场面调度全解析
>>场面调度的概念
什么是场面调度
电影中的场面调度意指导演对画面的控制能力。
>>场面调度的内容
场面调度包含的元素 场面调度的主要内容
>>场面调度的手法和风格
三种主要的调度手法 场面调度的两种风格
>>场面调度之于导演
导演在现场调度什么
在片场，导演必须先作出两个决定： 第一，摄影机放置在哪里；
第二，演员在摄影机前如何运动。
>>实例分析
《奇遇》中的调度要素分析
巴士内景的横向调度
什么是场面调度
《骑士与女郎》中，暴风雨也成了电影调度的一部分
场面调度的法文原文mise-en-scène，意为“将动作舞台化”，起先被应用到戏剧导演的实践中。电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上，意指导演对画面的控制能力。因为原为戏剧的术语，因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场景，以利拍摄。
场面调度通常是经过设计的，但是也有导演不刻意去安排。演员会在剧本之外即兴多说句台词，灯光的一点改变，也会改变整个戏剧效果。《骑士与女郎》（She Wore a Yellow Ribbon）中的约翰·福特（John Ford）在马车要穿越整个山谷时，就恰当地运用了当时正要袭来的暴风雨，天空的强烈变化增加了整场戏的力量。虽然约翰·福特并没有预期到或控制暴风雨，但它已成为这部电影场面调度的一部分，很幸运地加强了这部电影的戏剧效果。让·雷诺阿（Jean Renoir）、罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）和其他导演，都让演员即兴演出，让整部电影的场面调度更即兴，也更不可预期。
场面调度包含的元素
场面调度是一个复杂的概念，它事实上包括了四个不同的形式元素：
1、 动作的安排
2、 布景与道具
3、 构图方式
4、 景框中事物被拍摄的方式
系统化的场面调度分析包括以下十五种元素：
1、 对比最强的区域：观众的眼睛最先注意到什么？为什么？
2、 灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？
3、 镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体的距离多远？
4、 镜头角度：是仰角、俯角还是水平视线？
5、 色彩：主色是什么？有无对比色？色彩有何象征意义？
6、 镜片、滤镜、底片：被摄物是否要扭曲？
7、 对比次强的区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？
8、 密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？
9、 构图：二维空间如何分割及组织？
10、 形式：开放或封闭？
11、 景框：紧或松？角色的活动方式是怎样的？
12、 景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？
13、 演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？边缘？为什么？
14、 表演的位置：角色要如何面对摄影机？
15、 距离的关系：角色之间的距离如何？
场面调度的主要内容
场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scène，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。 构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。
演员调度
横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。
斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
>>场面调度的手法和风格
三种主要的调度手法
电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：
纵深调度
即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。比如将摄影机摆在十字路口中心，拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来，尔后又拐向西街由近而远背向镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。
重复调度
相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，
领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。
对比调度
在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多采。
场面调度的两种风格
下意识里，我们认为电影是“刻意安排”的，突发新闻或者纪录片是“随意抓拍”的。换一句话说，前者是“表演”，后者是“纪实”；前者是“虚构”的，后者是“真实”的。
如果认识到，这些都是影像的外在表现方式，就像人的外衣，是一种包装，那么电影可以披上“纪实”的外衣，纪录片也可以穿上“表演”的戏装。那么，用术语来讲，这是一种视觉元素的调度，导演对影像的表现，采用“开放”的形式还是“封闭”的形式等等，都可以涵盖在场面调度这个范畴里。
场面调度是一个复杂的概念，它事实上包括了四个不同的形式元素：
1、 动作的安排
2、 布景与道具
3、 构图方式
4、 景框中事物被拍摄的方式
希区柯克自认为是形式主义者，擅长以极精确的方式计算，以达到他想要的效果。他相信木有经过设计的现实是凌乱且不具有意义的：“我从不依场景地形，而依银幕上的地理需要而设计。”他认为演员身边的空间必须依逐个镜头的需要而安排。“我只想该如何像填画布一样，将空白银幕填满。这就是为什么我画分镜头表及道具安排的草图给摄影师。”
演员们常抱怨，希区柯克不给他们发挥的空间：所有的细节都被导演精心安排好了。当然，与希区柯克不同的导演有时则故意避免如此安排场面调度，而尽量以开放的形式来安排外景戏，使画面看起来像是一个记录片段，是不经意间拍摄下来的，使得电影看起来有一种写实、即兴的味道。
开放与封闭形式在风格上各趋极端，技巧重心亦不同，对现实的态度更迥异。这两个名词亦与写实、形式主义相关。一般说来，现实主义导演偏爱开放的形式，而形式主义导演倾向于封闭的形式。从风格上来讲，开放的形式含蓄而内敛，封闭的形式较自觉和明星。
写实导演倾向于开放形式，企图借所拍的片段暗示整个外在的现实，其设计和构图一般较为随意而不正式（《小武》应该是一个很写实的例子）。开放形式受纪录片美学影响，其影像似乎是捕捉而非安排的。过度的均衡和仔细的对称都被舍弃，强调其亲切自然的效果。开放形
式的静照很少图像化或人工艺术化。反之，它们代表现实中被冻结的一刻。
从视觉设计来说，开放形式强调非正式、不突兀的构图，影像结构似乎不明朗，组织似乎较散漫，人与物也好像不是故意安排的。
封闭的形式则强调形式和设计，大部分因素都经过构图的精心安排，而视觉重量的平衡也都经过仔细设计。
开放形式运用不自觉的简单技巧，导演重视现实的纪实性、熟悉和亲切的层面。有时他会用即兴情况造成自然而直接的效果，这种效果在紧密控制状态下是较难捕捉的。
封闭的形式强调陌生的事物，影像富于质感的对比和逼人的视觉效果。由于其场面调度经过准确的控制和风格化处理，影像会显得人工化，离现实较远。封闭形式的视觉信息较多，远比肤浅的现实主义还多。开放形式重真实而舍弃形式美感，封闭形式则为美感而牺牲表现的真实（最典型的可能是张艺谋老人家了，从《秋菊打官司》到《英雄》，恰是一个从现实主义到表现主义、从重真实到重美感的转变）。
两者对构图的观点也不同。开放形式较不重框架观念，暗示景框外仍有很多现实未纳入，强
调空间意义是连续的，导演也好用“摇镜头”横过场景。镜头往往显得过窄，不能囊括所有现实，许多角色也如画家德加斯一向喜欢用开放形式画的人物一样，有一半被切于框架外，以暗示框架外延续的空间。
封闭形式的镜头有如一个完整的小天地，所有的信息都被仔细安排于景框中。空间似乎封闭完整，景框外的因素并不重要，至少在个别镜头的本质上，它和前后的时空关系是疏离的。
由开放形式的电影中取下的宣传照往往在艺术感上乏善可陈，其影像的美感通常稍纵即逝，似乎是从不经意的现实中取下的片段（电影杂志中的照片常用封闭形式的宣传照，因为它们较具美感，较有构图感）。开放形式影像的美感更难捕捉。追求的是一种偶然、刹那的真实。开放形式也喜欢视觉上的暧昧性，影像的神秘不明正是其魅力所在。
开放形式电影的摄影机一般会被戏剧所引导。比如娄烨的《苏州河》要求摄影机尽忠职守地追随演员。剪接也似乎没有什么章法。但我们似乎都在等待一种机缘巧合，似乎即将发生的才是重要的。有时，这种看似“简单”的效果恰恰是经过苦心经营才造成的。
封闭形式电影的摄影机却像在期待戏剧性的发展。人与物是安排在事先决定的镜位里，这种期待式的镜位象征了脆弱和宿命，摄影机好像知道在事情发生之前已经“知道鸟”。它会早早猫在一个角落，然后看着主角进来表演。然后又先知先觉地移动配合下一个细节的表现。所谓的宿命就是：角色无法决定什么，而摄影机能。这与开放式暗示选择的自由和角度的多种机会正好相反。
这两种风格各有优缺点。用得不恰当的话，开放形式会变得邋遢、幼稚，粗糙有如家庭录像。有时，不经控制的形式显得低调从而欠缺戏剧性而令人乏味。
封闭形式可能僵硬、浮夸，影像常显得过分刻意而不自然。许多观众因为这类电影太舞台化、堕落、形式浮夸而冷漠不耐。
>>场面调度之于导演
导演在现场调度什么
场面调度是导演技艺的中心环节，是表演、摄影和剪辑互相融合的关键，而这三个方面也关系到导演能否实现创作设
想。
在片场，导演必须先作出两个决定：
第一，摄影机放置在哪里；
第二，演员在摄影机前如何运动。
否则，无论是摄影师还是服装道具，大家都无法开始投入工作。
任何一个有远见的导演在片场每天都只拍两三页剧本。换句话说，一个有想象力的导演，当他站在片场或外景地的某些时刻，脑袋中将装满各种可能的调度方案。导演迟早会明白一点，场面调度不是由一些支离破碎的决定拼凑出来的，而是一个完整有序的计划。这个计划将指导整个创作团队有序完成每天的拍摄工作。
有的导演不做什么前期准备，在片场构思整个计划。
而另一些更具形象思维能力的导演，可以将他们的计划细化到分镜头表或故事板中。
其实无论采用何种方法，导演调度摄影机与演员的能力都会随着经验的累积而得到提高。然而，困难的是，对于完全的新手，这种现场经验的习得就像是镜中花、水中月。即便是已经拍过片的导演，也会等很长的时间才有机会拍下一部戏，在片场磨练技艺的时间始终是有限而短暂的。
如果想要在没有拍片的时候锻炼调度能力，还有一个办法就是简化片场调度时各种没完没了的需要考虑的要素，将这些调度设计想象成某种运动模式以及技术词汇。简单地说，这就是本书所采取的办法。
导演在创作某个镜头中的场景时，需要考虑以下三个最基本的要素：
叙事性要素
戏剧性要素
画面要素
叙事性要素即剧本中描写的具体情节。比如：一个男人驱车进入自助加油站，下车加油。这段情节非常直白，几乎没有什么调度设计的空间。但如果场景换成了一个聚会的现场，人物可以在房子的各个房间里自由来去，导演和演员的活动空间就大了许多。
戏剧性要素即场景中带有情绪色彩的部分，主要分为两种：视点（point of view）和戏剧性重点(dramatic emphasis)。
1.视 点
在选择摄影机机位的时候，如何控制视点是最具决定性的重要因素。如果说小说中通常会出现某个人贯穿始终的叙述语言，那么故事片中通常会呈现视点的流动变化。视点可以在一个场景中迅速地从此角色转换到彼角色，也可以褒彼贬此，或保持客观中立。
导演一般通过叙事逻辑、演员正视观众（eye-contact）和景别来控制视点。
叙事逻辑即我们从一个或多个角色的行为中得知故事线索。比如，两个青少年进入酒馆的场景。如果摄影机先拍摄了某个店员的一些活动，然后拍两个青少年进酒馆，观众则在借用此店员的视点进行观察；反之，如果摄影机追随两个青少年从外面到了酒馆里，然后店员入画，观众就在借用青少年的视点进行观察。
演员正视观众是一种更微妙的控制视点的暗示，但却常常有超强的说服力。当演员直视镜头，我们感觉到自己和被摄主体建立了一种亲密的关系。即使让演员背向我们，如果摄影机取景范围是演员的视野所及之处，我们也会被暗示以和演员同样的视点观察眼前的一切。当从演员侧面拍摄同样的情节，效果就大不相同了，我们变成了一个中立的旁观者。
景别是另一种导演勾起我们认同感的方式。一般来讲，景别越近我们对被摄主体的亲近感越强，认同感也就越强。
2. 戏剧性重点
戏剧性重点与景别的选择和变化有关。景别可以使演员的表演、肢体动作及事件的戏剧性得到加强或削弱。导演可以仅仅利用演员在画面中的不同位置来控制观众的注意力。
当然，灯光、美术、镜头的选择和后期剪辑都可以是控制戏剧性重点的辅助手段，但说到场
面调度，我们主要关心景别和被摄主体在画面中的位置。在实际拍摄中，导演主要采用对比景别的手法。比如，把一个被摄主体的镜头从中景推到特写，这是一种强调被摄主体重要性的常用手法。另外，还有一种不是很常用的方式，把一个被摄主体的镜头从特写拉到全景，也可以起到强调作用。
画面要素是场面调度要考虑的最后一个问题，包括构图、取景、灯光和镜头的摄影特性等。要达到一个镜头的画面品质是最容易的，因为要让这些画面要素发挥出最佳效果的话并不那么需要倚赖此段落中其他镜头的配合。
导演监视取景器时，银幕中即将呈现的所有画面的品质一览无余。他不用去想象当把镜头剪成一组时这些画面将如何变化。从这个角度来讲，画面要素和视点与戏剧性重点相比不那么具有电影感。导演在调度一个场景时应该综合考虑以上三个要素（叙事性要素、戏剧性要素和画面要素）。导演用什么样的手段来满足这三个要素决定了他的调度方法。
>>实例分析
《奇遇》中的调度要素分析
桑德洛和克劳迪娅正在找神秘失踪的安娜。安娜是克劳迪娅的朋友、桑德洛的情人，在这个找寻的过程中，两人却逐渐淡忘了原先想要找她的想法，之间开始有了暧昧情愫。在这个诺特小镇上，他们站在教堂屋顶的大钟旁边，桑德洛谈起后悔当初放弃建筑设计；克劳迪娅则鼓励他回到艺术本行，而此时他向她求婚。
图1 《奇遇》中的两位演员轮流交替
图2 面对镜头
她吓了一跳，同时感到困惑，桑德洛向她走近。她转身背向我们。一开始，当他响应着她的问题“为什么事情不能简单点？”时（图1），我们只能看到桑德洛的表情。克劳迪娅接着用手拉住系着大钟的绳索，转身背向他，朝向我们，抓着绳索不停地颤动。这时，我们看到她的心烦意乱。她焦虑地说：“我想先把事情弄清楚。”（图2）桑德洛有点不安地转身走开。
安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）导演的《奇遇》（L ’Avventura）中的这段戏虽然简短，但我们可以通过它了解，如何共同运作这些场面调度的工具，如布景设计、服装、灯光、表演等等。我们已经对它们个别的功能，分别进行过一番探讨，但在一个镜头中，它们之间是紧密配合的。它们在银幕上的时间和空间中展现、执行不同的功能。
最基本的，拍片者必须引导观众去注意画面中最重要的地方，同时还要借着激起好奇心和
悬疑感，来引发观众的兴趣。还要为剧情添加些富有表情的元素和情感色彩的镜头。场面调度可以帮助拍片者达到所有这些目的。
安东尼奥尼将观众的注意力引导到桑德洛和克劳迪娅彼此的交流上，他是怎么做到的？首先，我们会注意银幕中的人物，而不是他们背后的扶手栏杆。依据到目前为止的情节，我们预期到，桑德洛和克劳迪娅会是本片的重点。在其他场戏中，安东尼奥尼将这对男女安排在广大的城市或海边的景观中，使其身影变得很小。不过，无论如何，导演在这里的场面调度，让两人之间的亲密交流在我们心中成为最重要的部分。
先把第一个画面当作一张图片来看。桑德洛和克劳迪娅站在灰白的天空和暗沉的栏杆前。人物的形状是有弧度的，比如头和肩膀，与后头呈现几何规律的栏杆形成对比。光线从画面的右边进来，照到桑德洛的脸，把他从栏杆的暗色调之中突显出来，而他头发的深色调，又恰与灰白的天空形成对比。克劳迪娅的金发，无论在天空还是栏杆前，效果则没有这么鲜明，但她的圆点衬衫使其从背景中区别出来。纯粹以画面来看，镜头也大致平衡了这两个身影，桑德洛在左，克劳迪娅在右。
不过，我们很难会把这个画面仅仅当作是平面图片，而会很直觉地视之为空间。克劳迪娅看起来比较靠近我们，因为她的身体与背后的事物显得比较远，我们称此为空间上的重叠（overlap）。同时，她在画面中看起来也比桑德洛的身影来得大，也会让我们感觉她更靠近我们。绳索横切在画面下方三分之一处，将他和她分开（又是重叠）。桑德洛与栏杆重叠，栏杆又与天空、小镇重叠。于是我们感知到空间中，比较靠近或离得较远的不同层次。场面调度中的诸多元素，如服装、灯光、布景、人物位置动作，共同创造了这个立体的舞台空间。
安东尼奥尼利用场面调度突显了剧中的角色和之间的互动。但此互动是随着时间持续展开的，因此，这也给了导演一个机会，让他能通过建构悬疑和表达情感，来引导我们的注意。当桑德洛要劝服克劳迪娅嫁给他的时候，克劳迪娅转身背向我们，绳索紧紧绷在他们之间（上
图）。她会怎么回应呢？
安东尼奥尼为剧中的克劳迪娅设计了一些表演上的小动作，她将绳索绕在手臂上，又让绳索滑过自己的背。这也许是暗示，她其实是受到这个求婚吸引的，但又很犹豫。因为当他极力劝说的时候，她旋即转而背过身去（图2）。我们知道，透过演员的脸，能让我们探触到角色的想法和情感。安东尼奥尼其实可以在桑德洛提问的时候，让克劳迪娅面向我们，这样我们就可以马上知道她的反应。但安东尼奥尼没有这样做，他让情节先悬着，把克劳迪娅的反应先隐藏起来，然后才让她转身面对我们。当克劳迪娅在这里说“我想先把事情弄清楚”时，导演为了只让我们看到克劳迪娅，而不是桑德洛的表情，所以这次换桑德洛转身背向我们。于是，当克劳迪娅说这句话的时候，我们的焦点就牢牢地钉在她身上。
很快，桑德洛转过来面对摄影机，所以我们可以看到他的表情，但这时，克劳迪娅的焦虑已经把我们吸引住了。至此，她和桑德洛之间的复杂关联———吸引力（身体滑过绳索）和不确定感（紧张地转身），都具体地呈现在我们面前。
在这场复杂的戏中，以及在整部错综复杂的电影中，这才仅仅呈现了其中的一个片刻，但已展现了如何以场面调度中的不同元素，共同创造出这个特定效果———让角色的情感延迟展现出来。经过导演选择在特定时刻应该告诉我们些什么，剧情才得以展现。观众内心的期待与猜测会引导其注意力。当我们看着一个画面的时候，内在是不自觉带有目的的。
图 3 在《窈窕淑男》这个画面中，因为电影叙述造成的心理预期，引导我们去看前景中的两位主角。
通常，我们观影的预期心理已被电影形式所设定。在一个群戏的镜头里，我们总会试着找出先前曾出现的角色。在上中，《窈窕淑男》（Tootsie）片中一景，前景中有许多人，但我们还是会很快看到杰西卡·兰芝（Jessica Lang）饰演的朱丽，以及达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）男扮女装演的桃乐丝，因为他们两人是主角。我们也会注意到莱斯，因为他正在对桃乐丝微笑。类似的情况在第十章中我们会提到，电影中的声音也能左右我们的注意力。除了电影的故事脉络之外，还有其他几个方式，导演可用以引导我们的预期心理。想要充分了解场面调度中所有的选择，我们接下来会详细探讨在空间以及时间中的种种可能性。
巴士内景的横向调度
拍摄的情节
我们要拍摄的情节是一个陌生男子尾随故事的女主角。摄影机在陌生人观察女孩的时候短暂地将他在画面中孤立出来，以便让观众在注意到他的同时有一种不详的预感。 女孩不在画内， 强调了她无法控制的事情正在发生。
调度的安排
在此调度方案中，摄影机暂时停下的时候，情节要素的呈现更多地受到动作发生前摄影车运动的束缚。这种情况下，导演如果最后要选择剪掉他的主镜头拆开整个段落就很困难了，主要是因为女孩和男人不在同一画面内。在运用这一调度方案增强场景紧张气氛的同时，还应控制镜头在人物之间的运动，交代清楚两人比邻而坐的位置关系。
先拍看向窗外的女孩，接着将镜头缓缓向右横移，女孩渐渐出画，摄影机越过过道……
1．什么是场面调度？ 场面调度（mise-en-s cène），出自法语，原意就是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。本来用于戏剧，是指导演对演员的行动路线、位置以及演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。场面调度被引用到电影创作中来，则是指导演对于画框内事物的安排。 电影的场面调度，是导演引导观众从不同距离、不同角度去感观银幕世界的手段。它给观众规定了观看银幕世界的视点，而这种观看的视点，观众是没有选择余地的。场面调度的真正妙处在于，尽管视点多变，空间跳动大，时间流程会被切断、分割，却仍然可以让观众获得完整统一的印象。这种印象包括两个层面：一是故事情节层面，一是创作人员的情感倾向和评价层面。 电影电视创作中的场面调度主要包括演员调度和镜头调度两个方面。演员调度是指导演通过演员的运动方向、所处的位置的变动以及演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪变化，来获得银幕效果。镜头调度是指导演运用摄影机/摄像机机位、光轴方向、焦距的变化，获得不同角度、不同视距的画面，来展示人物关系和环境气氛及其变化。镜头调度包括了距离（远、全、中、近、特）、运动（推、拉、摇、移、跟、升降）、变焦（推、拉和急推、急拉）、角度（平、俯、仰）、方向（正、侧、背）等因素的运用和变化。不过，在影视创作中，演员调度和镜头调度常常是同时进行而且互相作用的。场面调度不仅仅是单个镜头里的调度，还包含了相对完整的一个段落、场景的调度。 2．场面调度的作用是什么？ 场面调度的作用是多方面的。其最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用： （1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性格。 （2）揭示人物内心活动。演员的表演、走位、行动的力度和方式固然可以直接反映人物的内心世界，镜头的调度同样也能间接地反映人物心理变化。 （3）渲染环境气氛。善于调动观众情绪的导演，都会利用场面调度渲染环境气氛。人物的行为动作，有了环境气氛的烘托，就有了更为强烈的表现力和更为合理的诠释。 （4）寄予哲理思想。利用场面调度表达哲理思想。 3．场面调度有哪些优势？ 就是依据剧本（设计）的内容，依据生活真实的逻辑，通过演员和摄影机在空间里的调度，揭示生活的面貌，表现人物的情绪和情感，完成叙事的一种艺术语言。它具有以下这些优势：（1）多方位的视点。既有主观视点，也有客观视点；并围绕着主要人物，从不同方向的视点，有序地叙述故事。各种不同方向的视点，既介绍了人物和空间的关系，又介绍了人物和人物之间的关系； （2）各种景别的合理组合。各种景别有各自的叙事任务，它们经过有机的组合后，将事件叙述得详简得当，而且对人物的情绪解释特别有效，尤其在人物间的矛盾冲突精锐的时候，更能发挥其独特的叙事功能； （3）静态构图与动态构图的组合。不仅介绍场景空间，而且也有利于揭示人物的情绪。如一些近景、特写，凸现出矛盾精锐时的人物情绪； （4）人物调度的对比性：坐的/站的、走/定、对话等，较好地表现出人物之间的关系，也传达出人物的不同情绪及戏剧气氛； 4．影视的场面调度包含哪些？ 影视场面调度包括演员调度和镜头调度两个方面。
。 关于电影的场面调度 学号:201042308212 姓名:韩金梅 班别:10广电2班 在所有电影技巧当中，场面调度是我们最熟悉的一种。看过一部电影之后，我们可能记不住它的剪辑、摄影机运动、淡出淡入和画外音，但我们肯定会记住场面调度中的一些东西。 “场面调度”是电影导演创作中的主要表现手段中的一种,在这些表现手段里,有一些是电影艺术手段所特有的,如蒙太奇的作用等；也有一些是电影艺术戏剧艺术所共有的，场面调度就是其中之一。“场面调度”这个名词还是从舞台剧的用于中借用来的。 由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，“场面调度”一词也被引用到电影创作中，但其涵义却有很大的变化和区别。在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排。 构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。 电影“场面调度”又细分为：演员调度和摄影机调度 演员调度 横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。 导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，
〖案例分析题〗 试题编号: 166477 知识点: 事故处理 甲站某联络线282断路器灭弧机构中SF6气体压力已下降至报警值，但未闭锁分、合闸，作为调度员，试述处理步骤。 试题编号: 166497 知识点: 事故处理 某变电站10kV发“接地”信号，A、B、C三相电压分别是8.2kV、8.0kV、8.1kV，试判断异常性质，如何处理? 试题编号: 166541 知识点: 负荷调整
答：检110kV丁甲线线路无压时断开110kV丁甲线3DL断路器，合上110kV丙甲线5DL断路器。 试题编号: 166548 知识点: 事故处理 220kV甲乙线为系统联络线，两侧重合闸均投单重快速方式，现线路上发生单相永久性接地故障，试述甲站侧甲乙线线路保护及重合闸的动作顺序。 答：甲站侧甲乙线线路保护及重合闸的动作顺序是：选跳故障相、延时重合单相、后加速跳三相。 试题编号: 166558 知识点: 事故处理 变电站值班人员进行110kV一负荷线路断路器由运行转冷备用的操作，断开断路
器并确认位置指示牌在“分”的位置后，在拉线路侧隔离开关时产生弧光，请分析原因，并说明现场如何处理？ 试题编号: 166567 知识点: 事故处理 答：⑴主变低压线圈至10kV母线相连的设备。⑵10kV多条馈线同相接地。（3）10kV母线及其附属设备 试题编号: 166527 知识点: 事故处理
试题编号: 166639知识点: 事故处理
〖案例分析题〗 试题编号: 166790 知识点: 调度指令 某供电局地调接到处理一条110kV线路缺陷的工作任务申请，实施了线路停处检修操作，并许可工作。地调正值调度员与副值调度员接班后，正值调度员即交待副值调度员填写110kV线路复电的调度操作指令票，并交待了最终的运行方式。副值调度员填写好调度操作指令票后，正值调度员并未对该操作指令票进行认真审核，而事实上该指令票已发生严重漏项（未填写“拆除110kV线路侧地线一组”）。线路工作人员汇报工作结束，可以送电。副值调度员按照事先准备好的调度操作指令票下达调度命令，进行复电操作。在操作过程中，正值调度员发现有疑问，便立即询问变电站，但为时已晚，开关已合闸，后加速保护跳闸。请为该
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
一、选择题（请将正确答案的代号填入括号内，每题1分，共20分） 1、电网发生事故时，按频率自动减负荷装置动作切除部分负荷，当电网频率恢复正常时， 被切除的负荷（C ）送电。 A、经单位领导指示后 B、运行人员迅速自行 C、经值班调度员下令后 2、线路恢复送电时，应正确选取充电端，一般离系统中枢点及发电厂母线（B ）。 A、越近越好 B、越远越好 C、与距离无关 3、电力系统发生振荡时，各点电压和电流（A ） A、均作往复性摆动 B、均会发生突变 C、电压作往复性摆动 4、只有发生（C）零序电流才会出现。 A、相间故障 B、振荡时 C、不对称接地故障或非全相运行时 5、线路第Ⅰ段保护范围最稳定的是（A） A、距离保护 B、零序电流保护 C、相电流保护 6、系统接地短路时，零序电流的大小和分布是与系统中变压器中性点接地的（C ）有很大关系 A、数目和阻抗 B、阻抗和位置 C、数目和位置 7、运行中的变压器保护，当现场进行（A）重瓦斯保护应由“跳闸”位置改为“信号”位置运行。 A、注油和滤油时 B、变压器中性点不接地运时 C、变压器轻瓦斯保护动作后。 8、若两台并列运行的变压器二次侧相角差30o，则二次侧的电压差为（C） A、额定电压 B、2倍额定电压 C、51.76%额定电压 9、快速切除线路任意一点故障的主保护是（C ） A、距离保护 B、零序电流保护 C、纵联保护 10、在下列情况下，重合闸不应动作（A ） A、由值班人员手动操作将断路器断开时 B、断路器偷跳 C、线路运行中故障跳闸 11、快速切除线路的短路电流，可以提高电力系统（C ）水平。 A、动态稳定 B、静态稳定 C、暂态稳定 12、为满足电力系统日负荷曲线的需要，对发电机组出力所进行的调整称为（B） A、调频 B、调峰 C、调曲线 13、自动发电控制简称（C） A、EMS B、ZFK C、AGC 14、按《电力调度管理条例》的规定，电力系统备用容量分为：负荷备用容量（C）检修备用容量 A、紧急备用容量 B、旋转备用容量 C、事故备用容量 15、母联开关向空母线充电后，发生了谐振，应（A） A、断开母联开关 B、拉开母线PT刀闸 C、使空母线接带负荷 16、零序电流的分布，主要取决与（B） A、发电机是否接地 B、变压器中性点接地的数目 C、故障电流 17、隔离刀闸的最大工作电流不得超过其（A） A、额定电流 B、动稳定电流 C、热稳定电流 18、距离保护Ⅰ段保护本线路全长的（B）第Ⅰ段的动作时间为保护装置本身的固有动作时间。 A、70%~80%B80%~85%、C、85%~90% 19、电力系统发生振荡时，（C）保护可能发生误动作 A、电流差动 B、零序电流动作 C、电流速断 20、变压器并列运行时若变比不等将在变压器绕组闭合回路中产生均衡电流，该均衡电流为（C） A、有功电流 B、无功电流 C、有功电流和无功电流的合成电流 二、判断题（共20分）
场面调度全解析 >>场面调度的概念 什么是场面调度 电影中的场面调度意指导演对画面的控制能力。 >>场面调度的内容 场面调度包含的元素 场面调度的主要内容 >>场面调度的手法和风格 三种主要的调度手法 场面调度的两种风格 >>场面调度之于导演 导演在现场调度什么 在片场，导演必须先作出两个决定： 第一，摄影机放置在哪里； 第二，演员在摄影机前如何运动。 >>实例分析 《奇遇》中的调度要素分析 巴士内景的横向调度
什么是场面调度 《骑士与女郎》中，暴风雨也成了电影调度的一部分 场面调度的法文原文mise-en-scène，意为“将动作舞台化”，起先被应用到戏剧导演的实践中。电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上，意指导演对画面的控制能力。因为原为戏剧的术语，因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场景，以利拍摄。 场面调度通常是经过设计的，但是也有导演不刻意去安排。演员会在剧本之外即兴多说句台词，灯光的一点改变，也会改变整个戏剧效果。《骑士与女郎》（She Wore a Yellow Ribbon）中的约翰·福特（John Ford）在马车要穿越整个山谷时，就恰当地运用了当时正要袭来的暴风雨，天空的强烈变化增加了整场戏的力量。虽然约翰·福特并没有预期到或控制暴风雨，但它已成为这部电影场面调度的一部分，很幸运地加强了这部电影的戏剧效果。让·雷诺阿（Jean Renoir）、罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）和其他导演，都让演员即兴演出，让整部电影的场面调度更即兴，也更不可预期。
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
影视广告艺术的表现技法 ——蒙太奇20年代初，苏联电影大师库里肖夫做过一个著名试验。他把当时著名的男演员莫兹尤辛的一张没有表情的脸的镜头与一盆汤、一副棺材中的老妇和一个小孩的镜头分别组接在一起，然后请人分别观看这三组镜头中的一组，观众得到的感受完全不同。看第一组，即脸-汤-脸，人们觉得莫兹尤辛很饿；看第二组，即脸-棺材中的老妇一脸，大家感到莫兹尤辛很悲伤；看第三组，即脸-小孩-脸，观众认为莫兹尤辛很喜欢这个孩子。这个试验表明，镜头之间的不同组接会产生不同的涵义引发不同的联想，产生不同的感受。 同样在影视广告的制作中，导演按照广告的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映广告创意要求和主题思想的广告片。由此可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇。 一、蒙太奇的概说 图一:公益广告蒙太奇 1蒙太奇（Montage）原是法语建筑学中的一个名词，指装配、组合、构成。后被借用到影视艺术中，指按照生活的逻辑和美学原则，以画面、镜头和声音把一个个镜头组接构建起来。其有三层含义：①从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑；②从艺术层面讲，是电影的基本结构手段和叙事方式；③从美学层面上讲，是影视独特的艺术思维，也是一种独创方法。随着影视广告艺术日新月异的发展，蒙太奇的含义也随之得到发展与丰富。如运用场面调度变化 1蒙太奇论／（俄）C．M．爱森斯坦；富澜译．中国电影出版社，北京，2008，第139 页
频繁的长镜头，往往比一系列短镜头的组接更为复杂，更何况这类长镜头大多是运动镜头，23不仅被摄主体在运动，而且摄影机镜头也在运动，其中蒙太奇的运用，变化多端。如今，蒙太奇已成为影视艺术特有的思维方式。 二、影视广告中常见的蒙太奇 ㈠、叙事性蒙太奇 2用于讲述故事、交待情节而用的蒙太奇，是蒙太奇中最基本、最简洁明了的一种表现方式。它的作用是连接段落与段落转场、贯穿动作线索、节约时间、压缩空间，使情节清晰、自然而流畅。其中又可细分为连续式、平行式、交叉式、积累式、重复式和颠倒式几种基本形式。 ①连续式蒙太奇是以一条情节线索和一个连贯动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节和动作的连贯性和逻辑上的因果关系为依据，这种蒙太奇叙述手法可表现出脉络清晰、条理分明的故事情节，容易被观众接受和理解。如Sony Net MD影视广告，以故事的形式，根据情节和动作的发展进行剪辑，段落与段落转场连贯，表现了在斗舞比赛中，Sony Net MD的高速传输给舞者带来的便捷和灵感。 ②平行式蒙太奇是两条或两条以上的情节线索交错叙述，把相同时间、不同地点和空间同时发生的事件交错地表现出来。3这种蒙太奇叙述手法，可使两处或两处以上的事件表现出相互烘托、相互补充的作用，并且可以省去多余的时间和工程，有利于丰富情节，增加影片的容量。如惠普的广告，采用平行式蒙太奇的手法，表现了在科技生活的今天，惠普在不同领域和空间缔造着高效率的奇迹。 ③交叉式蒙太奇是指两个以上的同时的、平等的动作和场景交替出现，这种蒙太奇互相交叉，相互作用，能给人以“惊心动魄”的印象。如一则标致406轿车的影视广告，为了表现轿车的刹车性能，画面运用了汽车行驶和骑自行车者两个交叉式的同时场景，自行车越骑越快，标致车也越开越快，扬起阵阵尘土。在一个十字路口，眼看飞驰的两车将要交汇，在这千钧一发的时刻，标致车里的美女猛一踩刹车，车子立刻停下来，而车外的空气仍然在急速奔驰，把周围的一片房屋都往前掀动了几十米，一片意想不到的风云变换。男孩停在标致车旁边，对这一切目瞪口呆……广告的蒙太奇表现夸张而极具震撼。 ④重复式蒙太奇是指影片中前面出现过的画面、动作和对白以及场景、道具、音乐等在后面重复出现，表现出前呼后应，反复强调的效果，可使影片内涵由浅入深，意境由淡而浓， 2 影视广告创意与创作／苏夏著．—2版．—上海：上海人民美术出版社，2012.3，第140页 3 电视编导基础教程／邢益勋编著．—北京：中国传媒大学出版社，2010.8，第190页
场面调度分析 我分析的是一部经典的法国电影《放牛班的春天》，这部电影讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔通过老师的日记，慢慢回忆童年的故事。 这部电影让我印象及其深刻，可以说是一部励志片，但不同的是针对的对象比较特殊，是一群问题少年，被人称为“池塘之底”。而一个学监的出现，通过他的努力，改变了这一群生性桀骜的学生，这位学监与别的老师不同的是不会对学生采取暴力、关禁闭等措施来管教学生，反而在找更好的方法去解决这些事情，最后联合体育老师违背校长给学生们更好的学习环境，同时也给了这些孩子希望与动力。 电影中主要取景就是一所在深山中的寄宿学校，涉及到的几个主要场景有只漏一个小窗口铁皮门，这扇门在电影中多次出现，也显示了这寄宿学校的管理森严，让人感觉这所学校是如监狱般的管理方式。除了这个场景，还有改变孩子命运的学监马修带领学生们练习合唱时所用的上课教室，这间阶梯教室多次出现在场景中，这可以说是这些寄宿学生们重要的行动场所之一，从电影刚开始，马修进入他所带领的班级教室，混乱的环境，还有一群调皮桀骜不驯的学生很充分的体现出这个班级是一个不服从管教的班级。马修用自己的方式去教育并感化这群学生，使他们有了希望，有了追求，在后面教室里也没有了吵闹的气氛，反而传出的是朗朗的合唱声。学生的寝室也是一大亮点，一个班级的床并排搭起来，在小角落搭起的一个小屋子则是马修学监的房间，很明确的表现了这些孩子与一般正常的孩子不同，生活条件也及其差，马修学监刚开始住进去学生也是及其顽皮欺负老师，但之后都呗感化睡前没有集体围在一起唱不入耳的歌，集体抽烟，大多的时间都被马修用来集中起来联系合唱。学生们玩耍运动的操场也是十分的小，以及做错事关禁闭的黑屋子，铁门黑屋更是让人觉得浑身胆寒。从这些场景，能够表明这些问题学生所处的生活环境，与其说是一间寄宿学校不如说是一间少年看管所，类似于监狱式的生活，还有家长看望都是定时定点看，场景为电影也增添了许多氛围。 灯光的使用，也是比较讲究，没有特别明亮的部分，在教学楼中很多都是明暗对比特别明显的，光线比较暗。在操场，光线从上向下打，就好似周围是一道禁锢的围墙，没有出去的可能，极其的封闭环境。而那间关禁闭的小黑屋，灯光也是用的较少，在后期学生开始变得开朗有活力时，光线则是比较明亮给人以一种愉悦的氛围，整体的画面色调是偏冷的，表达了这所学校冷清，严肃，让人不能轻易靠近。 服装以及化妆，在学生和在校老师服装都是比较朴素，也可看出这些学生家庭背景也不是很好，在这种学校生活也是比较艰难的。而校长的着装则比较讲究，在电影后半部分，校长让学生洗凉水澡，而自己却留着一堆柴火给自己，也能表明校长爱慕虚荣，只一心想着自己。到后面，有人要赞助马修学监所创建的合唱团时，那些上层人士的着装则比较优雅，在孩子们参加合唱时迎接客人所穿的也比较正式，表示对这些人的尊敬，从服装上也可表现出他们的性格特征。 演员演技上，可以说马修这一学监的形象，表现是很到位的，从刚开始到学校去当学监，他的形象完全是一个朴实的有信仰的人。对于犯错的学生，他并没有进行极端的惩罚，而是用自己独有的教育方式去感化学生，他不轻易生气，被学生玩弄但还是会护着他们，对于这些问题的学生，他们对他进行一些恶作剧，拿他的乐谱，确使他非常生气，可以看出马修是一位特别爱音乐的音乐老师。对于学生对他的辱骂，他并没有生气，反而是发现了孩子们的爱好，去开发他们的兴趣。对于那位天使面孔恶魔心的孩子皮埃尔，他也是很爱护，在受罚期间为了让他母亲不担心，自己替皮埃尔瞒着，虽然是一部励志但也有一点小趣味，就是马修对皮埃尔母亲有好感，这使整个电影也有了一丝别的
电力安全工作规程习题集（电力监控部分） 国家电网 二〇一八年九月
目录 第一部分习题 (1) 1 总则 (1) 2 基本要求 (5) 3 保证安全的组织措施 (11) 4 工作票应填写的安全技术措施 (32) 5 一般安全要求 (36) 6 电力监控系统运行 (45) 7 在网络与安全设备上工作 (51) 8 在主机与存储设备上工作 (53) 9 在数据库上工作 (57) 10 在业务系统上工作 (61) 11 在不间断电源上工作 (64) 12 在子站其他相关系统及设备上工作 (68) 13 在配电终端上工作 (79) 14 在时间同步装置上工作 (82) 第二部分案例分析样例 (83) 案例1 综合自动化设备改造及设备综合治理消缺 (83) 案例2 D5000系统AVC软件版本升级 (83) 案例3 更换新版电能量采集装置 (84) 案例4 更换蓄电池和蓄电池组输出电缆 (85) 案例5 调度数据网实时纵向加密装置证书升级 (86) 案例6 数据库版本升级 (87) 案例7 网络安全监测装置安装调试 (88) 案例8 调度数据网设备调试 (89)
第三部分工作票改错样例 (91) 样例1 调度员潮流系统故障消缺 (91) 样例2 调度自动化系统数据库版本升级 (95) 样例3 环网柜遥信数据数据异常处理 (99) 样例4 35kV 变电站调度数据网实时加密装置算法升级 (103) 样例5 110kV 变电站104通道接入调度控制系统调试 (107)
第一部分习题 1 总则 1.1 为加强电力监控系统作业现场安全管理，规各类作业人员的行为，保证电力监控系统业务及数据安全，依据国家有关法律、法规，结合电力监控系统作业实际，制定本规程。 【单选题】为加强电力监控系统作业现场安全管理，规各类作业人员的行为，保证电力监控系统业务及数据安全，依据国家有关法律、（），结合电力监控系统作业实际，制定本规程。 A．制度 B．规程 C．标准 D．法规 答案：D 【多选题】为加强电力监控系统作业现场安全管理，规各类作业人员的行为，保证电力监控系统（）及（）安全，依据国家有关法律、法规，结合电力监控系统作业实际，制定本规程。 A．信息 B．数据 C．数值 D．业务 答案：BD 1.2 本规程适用于国家电网公司系统各单位运行中的电力监控系统及相关场所，其他相关系统可参照执行。 【单选题】本规程适用于国家电网公司系统各单位（）的电力监控系统及相关场所，其他相关系统可参照执行。 A．所有
变电运行运行工考试题 区站:姓名: 注意事项:1.答卷前将装订线左边的项目填写清楚。 2.答卷必须用蓝色或黑色钢笔、圆珠笔,不许用铅笔 (画图除外或红笔。 3.本份试卷共 5 道大题,满分 150 分,考试时间 120 分钟。 一、填空题 (请将正确答案写在线内 , 每题 0.5分、 50空、共 25分 1. 在技术方面,值班人员必须熟悉(电气设备 ,值班负责人还应有(实际工作经验。 2. 电力系统中,将大电流按比例变换为小电流的设备称为(电流互感器 3. 高压隔离开关按安装地点分为(户内和(户外两大类 . 一般只能在(无负荷、(无电流情况下才允许进行操作。 4. 连接电气设备接地部分与接地体的金属导体称为 (接地线 , 而接地装臵为 (接地体和 (接地线的总称。 5. 仪表的准确度通用“ (引用误差”来表示。 6. 仪表根据工作电流的种类可分为(直流仪表 (交流仪表和(交直流两用仪表。 7. 高压断路器按其采用灭弧介质和作用原理分(油断路器、 (空气断路器和(真空断路器等。 8. 当线圈中的磁通发生变化时,线圈两端就产生(感应电动势。 9. 交流电每秒中周期性变化次数叫(频率用字母 f 表示,它的单位是 (HZ。
10. 电流互感器的二次额定电流一般为(5A 11. 正弦交流电的三要素是(最大值、 (角频率、 (振幅。 12. 我国电网电压的频率 f =(50HZ ,即交流电每秒变化(50次 ,习惯上称为(工频。 13. 导体的电阻不但与导体的(材料 , (长度有关,而且还与导体的(截面积有关。 14. 阻碍电流流动的物理量,叫(电阻 ,采用(Ω为代表符号。 15. 电压继电器是以(电压为作用量的继电器。 16. 电流继电形式很多,一般可分为(电磁式和(感应式两类。 17. 继电器按动作时间可分为(无时限继电器和(带时限继电器 18. 继电器按其作用分为(测量继电器和(辅助继电器两类。 19. 电位差是产生(电荷移动的原因。 20. 在 6~10KV中性点不接地系统中,发生单相接地时,非故障相的相电压将升高(1.73倍。21. “四对照”即对照设备(名称、 (编号、 (位臵和(拉合方向。 22. 设备评级分为一、二、三类, (一、二类设备统称为完好设备。 23. 变压器绕组最高温度为(105 o C 。 24. 变压器油箱中应放(25号油。 25. 变压器油酸价指(油的氧化速度。 26. 变压器比与匝数比(成正比。 二、单项选择题 (请将正确答案的代号填入括号内 , 每题 1分、 35题、共 35分 1. 倒闸操作票执行后,必须(B
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
开题报告 播音与主持艺术 浅析影视作品拍摄中的场面调度 一、选题的背景和意义 我在上大三学年的时候，学校给我们布置了要完成一个学年作品，当时的我还从来没接触过电影，也可以说跟本算不上是电影，只是个不成熟的小短片，在创作的过程中，一个个困难把我包围，其中使我最有感触的就是场面调度。根本就是一点都不懂，无从下手，后来在上专业课的时候老师给我们讲解，使我终身难忘。 老师教育我们说，拍电影在选择场地的时候，要考虑很多元素，包括灯光、布景、道具、服装等等。前期先别忙写分镜头，一定要去想要拍摄的现场踩点，了解周围的一切因素，拍好照片回来仔细研究。而场景也要找必须有特点的，最好是生活中不常见的场景。还有就是机位的设置和场面调度。镜头就是人的眼睛，但恰恰在拍自己的短片时，最好给人一种新的感觉，冲击感，独特感等等。 老师又给我们看了些电影，其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片，其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上，我们当时看的时候都惊呆了，记录的特别真实，表现的非常到位。左右都是鸟儿，红红的天空，仿佛我们就是鸟儿一样，仿佛我们也会飞一样。所以我懂了，要想使自己的作品出彩，与别人不同，就必须要创作出在生活中不常见的东西，例如视角和场地等，不要俗气。老师还说，如果要是想拍车流人流的时候，一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上，或是架在马路旁边，来表现车的忙碌和人们的生活节奏。如果要是你们愿意尝试，可以把机器放在双黄线上，那是常人不可能见过的镜头，也是一个正常人不可能实现的视角，那样表现不是更有冲击力，更有感觉嘛。听完老师的这些话，使我受益匪浅，仿佛一下子自己要变成大导演，大摄影家一样。至今这句话还再影响着我。再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。所以在写毕业论文的时候，我就对这个选题非常感兴趣，因为自己曾经如此激动。我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题，所以我自己也想尝试一下，去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。 二、研究目标与主要内容（含论文提纲） 研究目标是影视作品拍摄中的场面调度，但是毕竟是作品创作嘛，不可能单单的研
电影版和戏剧版《暗恋桃花源》场面调度的分析比较 11教本1 毛慧敏 2011415151 《暗恋桃花源》的剧情很简单，就是两个剧组为了争排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练的《暗恋》是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练的《桃花源》是一部喜剧，说是明天就要上演。经过一番争夺，为了双放能够正常排练，最终双方相互妥协，《暗恋》和《桃花源》交替排练，于是，在影片中我们便看到了在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的局面。 《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。 《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。末尾音乐响起，云之凡转身离去消失在黑影中。 相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不桃花源了。 戏剧版的《暗恋桃花源》在江滨柳和云之凡离别之前那次会面时，当云之凡送给江滨柳围巾之后说起自己给表妹和妈妈买的衣服以及过年时美好与幸福的时候，云之凡的脸上洋溢出幸福的笑容（图一）。此时，镜头从云之凡转向江滨柳，江滨柳的面部表情由收到心爱的人送的围巾的喜悦瞬间转为眼含泪花的伤感（图二），将他内心对那些战争中遭遇记忆苦楚表现的淋漓尽致。
电力调度自动化“五遥”检修经验案例之谈 发表时间：2016-07-25T15:49:47.650Z 来源：《电力设备》2016年第10期作者：田武科范玮玮孙莉[导读] “五遥”的正常运行，能保证电力调度人员对电网运行的正确掌控，能保证电网的安全、经济、稳定运行。 （国网河南西平县供电公司河南驻马店 463900）摘要调度自动化“五遥”是电力系统对调度自动化遥信、遥测、遥控、遥调、遥视的简称，电力通信自动化主要任务是为电力调度服务的部门。“五遥”的正常运行，能保证电力调度人员对电网运行的正确掌控，能保证电网的安全、经济、稳定运行。 关键词自动化五遥检修案例 0 引言 调度自动化“五遥”是电力系统对调度自动化遥信、遥测、遥控、遥调、遥视的简称。遥信（Tele-Signaling，TS）是指远程状态信号，习惯记作YX。它是指将电力调度范围内的发电厂、变电站中电气设备的状态信号远程传给调度中心。遥测（Tele-Measuring，TM）是指远程测量，习惯记作YC。它是将发电厂、变电站的主要参数和变量，如电流、电压、有功功率、无功功率等远程传送给调度中心。遥控（Tele-Controloling，TC）是指远程控制，习惯记作YK。它是指电力调控中心发出命令以实现对发电厂、变电站电气元件的操作和切换，如改变运行方式、切除各种短路故障，以及改变有载调压的分接头、无功补偿电容的投切、保护装置整定值的改变等。遥调（Tele-Ajusting，TA）是指电力调控中心远程调节调度范围内的发电厂，变电站中电气设备的各种参数，习惯记作YT。遥视（Tele-Viewing，TV），习惯记作YS。它是以视频传输的方式将电力调度范围内的发电厂、变电站中电气元件的状况实时传送给电力调控中心。本文通过两个电力调度自动化“五遥”检修经验案例的分析阐述，来为从事自动化“五遥” 检修的一线人员，提供一些可供参考商榷的经验教训。 一、案例一 1、问题的提出 2015年7月1日由调控中心值班员报，吕店变电站遥视监控不上传，随即在机房检查遥视通道柜上吕店通道板子上指示灯，根据指示灯闪烁情况，初步判断为吕店站端遥视通道网桥死机或有故障，需要去变电站端处理。 2、解决问题的思路和方法： 2.1因为是某一站遥视不上传，首先排除局端遥视服务器故障。 2.2应检查遥视通道柜上对应站网桥板子的指示灯告警情况，然后根据指示灯闪烁告警情况判断故障。 2.3根据告警情况，判断故障是在局端还是在站端，是网桥原因还是光端机2M通道原因，是硬盘录像机原因还是网线原因。 2.4根据以上思路和步骤进行检查。 3、解决问题的实践过程 吕店变电站遥视监控不上传，根据局端检查，判断可能是站端故障。下到变电站站去检修，到了吕店变电站： 3.1、首先查看显示器，发现本地有图像，判断硬盘录像机无问题。网桥指示灯不闪烁，重新关机重启后，故障依旧，判断网桥有问题，随即换一个备用未开封的新网桥，换上后故障依旧，判断不是网桥原因。 3.2、架上笔记本电脑，拼局端服务器IP地址，时通时不通，检查网线及2M连接线，用仪器测量，连接无问题。 3.3、检查局端网线及2M连接线，无问题。‘ 3.4、换局端和站端光端机对应2M板子，故障依旧。 3.5、是否是光缆衰耗大原因，用光功率计测试光缆，衰耗在8.5db，在正常范围内。是否尾纤原因，在站端光端机换2根尾纤，还是不行。 3.6、最后，又想到原来换的新网桥是否存在问题，把邻近变电站正在使用的网桥拿来一试，运行正常，确定是换的新网桥也有问题。 4、效果分析和经验总结 解决吕店变电站遥视不上传问题，费了许多周折，走了很多弯路，总结起来，有以下两点经验教训值得吸取。 4.1、是太相信设备生产家了，以为未拆封的新设备，一定是100%好的，其实，任何产品的出厂合格率都不会达到100%的。 4.2、是要充分吸取这次检修设备的经验教训，在以后类似的检修设备过程中，一定要把未使用过的东西，在换装前要测试设备的好坏，以便做到心中有数。 二、案例二 1、问题的提出 1.1、据运维站人员反映，已经三次出现重渠变电站数据不通，遥视不上传，运维站人员在未通知信通运维员情况下，去到站后，把有关空气开关开及逆变器重新通断重启以后，调度自动化数据和遥视都正常上传了。2015年10月1日检修重渠变电站调度自动化、遥视监控同时不上传问题 1.2、在2015年10月1日早上6:30分，调控人员打电话说，重渠变电站又出现调度自动化、遥视监控同时不上传现象。随即同变电站运维人员一起赶到站里： 2、解决问题的思路和方法 2.1很可能光端机2M不通 2.2因为据变电站运维人员反映，站里的电话通，说明光端机无问题，光端机出的2M业无问题。 2.3电源有可能有问题，因为调度自动化站端终端机和遥视电源都是交流220v，且都是取自同一个逆变器电源，因此，可能逆变器出了毛病。 2.4、在去到站里以后，应该先观察现象，用万用表测试逆变器看有无输出，再做判断和处理。 3、解决问题的实践过程
案例1 违章指挥作业触电 某供电局送电工区安排检修二班分6个作业组(每组3人)对66kV南石线81基杆进行带电登杆检查,由检修二班技术员侯×分别填写好6张第二种工作票（工作票签发人为该班班长），侯×向全班作业人员进行工作安排时，要求作业人员注意与带电体保持不小于0.7m（线路《安规》规定应为1.5m，填写的工作票中也误将安全距离填写成0.7m）的安全距离，杆塔下必须设专人监护。 第6组负责检查69~81号杆，因路途较远，工作负责人赵××要求增派一人，技术员侯×临时允许仓库管理员靳×参加作业，因临时抽调，为列入工作票人员名单。到达工作现场，工作负责人赵×宣读工作票并进行安全交底后分成两个小组开展工作，一组由赵×带领，另一组由靳×带领。 当靳×组检查到81号杆（该杆是A型带12°5″转角终端耐张水泥杆，下横担为长短臂横担，左侧为短臂。上横担也在杆的左侧，左导线的引流线距左杆很近，只有860mm，位于上横担的中导线的引流线也在左侧，距下横担的铁拉板只有560mm。左、右均装有脚钉）时，李×在小组负责人靳×的监护下从左侧登杆。当李×登到法兰盘时，靳×站在距杆8m 的地面处喊：“注意引流线啊！”，李×转身靠近电杆内侧继续攀登。当其左手抓住下横担铁拉板，左脚踏在下横担，在抬右脚挺身时，上面中导线的引流线对其头部放电，安全帽被击穿，头部，两手及左脚掌烧伤，李×从杆上摔下，抢救无效死亡。 试分析该起事故中违反线路《安规》的行为。 案例2 未验电、接地工作触电 1998年11月24日，某供电局工程处对运行的35kV商山线路升压改造为110kV线路。工程处办理一张工作票后，分成3个小组工作（未填用工作任务单），施工三班作为一个工作小组，其工作任务是改造97号电杆和为部分电杆加装绝缘子，小组负责人为张××，小组成员有王××等6名工作人员及14名民工。 当日8时许，到达97号杆位处，小组负责人张××听民工讲线路已停电，未向总工作负责人询问确认，在未验电、工作地段两端未挂接地线的情况下，小组负责人张××指挥王××登杆作业。王××登上横担系好安全带后，在放小绳时，小绳触碰到未停电的35kV商山线路导线，被电弧击伤倒挂在空中。经医院诊断为右手、左脚局部烧伤，左手中指和无名指烧伤。 试分析该起事故中违反线路《安规》的行为。 案例3 误入同塔带电侧线路触电 2003年3月9日，某供电局送电处停电检修35kV良杜I线，1号塔西侧良杜I线与东侧的良红线共塔；5号塔东侧良杜I线（色标为红黑相间）与西侧的良杜II线（色标为黄白相间）共塔。9时23分，得到调度许可工作后，检修班班长牟××带领马××执行1、2号塔上消缺任务，马××塔上作业，牟××地面监护。完成1号塔（与良红线同塔架设）任务后，10时左右，二人转移到2号塔（与良杜II线同塔架设，良杜II线带电），马××沿良杜I号线侧的脚钉登塔，上到下横担处时，将一把扳手掉了下来。监护人牟××在塔下寻捡扳手，马××继续上塔，从横担处转移到另一侧的良杜II线，系好安全带后用左脚勾导线时触电，经抢救无效死亡。 试分析该起事故中违反线路《安规》的行为。 案例4 误登平行带电线路触电 2007年1月26日，某电业局由高检所线路一、二班和带电班负责对110kV酃牵I线16-1号、16-2号、90号塔进行迁改工作，同时对V酃牵I线1-118号塔及110kVV酃牵I线衡北支线1-44号塔进行登检及绝缘子清扫工作。 当日带电班的工作分成4个工作小组，其中工作负责人莫××和作业班成员王×一组负