雨霖铃公开课教案
一、教学目标：
A、知识目标：
1.了解柳永其人及其词作风格；
2.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；
3.深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实结合的艺术特色。
B、能力目标：
1. 在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣；
2. 引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法；
3. 通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
C、情感目标：
培养学生健康的审美情趣
二、教学重点：
1. 在朗读中品味这首词的意境;
2. 引导学生体味这首词情景交融、虚实结合的艺术特色.
三、教学难点：
1. 引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；
2. 引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
四、教学方法： 1.诵读法；2. 讨论法；3.提问法。
五、教具准备：多媒体投影；
六、课时安排：1课时
教学步骤：
一、导入新课
有句话想必大家都很熟悉——“天下无不散之筵席”，在我们的现实生活中有着许许多多的离别。自古以来，分别总是痛苦的，面对离别难免会有许多离愁别绪。今天，我们就一起来学习并欣赏北宋婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》，看看他是怎样写“离别”的。――板书[雨霖铃]
二、作者及词牌的介绍
1、作者简介。
柳永，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等都是他的代表作。词集有《乐章集》。他的词作流传
很广，著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
2、词牌介绍。
《雨霖铃》这一词调，本来是唐代教坊大曲，一作“雨淋铃”。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳
闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。
三、朗读，整体感知。
1、教师范读，注意朗读的节奏。
2、学生齐读这首词，走进这首词的世界。请学生结合注释，疏通这首词的文字，理解词的字面意思，并且思考词的上下阕分别写了什么内容？（同桌讨论，回答）
明确：上阕:离别时难分难舍的心情(离别难)
下阕:想象中的别后情景(思念苦)
四、诗词赏析：
（一）赏析上阕。
1、开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”交代了哪些内容？
明确：这三个句子交代了时间、地点以及词人所处的特定环境。
补充：这几句除了交代时间地点和特定环境外，更主要的作用是渲染气氛，它渲染了一种凄楚悲凉的气氛，从而为全词奠定了低沉伤感情调，烘托出浓浓的离愁别绪。中国古代诗歌里的意象：
寒蝉、长亭、（意象）等都是最能表现他当时心情的事物。
寒蝉：古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的。因而“寒蝉凄切”四字在词作之首就为全篇奠定了一种令人心碎情感基调。
长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。词中的长亭（短亭）是古代的人们送别的场所，许多文人学士在写离别时经常要写到长亭。正是因为长亭是送别的场所，所以它也就成了离愁别绪的象征。
教师总结：在这三句中，词作开篇就以凄婉之笔通过环境描写渲染了一种令人心碎的悲凉气氛。这三个句子字字写景，而字字传情，景物特征与人物心情互相交融，真可谓字字情，声声泪，令人顿生许多愁啊。
2、“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
由此我们可以想象长亭送别时的情景是在那样一种令人销魂蚀骨的环境中，城门外，帐篷中，一对情侣设宴饯行。正在难舍难分之际，纵然有山珍海味，美馔佳肴，也必然是食之无味；而船家又看不出个眉眼高低，竟然在这样的时刻催促登程！词人不想走不愿走却又不得不走。
（矛盾：留恋←→催发情深意长→不想走，我想留），表达了痛苦、无奈、恋恋不舍的心情！
3、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”——词人用细节描写推出的特写镜头
在这个特写镜头中，词人突出的是相握的手和含泪的眼。在这个画面中，两双无力而有意的手紧紧地握在一起，离别在即，痛苦万分，即使有千言万语，也难以倾诉，只好我看着你，你看着我，泪眼相对，
无语凝视。在这里词人运用了白描手法，寥寥数语便把情人间那种缠绵眷恋之情，无可奈何之意维妙维肖地表达出来了。
4、上阕的结句：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
①这三句再次描写景物，这里的景物描写与开头三句有什么不同？
明确：开头三句写的是眼前的景物，而这三句写的是想象中的景物。这里的一个“念”字，表明了下面的景物是想象的、虚构的，它实际上是词人内心深处那种“剪不断，理还乱”的离愁别绪的形象化显现。
②词人这里描写想象中的景物，表现了他怎样的心情？请用几个形容词加以概括。明确：词人此时的心情是惆怅、凄苦、悲凉的。
（二）赏析下阕。
1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
问题：在这两句中，有三个字点明了这首词的主旨，是哪三字？
明确：伤离别。
离别本来就是人生中最令人悲伤难过的事，更何况正处在冷落的清秋节呢！秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。在这首《雨霖铃》中，词人把离别之事与清秋凄凉之气叠加在一起，融合在一起，非常悲苦，再加上特别凄凉，这就使情感的表达更加沉重。
（结合背景：此时的柳永仕途失意，不得不离开汴京而南下漂泊，此番离京，心情黯淡，前程迷茫；昔日红颜知己前来相送，此番离别，归期难料，犹如生离死别，往日千般柔情，万种恩爱都蕴含在两双含情的泪眼中，千言万语，百般千虑，一切尽在不言中。）
2、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
①这两句成为千古名句你能说说理由吗？
明确：它没有一个字写情，而又没有一个字不写情。词人设想旅途中的情景：待今宵酒醒之后，我将身在何方呢？我的身边还能有我的知心人陪伴我吗？不会有了，陪伴我的将只有岸边杨柳，耳畔清风，天边残月！
②句中“酒醒”照应上阕哪一句？词人为什么喝酒？
明确：“都门帐饮无绪”，既然是没有情绪，为什么还要喝呢？无非是借酒浇愁而已。词人本指望一醉解千愁，却不料“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，酒醒之后愁绪更浓，这怎不令人潸然泪下呢？
中国古代诗歌里的意象：
“杨柳”的意象。杨柳是中国古代送别诗中描写得最多，最优美动人情意绵绵的一个意象。古人写离别之情，往往要写杨柳，并经常用折柳表示送别之情，为什么呢？因为“柳”与“留”读音相近，所以折柳可以表示“留恋”之意。
“晓风残月”的意象也是最能触动人的感情的事物。秋日的风是凉的，秋天早晨的风更凉，另外古人出行多在黎明时分登程，送别也在这一时刻，“晓风”意味着离；另外“圆月”是团聚的象征，“残月”含别离之意。所以“晓风残月”给人一种特别浓重的凄清冷落之感。这样，作者就通过写景，从而烘托出那种说不完诉不尽的离愁别绪。
3、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”因为没有人陪伴，无论怎样的良辰好景，对词人来说都是没有意义的。
问：请大家注意，词人在这里只写到良辰好景，而没有写到平常时日。为什么呢？
因为连良辰好景都形同虚设，那平常日子中的度日如年就可想而知了。就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，望空兴叹，为伊消得人憔悴了。这样，作者就在令人洒泪伤情的抒写中，结束了全词。
五、请同学们听录音，再次体会这首词并思考一下这首词的写作手法有哪些？
写作技巧：1）写景抒情，融情于景，情景交融
2）虚实结合
六、小结：
《雨霖铃》教学设计 教学目标： 1.了解词的相关知识。 2.了解词人柳永作者简介。 3.学习诗歌鉴赏手法：借景抒情、情景交融、虚实结合。 4.品味词人浓浓的离别相思之情。 一、导入 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们的生活中总是充满了离别的痛苦，古语有云：黯然销魂者，唯别而已。今天，让我们一起叩响词的门扉，聆听其中的离愁别绪；走进《雨霖铃》，去看柳永的生命中演绎了怎样的悲欢与离合。 二、词体知识 词，又称作“诗余”“长短句”“曲子词”。 词分两阙：上阙下阙 词风及代表人物：豪放派苏轼辛弃疾 婉约派柳永李清照 《雨霖铃》词牌名，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调来源于唐玄宗“夜雨闻铃肠断声”。 三、柳永简介 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日是跟歌伎们一起，过着依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。 柳永原名柳三变，大约在38岁时进京参加科举考试。以自己的才华，柳三变有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑。等了5 年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》，其中有“才子词人，自是白衣卿相”和“忍把浮名，换了浅斟低唱”。 柳三变这首牢骚歌被广为传唱，竟传到了皇宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。三年后，他再次参加科举考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳三变就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。 最后，他在饱受世态炎凉之后，“怪胆狂情”逐渐消退，才改名为柳永，54岁时才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永最终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。在柳永的作品中，很多反映了他和歌伎们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中最为世人传诵的一首。这首词写的是他不得不离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。 四、整体感知： 1．听录音，注意正音和节奏 2.指读，注意诗歌基调。本词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。 3.全诗写了什么内容？抒发什么情感？ “多情自古伤离别”，词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。 锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节. 该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由
《雨霖铃》 一、教学目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌“雨霖铃”； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》“点染”的艺术特色。 二、教学重点 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 三、教学难点 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 四、教学课时：2课时 第一课时 一、教学重点 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词“点染”的艺术特色。 二、教学方法：诵读法；探究法；点拨法。 三、教学过程 （一）、新课导入 “风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹在易水河边送别荆轲去刺杀秦王时，荆轲高歌而去时所唱。 “渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是王维与友人送别时的情景。 “劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”这是许浑在宣城谢公亭送别友人后写的诗。 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。
今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。现在我们就来欣赏这首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》。 （二）．词牌简介 《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。 (三)．柳永简介 柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。 本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。(四)．诵读指导 1．聆听录音，注意读音、停顿。 2．整体感知 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？ 第二课时 一、教学重点
教案《雨霖铃》 教案《雨霖铃》 【教学目标】 知识目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌雨霖铃； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》点染的艺术特色。 能力目标 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 情感目标 培养学生健康的审美情趣 【教学重点】 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词点染的艺术特色。 【教学难点】 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 【教学方法】诵读法；探究法；点拨法。 【课时安排】二课时 【教学步骤】 一、新课导入 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返，这是燕太子丹在易水河边送别荆轲去刺杀秦王时，荆轲高歌而去时所唱。 渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这是王维与友人送别时的情景。 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。这是许浑在宣城谢公亭送别友人后写的诗。…… 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到黯然消魂者，唯别而已矣的至理。 今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。现在我们就来欣赏这首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》。 二．词牌简介 《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。 三．柳永简介 柳永，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。
《雨霖铃》教学设计 一、导语： 提起唐宋文学，同学们首先能想到哪个词？（对，就是“唐诗宋词”）在教材必修三中我们已经品鉴了唐诗中的一些精华之作，那么今天我们就来学习宋词中的一首代表作《雨霖铃》，共同来赏析宋词之精粹。 二、(回顾关于“词”的基本知识和）介绍作者 （展示“走近柳永”——小组汇报预习情况） 词——兴起于隋唐、盛行于宋，并在宋代发展到高峰。可以和乐歌唱的诗体，所以又称为“诗余”“曲子词”等。 词牌是词的格式的规定（旋律、节奏、文字、音韵结构）——“填词” 词题是词的主要内容的集中体现。 流派风格：豪放（苏辛）和婉约（柳永、秦观、李清照） 字数：小令（59以下）中调（59-90)长调（90以上） 段数：单调、双调、三叠、四叠（段落叫阙或片） 柳永——原名三变，字耆卿，官至屯田员外郎，世称“柳七”“柳屯田”。 为人放荡不羁，终身潦倒。是北宋第一个专力写词的作家。 由于他的生活环境及其他各方面的条件，成为以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。他的作品语言通俗、音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。柳永本人却仕途坎坷，年近半百方才进士出身。曾授屯田员外郎，又称柳屯田。词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。 柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌乐舞之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。奉旨填词柳三变：柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：“此人好去…浅斟低唱?，何要…浮名?？且填词去。”，将名字抹去。柳永自称：“奉旨填词。” （表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拚休。是非莫挂心头。”另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。当时教坊乐工和歌姬每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。）
柳永雨霖铃优秀教案 教学目标： 1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点） 2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点） 教学过程： 一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。 1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。 豪放派，壮美。婉约派，优美。 2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。 老师朗读指导： A 、读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。 ①寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感) ②念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。 ③今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。 B、要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。 寒蝉/凄切，对长亭/晚，骤雨/初歇。 更/那堪/冷落/清秋节。
便/纵有/千种/风情。 3、学生初步把握文章基调及主题。 二、赏析，理解《雨霖铃》的语言美。 （一）上阕：上片写离别时的情景，实写为主。 1、学生个别读。 2、同座讨论： ①找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情。） 明确：寒蝉晚长亭骤雨兰舟烟波（烟雾笼罩的江湖水面）暮霭楚天 作用：渲染惆怅伤感之情（全词基调是：婉约哀怨） 作者一开头就点明了季节。什么季节？秋季。 寒蝉，是蝉的一种。《礼记》中说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”时间大约是农历七月，寒蝉的叫声低微。王国维在《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉叫声就产生了凄楚之感。 ②“都门”一句是什么意思？（齐答） ③学生看情人惜别图，体会“执手相看泪眼“一句的情感。 师问：这句怎样表现复杂细腻的情感？ ④念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（虚写，想象，借景抒情） 问1：“去去”应该怎样读才好，为什么？ 问2：用自己的话想象描述这个画面，并谈谈自己读后的感受。
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 雨霖铃 【教学目标】 知识目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌“雨霖铃”； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》“虚实结合”的艺术特色。 能力目标 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 情感目标 培养学生健康的审美情趣 【教学重点】 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词“虚实结合”的艺术特色。 【教学难点】 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 【教学方法】 诵读法；探究法；点拨法。
【教具准备】PPT课件。 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、新课导入： 清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。 宋词的风格比较 豪放派：题材广泛,内容丰富,气象宏大意境雄浑,抒发豪情壮志。（苏轼辛弃疾） 婉约派：题材狭窄,多抒情,婉约缠绵细腻,语言含蓄, 多写个人遭遇或者男女恋情。（柳永李清照） 二、作者简介： 柳永(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外。 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。 他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。（板书：雨霖铃柳永） 三、词牌由来：马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打在皇鸾的金铃上。唐玄宗听闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。 四、鉴赏分析：诵读词篇，感知课文。（朗读时请注意字音、停顿、情感） 1、学生朗读，专家朗诵，齐声朗读，并请用通俗的语言翻译这首词。 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
《雨霖铃》教学设计 吴江中学钱斌芬 【教材解读】 《雨霖铃》是柳永婉约词的代表《雨霖铃》就是他离开京城时所写。意在倾吐深深的离愁也 抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。《雨霖铃》为抒写离情别绪的千古名篇作者极尽回环、 顿挫、吞吐之能事将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻凄婉动人使人为之潸然 为之呜咽。 【教学目标】 1、把握送别诗常用意象的蕴涵。 2、把握虚实结合和情景交融的艺术手法。 3、通过品、读、析掌握品赏诗词的基本步骤和方法。 【教学重、难点】 重点：通过“意象解读”体会词人的内心情感把握虚实结合、情景交融的写作手法。 难点：把握诗歌意象的文化内涵，体验离别之情，陶冶审美情趣激发学生对我国传统文化的热爱 之情。 【教学课时】 一课时 【教学过程】 一、导入 1、上学期我们学习了苏轼的一首词，大家还能想得起来么？《念奴娇.赤壁怀古》 2、同学齐背。 3、苏轼历来被称为豪放词的代表人物，宋代俞文豹曾评论苏词风格为“关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”（出示投影后，由一位学生读，然后老师讲解意思） 4、今天我们要学习的是北宋另外一位著名词人柳永的《雨霖铃》【板书】。 5、作者简介 【投影】柳永，字耆卿，初名三变。因排行第七，又称柳七。他是北宋第一个专力作词的词 人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大影响。 柳永的词的风格与苏轼不同，俞是这样评价柳永词的“只好十七八女子，执红牙板，歌杨柳 岸，晓风残月”。【出示投影后，由一位学生读，然后老师讲解意思】 6、后人将柳永的风格称之为“婉约派”，下面就让我们一起来感受一下体现他的词风的代表 作《雨霖铃》。《雨霖铃》是词牌。 二、初读，整体感知 过渡：下面先请同学生自由地朗读这首词。（要求学生“朗读”，要读出声音来） 1、让自由读。 2、请一位学生读，正音。（让学生点评，目的是引导学生懂得读的时候不但要读准字音，还要读 准节奏和语气语调，读出感情来）
雨霖铃教学设计(市级 一等奖)
《雨霖铃》教学设计 宁化六中张茂香 一、教学内容分析 《雨霖铃》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修4第二单元《柳永词二首》中的一篇。此单元选了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四位词人的作品。主要目的是了解宋词的各个流派及各流派的基本特征，掌握诗词鉴赏的基本方法，明确意象、意境与情感的关系，从而提高学生的鉴赏水平。所选的四位作家是宋词发展史上的代表人物。他们的词作，既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词发展的脉络。 此文是柳永的代表作，描写作者与情人难舍难分、缠绵悱恻的离别情绪及设想别后清冷孤寂的情景。他用白描、铺叙、渲染的手法，离别前写气氛，离别后写情态、心理，把依依不舍之情表现得淋漓尽致。并多用景物衬托，景中有情、情中见景、情景交融，产生了极佳的艺术效果。此文集中体现了婉约派词的风格。 二、学生学习情况分析 学生虽然已学过了一定量的诗词，但无法灵活运用鉴赏方法；虽能体会本文的情感，却难把握作者的艺术手段，因此，我把应用恰当的方法品味本词的情感作为教学重点，把艺术手法的赏析作为教学难点。另外，学生对诗词朗诵重视不够，所以，指导诗词朗诵的方法也是教学中不可缺少的部分。应让学生明确诵读是鉴赏诗词的基础，又是鉴赏品味的升华，鉴赏的过程，既是品味的过程，更是为理解背诵做准备。 三、设计思想 “ 板块式教学设计”是余映潮老师在深入语文课堂教学实践基础上所提出的。就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“模块”，即教学的过程呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入的教学设计思路。此课的指导思想主要就是“板块式”教学法。板块思路为四个步骤：诵读——品情——赏句——背诵。 四、教学目标 知识目标 1、比较豪放派和婉约派的不同风格 2、掌握鉴赏诗词的基本方法。 能力目标：1、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色。 2、掌握名句鉴赏的重要方法。 情感目标：培养纯正的文学趣味，感受纯真美好的爱情。 五、教学重点和难点 教学重点：1、反复诵读，体会情感。 2、品味鉴赏美段名句。 教学难点：理解缘情设景的艺术特色及虚实结合的写法 六、教学过程设计 （一）导入
《雨霖铃》公开课一 等奖教案
雨霖铃 【教学目标】 知识目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌“雨霖铃”； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》“虚实结合”的艺术特色。 能力目标 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 情感目标 培养学生健康的审美情趣 【教学重点】 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词“虚实结合”的艺术特色。 【教学难点】 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 【教学方法】 诵读法；探究法；点拨法。 【教具准备】PPT课件。 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、新课导入： 清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。 宋词的风格比较 豪放派：题材广泛,内容丰富,气象宏大意境雄浑,抒发豪情壮志。（苏轼辛弃疾） 婉约派：题材狭窄,多抒情,婉约缠绵细腻,语言含蓄, 多写个人遭遇或者男女恋情。（柳永李清照） 二、作者简介： 柳永 (约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外。 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。 他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。（板书：雨霖铃柳永）
《雨霖铃》教学设计 宁化六中张茂香 一、教学内容分析 《雨霖铃》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修4第二单元《柳永词二首》中的一篇。此单元选了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四位词人的作品。主要目的是了解宋词的各个流派及各流派的基本特征，掌握诗词鉴赏的基本方法，明确意象、意境与情感的关系，从而提高学生的鉴赏水平。所选的四位作家是宋词发展史上的代表人物。他们的词作，既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词发展的脉络。 此文是柳永的代表作，描写作者与情人难舍难分、缠绵悱恻的离别情绪及设想别后清冷孤寂的情景。他用白描、铺叙、渲染的手法，离别前写气氛，离别后写情态、心理，把依依不舍之情表现得淋漓尽致。并多用景物衬托，景中有情、情中见景、情景交融，产生了极佳的艺术效果。此文集中体现了婉约派词的风格。 二、学生学习情况分析 学生虽然已学过了一定量的诗词，但无法灵活运用鉴赏方法；虽能体会本文的情感，却难把握作者的艺术手段，因此，我把应用恰当的方法品味本词的情感作为教学重点，把艺术手法的赏析作为教学难点。另外，学生对诗词朗诵重视不够，所以，指导诗词朗诵的方法也是教学中不可缺少的部分。应让学生明确诵读是鉴赏诗词的基础，又是鉴赏品味的升华，鉴赏的过程，既是品味的过程，更是为理解背诵做准备。 三、设计思想 “ 板块式教学设计”是余映潮老师在深入语文课堂教学实践基础上所提出的。就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“模块”，即教学的过程呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入的教学设计思路。此课的指导思想主要就是“板块式”教学法。板块思路为四个步骤：诵读——品情——赏句——背诵。 四、教学目标 知识目标1、比较豪放派和婉约派的不同风格 2、掌握鉴赏诗词的基本方法。 能力目标：1、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色。 2、掌握名句鉴赏的重要方法。 情感目标：培养纯正的文学趣味，感受纯真美好的爱情。 五、教学重点和难点 教学重点：1、反复诵读，体会情感。 2、品味鉴赏美段名句。 教学难点：理解缘情设景的艺术特色及虚实结合的写法 六、教学过程设计 （一）导入
雨霖铃 【教学目标】 知识目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌“雨霖铃”； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》“虚实结合”的艺术特色。 能力目标 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 情感目标 培养学生健康的审美情趣 【教学重点】 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词“虚实结合”的艺术特色。 【教学难点】 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 【教学方法】 诵读法；探究法；点拨法。 【教具准备】PPT课件。 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、新课导入： 清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。 宋词的风格比较
豪放派：题材广泛,内容丰富,气象宏大意境雄浑,抒发豪情壮志。（苏轼辛弃疾） 婉约派：题材狭窄,多抒情,婉约缠绵细腻,语言含蓄, 多写个人遭遇或者男女恋情。（柳永李清照） 二、作者简介： 柳永(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外。 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。 他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。（板书：雨霖铃柳永） 三、词牌由来：马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打在皇鸾的金铃上。唐玄宗听闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。 四、鉴赏分析：诵读词篇，感知课文。（朗读时请注意字音、停顿、情感） 1、学生朗读，专家朗诵，齐声朗读，并请用通俗的语言翻译这首词。 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有在杨柳岸边，对着凄冷的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然我有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？ 2、内容把握 上片：离别时的依依不舍下片：离别后的孤寂伤感（板书） 3、分析鉴赏(关键词：意象意境修辞表现手法情景关系) ①寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（板书：寒蝉-悲凉，长亭-离别，骤雨-凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调）
人教必修四第4课《雨霖铃》教案 一、导入： 我们之前在讲《毛泽东诗词两首》的时候说过，词可以分为几个流派？ 明确：两派，豪放派和婉约派。婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）今天我们就来学习柳永的名作《雨霖铃》，让我们一起来走进柳永这个多情浪子的世界。（板书题目）二、作家作品简介： 柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。深受当时市民的欢迎。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。 他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。 二、整体感知课文。 1、齐读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调） 明确：哀婉、悲伤、凄清 2、指导诵读，纠正字音 3、上下阕各写什么内容？ 明确：上阕写别离的场面；下阕推想别后的情景和痛苦心情 三、具体赏析课文 1、上阙分析： “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 1）起首三句写什么？是情？是景？（写景） 明确：对。写别时景。点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。2）地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）明确：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。 明确：美在捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，景中有情，情中有景。寒蝉的“寒”点明时令，天气渐寒，深秋时节的蝉，预感生命不长，发出凄清苦切的叫声，给人凄凉、凄楚之感，“对长亭晚”更为具体地点明时间已是傍晚，“骤语初歇”更增加了寒意。这一句从写景中自然带出恋人分别的时间、地点，并营造了离别前的凄凉氛围。 “都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。” 1)这写什么？（写情） 明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。2）恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么？ 明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 1）你怎么来看待这句的意境美？（引导学生发言） 明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。 明确：美在用白描的手法，极为传神地写出了千言万语又无言以对，泪眼相看，难分难舍，
一、教学目标： A、知识目标： 1. 了解柳永其人及其词作风格； 2. 以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 3. 深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实结合的艺术特色。 B、能力目标： 1. 在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2. 引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法； 3. 通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 C、情感目标： 培养学生健康的审美情趣 二、教学重点： 1. 在朗读中品味这首词的意境; 2. 引导学生体味这首词情景交融、虚实结合的艺术特色. 三、教学难点： 1. 引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2. 引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 四、教学方法： 1.诵读法；2. 讨论法；3.提问法。 五、教具准备：多媒体投影； 六、课时安排： 1课时 教学步骤： 一、导入新课 有句话想必大家都很熟悉——“天下无不散之筵席”，在我们的现实生活中有着许许多多的离别。自古以来，分别总是痛苦的，面对离别难免会有许多离愁别绪。今天，我们就一起来学习并欣赏北宋婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》，看看他是怎样写“离别”的。――板书[雨霖铃] 二、作者及词牌的介绍 1、作者简介。 柳永，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等都是他的代表作。词集有《乐章集》。他的词作流传
很广，著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 2、词牌介绍。 《雨霖铃》这一词调，本来是唐代教坊大曲，一作“雨淋铃”。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。 三、朗读，整体感知。 1、教师范读，注意朗读的节奏。 2、学生齐读这首词，走进这首词的世界。请学生结合注释，疏通这首词的文字，理解词的字面意思，并且思考词的上下阕分别写了什么内容？（同桌讨论，回答） 明确：上阕:离别时难分难舍的心情(离别难) 下阕:想象中的别后情景(思念苦) 四、诗词赏析： （一）赏析上阕。 1、开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”交代了哪些内容？ 明确：这三个句子交代了时间、地点以及词人所处的特定环境。 补充：这几句除了交代时间地点和特定环境外，更主要的作用是渲染气氛，它渲染了一种凄楚悲凉的气氛，从而为全词奠定了低沉伤感情调，烘托出浓浓的离愁别绪。 中国古代诗歌里的意象： 寒蝉、长亭、（意象）等都是最能表现他当时心情的事物。 寒蝉：古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的。因而“寒蝉凄切”四字在词作之首就为全篇奠定了一种令人心碎情感基调。 长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。词中的长亭（短亭）是古代的人们送别的场所，许多文人学士在写离别时经常要写到长亭。正是因为长亭是送别的场所，所以它也就成了离愁别绪的象征。 教师总结：在这三句中，词作开篇就以凄婉之笔通过环境描写渲染了一种令人心碎的悲凉气氛。这三个句子字字写景，而字字传情，景物特征与人物心情互相交融，真可谓字字情，声声泪，令人顿生许多愁啊。
《雨霖铃》语文教学设计 《雨霖铃》语文教学设计 一、教学目的： 1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。 2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。 3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。 二、教学重、难点： 1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。 2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。 三、教学方法： 以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。 四、教学课时： 1课时。 五、教学过程： （一）导入新课宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。 （二）简介作者 1、从名句入手，激发学生的求知欲。提及柳永，大家也许不像对苏轼那样熟悉，但他的两句名句早已广为传诵。（提问、启发）——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是多么炽热如火的爱的
情愫！直到晚清，曾受到过西学影响的王国维还震惊于这种爱情表白的炽烈，并将其用来比喻对于大事业、大学问不懈、执着的追求。王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：（1）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏殊：《蝶恋花》艰苦探索（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《凤栖梧》执着追求（3）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》 2、明确三点，简要介绍写作背景（略）（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 （三）整体点拨《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。要从整体上把握这首词，请结合“自读提示”阅读全词并思考：1、这首词是按什么顺序写离别之情的？侧重点有什么不同？2、这首词哪些句子写景？哪些句子抒情？怎样情景交融的？板书：（线索）（重点）离别前：勾勒环境离别时：描写情态离别后：刻画心理 （四）重点分析（边朗读边进行）第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前
《雨霖铃》教案 教学目标： 知识与能力： （1）了解柳永及其婉约词的特点。 （2）熟读成诵，品味意象，感受词中浓浓的离别之情。 （3）体会作者用词的生动传神，掌握情景交融和虚实结合的手法。 过程与方法： 通过音读、意读和情读，感知词的意境，品析词的风格，领会作者的感情。 情感态度与价值观： 教育学生重视感情并正确对待感情,培养学生健康的审美情趣。 教学重点： 在朗读中品味这首词的意境，把握词的思想情感，体会婉约词风。 教学难点： 体会作者用词的生动传神，掌握情景交融和虚实结合的手法。 课时安排：一课时 教学过程： 一、导入新课
播放民歌《走西口》，由离别导入，找出“伤离别”。 一首《走西口》哀怨回肠，唱出了情哥哥和情妹妹间的依依惜别之情。在遥远的宋朝的情妹妹中就流传这样的段子：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”。这里的柳七就是柳永。今天，就让我们一起走进柳永的《雨霖铃》，来认识这位情哥哥吧！ 二．知人论世，走进作家及作品 柳永，原名三变，字耆卿，福建崇安人。他排行第七，所以人称“柳七”又因他曾经做过屯田令，世称“柳屯田”。他为人放荡不羁，仕途抑郁不得志，终身潦倒，独以词著称于世。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。他是北宋第一个专力作词的著名词人，慢词的创造者，也是婉约派的代表作家。他的词的内容主要是反映封建社会中大部分知识分子怀才不遇、仕途潦倒后的悲愤和不满。其中以都市生活及羁旅行役的作品最富有特色。《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等都是他的代表作。他的词作流传很广，著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。词集有《乐章集》。 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中
《雨霖铃》公开课一等奖教案31141
雨霖铃 【教学目标】 知识目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌“雨霖铃”； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》“虚实结合”的艺术特色。 能力目标 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 情感目标 培养学生健康的审美情趣 【教学重点】 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词“虚实结合”的艺术特色。 【教学难点】 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 【教学方法】 诵读法；探究法；点拨法。 【教具准备】PPT课件。 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、新课导入： 清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。 宋词的风格比较 豪放派：题材广泛,内容丰富,气象宏大意境雄浑,抒发豪情壮志。（苏轼辛弃疾） 婉约派：题材狭窄,多抒情,婉约缠绵细腻,语言含蓄, 多写个人遭遇或者男女恋情。（柳永李清照） 二、作者简介： 柳永 (约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外。 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。 他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。（板书：雨霖铃柳永）
雨霖铃的教学案例 背景:上学期,在讲<雨霖铃>这一首词时,我是用吴奇隆的<一路顺风>来创设情景的.运用这首歌曲渲染出一种凄凉、伤感的离别氛围。因此学生就情不自禁地回忆起了与家人、朋友或同学分别时的情景。从而十分自然地引出了描写情人分别的经典之作——柳永的〈雨霖铃〉。我们都知道苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”同样，柳永的〈雨霖铃〉也是“词中有画”。因此在组织学生进行品读后，就让他们独立思考、仔细揣摩词中的意境，然后他们各小组内自由讨论，用他们小组全体成员的集体智慧演绎〈雨霖铃〉。让他们自己当导演当演员，根据他们最终的成果给予客观的评价、鼓励和奖励。当时课堂气氛十分活跃，每组都在积极地准备着。我也感到很欣慰，因为我们这个学校是一所私立的职业技术学校，学校的教学条件艰苦，教学设施也较为原始。学生的基础比较差，很多同学连“在”和“再”都分不清楚。现在能如此专注地揣摩文意并努力地准备表演，实在难得。经过十五分钟左右的准备，他们各组分别展示了他们的劳动成果。每组的表演都十分精彩，各有千秋。每个人的学习积极性都被调动起来了。有的小组将他们自己的橡皮擦、透明胶、自制的纸糖果混合装盘，作为柳永与其情人的饯别宴上的菜盘，且拿出自己平时用的手绢作为演示“执手相看泪眼”一句的道具。还有的小组在角色的分配上十分到位，选出了组内声音较为老成、浑厚，从表情神色看，较沧桑、老练的男生扮演“兰舟催发”这一细节中的船夫。他们的表演确实是各有特色，每组都能做到将词中的场景基本上展现出来。可见，他们都已经领会了词中的意境和情感。因此这节课还算是比较成功的。但其中有个很奇怪的现象，那就是每组都是用两个女生来扮演柳永和他的情人的。我们都知道，此词明明写的是一对恋人分别的情景。为什么他们要用女生来演情侣呢？ 思考： 高中生正处于长身体，长知识的关键时期。他们的生理特征都逐渐地突显出来。据有关社会调查显示，高中生的思想日趋早熟。很多大学生的恋爱对象都是自己在高中时谈的。只是在高中时，他们基本上是进行地下活动。由此可见，高中生对爱情有了自己的认识。对于异性间较为亲密的接触和交往，他们十分敏感。我们这些职校的学生就更不用说了，再加上我们学校的学生绝大部分是来自农村，思想也不太开化。假如让一位男生和一位女生来演情侣的话，绝对会引起无聊的哄闹。同学们也会七嘴八舌地说一些难听的话，以后也会当作茶余饭后的谈资。这样的话，那两个学生真的会很难看，下不了台，以后也很有可能会受此影响，不敢再碰异性同学。为了避免不必要的麻烦，他们非常聪明地选择用同性来扮演情侣。但为什么不选一对男生来演呢？这同样是一个值得我们深思的问题。 近两年来，湖南卫视的“超级女声”异常火爆，超女李宇春、周笔畅更是家喻户晓。高中生思想活跃，接受新事物的能力强，他们对超女的崇拜和迷恋到了无法控制的地步，尤其女生。从她们的作文和周记中可以看出，她们经常利用周末的时间上网了解超女的情况，下载她们的歌曲以便每天欣赏。且疯狂模仿两位中性超女的行为动作和衣着打扮。很多女生的行为、性格越来越男性。而高中男生的“大男子主义”很严重，他们很讨厌别人说自己像女孩子。因此在挑选“演员”时，那些思维严密的“导演”选择了较为男性化的女生出演词中男主角。 我们每组同学都用一对女生来演情侣，表演也因此十分顺利，并没有引起什么哄笑，他们对两个女生上演情人离别戏表情坦然，一笑了之。我不知道是该高兴，还是应该觉得可悲。学生表演全面，抓住了细节，紧扣词中意境，并能根据实际情况找道具，考虑得很周到。这是教育的成功，我们教出来的学生并不是高分低能的天之骄子，而是懂得“具体问题具体分析”，并能充分利用各种条件来处理问题的“低分高能儿”。但是教育并不是仅仅教学生科学文化知识，更重要的是要教会他们如何正确地处理人与人之间的关系。同学之间应该像兄弟