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服装设计图的表现技法

服装设计图的表现技法
服装设计图的表现技法

服装设计图的表现技法

1、仿生法仿生物形态的设计:

仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容,

强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。仿生物表面肌理与质感的设计:

自然生物体的表面肌理与质感,

不仅仅是一种触觉或视觉的表象,

更代表某种内在功能的需要,

具有深层次的生命意义,

通过对生物表面肌理与质感的设计创造,

增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。

仿生物结构的设计:

生物结构是自然选择与进化的重要内容,

是决定生命形式与种类的因素,

具有鲜明的生命特征与意义。

结构仿生设计通过对自然生物

由内而外的结构特征的认知,

结合不同产品概念与设计目的进行设计创新,使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。

仿生物功能的设计:

功能仿生设计主要研究自然生物的

客观功能原理与特征,

从中得到启示以促进产品功能改进

或新产品功能的开发。

仿生物色彩的设计:

自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要,对设计来说更是自然美感的主要内容,

其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征,

对产品的色彩设计具有重要意义

仿生物意象的设计:

生物的意象是在人类认识自然的经验

与情感积累的过程中产生的,

仿生物意象的设计对产品语义

和文化特征的体现具有重要作用。

例如:仿生物的形态设计(蝴蝶)

2、并置法:

将其一基本形并列放置产生新的造型。

如:图中画的是用花朵的基本型来并列放置。

3、分离法:

将其一造型分割组成新的造型。

(分离后的造型必须有联系物)

4、叠加法:

将基本型的重叠处理。

1.投影效果:取叠加后的外轮廓线。

2.透叠效果:保留叠加后所形成的内外轮廓线。

不能用布料的成衣,

上衣是用大米做的肌理效果,

裙子用的自己折的纸艺花朵用并置方法来做的,底下的是裙撑。

5、发射法:

把基本造型按照发射排状列。

6、镂空法:

在基本型上做镂空处理打破整体造型的沉闷感。

1.绝对镂空:把镂空处挖空不再处理。

2.相对镂空:镂空处再镶入新的代替物。

7、悬挂法:

在一个基本造型的表面附挂着其他造型。

特征:悬挂物游离于基本形上仅用不可少的牵引材料相联系。

8、肌理法:

指物体材料的表面特征及质地,通常用辑线抽褶,绣花,

植加其他材料对面料进行再创造。

9、派生法:

细节不变变化外形。

2.外形不变变化细节。

3.细节外形同时变化。

10、透叠法:

保留叠加后所形成的内外轮廓线。

11、剪切法:

按照设计意图将服装剪出口子

(并非剪断否则变成了分离)

12、撑垫法:

在服装内部用硬质材料做支撑。

13、抽纱法:

在织物的经纱或者纬纱抽出而改变造型的方法才智服装技术威信975851096。

1.在织物中间抽去经纱或者纬纱使得织物呈现半透明状。

2.在织物边缘抽去纬纱使产生毛边的感觉。

14、折叠法:

将面料进行折叠处理使之产生折痕,也称褶。

15、归拔法:

用熨烫原理改变服装原有的造型。

16、系扎法:

在面料的一定部位用系扎法来改变原型。

1.点状系扎:将面料局部拧起来一点再做系扎。

2.周身系扎。

17、几何拼贴:

随意剪几个几何形变换造型来作为服装的廓型。

18、结合法:

19:局部法:

突出服装的局部造型。

20、逆向法:

打破常规通过逆向思维

来寻求服装设计的思路和设想的方法。

21、倒梯形:

外廓型呈倒梯形的结构。

22、沙漏型

23、夸张法

服装设计与色彩的整体表述要点

服装设计与色彩的整体表达 安徽合肥服装学校吴倩 服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求,在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后,服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体,其中色彩作为服装的载体,在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。 在服装设计中,色彩所带给人们的联想也是最丰富的,同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用,既是服装设计师所追求的,又为服装设计注入了新的活力,为设计师提供了广阔的发展空间。 一、色彩与艺术的关系 色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用,引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦,作为彻底的色彩追求者,为了强调色彩不惜忽视线条的准确性,被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”,“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中,把光渗透在色彩的对比之中,把形渗透在色彩的流动之中,运用斑驳交错的色彩,产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的,注重色彩语言特征而不是题材本身,他要使作品充满生命力,通过色彩表现生命的韵律。 中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国,黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征,是最鲜艳的装饰色彩,它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解,我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色,还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等,都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义:东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中,色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀:“红色忠勇白为奸,黑为刚直灰勇敢,黄色猛烈草莽蓝,绿是侠野粉老年,金银二色色泽亮,专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置,效果强烈,能让灰暗的房间四壁生辉,如果再配以金银两色,那更是金碧辉煌,它们形成

学习服装设计的方法

学习服装设计的方法 学习服装设计的方法 作为服装设计师要具备哪些基础知识和技能呢?,只有搞清楚了这些,你才有明确的努力方向,你才能针对性去学习! 美术功底 大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的,因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪,能不能打到鸟不一定,但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。 熟悉面料、材质 这是需要跑市场的,从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识,现在服装产业发展相当迅速,脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水,这方面的知识不仅仅要从书本上学习,更重要的是要多去市场进行调研,了解面辅料等知识,对于从零开始学服装的朋友来说,市场是相当关键的环节。 对色彩的把握 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。 掌握好色彩基础,是为以后的'服装设计提供依据,也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。 服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。

除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 良好的沟通 当设计稿选定后,需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节,都是与不同的人来交流,设计师需要将设计理念、风格 等都要传达到每一道经手的人手中,每一环节的小失误都会影响成 衣的品质。 不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和 结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。 丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计师。 设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。 在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代 颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣 在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆 别致的设计风格备受后人推崇。 审美 审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了,应该是放在前面说的,但是这一部分相对其他几项来说,太!抽!象!抽象到连国外毕 达哥拉斯、康德,国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型 客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的,建议从零开始学服装设计的,还是先看服装大牌设计师的经典的、 成型的部分,多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

服装设计图的具体画法

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。 一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时,总是先假想出几条辅助线,因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼: 眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻: 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴: 嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。 耳: 在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。 颈部: 为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况,并将它们表现出来,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中,脖子通常画得比正常人的要略长些,这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。 颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口,那么必须表现出圆柱体的感觉,这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。 臂: 在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。 为了说清楚这一点,我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合,在关节处画出骨骼的轮廓。 手: 人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。

服装设计表达技巧

心之所向,所向披靡 服装设计表达技巧 1._____能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 . 2.服装设计通常以_______来表达设计构思。 3.服装设计中的绘画形式有哪两种?一类是____,属于____绘画,用于_____,___ _____,_____的艺术气氛与视觉效果。另一类是______,用于________和_____的效果与要求。 . 4.服装设计绘画具有多种类型,具体说来大致可以归纳为哪四个方面: 5.服装设计草图是指( )。 6.服装效果图是指什么? 7.商业服装设计图通常采用以__为主的表现形式,或者采用_____、_____等方法描绘而 成。 8.有时,对服装的_____、___、____等,需要有_____,或_____、____ _____等。 9.商业服装设计图非常重视服装的结构,需要将服装的____、____、____、____等交代清楚,仔细描绘。 10.商业服装设计图与服装工艺款式平面图的区别在于:( )。 11.时装广告画与插图,是指( ),多用于___、___、___、___、___等处。 12.一般人身体的正常比例为____个头高,而在服装画中则比例相对自由,一般以__个头高居多。 13.支撑画是指: 14.一般我们用_____来定人体的动态。______与____不是同一条线。 15.服装人体可分为____、____和_____。 16.男人体要体现的是一种___和_____,与女人体的区别在___、___、___、____,线条表现不宜太过___,应有___和___。 17.二横: 18.中国绘画有_____之说。“三庭”是指___________;________;____________。“五眼”是指________________________________________________________________________19.在画眼睛时,应______的位置。如两眉间靠得太近,会显出______;如两眉间离得太远,则显得____。 20.手主要由___、___和____构成。手的长度为__的长度,手指和手掌的比例为___。

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画,刚入门的时候一定不太清楚时装画,并且对时装画的分类有点搞不清,因为时装画的种类太多了,而且手绘图也很多知识点,所以刚开始的时候会犯糊涂,那接下来总结如下:大致可以归纳为四个方面: 1.时装手绘效果图 什么是时装手绘效果图呢?准确地说,“时装效果图”是时装画分类中的一种,是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比,时装画的内涵则更大、内容更丰富,它包括时装画的多种形式,它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的,它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的,它着重记录款式,而忽略艺术性。时装效果图,是对时装设计产品较为具体的预视,它将所设计的时装,按照设计构思,形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”,便是这种类型的时装画。 如图:

那如何画时装画呢? 想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图 这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。 时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记 录设计构思。

时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。 有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。

服装设计中的方法论

服装设计中的方法论1 设计思维 (1) 1.1 常规设计思维 (1) 1.2 变异设计思维 (2) 1.3 联想设计思维 (2) 1.4 无理设计思维 (2) 2 方法概述 (2) 3 设计方法 (2) 4 造型方法 (4) 4.1 基本造型方法 (4) 4.2 专门造型方法 (5) 5 设计的视觉中心 (7) 5.1 视觉中心的概念及意义 (7) 5.2 视觉中心的处理原则 (7) 5.3 视觉中心的处理效果 (7) 5.3.1 整体与局部 (7) 5.3.2 局部与局部 (8) 6 设计结果的调整手段 (9) 6.1 概念及意义 (9)

6.2 调整手段 (9) 1 设计思维 设计思维指的是进行设计时的构思方式,是生成设计最初的突破口。 1.1 常规设计思维 常规设计思维又叫正向思维,是人们习惯的一种思维方式,这种方式是直接发现问题,根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。例如,为一个身材过于瘦高的人设计服装,通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明,曲线比较模糊,比如加宽服装的腰围和臀围,从而在视觉上感觉体积大一点,掩盖其过高过瘦的身材缺陷。 常规思维是设计中最常用的思维方式,按照一定的模式进行设计,中规中矩,如设计经典服装,就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等,然后在这个范围之内进行设计;一想到职业大装的设计,立刻就会想到采用精纺毛料;看到丝绸、织锦缎,就会想到礼服的设计等。再如男装设计,就会与棱角分明、刚健有力联系起来,进行内衣设计,就会想到棉质面料,想到透气性、舒适性。通常情况下,服装设计中的常规设计思维使用得比较多。 1.2 变异设计思维 变异思维也叫逆向思维,这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征,…要使设计思维巧妙精到、独树一帜,就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性,转换从该事物的内部去进行反向研究和领会,以获得新奇的突破性设计。 在服装设计领域,从设计、材料到制作都可以运用逆向思维,如服装的非对称性设计,内衣外穿,服装款式结构的前后更换,服装缝制时将缝份露在外边,或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。…逆向思维就是绕开问题的直接源,通过问题的内部实质,采用一种变向的方式去表达,从而在设计构思上给人一种全新的感觉。… 1.3 联想设计思维 联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。 1.4 无理设计思维 无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考,然后从这些不合理中寻找灵感,发现突破口,再从中整理出比较合理的部分。无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新,可以从中发现值得保留的创新设计,从而改变事物原有的形象,创造出一种新奇的意境。…有些会形成某种反叛风格的前卫装。

服装设计的方法

服装设计具体变化方法 内容提要:做为一个服装设计师必须要懂得服装设计的变化方法这样设计起来才会得心应手,而不是单凭感觉来设计。 服装设计方法是指结合设计要求,按设计规律完成的设计手段,我们即可以将这些方法进行单项的理解和训练,又可以将这些方法综合起来运用,时装设计是一种创造,它通过对构成服装的众要素进行变化重组,使其具有崭新的符合审美要求的面貌,从面完成服装新款的创造。 艺术是相通的。服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法,如加减法、夸张法等。常用的服装设计方法如下: 1、加减法:在追求奢华的年代中,加法用的较多,在追求简洁的时尚中减法用的较多,无论是加法还是减法设计,恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上,不过多变化形体,而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减,讲求素材在设计上的形式美感,在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。 2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材,在此基础上拆解或打破原有的素材形态,在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体,创造出新的设计形象,采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合,组合并不是将所有的素材元素进行堆砌,而是利用素材的精华要素,根据设计主题的需要,巧妙地进行拆解组合造型,才能达到出奇制胜的设计效果。 3、自然摹仿法:采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性,它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象,拉近人与素材的距离,烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感,去掉多余的纯制作意识,使作品自上而下流露出朴实自然的形象。 4、转移法:它是将一种事物转化到另外的事物中使用,这可以使在本领域难以解决的问题,通过移位,产生新的实破,它主要表现在按照设计意图将不同风格品种,功能的服装相互渗透,相互置换,从而形成新的服装品种,如:将正装转移到休闲装,将时装转移到休闲装,转移过程中由于双方所分配的比例不同,会碰撞出很多种可能,主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。 借鉴素材进行设计,并不一味追求素材在服装上的再现,而是注意素材表现的内在因素。采用转移法的设计方法,要注意素材的特点,改变素材原有的形态,可以取素材的颜色或线条等局部特征,并利用服装特殊的表现手段加以处理,使之达到具有针对性的造型要求。 5、变异法:在改变原有素材形态的基础上,注重设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形,而是突出素材的内在涵义,因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法,可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等,把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。 6、夸张法:这是一种常见的设计方法,也是一种化平淡为奇异的设计方法,在服装设计中,夸张的手法常用于服装的整体,局部造型,夸张不但是把本来的状态和特性放大,也包括缩小,从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度,这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态,选择截取最合适的状态应用在设计中,是设计服装训练的关键,夸张法除造型外,还可以对面料、装饰细节进行夸张,采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法,从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张,此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造,夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点,通过艺术的夸张手法使原有的形态变化,使之符合设计主题的定位,同时也达到一种形式美的效果。 7、同形异想法:利用服装上可变的设计要素,使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计,当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序,使之与整体外形协调统一,或基本上不改变整体效果的前想下,对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计,尤其在设计构

叫你如何画服装教程

线线通教你怎么画服装设计图 首先我们要对画服装设计图要有个认识,服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种:一种是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一种是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 下面我们对服装设计图分为三个方面 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

服装设计手绘 教程 人体结构

Kevin 服装设计讲座一:服装公司需要的人体 现在的各大服装院校,以画出夸张,抽象的,装饰性,不合实际的时装画,还引以自豪,以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西,我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误,从而导致了很多大学毕业生,画出的设计稿,居然是画而不实,连面试都会受阻,这个太让人气愤了。 在现如今的公司里,用到效果图的人体,大多数都是简易型人体,有时就是简化到,只剩下几根线条了!在公司里,是讲究实效的,尤其随着现如今服装快速发展,就更讲究效率了,很多时候都追求精炼,简洁,,高效!人体在设计师眼里其实就是一个衣架,能够摆出衣服的穿着动态就可以了,更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计,把重心盲目的放着画人体上,花费了过多的精力,这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚,在公司里用的人体的要求,因为你最终是要到公司里工作的(学的时候,老师就要讲的很清楚的,让学生一目了然,不至于学到最后,都不知道公司里认不认可,那才是悲哀的),所以必须清楚的,针对性去训练学习服装设计(这在我的教学里作为教学纲领),这样你才能明明白白的去学习,才不会迷茫! 接下来,我就说说,如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的,不需要你每个款式都要配一个人体姿势的,只要你选择几个标准的人体姿势,就可以作为你设计中长期应用的人体了,用的时候,就直接描摹一下,就可以用了。而在学校学画人体和时装画,那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法,比如,褶皱,褶裥,荷叶边,木耳边,车橡筋等一些衣纹褶皱,这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下,这个人体我是在cd软件中画出的,让人体线条更加清楚流畅!

服装设计稿手绘需要怎么画

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年,实行边学习边实习边领实习工资,小班制教学,一对一辅导,工厂式练习,以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。

谈服装设计的分类

关于服装的分类 大分有:休闲运动职正 休闲:混搭,喜哈,复古,波西米亚,现代主义,维多利亚[巴洛克,洛可可],哥特,也就是在休闲的大基础上根据不同元素的参入有不同变化罢了。 运动:运动休闲运动[在传统运动服的基础概念上结合入颜色造型款式等时尚元素,让运动富有休闲的变化,不再运动职业化] 职正:职业装正事装[较为隆重正统,晚礼服,宴会一类的。男的基本都是西装没太大变化,但差别是在质料工艺品牌上讲究] 欧美韩版瑞丽淑女百搭中性通勤嬉皮嘻哈学院派OL风格波西米亚朋克简约田园街头民族洛丽塔韩版、瑞丽、OL、民族、中性、百搭和淑女;产地一般看品牌吧; 服装的分类 服装分类本来就很难找到标准,最没有争议的分类就是按性别分,可以分为三类:男装,女装,中性服装.在服装界,业内人士通常不之么分类.而是分为:针织与梭织. 针织类服装生产速度快,难度要比梭织低.因此价钱上也会便宜一些.中国虽然人力资源丰富,但是服装生产成本中占重要比例的还是人力资源. 通常针织类服装一个工人加上一台机器,工人熟练的情况下一天可以生产几百件,当然也要看服装的复杂程度. 另外决定服装成本的另一个重要因素是服装上的配饰,配饰本来就会增加成本.更重要的同时需要付出人工成本.配饰通常情况下是手工装配的.这样不仅生产工期长,而且会增加不合格产品的数量. 服装的种类很多,由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同,各类服装亦表现出不同的风格与特色,变化万千,十分丰富。不同的分类方法,导致我们平时对服装的称呼也不同。目前,大致有以下几种分类方法。 服装的种类很多,由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同,各类服装亦表现出不同的风格与特色,变化万千,十分丰富。不同的分类方法,导致我们平时对服装的称呼也不同。目前,大致有以下几种分类方法。 一、根据服装的基本形态分类 依据服装的基本形态与造型结构进行分类,可归纳为体形型、样式型和混合型三种。 1.体形型体形型服装是符合人体形状、结构的服装,起源于寒带地区。这类服装的一般穿着形式分为上装与下装两部分。上装与人体胸围、项颈、手臂的形态相适应;下装则符合于腰、臀、腿的形状,以裤型、裙型为主。裁剪、缝制较为严谨,注重服装的轮廓造型和主体效果。如西服类多为体形型。 2.样式型样式型服装是以宽松、舒展的形式将衣料覆盖在人体上,起源于热带地区的一种服装样式。这种服装不拘泥于人体的形态,较为自由随意,裁剪与缝制工艺以简单的平面效果为主。 3.混合型混合型结构的服装是寒带体形型和热带样式型综合、混合的形式,兼有两者的特点,剪裁采用简单的平面结构,但以人体为中心,基本的形态为长方形,如中国旗袍、日本和服等。 二、根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类

服装款式图的画法

服装款式图的画法 2008-06-19 08:46:59| 分类:服装教育教学研究| 标签:|字号大中小订阅 教学目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习,激发学生对服装设计这一门学科的兴趣,促使他们能更进一步的热爱生活,创造美好的未来。 教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点: 服装款式图的表现技法 教学难点: 服装色彩的表现技法 教材分析: 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段:多媒体辅助手段 教学方法:理论讲解与示范教学相结合

课时安排:3课时 课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程: 第一课时 引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。 (学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结) 教师解说: ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为: 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课: 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。 课题:第一节服装款式图的画法(板书) 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书) 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓(板书) ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

第一章 服装设计概论

第一章服装设计概论 第一节服装设计基础知识 填空: 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性,被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性,新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性,侧重人的生理需要;时装则侧重审美性和艺术性,侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰,强调和侧重的是服饰品;服装强调和侧重的是衣服,这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计,是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物,都具有功能和审美两方面价值,都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是:功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力,具有极强的观赏性,在服装设计教学中也具有重要的意义。 名词解释: 1.服装:是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装,也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式:是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象,以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型:是指通过裁剪和缝制等工艺手段,塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型:是指运用构思和想象等设计手段,塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形:指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计:就是构想一个制作服装的方案,并借助于材料和裁剪工艺,使构想实物化的过程。 8.服装创意:就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图:就是指用线条勾画服装款式,无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。 简答题: 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求? 答:①求同心理(认为别人穿上好看,自己穿上也会美)②求齐心理(惟恐落后潮流,被人瞧不起)③求美心理(喜欢具有新鲜感的事物,认为新的就是美的) 2.服装和时装的区别和关系; 答:服装注重功能性和实用性,侧重人的生理需要;时装则侧重审美性和艺术性,侧重人的心理需要。两者既相对,又统一;既相互依存,又相互补充,由此构成了服装的丰富多彩。

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程:第一课时 引导:?? 前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、?提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长 ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长 ⑶具体是怎样划分的。 答案参考:

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课:- 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢这节课我们就来学习服装款式图的画法。- 第二节服装款式图的画法(板书)- 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书)- 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓??(板书) ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示见课本P45页图2---19)男人体???女人体 2、画局部??(板书) ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

人教版六年级美术下册如何画服装设计图

如何画服装设计图 首先我们要对画服装设计图要有个认识,服装效果图主要强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1. 服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图从整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简练、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3.文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。 绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”,也很难被社会认可,其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。 1

服装设计的表现手法

服装设计的表现手法 服装设计要有很强的审美观,和价值观,下面整理了一些服装设计的表现手法,一起来看看吧! 以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。 是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化(彩图19)。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。 包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业

的喷绘工具外,还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。当然,喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,在对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相反的效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。 晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。 以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。 以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,

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