牌和吸引优秀生源为出发点，学校宣传片可以选取的空间很大，如果把所有这些点都罗列在一部宣传片中，会缺乏主次，使观众不得要领。例如：以学校百年历史为宣传重点，那就为让历史这一主题发散，讲学校的百年沧桑、风云人物、校园建设，再降到如今涌现的人才、人文氛围和社会贡献，这样宣传片不仅主旨明确，脉络清晰，而且将需要表达的信息很好地包含在其中。 此外，学校宣传片不妨用故事从侧面烘托学校的品牌形象，宣传解说词可采用煽情类型的，较易引发观众的共鸣。 祥禾盛世，企业宣传片制作专家，拥有丰富宣传片拍摄经验，宣传片拍摄足迹遍布各行各业，专业策划团队为客户量身定制最佳宣传方案，专业影视导演亲力指导宣传片拍摄，是宣传片制作之首选。祥禾认为，企业宣传片的创意切忌天马行空，坚持“务实”、“负责”、“现实”的态度，你的片子即使并无波澜壮阔之姿，亦能成为企业宣传的绝佳手段，从而获得企业客户和市场的认可。
根据企业需求大致分为3种情况：1.有视频素材，只需要纯后期剪辑制作2.有文案，只需要制定脚本，拍摄+后期制作3.需要文案策划制作一条龙服务这3种情况所产生的制作费用也是不同的，其中第3点是最为复杂，也是耗费时间比较长的1种。 宣传片收费所包含的项目 宣传片不比其他实质的产品，没办法称斤论两，一般成本包括拍摄、灯光、导演、演员、创意、脚本、后期制作、配音等众多因素。众多因素当中，拍摄器材档次和人员能力都有明显的区别。具体的需要根据预算来选定所用器材和人员。
5分钟宣传片价格档次 一般宣传片：3W左右。中端宣传片：3-10W。高端宣传片：10W以上。宣传片制作价格与制作时长，使用的器材，工作人员，场地，道具等都有关系。 影响宣传片价格的因素 1. 策划：有新意的策划是无价的。 2. 绘制：拍摄过程中，人员的水平和器材的级别不同也是影响因素。 3. 后期制作费用：主要分为剪辑、包装、较色等。 其他费用有些公司的拍摄需要去外地，或者需要采用无人飞机，演员费等。需要影视公司提供外拍的，都会增加一个人员外出车旅费，吃住费用等。但是这点可以协商由双方谁负责。 以上就是拍摄3-5分钟宣传片大概所需的费用，想了解更多就来咨询木偶文化传媒。 木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精
准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等泛娱乐领域纵深发展，不断完善产业布局，提供更加多元化的服务，帮助品牌在新的挑战中抓住先机，创造价值。 更多详情请拨打联系电话或登录木偶文化传媒（杭州）有限公司官网https://www.doczj.com/doc/b715262705.html,咨询。
如果大家特别是杭州的餐饮老板见过我们拍摄食物或者专业摄影师拍摄菜品，就不难发现多 数摄影师都有一个共同点，那就是抱着相机围绕拍摄场景转来转去、一会上梯子，一会趴桌，一会用纸巾擦餐具，一会又跑厨房找食材。 我们工作室（咔嚓鱼美食摄影）年均拍摄的餐饮商家在300-500家左右，很多人看了我们拍 摄说，搞这么久，也没见拍出什么花来。其实大家不知道的是，这个摄影师是在通过不同拍 摄视角，以及不同视角所看到的不同细节，来完成自己满意的一张美食照片。那么今天我们 就来讲一下拍摄角度到底在拍摄中会有什么样的影响。
拍摄视角其实指的就是拍摄者与拍摄主题之间的位置，在美食摄影中，我们最常见的拍摄视角有平视、俯视、45°斜拍三种，还有一种罕见的仰视。 1、平视 对许多刚入美食摄影领域的人来说，平视拍摄，是第一选择，只要拿起手机，或者相机，经常就会以平视的角度去拍摄。 平视拍摄一般指的就是我们与主体之间平行的角度。这个角度的拍摄，可以展现拍摄对象的质地，高度，与形状。一般我们拍摄面条，饮品，菜品的时候都会用到。 平视拍摄我们离拍摄主体近的时候可以拍中景别、小景别，也可以拍食物的特写照片。
平视这种拍摄视角非常适合拍食物的层次感，当画面中，出现高低不同的物体时，画面也会 显得非常有立体感。不管是横构图还是竖构图都可以很好的展现整张画面的纵声感。水花飞溅、撒粉、悬浮、有层次的蛋糕，汉堡·····一些场景我们都i胡用到这种拍摄视角。 2、俯视 俯视被很多摄影师称之为上帝视角的拍摄，这种拍摄视角并不适合所有场景的拍摄，特别是 立体感很强的食物（比如汉堡）。俯拍会让拍摄画面中物体的纹理，高度都更加的平面化， 从而削弱由不同高低物体带给画面的空间结构。然而俯视拍摄可以呈现拍摄对象的表面特征。
学年论文 题目:利用 Photoshop 进行环保海报 学院:计算机科学与工程学院专业:计算机科学与技术 班级:计算机科学与技术师范(1班学生姓名:****** 学号:************** 指导教师:******* 利用 Photoshop 进行环保海报公益广告设计 学生:*** 指导教师:*** 摘要:公益广告设计是一种特殊的艺术形式。它肩负着明确社会公益文化信息宣传的责任,它的表达直接影响着社会公众的价值观念和行为方向。生态环境问题任重而道远,如何发挥公益广告的职能,让环保公益广告能真正为生态环境立言,是值得探讨的话题。随着环境的不断变化,也就提醒了环保公益广告制作者需要新的观念。环保海报公益广告的制作,只有结合现实存在的环境问题才能真正的唤醒大众对环保的意识。为了解决目前公益海报存在的诸多问题, 我使用 Photoshop 软件来制作一个环保公益海报,利用树叶、沙漠、草地、气泡、蓝天、白云、小鸟等素材来构成海报的主体; 用 Photoshop 独特的抠图功能将这些素材准备好; 制作蓝天效果的时候用 Photoshop 的渐变功能,从上往下进行蓝、浅蓝到白色的渐变;用 Photoshop 的画笔工具特有的功能制作连体字; 然后用 Photoshop 的图层合成功能将所有图层合成起来; 最后用 Photoshop 的剪贴蒙版功能对所有的图层进行色调的搭配调整制作出最终的海报。整张海报主题鲜明,结构简单,颜色搭配清晰,可以起到更好的宣传作用。
关键词:公益广告;环保; Photoshop ;海报 目录 引言 ................................................................ 1第 1章 Photoshop软件功 能 ................................................ 2 1.1 Photoshop的功 能 .................................................... 2 1.1.1手绘 . (2) 1.1.2平面设计 ....................................................... 2 1.1.3网页设 计 ....................................................... 2 1.1.4海报 .. (2) 1.1.5后期处理 ....................................................... 2 1.1.6相片处 理 ....................................................... 2第 2章公益广告的概述及特 征 ............................................. 3 2.1公益广告的概述 ...................................................... 3 2.2公益广告的特征 ...................................................... 3 2.2.1社会责任 性 . ...................................................... 3 2.2.2倡导 性 . .......................................................... 3 2.2.3受众的广泛 性 . .................................................... 3第 3章设计的背 景 ....................................................... 4 3.1设计目 的 ............................................................ 4 3.2大自然的警 示 ........................................................ 4 3.3灰暗的天 空 .......................................................... 4 3.3.1环境破 坏 . ........................................................ 4 3.3.2土地荒漠 化 . ...................................................... 4 3.3.3环境与经 济 . ...................................................... 5 3.4绿色希 望 ............................................................ 5 3.4.1治 沙 . ............................................................ 5 3.4.2人与 林 . .......................................................... 5 3.4.3建立防护措 施 . (6) 3.4.4树立环保意识 . .................................................... 6 3.5畅想未 来 ............................................................ 6第 4章设计过
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 宣传片拍摄方案 宣传片拍摄需要注意的事项非常多，拍摄方式和角度直接影响画面展现的效果，那么如何选择拍摄方式呢？ 拍摄方式大致分为三种：平摄、仰摄、俯摄；平摄即水平方向拍摄，一部片子是以平摄为主，偶尔需要变换一下拍摄的角度，由下往上的拍摄或由上往下的拍摄，即仰摄与俯摄。这样影片不会单调乏味，观感能够增色不少。 一、常用的三种拍摄方式 1、平摄 在企业宣传片拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。 2、仰摄 一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要的效果来调节角度，若想目标拍出来略显高大，则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面，采用仰摄一定要注意拍摄角度，角度不同所表达的效果就会有很大的差距，它使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，若是用法不当或是过多则会适得其反。 3、俯摄 1 / 11
这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面，拍摄大场面的全景，如场景、赛事等，俯摄的画面效果有层次感、纵深感，可以给人以辽阔宽广的感觉，若想使画面更具立体感，需要采用高机位，以大俯视角度进行拍摄，这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法，这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反，首先从外形来看会使人物变矮变胖，其实人物的气势也会大大降低，非但起不了强调作用，反而使被拍人物有种被藐视的感觉，气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当，否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合，站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。 二、拍摄要求。 1、平：拍摄时，首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势，等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。 2、稳：运镜时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，
拍摄企业宣传片方案文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
关于拍摄企业宣传片的提案 一、视频宣传对XX的重要性 因为人们从外界吸收的信息有百分之九十以上是通过视觉的，尤其是影像的信息密度最大。一部策划优良的企业宣传片可在几分钟内向目标观众传递几万文字和几百张图片所能表现的企业信息量。泰德企业宣传片作为企业文化的重要手段和载体，能有效地提升泰德形象，展现泰德的规模、实力、历程、前景、产品、服务。 现代商务交往中，人们总是相信眼睛所看到的，一张集文字、解说、画面、音效、动态等多项合一的光盘可以让客户以身临其境般感受到泰德的整体面貌，视觉的惟美、听觉的震撼无疑会给客户留下深刻的印象，更具有煽动性，潜移默化中提高泰德产品的附加值。 二、XX宣传片的使用范围 鉴于视频比文字更有可信度和说服力，无论是竞标、产品发布、招商洽谈、或是接待来访嘉宾，赠送一张泰德的视频短片光盘，能有效地展现泰德的强大实力。 此外，xx驻外地办事机构、xx网站、xx展示中心、招聘现场、xx庆典、会展活动、对外公关活动等，都可以播放宣传片有效的扩大企业知名度和认知度。 三、XX宣传片的内容
一般而言，企业宣传片从内容上分主要有两种，一种是企业形象片，另一种是产品直销片。前者主要是整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解，增强信任感，从而带来商机。而产品直销片主要是通过现场实录配合三维动画，直观生动地向客户传递产品生产、优势特色和使用范围。 xx宣传片的内容需要立体拍摄，xx的文化理念、发展历程、社会荣誉、管理团队、生产设备、车间管理、技术研发、产品展示、工程项目、市场版图、售后服务、未来展望等都囊括入内，综合展现泰德实力。