中西方芭蕾的不同之处
中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。
一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较
(一)就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。
(二)就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方;下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。
(三)就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较
(一)就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。“意”是动作所传达出的意味。动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。
(二)就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。西方古典芭蕾演员的面部总是冷冰冰的，如同面具，但却刻意去追求超强的肌肉力量，通过完成高难度技巧来取悦观众，使观众叹为观之，以此也使西方古典芭蕾舞的审美价值得到认同。而中国古典舞的追求则是“神、律、诗意”，“神”即神韵，是一种只可意会不可言传的感觉，是舞蹈者心态和内涵的表达。
(三)就“运动人体”的表现体系而言，西方古典芭蕾舞属一元动作而中国古典舞属多元动作。芭蕾的动作是一元的是说动作性质的相同，即不分男女，不论剧情，都是一组基本动作。而中国古典舞则不同，男女有不同的动作系列，这是源于在中国古典舞学科建设中，男舞主要以大武生为基调，女舞主要以青衣为基调;男舞雄浑刚劲，女舞则内敛秀美;男舞舞起来荡气回肠，女舞跳起来娇小迷人;男舞多以运用大云手、烽火轮、腾空跃跳对舞台产生强烈的占据感。
(四)就“运动人体”的动作技术层次而言，西方古典芭蕾舞是多层次的表现，而中国古典舞则是单层次的动作技术表现。西方人认为宇宙是有整齐的秩序，有低至高之层叠，所以西方古典芭蕾舞的动作技术是由低层向高层发展，同一动作有不同层次的技术发展。而中国
人在观念上个体与整体不分，一变为多，多亦可合一，所以中国古典舞的技术是单层次的，每一动作只有一种做法，亦即每一动作只有一个动作层次，还有一点是西方古典芭蕾舞的动作是联合表现的，大多数动作必须联合表现才可完成，这种动作的联合表现性也是必然的。
三、中国古典舞与西方古典芭蕾舞道具应用的比较
剑与水袖是中国古典舞表演中最常见的两种道具。剑舞身法性强，充满阳刚之气，袖舞柔媚飘逸，韵律感强。除剑、袖运用之外，还有鼓、扇子、手巾、帽子、桌子、椅子、长绸等的运用。例如中国古典舞中的绸舞体现了我国传统造型艺术以线造型，以线传神，以线抒情的审美意趣，它以飞腾跌岩的动势，舒卷盘旋的流线，起伏流畅的韵律，组成充满音乐感的时空造型，如再有与色彩相结合，就会使人联想到行云、流水、泛烟、火焰、彩虹、流电……充分发挥了道具在舞蹈中的象征手法，也正因中国古典舞中道具的巧妙运用，才更加烘托了舞蹈主题，丰富了舞蹈表意，渲染了舞蹈氛围。而谈到西方古典芭蕾舞的典型道具就非“足尖鞋”莫属了，女舞者穿上它翩翩起舞于舞台之上，通过做一些旋转、跳跃的技巧展示着“足尖鞋”的神奇，给人以蜻蜓点水般的轻盈之感。也体现着西方人所追求的典雅高贵之美。
四、结论
总之，西方古典芭蕾舞与中国古典舞的比较是两种社会制度、两种文化、两种社会观念作用下的两种舞蹈形式的比较。我们只有比较出两者的差异，才能在学习时掌握两种舞蹈不同的表现风格和技巧特点，使我们中国古典舞在保持自我风格的前提下，大胆借鉴西方古典芭蕾舞中好的、科学的东西，以取长补短，完善推进中国古典舞的发展。
《千手观音》赏析
《千手观音》的美就美在其艺术魅力。
第一，当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德。便是前面所说的“身韵”的表达，美的享受。
其次，《千手观音》感动人心的艺术之魂，这舞的舞者皆为聋哑人，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次的练习，直到身体产生了记忆。这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。
第三，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态。身体在婀娜中呈现出S状的曲线体态，使女性的柔美和含蓄、流畅与优雅，尽显无遗。虽是在舞台中流动的人体，但是那出胯、扭身、低头的三道弯的体态，柔中有韧，在时快时缓的动律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈现出柔曼圆曲的韵律感，有着我国古代妇女腼腆含蓄，以及观音安详、端庄的味道。这种动态中，形成的线条美感，有着与中国绘画、雕刻所共同的艺术感染力。
第四，运用佛教丰富多彩的手势，利用21人纵列叠加，由一名女演员在队前静止模仿观音雕像，身后由数十名演员的手臂左右摆出不同高度的手臂姿态，在灯光的配合下，宛如
一尊“金佛”屹立于舞台之中，惟妙惟肖。
第五，随着音乐节奏的变换，“观音”的左右手交替伸出，依次地抖动，舞蹈演员的金指在灯光中闪闪发亮，光芒四射，仿佛给泥菩萨赋予了人性，把千手变换的过程一一展现在观众面前，使以往静止的画面流动了起来，让人如幻如影，激动不已，无限美景尽收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突变成无数的双人小千佛，双人舞姿造型的出现，小巧、灵活，与群像形成了鲜明对比，在给人以新异变化之美感时，也预示了“一颗爱心可化作千手，千万之手，又可汇成爱心颗颗”的希望。
第六，舞蹈后段，数人排成方形，由低到高，双膝跪坐，双手向前伸展做祝福手势，手语间仿佛传递着佛光普照、把美好送给人间的寓意。舞蹈中创新使用的动画手法，把“三头六臂”、“幻影动作”、“摇身百变”表现得十分逼真，让人为之感叹。这些特色观音的造型，充分发挥了舞蹈形式美与造型美的特点，不用一丝言语，却传达了无尽的涵义。
指指传神，一张一弛，那优美、曼妙的舞姿如北风邀来梅花的馨香，伴着沁人心脾的香气，带给人是一种迷醉与徜徉的享受。在这雍容华丽的场面，演员们那纯洁而饱满的精神力量与唯美的人格魅力，婀娜的体态、富有韵律感和表现力的动作将视觉效果演绎的美仑美奂。作为一名观众，欣赏台上的舞蹈，激动伴着感动、崇敬伴着羡慕，再夹杂上几分慨叹揉搓着我多愁善感的肝肠。
二十一位表演者，或站成一排，演绎出千手律动、孔雀开屏、鱼贯而出；或分成几组，演绎聚合的宝塔；他们的手时开时合、时伸时缩，变化万千。真正领悟到什么叫将手部艺术发挥到了极致。他们的动作时那么的到位，他们的配合是那么的默契与和谐。假使他们二十一个当中的其中任何一个，动作有些许瑕疵，那么这个表演都不能成功。然而在春晚的舞台上，这套表演无疑是成功的。表演者用手表现属于人们的真、善、美。在看时一直没有注意到二十一位舞蹈演员是聋哑人，知道后感叹他们的默契度之高，如果他们要向世人阐释聋哑人表演者的身残志坚，那么他们成功了。
舞蹈中的动态与造型，恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑，流动的画卷。舞蹈中大量雕塑似的佛像造型、流动的动态壁画和现代动画手法的运用，使观众在感叹舞蹈能揭示深刻哲理的同时，更能体验到作品中丰富的动态和造型之美。
《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、柔美万象、经纬天地、博爱人间的真善美。
《酥油飘香》赏析
《酥油飘香》无疑很好地印证了“生活是创作的源泉”这一真谛。这个民族民间舞蹈在题材样式、语汇编排和舞蹈音乐的选择上没有受民族传统舞蹈模式的限定，颇具新意。
而作品《酥油飘香》的“新意”主要体现在三个方面：一是全新的藏族女性形象，二是全新的边疆少数民族地区的军民关系，三是全新的舞蹈动作语汇编排。首先从第一个“新”
谈起，自1990年亚运会上藏族姑娘娜仁花点燃圣火之时，就将藏族女性在上世纪末的崭新面貌亮相于世界人民的面前。如今十余年过去了，今天的藏族妇女的外貌与内心又发生了一些什么样的变化呢?华丽的民族服饰，加上价值不菲的头饰、胸饰和腰饰，婀娜多姿、摇曳生辉的体态和自信、活泼、爽朗的性格，都包含着时尚的元素，现代感透过厚重的袍子直面逼来。第二个“新”是大胆诠释了新的“鱼水情”。一讲到军民关系，不少作品都保留有寻常的套路——军如何如何，民又如何如何，情节拖沓冗长，而且将军民关系定位在“恩情”与“谢恩”上，还停留在翻身农奴把歌唱的阶级情感上。而在作品《酥油飘香》中，军人的形象虚化了，只在上场和结尾使用了军用水壶这一道具，点明了事件的起由和人物关系，鱼水之情是通过女孩子们劳作时的情态和体态来表现的。而且酥油茶本身在藏族人民的心中就是尊敬、喜爱、欢迎的情感符号象征，年青女子们劳动的场面轻松、愉快又热烈，仿佛是在给自家的兄弟姊妹甚至是心上人打酥油茶，真实可信又倍感平常和随意，完全将情感定格在友情与亲情上了。第三个“新”是新鲜的语汇编排。在劳作场面的快板部分，十六位女演员上到台口，背对观众颔首、伏背、塌腰、甩胯，动作随节奏变化加力、加速、加大幅度，汲取了藏族舞蹈明朗、欢快、奔放的风格特色。藏族人民胸襟坦荡、乐观豁达的民族心理通过简短有力的单一动作展露无疑，极具感染力。同时身体曲线和服饰特色勾勒出藏族年轻女性美丽的背影，既不乏鲜明的个性，又韵味隽永。
作品中有两个核心动律，一是仰身后倾行步的动律形态，一是腼腆斜倾打酥油的动律形态。这两个核心动律贯穿于舞蹈的始终，将西藏特殊的民俗民风展现得淋漓尽致，不落俗套。同时，仰身后倾行步的动律，一改过去低头弯腰、苦不堪言的情况，充分表现了新时期藏民幸福欢乐、蓬勃向上的精神面貌，令人耳目一新。
作品中运用了锅庄动作作为动机：身体仰靠、双手搭扣体前、挺胸抬头，这与劳作时俯身颔首的动作形成对比，一个是庄重大方，一个是质朴豪放，舞姿和着优美的女声唱词，呈现出细腻柔弱的风格特征，可谓是一个作品姿态万千。
另外，作品的“适度”的美感或说是“简约”之美尤为值得提倡。现在的很多作品都有“过满”、“过繁”的毛病。总是出现复杂的情节、高深的主题、散乱的结构、过密的队形调度、动作的堆砌等等现象。而作品《酥油飘香》从队形变化上看简洁明了，情节单纯紧凑，结构上首尾呼应、脉络清晰，语汇上和谐统一。正是如此以简化繁的作法，才使得人回味无穷。
赏析芭蕾舞剧《白毛女》
一．浓郁的民族风格
它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。
二．熟悉的音乐歌曲
“北风吹”，红头绳”等，
三．32个单腿转
红色芭蕾舞剧《白毛女》被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。
它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如都刻画得比较鲜明、生动。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。芭蕾舞剧的独特魅力是在于三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果。舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。在《白毛女》这部舞剧的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的。
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。在剧中喜儿与大春有多次的双人舞表演。
芭蕾舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。哑剧表演本是古典芭蕾舞剧中推进剧情、提示矛盾的重要手段。它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。而《白毛女》舞剧就做到了这一点，哑剧手势与舞蹈动作浑然一体，显示出了我国舞蹈艺术工作者的努力与成就。哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间。这是舞剧演出的一个规律，同时也显现出编导的思考。
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。
《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
一．旋律之王的最美诠释
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
二．一个纯美无比的童话
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
三．32个挥鞭转的震撼
黑天鹅一口气要做32个挥鞭转的单足旋转
四．贯穿多种风格的舞蹈
西班牙舞玛祖卡舞(波兰民间舞) 恰尔达什舞（匈牙利民间舞）独舞双人舞多人舞
-舞蹈作品欣赏
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一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材,_＿＿＿＿,＿＿___情节和环境要素。 ２中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 ３朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，_＿＿_＿,＿_＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有_＿＿＿_,_＿___,_＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科，＿_＿＿＿，_＿_＿＿,踢踏舞等。 ６＿_＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_＿＿__先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿__＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿_＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿____和＿＿_＿_。 １１周代是铁器时代，上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为___＿_。 12元明清三代是中国的_＿_＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿__＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,＿__＿_丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 １5舞蹈<<月光舞＞＞是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓，是由
著名舞蹈家_＿＿_＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_＿＿_＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿_＿_＿ _____ ___＿_绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿__＿＿_＿＿＿_ 两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征，即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。__＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式，创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括__＿__，＿_＿＿＿和舞蹈的表现手段。 22＿____是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代，除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 2３彝族舞蹈种类繁多,其中包括打歌，＿_＿＿_，_＿＿＿＿铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有_＿＿＿_，____＿,_＿＿__。 ２5国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞,＿__＿_,＿_＿__，斗牛舞,牛仔舞。 ２6国际标准舞蹈包括_＿_＿_和__＿＿_。 27山东秧歌包括_＿__＿__＿__ ＿___＿。 28＿＿___时期,歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平，只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
学习资料 仅供学习与参考一抹红舞蹈艺术鉴赏 苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。 苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。 作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。 紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。 随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其步伐整齐有致。接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。 在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。 该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。 总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。
浅谈中国当代舞的独特性和发展趋势 当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的感情状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式。“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一，是在第三届“荷花奖”舞蹈比赛之后第一次提出并确立的，这在中国舞蹈分类和发展史上具有划时代的意义。 “当代舞”注重已有形态、元素的重新利用，强调现实人文关怀，它着重表现社会主流意识形态，而非过多沉溺于自我的艺术宣泄；它强调运用各艺术之间横向交叉来重组艺术符号，及时传达当下的各类信息；它根据内容和塑造人物的需要不拘一格借鉴、吸收各舞蹈流派的多种风格、表现手段和表现方式；它是老一代舞蹈家舞蹈创作的实践探索，创作出不同于以往的舞蹈风格，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作实践。 “当代舞”在形象、动作、语言上更贴近民族舞和古典舞；在表现内容上更加贴近普通大众的日常生活，容易理解。当代舞“真实再现”生活的“具象”，是经过提炼和艺术化的，绝不是生活中自然形态和原貌的简单再现，动作的“仿真”绝非机械的模仿和图解，而是在理解生活的基础上对肢体语言的驾驭。“具象”的符号是对生活本质的“说明”。它积聚中国的变革时代的文化性，在思想上和艺术上求“改良”不求颠覆，也不讲究所谓的“原创”而是拿来加工赋予新的样式得以创新，在视觉上达到
一定的创新和发展，极大满足广大观众厌倦陈旧的审美需求和精神确认性的认同，这种独特性使舞蹈艺术与上层建筑更为同脉同步，让舞蹈的时代节奏精神气质都以一种与时俱进的状态呈现，而表现主题和题材上相对广泛更容易贴近生活和时代，在一定程度上更能代表大多数人的思想和利益。 总之，当代舞的视角直指现实生活，以鲜明的时代感满足了社会不同阶层的审美、娱乐等精神生活需求。“当代舞”的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代的社会生活和时代性的精神风貌。 它题材广泛多样，兼容并蓄，不以舞蹈风格化为标志；内容注重写实，带有强烈的现实主义色彩，这种前启后的新兴舞种对于开拓更广阔的创作领域，弘扬时代以“真实再现”魅力，具有一定的实践意义和理论价值。
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
舞蹈的魅力 ——我最喜爱的剧目赏析 一、舞蹈的内涵 艺术是人类所创造的，也是区分人与动物的重要标志之一。艺术是一种发展，是一种文明。而舞蹈，作为艺术的一种——源于生活，高于生活。英国哲学家罗宾·乔治·科林伍德在《艺术原理》中称“舞蹈是一切语言之母”。的确，舞蹈最初源于生活，在人类还不具有清晰地语言表达自己情感的时候，用肢体动作传达信息、交流感情、表现感情是最好的选择。而这样的肢体动作日后就在经过重复、改造和美化就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。在1994年出版的《中国舞蹈词典》给舞蹈下了这样一个定义：“舞蹈，艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界……舞蹈是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。”因此，对舞蹈的赏析应当是多角度多方位的。 在舞蹈的大集合里包含了许多子集。如果按照舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈。生活舞蹈也就是用于生活需要，比如娱乐、社交、宗教祭祀而进行的各种舞蹈。而艺术舞蹈则是我们经常可以在荧幕或者舞台上看到一类舞蹈。它们是舞蹈艺术工作者们对社会，生活进行观察、感悟、分析、提炼和想象，再进行艺术创造，设计出的具有鲜明主题，丰富情感，完整形式的作品。我们熟知的艺术舞蹈大致可以分为中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、街舞等几个大的门类。 在这学期的舞蹈赏课程中，我们欣赏了各种门类的舞蹈，其中中国民族民间舞，中国古典舞和芭蕾舞是我最喜欢的三类。 二、我喜爱的剧目赏析 （1）中国民族民间舞——《出走》 《出走》是一部融入了现代舞蹈元素的蒙古族民间舞蹈的剧目，是一个男子的双人舞，用腾格尔《天堂》作为舞蹈音乐。描绘了两个年轻人被迫要离开家乡时的场景，真实地表现出了他们内心矛盾，痛苦与不舍的感情。舞蹈的开头并没有音乐，是一段无伴奏的表演。而正是在这种没有音乐渲染的情况下，两位舞者仅用身体的语言就表达出了整个舞蹈的核心情感。弟弟想要留下，冲着故乡的方向狂奔，哥哥上前拉住他，甚至抱住他，将他拽回，两人在挣扎中跪下捧起故乡的泥土……他们跳跃、翻滚，一次又一次地摔倒在地，悲伤哭泣。 在表现这样并没有过多故事情节的剧目时，舞者的神态和感情成为了最灵魂的部分。在这部剧目中，最打动我的也正是舞者们眼神中流露出来的对土地爱得深沉，对故乡思念得真切的情感。他们每一次痛苦流连的跳跃，每一个伏地哀伤的悲鸣，都舞出了“欲走还留”的无限依恋。他们将“背起行囊，离开那片生我养我的土地，出走的激情与留恋的故土在无情地争夺”表现得淋漓尽致。同时，舞者用夸张的动作将两个人之间的矛盾和挣扎，和每个人内心的矛盾和挣扎放大。比如在开始的无伴奏表演中，哥哥似乎与弟弟产生了激烈的争执一般，将弟弟推向远方。这种表演让观众更能体会得主人公心中深切的预留不能的痛楚之情。（2）中国古典舞——《踏歌》 中国古典舞源自于中国古代宫廷舞蹈和戏曲舞蹈，优雅大方。踏歌，兴起于我国唐汉，经历从民间到宫廷，从宫廷再回到民间的发展和形成过程。在《踏歌》这部舞蹈剧目中，一群身着翠绿色连衣裙的少女在春暖花开的季节，相约而行，郊游踏青。“正是风和日丽，几许翻红嫩绿，处处踏青斗草，人人眷香偎玉。”少女们的舞姿柔美灵动，却富有韧性，温婉又俏皮。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/bc9928317.html, 中国当代舞作品《凤悲鸣》的悲剧特色 作者：伍伟 来源：《知音励志·社科版》2016年第08期 摘要当代女子群舞《凤悲鸣》中采用了较多新颖的创作理念与编创手法。在呈现形式上依然保持编导王舸先生“女性视角”的独特特点，在巴金先生圆桌的基础上加以改编，融入了一些跳跃性的思维元素，正是在这样的一种高度结合之下使整个作品体现得非常新颖。在此之中，笔者尤为注意作品中的“悲”字，这既符合作品的情绪表现形式、音律的脉络转换、动作的大开大合等共同构成作品的视觉画面。而这个“悲”又是由那些不同的因素叠加而成的呢？ 【关键词】《家》；当代舞；群舞作品；舞蹈情绪；创编思路 群舞作品《凤悲鸣》是根据巴金先生的小说《家》中的情节脉络进行改编，站在女性视角为出发点选择当时从属于封建社会剥削中的丫鬟“鸣凤”为述说角色，深刻的雕琢了一位无助却又有情，绝望却又充满希望的具有强大戏剧张力的悲剧命运。该作品在叙事风格上将整个事件用最为通俗易懂的肢体语汇进行传达并将主体人物与群体演员的关系进行巧妙的组接，在这样最为平实的语汇中发出的却是最为震撼的心灵冲击。不得不说编导王舸先生让我们再一次感受到那如花般年纪的“鸣凤”，如梦般的“爱情”，如幻般的“悲剧”，而这样的一场人间悲剧就在眼前。 作品《凤悲鸣》在编创形式上确实体现了编导独树一帜的编创手法，在主群体交错的手法上感受到了来自于悲剧那强而有力的社会作用，在整个作品当中编导借助了大量的时代精神用于呼唤观众群体对于“鸣凤”这个角色的的感情认同，这是一种最为古老而又无比年轻的编创手法，正是因为编导这样特意安排的渐入推进，才使得《凤悲鸣》能够在单向的情感中脱离，并把价值符号、社会焦点、命运结构与内心情感等挖掘融合。 1 作品中的艺术构想 在封建统治的旧社会中代表着新生力量与无限希望的丫鬟“鸣凤”，来到了这个死气沉沉高朋满座也如同空宅的“高家大院”，在这里鸣凤追求着生命中一切美好的事物，尽管她的出身是如此的卑微，无论她如何努力最终还是以自尽与尘世告别。群舞演员的那一袭黑衣就如同压制着一切美好人性的封建社会，那如同妖邪形如鬼魅的“黑衣人”正一步步将这洋溢着爱与光芒的少女推入那暗无天日的深渊当中。我们应该都能够理解“爱情自由”，这种状态也属于合理的范畴，但是我们将整件事带入到那个封建礼教的时代这一切的人性追求就变成了最大的错。当 我们感受到作品的“悲”时，我们看到的更多的是对于那个时代、那个阶级、那个压制的无情鞭挞从而唤醒我们对于美好人性的无限追求。 该部作品的编导王舸曾在他自己的研究生论文中提及“有寓意的调度变化”，编导通过有寓意的队形来传递文学作品中的特定环境，借此在大环境上上升鸣凤的悲惨处境；随着场景的更
一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 １1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。 1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。 22＿＿＿＿＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，斗牛舞，牛仔舞。 26国际标准舞蹈包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 27山东秧歌包括＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。 28＿＿＿＿＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,
走近舞蹈： 遇见xx之美 涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。 纤妙说应难，须从掌上看。——苏东坡的菩萨蛮 飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。 ——白居易《霓裳羽衣歌》）跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软 ——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。 ——王暕《咏舞诗》情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。 管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。 ——何逊《咏舞妓诗》舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。 而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。 但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。 我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。
但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的： 不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。 它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。 中国的古典舞是圆形的艺术，“圆、曲”、“拧，顿”、“收，放”、“含，仰”一招一式都是平面圆与立体圆的交叠，如同圆形给人的感受一样，是完美与不可挑剔；中国古典舞是形神兼备的艺术，强调“手到，眼到，步到，身到”相互配合连贯，还要给人一种“形未动，神先领，形已止，神不止”的感觉，这才算真正的形神兼备；中国古典舞是刚柔相济的艺术，动作讲究跌宕起伏，有动有静，看似柔软飘逸但在行云流水中却包含着干净利落的劲头。 喜欢中国古典舞的动作行云流水刚柔并济，神韵飘逸洒脱，超然物外之美。这一点也是我观看了王亚彬所表演的古典舞《扇舞丹青》之后最深刻的感触。 有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是： “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞xx。 气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，动作反复多变却又宛若天成般自然衔接。一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩。
舞蹈艺术欣赏论文 摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。 艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。 下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。
所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。 在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。 观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生
舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 １1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。
1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。
一舞一世界世界经典舞蹈赏析选修课答案问：推进( )，是适应和引领经济发展新常态的重大创新，是适应国际金融危机发生后综合国力竞争新形势的主动选择，是适应我国经济发展新常态的必然要求。 答：供给侧结构性改革 问：太极拳对人体精、气、（）有调养作用 答：C 问：十九大修订的党章在总纲中增写了不断增强党的( )的内容。 答：自我革新自我完善自我净化自我提高能力 问：KWHLAQ策略中的“A”是指（）@font-face { font-family: 宋 体;}@font-face { font-family: "Cambria Math 答：我将采取怎么样的行动@font-face { font-family: 宋体;}@font-face { font-family: "Cambria Math 问：下列关于华盛顿城市设计描述正确的是()。 答：属于多点辐射城市是一个政治色彩浓厚的城市 问："九一三事件"指的是()。（1.0分） 答：林彪反革命集团被粉碎 问：偶发事件的特点（）。 答：成因的不定性出现的突然性后果的破坏性处理的紧迫性 问：党的十八大报告对新形势下全面提高党的建设科学化水平作出重要部署，要求建设（）的马克思主义执政党。
答：学习型服务型创新型 问：培育和践行社会主义核心价值观,要大力加强理想信念教育,弘扬()。 答：中华优秀传统文化社会主义先进文化革命文化 问：班主任是学校与家长、社会沟通的（）。 答：桥梁 问：变化的因素越多画面的动感越强，而统一的因素越多画面的静感越强。答：√ 问：非学习型后进生包括（）。 答：逆反对抗型娇生惯养型受腐蚀型孤僻冷漠型破坏攻击型 问：十八大以来的五年,是党和国家发展进程中极不平凡的五年,主要体现在()。 答：五年来的变革是深层次的、根本性的办成了许多过去想办而没有办成的大事解决了许多长期想解决而没有解决的难题五年来的成就是全方位的、开创性的 问：班级规章制度的作用包括（）。 答：建立良好的班级秩序提高学生的学习效果培养学生自治能力使学生建立安定感预防学生行为问题产生 问：简化太极拳有（）式？ 答：24 式 问：教学合一是谁提出来的（） 答：陶行知 问：关于中国特色社会主义进入新时代表述正确的是( ) 答：中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方位中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾发生了新的变化新时代是我国日益走近世界舞台中央、不断为人类作出更大贡献的时代新时代是承前启后、继往开来，在新的历史条件下继续夺取中国特色社会主义伟大胜利的时代
舞蹈艺术欣赏方法 一、把握舞蹈的主题思想，抓住其内在的思想内涵 舞蹈是通过特定的形式把社会生活客观、生动地再现于舞台，表现一定的主题，赞扬真善美，鞭鞑假丑恶的。因此，在欣赏舞蹈作品时，首先要把握其主题思想，抓住其内在的思想内涵。例如，20世纪50年代受到广泛好评的红绸舞，虽然没有什么具体情节，但用火红的红绸、欢快的舞步，却创造了一个完整的艺术形象2，表现了翻身做主人的新中国人民像火一样的激情，表达了人民对祖国的热爱之情。无论舞蹈的构图、道具的使用、奔放的舞步还是演员的表情，都表达了这样一个主题。只有把握了作品的主题思想，欣赏者才能更多地获得美的享受和启迪，才能引起心灵深处的共鸣。 二从人体、动作、舞台构图和舞台美术等方面欣赏舞蹈的形式美 1、人体 舞蹈者的人体，是艺术活动中的人体。它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众介绍舞蹈美的第一视觉对象。舞蹈的人体是经过严格训练的、符合艺术要求的人体，本身就是一种美的欣赏对象。但是，舞蹈毕竟不是单纯的人体美的欣赏，而是要通过美的人体去接受美的舞蹈。 2、动作 动作是表现感情的物质材料。但是，动作本身的形态美的协调感、韵律感、节奏感以及高难度的技巧等，也具有美的独立性，具有很强的形式美的欣赏价值。从某种角度上讲，欣赏舞蹈世纪上就是欣赏舞蹈演员的动作。一部舞蹈作品，尽管内容、情调都很好，但是动作的编排缺少形式美感，缺少协调感、韵律感、节奏感，便失去了艺术化的人体工作的起码标志。反过来看，既是作品的内容于情调不甚理想，但是美的动作仍然具有一定的审美价值。 3、舞台构图 舞台构图是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面。这种流动画面，当然是为了表现某种情绪而设计的。但是，由于它在舞台空间的流动中，造出了曲、直、折、转多种线条及由折多种造出的和谐统一的整体美感，即使作品的内容缺少感人的因素，这种流动画面本身也具有欣赏价值。 4、舞台美术
新时期军旅舞蹈创作的里程碑—《红蓝军》 —舞蹈《红蓝军》赏析 黄娜娜 随着时代的进步和有关专业人员的不断努力，军旅舞蹈创作不断在进步，不断走向成熟。军旅舞蹈中的《红蓝军》就能体现出军旅舞蹈创作的一个新高峰，为当代军事题材舞蹈创作打通了一条条崭新的道路。 《红蓝军》是一部军旅题材的舞蹈作品，整个舞蹈分为五段：红军潜伏、蓝军出师、红军失利、两军对峙、握手言和。每个环节紧密相连，环环紧扣，呈现了红军战士们勇敢、坚定、无畏无惧的英雄气概，歌颂了他们英勇战斗不怕牺牲的大无畏精神和战场应对能力的智慧。《红蓝军》舞蹈开头寂静，气氛沉重，仿佛预示着战争的来临。班长的出现打破了这寂静，似乎是接到班长的命令，战士们轻声，整齐地喊着口号匍匐前进，并小心的探查敌情，突击开始了。舞蹈开头以独舞与群舞相结合的方式。每一个舞者的气息都在同一节奏
上与音乐节奏相统一，体现出战士们强烈的合作精神。高亢的音乐逐渐响起，预示着这次突击即将成功。舞者通过侧翻、大空翻等技术技巧来呈现红军们认为胜利在望急切的心情。红军突击中伏，士气受挫，接着红军们由散开队形聚成小圆，正改变对蓝军的进攻战略，加紧训练。描述的红军从沮丧挫折到恢复信心重新振作的过程，表现了当代军人在困难中成长不气馁，不言败的革命必胜信念。而蓝军快速前进，跳跃等快节奏动作和整齐地口号声，旋转、跪地起等技巧表现出暂时获胜喜悦的心情。红军整理好训练已久的队伍与蓝军进行对抗，音乐沉重而深厚，节奏鲜明，整齐划一的舞蹈动作，充分展现了追歼敌军的战斗中，红军如离弦之箭一往无前的经典画面。两名战士从舞台的两侧奔向中心，互相盯着对方，在气宇轩昂的场景中以握手言和结束了全舞。全舞采用大量节奏手段去表现，使前后统一和呼应。音乐强烈的表现战场的特殊环境，丰富的乐器声增强了战场的紧张感，营造神秘诡异，变化莫测的对垒氛围。 《红蓝军》全舞运用了双飞燕、背刀飞腿、射雁大跳等一系列传统技巧，显示了当代战士勇敢无畏的精神气质。舞者以同等距离、速度、姿态进行直线调度的双飞燕技巧，整齐划一的形式美，也是空间线性美充分展现。快速前进、跳跃等快节奏动作在舞台灯光不断的变化中进行。舞段呈现了气势豪迈、步伐矫健、英姿勃发的英雄战士形象。全舞运用“飞脚”、“蹁脚”、“旋风空转”、“燕式跳”等技
舞动人生——舞蹈欣赏之基本认识 人类社会在忙碌追求现代化生活的同时，在精神上增添许多烦恼与不安，在科技腾飞的今天，无论贫穷还是富足、年轻还是年长，都会逐渐体认艺术对生活的重要性，所谓生活艺术化，艺术生活化，感受及欣赏艺术早已是现代人生活中不可或缺的一环，提升艺术修养已成为地球村整体共识。在进步富裕的大社会中，科技不仅为创造艺术提供各种资源，也为人们接受艺术、享受艺术提供各样的方便。艺术欣赏可以使人获得精神上的自由与愉悦的情绪，提升文化涵养，进而美化人生。舞蹈是人类古老的艺术之一，在艺术欣赏的领域，一直扮演着重要的角色。 美化人生升华心灵 所有艺术的范畴应该都是提升真、善、美的境界，就舞蹈艺术言之，专家指出，舞蹈具有促进心理健康之功能，提升社会适应能力之作用，强身健体之功效，心理治疗之重要素材，更是欣赏者心灵升华之食粮。由此可知，舞蹈对人类有正面贡献与效益，有鉴于此，笔者撰写本文，引介学生朋友们走近舞蹈艺术，并对舞蹈欣赏有初步的认识。 舞蹈欣赏之初步 舞蹈是艺术欣赏的局部，惟舞蹈欣赏有别其它艺术门类之欣赏，大抵言之，只要具有正常的思维能力，皆能欣赏舞蹈。舞蹈欣赏之起步，在于认识舞蹈，要以舞蹈的眼光欣赏舞蹈，既是依舞蹈之特性认识舞蹈与理解舞蹈。有鉴于此，在此特提供三个方向以供参考。
第一，对舞蹈史作一概要的探讨，理解舞蹈历史背景，不仅能够丰富基本知识，还可以了解不同的年代，舞蹈所反映的审美观。 第二，在欣赏舞蹈的基础上，从舞蹈家创作的理念出发，可以缩短彼此之间的距离，观众也容易与舞蹈家产生互动与共鸣，从而得到精神或心灵上之满足与愉悦，进一步去思索与回味舞蹈家内在的思想与感情世界。 第三，当然在舞蹈欣赏之前提，不能忽略自身的艺术涵养与艺术鉴赏力。艺术家与哲学家经常有一个认知或持平之论，那就是如果想要获得艺术的享受，必须先孕育艺术涵养。如果耳朵无法分辨音律，最美的音乐也产生不了作用。就舞蹈艺术言之，一个缺乏基本艺术涵养与艺术兴趣的人，再好的舞蹈作品展现眼前，也不易引发其欣赏念头。换言之，培养感受形式美的眼睛与感受音乐的耳朵，当可逐步体会无穷的舞蹈艺术之美。 舞蹈之人体动作 许多专家学者们对舞蹈的解读不尽相同，有的学者认为，「舞蹈是一种通过艺术形象以揭示人类思想与感情的艺术。」有的学者指出，「舞蹈是自由表现人类情感的艺术。」也有人认为，舞蹈好比流动的雕塑、活动的画卷，它有造型美、形体美、姿态美、构图美、节奏美、旋律美。还有人指陈，舞蹈是一种人体律动性的运动。舞蹈作品既可反映繁杂的社会生活，也可塑造不同的人物形象，刻划不同的人物性格，揭示人与人之间的情感、温馨、和谐、冲突与矛盾。然而就表现言之，舞蹈是经由舞者身躯、四肢与表情展现的一种人体动作艺术。