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浅析传统陶艺与现代陶艺在创作方法及目的上的异同

浅析传统陶艺与现代陶艺在创作方法及目的上的异同
浅析传统陶艺与现代陶艺在创作方法及目的上的异同

浅析传统陶艺与现代陶艺在创作方法及目的上的异同

姓名:杜颖

学号:3110000239

专业:科创大类

浅析传统陶艺与现代陶艺在创作方法及目的上的异同

杜颖3110000239科创1101

摘要:中国的陶瓷艺术具有几千年的历史,并取得灿烂的艺术成就,形成了多姿多彩的艺术特色。到了现代,传统陶艺在西方现代文化思潮的冲击之下,形成了一种十分自由,发展取向明确,具有旺盛生命力,且符合现代人审美心态的新的陶瓷文化——现代陶艺。它注重是人对自然的领悟,自己世界观的表达,个人情感的抒发。这些都有别于注重器形规整、釉色鲜明,以及装饰的传统陶瓷艺术。两者虽然在创作方法及目的上有所不同,但两者之间并不是割裂的,而是具有千丝万缕的联系。现代陶艺实质是传统陶艺的继承和发展,两者在艺术多元化的今天也形成了并行发展的局面,相互影响、相互制约、形成了陶瓷艺术发展的新景观。

关键词:传统陶艺;现代陶艺

1.引言

本世纪初,有几位西方艺术大师,由于偶然的机会,参加了陶瓷制作,他们用现代艺术的创作方法,完成了一系列不同于传统陶瓷的“陶艺术品”。其中如高更、德朗等,他们的工作,可以说是当代陶艺的第一声号角。到了4O年代,艺术巨匠毕加索在法国南部小镇瓦洛里,利用陶土、陶坯,随心所欲地创作了大量作品,他让世人惊讶的发现,陶瓷不仅是“使用品”或“玩赏品”,而是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。毕加索的实验,第一次真正地将陶瓷和现代艺术融为一体,使陶瓷成为本身可以“自足”的纯粹艺术品。同时,他也给后继者开创了一条不同于古代陶艺的全新的创作方法。i

当代陶艺,已远远超出了古代陶艺为实用而制的目的,它既可以表现,也可以实用,可以育人,可以娱乐。其中表现功能的巨大发展,使陶瓷艺术最终成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。从历史的角度看,它是当代陶艺的主要特征。

2.1什么是传统陶艺

在物质文明及精神文明高度发达,思维形态多样,生活色彩丰富的今天,受西方现代艺术思潮的影响和人们自身观念的更新,构思理念的发展,传统陶艺的发展便不由得受到了一定的冲击。人们更倾向于强调个性化的、具有时代感的、历史的作品或多或少得在心理和行为上予以叛逆和排斥。于是现代陶艺便悄然地走进了我们的生活。

什么是传统陶艺?笼统地说就是我国古代陶瓷艺术。从本质上说,传统陶艺就是传统的、历史的陶瓷艺术,但它并不是守旧的,僵化的和一成不变的艺术。翻开中国陶瓷发展史,在每一个朝代或每一个朝代的各个阶段,几乎都有陶艺的新工艺和新风格出现。ii如我国封建社会黄金时代的唐朝,由于有了开放自信的政策,高度发达的经济,从而也直接影响了这一时期的工艺美术风格:博大清新、华丽丰满又富于情趣化。唐三彩的出现是最具代表性的。而与唐代相比,宋代的工艺美术就形成了另一种特色:典雅、平易、朴质、清淡。这与宋代重“理”,强调务实的统治思想是分不开的。宋代的青瓷和白瓷都无疑体现了这一特点。又如明代的青花瓷,在宣德时期浓艳华丽,气韵淋漓,豪放生动;而在成化时期则淡雅清新、优美细腻。

2.2什么是现代陶艺

然而在社会高度发展的今天,作为优秀传统文化之一的传统陶艺是否还能在思维多变,

观念革新的环境中立稳脚跟并有所发展呢?如果说,传统陶艺的辉煌一时,已成为历史的话,那么为了顺应社会的发展,满足现代人的审美要求和欣赏水平,符合现代人生活方式的社会意识形态发展或者是有意识地突破传统,以求新意,表现个性,我们又有了一种有别于过去体现现代生活气息的“现代陶艺”。那么,什么又是现代陶艺呢?

受西方艺术思潮影响的现代陶艺使我们隐约地感受到现代陶艺就是那种更强调个性、强调感性、强调自身情感、夸张的、变形的、自由的、不受制约的陶瓷艺术。这是一个模糊的概念。当我们在进行传统的青花、古彩、粉彩瓷创作的过程中,总想摆脱传统的程式化格式和装饰手法,努力寻找一种能体现自己的“现代味”。而当我们在进行现代陶艺创作时,或许又感到茫然和不知所措起来,不知如何才能体现“现代味”,或者说根本就无法严格地把“现代”和“传统”区分开来。iii因为传统陶艺和现代陶艺本身就存在着千丝万缕的联系,它们是同出一辙、相辅相成的。现代陶艺是在传统陶艺的基础上派生出来的,它是传统陶艺的延续和发展。而现代陶艺的兴起和发展,是一种现代、更是一种趋势,是传统陶艺与现代陶艺相互碰撞、相互交融的一种必然的趋势。由于现代陶艺更强调艺术创造个性,表现个人强烈的情感,它摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚,特别是它成为被现代艺术创作者用来挑战传统,树立新意的手段。更为重要的是,现代陶艺以新的感知方式更改了人们看待世界,重新认识世界的方式。

3.1创作方法上的相异

当代陶艺家的作品,不论是创作方法,还是观念,从表面上看,都是对辉煌的古代陶艺的修正,甚至批判。在中国古代,制陶、烧陶以及品评一人成品的优劣,是有一个大家认同的“标准”的,这种认识上的统一,使之形成了万众一心的创作局面。对于一个古人来说,一件完美的陶瓷器,如同一块“美玉”,无疑是人生最高理想和境界的一次再现。

中国是一个“玉”的国度。中国的一切艺术,可以说都趋向于“玉”。国人在玉中寄托了人生的有理想和追求,玉是中国人的“梦”、也是中国人永恒的图腾偶像。古人戴上玉的眼镜看人生和一切事物。中国的儒家思想是玉质的,人生理想是玉质的,道德标准也是玉质的,甚至中国的名士都带有强烈的玉的色彩,魏晋名士的风流,清谈及其玄学,完全是玉的标准。中国的古陶瓷艺术,浸淫于这样一种氛围之中,从有陶之初起,就寄托了“玉”的理想。特别是釉瓷器的出现,更开始了对“玉质”的追求。高古陶器,因文献资料欠缺的原因,不知古人是如何将“玉”的理想寄托其中的。但是,从现在出土的高古玉器的数量和质量来看(如红山文化、良渚文化及夏、商、周玉器等),古人对玉的痴迷是令人吃惊的。高古陶器的“玉”的理想,恐怕更多是隐藏在造型与装饰之中吧。中古越窑青瓷是最早的釉瓷器。陆羽在比较越窑与邢窑瓷器的差别时,曾云:“越窑类玉,邢窑类雪、越窑胜之。”又如唐末侍人陆龟蒙著名的咏越窑诗:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”其中的“翠”字,也是“玉”的标准。特别是其中的“夺”字,再现了古陶工追求“翠玉”的目标时,所表现出来的勇气和智慧。古人对玉的追求,不仅仅反映在品质上,也表现雕琢上。这种由于对玉的痴迷、热爱,而至千工、万工的雕琢癖,也影响了陶瓷,宋、元、明、清陶瓷的彩绘及雕刻装饰和“琢玉”一定有深层次的关系吧。当然,除玉之外,影响中国陶瓷发展的是多种多样的。但是,由于玉的特殊地位,他对中国古陶瓷艺术发展的影响可谓举足轻重。由于对玉的崇拜、追求,使古陶工、文人及帝皇心中有了一致认同的艺术标准,他们用相同的标准去衡量一件陶瓷器的“好坏”。这种万众一心式的创作和品评方法,一方面使中国古陶瓷艺术精益求精,对“共同的玉的理想”的追求达到了极点,产生了灿烂的世界级的陶瓷文化。另一方面,在灿烂、完美的同时,陶工的创作个性却丧失殆尽,古陶艺的辉煌是数千年来陶工为共同理想,最大限度的压缩个性、无私奉献的结果。

古代陶艺的创作方法,总体来说,是内向、单元的,而当代陶艺则呈现出开放、多元的

特点。

2 0世纪初随着现代艺术的崛起,视觉艺术也发生了革命性的变化,建立了一系列反叛传统的新的审美观念。工业革命带动了科学技术和经济的迅猛发展,也促进了文化艺术的繁荣。东西方文化兼容并蓄,艺术家的创作思想得到解放,现代陶艺就是在这样的背景下产生的。它摒弃了传统陶瓷的实用性,建立了以审美为前提的、体现艺术家个性的、有着鲜明个性的新视觉艺术媒体。

现代陶艺始于1 954年,自美国的彼德?沃克斯受聘任教于洛杉矶县立美术学院(后改为奥蒂斯美术学院),并启动的被后人称为“奥蒂斯泥土革命”的陶艺活动,标志着世界现代陶艺的崛起。他受当时抽象表现主义和行为画派的影响,尝试并实践一种完全抛弃传统形式限制的制陶方式和审美观念。以自由和偶发的形式体现黏土的可塑性、展现艺术家的感情。

他大规模的把陶瓷从工艺品拓展到纯艺术品的领域,他反对陶艺创作中的拘谨以及过分强调工艺性的作风,主张返朴归真、即兴发挥的创作风格,从而赋予陶瓷一种新的艺术生命力。为陶艺家的创作展示了一个新的思想空间。iv

正是这种创作上的多元化,使当代陶艺丰富多彩,并出现了前所未有的纯粹陶瓷艺术品,同时,它也有了最终可以和古代陶艺“并肩”的基础。从审美的角度看,如果说古代陶艺展现的是“共同的刻意追求的玉质之美”的话,那当代陶艺追求的则是陶艺家充分发军、表现的“个性之美”。

3.2创作目的上的相异

古代陶工和当代陶艺家两种不同的观念和创作方法,带来了两种截然不同的结果。在古陶瓷世界中,一切陶瓷品的目的,都是为了“实用”,不用说盘、碗、缸、瓶,即使如雕塑类的陶人、陶马也是为墓葬而制。如果我们将这些纯粹为实用而制的陶瓷器,理解为陶瓷这种材料“物质”一面的话,那当代陶艺在纯美术领域的发展,是否可以理解为陶瓷“精神”能量的释放呢?

从“物质”和“精神”这两点上说,古代陶艺和当代陶艺是否将陶瓷这种材料的主要功能包含进去了呢?当然,古代陶瓷也追求精神性,如宋瓷,但归根结底,它仍属实用之“器”,是“实用+美”的产物。从另一角度看,如果承认古代陶艺是以实用为主的,是物质的,那当代陶艺家的“纯粹的、精神性的艺术品”是否是对古陶瓷的补充,二者的结合,是否可以说,是陶瓷的“圆满结合”呢?当然,古陶瓷艺术历时数千年,辉煌璀灿,令人高山仰止。而当代陶艺不过历时百年如漠漠荒原,有待继续努力,但前途不可限量。从艺术潜在的继承性看,当代陶艺可以说是古代陶艺更高层次的升华。这种升华,是在对古陶瓷做了全面的反思、继承与批判之后,得到的结果。它如凤凰涅柴,死而后生。

4.创作方法与目的上的联系

然而“没有一位真正的艺术家能摒弃历史传统而单纯获得自身完善的境界”。因为艺术的发展又具有历史继承性,正如马克思所说“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,并不是在他们自己选定的条件下创造。而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。”在具体历史环境中,每一时代都必然要接受前一代遗留下来的物质和精神财富作为自己发展的基础和出发点,这一时代通过留下来的物质和精神的遗产又对新的时代发生一定影响,从而使新的一代的发展具有特殊的性质。因而对民族传统继承不仅仅表现在从过去的优秀陶瓷艺术中取得某种具体形式加入到现代陶艺之中,而是从中汲取某种生生不息的文化精神,挖掘和提炼出更深刻的内涵。v

有一个我们很熟悉的例子。——景德镇人民瓷厂制作青花梧桐西式餐具,在1984年分别于民主德国比锡春季国际博览会,捷克斯洛伐克十五届消费品国际博览会连续三次荣获国

际大奖。这和它动人心弦的中国文化风韵是分不开的。这套西餐具在造型上没有特别新颖、独特的设计,也没有超前的、多变的思维和强烈的个性追求和动感、速度感的表达。但它取材于一个古老美丽的传说传达故事,以中国古诗“梧桐一叶生,天下新春再,梧桐一叶落,天下风尽秋”描写的梧桐作为画面主题。画面描绘的是层峦叠峰、平波泛舟、绿水逶施、芳草长缇、隐笙歌声处处随的动人情调。vi我想这套餐具的成功之处是因为具有浓郁的民族特色、深厚的东方文化底蕴和独特的艺术风格,体现了一种神气韵、民族情感、一种民族审美的共识。

代表着民族的精神实质,并使工艺技术和艺术形式完美地结合,同样使得这一带有传统、古老意味的作品,符合了现代人的审美情趣,更赢得了极高的荣誉和世人的称赞。

可见传统陶艺不仅有其辉煌的历史,而且现在甚至将来都有一定的发展潜力。我们如何深刻的理解其内涵,如何在悠久灿烂的瓷文化背景下,继承传统中的精华、吸取其营养,在传统基础上进行新的探索和尝试;如何利用并把握传统独立运用它融入在自己的艺术创作当中,如何既扎根于东方土壤,又与现代工艺设计,环境场合、文化需要、审美要求融汇在一起,创作出具有自己风格特色的艺术作品来这才是关键。

不同时代有着不同的艺术风格,正如刘勰所说:“时运交移、质文代变;歇谣文理,与世推移”。随着时代的发展和社会生活的变迁,我们不能否认传统陶艺也存在不足之处,传统陶艺虽然精美、别致,但大部分都没有体现艺术的个性发挥,其创造力表现在对制作工艺精细的追求并受到实用功利的制约,迎合的大多是封建统治者的审美格调,而现代陶艺却能极大限度地、不受拘束地充分并真实地流露作者的情感,更符合现代人的表现心理;传统陶艺较为统一的、严格的审美标准、一方面使其规范化,另一方面也或多或少的制约了审美的多元化发展,这与现代人内心要求,思维理念的多样化发展有一定冲突。由于现代陶艺制作者们不断拓宽原料来源,试用各种制作工艺对釉、泥料、装饰都进行大胆尝试。其夸张大胆、丰富多彩的艺术效果,是传统陶艺所不能及的。因而传统陶艺的变革及赋予的时代革新是一种必然。我们如何更好得发展传统陶艺,除兼收并蓄、吸其营养,还应加强自身的文化艺术修养,提高对总体艺术的领悟能力及对其它艺术门类的学习和借鉴。更为重要的是,加强自身的思维方式和创造能力。创造思维是揭示事物之间内在联系的一种能力,也是理智地改变行为规范的一种能力。这种思维正集中体现了作品的根本和灵魂。要以一种深遂的洞察力、一种动态的、扩展的、自由多向的思维方式,使作品更具有生命力和时代感。但我个人认为,它同样应是一种被人理解,使人能达到审美共鸣的艺术创作,而不是自视为高高在上的,远离人烟火的纯精神性的、纯艺术化的艺术。因为人本身是社会中的人,人生活在社会中,必然受整个社会和自身认识的制约。“艺术来源于生活,又高于生活。”但高于生活并不等于脱离生活,进入一个与世隔绝的世外桃源的境界,因为生活本身就是创作的根基,一旦失去了这个基石,所创作的一切艺术作品,就只能是一个虚幻的影子,变得空洞而乏味。vii试想没有了欣赏者,没有了心象共鸣这样的艺术作品还能算得上是一幅成功的作品吗?我们或许也曾经陷入试图极力在陶艺创作过程中表现自己个性,自己独立情感的同时,却忽视了陶艺本身的文化底蕴,忽视了我们的创作不仅是表现自己的情感符号,更重要的是沟通艺术创作者与欣赏者情感的一种表达方式。忽视了陶艺的本体价值和社会价值的关系。这应是让我们这些陶艺初探者思考的问题。

“现在是将来的过去”,在具体历史环境中,过去和现在、现在和未来、并不毫不相干,而是互相交错、互相制约和影响的。传统陶艺是对将来而言的,它的发展也是随着人们的行为、思想、层次文化需求、审美要求的发展而变化的。我们只有立足历史、传统、又顺应时代发展趋势,并加强自身的内涵结构、不断探索尝试、不断实践,才能使我们传统陶艺在时代发展的今天更放光彩、更具魅力。

i《凤凰涅檠——当代陶艺与古代陶艺探析》刘正

ii《论中国现、当代陶艺的艺术特质》李黎

iii《批评理论中的中国现代陶艺发展》张晓杰

iv《陶艺发展的现状》周鹏严

v《略论现代陶艺的发展》冯通亮

vi《浅析传统陶艺与现代陶艺的比较》刘乐沁,赵兰涛vii《生活陶艺的审美与开拓》朱发平,乐茂顺

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标: 1、通过欣赏、学习、交流等形式,让学生初步了解中国陶艺的历史,能够理解艺术源于生活,又高于生活的理念。 2、运用所学知识,评述一件自己喜欢的陶艺作品,提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。 教学重点:初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点:运用所学知识,评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备: 教师:收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生:了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问:1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结:外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件,引导欣赏:

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期,中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志,是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料,在陶胎上绘制各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落。 请看图片: 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题::先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样,仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成?展开想象力,谈一谈这些形象意味着什么?你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部? 学生讨论交流,汇报。 教师总结:中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中,使陶器既实用,又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活,又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶:看了这瓶子,觉得与其他陶瓶相比有什么 (网纹船型壶) 人面鱼纹彩陶盆 (彩陶舞蹈纹(蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

浅谈现代陶艺发展的现状

浅谈现代陶艺发展的现状 在当代艺术中,现代陶艺被定义为纯艺术行为,并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式,以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程,吸引了众多的艺术家和欣赏者,从而开创了现代艺术的新世界。 中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成,经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看,中国现代陶艺是在本世纪60年代末,从传统陶艺中脱离出来,但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响,以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力,陶艺的真正价值并没有得到实现,停步于实用领

域而不能得到实质性的起步。在随后的十几年间,陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化,开创了一代颇为清新的唯美结构模式,然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品,仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响,其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。 中国现代陶艺发展到今天,表现出三种成熟的样式:一是在坚持传统的技艺,讲究制作精良的同时,非常注重个性与情感的表达,这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意,从器型、材料和工序上的变异,追求实验性的效果,即现代陶艺。三是趋重艺术表现性,结合多种艺术手法、风格,探索形式美的各种可能性,笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现,赋予现代人一种富有时代气

息的审美境界,打开了一条表现现代生活个性的艺术通道,对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。 但是,面对着中国现代陶艺繁荣的表面,仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性,不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位,以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。 一、在概念认识上的误区 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业,在那里他学会了拉坯、施釉和

浅论中国传统陶艺与现代陶艺的关系

浅论中国传统陶艺与现代陶艺的关系 袁呈燕湖南工业大学包装设计艺术学院 一、简述中国传统陶艺 中国的传统陶艺的诞生与发展是以实用为先 导的,因此,中国的传统陶艺必须符合人类心 理的或生理的机能需求。正是这种需求使传统 陶艺极力追求釉面的光洁、无暇.造型的完整、 优美。装饰的富丽堂皇或朴素简练。这种种要 求需要材料和工艺流程规范化。陶瓷工艺品生 产的规范化与审美欣赏的原始化构成了陶艺 最初的传统规范。我们在习惯上把这种陶瓷艺 术称为传统陶艺[1]。 中国的陶瓷艺术发展至今已有几千年的历史, 可以说传统的制陶工业伴随着人类文明的发 展而逐渐进步。在它本身凝聚了人类智慧,而 中国的传统陶瓷艺术的文化品格也揭示出东 方传统陶艺最深刻最深厚的文化历史根基。 图1 白瓷莲瓣纹陶 中国拥有渊源流长的陶瓷文化,无论是新石器时代开始的彩陶文化,还是唐宋以来各大名窑灿烂多姿的制瓷艺术,都极具光芒。如秦代陶俑生动逼真;汉代陶俑优美豪放;唐三彩华丽丰满、富于情趣;宋代的青瓷和白瓷典雅、朴实。尤其是明清两代,制瓷工艺技术空前繁荣,陶瓷制作的分工日益明晰,制作技术更加精深刻,可以说中华民族将它最内在的本质、它对生命的感悟、对丽、气韵淋漓,绘画技巧成熟,其作品达到了精美绝伦的境界。在人类的文明史上,陶艺的历史几乎和绘画一样的悠久,中华民族为世界陶艺文化作出了杰出的贡献。它的文化内涵十分丰富而深刻,可以说中华民族将它最内在的本质、它对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了陶瓷艺术传统之中。中国传统陶瓷艺术那高超技艺、娴熟的装饰,以及那完美的造型都表现了创造者的智慧和能力,令人叹为观止如(图1)的白瓷莲瓣纹陶体现的就是传统陶艺中的力求完美和精致。中国传统陶艺受传统的影响,着重追求严谨和整齐、刻意求工、力求完美,达到人为加工的完善从而限定在一定的审美标准中没有突破,忽视了材料的自然属性,更忽视了人与陶艺之间的精神关系,而现代陶艺则表现了传统陶艺的否定,以及对传统审美标准、评判标准的的自我突破。 传统是一个不断开放的过程,曾经发生的和当下正在发生的,等到将来的都可以称作为传统。 二、简述中国现代陶艺 现代陶艺是什么?不同的个人都对现代陶艺有着不同的认识,我认为现代陶艺是以陶瓷材料为媒介、以个性化的表现方式、强调当代哲学思想、关注人的倩感时间的一种艺术形态[2]。它是一种新的文化现象和行为方式,它与传统陶瓷有着血缘上关系。 现代陶艺是一种新的艺术门类,是从传统陶艺中衍生出来的,现代陶艺中的“现代”一词不仅是指时间上的概念,更主要的是指一种思想观念、思维方式上的突破和变化,而且是相对的,我们的现代也将成为后人的过去。 中国的现代陶艺起步比较晚,自80年代以来,由于与外界频繁的接触,中国现代陶艺才迅速的走出实用美术的价值范畴,更多的打上了反传统的烙印。到了90年代中国陶艺则开始出现了比较纯正的学术探索阶段。中国陶艺家们开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不

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浅析时尚元素对现代陶艺的影响 XXX (地址城市邮编) 【摘要】:现代陶艺作为现代艺术的组成部分,必然包涵了现代社会的精神文化内涵、审美意蕴、时尚元素等。所以现代人们时尚的生活理念、生活样式、思维方式、审美特色等必然会对现代陶艺的创作产生影响,这使现代陶艺的表现领域得到了拓宽,语后一形式变得丰富多彩,材质媒介的特性得到了充分的展示,并促使艺术家追求丰富的视觉效果。通过时尚元素对现代陶艺影响的研究,可以丰富现代陶艺的创作思路,帮助艺术家创作出符合现代人们审美趣味、富有时尚元素特色的作品。同时有利于现代陶艺更好的走进现代人们的生活,获得更好的市场发展空间,带给人们更多视觉上和精神上的享受。 【关键词】:时尚;时尚元素;现代陶艺;审美理念 1 引言 时尚代表了一个时期的风尚,是现在社会最流行与前沿的发展趋势,它体现出了不同时期人们思想的外在表现,反映了现在社会的时代特色,反映了人们对美好生活追求的一种轨迹,它蕴含了鲜明的时代特色与丰富的文化内涵,体现了现代社会人们的共性和个性的统一,它所产生的影响在我们的生活中是随意可见的。而现代陶艺作为现代艺术形式的组成部分,在含有中国传统文化元素部分的同时,也富含现代社会的时代精神文化内涵、审美趣味、时尚元素等。所以时尚所蕴含的文化现象及对人们的生活样式、思维方式、审美趣味的影响,也必然会对现代陶艺的发展产生一定的影响。把时尚元素融入现代陶艺的创作之中,有利现代陶艺更好的贴近我们的生活,更好的为人们服务。这也为现代陶艺的发展开拓了广阔的市场空间。 2 时尚及现代陶艺概述 2.1 时尚定义 时尚是个复杂的概念,人们常常提起,经常的讨论,几乎在我们生活的各个方面都可以看到它的影响。它体现的是独特的个性、大胆的尝试,能够带给我们美的享受、美好的心情,并且可以给予人们独特的气质、神韵,使人们得到独特的生活品味。笔者认为时尚是在较短的时间里部分人们追求崇尚的生活,它的影响涉及到人们的服饰个性、行为特征、饮食习惯、居住特色,甚至于情感表达、思考方式等各个方面。有时人们会把时尚与流行的观念混淆,其实时尚与流行并不可以相提并论,时尚是在十分有限的范围内流行,如果大范围的流行,就没有了时尚的意义。所以人们对时尚的追求可以看成是一门“艺术”,要善于去主动的追求,并善于用理智的思维去掌握运用时尚的核心理念,提取文化的核心价值与本质,来丰富完善自身的审美标准与价值品味,而不是盲目的模仿从众。正是人们对时尚的这种不断追求的过程,促使了人类社会的物质文明与精神文明的不断发展与进步。 2.2 现代陶艺定义 现代陶艺是20世纪世界现代艺术思潮中的一朵奇葩,它带有现代艺术思潮的特性,深受现代艺术思潮的影响。因此,现代陶艺是在当今我国改革开放的时代背景下,以西方现代艺术思想为主流导向的具有时代符号和语言特征的一种新的艺术形态的衍成。现代陶艺是世界现代艺术在社会文化背景下的一个支流,是现代艺术思想在陶艺领域的一个反映,是一门独立的艺术表现形式。 现代陶艺摆脱了实用性、程式化和功能主义的

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龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/bd1324682.html, 现代陶艺对现代生活的影响及存在意义 作者:李慰椿陈景风 来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第05期 摘要:陶艺作为一种文化产品不断地延续至今,它体现中国几千年来的文化精神,体现 中国亘古不变的陶艺精神。现代的陶艺就是在传统的陶艺技术中不断发展而来的。现代陶艺作为现代艺术的重要载体,它是一种新的视觉艺术,是一种新的文化现象和行为方式,它对于现代人的影响是多方面的,它在给人们的生活带来的新的文化气息时,为现代人把握文化脉络提供了一条可行的通道,同时也改变现代人的建设艺术生活。 关键词:现代陶艺;现代生活;影响;意义 中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)15-0029-01 现代的陶艺与传统的陶艺有着紧密的联系,有着重要的血缘关系,但现代陶艺并非传统陶艺的简单重复或是延伸,现代陶艺可以说是在传统陶艺中不断地革故鼎新,推陈出新中得到的,它既有传统陶艺的文化内涵,又有现代的文化气息。中国的陶艺技术有着近万年的历史,它的遗存相当的丰富,然而现代陶艺才刚刚在中国露出萌芽,其年代并不长久,但是他的内涵十分的丰富而深刻,它在对生命的感悟、对自然的精神领会等方面与传统陶艺有着本质的区别。因此,了解现代陶艺的本质,明白其特性以及其在现代生活中对现代人的生活影响,成为现代人义不容辞的任务。 一、现代陶艺的本质特征 陶艺是时代的产物,它是在一定环境下产生的,带有时代的气息。本质上讲,现代陶艺是从传统陶艺中抽离出来,这是一种“离经叛道”的行为,它将陶艺从“器”的概念中抽离出来,挣脱古老的,定型的工艺模式,根据陶艺的内涵,开拓的加以挖掘与发展,具有开拓的精神, 与现代的技术文化融合,创造出不同的陶艺产品,体现了时代的文化。现代陶艺作为一种新的视觉艺术,使陶艺偏离了传统陶艺的轨道,拓展了中国陶艺语言和观念的形态,能过极大限度并且不受束缚的充分展示并能够真实的反映作者的创作情感。从总体趋势上来看,它推动了这种陶艺艺术与当今社会的发展,融合了文化情景,不断地与社会总体的审美贴近,体现出了新的文化审美精神,更加贴近人们的文化生活。 作为一种新的文化现象和行为方式,现代陶艺与传统陶艺有着重要的血缘关系,现代陶艺在不断的吸收生活文化精华的同时,能够根据传统文化的内涵,不断的秉承传统文化的优良艺术,反映出现代社会上人们的本能,人与人之间以及人与自然的新兴关系。现代陶艺强调个 性化、强调感性、强调创作者自身的情感,摆脱传统陶艺的束缚,用属于时代的,属于自己的自由不受拘束的艺术形式去制作陶艺艺术。这种自由的新的陶艺思想方式成为现代艺术创作者

浅谈对陶瓷艺术的赏析

《浅谈对陶瓷艺术的赏析》 院系:公共管理学院哲学系姓名:张双英学号:20153310128 摘要:中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富,有着非常悠久的历史,至今都在世界范围内广受人们关注。也是出于对陶艺的喜爱和好奇,这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。在每周四晚上的理论课上,李老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹。陶艺的发展史大致可分为八个阶段,分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代,南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。中国陶瓷艺术的发展特点主要是:风格以写意为主,含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。对于当代生活来说,陶艺品的艺术欣赏作用远远大于实用作用,因此以下将主要从欣赏角度来赏析陶瓷艺术。 关键词:陶器艺术瓷器艺术唐三彩鉴赏景德镇瓷器 商周时期的陶瓷:商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也很重视。五代十国时期的陶瓷:这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑,以天青色为主,世宗

评为“雨过天晴云破处、者般颜色作将来”,所以有“雨过天晴青”的美称。陶路上记载“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”,可略知其制作精美。 秦汉时期的陶瓷:秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。在南方也盛产青釉陶,火度高,釉质较硬,也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷,使用“龙窑”提高窑温,也选用一般瓷器使用的高岭土。隋朝时期的陶瓷:西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就是一例。唐代的陶瓷:到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩,一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩,但不一定每件唐三彩都三色俱全,但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵,以及先在坯体上刻花成暗色图案,变化无穷,彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地,在长安的称西窑,在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬,不仅是大官贵族,百姓也如此,已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋,甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的

陶瓷艺术设计的毕业论文

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文,如需购买,请先在论文选题目录中选好您要的题目,每篇论文价格在50-200元,根据字数多少而定。此外,本团队专注于原创论文写作,提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

浅谈陶瓷工业的现状与发展趋势

2013届毕业论文 浅谈陶瓷工业的现状与发展趋势 系部:材料与化学工程系 学生姓名:唐前锋 指导教师:谢和平 职称:副教授 专业:材料工程技术 班级:材料1001班 学号: 10700930115 2013年5月

摘要 本文介绍了陶瓷材料的发展历史,并根据陶瓷材料的不同特性及用途对其进行了较为准确的分类,并对各类陶瓷的应用进行了概述。并从陶瓷的晶体结构、陶瓷的成型与烧结、陶瓷的韧化等几个方面详细的介绍了陶瓷材料。通过对陶瓷特性及应用领域的总结,对陶瓷材料未来的发展作出了新的展望,揭示了陶瓷材料的应用方向及发展趋势。 This paper introduces the history and development of ceramic materials, and according to the different characteristics and application of ceramic materials were more accurate classifications of its, and application of various kinds of ceramics were summarized. And from several forming crystal structure, ceramic and ceramic sintering, toughening, detailed introduction of the ceramic materials. The ceramic characteristics and application of summary, made a new prospect for the development of ceramic materials in the future, reveals the application direction of ceramic materials and the development trend. 关键字:陶瓷材料结构成型烧结前景

浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异

浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异 由农业、手工业文明转向工业文明的现代潮流覆盖了整个二十世纪的中国。现代社会的高速技飞速发展,以致产生从意识形态和思维方式的变革,它们改变了我们的文学、艺术和其他各种人文科学的面貌。 一、对陶瓷材质的认知 陶瓷的材质有粗细、色泽之分。陶艺创作的基本材料是粘土。在古代我们的先民把制陶称为“埏土”、“搏埴”。远在一万多年前,中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时,不但开始了最原始的建筑活动,并且在偶然中发现火的威力可以改变泥土的性质。并在改造大自然的长期劳动实践中,开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器,并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。它帮助人们逐渐摆脱了野蛮生活,向文明社会迈进。先民们通过长时间制陶经验的积累,虽然对泥性的掌握已经是得心应手,但他们仅把制陶视为一种生存技能,而缺失对泥土材质本身进行深度挖掘。 当现代艺术观念进入中国后,中国人对艺术的认知和追求也发生了改变,陶瓷的材质特性也进一步被挖掘。特别是在对待黏土的态度上,现代陶艺家较之传统陶瓷匠人对黏土有了全新的认识和理解,认为黏土是现代陶艺创作的物质载体,因此陶艺家十分重视材料的选择和运用。并在实践中充分展现黏土的自然特质。 二、对创作形式的追求 远古时代,我们的祖先就已经在实践中掌握制陶的经验。但传统陶瓷艺术在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标。因而在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。传统陶瓷种类庞大,有日用器皿、祭祀明器等,具体的可分盘、瓶、罐、碗、壶、动物、人物等等,但器物无论造型上如何变化,从功能上看,主要还是追求实用性。考古材料研究表明,人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的:先前可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用,尔后就摹拟形象造型;因而传统陶瓷造型多数是摹拟当时某些植物形态成型,少数摹拟动物、人物和器物成型;再以后,就在原有器皿造型的基础上,按照生活和生产的需要,逐渐摆脱自然形象或参照自然物体的部分形象,加以改进和再创造,使之更实用、美观。如:传统的鸡头壶、冬瓜瓶、柳叶瓶、芭蕉瓶等等,以用来美化人的生活,并带来美的享受,并成为当时社会的审美典范。 三、对个性追求的态度

对现代与传统陶瓷的了解与看法

对现代与传统陶瓷的了解与看法 现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达,它扩充了传统陶艺的审美范畴,把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺,把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下,陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱,反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。随着时代的跟新,也随着人们艺术思维的提高,慢慢就发展成今天材料与想法的艺术结合。 其实,它的造型也是不断地 随着社会发展而变化的。唐代的饭碗,一般是深腹,直口,实平足,胎厚,体重。明代的碗,口外撇,腹深而丰满,圈足较高,给人以古拙稳重之感。入清以后,特别是康熙时期,碗口外撇,但弧度没有明代大,腹深但显得瘦小,圈足开始变矮。到雍正以后,其圈足最下处,一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。又如,我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶,它也随着不同时代而变化。喜爱古陶瓷艺术品的人不少,但是懂得鉴定的人却为数不多。因为,古陶瓷鉴定是一门综合的技术,要掌握它,需要下一番功夫。例如,要鉴定一件陶瓷古董的真假,首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解,才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手,作出准确的判断。对初学者来说,如能潜心钻研,循序渐进,掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。 当代陶瓷的变新

所谓现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料,或以陶瓷材料为主要创作媒体,远离传统实用性质的观照,表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界,而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式,将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化,表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。 关于现代陶艺在中国又被称为“观念陶艺”、“前卫陶艺”,它的特点陶艺家白明是这样表述的 给人仅仅是观念上的怪便!也是意识失态的转变,表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界,而是现

(完整版)中国陶瓷产区汇总一览表

中国陶瓷产区分布 中国是世界陶瓷制造中心和陶瓷生产大国,年产量和出口量居世界首位,日用陶瓷占全球70%,陈设艺术瓷占全球65%,卫生陶瓷占全球产量的50%,建筑陶瓷占全球产量的64%。作为中国陶瓷石膏模具石膏粉提供者,荆门市金九石膏为大家整理中国陶瓷产区精简概况: 1、江西景德镇:青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷,日用陶瓷生产基地。 2、广东佛山:中国最大的建筑、卫生陶瓷生产基地、佛山市南庄镇为中国建筑陶瓷第一镇。 3、广东潮州:中国著名的工艺瓷生产出口基地,潮州枫溪区为全市陶瓷产业最密集的地区,有2500多家陶瓷企业。 4、福建德化:全国重要的陶瓷产区之一、全国最大的西洋工艺瓷生产出口基地,全县有1100多家生产企业,2万多经销点,陶瓷茶具80%外销产生于此。 5、福建晋江:福建陶瓷集中地之一,建筑陶瓷业为该地支柱产业,大约350家陶瓷企业。 6、福建省闽清县:陶瓷企业503家,高低压电瓷408家,建筑陶瓷95家,中国重要的电瓷生产出口和建筑陶瓷生产基地之一。 7、江苏宜兴:陶瓷之都、全市500多家企业,耐火材料企业200多家,主要有日用陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷、工业陶瓷、耐火材料、陶瓷原辅料。 8、河北邯郸:中国著名的高档瓷器和民间陶瓷生产基地,20多家企业,主要集中在峰峰矿区,主要产品:象牙瓷、白瓷、青花瓷、陶瓷壁画和美术园林陶瓷等。 9、河北唐山:中国第一件卫生瓷诞生地、中国第一件骨质瓷诞生地,中国第一件地砖诞生地,中国近现代陶瓷机械领航者,陶瓷企业1000多家,日用陶瓷占全省70%,全国14%。 10、湖南醴陵:437家陶瓷企业,其中日用陶瓷215家、特种陶瓷215家,主要产品:日用陶瓷、特种陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、五彩瓷、红瓷。 11、四川夹江:西部瓷都,陶瓷墙地砖为西部诸省之冠,建筑陶瓷企业123家。 12、江西高安:中国建筑陶瓷产业基地。 13、江西丰城:精品陶瓷生产基地。 14、辽宁法库:主要产品;地砖、内墙砖、日用瓷、艺术陶瓷、包装瓷、外墙砖、卫生洁具. 15、广东清远:30多家企业,主要产品:建筑、卫生陶瓷。 16、广西北流:中国陶瓷之乡、日用陶瓷企业56家、北流市日用陶瓷产量占广西的26.3%,出口量占广西的86%,成为我国新兴陶瓷产区和重要出口基地,是我国日用陶瓷四大产区之一。主要产品:日用细瓷、炻瓷、高档瓷三大类,包括中餐具、西餐具、茶具、咖啡具、航空瓷具、酒店瓷具、旅游礼品瓷具、艺术瓷具、微波餐具九大系列2000多个品种。 17、河南省陶瓷主要特点为:品种杂、数量多、质量一般、代表性产品少。 河南长葛作为年产5000万件的卫浴主产区 18、河北高邑:建筑陶瓷

[浅谈,现代,陶艺,其他论文文档]浅谈现代陶艺中的中国传统文化

浅谈现代陶艺中的中国传统文化 摘要:中国陶艺起步较晚,20世纪90年代初才开始,但十几年的发展已同世界陶艺主流相结合。文章通过对现代陶艺的介绍,将之与传统陶艺相比较,深入分析现代陶艺与中国传统文化的融合,从而证实中国陶瓷文化艺术有着最纯真、最本体的表这方式和语言,中国现代陶艺的风貌既是崭新的,又是传统文化的延续,是科技和文化交融发展的结果。中国现代陶艺从感觉泥性,到超越泥性,到演绎泥性,逐渐走向成熟,而且中国文化有着强盛的生命力,百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题,将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。 关键词:现代陶艺;传统陶艺;传统文化;新语境 中国社会进入了一个大转折的时期,经济结构与社会急速发展变化,国际资讯的畅通和文化交流的扩展以前所未有的规模呈现在我们面前,中国现代陶艺将如何自处?陶艺媒介 的语言问题归根结底在于如何获得既能和当代艺术生活体验相适应,又同时具备东方气质和传统文脉的意义。 现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念,因为中国现代陶艺存在西化的误区,使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。并且只有回归到民族文化与当代生活的现实中,才是全球化语境下中国现代陶艺的出路。 1 现代陶艺概述 1.1现代陶艺的概念 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺,而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、它不是一个时间上的界定,而是指作品所体现出来的一种思维方式,将创造作为创作主体充分发挥想象的空间,是实现个体精神价值的媒介,它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯,从某种意义上看,是情感的宣泄、个性的体现和观念的展示。 现代陶艺不仅仅追求符合大众审美情趣,强调艺术家的自我意识,并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟,而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间,是会聚创作者的内心情感,充分利用陶瓷土的材料的特性,以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。 陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态,这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的,从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。 在20世纪中叶,古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体,在大工业革命肆虐的时代下,后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤,存在主义、未来

浅谈现代陶艺中的中国传统文化(一)

浅谈现代陶艺中的中国传统文化(一) 摘要:中国陶艺起步较晚,20世纪90年代初才开始,但十几年的发展已同世界陶艺主流相结合。文章通过对现代陶艺的介绍,将之与传统陶艺相比较,深入分析现代陶艺与中国传统文化的融合,从而证实中国陶瓷文化艺术有着最纯真、最本体的表这方式和语言,中国现代陶艺的风貌既是崭新的,又是传统文化的延续,是科技和文化交融发展的结果。中国现代陶艺从感觉泥性,到超越泥性,到演绎泥性,逐渐走向成熟,而且中国文化有着强盛的生命力,百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题,将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。 关键词:现代陶艺;传统陶艺;传统文化;新语境 中国社会进入了一个大转折的时期,经济结构与社会急速发展变化,国际资讯的畅通和文化交流的扩展以前所未有的规模呈现在我们面前,中国现代陶艺将如何自处?陶艺媒介的语言问题归根结底在于如何获得既能和当代艺术生活体验相适应,又同时具备东方气质和传统文脉的意义。 现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念,因为中国现代陶艺存在西化的误区,使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。并且只有回归到民族文化与当代生活的现实中,才是全球化语境下中国现代陶艺的出路。 1现代陶艺概述 1.1现代陶艺的概念 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺,而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、它不是一个时间上的界定,而是指作品所体现出来的一种思维方式,将创造作为创作主体充分发挥想象的空间,是实现个体精神价值的媒介,它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯,从某种意义上看,是情感的宣泄、个性的体现和观念的展示。 现代陶艺不仅仅追求符合大众审美情趣,强调艺术家的自我意识,并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟,而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间,是会聚创作者的内心情感,充分利用陶瓷土的材料的特性,以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。 1.2现代陶艺的由来与发展 陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态,这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的,从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。在20世纪中叶,古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体,在大工业革命肆虐的时代下,后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤,存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固,现代陶艺的兴起与发展,应证了上述变化,而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。 中国陶艺的发展与中国当代艺术的大环境息息相关。对中国艺术来说,20世纪80年代是困惑与探索并存、守旧与创新交织的年代。中国的现代陶艺诞生于改革开放以后,经过10余年的实验性探索,中国现代陶艺在20世纪90年代中期开始走上了良性发展的轨道,逐渐形成健康发展的氛围。她从传统陶瓷艺术中脱颖而出,正以发展的趋势延伸到众多领域。 1.3现代陶艺与传统陶艺 现代陶艺继承了传统陶艺的独特气质与魅力,从物质材料和工艺制作的角度看,现代陶艺是传统陶艺的延续。而传统陶艺讲究规整的造型、严谨而有序的装饰和明显的实用功能。现代陶艺既承传着传统陶艺的成形方式,也努力打破原有的条条框框。以更加灵活多变的造型、更加丰富的装饰语言、更加多样的窑变釉色,传递着现代人的生活理念和现代艺术的信息,承载着当代人对传统文化的依恋和对现代文化的精神寄托。

中国陶瓷发展历史(最全版)

中国陶瓷发展史 中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。 多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同

为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。 唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧

中国陶瓷之美

中国陶瓷之美 北京市陈经纶中学高一10班李健超 【内容摘要】 瓷器是中国人发明的,瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土(高岭土)作原料,烧成温度达1000℃以上,它是原始瓷器出现的基础。中国瓷器的美丽也是举世公认的,尤其是瓷器的线性美、形体美、釉色之美、装饰之美。 【关键词】线美形美釉美饰美 引言 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。中国陶瓷艺术以其独特的东方魅力享誉海内外,是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。中国传统陶瓷与西方古典陶瓷相比,在造型和艺术风格上都具有其鲜明的特点.作为中国传统陶瓷的一部分,中国传统陶瓷具备中国传统陶瓷的三大特征,即形体性、奇釉性和装饰性。这也正是这样中国陶瓷才比外国陶瓷强[1]。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品, 尤其是出于自然般、如诗化的容器造型、装饰图画生发出的艺术魅力,让人感到合乎心象的意境美。最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。古今的陶瓷造型大都以圆器为主,圆器是通过拉坯、旋削而成的,看似非常简单的操作,但其中却饱含着从陶者聪颖的心智。 一、陶瓷艺术的线性美 陶瓷器物造型,由于是旋削而成,其造型形体的外轮廓线一般都是富有韵味的自由曲线,极少用纯粹的直线造型。陶瓷艺术造型的轮廓线,如同中国画的中锋线饰,均匀对称、委婉曲折,刚柔相间、变化丰富。讲求的是造型的自然、饱满的意趣。从原始社会的彩陶,到明清时期的彩瓷,可以感到古往今来许多形式优美、韵味十足、线性饱满的经典陶瓷造型。其型制依靠自身展露的线形、体态以及置于空间形成的节奏、韵律,给人以线性美感。 陶瓷艺术的诞生、发展,恰似一个生命姿态的流转,由里而外,继而由外及里,自然回复,包含着起而复始的线性美指向。其纵横有象,随转起合的“线”体,蕴含着体量、空间与形象的相互作用。所以,线的感觉,不是人们一般理解的单线之词义,而是线所组合的形。线性美的意义即显于此。对“线性”的理解,是从陶者经过长期实践的自我积累和多方位的考量、研究以后反复提炼、体悟中自然萌生的,是从陶者内在意识对外在物质的独到表述。由于对线性美的理解程

现代陶艺与传统陶艺的对比

现代陶艺与传统陶艺的对比 两次鸦片战争后,我国由传统的农业、手工业文明逐渐转向工业文明,西方文化对我们的影响也逐渐增大。同时现代社会科技高速发展,它改变了我们的意识形态的思维方式,改变了我们的文学、艺术以及其他的人文科学,给我国传统文化带来了冲击。在这两方面的影响下,区别与传统陶艺的现代陶艺逐渐形成。 我们知道,传统陶艺是实用为目的,其朴素的设计意识使人心灵的感悟日趋深入完善,达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一。与传统陶艺不同,现代陶艺有着鲜明的现代艺术特征,且更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念,具有更多的精神内涵。 一、形成与概念的不同 传统陶艺,首先是满足人类自身实用功能的需要,同时在实用的基础上,通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美,继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。不论是唐代气韵淋漓的唐三彩,还是明代精致的青花瓷,抑或是清代细腻清新紫砂壶,传统陶艺为我们展开了一幅充满古典美的写实主义画卷。但是,从另一个角度来说,“实用而尽量美观”这一观念在相当长的时间内限制了传统陶艺发展。在这种观念下,陶艺只能属于工艺美术,其功能只是实用加玩赏。在这种情况下,陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限,只能在追求设计与形式美的领域里探索,陶艺家也更接近于工艺家,无法融入现代艺术的潮流。 随着当代经济的高速发展,人们的物质生活水平有了很大的提高,人们已不满足与吃饱穿暖的生活模式,而乐于追求更高的精神生活。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求,把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去,提高了现代陶艺的艺术性和品位性。现代陶艺的这种特性决定了与传统陶艺根本差别。现代陶艺从诞生之时就与传统艺术划清了界限,尽管他继承了传统陶艺的独特气质与魅力,如凝聚了泥土的深沉,水的灵气,气的飘逸。但他最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光,从而起到了一种审美导向的作用。现代陶艺提倡的是一种不断更新和发展的观念,她提升和转变人的思维,从而促进着社会的发展。来自西班牙的陶艺家克劳迪〃卡萨诺瓦斯认为:“每一件艺术品就是一种能唤起人们纯粹的理性思考的形式,一种令人沉思冥想的缘由,一种能够启迪人的灵魂的力量。”现代陶艺家在陶艺制作过程中把精神和语言统一起来,从精神上出发寻求语言的自然表现,是作品产生了富有文化内涵和个性特征。 与此同时,现代陶艺融贯了众多学科的艺术形态,科学中有技艺,技艺中有科技,科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能。 二、对陶瓷材质的认知不同。 陶瓷的材质有粗细、色泽之分。传统陶艺中,陶艺创作的基本材料是粘土。

中国陶瓷发展历史(最全版)

中国陶瓷发展史 中国是瓷器的故乡,中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性和过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器,它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二是烧成温度须在1200℃以上。三是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传

统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。

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