《设计色彩》课程标准
一、课程的基本情况
课程中文名称:设计色彩
课程英文名称：Color And Design Color
课程代码：
课程性质：必修
课程学时：64
课程学分：4
适用专业：环境艺术设计专业
课程性质：
设计色彩课程也是各类艺术设计专业学生的共同基础必修课程。对色彩的观察能力、审美能力、表现能力是各类设计专业人员必需的基本素质。本课程通过对色彩理论关系的研究，结合色彩在视觉设计、空间类设计上的应用、表现及技法的训练,培养学生对色彩的观察、理解、分析、表现等方面的能力和修养。
二、教学目标
本课程依据高等职业教育的培养目标定位和地区市场对人才需求的变化，针对学生的基本情况，因材施教，突出创新精神，强化职业技能培养，促进学生知识、能力、素质协调发展。
1、能力目标
（1）色彩感悟能力；
（2）色彩分析能力；
（3）色彩思维能力；
（4）色彩主观表现能力；
（5）色彩归纳与处理的能力；
（6）构成色彩能力；
（7）绘画应用能力。
2、知识目标
（1）掌握视觉色彩规律的相关知识；
（2）掌握色彩明度对比规律的相关知识；
（3）掌握色彩纯度对比规律的相关知识；
（4）掌握色彩心理和色彩情感的相关知识。
3、情感目标
（1）明确设计色彩的基础训练与专业方向的联系；
（2）感悟色彩对空间设计气氛的心理作用；
（3）加强对色彩的审美和判断能力；
（4）体会主观构成色彩设计创意表达的乐趣。
三、课程设计思路
设计色彩是艺术设计专业学生的第一门专业基础课。基础课既要满足专业课，也要满足社会的直接需求。确切的说，设计色彩课程的知识既为专业课打好基础，即创意基础、技能表现基础、美学基础，也能满足社会的需求，即通用技能，专业技能，学生学了设计色彩，能具备对色彩的观察能力、审美能力、表现能力等基本素质
四、教学内容与要求
1.理论讲授
课题一设计色彩概述学时：2学时重点：认识设计色彩概念，了解设计色彩分类，明确环境艺术设计专业设计色彩课程的研究方向，理解空间设计色彩的训练内容和目的。
难点：从考前色彩的训练方式到本专业的色彩表现形式上过渡是难点。
习题：1.什么是设计色彩？设计色彩表现的内容和形式有哪些？
2.本专业设计色彩的表现形式是什么，应该解决哪些问题？你是怎样安排的？
课题二设计色彩的基本原理学时：2学时重点：认识设计色彩的要素与分类，理解设计色彩的对比与调和的原理和主观控制方法。
难点：对色彩纯度的对比与调和的强弱把握是学生学习设计色彩的难点。
习题：1.设计色彩的要素有哪些？影响色彩关系的要素有哪些？
2.色彩的对比规律是什么？
3.色彩的调和规律是什么？
课题三设计色彩的情感学时：2学时重点：认识主观进行设计色彩表现的情感表达原理，理解设计色彩情感表达的民族性和地域性等特点。
难点：如何把握设计色彩主观情感表现的强弱层次来进行画面配置是难点。
习题：1.色彩的主要联想与心理表现有哪些？
2.色彩的民族特点是什么？
3.色彩的地域特点是什么？在设计中如何调整运用色彩的这些特点？
课题四设计色彩的思维训练在空间设计中的运用学时：2学时重点：掌握设计色彩的设计意识与创造性思维方式，理解设计色彩在空间设计中的运用方法。
难点：在空间设计中色彩运用的整体风格性表现是现阶段的难点。
习题：1.设计色彩的设计意识和创新思维表现在哪些方面？
2.在空间设计中，色彩的设计是如何表达空间的实用性要素的？
五、教学方式
本课程性质决定了其是一门主要以绘画实践探索为主的专业基础课程，所以教学方式主要以每个课题的理论指导学生进行绘画实践训练，同时与专业方向紧密的结合起来。
1、理论讲授：将实际训练项目内容的原理和方法及作用贯通于理论教学中。
2、探索实践：学生在老师理论和示范指导下自主探索设计色彩表现的各种方法。
3、实例教学：将成功真实的设计色彩空间设计案例，运用到课程教学之中，深入分析，
加深学生对专业设计色彩的理解和激发学生的创造激情。
六、考核方式
七、参考教材及教学参考资料
参考教材：
《设计色彩》．胡玠、肖育．湖南.湖南人民出版社，2009
参考资料：
《素描与设计色彩》．席跃良．北京.清华大学出版社．2005
《设计色彩教学》．宁钢．江西．江西美术出版社．2008
《色彩》．高敏．重庆．西南师大出版社．2010
八、编写说明
本大纲是根据我校艺术设计学院的环境艺术专业的培养目标与要求，结合本课程的性质、教学的基本任务和基本要求而编写制定的，它适合高职高专院校环境艺术设计专业学生学习设计色彩的实验表现训练，并联系其他设计基础课程体系，以此培养学生的良好的色彩感悟能力、创新思维及空间色彩表现的能力，最终培养完善的专业设计思维理念。
二○一一年六月二十日
色彩设计课程质量分析小结 色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程，是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法，通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，为艺术设计打下坚实的色彩基础。 一、教学目的 色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念，熟练地运用色彩表现主题。 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。 二、教学方法 1、在介绍理论时，有意识地激发学生的想象力，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。 2、采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如：红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如：红色：太阳（热情）等等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握书本相关内容，并培养他们的发散性思维。
《界面设计》课程标准 视觉传达艺术设计系多媒体设计与制作专业方向 一、课程设计思路 本课程以社会对于多媒体设计人才界面设计能力的实际需求为课程开设依据。课程容选择以“新”为标准，紧扣手机界面和界面设计最新的发展状况，以实际案例的形式贯穿整个教学，并结合高职类院校学生的学习规律，由浅入深。本课程首先从理论基础入手，介绍手机界面和网页界面设计相关知识，再通过对具体设计实例的解析，介绍了界面设计各个要素设计的方法，阐明界面设计的常识、规、流程与方法。 本课程在第三学开设。总学时数为96 课时。 二、课程目标 通过本课程学习，学生能认识到界面设计作为现代传媒的重要途径，其合理性与美观性直接影响用户的评价，从而促使学生提高界面的设计技能，通过人性化设计的方法来进行手机、用户界面设计，并掌握相关的设计软件的操作，独立完成图标、手机、网页等界面的设计和表现工作，以适应社会对本职业能力的要求。 1. 知识目标: ①了解界面设计的含义、特性； ②理解界面设计的出发点。它包括：视觉、信息传达的基本原则和基本元素； ③理解感知与情趣，感情与文化，传统与现代，世界性与民族性在界面设计中的作用； ④深入理解平面构成要素和基本的构成原则； ⑤理解色彩的构成原理和基本构成原则； ⑥深入理解文字的编排与设计在界面设计中的作用； ⑦深入理解字体的选择在在界面设计中的作用； ⑧深入理解版式设计在界面设计中的重要性；
2.能力目标: ①掌握平面设计的设计方法和要素，并利用平面设计的原则和基本要素设计界面； ②掌握色彩的构成原则，应用色彩的构成原则设计界面； ③掌握图标、页面和动画效果的设计方法； ④掌握手机界面设计的方法和技巧； ⑤熟练掌握网页界面文字编排的设计方法和技巧； ⑥掌握版式设计的原则和构成手法，进行版式设计和优化； ⑦能按照网页开发的设计流程来进行网页界面设计工作； 3.素质目标: ①培养学生实践动手操作能力； ②树立科学的设计创新意识； ③形成“以人为本”的设计观念； ④锻炼设计表达与语言表达能力。 4.职业技能证书考核要求 三、课程与其他相关课程之间的关系 本课程是多媒体设计与制作专业一门专业必修课程，是学生工作过程化课程体系中的的一门重要课程。 与该课程联系较为紧密的平行课程有： 前导课程：平面构成、色彩构成、图形设计、字体设计、coreldraw、photoshop 后续课程：flash动画、网页设计 四、本课程的主要特色 ⑴构建了基于职业岗位能力和工作过程导向的工学交替教学模式推行“以职业岗位能力为目标以企业实际项目为载体以工作过程为导向以项目团队为组织形成”的工学交替教学模式。同时通过将企业项目引入课程中最大化的缩短了与企业需求的差距增加了学生的就业竞争力。 ⑵“教学做合一、引导重于训导”的教学模式本课程开发和建设了基于工作过程“教学做”一体化的教学模式标准，学生研究现场的实际问题体验真实的工作情境，
《海报设计中的色彩设计》教学教案 -“温馨旅程”纪念册海报 本课属于“平面设计”领域的海报设计范畴，在学习中学生应了解色彩要素的概念、特点及其相关应用，掌握如何运用色彩搭配凸显海报设计的精髓。利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的色彩设计意识。 教学方法：演示、讲授、操作等 教学重点：了解色彩三要素的基本概念及其特点并熟练运用于设计中。 教学难点：准确使用色彩，协调搭配。 知识目标：教学内容的安排上本着循序渐进的原则先让学生建立学习兴趣，再逐步引导学生由简单的概念到简单的构成方法的尝试，再用大家自己的的作品总结，最后自评互评提高审美认识，展示设计生活的美好愿望。 情感目标：在本课学习的过程中，提高学生合作精神、探究精神并激发学生美化生活的愿望。以过去的两年职专生活为题材，制作出一个纪念册海报，让同学们懂得珍惜拥有，相信自己，用自己的双手设计出自己美好的生活。 一、组织教学： 检查学生电脑准备情况，及时上报有无安全问题。 二、导入新课： 世界是多彩的，我们无时不在感受色彩，同时也在不断用色彩装扮自己。【教师提问】：同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在？ 【学生抢答】：娇红的花朵，碧绿的叶子，蔚蓝的天空…… 教师引导学生分析实例图片，并总结归纳：色彩构成正是研究色彩组合、搭配规律的学说，能够提高我们认识色彩的能力。 三、讲授新课： （一）色彩成的概念：色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说。 （二）色彩三要素： 1、色相：指颜色的面貌，我们借助色彩的名称区别色相。 2、明度：指色彩的深浅明暗程度。 3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。
平面设计理论知识(色彩搭配) 一：各种色彩的象征： 红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险...... 橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想...... 蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷...... 紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的心理效应 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高， 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波， 脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。 色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案： 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
色彩在造型设计中的意义和运用 旅游学院旅游管理011 石其华 现代的造型设计产品大都离不开色彩的装饰，一个完善的造型设计产品、色彩装饰是其不可缺的重要部分。离开了色彩装饰，造型设计的产品仅仅是一个坯子，一个半成品。 自然界创造了变幻无穷的生态环境，并予其个体上赋于不同色彩，我们生活在大自然的怀抱中，得以感受和观察到色彩的魅力，如果我们的世界上没有了色彩，那么，整个周围将呈现出一派死气沉沉、毫无朝气的景象。可见，生机勃勃、鲜艳亮丽的色彩已成为我们人 类生命的一部分或生存的一个重要因素。 一件工业设计产品，由结构、材料、技术、使用功能、外观色彩等要素组成，而色彩作为其最后一道工序，有着举足轻重的作用(对于销售方面，尤其重要)，产品的销售方式，几乎都是通过各商家或展销方式最终进人到消费者手中。在这一环节里，消费者首先是通过观看产品的外观、色彩来感受到商品形态而引起兴趣，而目的性很强的消费者，也是在同类产品中首先对视觉冲击力强的产品感兴趣的，这是一个很普遍的现象。这是人们在生理和心理上对色彩一种本能的反应。色彩传达的信息，虽然没有语言那么明确清晰，但是速度很快，它联想的面很宽，它具备了语言的功能，甚至超过了语言，正是“此时无声胜有声”，正因为如此，设计人员必须深人地研究色彩语言，准确给产品色彩定位，将设计意图明确地传递给消费者，从而达到产品销售的最终目的。 所有的设计和色彩都有密切的联系和内在的关系，色彩可使人产生快感，也可以令人不安，当我们面对色彩时，心理会受到色彩的影响而起变化，所以恰当的色彩运用，能以强烈的视觉效果来传达你内心的语言，及你所设计产品的特征、功能给消费者。 大多数的人在观看色彩的同时，除了直接受到色彩的刺激外，在思维方面，由于个人的生活经历，社会环境文化背景，民族特性，个人的喜好等会有很大的差异，而且，因年龄、所受教育以及职业的不同，从心理上对色彩的感受也各异。特别是在变化较小的细微之处，更是如此。当然，在一般较明确的范围内，色彩给人的感受还是有其共性的。 在色彩学理论中，简单地来说，色彩分为两大系列:①暖色系列，此类色有红、黄以及偏此类色的色系列，暖色系列的色彩相对来说给人心理上的感受是积极地、向上地、温暖的、有前进、兴奋、爽朗、华丽的感受。②冷色系列，这一类色主要以蓝色以及偏此类色调为主，给人的心理感受是寒冷的感觉，另外，一种属于中性的色彩如黑白灰，则让人心理上感受到消极、失望、朴实、空灵，给人以一种保守的感觉，这些感受均受到人们在生活中一些经验的影响，所以便形成了一种对色彩的心理联想。 此外，色彩还具有音乐感和味觉感。音乐的高低和情感可用色彩来表示，红色代表热情的音感，黄色则可表达快乐的声音，绿色表示悠扬的曲调，而蓝色等冷色则可表达优伤的音符。在味觉方面大都由我们在生活中接触到的食物联想而来，从而形成了一种概念性的心理反应，如“酸”使我们联想到未成熟的果实、柠檬等，那么这类食物的颜色多以绿、橙、黄、蓝等色为主，这些颜色的组合，则在人们的心理上有酸味的感觉。 辣:主要以辣椒的红绿色及其他刺激性的食品色彩组合而成，形成一个辣味的色调。 苦:以咖啡的色及晒干的中草药的颜色组合，如:黑、咖啡色的浑色等，这些颜色给人以苦的感觉。 甜:这类色主要以暖色为主，熟透的果实的深红色、橙色有甘甜的感觉，粉红色及奶油黄色组合更有甜腻的感觉。 一、色彩在产品设计中的共性分析 产品色彩可以吸引、刺激消费者的购买欲望。不同的色彩，给消费者的生理和心理以不同的感觉。好的色彩配合，不仅能使人们获得精神愉悦的美感，而且还能吸引消费者的注意，引起消费者的兴趣，刺激人们的购买欲望。 (1)产品色彩影响消费者的冷暖感，进而影响其消费者心理。一般地讲，黄、橙和红等色彩是暖色，蓝、青和紫等颜色是冷色。消费者对商品颜色色性的要求是适度的，如果暖色过分，会给人刺眼不适的感觉;如果商品的色调过冷，即使其显得清静高贵，也会使人感到不舒服。此两者都会影响人们的消费心理。掌握了产品色彩的这种心理感受，我们就应根据 不同的需要设计出不同色性的商品。如夏天用的电风扇、电冰箱多用冷色;结婚用品多用红色、黄色之类的暖色，以示新婚的兴奋、快乐和对未来充满着希望之情等等。 (2)产品色彩影响消费者的轻重感，进而影响其消费心理。一般地说，表面为浅色的商品，看上去显得轻一些;表面为深色的商品，看上去显得重一些。因此，商品的颜色应与商品本身轻重特性相联系。在设计商品的色彩时，我们应充分考虑色彩的这一特性，对于重量大的商品，为了不
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
浅论展示设计中的空间及色彩设计 摘要：在现代社会中，“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术，他不仅能传播信息，创造财富，还能陶冶情操，在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终，在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。 关键词：展示设计；空间设计；色彩设计； 一、展示设计概念 展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的，进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内，使用特定的艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，并将一定量的信息内容告示与公众，使观众能参与其中，以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响，对此进行的综合创造过程。 由概念可以看出，展示设计首先是一项活动，而且是有计划的，是以招引、传递和沟通为主要目的；其次展示设计是使用特定的艺术设计语言，进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动，如果没有一定的理论知识和设计思维，所谓“展示设计”也就无从谈起。 二、展示设计中的构成要素 展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素，各要素之间相互交织在一起，设计师可以在这些元素间灵活互动。 总之，展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设计，设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科，以及各学科之间的关系，就必须博学多才，全面查阅，不断学习，提高自己的业务水平和创造能力。下面，我将主要从空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。
课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革： 本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专
齐鲁师范学院 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈色彩在VI设计中的应用 The application of color in VI design 学院美术学院 专业美术学（设计） 班级2012级七班 学号2012100292 姓名孙强 指导教师张传起 齐鲁师范学院教务处制 二Ｏ一六年五月
齐鲁师范学院关于论文使用授权的说明齐鲁师范学院学士学位论 文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 年月日 本人完全了解齐鲁师范学院有关保留、使用学士学位论文的规定，即：学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅，学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印或其他复制手段保存论文。 指导教师签名：论文作者签名： 年月日年月日
浅谈色彩在VI设计中的应用 摘要 艺术元素的全球化和多样化，使我们国家和国际之间的融合越来越密切。中国传统艺术的独特魅力和艺术设计的快速发展不断影响着海外形式，特别是中国从自古具有很高艺术造诣的人才，其使民间的绘画风格蕴含色彩自然、清晰、轻松愉快的特点。在艺术设计中，传播设计理念，打破固执的思维，拓宽设计散发点，只有革命性的将传统绘画的用色方法，融入艺术设计中才能实现。 关键词：艺术设计；元素 The application of color in VI design ABSTRACT Globalization and diverse artistic elements, so that our national and international integration between the increasingly close, the rapid development of the unique charm of Chinese traditional art, and art and design continue to affect overseas form. Especially from the ancient Chinese have high artistic attainments of personnel, the folk painting style has a natural color, clear and pleasant features, this is a nation purest light emitting point. In art design, communication design, to break the stubborn thinking, broaden the dissemination of design points, only revolutionized the traditional method of painting with color, into artistic designs can be achieved. Keywords：Art design; element
浅谈颜色在设计中的应用 我们的生活被物质所包围。但我们需要重新思考的是，物质生活到底有多充实多快乐。人的生活是被色彩包围的。色彩到底扮演怎样的角色，只要环顾周围就可马上明白。购买东西的最终决定因素，很多情况下都是色彩。色彩总是赋予我们很大的感动。设计就是用色彩编织感动的工作。 设计，主要任务是吸引视觉注意力，在这方面颜色有着卓越的效果。色彩能够在一个瞬间就抓住我们的注意，并顺利通过相关内容或相关图片传递出设计师想要传递的思想。 在平面设计中，排版，也称版式设计，在其中占有重要作用。 在以设计为主的色彩使用中，视觉表现是主要的课题。也就是说，诉诸视觉构成的大部分工作，主要通过色彩来完成。 例如，包装设计时，在使用平面，立体和材料的同时，色彩的运用也非常关键。这里很难说哪个元素较为重要，但是大多数情况下色彩的传达能引起观看者的心理反应，所以对待它绝对不能漫不经心。 从根本上说，想要通过色彩来表现什么和表达什么，才是最主要的问题。色彩不是简单地用来装饰的，不能忘了它还是传达信息的一种手段。因此，对于设计师，画家以及从事色彩工作的人，相比把色彩作为物理现象而言，实际上更应该把色彩作为一种视觉语言来运用。 要了解色彩与设计的关系，首先要掌握色彩的性质，在设计工作中，往往只使用一种颜色是不行的，而需要使用多种颜色进行组合。即使是选用简单的一种颜色，颜色也是要表示在白色的纸上或者屏幕上，所以这也是白色对比，不能单纯地看这一种颜色。而且用色彩来传达信息时，使用的色彩幅度越大，表现起来也会越容易，视觉感其实也会越强烈。 在配色工作中，有准备好的调色板帮助，在选色的时候就不会迷惑和犹豫不决了。在面对受众想要传达出确切的信息的时候，从调色板中选择颜色会更加准确。 配色是一门很复杂的学问，而当文字结合形成文字，经过排版比例，尺寸，精细以及字里行间的留白等决定之后，整个版面的色调调整，才能做最后的修饰。然而想要调配出完美的色调，除了版面本身的插图等因素要考虑之外，文字的色调也是你需要参考的因素之一。均匀的色调必须靠字型、尺寸、字体粗细的巧妙搭配，才会有完美的演出。就像是报纸的内文、杂志和报章刊物，时常改变文字色调明暗度，那是因为要强调段落分明、引证及标题，引起人们对其内容的兴趣，并且时常变换阅读的步调。有时候，在版式设计里面，单纯改变文字的颜色而不改变文字的字号或者字体，也能够起到很好的强调作用，用颜色作为装饰整体画
平面设计中的色彩运用 论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词：平面设计，色彩，色彩组合 平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。 色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色
彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。 色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。 我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。 色彩感情规律在平面设计中的运用
油画课程的心得体会 得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品， 陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。 通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。 通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。 画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。 通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。 学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素 描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的
色彩在广告设计中的应用 日期: 2010-7-12 10:03:50浏览: 18来源: 学海网收集整理作者: 佚名 [摘要]色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、诗歌、建筑、工艺、绘画等方面表现琳琅满目、美不胜收。这些艺术创造包含着色彩的辉煌业绩，传播出人类对美的追求达到了无限广泛的境界。同样，色彩也是广告设计中的一种必要技巧和研究领域，使广告色彩奥妙无穷。 [关键词]广告设计色彩联想商业广告色彩倾向 我们生活在一个色彩斑斓的世界里，世界万物与色彩紧密相关。每当我们环顾四周，五彩缤纷的色彩立刻映入眼帘。色彩的细腻、温雅、淑静以及浪漫气息令人心醉。色彩是人通过眼睛感受可见光后的产物，是人类最敏感的、视觉神经反映最快的一种信息。色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、诗歌、建筑、工艺、绘画等方面表现琳琅满目、美不胜收。这些艺术创造包含着色彩的辉煌业绩，传播出人类对美的追求达到了无限广泛的境界。同样，色彩也是广告设计中的一种必要技巧和研究领域，使广告色彩奥妙无穷。 色彩在广告设计中是不可缺少的重要因素。首先，色彩能吸引观众对广告的注意力，调查表明，色彩能刺激人的视觉神经，绚丽多彩的画面更富有吸引力。在色相上，黑色背景上的黄色比其他色彩更能吸引人们的注意力。彩色广告的悦目性和装饰性也非常强，常常使人们能长时间的注目。从而把广告中所要传达的信息，能够快捷、完整地传达给受众，发挥出广告的重要作用。 其次，色彩能强化广告中文字的宣传效果，一幅广告包括有很多因素，文字和语言能够更直接地传达某些信息，但有时在广告中仅靠文字和语言是很难使宣传效果达到及至。而色彩就比文字更能生动地表现出主题内容的形象、质感和量感。广告中的形象能够被真实地表现出来，是离不开色彩的，而正是这种真实感，才能够促使广大的受众对广告中所宣传的内容产生信任感和好感。借助色彩的魅力就可以达到广告主题的作用和目的。 再次，色彩可以强化广告中象征的宣传效果，在广告中文字和形象是主要的宣传内容，但色彩的融入更能强化象征的宣传效果。因为无论何种色彩都可以影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理过程，能产生特定的心理作用，如冷暖、轻重、远近、强弱、动与静、华丽与朴素等等，某些特定的色彩对应着不同的心理反应，也具备着不同的象征意义。色彩的这种强化象征的作用是非常重要的。好的广告也正是利用色彩的情感象征来影响人们的心理活动，通过广告主体内容独特的色彩语言，使受众更易辩识和产生亲近感，从而达到广告的宣传作用。 上述的几种色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但值得注意的是，对色彩的使用要仔细推敲，切不可使用色彩时过多过滥，使人眼花缭乱，只识别色彩而忽视了广告所宣传的内容。广告中不在于使用色彩的多少，而关键在于色彩运用是否恰如其分。
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项 目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
色彩在海报设计中的应用 关于彩报、海报设计用色的几个问题。近年来，我国报业发展迅猛，呈现出前所未有的勃勃生机。报纸数量雨后春笋般增多引发了激烈的市场竞争，而五彩缤纷的彩色报纸更形成一道亮丽的风景线。进入读图时代，彩报以其艳丽的色彩、清晰的图片和新颖的内容，赢得了读者的青睐。然而，由于科技的进步、竞争的必然和读者审美的要求，彩报普及的速度之快让人始料不及，匆匆出笼的彩报并非都尽如人意。许多报纸虽然运用了色彩手段，却不一定能达到办报者所期望的客观效果，不少彩报存在色彩运用上的种种问题，归纳起来，不外乎四个方面： 一、色彩单一，缺少对比 二、不分主次，没有调子 三、纯度过高，缺少层次 四、用色不当，色不表意 造成目前彩报用色问题的原因有许多，主要有以下几点：一是编辑和电脑操作者缺少专业的色彩知识，其业务素质有待进一步提高；二是具有色彩学专业知识的美术编辑没有发挥重要作用，出版环节存在美编与岗位需要之间的脱节现象；三是从业者对色彩手段认识和重视不够，认为只要根据自己的喜好标上色彩，就是彩报了，即使用色不当，也不会被认定为差错。这就难免造成报纸的一般化和色彩的低俗化。 如何运用色彩为报纸服务，是当前摆在报人面前的一个重要课题，从业者需要掌握一定的色彩专业知识，而美术编辑便可发挥更好的作用，可以用美编的专业知识武装及培训电脑操作人员和组版编辑。也就是说，在彩报出版过程中，美编可以发挥举足轻重的作用。这方面曾获得全国彩报评比第二名的《郑州晚报》就是一例。 彩报用色，即印刷色彩通常为四色：红、黄、蓝、黑，也就是三原色加黑色。三原色混合可产生间色（两色混合）、复色（三色混合），加上黑色混合，可产生千变万化的色彩效果。一种色彩单独使用是一种效果，同其他色彩并置在一起使用又是一种效果，这叫做色彩的对比效应。对比可有色相对比、明度对比、纯度
色彩构成课程教案
1666年进行了著名的色彩实验。他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束，同时，七色光束通过三棱镜还能还原成白光。这七色色带就是太阳光谱 光波的变化与光谱现象光的波长示意图 2．光源色、物体色、固有色 ⑴光源色 光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源，对地球而言太阳是最大的光源。 光源种类：白轵灯(代表晚上的光),火，太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光，也就是带有蓝味的白光－－也是常说的光源。 标准光源：颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化，颜料色决定与照明光色。为了调色的准确性规定了标准光源，以在调制颜料和染料时使用。 光源色：由各种光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫光源色。 ⑵物体色 概念：物体色本身不会发光，光源色经物体的吸收，反射，反映到视觉中的光色感觉。凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。
⑶固有色 概念：物体固有的属性在常光源态下所呈现出来 的色彩。图（1）、物体常态下产生的色彩。图（2）不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用 图（1）图（2） 3．色彩与色温 一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。 第二节色彩的生理原理 1．视觉的生理构造 人眼的形状像一个小球，通常称为眼球，眼球内具有特殊的折光系统，使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞，这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞，再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢，产生色感。
2．色彩的视觉研究（亦称三原感觉论） ⑴视觉三色学说 1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说，后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说；提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。即“杨-赫视觉三色说”。“三色说”认为人眼视网膜的视锥细胞含有红、绿、蓝三种感光色素。 ⑵视觉四色学说 1874年德国生理学家赫林提出人的视网膜有三对视素即：白-黑视素、红-绿视素、黄-蓝视素。 ⑶总结 3．色彩的错觉与幻觉 ⑴正后像：在黑暗的深夜，先看一盏明亮的灯，然后闭上眼睛，那么在黑暗中就会出现那盏灯的影象，称正后像。 ⑵负后像：是神经疲劳过度所引起的，因此其反应与正后像相反。 ⑶同时对比：指眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生排斥现象，具体表现如下几幅图： A、色相对比：同一种橙黄在深红中比在明黄中显得明亮。