学习单元五分镜头设计
学习目标：
知识目标
1. 熟悉分镜头元素，掌握各个元素在电视节目制作过程中的作用；
2. 掌握分镜头思维，明确成组拍摄镜头与镜头组接的思维特点；
3. 掌握分镜头设计技巧，理解镜头与叙事的关系。
能力目标
1. 具备人物、事件、环境的分析能力，具备视听语言的思维能力；
2. 具备成组拍摄镜头的能力，能够运用蒙太奇思维结构镜头段落；
3. 运用分镜头技巧进行叙事、抒情、状物；
4. 能够根据拍摄主题、解说词撰写分镜头稿本；
5. 能够及时、准确把握编导意见，在分镜头稿本基础上进行实拍。
5.1任务描述
根据给定的拍摄主题与文字资料，结合其他相关资料，撰写分镜头。
分镜头是影视制作过程中视听语言思维的集中体现，是摄像人员与编导、剪辑人员沟通、协作的重要桥梁。撰写分镜头稿本主要是把要拍摄的画面相关信息（包括镜号、景别、画面内容、时长、组接顺序等）与声音相关信息（包括音乐音响的内容、位置等）用表格或图示的形式记录成文字，便于摄像人员参考拍摄，利于编导、摄像、剪辑相互沟通，达到分工、协作完成电视节目制作工作的最佳效果，是电视节目创作过程中的理念创作与结构创作的关键环节。
本单元的工作任务为：
项目一根据拍摄主题“校园的早晨“，每人撰写一份时长为1分钟的分镜头稿本。
具体实施步骤如下：
1. 分析主题的内涵，定位作品类型；
2. 对拟拍摄事物进行镜头组分析，草拟出镜头内容；
3. 对镜头组进行段落结构；
4. 明确声音表现方式、位置以及对镜头拍摄的要求；
5. 依据前面工作内容，撰写分镜头稿本。
项目二根据以下文字解说词，每人撰写一份分镜头稿本。
科技铸造辉煌，智慧成就未来！志存高远的“××企业”，将永不停息他创新的脚步，以最优质的产品和最完善的服务创立名牌效益，把握无限商机，永远站在时代的前沿，超越梦想，拥抱朝阳！
具体实施步骤如下：
1. 分析文字解说词内容；
2. 对拟拍摄事物进行镜头组分析，草拟出镜头内容；
3. 对镜头组进行段落结构；
4. 明确声音表现方式、位置以及对镜头拍摄的要求；
5. 依据前面工作内容，撰写分镜头稿本。
5.2基础知识
分镜头包含两个层次的创作过程：首先是指分镜头思维的创作过程。分镜头思维即视听语言思维，这种思维创作是指运用分镜头思维将存在于抽象文字或抽象概念中的意思通过视听语言表达出来，形成画面与声音有机结合的影像形式，更直观、更明确。这种思维创作是每一个从事电视节目制作各个环节的工作人员都需要具备并熟悉的，同时，特别强调摄像人员的分镜头意识，是因为这种意识的掌握是完成拍摄任务，与编导、剪辑沟通拍摄意见，提高拍摄水平的重要素质基础。第二，分镜头是指将分镜头思维转化成文字稿本的创作过程，即把分镜头思维从脑力创造形成的理念转化为文字描述的物质形式，写出完整的分镜头稿本是一项依循一定模式进行创作的系统工程，这种模式就是分镜头稿本格式，而格式的由来也正是遵循电视节目制作的系统工作过程的要求。所以，必然要考虑选题、策划、文字脚本、拍摄、后期制作、节目包装等制作环节，同时把握好镜头序列、镜头时长、景别、画面内容、运动方式、组接方式、声音设置等制作项目。总之，想要完成本单元的学习与训练，需要同学们增加影视作品的观摩数量，强化每一部影视作品的解读质量，同时要进行创作手法、视听语言表现方式、叙事技巧等方面的总结，多进行镜头组、镜头段落的分镜练习和用文字表达画面的练习，再结合知识、能力目标，掌握技能训练内容，最终完成单元工作任务。
5.2.1 分镜头思维
思维是一种思考模式，我们传统的、普遍的思维是语言文字思维，就是通过声音语言或文字语言思考问题的模式，这种模式较为抽象，需要大脑从抽象的语言、文字入手建构形象，再传达意思。而分镜头思维，即视听语言思维，是一种较为形象、直观的思维方式，它主要是通过视听语言思考问题。视听语言是人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流与传播的语言，视听语言已脱离交流交际主体（人本身）而单独存在。这里需要着重注意几点：视听语言的使用与接收的载体是人的视觉与听觉；视听语言的形态是画面与声音的综合形态；视听语言不需要人与人面对面的交流，通过电影银幕、电视荧屏、电脑屏幕、手机屏幕等介质传达影像中的信息。
理解视听语言之后，我们来分析视听语言思维，即分镜头思维。绘画艺术与摄影艺术的发展使人类的图象思维越来越发达，也为视听语言思维打下了坚实的基础，但是影视艺术是一种时空、动态的艺术形式，这也是有别于绘画、摄影这种空间、静态艺术的重要特征。这一特征决定了视听语言思维不是静止的、瞬间的、单一空间的，而是不断运动变化的，有一定的时间长度的，并且能够实现不同空间的变换。分镜头思维就是在把握视听语言元素的基础上进行影像的时空建构。比如，通过单一镜头内的场面调度（人或物的运动）实现景深变
化，形成单一空间中的时间推移；通过多个镜头连接形成表现一个事物的镜头组，实现多个角度认识一个事物，在这个过程中，空间变化、时间推移；通过镜头组的连接形成镜头段落，或者镜头段落再组合成叙事段落，这种连接遵循某一种剪辑方式或蒙太奇思维，最终实现对一个事件完整过程的再现或者对一个人物性格的表现；在镜头组接的同时引入声音元素，实现人物对话、情绪烘托、交代剧情等等目的，这个过程使得整个影像更逼真、更富有情感。
上面提到的几个例子其实就是蒙太奇思维的基本表现，分镜头思维正是以蒙太奇思维为基础的，“蒙太奇”（ｍｏｎｔａｇｅ）一词源自法文建筑学中的一个名词，意谓装配、构成。20世纪20年代被引进至电影术语中，蒙太奇思维就是根据主题的需要、情节的发展，将所要表达的内容分解为不同的段落、场面、镜头，然后再将它们合符逻辑地加以重新组合，形成一个有机的影像整体的思维创作方式。蒙太奇是在移动摄影和剪辑的基础上形成的，它是影视艺术的一种富有个性的叙事方法。
理解了视听语言、蒙太奇、蒙太奇思维等概念，我们就更容易把握分镜头思维了，那么分镜头思维是用来干什么的？其实前面已经提到，这种思维方式用来创作和解读影视艺术作品，更具体的说我们运用分镜头思维来叙述事件、表达情感、传递信息。当然，要想熟练运用这种思维方式，我们还要进一步认识和掌握分镜头的元素，即视听语言元素。
5.2.2分镜头元素
一、画面与镜头
画面，简单来说，是摄影摄像工具拍摄下来的一幅图像，它的物理特征是在矩形边框中形成二维图像，这个矩形边框可以是电影银幕、电视荧幕、电脑屏幕、手机屏幕，通过借助图像中的光线、色彩、构图等元素在观众大脑中形成三维空间，再加上画面内人与物的运动，产生时间维度，从而使观众把画面想象成蕴含丰富的时空艺术综合体。
镜头是指摄影摄像工具从开机到停机之间一次完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画面的片段，是组成影像的基本单位。
这里为了方便同学们掌握这一元素，需要比较一下这两个概念。一帧画面或者一幅画面是相对静态的图像显示，它本身虽然是构成影像的最小单位，但是对于影像动态、时空的艺术特征来说，它变得忽略不计了，其实就是没有显示出影像艺术的特征，所以不能称之为基本元素。例如一个单一场景的固定镜头画面，要么是存在着镜头内部运动来表现时间的推移，空间的不变；要么是与其他镜头画面组接，形成新的含义，单独这个镜头不能构成影像的意义。而由一帧一帧画面组合而成的镜头就成为了影视作品的最基本单位，因为单一固定镜头中仍然蕴含着时间变化，单一运动镜头更包含了时空的变化，影像的意义就产生了。早起影
视作品大多数是单镜头作品，通过景深变化、内部运动和运动摄影来讲故事、表达情感。比如卢米埃尔兄弟的系列短片作品《工厂大门》、《水浇园丁》（图5-2）等等。
图5-2 《水浇园丁》海报
图5-1卢米埃尔兄弟
一系列的镜头按照一定的规则组合起来便形成了蒙太奇句子，即镜头段落，而一系列蒙太奇句子（镜头段落）按照一定结构组合起来，就形成了一部影视作品的镜头整体。对于表现一个人物、事件、环境，我们通常进行成组拍摄，形成从不同空间、角度表现一个事物的镜头组，镜头组是进行进一步分镜头设计的基础。
二、镜头运动
镜头运动主要是指镜头内部运动和外部运动（摄影摄像工具运动拍摄）呈现出来的创作过程。它是形成镜头组与蒙太奇句子的基本方法。同时，镜头运动是参与叙事、抒情、传达信息的重要手段。比如下面的一个单一运动镜头截图（从左往右图5-3）显示的是打腰鼓的特写，表现场面热烈、宏大。（片段来自电影《黄土地》）
图5-3电影《黄土地》
三、镜头组接（剪辑）
镜头组接，即剪辑，将不同镜头依据某种逻辑关系组接起来，用以叙事、抒情、传递信息。镜头组接是体现分镜头思维的重要创作环节。对于剪辑在画面编辑理论中还有更具体的讲解。对于电视摄像的分镜头元素，要明确镜头组接的基本方式，比如”蒙太奇句式“、”时空剪辑“等。蒙太奇是影视艺术独特的表达方式，镜头组接集中体现了分镜头思维（蒙太奇思维），摄像人员掌握这一元素才能科学合理的进行分镜头设计和创作，才能使拍摄工作高效地完成。不懂剪辑的摄像通常无法顺利、快捷、准确的完成工作任务，掌握更多的镜头组接技巧可以使摄像工作事半功倍。
四、声音
声音元素具体分为人声、音乐与音响三大部分。
（一）人声
人声即人物语言台词，针对电视节目作品分为电视解说词（独白与旁白）与同期声采访（对白）。电视解说词是电视语言的主要构成因素之一，是电视节目制作中一种重要的创作手段和表现因素，解说词一般以第一人称（独白）或第三人称（旁白）的形式出现，是用以介绍人物、事件、环境的解释性话语，在电视专题片、艺术片等类型中应用较多。电视解说词本身是不能独立完成对事件独立报道的，也不能独立塑造电视艺术形象，它必须和电视的其他手段（尤其是画面）一道配合起来，才能最终完成对事件的全面报道，对人物形象的整体塑造，因此，电视解说词是不能单独孤立存在、不能独立成章的，而是要灵活运用文字语言技巧，协助画面表达主题的深层次含义。要求写作时浅显易懂并具有思想性。同期声采访一般出现在新闻节目、访谈节目和专题节目中，主要表现为记者与被采访对象的对话，大多数同期声采访同步伴有同期声音响。
（二）音乐
音乐是一种动态的听觉艺术，也是时间艺术。它通过有组织的乐音构成声音意象来表达人的情感、反映现实生活。音乐是由人的声带或器物发出的音响所构成的。音乐通过声音意象作用于人的听觉，使感受者产生一定的联想和想象，进而在自己的头脑中产生一定的富有情感的体悟，在情绪上受到感染和陶冶。电视音乐是影视综合艺术的重要组成部分，它包括主题音乐、背景音乐、片头音乐和情景音乐。
（三）音响
音响即声音效果，是指除了人声和音乐之外的电视作品中的所有声音。主要包括同期声
音响和特殊音效。同期声音响是指电视画面拍摄过程中同步记录的动作声效、自然声效、环境声效、现场声效等，它为人物，环境的存在奠定了真实性的基础，更容易使得观众理解人物、事件和环境的特点，更真实地表达人物的思想情感、性格特征。特殊声效是人为制造出来的非自然音响或对自然声进行变形处理后的音响，这类音响在电视作品中能够增加特殊的生存体验感受和更丰富的生活气息，为节目主题烘托特殊的气氛，渲染现场气氛，扩大观众视野，增加画面表现力的广度和深度，给观众更加强烈的现场参与感。
声音元素在电视节目中的应用，具有画面语言无法表达的境界，成为视听语言重要的组成部分，通过与画面的有机结合，形成风格统一、形式丰富、节奏明确、内涵深刻的电视作品。
五、声画关系
声画关系主要体现声音元素的剪辑创作与镜头剪辑创作的有机结合。比如常见的声画关系有：声画同步（合一），即影像和声音经过整合，使它们同时被看到和听到。声画同步表现为音响与画面紧密的结合，音乐与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合；声画并行，即声音不是具体地追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想空间和潜台词，从而扩大影片在单位时间内的信息量；声画对立，导演和作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以致内容等方面互相对立，从深化影片主题；声画错位，声音先于或后于画面出现，实现镜头、场景之间的过渡、转场与连接。
六、字幕
电视字幕是视觉语言的一种，它以文字符号的方式传递信息，是对声音与画面所表达内容的强化和补充，具有传递信息、突出主题的作用。字幕制作的技术要求有字体搭配相得益彰；字体色彩醒目突出；字幕内容能够传递情感、烘托气氛。
5.2.3 分镜头设计
一、分镜头稿本格式
在熟悉了分镜头元素后，我们开始进行分镜头的基础设计。首先要了解分镜头稿本的格式。分镜头设计在电影创作中通常采取两种形式，一种是故事脚本，也叫故事板（Story Board），是以逐格绘制画面与镜头的方式呈现的，在故事板中省却了镜头景别、角度、画面内容、运动技巧等方面的赘述，代之以直观、形象的手绘图像，只需要另外注意镜号、时长和声音设计；另外一种就是我们所讲的分镜头稿本，整体都是由文字组成的，用文字语言来表述分镜头的各项元素。在电视节目制作中，因为较之电影创作过程更简单，因此普遍采
用的是分镜头稿本的形式。当然在一些电视剧、电视广告、电视纪录片的创作中，对作品艺术质量要求较高，需要在拍摄之前更精确、更详细的进行分镜头设计时，也会采用绘制故事板的分镜方式。
具体内容包括：镜号、景别、时间长度、画面内容、拍摄技巧、对话、声音以及备注等（表
表5-1 分镜头脚本格式
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：远景、全景、中景、近景、特写等
时间：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图和拍摄角度等。
技巧：包括镜头运动（推、拉、摇、移、跟、升、降等）和镜头组接（淡出谈入、切换、叠化等）。
对话：主要指声音元素中的人声，包含解说词、同期声人物对话等。
声音主要包含音乐与音响；使用什么音乐与音响，应标明起始位置。如同期声音响中的现场环境声效、自然声效、动作声效等，需要运用特殊声效，也在起始位置注明声效特点，便于声效制作人员理解。
备注：此栏是编导标注特殊事项，注明特别要求或进行特别提醒的地方。
二、单镜头分镜设计
单镜头分为固定镜头与运动镜头：单一固定镜头主要进行拍摄视角、镜头内部运动的设计，比如仰俯角拍摄的象征意味、大景深人物运动、人物表情细微运动、音乐运动。例如某MP3广告中的一个主人公听音乐的固定镜头，设计成主人公头戴耳机陶醉在音乐中的画面：（表
表5-2 分镜头内容
单一运动镜头主要进行镜头运动的设计来更好地表现拍摄主体。比如运用推、拉、摇、移、跟、升、降等运动的基本含义与作用来表现主题。注意单一运动镜头的运动轨迹不只是单一的，可以包含多种运动方式，比如先下降镜头，再跟镜头，最后推镜头来完成对拍摄主体的动作、状态再现。例如下面一组单一运动镜头的视频截图（图5-4），从左到右的顺序在一个镜头内一次完成了跟拍、推镜头、摇镜头的运动轨迹，来表现母子相见的喜悦和幸福。（片段来自电影《悲伤电影》）
图5-4电影《悲伤电影》
三、镜头组分镜设计
我们讲拍摄下来的一段一段的画面按照一定的规律和原则组接起来，就构成了一组镜头，这一组镜头往往会产生新的含义，起到单个镜头不能起到的作用，会产生出更丰富的意义。镜头组可以由同一时间和空间拍下来的若干个镜头组成，也可以由在不同的事件和空间拍下来的若干个镜头组成。镜头组接可以产生了新的时空表达形式，这正是独特的影视叙述方式。例如下面一组镜头组的视频截图，从左至右分别用仰拍摇镜头、俯拍镜头、特写镜头三个镜头组成镜头组来表现了清明节期间柳树、池塘的初春景色。（图5-5 片段来自北京卫视《这里是北京》特别节目《大家说清明》）
图5-5 《大家说清明》
四、分镜头组接设计
分镜头组接主要是应用镜头组接的规律和方法来结构镜头段落。无论是什么类型的电视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头之所以能够延续下来，使观众能从片子中看出它们是一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化服从了一定的规律。在此我们主要介绍两种组接规律：蒙太奇句式和时空剪辑。
（一）蒙太奇句式
镜头的组接必须符合观众的思维方式和蒙太奇句式的规律。一部电视作品要有一个明确
的主题或中心思想，在这个基础上，我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，考虑如何样将它们组合在一起。景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，我们在拍摄一个场景的时候，景别的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。但是，如果的变化不大，再加上拍摄角度的变换也不大，拍出的镜头也不容易组接，因此，我们在拍摄的时候，景别的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，这样可以造成顺畅的连接，形成各种蒙太奇句型。
前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。例如《北京2008奥运会志愿者宣传片》（图5-6）中一个镜头段落，从左到右通过中近景，到近景，再到特写的分镜头设计表现小女孩正在纸上画出奥运志愿者的标志，表达突出孩子对身为志愿者的妈妈的思念和志愿者工作的理解，情绪变化由低沉到高昂，由冷静到热烈。
图5-6 《北京2008奥运会志愿者宣传片》
后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示由高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节扩展到全部。
循环句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般叙事段落较长，所以，在影视故事片中经常会看到。例如中央电视台高清频道出品的系列纪录片《中国空姐》中的一组镜头，从左到右
由中近景到近景、特写介绍空姐在国外观光、合影的欢快场景，情绪由低沉到高昂，再切到室外飞机起飞的全景、远景，表现这一叙述段落渐渐结束，情绪有高昂转向低沉。
图5-7《《中国空姐》》
在镜头组接的时候，如果是同一机位，同一景别，还是同一主体的时候，镜头是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复一样。另一方面，这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的电视节目来说，采用重拍的方法就显得浪费时间、人力和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让被拍摄对象的位置、动作变化后再组接。这样组接后的画
面就不会产生跳动和错位的感觉了。
（二）时空剪辑
影视艺术是时空综合艺术，具有独特的时空结构。在现实生活中，时间表现为无形的、自然延伸的，并且不可逆转的状态，人们只有从它的流逝中才能感觉到它，而谁无法改变时间的运行方向；现实空间变现为人与所处在的场景、环境的合一性，不可分割，只能存在人物运动带来的空间延续，不可能出现同一人物处于不同空间的跳跃性，也不可能出现一个人物能够看到跨越较大的不同空间事物的情况。然而在影视作品中，时空被剪辑重新塑造，打破了现实时空的限制，实现了时间的倒退和跳跃，空间的跳跃和平行，从而创造出更加丰富、神奇、梦幻的光影世界。
1. 时间剪辑
首先，通过时空剪辑压缩和省略现实时间，上下两个镜头合理的组接其实就已经压缩了时间。这种独特的时间变异，虽然是主观性的，但也具有客观的可信性；其次，在屏幕上，现实时间也可以被延长或扩展，如：慢镜头处理、重复播放、画面定格都可以使时间放大；再次，屏幕上现在和过去可以自由地组合在一起，也就是时间交错。
2. 空间剪辑
首先，通过局部空间组合表现事物的全貌，也就是将不同景别的镜头有序地组接在一起，可以在屏幕上看到这个事物存在的相对完整的空间；第二，直接的空间跳跃，简化了叙事的过程；第三，利用空间的队列，把两个不同空间同时发生的事并列在一起。造成强烈的情绪效果和戏剧效果。屏幕上处理空间的形式有两种：一种是再现的空间，一种是构成的空间。再现的空间就是通过摄像机的记录特性和运动特性，再现物质的直观行为空间，有型的形态造型、环境背景、主体运动，从而使人产生真实的空间感；构成的空间就是通过剪辑创造出来的空间。具体点说，就是将一系列记录着真实空间的片段，经过选择、取舍、重新组合后构成的新的空间形态。
五、分镜头与声音
分镜头设计除了考虑画面因素外，还必须考虑声音元素的使用。前面讲到集中声画关系，下面重点谈谈利用声音元素来分割、组合镜头。
（一）拖声带：上个镜头的画面切出后，声音仍拖至下个镜头画面上。这样除了保证尾音的完整外，还可使前一镜头画面所表现的情绪或气氛不会因为镜头的转换而中断，得以连贯而充分发挥出来。
（二）捅声带：下一个镜头在画面切入之前，其声音已先于画面出现在上一个镜头的画面
中了。这种“未见其人先闻其声”使观众对即将发生的事件或出现的人物产生一种预期和联想。
（三）声画同步：即声音与画面同时切入切出。这种方法在电视新闻节目、电视专题节目和电影中较为常见。
（四）声音串联：用连续的声音把一组镜头串联起来，在这个段落中，只做画面的切换而声音自然延续，在声音的不断叠加积累中对画面内容所要表现的情感形成积淀、抒发。（五）音乐节奏剪辑：纯音乐节目或者以音乐为主的节目（包括MTV、交响曲、戏曲等）。在进行镜头分解与组接时，主要考虑画面如何来表现音乐的主题、基调，主要遵循音乐的节奏变化来考虑镜头长短、景别大小、运动方式，画面内容服从音乐内容。剪辑点选在音乐的节奏点上，并且通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感，镜头运动力求与音乐的旋律和情感线相吻合。
（六）背景音乐剪辑。这种音乐运用较为广泛，从影视剧、专题片，甚至在新闻中偶尔也有音乐渲染，起到烘托画面气氛、渲染人物情绪等作用。影视剧中大部分音乐是特意创作的，而电视节目中大部分是从现成的音乐资料库（罐装音乐）中挑选的。在处理带有背景音乐的分镜头设计时，除了考虑声画关系之外，要充分考虑音乐在基调、色彩、节奏、长短上与画面的配合，保持旋律的完整性。
5.3技能训练
分镜头稿本是电视节目制作的蓝图，是摄录和编制的依据，分镜头稿本的设计过程就是对文字稿本应用影视画面语言进行再创造的过程。电视节目制作应重视做好分镜头稿本的编写工作，并要建立一定的制度去确保写好分镜头稿本。作为摄像，更应该自觉要求，认真做好分镜头稿本编写工作，把写好分镜头稿本作为自己工作的一项重要职责。此外，还要掌握与提高写好分镜头稿本的本领，多学习一些影视艺术的理论与技巧，提高艺术修养和写作能力，多看一些国内外的影视教材或资料。
5.3.1研究文学脚本，搜集相关资料
分镜头稿本是在文学脚本的基础上编写的，因此可以说文学脚本是写分镜头稿本的依据。摄像应该认真翻看文学脚本，体会其内容。彻底弄清与掌握以下的问题：首先是传播对象，不同的电视节目有其特定的收视群。因此，确定传播对象是写分镜头稿本的前提。不同的受众群有着明显的特点，有其特有的喜好倾向。要充分了解受众的特点，对受众进行需求分析，了解其需要，这样才可以有的放矢地对镜头进行安排；其次是传播目标，节目的制作有一定宗旨和目标做指导，这在一定程度上决定了节目的内容和风格。传播目标不明确，会
使节目失去本色。再次是内容层次，根据节目内容的层次，要明确节目的信息量，哪些是重点信息，调节各部分的比例。此外，还有一项重要内容就是搜集资料。在对文学脚本有一定了解之后，针对不同电视节目的内容，要采取各种手段搜集资料，这样才能使节目内容更加充实、科学。
5.3.2选定拍摄题材
摄像要实地调查，确定文学脚本中提到的可供拍摄的题材。如果原来文学脚本上选定的题材，由于拍摄条件或制作技术上的原因而不能使用，就必须再补充新的题材。选用视音频资料时，尽量使选取的部分与节目内容相一致。同时还应确定资料的用法。
5.3.3构思分镜头
在做好了前期准备工作之后，下一步就要设计分镜头稿本的具体内容了。首先将整个节目结合拍摄实际，分成若干段落，切忌按文学脚本的顺序逐一编写。段落是有多个镜头组构成的，因此，应对镜头组的内容及衔接进行构思。而镜头组又是镜头的拼接，所以，分镜头稿本的构思是将一部作品逐步细分，直至每个镜头。其次应注意节目制作的艺术表现手法——蒙太奇，提高节目的表现力，从而达到更好的传播效果，更好地为电视节目的科学性和教育性服务。蒙太奇的思想应贯穿整个构思过程，指导着我们对镜头、镜头组、段落的分割和组接。
5.3.4分镜头设计技巧
一、场景拍摄的分镜头技巧
先分场景，包括以时间为场景或以地点为场景，时间为场景表现为日景或夜景。再把场景分为多个镜头：一个场景镜头可多可少。镜头分为：远、全、中、近、特五种。每种镜头又分为：大、中、小景别。每种镜头的时间：特写一般不超过3秒，因为主体突出，一目了然所以时间短。近景一般不超过10秒，中景一般为20秒。远景、全景可视情况定时间，因为信息量比较大，主体和陪体不明显，要给观众足够的时间去辨别、去思考、去接收全部的信息。例如纪录片《俺爹俺娘》（图5-8）中开篇交代环境的镜头，以地点为场景，采用递进式蒙太奇句式，由远及近介绍焦波的老家和他记忆中的爹娘。
电影分镜头剧本的几个基本概念 电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。 一、蒙太奇 “蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。 在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。 二、电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。 一般地来说，电影镜头有下列几种： （一）拉镜头 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。 例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 （二）眼镜头 顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
一·构思 1）屏幕形象、声音 2）结构、风格 3）情节、场面、蒙太奇 构思的过程与方法 看剧本→想（设计/创作）→看剧本→想法（纲）→分析（几个人）→修改纲→草案（形成方案） 二、文字脚本→分镜头脚本 1、将节目内容分成若干个场次（框架-依据实际人物、事物的发展、变化） 2、将每场分为若干个镜头（具体-事物的发展与蒙太奇手段处理的需要） 3、考虑转场的方式（场与场之间蒙太奇处理方法） 4、设计每个镜头的景别、时间等要素 5、设计镜头间的组接（3、4同时考虑） 6、修改调整完成分镜头稿（不止一次修改） 三、分镜头脚本的创作与编写 1、镜号 2、机位 3、景别: 远、全、中、近、特。 4、摄法：固定镜头（仰、俯），运动镜头（推、拉、摇、移、跟） 5、技巧：一般指两镜头之间的组接技巧。 1）切换（硬切）为无技巧组接 2）淡变：淡出淡入应用：①片头、片尾②段落的转换（转场）③表现较长的时间 3）叠化：第一个镜头开始变暗时，第二个镜头同时开始变亮，两镜头有一重迭区 应用：①时空转换②时间的流逝③形成联想④处理难组接的画面(还包括百叶窗、马赛克、圈入圈出、化入化出、拉幕等） 6、时间：镜头的拍摄长度、镜头画面的时间。 * 镜头画面时间的确定： 1）景别（远、全、中、近、特） 2）主体的运动变化规律（动、静，快、慢） 3）对应镜头解说词的长度 4）镜头的运动变化（摄法） 视觉心理规律：远景10″全景8″中景6″近景4″特写2″能看明白主的内容。 5)镜头对应解说词长度镜头时间：12″解说速度：3 字/秒（解说词36字）180－300字/分 7、画面内容每一镜头的画面内容的设计要根据： 1）场景…（若干镜头之间的联系） 2）节目内容需要 3）视觉心理需要 4）蒙太奇表现手法
动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制， 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 镜头： 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？
《剧本与分镜头创作》讲义 第一部创意阶段 一、简介 200字以内 1、影片类型：爱情片、恐怖片、动画片、战争片、喜剧片,恐怖片、动画片、动 作片、喜剧片、科幻片,论理片、恐怖片、科幻片、动作片、故事片,恐怖 片、论理片、动画片、战争片 2、影片主题思想。 二、梗概 500字左右 1、故事大意 2、人物简介 第二部提纲阶段 一、大纲（脚本） 1、大纲要具备的是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。要表达 你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外 产生共鸣。 故事写作模板 主题：（促使主角做出行动的原因，即主角的欲望或需求。必须为一种情感或者一种状态） 干扰事件：（扰乱人物生活的困境或者危机） 主角：（戏剧行动的发起者，干扰事件的受害人，必须是“人”） 对手：（戏剧行动的主动或被动回应者，有时也指故事中需要解决的问题。 必须为“人”） 2、大纲常犯的毛病有： 流水帐：一件件事罗列下来，之间缺乏联系。 太琐碎：太着重于细节，忽略整体的故事性。 太虚：看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念和解释。 太假：不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。 太投入：把自己代入人物，抛弃了讲故事的客观冷静视点。 二、人物小传 要写他的名字、年龄，和剧中其他人物的关系，其次是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史。他的童年，他曾经的恋爱史，他成为现在这种性 格的原因背景等等。
第三部故事展开阶段 一、故事原本 1、主旨陈述（主题+基本动作+目的句） 寻找主题 试着问自己：“促使（主角）行动的情感/欲望/需求是（）” 切记，（）内必须是一个名词。他可以是一种简明、直接，的情感。例如爱。也可以是一种与情感相联系的需求和欲望，比如成功。 写下主题 确定主角 为主角设计姓名、性别、性格、年龄、身份。如果有可能，设计好前史，即主角曾有的并且可能对现在的行动产生影响的经历，在故事中可以此为主角设计奇特的行动。提示：最好写自己熟悉的社会角色，尽量避免“陌生人”。 最后，写下“（主角的名字），这是一个……样的男/女人” 设计干扰事件 设计一个打破主角稳定生活的事件，可大可小，但是必须与主题发生关系，一般来说，即会对主角满足其需求或欲望产生威胁。设计方法：可以从主角的前史和目前的职业、日常生活入手，代入角色思考，本着令主角产生强烈情绪波澜的目的，从稳定中寻找突破口。 自我练习：正在聚精会神上课的学生，最在乎什么，突然发生什么最令他失望？ 望子成龙的高考生家长，最关注什么，发生什么会让他们难过或惊喜？ 一位单亲妈妈，最害怕什么？ 一个小偷，最渴望什么？ 最后，写下“（主角）遇到了……（干扰事件）” 确定基本动作 根据主题和主角的特质，设计出主角的基本反应，并（最好）用一个及物动词（词组）将它概括出来（不强求）。例如，一位母亲在儿子犯罪之后，从包庇儿子到鼓励儿子自首，整个过程，它的基本动作就是帮助，而对手也自然出来了，那就是儿子。确定基本动作相当于定方向，主角在整个故事从头到尾的基本动作必须是一致的，否则故事肯定出了问题。确定基本动作可以便于我们检查自己对于故事情节的设计。 写出目的句 根据主题和基本动作，用简明的句子将其合理串连在一起。这往往也是故事的核心冲突。即“主角想要做什么”。 到此，主旨陈述（主题+基本动作+目的句）便完成了。 2、戏剧性前提 设计戏剧动作 首先，我们得明确什么是戏剧动作。戏剧动作不同于物理上的动作，指的是一个人的行为引发了另一个人的反应，这一整个环节才是一个戏剧动作。
中国平安保险公司经典广告 ——分镜头脚本
镜 号 1 2
景别
画面内容
字幕
音乐、效 果
特 远
一个小男孩的特写，小男孩用手一拨;
平安是五谷丰
音 乐 起 ↓
北京天坛由远到近的出现，小孩转身满怀希望的跑向天坛； 登的祈盼； 平安是吉祥的 寄托；
3 4
特 远
一个男青年侧面脸特写； 故宫一个正门方向，男青年拿着风筝跑向故宫；
5 6
近 近-远
故宫的上空出现广告语：平安是吉祥的寄托； 平安是人生的 清晨一位年过古稀的老人在四合院打太极的画面； 镜头逐渐 远离； 愿望； . . 平安是宅第的 安宁； .
7 8
近-远
一个老奶奶手拿春联，望向远方； 站在白雪皑皑的门前，内心充满喜悦的贴上春联；
近
9 10
特 近
转身露出充满慈祥的笑容； 在傍晚，一对年轻的夫妇手拿孔明灯，孔明灯上写着国泰民 安；
平安是未来的 希望；
11
远
年轻夫妇充满希望的放飞； 一家人（孩子和父母还有爷爷奶奶）充满笑容，满含祝福的
12
近
的放飞手上的孔明灯； 长久的愿望， 一
音 乐 止 生的追求；
13
远
夜晚在故宫的上空，出现了很多孔明灯，上面写满了大家的 愿望，孔明灯下还是那对夫妇，他们朝向故宫，望向天空， 内心充满希望；
中国平安保险； 14 特 公司的 LOGO。
DHL 快递广告 ——分镜头脚本 广告标题：什么都能快递 镜 号 1 景 别 远 一个身穿 DHL 制服的男工作人员，走向客户家，按门铃； 画面内容 广告词（台词） 音乐、 效果 音 乐 2 3 特 近 门被缓缓打开； 露出一个女人的背影，DHL 快递的工作人员热情向她介绍快递的相 关事项； 4 特 女人缓缓走向快递人员，镜头上出现一个漂亮忧伤 的女人的脸，女主角眉头深锁，忧伤的看着快递的工作人员，突然 吻上他； 5 远 工作人员不知所措的被女主角吻着，一路被女主角 吻到了门前的柱子上，脑子一片空白，紧张的把手靠着后边的柱子 上； 6 7 近 特 女主角吻完抬起头，深深的看了快递人员一眼； 场景转换， 来到一个写字楼的办公室里， 收接快递的男人正在签字； . . . 起 ↓
8
远
工作人员看了男人一眼，突然亲了他一下，男人受到了惊吓，签收 的快件掉在的地上；
.
9
近
男人受到惊吓，连忙往后退，可是快递人员抱着男人的脸猛亲了起 来；
10
近
男人被工作人员亲着一路往后退，一直退到身后的办公桌，直到被 工作人员亲到坐到办公桌上， 用手支撑着身体， 桌上的书散落一地， 嘴里还伴着不解的声音； We deliver, Whatever 音 乐 止
11
特
镜头中出现广告语；
12
特
出现快递公司 LOGO。
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
电视节目分镜头脚本写作 一、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的场景的容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的、职务、身份及采访容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
电影分镜头剧本写作格 式 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 镜号景 别 技巧画面内容解说词 音 乐 音响长度（秒）
1 全 — 大 全 拉、 俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头 由学校全景拉成大全景，叠出片 名，化出 宜宾县桂花小学座 落在距县城50公里 的观音镇沙沟大山 里，这是一座村 小。 15” 专题片素材文稿报送格式 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注15 10’27 ” — 学校 升旗 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐 曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的 五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声
场景一 时间：夏日，雨天 地点：室外，小村庄 镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。 镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。 场景二 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。 场景三 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。 镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。 镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间：夏日，雨天 地点：室外，教堂 镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。 镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃， 镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。 镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
分镜头脚本创作 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 分镜头脚本格式 片名： 镜号景别摄法画面内容解说音乐音响特技长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为远景、全景、中景、近景和特写等 摄法：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 特技：是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 镜头语言的基本知识 一、景别 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 表现远距离景物和人物，展示巨大空间的远景；表现事件全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交流的中景；表现人物上半身，用以介绍
影视剧本写作技巧与分镜头剧本 要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 态度( attitude) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。 主题( Theme ) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突( character conflict ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法： 方法一：Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 方法二：不能分解的关系( unbreakable bonding ) 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。 创造表面张力( create dramatic tension ) 怎样能够创造一个紧张的场面呢？ 方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。
浙江工贸职业技术学院 教案 2008～2009学年第一学期 系（部）信息工程系 教研室网络教研室 课程名称动画文案与动画分镜头教师姓名戴晓微 专业技术职称助教
教案首页 第__1_（单元）课授课时间：第一周
基本内容 一、动画剧本的本性和主题 1.1 电影剧本是什么？ 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。 1.2 动画剧本的本性： 剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。 1.3 动画剧本的创造性思维 以玄奘西游的发展为例： 步骤1、辨机《大唐西域记》 书名：《大唐西域记》、 玄奘口述，辩机记录整理。 玄奘独自一人赴天竺取经，历尽艰难险阻，穿行130余国，17年后方返长安，取回佛经656部。 玄奘和辩机都是老实人。《大唐西域记》只忠实地记载沿途各国地理、经济人文、政治概况，虽也涉及些神话故事，却都声明是听当地人传说。
《动画剧本与分镜头台本》教案 1．1剧本的概念 剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。 电影剧本+电视剧剧本=影视剧本 动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。 剧本的特点： 1.语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受， 避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人 物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。 2.蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。剧 本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场 面由一个或数个镜头组成。场面之间和镜头之间都通过蒙太 奇连接（即后期的剪辑组合）。 3.造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的 运动状态。 1．2动画剧本的基本内容 剧本：文学剧本与分镜头剧本；
文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。 文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环境提示、人物举止情绪提示等）。 1．3 动画剧本写作的意义 是动画片存在的前提；是作者根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。 文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。 我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。 2．1 动画剧本的基本特性——幻想机制动画剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情的，这种“特有的思维”就是超越现实的幻想和想象的思维方式，这就是我们动画剧本的最基本特性。
山居秋暝王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面…… 镜头的类别区分： 1.根据视距远近，分为各种景别镜头 ①远景②全景③中景④近景⑤特写 1)远景作用主要强调场面的深远。 2)全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见） 3)中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）4)近景作用能看清人物表情。（取人物的
上半身或其他部分） 5)特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
2.根据镜头的运动方式，分为不同拍摄技巧的镜头 ①推镜头②拉镜头③摇镜头④移动镜头⑤跟镜头⑥升降镜头 1)摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄； 2)推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄； 3)伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄 的结果在透视方面与推、拉镜头不同； 4)移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄； 5)跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄； 6)升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。 3.根据拍摄角度: 1)仰拍:对象显得高大、雄伟； 2)平拍:画面庄重、平稳； 3)俯拍:对象显得矮小、空旷； 4)侧拍：画面生动，运动感强。 4.根据描写方法（镜头的视角）：主观、客观镜头、视点镜头 1.客观视角:不干扰事件的旁观者 2.视点镜头:以特定人物的视角去看(第一人称射击类) 3.主观镜头:从人物的感受去表现镜头 5.根据镜头长短，分为长镜头和短镜头 6.只拍自然景物（或没有明显的主体物）叫做空镜头
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6
课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课（单 元） 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头
(1)时间因素。 对于30秒的影视广告，要充分表达广告信息内容，是件不容易的事，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。 (2)镜头技巧因素。 影视广告的画面要求紧凑，有逻辑性。因此，运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。 (3)画面与解说因素。 影视广告的画面是广告内容的重要体现者，而解说是对广告内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。正如常说的恰到好处，这也是编写过程需要考虑的因素。 (4)音响与音乐因素。 音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染广告的艺术氛围。在编写影视广告分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。 分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 (1)镜号。
即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。 (2)机号。 现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。 (3)景别。 有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。 (4)技巧。 电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。 (5)时间。 指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。 (6)画面内容。 用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
动画短片分镜头台本 片长5到6分钟实际时长片名：回家路上 故事简介：两兄弟在回家的路上，一个从山顶滚来的石头刚好跟他们擦肩而过，开车的老二刹住车，跟老大争吵的时候不小心把车厢上的箱子掉下了山坡上，直至山谷，两兄弟也追随箱子坠落到了谷底，老大老二一直以来都不和，老大很霸道，在谷底一个石头正要砸向老大的时候，老二英勇的救了老大，老大很感动，，，，正当他们想办法离开谷底的时候，最后在老二不经意经发现了一个高科技U盘帮助了他们脱离困境。 人物：老大老二 场景：山顶场景公路场景山坡场景谷底场景 主要设计道具（形象）： 任务分配： 制片日程： 原画制作人： 动画制作人： 背景制作人： 特效合成人： 江西笛卡传媒有限公司
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1.SHOT ：SHOT ：SHOT ：SHOT ： 镜头角度：推， 制作说明：在天空云层中摄像机往下推 台词： 场景：天空 Time：6 场次：第一场 江西笛卡传媒有限公司
2.SHOT ： 3.SHOT ： 4.SHOT ： 5.SHOT ： 镜头角度：镜头角度：镜头角度：由大石头推到小石头镜头角度：中3/4左 制作说明：在云层突然飞来一只老鹰，拉了一坨屎，老鹰出画。制作说明：，镜头跟随鸟屎落到山顶上的 大石头上，石头失去平衡，倾斜了一下。 制作说明山顶大石头下面的小石头被弹 出来， 制作说明：石头往山下滚（镜头跟 随石头拍） 场景：山顶场景场景：山顶场景场景：山顶场景场景：山顶场景Time：5 Time：4 Time：5 Time：5 场次：第一场场次：第一场场次：第一场场次：第一场 江西笛卡传媒有限公司
分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备，以下是关于分镜头脚本的创作。 一、什么是分镜头脚本 电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。 分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 二、分镜头脚本的格式 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。 以下简要说明表中各栏目的含义。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。 机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。 景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。 技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推，拉，摇，移，跟等；镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等；以及镜头间的组接技巧，如切换，淡入淡出，叠化等。一般在分镜头脚本中，技巧栏只是表明镜头间的组接技巧。 时间：指镜头画面的时间，表明该镜头的长短，一般时间是以秒标明。 画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推，拉，摇，移，跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面分割为两部分，或键控出某种图像等。 解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。 音响：在相应的镜头上表明使用的效果声。 音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）以及起止位置，用来做情绪上的补充和深化，增强表现力。 备注：方便导演做记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求，注意事项等写在此栏。 三、分镜头脚本的作用 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。 四、电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：
动画运动规律期末作品《玛丽蚂蚁》分镜 一、玛丽 镜头一：镜头拍摄蓝蓝的天空，（镜头下移）一只蚂蚁（玛丽身旁右一栋小屋子）拿着望远镜透过草丛注视着路对面，（四周都是车笛声）。 镜头二：（镜头以一个望远镜的方式来表现）镜头里路对面的猫慵懒的趴在池塘边。 镜头三：镜头拍摄玛丽，玛丽一边看着镜头里的查理一边害羞的低下头（交替两次这个动作）。 镜头四：（镜头以一个望远镜的方式来表现）镜头里的路对面搬来了一直小猫，（镜头里出现季节交替的镜头表现过了一段时间）查理开始慢慢离开池塘边向着茉莉的方向慢慢靠过去。 镜头五：镜头拍摄近景，玛丽失落的手从望远镜上放下来，头慢慢低下来，（镜头拉近表情特写）玛丽很失落，眼角有泪水。（表情上的一个变化）玛丽从失落伤心转而鼓足勇气，决定道路对面想查理表白。 镜头六：镜头马路上一个中景，马路上车来车往。 镜头七：镜头给玛丽背影特写，玛丽背着包袱闪躲来往的车，与自己生活的草丛渐行渐远。走着走着玛丽突然定在了那里。 镜头八：镜头拍摄查理的全身（路出玛丽的头顶）查理向着玛丽这走来越来越近。 镜头九：玛丽表情特写（一开始怔住转而害羞的低下了头）抬起头时（眼睛里出现查理的模样）。玛丽的眼珠移到一边。 镜头十：查理眼睛特写，查理的眼里并没有玛丽而是玛丽生活的草丛里一朵非常美丽的花朵。 镜头十一：玛丽整个身子垂了下来，非常沮丧。 镜头十二：镜头里一辆疾驰的汽车（背景非常想的车笛声）。 镜头十三：玛丽的表情非常惊恐（特写）。 镜头十四：玛丽闭着眼咬着牙使劲的推着查理（眼角流出眼泪随风飞走）。 镜头十五：随着一声撞击声，镜头变黑。 二、查理 镜头一：马路的全景镜头摇到马路一旁，镜头拉近，查理趴在池塘边（四周是车笛声）看着池塘是不是跳上来的鱼. 镜头二：一只老鼠从查理面前跑过（对着查理做鬼脸）查理懒得动。 镜头三：镜头大全景，（场景里展现出季节的变化表示过了一段时间）茉莉荡着秋千，查理从池塘边慢慢向着路对面走来，越来越近时镜头出现玛丽的身影。 镜头四：茉莉想要的查理全都办得到（茉莉头上出现想象的框框里面出现什么查理总能第一时间做到）。 镜头五：镜头对着查理，查理慢慢睁开眼图案然瞪大眼睛，眼睛里出现一朵美丽的花，查理灵机一动想要给茉莉一个惊喜，于是他决定穿过马路去摘那朵花。 镜头六：镜头对准查理正面，查理由远到近慢慢走来，越来越近镜头出现玛丽的身影。 镜头七：镜头对查理脸部特写（查理的表情从一开始看着那朵花高兴的表情慢慢变成不解的表情）。他看到----- 镜头八：镜头里玛丽满头大汗浑身脏兮兮的想自己这边走来。 镜头九：镜头再转到查理的正面越来越近时出现玛丽的背影站在查理面前。 镜头十：镜头一黑，车笛声。