英国服装发展史
英国服饰，之于欧陆的关系，其实犹如日本服饰之于亚陆的关系。英国的服饰本来就是欧洲服饰的一部分，但由于地理位置、政治策略的关系，受欧洲大陆服装风格的影响是渐进性质的，也就是说，是和而不同的。British clothing, the relationship in Europe, the relationship is like a Japanese clothing in Asia land. British clothing has always been part of European dress, but because of the geographical position and political strategy, influenced by the continental European style clothing is asymptotic properties, is to say what is harmony in diversity.
等级森严的漫漫中世纪
在欧洲那个漫长的中世纪里，基督教对整个欧洲的绝对统治，深深影响着文艺乃至服饰。由于基督教鄙视奢侈，整个中世纪的下层百姓的穿着，既简单又朴素。就连女性也不事打扮，更甚者将金银珠宝捐给教会。常服以肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。我们可以从中世纪的绘画以及雕塑中看到，人物的形象冷漠而又呆板，穿着长袍色彩极其单一，颜色尚黑、灰、白三色.
在1066年丹麦开展了对英格兰的最后一次成功入侵。之后，诺曼底的威廉公爵在黑斯廷斯战役中击败了英国人，来自法国的诺曼人和其他人来岛定居。在随后的3个世纪中,法语以及法国的为代表的欧陆文化，以及法律结构等等，给不列颠以深远的影响。中世纪初期，服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似中国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。这一时期的男装，现在看来颇有些媚气，显得男子腿部修长，肌肉明显。
贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。在英国有位传奇式的人物，他在罗马帝国瓦解之后，率领圆桌骑士团统一
了不列颠群岛，被后人尊称为亚瑟王，有一本描写他的书叫做《亚瑟王之死》，书里描写他的穿着打扮应属于中世纪贵族的样式。当然，我们也可以从电影《亚瑟王》中一窥中世纪英国贵族以及武士的服装样式。他们穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛织物.这时女式服装宽大，衣袖肥而长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面
2世纪中期，英国金雀花王朝在法国占有广阔领地，后来法国国王逐渐夺回部分被英王占领的土地。双方还争夺富庶的佛兰德地区，佛兰德毛纺业主要依赖英国的原料，英国则从羊毛贸易中获取巨利，在这一段时间内，英国纺织业得到了快速的发展。
13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服，在帕索里尼拍摄的电影《坎特伯雷的故事》中我们可以看到13、14世纪英国普通百姓的着装样式。
滞后的文艺复兴时代
16 世纪，由于新航路发现后海外贸易发达，英国国力逐渐充实，民族主义高涨，1588 年一举击败大陆强国西班牙的“无敌舰队”。文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。
一如14 世纪的意大利，文艺复兴在英国也是以重新发现并注重希腊、罗马的古典文化开始的。那个时代，托马斯?莫尔用拉丁文写了《乌托邦》，莎士比亚写出了人类历史上最伟大戏剧和他的十四行诗。
从都铎王朝的第五位也是最后一位君主伊丽莎白一世（Elizabeth I）的画像来看，此时英国皇室的着装不仅富贵华丽，而且透露出享乐主义的萌芽。天鹅绒的外套上镶嵌珍珠，头饰华美，衣领处的蕾丝花边与头饰相得益彰，袖口精巧的蕾丝花边叫人叹为观止。事实上，整个16世纪的英国君主和贵族都是极其偏爱蕾丝的。
另外，在整个16世纪，英国人服饰最有特色的帽子可以说是达到了登峰造极的时候。英国人注重帽饰的传统由来已久，在公元1423年动笔、1430年才完稿的一部《大事年表》插图中，我们可以看到那些头饰与服装大胆配合在一起的色彩强烈的效果。有一位男人头戴苹果绿色的小罩帽，身披天蓝色斗篷，还有朱红色上衣穿在深蓝色夹衣的外面，他的同伴身穿红色上衣，下身则是蓝、白两色的长筒袜，第三个人的装束是一顶玫瑰色高筒小帽，上身是天蓝色过膝长衣，下身是朱红色长筒袜。
英国妇女也将着装热情较大地倾注于头饰之上，例如心形的、洞穴式的应有尽有。其中最有特色的是用自己的头发在两鬓上方各缠成一个发誓，然后分别用发网罩住，再用一条美丽的缎带系牢。于是，有人曾恰当地称其为鬓发球。发球有大有小，最初是根据自己头发的多少而定，后来有了罩在发球上的金属
网，发球大小就可以随意而定了。15世纪初叶，阿兰德伯爵夫人，还在鬓发球上侧配装弯曲向上的金属丝，一方面用以支撑大面纱，另一方面又构成两个触角状的外轮廓。后来，半圆球状的鬓发球演变为盒式，再以后又从盒式演变为贝壳形状，上面罩以华丽的围巾。鬓发球和围巾都可以按照个人意愿和经济实力，装点上各式珍宝。到了16世纪，由于英国人潜心学习古希腊的文明，文学、艺术有了长足的进步，英国贵族的头饰也极尽富贵、夸张和繁复，加入了大量文学、戏剧化得色彩。
十七世纪的集大成时代
17世纪的欧陆，艺术史上标明当属于巴洛克时代，巴洛克——这个耳熟能详的词汇，源自西班牙语及葡萄牙语，意指有瑕疵的珍珠（barroco）。当时欧洲文艺，寻求着打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。在服装上，亦有“巴洛克风格”一说，专指17世纪欧洲的服装款式。巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四的精神。它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。唯独英国，受到巴洛克影响很小，那边，是另一种情况。
17世纪的英国的服饰，虚心向法国和意大利乃至西班牙学习，尽管“巴洛克风格”也波及到英国，但这个时代总的来说，英国处于将欧陆各国优点集大成的时代。这一时期，女服也像男服那样盛行缎带和花边。但是，与男子不同的是她们并没有以缎带取替珠宝。相反，当时最时髦的佩饰品和衣服上的装饰，仍以珍珠为最。而且，初期女子不尚戴帽时，高高的头饰上仍然戴着宝石。女裙的最大变化是，以往撑箍裙都需要撑箍和套环等固定物，而这时有些妇女已经免除过多的硬质物的支撑，这是一百年来第一次形成布料从腰部自然下垂到边
缘。在从肥大形向正常形过渡的过程中，妇女们常把外裙拽起，偶尔系牢于臀部周围，这样其实比以前显得更肥大。可是由于故意把衬裙露在了外面，因此又给下裳的艺术效果增添了情趣与色彩。这些衬裙都是用锦缎或其他丝织品做成的，上面衬有各种不同的颜色，有的还镶着金边，自然值得炫耀一番。这种风尚的流行，使得女性们将精力投入到衬裙上，以衬裙的各种质料或颜色（有时穿两套精美衬裙）来显示自己不落俗套。当然，尽管这样，裙子的外形还是相当大的，有很多裙形开始向两侧延伸，事实上这是受到西班牙宫廷服饰的影响。
除此以外英国妇女对佩饰品和服装随件的兴趣，可以说和男子相比不相上下。首先是头饰；其次是领口显露出来的项链，凡没有穿轮状大皱领的妇女，颈间没有不戴项链的；再者手套也格外讲究，而且无论男女都把手套戴在手上或拿在手里。现今可以在几个大博物馆里看到的手套，一般都会在深色的手腕部位绣上花纹，还有的在边缘处镶带，或是缀上装饰品。不戴手套的时候，大多是用一个舒适温暖的皮筒。这种皮筒和皮毛围巾一起戴，不分男女。另外，上层社会曾流行无论冬夏，时髦的人都带着扇子。
此外，众所周知的“绅士”（a gentleman；the gentry）一词，便是此时在英国形成的，倡导传统文化与自我存在的价值观，追求品味与人性化的生活方式。他代表着英国社会经济发展的一种新的社会思潮，是中上层阶层男士所追求的一种社会风尚。考究的着装，文雅的举止，尊重女性，尊重人格，对传统文化的继承与发扬，对生活质量的追求与建造。彰显男人的刚毅、坚韧、含蓄、深沉、与宽宏大量的人格之美。
可以说，经过了17世纪，英国的服装水平可以和欧洲任何一个国家相媲美，这为后面引领时风打下了伏笔。
新古典主义——繁花似锦的维多利亚时期
英国人在将欧陆文艺复兴、巴洛克、洛可可等艺术风格融汇贯通之后，终究要走出自己的风格。自18世纪开始，欧洲进入浪漫主义以及现实主义的艺术思潮中，英国人独辟蹊径，形成了世界文艺史上最独特且光辉的一个时代，新古典主义时代。
18世纪初，英国人和法国人一样，进行了一场人文关怀的大变革，不少具有人文色彩的艺术品应运而生。涌现出一批像荷加斯、雷诺慈和康斯罗伯那样具有全欧意义的绘画大师。英国的服装产业也是如此，随着工业革命的深化，到19世纪末年，英国进入了最为繁荣的维多利亚时期。
在这个时期，英国女性的服饰突出唯美、飘逸、俊秀的特点，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着新古典主义复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，叫人耳目一新。我们可以从绘画上看到拉斐尔前派所描绘的人物形象，米莱斯给上流社会画肖像，绘画风格甜腻精巧，他的作品《玛利安娜》描绘了一位上流社会的少女形象，其服装是那种修身、简约、大方的样式，面料则应该是天鹅绒之类的上等面料。再就他的《奥菲丽娅》而言，也许服装设计师看到的是维多利亚时代甚至伊丽莎白时代的英国服饰，而美术史学家和文化学研究者们则看到了英国工业社会初期人们对往日宗法制社会的留恋，以及对当时变动着的社会现实的逃避，这也便是新古典主义最核心的思路——前进并怀旧着。不仅是对莎士比亚笔下之女性形象的质疑和
挑战，也是对米莱斯笔下之女性形象的质疑和挑战，维多利亚时代的女性一定是甜腻而温顺的吗？我想，当时已经有人在思考这个问题了，这也为后来的女权主义的诞生打下了伏笔。
男装方面，19世纪中后期，英国尚处于维多利亚的黄金时期，影响当今英国时尚界的四大品牌，便已经初出茅庐。Aquascutum创建于1851年，1854年当英国迎战俄罗斯时，以 Aquascutum独家布料制成的大衣成为英军对抗俄罗斯恶劣天候的重要装备。传说由于大衣本身是晦暗的灰色，还帮助一队英军士兵从俄军阵地逃生。1891年，Burberry在伦敦Haymarket开了在英国首都的第一家店，也就是现在该公司的总部所在地。凭着传统、精谨的设计风格和产品制作，1955年，Burberry获得了由伊丽莎白女王授予的“皇家御用保证(Royal Warrant)”徽章。DAKS诞生于1894年，最初是伦敦市一家高级时装公司，为讲究衣着的人士量身缝制高级时装。在当时，DAKS的服装，意味着剪裁适体、线条自然、潇洒不凡，而其发明及推出的腰位配备牢固的裤子，突破性的腰位设计更获多年的专利权。Alfred Dunhill于1894年成立，为完美绅士创造了一个富有时代气息的奢华品牌，专门致力于高雅、精良的产品，它象征着古典但却不是静止不变的。
当代时尚的开端
1901年，Burberry设计出第一款风衣，一次大战爆发，Burberry风衣被指定为英国军队的高级军服，而为配合军事用途，在设计上也修改为双排扣、肩盖、背部有保暖的厚片，并在腰际附上D型金属腰带环，以便收放弹药、军刀等，这款实用功能至上的风衣，也就是目前家喻户晓的“Trench Coat！”直到今日，翻开英国牛津辞典，如果想查“风衣”这个单字，你会发现“Burberry”已成为风衣
的另一代名词，具有非凡的意义！Burberry另一经典可说是以米色、红色、黑色与白色等线条构成的格纹。原本用于风衣内里的格纹，于1924年首度现身，优雅时髦的调性，直到今日，Burberry的服饰与配件系列可以说是与风衣并称的两大经典。
尽管在最初50年 Aquascutum只生产高级男装，但在1909年，受运动女装普及的影响， Aquascutum推出了第一个系列女装。曾几何时，“绅士和穿着花呢服装的太太”已经成了英国文化和不列颠国际时装形象的一个标志， Aquascutum 对此无疑作出很大贡献
摇滚时代的英国时尚
我一向不喜欢用“英伦风尚”这类的词语去泛泛描述英国的时尚，事实上英国时尚界不可能总是优雅、绅士的。在第二次世界大战后，英国事实上从世界第一强国的位置上被拉了下来。而老实的英国人又不像法国人那样赋予想象力，所以在一时间服装的新意不大，可以说进入一个低谷期。
突然，像发生了地震般，人们一拥而上，涌到一个原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去购买两件套毛衣和珍珠配饰——这在上流社会中引起了不小的震惊和恐慌情绪。
1955年，Mary Quant在King's Road开了一家名为“Bazaar”的小店。现在看来，这场时装革命看上去并不极端。年轻的Quant出身于富有的中产阶级；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更来自上层家庭。他们的第一批客人是些有点波西米亚情结、身家良好的女孩，她们既谙熟高级时装的穿法，又懂得怎样让装扮更加有趣。
而Quant给了女孩们真正想要的衣服，便宜，混淆了等级感，没有皮草、钻石，甚至连颗珍珠都没有，既买得起，又很有趣。老派时装定制者们虽然表现出了极度的憎恶，但到最后，连Hardy Amies也不得不为女王陛下缝制了一条短裙，因为Mary Quant1962年设计的迷你裙已经无处不在。迷你裙打破了时装传统的比例、平衡，以及审美方式，就像1947年Dior的New Look一样，它让一切看上去都有点颠三倒四。但它确实适合摩登的现代生活，并且，对各阶层来说，都是有吸引力的。
很快，在King's Road兴起的青年运动向东蔓延，进入伦敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作为前哨，充斥着各种古怪有趣的小店。除了大量出售旧军装的服装店，还有为约翰?列侬和小野洋子设计白色男女套装。the Rolling Stones店则提供大胆的折中主义，年轻的观光客涌进伦敦，他们相信这儿，并且只有在这儿，才能找到原创的，但又潮流感十足的玩意。
1966年，《时代》杂志的封面话题是：“摇摆伦敦——这个城市在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。”整个时尚界都在讨论它，都想成为其中的一员。时尚终于落入平民，而不单单是束之高阁的贵族之物了。
朋克时代的英国时尚
70年代伊始，当其它国家的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中时，年轻的不列颠设计师们多多少少认识到，他们需要自己的筹码。很多人沉浸在帝国的过往风光中，来自前殖民地印度的视觉艺术打动了他们。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、维多利亚式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格。令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。
与此同时，一朵名为“朋克”的阴云笼罩了过来。这些原产英国的怪物，开始在伦敦南部以及东区的后街和俱乐部中徘徊。它的力量在艺术学院中得到了追捧，尤其是那种反偶像的前卫姿态，在年轻学生中迅速获得认可。在朋克令人不安与恐惧的粗暴外表下，埋藏着浪漫的因子。
2003年新潮的杂志《i-D》、《The Face》出现在市场上--但如果有人胆敢称之为“时尚类杂志”，编辑们都会被吓得目瞪口呆。
朋克运动产生了大量奇特的服装形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood 将其高度时装化了。他们热衷于将“性”的概念以令人震惊，甚至是近乎色情的形式表达出来。他们的做法显得孩子气，但非常“60年代”，也非常见效。1972年，“Too Fast to Live，Too Young to Die”服装店开张，对时尚产生了真正的影响。加上1970年的“Letit Rock”，1974年的“Sex”，还有1976年的“Seditionaries”。这些小店很快成为朝圣地--不仅因为服装，也因为它们是地下文化的集聚中心，底层年轻人的聚会狂欢之所。这几乎是英国第一次以音乐为主导的社会和时装运动。朋克服装与音乐一样令人兴奋，像那些好斗的乐队的名字：Sex Pistols（性手枪）、the Stranglers（扼杀者）一样具有争议。
这里最值得一提的是Vivienne Westwood，时装界的“朋克之母”，英国时装界最传奇的设计师。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆?麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直
是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。
最伟大的亚文化——哥特之风
20世纪70年代末，英国有少数后朋乐队标榜“Gothic”。尽管如此，直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。为它命名的是一位名叫Steve Keaton的英国乐评人，在1981年2月21日《UK Rock Weekly》上的文章《The Face of Punk Gothique》。
在后朋衰落之后，哥特亚文化从音乐上和视觉上都发生了变化，哥特风格开始变异。通常，每种哥特风格都有对应的一套思想，但也不是必需的。乐迷们欢迎这种改变。90年代前，哥特舞台上又兴起了维多利亚风，包括19世纪中叶的哥特风格和维多利亚文化的病态美的复兴。
哥特亚文化影响了许多不同的艺术家，不仅仅是音乐家，还包括画家和摄影家。他们的作品都基于神秘、阴郁痛苦和浪漫；范围从色情作品一直到对吸血鬼或鬼魂的浪漫想象。作品中显露出的对阴暗色彩和情感的偏爱类似于哥特小说或者拉斐尔前派的绘画风格。
哥特的服装风格被界定为是黑暗，甚至病态、色情的。典型的哥特风格包括染黑的头发，黑眼线、黑色的指甲和黑色的装饰风格强烈的服装。装饰风格通常来自于伊丽莎白时期、维多利亚时期或者中世纪，并且常常带有天主教或其他宗教图案如十字架或T型十字章（古埃及生命的象征）。
这个来源于英国的亚文化，对欧美各个国家都有深刻的影响，乃至亚洲的日本，在90年代也大肆流行哥特之风。
1.圣迪奥时装有限公司创立于一九九四年,经过多年的稳健经营,已经发展成为集设计、生产和销售为一体的国际化服装企业。位于南京市雨花台区的公司总部 产品风格 圣迪奥不仅是产品的供应商,更是文化的传播者。圣迪奥拥有一支把握设计潮流、市场经验丰富的国际化设计团队,其中不乏来自巴黎、米兰、伦敦以及中国最优秀的设计师,他们的设计饱含着丰富而又特别的文化元素,凸显了圣迪奥追求人文文化的渴望与激情。圣迪奥产品定位于时尚化休闲装,目标顾客群是城市的年轻一族,他们追求时尚且不流于大众,彰显个性却不特立独行,风格简约但不失大气,富有文化品味却不显清高。 公司理念 圣迪奥尊崇“服务、尊敬、信任”的理念,始终信奉人的价值高于物的价值,坚信公司的基业长青依托于核心客户的信赖与支持!“让顾客100%的满意”是公司一贯的服务宗旨。圣迪奥信奉以最低成本为顾客提供最大价值,在此原则指引下,圣迪奥产品的价格始终定位在“让白领工薪阶层买得起”的价位上。加之特色的卖场文化、温馨的销售服务,能够让客户获得超值的购物体验。 所获荣誉 “圣迪奥(S·DEER”服装简约、富有文化内涵的设计,“低价位、高品质附加优质服务”的特色,深受年轻人的喜爱,得到了国内外市场的肯定,获得了诸多荣誉: 2002~2004年连续三年被评为“全国市场畅销服装品牌”; 2005年被评选为“江苏省青年最喜爱的江苏服装品牌十大上榜品牌”等。 除了在广大客户中享有较高知名度和美誉度外,十余年的努力使“圣迪奥(S·DEER”也得到了行业的认可及合作伙伴的信赖: 2002~2006年连续五年被市工商局评为“重合同守信用企业”;
2005~2007年“南京市著名商标”; 2005~2008年度“江苏省著名商标”; 2005年,中国纺织工业协会授予圣迪奥品牌“中国纺织品牌文化优秀奖”荣誉; 2005~2008年度江苏省工商业联合会服装业商会“副会长单位”; 2006年公司通过了“质量管理体系认证”等; 2005~2006年度雨花台区“十佳光彩事业之星”; 2006年度“建设铁心先进集体”; 2007年3月被评为“南京市名牌”; 2007年12月被评为“江苏省名牌”。 除此之外,公司执行董事孙兵同志被南京市政府授予2005年度“优秀民营企业家”称号、2006年度“优秀民营企业家”称号、2007年度“南京市新长征突击手”称号、第二届“南京市光彩事业之星”称号等,公司也多次被评为南京市优秀民营企业。 2.韩国SZ女装品牌简介 韩国SZ女装韩国SZ品牌的韩版女装,(全称style by shez,简称“sz”或“shez”是韩国时下最受欢迎的服装品牌,被喻为“服装中的收藏品”。SZ集设计、生产、销售为一体,其服饰设计以简洁大方自由组合多元系列化为主,在尽情演绎韩国混搭风潮的同时又紧追国际潮流,做工精细面料上乘,细微之处衬托出女性高贵、优雅、时尚、个性的一面!将最新的潮流服装信息带给您!!shez是韩国时下最受欢迎、人气最旺的时尚女装大品牌,广受韩国白领、明星及名媛青睐的高档品牌,也是多为韩国一线明星的长年服饰赞助商。
xx常见服装品牌介绍 创始人： xx三(TAKADAKENZ) 注册地： xx (1970) 设计师： xx三 品牌线： 1)xx的xx人(UNGLEAP)： 时装 2)高田贤三(KENZ)最早是男装，后增加女装 3)丛林中的高田贤三(KENZUNGLE)： xx服装 4)城市中的高田贤三(KENZCTY)： 女装 品种： 服装、皮包、饰品、手表、眼镜，饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具高田贤三(TAKADAKENZ)以其同名品牌“KENZ”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
-------------------------------------------------------------------------------------------------- 三宅一生 三宅一生（ 1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震裹宇的世界优秀时装品牌。 三宅一生品牌（sseyiyke）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和流的哲学。 三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。-------------------------------------------------------------------------------------------------- ?0?2 Y-3 Y-3，这个由世界顶级设计师山本耀司（YojiYmmoo）担任创意总监与dids 合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。品牌的Y代表YojiYmmoo，而3则代表dids三条线的logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3，完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。朴实与冷静是Y-3的基本形象概念。Y-3的时尚本质是运动的，从品牌上市后引起的全球抢购，亚洲更是面临严重缺货的盛况，可以说Y-3已经开启新的时尚主义。
西方服装发展史 西方服装发展史一简述古代西亚和北非服装的种类与特点并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响答 1、古代西亚最具有代表性的服饰有 1苏美尔服饰最大的特点就是单纯男女同质同形用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体由腰部垂下掩饰臀部。 2巴比伦服装是缠绕式衣长至膝下的卷衣。 3亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 4波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状在后肘处做出许多褶裥形成优美的下垂造型另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。 2、北非服装1腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束以长短、褶饰的变化来区分 阶段平民较为简单贵者复杂衣前加三角形饰纹用糨糊把布固定出直线褶。 2筒形 衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨用腰带或背带固定图纹丰富。 3褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯一种套头的简单长袍短袖，无纽扣;包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束 4组合装束是上衣和下裙或裙衣和 围巾的构成。欧洲服装的源头来自亚非的文明古国经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。 2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点，并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。多里克式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物长边等于伸平两臂后两肘之间距离的 2 倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面
一简述古代西亚和北非服装的种类与特点,并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响? 答 1、古代西亚最具有代表性的服饰有 (1)苏美尔服饰,最大的特点就是单纯,男女同质同形,用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体,由腰部垂下掩饰臀部。 (2)巴比伦服装是缠绕式,衣长至膝下的卷衣。 (3)亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 (4)波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状,在后肘处做出许多褶裥,形成优美的下垂造型,另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。 2、北非服装 (1)腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束,以长短、褶饰的变化来区分阶段,平民较为简单,贵者复杂,衣前加三角形饰纹,用糨糊把布固定出直线褶。 (2)筒形衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨,用腰带或背带固定,图纹丰富。 (3)褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯,一种套头的简单长袍,短袖，无纽扣；包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束 (4)组合装束是上衣和下裙或裙衣和围巾的构成。 欧洲服装的源头来自亚非的文明古国,经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见,埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装,而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。 2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点，并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。 多里克式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物,长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面提起布，在前面用大约10cm长的别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。 爱奥尼克式希顿是一块长方形，其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量，两短边对折，侧缝除留出伸手的一段一段固定起来，约需用8--12个别针。 希玛纯：穿在希顿外面的所有外衣，广义上也泛指矩形布料。一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式。 多里克式希顿和爱奥尼克式希顿相比，有如下区别： （1）多里克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征；爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征。 （2）多里克式有折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼克式没有。 （3）多里克式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼克式用安全别针自肩到两臂固定多处。 （4）多里克式侧缝一般不缝合；而爱奥尼克式的侧缝必须缝合。 （5）多里克式没有袖子的构成；爱奥尼克式有袖子的构成。
世界名牌服饰(标志及介绍)[图] 巴黎世家Balenciaga 品牌简述： “巴黎世家”的时装被喻为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实客户包括西班牙王后、比利时王后、温莎公爵夫人、摩洛哥王后等，他们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人 公司简介： 创始人Cristobal Balenciaga 克里斯托瓦尔·巴伦西亚加从跟随母亲学习针线开始一步一步走向成功的，于1937年在巴黎开设“巴黎世家”高级女装公司。现在的“巴黎世家”时装公司归属于杰奎斯博加特S.A(Jacques Bogart S.A)，“巴黎世家”除了时装还经营香水。…………………………………………………… 比尔·布拉斯Bill Blass 品牌简述： 比尔·布拉斯服装是质朴与原始的完美结合。款式是高品味和永恒优雅的。它那不可抗拒的魅力，布拉斯是著名的玩弄时尚游戏的专家，在美国声望极高。 布拉斯服装设计极富想象力，结构简洁，没有多余的成分，如用装饰品，大多也只用一两块装饰面料。 公司简介： 公司创始人Bill Blass 比尔·布拉斯于1970年收购雷特公司并改名为比尔·布拉斯，布拉斯堪称是美国时装设计师的领袖人物，有着无穷的创造力和想象力，他的设计总是富有浪漫激情的，他创造了华丽雍贵，但却从不鄙俗，时髦、和谐、舒适而又潇洒。……………………………………………………
卡尔文·克莱恩Calvin Klein 品牌简述： Calvin Klein是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。 Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，Calvin Klein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。 公司简介： 卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）创始人Calvin Klein 1942年出生于美国纽约，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)，1968年创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。 Calvin Klein 是当之无愧为全美最具知名度的时装设计师。其产品范围除了高档次、高品位的经典之作外，克莱恩同时还是那些以青年人为消费对象的时髦的无性别香水和牛仔服装的倡导者。卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）有Calvin Klein（高级时装）、CK Calvin Klein（高级成衣）、Calvin Klein Jeans（牛仔）三大品牌，另外还经营休闲装、袜子、内衣、睡衣、泳衣、香水、眼镜、家饰用品等。 …………………………………………………… 切瑞蒂1881 Cerruti 1881 品牌简述： 切瑞蒂1881款式时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，切瑞蒂极其注重面料的选用，流畅的线条是切瑞蒂的最大特点。他的男装更有名，是高贵、时尚与风格的象征。周润发、米高道格拉斯、李察基尔等很多著名影星都是切瑞蒂的顾客。 公司简介： Nino Cerruti尼诺·切瑞蒂是切瑞蒂1881创始人，被号称意大利时装之父，1930年出生于意大利，1967年在巴黎创立Cerruti 1881。 Cerruti 1881的男装蜚声世界，此外还经营手表香水。
摘要：现在的英国是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 关键词：英国，时装，历史发展与演变 引用的主要网址
目录 摘要 (1) 绪论 (3) （一）研究内容 (3) （二）研究意义 (3) 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (3) （一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 (3) （二）二十世纪六十年代 (4) 致谢 (6) 参考文献 (7)
20世纪英国时装历史发展与演变 绪论 （一）研究内容 时装主要是指时髦以及流行的具有鲜明时代感的服装，它是相对于历史服装以及在一定时期内比较稳定的常规服装来说的。一般来说，时装主要有以下特点：极富流行性以及周期性。时装主要有两个层次：一种是前卫性时装，其主要特点是具有比较强烈的艺术感，个性鲜明又独特，集中体现在设计师对流行有着个人独特的见解，而设计师把这种见解融入服装的设计之中，主要集中在上流社会。另外一种是流行性时装，主要是指大量生产以及销售的具有流行特征的服装，具有一定的普及性，由于流行服装变化速度比较快，具有比较鲜明的时代感，因此在社会上的普及度较大。 本文主要对英国时尚界从1900年底到20世纪60年代这一时期的时装进行研究。 （二）研究意义 进入二十世纪之后，随着设计师们设计出了风衣和各种套装开始，英国服装进入了现代时尚的大流①。如今的英国更是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 （一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 20世纪初期，由于艺术风格上主要的表现形式为“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”，这些艺术主张逐渐形成现代主义，将之表现在几何式的抽象主义，对当时英国的时装也造成了一定程度上的影响，逐渐影响到英国时装款式 ①：北京青年旅行社.伦敦服装.英国旅游攻 略.2012.6.28.(https://www.doczj.com/doc/bd9302458.html,/yingguo/gonglue/4123.html).
史上最全的内衣品牌介绍 1. Laperla 你知道内衣正确的穿法吗 Laperla，世界最美丽也最昂贵的内衣品牌。Laperla女式胸衣、袜、裤、连身内衣、吊带装、睡衣、紧身褡及泳衣，无不是世间女性的钟爱。Laperla的设计哲学是：一个女人，在脱下外衣时，仍然是美丽的，而且是最富有魅力的，性感的。 2. 仙黛尔 法国第一品牌内衣Chantelle，创始于1876年，主要需求对象以25～45岁的都市女性为主，是在法国占领导地位的品牌。Chantelle的每件内衣都经过设计师精心设计，材质上则采用最高级的Leavers蕾丝、Guipure蕾丝和立体感十足的Textronic蕾丝等，为了收到第二层肌肤般舒适、无压迫感的效果，也采用了较体贴的高级丝光棉、超柔纤等面料。产品的设计及制造上十分注重每一个小细节的特色，例如在一般品牌较忽视的肩带上加上窄边蕾丝。Chantelle在品质上也相当苛求完美，如坚持其每件产品都要求蕾丝对称及对精致面料的细腻维护。 3. Lise Charmel 法国著名内衣品牌Lise Charmel的奢华简直就是法国女性十年来享受的极至体现，在继承古典美的前提下，性感的款型始终让您保持在潮流之巅。在面料选用上，采用了大量的蕾丝与刺绣将工艺发挥到最佳，率先的双肩带设计与颈吊带设计现正风靡世界。 4. 黛安芬 世界女性内衣第一品牌，有着和现代内衣一同起源的112年历史，行销120个国家，每年产量超过2亿件。1886年，黛安芬创立于德国，于20世纪初，在世界内衣界确立“Triumph”品牌。黛安芬以其流行的设计、精巧的做工、舒适的感觉、先进的面料，赢得了全世界女性的青睐。产品涉及普通型、古典型、功能型、睡衣型、生理型、运动型等各领域。 5. 雅芳 来自美国的品牌，始于1886年，以化妆品闻名于世，其内衣采用东方剪裁，内衣曲线合身，从款式选料到制作由设计师以专业时尚的眼光层层把关，一丝不苟。
（一）； CHANEL 品牌档案 品牌名称：CHANEL 中文名称：香奈儿、香奈尔、夏奈尔 ：Gabrielle Chanel （)。 原名“Gabrielle Bonheur Chanel ”，中文译名：加布里埃·博耐尔·香奈儿，又名Coco Chanel（可可·香奈儿），这是她在卖唱时候的艺名。 注册地：法国巴黎（1910年) chanel品牌创始人Coco chanel(7张) 创始人出生日期：1883年08月19日 创始人星座： 公司地址： 135, Avenue Charles de Gaulle
Paris, France 92200 33-8-00-31-28-59 设计师： 1913-1971 Gabrielle Chanel （加布里埃·香奈儿） chanel创始人 1978 - 1983 Philippe Guibourge 1978 - 1983 Jean Cazaubon 1978 - 1983 Yvonne Dudel 1983-至今 Karl Largerfeld（） ：、简约、精美 产品系列：高级定制服、、、、、品、履、、、、、各种包包 创始人 夏奈尔女士是品牌的创始人，或许对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，恐怕对夏奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人夏奈尔女士的故事。
夏奈儿生于1883年，是一对贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，夏奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之夏奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。夏奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。 在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。 1910年，Coco在开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco 把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。 其实夏奈尔女生本人的外貌出众，当她还是一个服装店小老板的时候，就得到了伯爵的赏识，当时那位伯爵是让无数女人心动的男士，可是，夏奈尔女士拒绝了他的求婚。事实证明，伯爵能给夏奈尔的，她一样可以靠自己的能力来得到。
浅析西方服装发展历史——女性 预防医学1504班严慧珍 U201512901 说起西方文化，大多人首先想起的大概是古希腊、古罗马，那些灿烂的艺术品和艺术家、哲学家、科学家、宗教、文艺复兴、、、、、、可西方文化不仅仅是这些，对于我们这些局外人，比起名人大事，往往却是一些生活中的细节更能帮助我们理解西方文化，比如服装。本文将粗略梳理西方女性服装的发展历史，希望能帮助读者理解各式服装元素背后的文化隐喻。 一、古代服装 以地中海为中心的西方文明分为两大块：一是古代东方世界（包括地中海南岸、非洲北部的古埃及、地中海东岸的南亚地区）；二是古希腊和古罗马，这便是西方历史中古代的范畴。受地理环境和民族性格的影响以及当时生产力的制约，古代服装的共同特点是：造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制。与北欧日耳曼人的窄衣文化相对，地中海周围是南方型的宽衣文化。 古埃及的女装和男装在品种和造型上基本相同，主要有绳衣、腰衣（罗印?克罗斯）、丘尼克、贯头衣“卡拉西里斯”、长袍“罗布”、披肩“肖尔”等。只是丘尼克和肖尔比男装富于变化（表现在色彩、纹样、装饰方面）。女子丘尼克与男子相比的特点：其一是较长，其二是腰身较高、腰部紧身合体。女装的肖尔变化丰富，通过着装技巧形成形形色色的卷衣，叫“多莱帕里”。 古代西亚包括今天的伊朗、伊拉克、土耳其、叙利亚、黎巴嫩直至巴勒斯坦、以色列的广大地区，其中心则主要位于伊拉克境内的两河流域，底格里斯河、幼发拉底河中下流汇成“美索不达米亚”平原。B.C.3500年～B.C.330年，伴随战争与民族移动、频繁地进行着王国和朝代的更替，出现了苏美尔王朝、巴比伦王朝（BC3000～BC538年）、古亚述（BC3000～BC605年）、古代波斯（BC2000～BC330年）。古代西亚地区集中了许多不同的民族和文化，因而，其服装形态十分多样，这些民族和文化的碰撞、交流和融合，又不断产生新的样式，使其服装文化更加丰富和复杂。美索不达米亚的服装在不同时代有所不同，初期王朝流行羊皮裙子，而巴比伦时代多见披肩或多莱帕里，在亚述时代则是带披肩或无披肩的丘尼克，波斯服装的最大特性是北方型的窄衣造型。在美索不达米亚，巴比伦时代的女装样式较为丰富，有流苏装饰的卡吾那凯斯、披肩式的卷衣和丘尼克。 古代西方文化的源头古希腊和古罗马，现代有许多影片表现了古希腊和古罗马的历史文化，我们往往会觉得荧幕中的女性角色着装仙气十足，十分漂亮。其实，古希腊和古罗马的服装分时代而有所区别。 希腊文化圈分为爱琴文明（克里特时代和迈锡尼时代）和希腊文明两个时代。
十大著名服装品牌介绍 一、 简介:ONLY是丹麦著名的国际时装公司BESTSELLER拥有的众多著名品牌之一。 BESTSELLER集团成立于1975年。ONLY于1995年在丹麦创立，至今销售网点已拓展到了全球46个国家。 集团创立以来，已经拥有2000多家概念店和超过6000多家品牌时装零售店销售。主要市场包括丹麦、挪威、瑞典、德国、芬兰、荷兰、西班牙、法国、加拿大、英国等欧美国家。Bestseller的设计师遍布欧洲，总是站在世界潮流的前沿，为大都市的年轻人营造超级时尚概念。 ONLY在1996年来到中国，1996年9月28日，品牌诞生之初便富有远见地来到中国，从北京西单赛特的第一家店铺，到今日遍布中国大陆300多个城市共约1800家店铺。2000年对于ONLY有着品牌里程碑的意义，在这一年，ONLY首次在店铺中引进“快时尚”的定义，以保证款式始终引领潮流，这一概念流行至今并使ONLY成为众多欧洲时尚的领跑者。时尚感强的欧洲设计，让大胆而独立的都市女性通过服饰表现自我。 广告语：To make something truly our own! 真正属於自己的，必然是独一无二的！ 二、
简介：JACK&JONES（杰克琼斯）是丹麦Bestseller集团旗下的主要品牌之一。 JACKJONES品牌诞生于1972年，以其简洁纯粹的风格吸引全球追球时尚男性的目光，代表了欧洲时尚潮流的男装品牌。目前杰克.琼斯在全球18个国家和地区均设有形象店。特色Jack Jones是针对年龄在18岁到30岁之间的喜欢穿着随意、流行和时尚的男士们设计的。Jack Jones的设计迎合了国际大都市男士的生活品位，他们喜欢一种独特、轮廓鲜明而朴实的风格，同时采用高品质、时兴和新颖的面料制作的服装。JACK JONES(杰克琼斯)品牌设计注重国际化理念，追求都市情节。其遍布巴黎，伦敦，米兰，哥本哈根的设计师努力的汲取着欧洲每一季的流行元素并汇入捷克琼斯品牌设计之中，作品所强调的是男人对现代服装的独特感受。体现出国际大都市先锋男性高质量的生活品位。JACK JONES(杰克琼斯)已经成为欧洲最优秀的牛仔时装品牌之一。致力于向最广泛的顾客群提供质量最优的牛仔时装。今天，你可以在任何一条欧洲城市的街道找寻到JACK JONES牛仔的踪迹。杰克˙琼斯代表的是最流行的款式和最具竞争力的价格！jACK jONES已成为休闲服饰的领导者，深受年轻朋友的喜爱！ 三、 Calvin Klein是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件 Calvin Klein时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，Calvin Klein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。 四、
纪梵希 Givenchy，来自法国的时装品牌，纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。 创立人Hubert de GIVENCHY的中文名为于贝尔·德·纪梵希，身高198cm，于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。跟随过Robert Piquet、Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。 1952年2月2日他首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。 纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业，希骥能让所有的女人更漂亮。Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外，更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发。 设计师： 1952年－1995年林伯特·德·纪梵希（Hubert de Givenchy） 1995年－1996年约翰·加利亚诺（John Galliano） 1996年－2001年亚历山大·麦克奎恩 （Alexander McQueen） 2001年－2004年朱利安·麦克唐纳（Julien Macdonald） 2005年至今，里卡多·提西（Riccardo Tisci）
里卡多·提西 普拉达 意大利品牌Prada于1913年在意大利米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求,融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势,更能够引领时尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。 中文名：普拉达 外文名：Prada 国籍：意大利 发源地：意大利 经营产品：男女成衣皮具鞋履眼镜香水 创立时间：1913年 品牌口号：女人喜欢普拉达 Mario Prada，创始人 Miuccia Prada，设计师 Patrizio Bertelli，CEO Randy Kabat，SVP Donatello Galli，CFO 品牌故事 上世纪70年代，马里奥普拉达的孙女接手Prada，那时的Prada还是欧洲的一个小牌子。70年代的时尚圈环境变迁，几近濒临破产边缘。1978年Miuccia与其夫婿PatrizioBertelli共同接管并带领Prada迈向全新的里程碑。而PatrizioBertelli，一位充满创造力的企业家，不仅建立了全世界范围的产品分销渠道以及批量生产系统同时还巧妙地将Prada传统的品牌理念和现代化的先进技术进行了完美结合。Miuccia寻找和传统皮料不同的新颖材质历经多方尝试，从空军降落伞中找到尼龙布料，以质轻、耐用为根基，于是，“黑色的尼龙包”一炮而红成为普拉达品牌的经典。
学习20世纪男装发展史的重要性： 近百年来，欧美政治、经济、文化渗透全球，服装文化也是其中之一，这种影响是颠覆性的。改变了大部分国家的着装风貌。中国自推翻清政府之后，国人的男女着装就基本以欧美服装风格为基础。时装界的潮流总是呈现一派“风水轮流转”的趋势，不论老辈新秀总游走于复古与未来间，试图以新的语汇重新解读时装风格。所谓的风格其实是经过无数人追捧拥戴，经过雕琢提炼，形成一个年代的缩影，最终载入史册，成为历史上璀璨的宝石。所以要从事男装设计，研究男装风格，必须先了解男装的发展历史。 –1900—1919 –王孙落事业成 关键风格： 1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。 2.2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。 3、军用服装和色彩开始流行，如海军蓝、海军绿、陆军卡其色。 1.4、风雨外套从英国传至美国。 1920-1929 身体需要浪漫空间（小资情调当道） 关键风格： 1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。 2.2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。
?1930-1939 好莱坞成衣架（时尚形象 是完美成熟的银幕偶像） 关键风格： 1.1、英式立裁西装被认可，特点为腰部合身、宽肩、 大翻领。营造收腰贴身、背挺肩拔的成熟形象。 2.2、水手领和一字领的T恤被当作外衣穿着。 3.3、狩猎夹克流行。 ?1940-1949 不从军也要穿军服关键风格： 1.1、宽肩收腰的日常西装依然盛行。 2.2、军服风格大行其道，如防水风衣、皮革飞 行夹克、斜纹棉布裤、羊毛衫及T恤流行， 成为大众休闲服装。 ?1950-1959 新纨绔子弟（50-60 年代婴儿潮） 关键风格： 1、商务西装的主要廓形为自然肩形的西装和常春藤样式。 2、蓝色牛仔、黑色皮夹克成为叛逆符号。（这两种服装由于詹姆斯·迪恩在电影《无因的反抗》和马龙·白兰度《码头风云》中穿着而风靡一时）
日本常见服装品牌介绍 创始人：高田贤三(TAKADAKENZ) 注册地：法国巴黎(1970) 设计师：高田贤三 品牌线： 1)丛林中的日本人(UNGLEAP)：时装 2)高田贤三(KENZ)最早是男装，后增加女装 3)丛林中的高田贤三(KENZUNGLE)：青少年服装 4)城市中的高田贤三(KENZCTY)：女装 品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具 高田贤三(TAKADAKENZ)以其同名品牌“KENZ”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 -------------------------------------------------------------------------------------------------- 三宅一生 三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震裹宇的世界优秀时装品牌。 三宅一生品牌（sseyiyke）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和流的哲学。 三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。
比尔萨斯服装品牌简介 一、品牌名称： 比尔萨斯（） 二、品牌类型： 中高档精致时尚男装 三、品牌品类： 休闲西装，夹克，T恤，衬衫，针织衫，马甲，开襟衫，休闲裤，牛仔裤... 四、品牌LOGO： 比尔萨斯商标它包括了以英文牌名"BILL SAS "为原形设计提炼的图形商 标“”及中文牌名“比尔萨斯”，两者构成了一个和谐的整体，其中“”整体整洁大方，直接体现了英文牌名，给人一种大气、时尚、简 约的观感，从而强化了品牌LOGO的识别效果，以大写字母A为突显的形象，较为具象地表现出比尔萨斯对于服装的要求——走在时尚的最前端，更为凸显了 比尔萨斯在行业中的领军地位；中文牌名“比尔萨斯”直接从英文牌名音译 得出，字体简练刚劲，发音朗朗上口；简酷低调的黑色展现了随意自在的时尚风格，整体看来，整个标志具有强烈的视觉冲击力，图形的线条清晰而具有质感，突显了现代感，整体设计的完美组合形态，体现出比尔萨斯男装品牌的时代感与国际化。 五、品牌理念： 以舒适、时尚、精致、品位的个性化款式为品牌产品格调，不断更新求新，完善品牌产品，逐步将品牌影响力提升，引领时尚男装潮流。 在品牌持续发展的过程中，公司将以“时尚、舒适、品位、精致”的产品诉求，不断引进各类时尚元素加入到服装当中，用简洁舒服的面料以不同的材质和不同的色彩来搭配的组合，完美展现男士洒脱的造型和魅力，在男士的精致随性的生活当中，注入高雅别致的品位，塑造出男士特有的睿智、稳重、时尚等型格特点和形象特征。 品牌效率化管理，资源整合互动互补，“心容天下，众志成城”的团队合作意识，永不止步，致力成为中国中高档精致时尚男装的先锋品牌。 六、品牌风格： 秉承品牌主张的“时尚、舒适、品位、精致”的产品形象，适应男士在商务
西方服装史上最经典的时代:20世纪50年代 摘要 第二次世界大战结束后西方服装不再像战前“男军装，女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下，创造了50年代西方高级时装的辉煌，成为永远的经典，载入了时装的史册，也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。1950年代的盆领、大翻领使颈部和肩部的线条显得柔和。取代过往的荷叶边装饰，新的“彼得潘式”领口采用针织与皮草的层叠使用。旧式百褶半裙、大幅的裙摆被改良成无褶A字裙，长度也相应缩短，使穿着者活动更加自如。细腰带是值得投资的单品，用来提示腰部线条。 关键词：经典优雅划时代
1.新风貌 New Look 1947年2月17日，克里斯蒂·迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼：是Dior的“New Look”真正的结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。 袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖，里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM，搭配细跟高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。 “新风貌”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。 2.鸡尾酒装 鸡尾酒装是克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在1948年推出的新样式，其设计的要点是前胸开领比较低，吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露。领口成V形或心形，裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。由于服装比较紧凑、随意，使着装者显得年轻，故受到各阶层不同年龄女性的欢迎。 3.香奈儿回归 就在欧洲一片“迪奥先生彻底击败的香奈儿夫人”的惊呼声中，流亡瑞士的可可·香奈儿奶奶宣布重返巴黎时尚界，时值1953年，以小黑裙，羊毛套装和5号香水闻名的香奶奶已经70岁，并且15年没有在工作了。 香奈儿回归后的第一次发布会可谓惨败，只有美国报业给予了些许积极报道。当时她设计的是这种露背长裙，被法国媒体嘲讽“老祖母的衣服”。1957年，对于香奈儿是划时代的一年。宽身开襟短夹克点缀黄铜纽扣或口袋，袖子翻起露出衬衣袖口。花呢，锦缎，层层叠叠的珍珠项链，惜布如金的冷淡优雅风为74岁的香奈儿迎来巨大的胜利。 与迪奥的华丽拗造型相对应，香奈儿坚持宽松合身，一分不多。她的四只口袋滚边套装为格里斯·凯莉，杰奎琳，罗密·施奈德等名人喜爱。同年，大魔法师迪奥先生去世，Yves Saint Laurent出任迪奥第二人设计师。这一时期的香奈儿树立了其几大标志：利落中性的军服式样，毛皮和绣花装点的斯拉夫风，英国乡村格子呢，黑色连衣裙以及菱形格。 4.结语 20世纪50年代的共性可以用制式，套装，消费主义来形容。走出战争的阴霾，女性回归家庭，家电的普及使主妇从锁务中解脱出来。百货公司出售成衣大约$6-10美金一件，是中产阶级家庭可以负担的价钱。从定制到购买成衣使得服装价格变得亲民，而成衣公司纷纷模仿高级时装缝制出的平价服饰更是令时尚在民间快速发酵。
世界知名服装品牌介绍 奢侈品牌：路易威登(Louis Vuitton ) 路易威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易威登的第一份职业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。奢侈品牌：dkny 介绍： 唐纳卡兰(donnakaran )的创始人是一个外表平和、貌不惊人的女子 为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic 、dknaactive 、dknyjesns ，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。 奢侈品牌：柏帛丽(burberry )品牌档案 (1)创始人：thomas burberry (托马斯柏帛丽) (2)注册地：英国贝辛斯托克( 1856 年) ( 3 )设计师： ①1856年-1926年托马斯柏帛丽 1856 年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣 ②1926 年后为设计师群 ( 4)品牌线： ①burberry (柏帛丽)：服装 ②prorsumhorse (普朗休豪斯)：饰品及其他 ( 5)品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、 7)品牌识别：burberry 品牌传奇 典型的英国传统风格品牌---柏帛丽
著名杂志《男装》很好地概括了柏帛丽服装的性能特征：柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。 柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯柏帛丽设计了一种防水大衣，把它称为轧别丁”因为爱德华七世的习惯性命令给我柏帛丽'而得名柏帛丽” 奢侈品牌：芬迪 (fen di) 品牌档案 (1)创始人：addle casagrande 爱德拉卡萨格兰德 edoardo fendi爱德华多芬迪 (2)注册地：意大利罗马(1925年) (3)设计师：1962年起，卡尔拉格菲尔德(karl largerfeld) (4)品牌线：fendi芬迪 品牌识别： ①双f标志：出自karl largerfeld笔下。常不经意地出现在fendi服装、配件的扣子等细节上，后来甚至成为布料上的图案。 ②厚实的粗条，或者窄细的直条，加上富韵律感的棋格，这些图案在fendi产品中经常出现。 品牌人物 卡尔拉格菲尔德(karl lagerfeld) 卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到卡尔拉格菲尔德下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将卡尔拉格菲尔德作以概括。 奢侈品牌：hugo boss hugo boss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。 hugo boss 品牌分为boss hugo boss、hugo hugo boss、baldessarini hugo boss 三个品牌营销。
世界著名服装设计师及品牌： 克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。
迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。 设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍：
John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。