普希金的诗歌分析
体育新闻李佳潼38号
普希金是我知道的为数不多的诗人中最喜欢的一个，他的一首《我曾经爱过你》深深地打动了我，如今要写关于俄罗斯文学的论文，我毫不犹豫的选择了普希金。
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”(高尔基)。普希金诸体皆擅，创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范。普希金还被高尔基誉为“一切开端的开端”。出生于贵族家庭。童年开始写诗，在沙皇政府专为培养贵族子弟而设立的皇村高等学校学习。学习期间受到当时进步的十二月党人及一些进步思想家的影响。后来发表的不少诗作抨击农奴制度，歌颂自由与进步。普希金的作品除了诗歌以外，主要还有长篇小说《上尉的女儿》，历史纪实语的创始人。《普加乔夫史》诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，中篇小说《杜布罗夫斯基》，《别尔金小说集》等。普希金在创作活动上备受沙皇政府迫害。1837年在一次布置的决斗中遇害。他的创作对俄国文学和语言的发展影响深刻。
普希金1799年6月6日出生于莫斯科一个家道中落的贵族家庭，一生倾向革命，与黑暗专制进行不屈不挠的斗争，他的思想与诗作，引起沙皇俄国统治者的不满和仇恨，他曾两度被流放，始终不肯屈服，最终在沙皇政府的阴谋策划下与人决斗而死，年仅37岁。他在浓厚的文学氛围中长大。童年时代，他由法国家庭教师管教，接受了贵族教育，8岁时已可以用法语写诗。家中藏书丰富，结交文学名流，他的农奴出身的保姆常常给他讲述俄罗斯的民间故事和传说，使得他从小就领略了丰富的俄罗斯语言，还会法语。并且对民间创作发生浓厚兴趣。
我曾经爱过你：爱情，也许
在我的心灵里还没有完全消亡，
但愿它不会再打扰你，
我也不想再使你难过悲伤。
我曾经默默无语、毫无指望地爱过你，
我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨，
我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你，
但愿上帝保佑你，
另一个人也会像我爱你一样。
我想在青春岁月，大部分人都会经历过一场“惊天动地”的暗恋吧，可能读这首诗的时候心里在想某一个人，便会深有感触，我觉得这首诗写出了人内心深处的感情，是一种最真实的情感，是一首每个人读了都会有共鸣的诗,以下是这首诗的赏析
《我曾经爱过你》是普希金的一首爱情诗。普希金的这首著名爱情诗不但被译成中文受到中国读者的喜爱，也被谱成歌曲，经歌唱家的演唱而更是广为流传，俄罗斯著名浪漫抒情歌曲歌唱家奥列格·波古金就曾演唱过普希金的这首诗。这首诗是献给安娜·阿列克谢耶夫娜·奥列尼娜（1808—1888）的。奥列尼娜（乳名安涅塔）是美术学院院长、彼得堡公共图书馆馆长、考古学家奥列宁的千金小姐。奥列尼娜生活在著名学者家中，受到文学艺术的熏陶，文化素质较高，同时又颇具魅力，相当活泼，惹人喜爱。奥列尼娜和普希金接触之后，她曾表白说：普希金是“当时她所见到的最有趣的人”，普希金对她也充满了情意。他们一起在沙龙见面，在郊外同游，在彼得堡夏园幽会。1828年夏天，普希金很想和奥列尼娜结为夫妻，但却遭到了她的父亲的拒绝。普希金遭到拒绝后，很快就离开了彼得堡。后来，普希金与奥列尼娜一家关系大大疏远了，其中很重要的原因是她的父亲越来越靠近沙皇，而且这位要人对社会上流传的普希金的讽刺短诗极为不满。据奥列尼娜的孙女说：1833年普希金在《我曾爱过你》这首原来写在她的祖母纪念册上的诗的下边，用法文加了一句话：“这是很久以前的事情了。”
这原是一首无题诗，生动地描绘了诗人对女主人公至深的爱恋，他爱得如此温柔、真挚且专一，尽管姑娘有可能并不知道他在爱着她，也可能姑娘早已另有所爱。诗人只能“默默无语地，毫无指望地”爱着她，宁愿忍受羞怯和嫉妒的折磨，也不愿意去打扰她或者使她悲伤，他还祈求上帝保佑她，愿姑娘能得到另一个和他一样爱她的心上人。在诗中，诗人把自己一往情深的爱情和坚强自制的性格刻画得淋漓尽致，表达了深深的眷念和真诚的祝福，充满了感人的艺术魅力。
“我曾经爱过你”的首句，等于告诉读者，这是一首失恋诗。它是普希金最脍炙人口的诗篇之一，因为它所体现出的爱情的纯真、心胸的博大感动了许多人（也可能曾感动了此诗的原始对象），有许多痴情的男女在失恋之后，或将这首诗抄写给往日的恋人，或在对这首诗的反复吟诵中舔着自己的感情伤口。这首诗的影响也是久远的。比如，在这首诗写成的一个半世纪之后，又一位俄罗斯诗人布罗茨基曾写下了这样一首诗：“我曾经爱过您。这爱情（也许，就是痛苦）还在钻痛我的神经。一切都已散成碎片飞去见鬼。我试图射击，但玩枪可不容易。还有，两个太阳穴，向哪个开火？坏事的不是颤抖，而是沉思。见鬼！一切都是非人的！我曾经爱您那样强烈那样地无望，上帝保佑别人爱您，——但上帝不会！虽然他无所不能，但是按巴门尼德的学说，他不会再创造血液中的炽热和宽大骨骼的脆裂，不会让嘴巴上的铅封被碰触嘴唇的渴望融化！”
布罗茨基的诗无论是写法还是意识上都比普希金的诗“现代”，但它仍是普希金之诗的“翻版”。普希金的诗歌传统具有持久的生命力，与他的诗相比，现代人的感觉多了些悲观，现代人的感情却少了些真诚。正因为如此，才应该更多地阅读普希金，了解他的诗中那一声声真诚的祝福。
普希金与俄罗斯文化 编者按：吴晓都，中国社会科学院外国文学研究所副所长、研究员，中国外国文学学会秘书长。中国俄罗斯东欧中亚学会理事、全国马列文论研究会理事，中国俄罗斯文学学会理事，中国社会科学院文学理论研究中心和比较文学研究中心成员。国内俄罗斯文学研究领域的著名专家，主要学术专著和译著有《俄罗斯诗神———普希金的诗歌》（海口：海南出版社，1993年）、《俄国文化之魂——普希金》（济南：山东画报出版社，2006年）、《诗的隐居》（北京：华夏出版社，2001年）、《生活中的果戈理》（合肥：安徽文艺出版社，1999年）、《解读俄罗斯》（北京：北京大学出版社，2003年）等。2008年11月6日，吴晓都研究员应邀来到华中师范大学为外国文学教研室的师生作了题为“普希金与俄罗斯文化”的学术讲座。 我今天的讲座将围绕三个关键词：俄国、苏联和普希金。普希金的地位与影响毋庸置疑，他是一位跨民族、跨国度的文化大师。《嘉尔曼》(又译作《卡门》)是法国作家梅里美（Prosper Mérimée）的主要代表作。梅里美则是与普希金几乎同时的著名小说家，他极为欣赏19世纪俄国的浪漫主义和现实主义作品，翻译和介绍了许多优秀的俄罗斯作家及作品，尤其关注普希金。正是普希金创作的传奇长诗《茨冈人》启发了梅里美，才有了后来闻名于世的《卡门》。《茨冈人》在国内最早是由瞿秋白先生翻译的，它借文明之子阿乐哥与自然之女金斐拉的爱情悲剧，暗示了代表俄国贵族社会中“多余人”形象的男主角阿乐哥想要逃离资产阶级文明、到自然的怀抱中找寻理想归宿的做法是行不通的。该剧展示了价值观念的冲突和文明人内心的困惑，结局是对浪漫主义幻想的终结。19世纪丹麦著名的文学史家勃兰兑斯在《俄国印象记》中曾经专门谈到普希金对梅里美的影响：普希金的“《茨冈人》最为优秀。茨冈姑娘的形象无拘无束、清新可爱，和缺乏道德力量的阿乐哥对比，给人极为强烈的印象，后者逃离文明却随身带来了它最可恶的罪恶之一──忌妒，把曾经爱过的人看成是自己的私有财产。普罗斯佩·梅里美曾经译过这首诗，可能正是这一首优美的诗歌为他提供了杰作《卡门》的主题思想。”我认为勃兰兑斯的分析判断是有理的，如果说普希金用诗歌的形式展现了最初的创意，梅里美将它在小说的领域进行了升华，乔治·比才（Georges Bizet）则是为它插上了音乐的翅膀。 一、人民之子：诗神普希金 我1990年曾到莫斯科大学俄语教学法科研中心访学，它现在已经更名为苏联普希金俄语学院。我发现俄国人非常喜欢普希金，在俄罗斯以“普希金”命名的景物不计其数。这种现象背后是有着深层原因的，虽然俄罗斯的文明起步很晚，但在近三百年的历史里，它却达到了世界文明辉煌的顶点。20世纪以来对中国影响最大的国家当属俄国，鲁迅先生认为俄罗斯文学是“为人生的文学”，他创作的《狂人日记》就深受果戈里的影响。而普希金则是传入中国的俄国文学第一人，1903年他的中篇小说《上尉的女儿》的译文在国内出版，这也是介绍到我国来的第一部俄国文学作品。虽然俄罗斯文学起步晚，但也留存有像《伊戈尔远征记》这样的精品，这是一首写于12世纪末叶的俄国古代英雄史诗，但这些对整个社会、整个文化界的影响远不及普希金。普希金是俄罗斯现代文学、现代文化和现代语言的奠基人！ 普希金登上诗坛是在18世纪的感伤主义之后，他出生于古老的贵族家庭，他的曾祖父是彼得大帝用一瓶伏特加换来的黑奴，因为他身材高大，所以成为了沙皇的贴身侍卫。普希金身上的
普希金诗集 1、你尽可注视别人的脸，但请信任我这颗心。 2、敏感并不是智慧的证明，傻瓜甚至疯子有时也会格外敏感——普希金诗集 3、假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心的时候暂且容忍；相信吧，快乐的日子就会到来。 4、有两种模糊：一种源于思想感情的贫乏，只能用语言来替代思想感情；另一种源于语言的贫乏，语言不足以表达丰富的感情 5、爱情也许在我的心里还没有完全消亡，但愿它不会再打扰你；我也不想再使你难过悲伤。我曾经默默无语地，毫无指望地爱过你，我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨；我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你，但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。 6、不论是多情的诗名、漂亮的文章，还是闲暇的欢乐，什么都不能代替无比亲密的友情。 7、失败之前无所谓高手，在失败的面前，谁都是凡人。——普希金诗集 8、噢，我的飘忽的青春！我感谢你给我的欢乐，那忧郁，那可爱的痛苦，那狂飘，喧哗和宴饮，为了你带来的一切礼物，我感谢你。 9、已不会再有那样的月夜，以迷离的光线，穿过幽暗的树林，将静谧的光辉倾泻，淡淡地，隐约地照出我恋人的美丽。 10、从足趾可以认出狮子，从耳朵可以识别驴子 11、假如生活欺骗了你，不要悲伤不要心急忧郁的日子里须要镇静相信吧快乐的日子将会来临心儿永远向往着未来现在却常是忧郁一切都是瞬息一切都将会过去而那过去了的就会成为亲切的回忆 12、对女人愈冷淡反而愈能得到她的注意。——普希金诗集 13、我的名字对你有什么意义？它会死去，象大海拍击海堤，发出的忧郁的汩汩涛声，象密林中幽幽的夜声。它会在纪念册的黄页上留下暗淡的印痕，就像用无人能懂的语言在墓碑上刻下的花纹。它有什么意义？它早已被忘记在新的激烈的风浪里，它不会给你的心灵带来纯洁、温柔的回忆。但是在你孤独、悲伤的日子，请你悄悄地念一念我的名字，并且说：有人在思念我，在世间我活在一个人的心里。 14、读书是最好的学习。追随伟大人物的思想，是最富有趣味的一门科学。 15、读书和学习是在别人思想和知识的帮助下，建立起自己的思想和知识。
初中生《普希金诗选》读书笔记 范文一 曾记得那个时代的文学青年以及文学爱好者，由于处在一个特殊年代，文化的禁锢，人性的封闭，带给人们的是乌云下的沉闷，渴望冲破樊篱，追求光明，是整整一代人的信念与理想，而此时你突然拥有一本普希金的诗集，大家不说趋之若鹜，也是追捧有加的。普希金的诗作，给人们带来的是对自由的歌颂，对纯洁爱情的赞美，更表现了对祖国俄罗斯及人民的热爱，在他的笔下，大海，山峦，河流，树木，花朵，岩石都显得诗意盎然，让人心醉神往!我自己第一次接触普希金的诗是他的《致大海》：“再见吧/自由奔放的大海!/这是你最后一次在我的眼前/翻滚着/蔚蓝色的波浪/和闪耀着娇美的容光。·····”，那是刊登在一本文革以前出版的杂志上，偶尔读来，发觉如此的富有激情，给人带来梦幻般得感受，此后，我便开始关注并着手寻觅普希金的诗集! 《城南旧事》这本书讲了小英子儿时的故事，看完这本书意犹未尽。小英子喜欢和惠安馆的秀贞一起聊天。大家都称她是是个疯子，大家都不敢接近她，除了小英子外。她还有一个朋友叫妞儿，妞儿的养父母对她一点也不好，经常打她。后来妞儿知道秀贞是她的亲妈妈，她俩准备去找思康三叔，可她们没钱，于是小英子把她妈妈的金手镯给们俩做盘缠。可她们一出门就被一辆车给撞死了，这件事给小英子心
里留下了一个很大的创伤。 《歌德谈话录》是一本意蕴深刻的书，内容涉及的很多方面可能并不是吾等才疏学浅之辈能够参悟的，只能凭着我的本真尽力的去思考。歌德，这位大艺术家、大思想家，他具有穿透百年的预见性，这预见性又正是他那宏大、开阔的世界眼光的表现。 父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高，是一个睿智，博学，正直的学者。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既端庄贤淑，又温厚善良的东方女性。 现在，人们若要阅读一本自己喜爱的书籍，或钟情一位诗人及他的作品，正常的途径是去图书馆借阅或到书店购买，更可以直接在网上下载，但是那个时期要想得到一本类似于普希金诗集这样的书籍，必须通过非正常途径，或以书换书，还可以以物换书，而我则通过一位图书馆工作的朋友在似借非借、似送非送的情况下，得到了一本《普希金抒情诗集》，那是一本由查良铮翻译，新文艺出版社1957年出版的诗集，定价：元，全书共收集了诗人二百四十首抒情诗。拥有了这本诗集之后，经无数遍的翻阅，久而久之，书页毛边了，封面也陈旧了，便找来了一张铜板纸质的画报把书包了起来。可能出于珍惜，也许是自私心态作祟，这本书好像没有借给过其他人，三十多年来，搬了几次家，好多书都不见了或遗
普希金的爱情是很出名，今天读来发现确实有感染人的地方。读了普希金的《理智与爱情》这首诗，觉得深有感触，在爱情的面前，所有的理智都是空谈，可以这么说，爱情是盲目的。在专业的立场来看，爱情是人与人之间爱恋、彼此信任的情感，但是其实爱情是不可以用任何言语来表达的。就像诗中描述的那样，尽管理智一再告诫牧女不要去理睬那个追逐她的少年，但是在爱情面前，任何人都只能败下阵来，“爱火就开始在他们心中燃烧，达弗尼斯在美女的脚下跪倒，多丽达垂下了痴迷的眼睛。”这句话就能充分展示爱情的奇妙，不需要任何的理由，不需要任何多余的话语，只需一句就可以让爱情之火在心中燃起。在爱情的国度里没有对与错，只有爱与不爱，所以要理智来完全没有起到任何作用，诗中一直出现“爱神”和“理智”，在面对少年的追求的时候，爱神与理智两位都提供了自己的见解，虽然理智认为不能如此轻易地接受男子的求爱，但是只要爱神一说话，牧女就情不自禁投向了爱情的怀抱，接受了少年的求爱，说明了爱情的伟大和神秘。爱情是一个相互的过程，诗的开篇就可以看出来，“少年达弗尼斯追逐着多丽达，‘停一下’，他喊道，‘停一下，美人儿，只要你说‘我爱你’，我就不再追赶，爱神可以为此作证!’”就是说如果牧女没有说出我爱你这样与少年互动的话语，少年就要不停的追逐下去，其实被追求是一个享受的过程，不论是过去还是现在都是亘古不变的，只有不断追求才能体现你们彼此的爱有多深。
其实也不能完全说理智和爱情是相互对立的，普希金的诗我个人觉得也并不是为了表达这方面的信息，只是说爱情初期是缺乏理智的，但是经营一段感情还是必须要理智的，太过盲目必然结果会不太理想。诗的结尾中说，少女投入爱人的怀抱，而爱神就说“祝你幸福”，我认为，这是普希金对于爱情的一种美好憧憬和期待以及祝愿幸福是爱情最美好的结局，希望每一段爱情都能够长久，这是古往今来爱情诗的主题。而最后又说理智唯有沉默，我们可以联想，也许理智并不是因为牧女不曾听他的话而沉默，而是在想如何让这段爱情能加入一些理智的成分进去，所以，也许，爱情也可以理智，这是我们站在旁观者的角度对于爱情的希望。看完这短短的一首诗，我发现爱情是一个值得深思的话题，所以我们每一个人对待爱情要更加谨慎，更加理智一些。
《春天及其他》是美国诗人威廉·卡洛斯·威廉斯所创作的一首现代诗。这首诗描写早春景象，和我们熟悉的传统诗文里柔美、明媚的春天形象不同。诗人笔下的春天，肮脏，杂乱，“没有生气”，“目光昏眩”，并不能给读者带来感官的愉悦。可以说，诗人写的不是已经大肆铺展开的春天，而是包孕着无限生机、无限可能的春天，它不那么甜美、可爱，还残留着冬天的痕迹，而这正是乡野早春的本来面目。 蓝天之下汹涌云彩 斑驳着从东北吹来 通往传染病院的路上 一阵冷风改变了视线方向 远处，大片开阔洪荒之地 褐色的草木一岁一枯荣 间或有一块一块死水 到处是高大的树木
路上低矮树丛枝条斜横 红的紫的叉开的直立的 许多小树下面 是枯萎的昏黄的树叶 和脱尽叶子的藤蔓 景色呆滞了无生气 然后春天却慢悠悠地来了 春天赤裸裸地进入新世界 寒冷之中义无反顾 四周的早已不大在乎 依然刮着熟悉的寒风 眼下，草地返青了，明天 野萝卜将吐出坚实的芽胞 万物将逐个展露芳容 迅速抽芽，模样清晰，叶子呈现轮廓 然而现在，是一派庄严的 初春景象–深刻的变化已经
降临人间：扎下根去 使劲向下伸展，大地开始苏醒 《火与冰》——罗伯特·弗罗斯特余光中先生译： 有人说世界将毁灭于火， 有人说毁灭于冰。 根据我对于欲望的体验， 我同意毁灭于火的观点。 但如果它必须毁灭两次。 则我想我对恨有足够的认识。 可以说在破坏一方面， 冰，
也同样伟大， 且能够胜任。 绝大多数读过弗罗斯特《火与冰》的人都同意劳伦斯?汤姆森的观点，这首诗简洁得不可思议，呈现了弗罗斯特的“一种新的风格，语调，习惯，与形式”。汤姆森认为《火与冰》暗示了“爱或激情的热与恨的冷”有毁灭性力量，令人感觉到“这两个极端包括了生活的一切，而生活就是居于这两者之间的，以及被这两者冲走的一切的集合”。但是再仔细看一看，会发现这诗在结构，风格与主题上，都可以说是但丁《地狱篇》精华式的出色浓缩。如此，它表现了一种比爱与恨这两个极端还要深刻的反差。和但丁一样，弗罗斯特依循了亚里斯多德的看法，把恨谴责为远比欲望更坏的东西。 在最明显的，形式的层面，《火与冰》有九行，与但丁的九层地狱相对应。虽然弗罗斯特的诗并不完全是但丁地狱的漏斗形，结尾的部分确实变窄了，弗罗斯特将前面四
《普希金诗选(上)》 $$$$《普希金诗选(上)》 $$$$［俄］普希金著致诗友 (这是普希金在皇村学校上学的第三年发表的第一首诗.刊登在 《欧罗巴通报》上,署名亚历山大.H.k.ш.п.(Пyшkин的辅音颠倒而成).) 阿里斯特(指无才华的诗人.)!你也想当帕耳那索(希腊神话中 太阳神阿波罗和文艺女神缪斯居住的地方,转义为诗坛.)的奴仆, 把桀骜不驯的珀伽索斯(希腊神话中的神马,转义为灵感.)降伏; 通过危险的途径来追求桂冠, 还要跟严格的批评大胆论战! 阿里 斯特,听我的话,放下你的笔, 忘却那溪流.幽林和凄凉的墓地, 不 要用冰冷的小诗去表白爱情, 快快下来,免得滚下高高的山峰!(登 上品都斯山或帕耳那索斯山或赫利孔山,按照18世纪古典主义的 说法,意味着写诗.) 就是没有你,诗人已经不少; 他们的诗刚一发表,就被世人忘掉. 也许,另一部《忒勒玛科斯颂》的作者(暗指维.加.丘赫尔别 凯(17971843),俄国将军,一八一二年指挥一个军,守卫通往彼得堡 的大路.)打得法国人望风披靡. 罗蒙诺索夫(米.瓦.罗蒙诺索夫(17111837),俄国诗人.)和杰尔查文(加.罗杰尔查文(1743希赫玛托夫(17831835).谢.谢.鲍勃罗夫(1767巴蒂斯特.卢梭(16701580),葡萄牙诗人,死于救济院.)跟乞丐睡一张床铺; 科斯特罗夫(叶尔 米尔.伊凡诺维奇.科斯特罗夫(1750约140),罗马讽刺诗人.)再世,
评头品足,对人人都苛刻之至? 你既然跟帕耳那索斯姊妹发生争吵, 干吗还用诗的形式来对我说教? 你怎么了?是否精神不正常?“ 阿 里斯特,不必多说,听我对你讲: 记得,从前有一位白发苍苍的神父 跟村中的平民百姓处得倒也和睦, 虽说上了年纪,日子过得蛮不错, 很久以来被认作最聪明的长者. 有一次参加婚礼,多贪了几瓶酒, 黄昏时候,醉醺醺地往家走; 迎面就遇见了一群庄稼人. 这些蠢汉 便说:“神父,请问, 你平时教导我们,不许我们贪杯, 总是让大家 戒酒,不能喝醉, 我们听信你的话,可今天你是怎么了“ 神父对这 些庄稼人说:“大家听着: 我在教堂里怎么传道,你们就怎么做, 只管好好活着,用不着学我.“ 现在,我也只好这样来答复; 我丝 毫不想为自己辩护: 对诗歌无兴趣的人才无上幸福, 平静地度过 一生,没有忧虑和痛苦, 他不会用颂诗毁了别人的杂志, 也不会为 写即兴诗,坐上几个星期! 他不爱攀登高峻的帕耳那索斯, 也不追 求纯洁的缪斯和烈性的珀伽索斯; 看到拉马科夫(即彼.伊.马卡罗 夫(17651852),俄国浪漫主义诗歌的奠基人,写过叙事诗《柳德米拉》.) 甘愿受幻想的引诱, 回到故乡的家园, 我给你带来的不是金 子 (我是一个穷修士), 我要赠给你一束小诗. 我偷偷走进休息室, 哪怕在笔端浮想联翩, 啊,最亲爱的姐姐, 我跟你将如何见面? 你 一到黄昏时候都怎么消磨时间? 你可正在读卢梭, 还是把让利斯(让利斯(17461720),法国作家,写过许多东方童话故事.)
【课外阅读】普希金《致大海》赏析2 一普希金简介 亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(1799——1837)，俄罗斯民族的伟大诗人，俄国近代文学的奠基者、俄罗斯文学语言的创建者。生于莫斯科一个贵族家庭，从小受到文学的熏陶，13岁开始写诗，15岁公开发表诗作。1817年在皇村学校毕业后进外交部任职，广泛结交优秀的贵族青年，写下了一些歌颂自由、反对专制暴政的充满激情的诗篇。1820年被沙皇政府流放到南方。1826年从流放地回到莫斯科，在沙皇监视下埋头写作。1837年在决斗中被杀害。除了一些叙事诗、小说，他一生写了近九百首抒情诗。他的诗具有明快的哀歌式的忧郁、旋律般的美、高度的思想性和强烈的艺术感染力。别林斯基赞誉他的诗：“所表现的音调的美和语言的力量到了令人惊异的地步；它像海波一样柔和、优美，像松脂一样鲜明，像水晶一样透明、洁净，像春天一样芬芳，像勇士剑击一样坚强有力。”高尔基说：“我开始读普希金的诗，如同走进了一片树林的草地，到处盛开着鲜花，到处充溢着阳光。” 二《致大海》赏析之一 诗人普希金，在青少年时代就为全国人民反对拿破仑战争的爱国激情所鼓舞，又受到十二月党人恰达耶夫和俄国启蒙主义者拉吉舍夫等人的深刻影响，写下了许多反对专制暴政和歌颂自由的政治抒情诗。1820年，诗人年仅21岁，就被沙皇放逐到南俄。此后写的诗歌更加充满了反抗的激情。1824年夏天，他与奥德萨总督发生冲突，被军警押送到父母的领地米哈伊洛夫斯克村，幽禁在那里达两年之久。诗人在奥德萨，长期与大海相依为伴，把奔腾的大海看作自由的象征。当他将要远离奥德萨而向大海告别的时候，万千思绪如潮奔涌，忧郁而又愤激的诗篇酝酿在胸。诗人在奥德萨开始写作，而在米哈伊洛夫斯克村最后完成这一诗篇——《致大海》。 《致大海》是诗人在南俄时期写的一篇浪漫主义的代表作。作品歌颂大自然的美和崇高，反对世俗生活的丑恶与平庸，突出人与自然在感情上的共鸣，把自然景物拟人化，作为一种精神象征，寄托诗人自己的理想，即对自由和解放的热烈追求和对暴力统治的憎恶、反抗。 全诗十五个诗节，可以分作三个部分来读。开头两个诗节，诗人向大海告别；中间十一个诗节，写诗人由大海引起的回忆和联想；最后，诗人再一次向大海深情地告别，说明自己的整个心灵被大海的形象和音响所充斥，永不忘怀。 诗人把大海人格化，直接同大海对话，向大海告别。大海最后一次在诗人的眼前“翻滚着蔚蓝色的波浪，/和闪耀着娇美的容光”。如此美丽的大海，又是这般温情脉脉!但是诗人与大海即将离别。大海发出悲哀的喧响、召唤的喧响，像是忧郁的怨诉，又像是临别时的呼唤。这无疑是诗人的一种感觉，是诗人忧郁之情的一种写照，同时也是诗人对于大海所召唤的自由之神的一种向往。 “你是我心灵的愿望之所在呀”，诗人开始了回忆。他把大海的自由奔放、任性不羁，看作自己心灵的投影，总是留恋于海岸，在那里悄悄地徘徊。由于沙皇专制制度的黑暗，诗人曾想从海上偷渡去国外一游，他也因为这个愿望得不到实现而苦恼，一个人茫然地徘徊在海边。大海阴沉、深渊的音响，引起了诗人的遐想；大海有时寂静、温顺，有时汹涌、奔腾，引起诗人对于自由和解放的向往。诗人从大海得到启示，为了追求自由与解放，曾一度请求离开海岸，返回彼得堡；也曾想望“怀着狂欢之情”，向大海祝贺“自由”的胜利；还曾想出海遨游，带着颂扬自由的诗篇，顺着大海的波涛“奔向远方”。但是都不能如愿。大海在召唤自由，而诗人却得不到自由，心灵的挣扎也全“归于枉然”。尽管如此，他还是执着地追求
The Appreciation of Emerson’ poems ——从超验主义到拉夫·瓦尔多·爱默生的诗歌1 ——翻译and 赏析 沐浴诗风，犹知诗意，晓诗理，揣诗情。”T he Appreciate of World Famous Poems”的学习已有些时日。还记得学习开始前，接触得更多的是已经翻译好的中文文字，学习开始后，跟着吴笛老师徜徉在英文诗歌的海洋里，分析诗歌的格调，鉴赏其韵律，剖析诗人的作诗情感及文化的启迪。渐渐的，对诗歌在不同国别，不同文化下的形态，知晓了更多，也理解了更多。 课余无聊的时间里，从图书馆借了本诗集，以充实无趣的时光。从最初的苦涩不懂，到寻着老师的方法慢慢赏析，也渐渐喜欢上在诗中徜徉的感觉，体味诗人在诗中蕴藏的喜怒哀乐和情思智理，也如曾经在阳光下品读中国古诗词曲一样。 许是十几年来中国式鉴赏思维的作怪，每每读完一首诗，我总会想象诗人作诗的情景，在意诗里传递的深意，也会刻意地寻找作诗者的一些生平，会将诗和诗人一起喜爱。 众多诗歌诗人中，说上喜欢的那是多不可计，最后，我选择了美国诗人拉夫·瓦尔多·爱默生，超验派运动领袖作为我的论文题材，其中又选择了他的两首短诗，尝试着翻译，和分析：诗一：”Faith”；诗二：”The Rhodora On Being Asked, Whence Is the Flower”。并且，欲中西法结合，以之西，从结构、诗体、韵律上鉴赏，以之中，结合我过古诗词的赏析方法以做欣赏。 首先，先谈谈超验派，引用吴老师书中的话：超验主义推崇直觉，认为人能超越感觉和理性而直接认识真理。这为调动人的主观能动性、反对清教徒的思想束缚、抒发个人情感的浪漫主义文学提供了思想基础。也就是说，超验主义，作为19世纪末，20世纪初成长在美国的一种新兴主义形式，其实也是浪漫主义的一种延伸发展，注重人自身的发展，强调人生而有之的情感，推崇思想上的自由，以精神为至上，但它也更理性现实，可能也正是生长在美国那片自由和律理并存的土地，才造就了如此一个自由浪漫的诗学流派。 当然，论文的主人翁是拉夫·瓦尔多·爱默生，这个超验派的领袖，可想，他却是成长在一个教士的家庭，也曾身作牧师。可能正是有了深刻的经历，让他更清楚的明白教会思想给人的深重束缚，他才如此迫切、激烈的想冲出这拉扯着人自由思想的枷锁。而他的诗作，也是独树一帜，没有一味的模仿欧洲诗歌的模式，也不求完美的形式和华丽的辞藻，着眼于现实，连接自己的国家，更关注思想和内容上的升华，简洁、精炼的语言总能给人富有哲理的启迪。不仅如此，美国南北战争时期，他支持林肯政府，主张废除奴隶制度。 读爱默生的诗，就已经欣喜于诗中传递的正能量，再而看了他的生平，更是对此人敬佩不已。就是喜欢这样阳光鼓舞的诗，就是喜欢这样大气热情的诗人。多少篇爱默生的诗里挑出的两首小短诗，逆境中依旧坚忍不拔的faith，黯淡角落依旧美丽的杜鹃，也 1《美国诗集选》
普希金《致大海》赏析 本文是关于普希金《致大海》赏析，感谢您的阅读！ 普希金《致大海》赏析 诗人普希金，在青少年时代就为全国人民反对拿破仑战争的爱国激情所鼓舞，又受到十二月党人恰达耶夫和俄国启蒙主义者拉吉舍夫等人的深刻影响，写下了许多反对专制暴政和歌颂自由的政治抒情诗。1820年，诗人年仅21岁，就被沙皇放逐到南俄。此后写的诗歌更加充满了反抗的激情。1824年夏天，他与奥德萨总督发生冲突，被军警押送到父母的领地米哈伊洛夫斯克村，幽禁在那里达两年之久。诗人在奥德萨，长期与大海相依为伴，把奔腾的大海看作自由的象征。当他将要远离奥德萨而向大海告别的时候，万千思绪如潮奔涌，忧郁而又愤激的诗篇酝酿在胸。诗人在奥德萨开始写作，而在米哈伊洛夫斯克村最后完成这一诗篇——《致大海》。 《致大海》是诗人在南俄时期写的一篇浪漫主义的代表作。作品歌颂大自然的美和崇高，反对世俗生活的丑恶与平庸，突出人与自然在感情上的共鸣，把自然景物拟人化，作为一种精神象征，寄托诗人自己的理想，即对自由和解放的热烈追求和对暴力统治的憎恶、反抗。 全诗十五个诗节，可以分作三个部分来读。开头两个诗节，诗人向大海告别；中间十一个诗节，写诗人由大海引起的回忆和联想；最后，诗人再一次向大海深情地告别，说明自己的整个心灵被大海的形象和音响所充斥，永不忘怀。 诗人把大海人格化，直接同大海对话，向大海告别。大海最后一
次在诗人的眼前“翻滚着蔚蓝色的波浪，/和闪耀着娇美的容光”。如此美丽的大海，又是这般温情脉脉！但是诗人与大海即将离别。大海发出悲哀的喧响、召唤的喧响，像是忧郁的怨诉，又像是临别时的呼唤。这无疑是诗人的一种感觉，是诗人忧郁之情的一种写照，同时也是诗人对于大海所召唤的自由之神的一种向往。 “你是我心灵的愿望之所在呀”，诗人开始了回忆。他把大海的自由奔放、任性不羁，看作自己心灵的投影，总是留恋于海岸，在那里悄悄地徘徊。由于沙皇专制制度的黑暗，诗人曾想从海上偷渡去国外一游，他也因为这个愿望得不到实现而苦恼，一个人茫然地徘徊在海边。大海阴沉、深渊的音响，引起了诗人的遐想；大海有时寂静、温顺，有时汹涌、奔腾，引起诗人对于自由和解放的向往。诗人从大海得到启示，为了追求自由与解放，曾一度请求离开海岸，返回彼得堡；也曾想望“怀着狂欢之情”，向大海祝贺“自由”的胜利；还曾想出海遨游，带着颂扬自由的诗篇，顺着大海的波涛“奔向远方”。但是都不能如愿。大海在召唤自由，而诗人却得不到自由，心灵的挣扎也全“归于枉然”。尽管如此，他还是执着地追求自由、歌颂自由，他还是留在海边接受着大海的召唤。 感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢
3 The Wild Honey Suckle(P29) The Wild Honey Suckle Philip Freneau Fair flower, that dost so comely grow, Hid in this silent, dull retreat, Untouched thy honied blossoms blow, Unseen thy little branches greet: No roving foot shall crush thee here, No busy hand provoke a tear. By Nature's self in whitearrayed, She bade thee shun the vulgar eye, And planted here the guardian shade, And sent soft waters murmuring by; Thus quietly thy summer goes, Thy days declining to repose, Smit with those charms, that must decay, I grieve to see your future doom; They died - nor were those flowers more gay, The flowers that did in Eden bloom;
Unpitying frosts, and Autumn's power Shall leave no vestige of this flower. From morning suns and evening dews At first thy little being came: If nothing once, you nothing lose, For when you die you are the same; The space between, is but an hour, The frail duration of a flower. 1st stanza: The honey suckle lives an obscure, unknown, forgotten, serene, and safe life. 2nd stanza:The pure, innocent honey suckle is not contaminated by the vulgar eye of people and protected, embraced, and nurtured by Nature. 3rd stanza: grief upon the flower’s death 4th stanza: nothing gained, nothing lost 4. Success is counted sweetest
保持骨骼轻盈：美国后现代诗歌概观 马永波 试着译一些英诗已有些年头，起初是由于对语言的兴趣，也是为了给自己的写作提供点儿新鲜的材料和视野，而我之对后现代主义诗歌感兴趣，大抵始于三年之前，那时“后现代”这一术语已渐渐流行、时髦起来，为广大诗人、批评家、社会学家所频繁使用，加之有些国内诗人纷纷自封为中国的“后现代”诗歌创始人，这一切都促使我产生了弄明白真正“原装”后现代主义诗歌的本来面目的想法。 依专家所言，后现代主义思潮起源于北美洲的文学批评，在六十年代，它几乎成了一个单单发生在美国的事件。其后，后现代主义的概念扩大到整个欧美大陆。所以，集中考察一下美国的后现代主义诗歌，则可以较为便捷地得到一个关于后现代思潮的典型景观。 当代的美国诗歌，较五十年代以前，已经发生了根本性的转变，变得更重现实细节，更有地域色彩，更具体。这些转变与二战后美国对越南的侵略战争加诸人们意识上的影响有关，而现代科技，尤其宇航技术的发展，也给予了人们新的刺激，迫使人们以新的时空观念重新认识、估念人类在宇宙秩序中及个人在社会中的位置。美国当代诗歌在经历了第一次大战前夕，由庞德倡导的“意像派”所代表的童年期，第一次世界大战到第二次世界大战之间，以艾略特为代表的鼎盛时期，已经进入它开阔的中年。二十世纪早期生活中所特有的种种剧烈的脱节，经济、政治、社会制度的土崩瓦解，现代人的自我与其种族历史的加速分离和异化，都已记录在艾略特的《荒原》、史蒂文斯的《风琴》等诗集里面。更年青的诗人已不满于艾略特式学院气的沉思和玄想，而是要更深入到人们的日常生活中去解剖真实，逃避个性的“非个人化”原则已被更深的沉入诗人的自我所代替。哲学也不再作为完整的认识世界的框架，而是分散在具体的现实感受之后，与生活结合得更紧密了。 这种转变的开始，则是始于一位艾略特的同时代者威廉．卡洛斯．威廉斯，一位儿科医生，同时也是一位抱负远大的诗人。和许多去英国取经的诗人，如庞德、艾略特不同，威廉斯一辈子生活在新泽西州的路特福德，也许，作为一个英国人的儿子，他比大多数美国诗人都更强烈地意识到去除英国诗歌的所有特征的必要性。艾略特对传统英诗格律的继承，对荷马以来整个欧洲文学传统的珍视，以及他阴郁的学院气质，都使得威廉斯认为《荒原》是对自由诗运动的背叛，是美国诗歌的一个灾难，一个误会。他决心抓住工业化美国的实质，从形式上、内容上发展一种美国自己的新诗。1946年，威廉斯苦心经营的五卷本巨著《佩特森》第一卷问世，这部富于地域乡土色彩的史诗性作品，将自我与广袤美国融为一体，显
美国文学部分(American Literature) 一．独立革命前后的文学（The Literature Around the Revolution of Independence）1．本章考核知识点和考核要求： 1)．殖民地时期的文学的特点 2)．主要的作家、其概况及其代表作品 2．独立革命前后时期的主要作家 本杰明·富兰克林Benjamin Franklin 本杰明·富兰克林，散文家、科学家、社会活动家，曾参与起草“独立宣言”。 《穷查理历书》Poor Richard’s Almanack 《致富之道》The Way to Wealth 《自传》The Autobiography 托马斯·潘恩Thomas Paine 托马斯·潘恩，散文家、政治家、报刊撰稿人。 《税务员问题》The Case of the Officers of Excise 《常识》Common Sense 《美国危机》American Crisis 《人的权利》Rights of Man 《专制体制的崩溃》Downfall of Despotism 《理性时代》The Age of Reason 菲利普·弗伦诺Philip Freneau 菲利普·弗伦诺，著名的“革命诗人”。 《蒸蒸日上的美洲》“The Rising Glory of America” 《英国囚船》“The British Prison Ship” 《纪念美国勇士》同类诗中最佳“To the Memory of the Brave Americans” 《野生的金银花》“The Wild Honeysuckle” 《印第安人殡葬地》“The Indian Burying Ground” 二．美国浪漫主义文学（American Romanticism） 1．本章考核知识点和考核要求： 1)．美国浪漫主义文学产生的社会历史及文化背景 2)．主要作家的创作思想、艺术特色及其代表作品的主题结构、人物刻画和语言风格 3)．清教主义、超验主义、象征主义、自由诗等名词的解释 2.美国浪漫主义时期的主要作家 华盛顿·欧文Washington Irving 华盛顿·欧文，美国著名小说家，被称为“美国文学之父”. 《瑞普·凡·温可尔》Rip Van Winkle 《纽约外史》A History of New York 《见闻札记》The Sketch Book 《睡谷的传说》The Legend of Sleepy Hollow 詹姆斯·费尼莫尔·库珀James Fenimore Cooper 詹姆斯·费尼莫尔·库珀开创了以《皮裹腿故事集》为代表的边疆传奇小说，其中最为重要的一部是《最后的莫西干人》。
苏晖溪云：美国诗歌百年回顾与反思——伽世纪美国诗歌国际学术研讨会综述１７１ 学效用十分明显。如对当代诗人ＰｈｉｌｉｐＬａｒｋｉｎ的五行诗典范作品“ＨｏｍｅｉｓＳｏＳａｄ”的押韵格式分析以及有关释义，就收到了意想不到的效果。 以上是《英语诗歌形式导论》一书最具创新价值和特色的几个方面，当然，该书的创新之处远远不止这些。这里仅举譬一斑，借此说明这一艰难的学术工程所具有的学术水准和理论价值，以期引发学术同道新的发现。最后要说明的是，尽管如作者在前言中所言，由于本书的主要任务所限，作者对本书未涉及英语诗歌的技巧和批评理论的研究而留有遗憾，但它已为作者自己或者后来者的继续研究奠定了坚实的基础。总而言之，《英语诗歌形式导论》作为一部研究英语诗歌基础理论的力作，对我国英语诗歌研究界的贡献是巨大的，它是我国英语诗歌基础理论研究不断深化的重要标志，必将产生深广的影响，深受广大诗歌爱好者、研究者的欢迎。 引用作品【ＷｏｒｄｓＣｉｔｅｄ】 聂珍钊：《英语诗歌形式导论》。北京：中国社会科学出版社，２００７年。 ［ＮｉｅＺｈｅｎｚｈａｏ．ＡｎＩｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎｔＯＥｎｇｌｉｓｈＶｅｒｓｅＲｈｙｔｈｍ．Ｂｅｉｊｉｎｇ：ＣｈｉｎａＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓＰｒｅｓｓ，２００７．］．（襄樊学院中文系李定清）（责任编辑Ｉ西流） 美国诗歌百年回顾与反思 ＿２０世纪美国诗歌国际学术研讨会综述 ２００７年７月２１—２３日，２０世纪美国诗歌国际学术研讨会在武汉华中师范大学隆重召开。这次会议由华中师范大学文学院与外国语学院：美国宾夕法尼亚大学现代写作中心、浙江大学外国语学院、北京语言大学外语学院、上海大学外国语学院、湖南大学外国语学院、西北师范大学外语学院、湖北大学外国语学院、四川外语学院、中南大学外国语学院、兰州交通大学外国语学院、广州大学外国语学院、西安外国语大学、美国国际文化交流学院等联合举办，由华中师范大学《外国文学研究》杂志社承办。 本次大会是一次高水平的国际学术盛会。华中师范大学校长马敏教授和斯坦福大学玛乔瑞?帕洛夫教授担任大会顾问委员会主席；中国外国文学学会副会长、华中师范大学《外国文学研究》主编聂珍钊教授，宾夕法尼亚大学查尔斯?伯恩斯坦教授，中国诗歌学会常务副会长、青海省副省长吉狄马加先生担任大会学术委员会主席；．《外国文学研究》主编助理罗良功教授担任秘书长。来自美洲、欧洲、日本、中国大陆和香港的２００余位学者和诗人出席了会议。大会开幕式由聂珍钊教授主持。华中师范大学校长马敏教授，美国艺术与科学院院士、美国现代语言协会主席玛乔瑞?帕洛夫教授，美国艺术与科学院院士查尔斯?伯恩斯坦教授，湖北省作家协会主席、华中师范大学王先霈教授，兰斯顿?休斯协会现任主席、美国阿拉巴马大学德丽塔?马丁一奥根索拉教授，中国教育部社科司期刊处田敬诚处长，华中
《我以前爱过你》赏析 这是一首让人动容的爱情诗。在爱情的世界里，唯有真诚，能让任何华丽的辞藻失去颜色。比这更甚的，或许只有在真诚之上，却仍只能远远看着你，默默守候你的这份哀伤了吧。而这两者，普希金在《我以前爱过你》这首给奥列宁娜的诗中都做到了。他用质朴的语言，哀伤的情调，表达了对往昔爱情难以割舍的眷恋，对生活中没有得到的情感生活的心理补偿。普希金在诗歌中所表现的爱情观，使这首诗具有了人类崇高而博爱的精神，它超越了时空，打动无数人的心。 《我以前爱过你》是普希金在南俄流放时写的一首爱情诗，诗歌中的女主角是奥列宁娜。这首诗没有形象的比喻，隐晦的象征，离奇的夸张，怪诞的想象，也没有花前月下的美景，依偎一起的喃喃细语。它之所以能触动读者心灵，引起心的和弦，得力于诗人质朴语言下的真挚朴素的情感。 一句“我以前爱过你”开头，没有过多的修饰，却发自肺腑，显示出诗人对恋人曾有过的丰富感情。普希金的真情贯穿于全诗，四个“爱”字，表达了他对以前的恋人情深意切的浓情。全篇八句诗都没有华丽的词藻，没有无谓的堆砌，没有任何虚有其表的炫耀。单从每一句语言去分析，我们无法欣赏到它所承载的深沉美感，因为它是如此简朴。不过普希金却用最朴素的语言衬托了最质朴的情感，它的每句话连在一起，显得如此有力。全诗词语不多，却能够准确地将所要表达的一切都表达出来。我们仿佛看到一位青年在真挚诉说着这样的情感：“我以前爱过你”,也许我不是你最终的选择，但是我曾如同影子那般默默地，真诚地，温柔地守候你，爱着你；“我以前爱过你”，也许你将不再转身看我，但我只期望有那么一个人，能够像我那样爱你。我们被他的这份真诚所触动，每个女子都希望有这样一位骑士守护着自己，每个男士都感触于这样豁达的爱情。 1828年夏天，普希金非常热烈而真诚地爱上了奥列宁娜；但忠于沙皇的女方父亲对普希金的社会讽刺诗极为不满。普希金曾向奥列宁娜求婚，后来出于对方父亲的原因，他又主动悔婚，两人最后仍没有走到一起。这样一段不圆满的情感经历，让普希金的这首爱情诗更能引人共鸣，写进灵魂深处。 他爱着，但他爱的人却早已离去，全诗笼罩着淡淡的哀伤情调，并逐渐蔓延到人的内心深处。在这女子面前，他是如此“卑微”：他以前“默默无语、毫无指望无望”地爱过它；他能够“忍受着羞怯，忍受着嫉妒的折磨”，他也不愿意
普希金诗集（精选） 1、《假如生活欺骗了你》 假如生活欺骗了你， 不要忧郁，也不要愤慨! 不顺心的时候暂且忍耐： 相信吧，快乐的日子就会到来。 我们的心永远向前憧憬， 尽管活在阴沉的现在： 一切都是暂时的，转瞬即逝， 而那逝去的将变为可爱。 1825年 2、《致凯恩》 我记得那美妙的一瞬： 在我的眼前出现了你， 有如昙花一现的幻影， 有如纯洁至美的精灵。 在无望的惆怅的磨难中， 在世俗的喧闹的惊恐中， 我常常听到一个温柔的声音， 我梦见了美丽的倩影。 时光流逝，激情的风暴 吹散了往日的希望， 我忘记了你的温柔的声音， 忘记了你的天使般的倩影。 在荒野里，在牢房般的黑暗里， 消磨了我的平淡的时光， 没有了神明，没有了灵性， 没有了眼泪，没有了生命，没有了爱情。 心灵再次惊醒： 你又一次出现， 有如昙花一现的幻影， 有如纯洁至美的精灵。 心儿欢快地跳动， 一切为它重新苏醒， 又有了神灵，又有了灵性， 又有了生命，又有了眼泪，又有了爱情。1825年【背景】安娜·凯恩（1800—1879），小普希金一岁。他们第一次见面是在1819年的圣彼得堡。1825年6月凯恩到三山村探望姑母，与幽居于此的普希金重逢。离别前夜，普希金赠与她长诗《叶甫根尼·奥涅金》，同时将这首诗夹藏在书中。凯恩后来活到了80岁，其墓地是一块椭圆形巨石，石上就刻着这首诗的第一节。 3、《致恰达耶夫》 爱情，希望，平静的光荣 并不能长久地把我们欺诳， 就是青春的欢乐， 也已经像梦，像朝雾一样消亡； 但我们的内心还燃烧着愿望， 在残暴的政权的重压之下， 我们正怀着焦急的心情 在倾听祖国的召唤。 我们忍受着期望的折磨， 等候那神圣的自由时光， 正像一个年轻的恋人 在等候那真诚的约会一样。 现在我们的内心还燃烧着自由之火， 现在我们为了荣誉献身的心还没有死亡， 我的朋友，我们要把我们心灵的 美好的激情，都呈现给我们的祖邦！ 同志，相信吧：迷人的幸福的星辰 就要上升，射出光芒， 俄罗斯要从睡梦中苏醒， 在专制暴政的废墟上， 将会写上我们姓名的字样！1818 【背景】《致恰达耶夫》是普希金19岁时写给好友恰达耶夫的一首著名的政治抒情诗。当时俄罗斯正处于沙皇专制暴政的黑暗年代，普希金深受"十二月党人“的思想影响，开始思考祖国的前途和命运，作品内容也由爱情诗的创作转入到政治抒情诗的创作。 恰达耶夫，俄国哲学家和政论家，是普希金在皇村学校读书时结识的驻扎在皇村的近卫骑兵团的一位军官。在与恰达耶夫的交往中，普希金深受其自由、民主思想的影响。 4、《致西伯利亚的囚徒》
已不会再有那样的月夜，以迷离的光线，穿过幽暗的树林，将静谧的光辉倾泻，淡淡地，隐约地照出我恋人的美丽。——普希金《月亮》 Chapter 02 我曾经沉默地、毫无希望地爱过你。我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨。我曾经那样真诚那样温柔地爱过你，愿上帝赐给你的也像我一样坚贞如铁。——普希金《我曾经爱过你》 Chapter 03 你的来临对我是多么沉重，在我的心灵里，在我的血液里，引起多么痛苦的陌生。一切狂欢和所有的春光，只会将厌倦和愁闷注入我的心。请给我狂暴的风雪，还有那幽暗的漫长冬夜！——普希金《春天》 Chapter 04 在荒凉昏暗的树林里，你可曾遇见，一个歌者在歌唱他的爱情和苦闷?他的微笑，他的泪痕，还有那充满烦忧的温顺眼神，你可曾遇见？——普希金《歌者》
不久前我曾恳求你欺骗我心中的爱情，以同情、以虚假的温存，给你奇妙的目光以灵感，好来作弄我驯服的灵魂，向它注入毒药和火焰。——普希金《我们的心多么固执》Chapter 06 明天啊，我将坐在炉火边忘怀一切，而只把亲爱的人儿看个不停。我们将等待时钟滴答作响，从清晨到夜晚，等待午夜让嘈杂的人们散去，那时我们将不会分离。——普希金《冬天的道路》 Chapter 07 日子一天接着一天飞逝，每一分钟都带走生活的一部分，我们两个人期望的是生活，可你看，死亡却已临近。世界上没有幸福，但有自由和宁静。——普希金《该走了，亲爱的》 Chapter 08 被你那缠绵悱恻的梦想，随心所欲选中的人多么幸福。他的目光主宰着你，在他面前，你不加掩饰地为爱情心神恍惚。——普希金《被你那缠绵悱恻的梦想》
这悬崖边不断破裂的爱，因为不忍停下的足步而坍塌。忘了他吧，眼泪只会弄湿翅膀，只要心灵足够宽广，其实随时都可以飞翔，即使这颗心早巳坠落深伤。——普希金《爱的尽头》 Chapter 10 我用软弱的低语呼唤我的爱人，但在我的意识中又聚起阴郁的幻想．我用我软弱的手在黑暗中把你寻觅。突然，在我滚烫的额头，我感觉到你的眼泪、你的亲吻和你的气息。——普希金《康复》 Chapter 11 一切都已结束，不再藕断丝连。我最后一次拥抱你的双膝，说出令人心碎的话语。一切都已结束，回答我已听见，我不愿再一次将自己欺骗。也许，往事终会将我遗忘，我此生与爱再也无缘。——普希金《往事》
1945年至1990年的美国诗歌：反传统潮流 2008.05.03 伊丽莎白?毕肖普（美联社图片） (此为《美国文学纲要》（Outline of American Literature）修订本第七章，由美国国务院国际信息局翻译。) 作者：凯瑟琳?文斯潘克仁（Kathryn VanSpanckeren） 对于20世纪下半叶的许多美国诗人而言，传统的形式与思想似乎不再具有意义。二战结束后的事件使许多作家萌生出历史断裂感：每个动作、每种情感和每一时刻都被视作独一无二。风格和形式似乎普遍具有随机性，反映了创作过程和作者的自我意识。熟悉的表达类型受到怀疑；独创性成为新的传统。 1957年，法院在涉及艾伦?金斯伯格（Allen Ginsberg）的诗歌《嚎叫》（Howl）的案件中裁定该作品并不属于淫秽出版物，使反传统趋势的影响迅速扩大。该案件的起因是《嚎叫》被旧金山海关扣押，出版商劳伦斯?弗林盖蒂（Lawrence Ferlinghetti）的城市之光书店（City Lights）提起诉讼。在那起臭名昭著的诉讼案件中，知名评论家以《嚎叫》具有救赎的文学价值为理由捍卫它对社会提出的激烈批判。最后海关败诉，叛逆的“垮掉的一代”（Beat）诗人一举成名，尤其是金斯伯格及其友人杰克?凯鲁亚克（Jack Kerouac）及威廉?巴勒斯（William Burroughs）。 形成美国这种离析感的历史缘由并不难找。二战本身、现代大城市中人与人之间的陌生感和大肆消费、20世纪60年代的抗议运动、延续10年的越南战争、冷战、环境威胁等各类冲击都对美国文化产生了影响。然而，对美国社会转型影响最大的要属大众媒体和大众文化的兴起。首先是广播，后来是电影，再后是威力巨大、无处不在的电视机，都从根本上改变了美国人的生活。过去，美国文化是小范围的知识精英文化，其基本形式是书本和阅读，现在则转变为以广播、音乐磁带和光盘、电影及电视荧屏画面为主要形式的媒体文化。 大众媒体和电子科技对美国诗歌产生了直接影响。人们可以获得诗歌朗诵和诗人访谈的影片、录像及磁带，新的廉价印刷方法也鼓舞年轻诗人自行出版作品，青年编辑开办文学杂志——到1990年，已有2000多种文学杂志。 与此同时，美国人也不无忧虑地意识到，技术既是有用的工具，也可以用来操纵文化。对于寻求替代生活方式的美国人而言，诗歌似乎比以前更有关联性，它为人们提供了表达主观生活、诉说新技术和大众社会对个人的影响的渠道。 各种各样的风格，或有地域色彩，或出自著名流派或诗人之手，竞相吸引读者的注意力。二战后的美国诗歌分散而富于变化，难以概括。然而，为了便于分析，我们可将其排成一个频谱，其中三大谱系重叠——一端为传统派，一端为实验派，中间是特异派。传统派诗人保持或振兴了传统诗歌。特异派诗人综合运用传统和创新技巧发出独特的声音。实验派诗人则追求新式的文化风格。 传统派