越剧——《五女拜寿》
在中国众多戏曲中，我印象最深刻的就是越剧。这源于我从小跟着奶奶一起欣赏越剧。《五女拜寿》是当时我看的第一部越剧，虽然这部剧没有《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》那么有名，但是值得肯定是，因为这部剧，我深深地被越剧吸引住了。
越剧清丽、唯美、动听，优雅！这是它给人的第一印象。慢慢的深入了解后，就会发现它的更多的美。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；越剧擅长演情感细腻、凄婉唯美的故事，多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
《五女拜寿》讲述的明代嘉靖年间，户部侍郎杨继康六十寿诞之期，众女儿女婿奉厚礼进京拜寿，并争迎二老去安度晚年。贫寒的三女杨三春偕女婿邹应龙前来拜寿却受到冷遇。杨继康的族弟杨继盛遭屈斩，株连杨继康削职抄家，阖家逃散，骨肉分离。只有婢女翠云不离不弃。不料二女双桃拒绝奉养。大女婿竟认严嵩为义父。只有三女杨三春，将二老接回家中，悉心侍奉。三年后，三女婿邹应龙出仕朝堂，施计斗倒严嵩，杨家冤案昭雪，适逢杨夫人六十寿期，众女婿又前来拜寿，杨老夫妇逐走大女婿、二女双桃，二老将翠云收为义女。
当时我看的时候，因为年纪小，只能区分出谁是好人，谁是坏人。长大了之后，再回看一下，感触更深。“饱受风霜方知暖，患难相守品德全。寿堂重叙天伦乐，老少欢娱尽展颜。”只有共患难，才能见真性情。对于那些阿谀奉承，嫌贫爱富的人，只能说不能付出真心。鞭鞑了势利小人，歌颂了人间真情。
对于这部剧，我是非常喜爱的。首先，感谢这部剧，为我打开欣赏越剧的大门。其次，从这部剧本身来看，整剧表演过程中，注重表情的刻画、眼神的表情
达意，配合着戏曲身段的表演更细腻地塑造出鲜明的人物性格。演员们展现精湛的表演技巧以及故事本身的精彩，加强了故事的主题，加强了人物刻画的力度，完美再现了戏曲的技巧表演，并进行了合理的结构调整，使越剧明星版《五女拜寿》成为了一部人物性格鲜活，高潮迭起的好戏！是对传统戏曲艺术的传承与发展。它展现了吴越文化的精华，让广大观众在享受经典剧目的同时感受中国越剧各大流派独特魅力和演员的表演艺术，增强越剧艺术的影响力和辐射力。
其实，这部剧只是众多剧中的一个代表。越剧文化博大精深，感情真挚，我相信每一个看越剧的人，都会被它所讲的故事所打动。
选修课论文 课程名称：中国戏曲艺术欣赏 论文题目：赏析越剧《梁山伯与祝英台》 系别：戏剧影视学院 专业：戏剧影视导演 班级：导演1班 姓名：梁茵 学号：20140510107 任课老师：宋向阳 日期：2015年10月24日
赏析越剧《梁山伯与祝英台》 在小时候，就听说过《梁祝》的故事，是可歌可泣的爱情故事，也是现如今家喻户晓的凄美故事。在民间流传已经不止千年的《梁祝》，在戏剧舞台上的历史也有五六百年了，越剧版本的尤为世人称叹！ 在第一场中，叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮男装能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是建立在有共同兴趣和爱好上的。看的是电影版本的越剧《梁祝》当中的布景相对华丽，且写实，祝英台一身美丽活泼的衣裳，台词彰显出祝英台向往自由的性格，而在初见梁山伯时，她已然当自己是男儿身，聪明伶俐且不怯场，勇敢过人，这些都成为了后来他俩相爱的铺垫。 往后，论梁山伯的才识，是有点察觉到祝英台女儿身的身份的，但却总是随意被祝英台糊弄过去，真让人在旁干着急，两人的走步，情之真切，暗示了很多，举手抬足间皆是情谊。在草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等多场戏中，最为出名且让人印象深刻的是“十八相送”这一场戏。“前面到了凤凰山。”“凤凰山上百花开。”“缺少芍药共牡丹。”“梁兄若是爱牡丹，与我一同把家还。我家有枝好牡丹，梁兄要摘也不难。”“你家牡丹虽然好，可惜是路远迢迢怎来攀！”“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。”这一段词更是表达了两人之间的情愫已经发酵，送了一程又一程，路上对话缠绵不尽，英台给了无数的暗示，梁山伯的闪躲不敢向前，只当是兄弟之情。“巍巍兮高山，汤汤兮流水”，高山流水是中国人对知已的评价，也是爱情中的阳春白雪。高远的意境下，飘飘缈缈的几句吟颂，这样清风朗月般的少年，叫人如何不爱；英台算的上鬼灵精，放完纸鸢，又来捉弄山伯，却也忍不住以纸鸢比拟，暗自试探；可惜山伯太憨直，虽然发现了英台的耳环痕，却从未做过任何联想。若非师母道破天机，山伯才恍然大悟，联想起过去的种种，欣喜无法抑制，激动之余，对着四九大叫：你知道吗？祝公子是个女的! 这时，我看到了一个直白、简单的梁山伯。 山道上，响起轻快而急促的脚步声，众学友拥趸着梁山伯，直奔山下而去。同样的山路，不一样的心情，曾手挽手送走的贤弟转眼间就成了将执手到老的红颜知已了，三年的相处，已经深切了解了彼此，而这三年，二人间也只隔着一碗清水的距离。那种幸福感、满满的、满满的填满了胸襟，多得要溢出来；这种幸福感染了所有的人，虽然大家都知道故事将要走向哪里，但还是抵抗不住幸福的来袭。这就是爱情永恒的魅力,即使千百年后千百次的回味也一样不觉得无味~心心念念的九妹终于婷婷站在眼前，一声“贤妹”，忽然让我看到了陆游的影子，一样熟悉的蹙眉，一样的深情款款，听到心里轻轻地叹息了一声。再定睛，两人
这些明星来自绍兴，你知道么 ???我们在绍兴绍兴在这里 绍兴地区最具影响力的公众平台 绍兴佬微信号：SXL0575 【江一燕】原名江燕，中国女演员、歌手 1983年9月11日生于绍兴市 她是演员，曾经《我们无处安放的青春》中的“周蒙”让大家 开始认识了这个姑娘。▲▲《我们无处安放的青春》▲▲电影《南京！南京！》▲▲《四大名捕》里的姬遥花▲▲《消失的子弹》她是作者，出版过个人文学作品《我是爬行者小江》。她也 是一名摄影师，她的摄影有多牛？美国《国家地理》全球摄影大赛中国赛区颁奖典礼上，唯一一个属于女摄影师的奖项，被江一燕捧走了。她是清纯的、时尚的、婉约的绍兴姑娘。【茅子俊】中国男演员 1986年出生于浙江绍兴他是林心如工作室旗下艺人 ▲▲电视剧《美人心计》饰演汉武帝 ▲▲电视剧《倾世皇妃》 ▲▲电视剧《秀丽江山之长歌行》茅子俊饰演东汉将领阴兴 ▲▲近期热播电视剧《青云志》茅子俊饰演桀骜不驯的“毒公子”秦无炎 ▲▲近期热播电视剧《大唐荣耀》饰演安庆绪【俞飞鸿】中国
女演员 1971年1月15日出生，祖籍绍兴诸暨还记得《小李飞刀》中的惊鸿仙子么？没错！就是她▲▲电视剧《大丈夫》▲▲电视剧《东方战场》饰演宋美龄【六小龄童】本名章金莱国家一级演员 1959年4月12日生于中国上海，祖籍浙江绍兴中央电视台、中国电视剧制作中心演员剧团国家一级演员浙江大学人文 学院兼职教授猴哥【六小龄童】，这个就不多介绍了【陈道明】中国男演员国家一级演员 1955年4月26日出生，祖籍绍兴 第十届、十一届、十二届全国政协委员广电总局颁发优秀电影表演艺术家2006年中宣部“四个一批”人才中国环境文化促进会理事，中国电视艺术家协会委员▲▲电影《我的1919》使其获得第20届中国电影金鸡奖最佳男主角 与巩俐主演了张艺谋执导的电影《归来》，并在片中饰演陆焉识【朱丹】主持人演员2003~2012年5月在浙江担任主持人，2012年10月签约湖南卫视。2014年1月，正式加盟安徽卫视。2014年，朱丹成功跻身福布斯中国名人榜【谢晋】导演国家一级演员 谢晋1923年出生，浙江省绍兴市上虞区人【王天林】导演王天林（1928—2010），浙江绍兴人，生于上海。17岁到香港，1947年由叔父王鹏翼引进影坛，先后做过冲印、录音、
越剧的角色行当随着剧种的发展，逐渐衍化，从单纯到齐全。在初期，由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的"对子戏"，故以"二小"（小生、小旦）、"三小"（小生、小旦、小丑）为主；以后随着题材的扩大，发展为"四柱头"（又称"四庭柱"，即"三小"加老生），老旦、花脸地位不高。40年代越剧改革以后，打破了严格的行当界限，但仍保持着基本的行当体制。 现在越剧角色行当，分为六大类： 一、小旦。饰青年、少年女性角色。其中又可细分为6种路子及称谓： 悲旦，专饰命运悲惨的青年、中年妇女角色，类似京剧中"青衣"，以唱工为主、做工为辅。如《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《梅花魂》中的陈杏元、《血手印》中的王千金等。在越剧传统剧目尤其是40年代的"第二传统剧目"中，有大量悲剧，对形成悲旦这一行当起了重要作用。 花旦，专饰天真活泼、聪明伶俐的少女角色，表演以做工取胜，动作灵巧轻快。如《箍桶记》中的九斤姑娘、《西厢记》中的红娘、《玉连环》中的李翠英、《打金枝》中的公主。 闺门旦，专饰名门闺秀、千金小姐一类角色，表演特点是举止端庄、文静大方，唱工和做工兼擅。如《西厢记》中的崔莺莺、《红楼梦》中的薛宝钗、《彩楼记》中的刘月娥、《西园记》中的王玉贞等。 花衫，饰演古代青年女子，表演形态介于闺门旦和花旦之间，既有闺门旦的大家子身份和端庄大方的仪态，又有花旦俏丽、活泼的举止。如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。 正旦，主要饰演做了母亲的中年妇女一类角色，穿着素净，动作稳重，在戏中一般做配角。如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王桂英、《打金枝》中的皇后等。 武旦，专饰有武艺的女性角色，表演以武功、武戏见长，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传·盗仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠等。越剧一向以文戏为主，武戏很少，武旦所演剧目和所学武功，多为从其他剧种吸收。演员中无人专演武旦，有关角色一般由武功基础较好的其他旦角行当演员兼演。 二、小生。饰青年男性角色。在女子越剧中，由于小生由女演员扮演，故比其他剧种的小生行当更具柔美特色，在剧种中的地位也更重要。其中又可分为4种路子及称谓：书生，又称儒巾生、风雅小生，头戴秀才巾、解元巾（统称方巾），主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人，表演特点是洒脱庄重、温文尔雅，富有书卷气。如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《盘妻索妻》中的梁玉书、《西厢记》中的张君瑞、《何文秀》中的何文秀、《西园记》中的张继华、《梅花魂》中的梅良玉、《碧玉簪》中的王玉林、《沉香扇》中的徐文秀、《孔雀东南飞》中的焦仲卿等。 穷生，又称鞋皮生或破巾生，因脚拖鞋皮、头戴破巾、身穿百衲衣而得名，主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟一类角色，表演特点是带有寒酸相和迂腐气。如《情探》中的前期王魁、《珍珠塔·前见姑》中的方卿、《杜十娘》中的李甲、《李娃传》中落魄时的郑元和、《彩楼记》中的吕蒙正等。 官生，主要饰演古代官员、显贵一类角色，头戴乌纱，身着官袍，表演带有一定的工架和气度。如《打金枝》中的郭暧、《贩马记》中的赵宠、《胭脂》中的吴南岱等。 武生，主要饰演有武艺的中青年男性角色，表演特点是英武挺拔，文武兼长，能参加武打场面。如《双枪陆文龙》中的陆文龙、《貂蝉》中的吕布、《樊梨花》中的薛丁山、《辕门责夫》中的杨宗保等。越剧中武戏不多，无人专工此行当，一般根据剧情需要，由武功较好的小生演员兼演。 三、老生。饰老年男性角色。演出挂髯口，分黑髯、花髯、白髯三类。按表演特点，可
关于小学生越剧特色教育研究的 实验报告 一.课题的缘起： 1.契合素质教育的大背景 素质教育与“应试教育”，在性质和功能、思想与观念、目的与 效益、方式与方法上均有拔萃的提法。素质教育的宗旨是适应社会需要、促成人的社会化，主体是全体学生，核心是全面提高学生素质与发展个性特长，关键是 “多出人才，出好人才”。 2.丰富嵊州的地域文化 嵊州是名闻遐迩的“越剧之乡”，是越剧的发源地。越剧既是嵊州的特色文化，又是嵊州的传统产业。越剧之乡，越星璀璨，积淀了丰富的越乡文化底蕴，发展越剧特色教育有深厚的根基和肥沃的土壤。特别是1995年，嵊州市委市府高瞻远瞩，为弘扬优秀文化传统，发展越剧事业，下决心要把嵊州市建设成为越乡文化体育特色城市，擎起了“振兴越剧从娃娃抓起”的大旗，剡溪两岸的袅袅越音为我校开展越剧特色教育创造了良好的氛围。 3.创办特色学校的需要 城南小学创办于1993年8月，年轻而富有朝气。新办学校如何争创一流，办出特色？1996年3月我们提出了“学校规范加越剧特色，教学超前加越剧特点，学生合格加越剧特长”的“三特”办学宗旨。当有的学校还忙于“背书”，苦于“抄写”，疲于“应试”，困扰在“作业太多，时间太长，书包太重”的抱怨声中时，城南小学便毅然决定把艺术教育作为教育教学改革和实施素质教育的突破口，蓬勃兴起越剧特色教育，促进学生素质全面提高，来增强学校的生机和活力，扩大学校的影响和覆盖面，提高学生的档次和品位。 二.课题的设计： 1.研究目标
（1）总体目标：多方位、多渠道、多层次提高学生素质，快出人才，出 好人才。 （2）具体目标：①加强越剧特色教育的普及工作，提高师生的越剧演唱、 表演水平。 A.师生每学期至少学会5~6首尹桂芳、周宝奎、袁雪芬、傅全香、 范瑞娟、王文娟和徐玉兰等越剧名家的精曲唱段：《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《何文秀·桑园访妻》、《送凤冠》、《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《西 厢记》《红楼梦》等。 B.“小小越剧团”的每个学员必须学会踢腿、鹞子翻身、劈叉、 指法等戏曲基本功；领会四工合调、哀哀调、四腔，运用尺调腔、弦下调等腔调。 C.一年内，能组合排演越剧选段，小型剧目。 D.一年后，综合运用袁派、傅派、范派、尹派艺术，灵活排练越剧戏目， 推出精品，走上越剧大舞台。 ②.努力构建全方位的越剧特色教育体系。 ③.营造越剧特色教育的良好氛围，培养学生的兴趣，多方位提高学生素质， 促使他们全面、持续、健康的发展。 2.实验对象 一~六年级学生。 三.实验的主要举措： 实验依据目标性原则、科学性原则、层次性原则、可操作性原则和发展性原则进行。经历了学习尝试、实验操作和实验总结三个阶段，为了使实验顺利进 行，我们采取了以下措施： （一）.组建实验班子 1.成立了由分管副校长(绍兴市学科带头人)和音乐教研组长(市教坛新秀)组成的实验研究领导小组,使之观念新、素质高、业务精、结构合理，起决策作 用。
越剧表演串词 篇一：节目串词 a欢歌咏祥泰B劲舞福门开a尊敬的各位领导B亲爱的战友们aB大家晚上好a金龙辞旧岁B银蛇报春来 a在这辞旧迎新的难忘时刻，我们临平雷达站全站官兵欢聚一堂，共同迎接20XX年的到来 B在这美好的日子里，让我们唱起来、舞起来、乐起来a下面我宣布20XX年临平雷达站《庆新春话使命》春节联欢晚会 aB现在开始！ a曾经年少，曾经痴狂，曾经的风风雨雨，只剩下落了一地的相思。a请给我一杯忘情水，让我忘了这一切，我愿用我一世的眼泪，换你一生的快乐无忧。a请欣赏歌曲《忘情水》，表演者，卢青龙 a时光荏苒，青春在这里绽放，为了从军报国理想我们相聚在这里。B在这个欢聚的时刻，我们两位主持人要衷心的祝愿在场的每一位战友和你们的家人在新的一年里身体健康，万事如意 a岁月更迭，梦想依旧灿烂，美好的理想将在这里放飞。B回顾20XX 年，我们要感谢同志们在各个岗位上的无私付出，aB你们辛苦了！a接下来由张超杰、倪驰宇为我们带来配乐诗朗诵《我为什么怀念雷达站》，大家掌声有请 a互动游戏投飞镖
B百善孝为先，这是中华民族的优良传统。 B父母养育子女，子女赡养父母，这是天经地义的事情B下面请欣赏越剧《五女拜寿》，表演者章伟 a战友们，越剧是中国戏曲宝库中的一颗璀璨的明珠，她曲调优美动听，故事催人泪下。 B欣赏完了经典的越剧五女拜寿，是否触起了您心里的那根传统文化的弦呢？ a有些的时候，正是为了爱才悄悄躲开，躲开的是身影，躲不开的却是那份情怀; B爱不一定是拥有，伸开双臂保护着她，为她编制出一个最美的童话a接下来让我们听一首《童话》，演唱者江亮 a节目先进行到这里，下面再次进入我们的互动游戏环节。这个游戏的名字叫做盲人过河，这是一个非常有挑战性的游戏，要考验一个人的灵巧性和记忆力 游戏者要在蒙上双眼的情况下穿过预先设置的障碍物，身体未解除障碍物并到达终点则为挑战成功 aXx，你看，舞蹈也看了，歌曲也听了，接下来你准备介绍什么节目给大家？ B你别急嘛，狮子滚绣球，好戏在后头 请欣赏由何晓龙为我们带来的一段脱口秀表演 B不知道刚刚欢乐的脱口秀有没有驱走冬日的严寒，让大家感受到春天般的温暖呢？
欣赏《梁山伯与祝英台》教案 教学内容 1、欣赏越剧《梁祝》选段《十八相送》。 2、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》片段。 3、学唱歌曲《化蝶》。 4、补充欣赏歌曲《梦蝶》。 教学目标 1、通过欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，使学生感受和认识到封建礼教的残酷和人民的反抗精神，以及人们对美好爱情赞颂。 2、使学生能用音乐基本要素感受、分析、理解、表现音乐，从而加深对音乐情感的感受和体验。 3、初步学会用委婉、细腻的声音演唱歌曲《化蝶》。 教材简析 1、越剧《十八相送》选段是梁山伯为祝英台送行时的一段内容，此段内容是以喜剧情趣的笔调、用对唱形式，刻画了梁山伯的纯朴、忠实和祝英台的热情、真挚。 2、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。作品描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式以及小提琴、大提琴的音色特点，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。 3、歌曲《化蝶》是著名词作家阎肃用何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题填词而成。歌词运用简洁的语言，生动描述了梁祝感人的爱情故事。 教学重点 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》片段的欣赏及讨论。 教学思路 本课以越剧《十八相送》为“源”，引出小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以爱情故事的讲述为线索，在重点片段的欣赏中，引导学生通过感受、体验、想象、表现方式，认识音乐在表现人物和情感中的作用。并通过补充欣赏让学生感受现代音乐对梁祝的全新的演绎方式。 教学过程
浅谈越剧发展历程 越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。然而任何剧种都有从不成熟到成熟的发展过程。越剧亦是如此，越剧表演艺术的发展轨迹及其表演风格的形成，大体可分三个重要阶段。 四十年代改革前是一个阶段。有人曾把一阶段的剧种状况比作婴儿之嗷嗷待哺，说她“出生前先天不足，出生后奶水不足”。这一概话括，颇为形象。据老一辈们回忆、记述，虽然三十年代末四十年代初，以施银花、赵瑞花、王否花和姚水娟、筱丹桂为代表的第一代女子越剧演员，在艺术上已经作了不少探索、改良，从而使其较之男班的演出有明显的提高和发展。但是，由于主客观原因和历史条件的限制，当时上海舞台上的女子越剧，基本还是演的没有剧本没有准词的“幕表戏”、“路头戏”。演员根据幕表师傅的简单说戏，了解一个剧情大概，就可以舞台上随机应变、自由发挥。“坐唱”时期的精陋习气仍很浓，舞台动作也极为简单，表演人物也较粗糙、概念化。演哭时袖子离眼三寸，只拉哭腔，不动感情；一句哭腔起调后抑或一个唱段中间，演员均可从检场人员那里接过茶壶喝水润喉，吐痰清嗓，甚至窃窃私语、交头接耳。表演中，或简单套用一些京剧程式，或自然主义、形式主
义地照搬生活动作，图解唱词内容。除了这些早期难以避免的简陋舞台表演外，在诸如《僵尸拜月》、《阴阳河挑水》等一类坏剧目中，则还有不少黄色、恐惧、不健康的表演。 身处民族矛盾、阶级矛盾日趋尖锐的“孤岛”上海，面对越剧舞台上随处可见的陋习秽风，这个年轻剧种究竟如何立足生存，如何成长发展的问题，历史地摆到了严肃思考着的越剧工作者面前。自1928年起，以袁雪芬为代表的越剧界姐妹，凭着她们对社会对事业的强烈责任感，决心冲出旧的艺术天地。袁雪芬首先响亮地提出“要我演，除非改”法，，她主动削减自己的包银，以供改革新越剧表演之用；同防范老板流氓、反动统治的破坏迫害，；她们还尽最大努力，如饥似渴地向姐妹艺术和兄弟剧种刻苦学习。她们一手伸向京剧；昆曲等古老剧种；一手伸向话剧、电影等新文艺，广采博取，融化吸收，慢慢滋养丰富自己，弥补不足。这就是以后越剧界流行的把话剧和昆曲称作越剧的“养父养母”或“两个奶娘”等说法之来由。这个阶段，也就是越剧界常说的四十年代改革阶段。 越剧革新的先行者强烈要求剔除旧越剧中低级、粗俗、凶杀、黄色的坏东西，希望把旧越剧改革成适应时代需要，能对社会对人们能起“高台教化”作用的严肃正派、优美健康的艺术，其用心是良苦的，其精神是可贵的。所以，她们在改革中能注意边学习边吸收，同时修
公选课《戏曲鉴赏》试卷 深入越剧 经过了一学期的戏曲学习，我对于戏曲的了解大大胜过从前，尤其是对于越剧。 在学习的过程中，我们看了不同类型的戏曲，其中印象最深刻的就是《穆桂英挂帅》了。影片中，演员用其精湛的表演向我们展示了不同人物的性格特点。每个演员都有其独特的唱腔，不仅曲调悦耳，其表演亦让人赏心悦目，让了不得不拍手称赞。以下，就来介绍各流派的代表人物及其流派特点 越剧在四十年代进入[尺调腔]时期后，出现了一批勇于改革，积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，
形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。一个剧种，流派唱腔越丰富，它的生命力就越强，剧种也就越繁荣、越成熟，表演范围也越广。目前，越剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派”、徐玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。 一、袁派：袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子，音色并不特别亮，音域也不特别宽，她以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。袁雪芬演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如，祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等等。袁派形成后，学袁派戏，唱袁派腔的人愈来愈多，包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。 二、尹派：尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。尹派特色
拿什么来拯救你，越剧 关于对保护非物质文化遗产的调查 越剧作为我国第二大剧种，一直以其清悠婉丽的声腔，真切动人的表演，极具江南地方 色彩而为人喜爱。2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产 名录。 一、目的 从上个世纪80年代开始，包括越 剧教育在内的戏曲教育开始面临困境。 随着各种文化娱乐活动的兴起，越剧演 出愈来愈面临观众减少、专业剧团难以 生存的尴尬局面，许多剧团已纷纷停演 或转业。从种种迹象来看，越剧正面临 着重大的考验。通过对越剧发源地—— 嵊州市市民的问卷调查，我们希望能了 解越剧在发源地的发展状况，并预测其可能的发展方向。 二、越剧之现状 虽然政府采取了相关措施来保护越剧的传承和发展，但是越剧的前景仍是令人担心。全 国的专业越剧院团已从20世纪五六十年代的260多家锐减到现在的不足35家。而大多数的 民间职业越剧团则以农村市场为主，但由于市场较小，剧团得不到较大的发展。而受各种文 化娱乐活动影响较大的城镇地区，则前来观看的观众较少，并基本集中在40岁上下，而年轻 一代少有人问津。 三、调查、统计 通过对200位嵊州市市民分年龄段的问卷调查，我们发现越剧的观众越来越趋向老龄化, 年轻观众特别是青少年观众越来越少。与 此同时，在受调查的市民中会唱越剧的比例随年龄的递减而减少。在200位受访者中， 有78.72%的50岁以上的受访者表示喜欢越剧，且有70.21%会经常观看越剧节目，更有53.19% 会唱越剧，而且几乎每 人都会哼几句。36~50 岁的受访者有66.67%喜欢越剧，并且有 51.11%的市民会经常观看越剧节目，42.22%会偶尔观看，并有51.11%的市民会 唱越剧，60%的市民 校课堂，逐步探索出了一条从幼儿园到高中的越剧特色教育的新路子，取得了良好的效 果，获得了市民的广泛支持。在对200位嵊州市有必要的。有近40.3%的10~25 岁的受访者 表示喜欢越剧，并有19.3%的 人表示会观看越剧，42%的人会唱一点越剧，并有63%的人表示愿意去学习越剧。 四、数据分析 从上述数据中我们可以看出随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，越剧面 临着严峻的挑战。虽然越剧教育起到了一定的积极作用，使更多的嵊州学生从小接触越剧， 学习越剧，培养了他们对越剧的兴趣。但同时,我们也应该看到我们面临的情况依然很严峻， 不会唱越剧的比例正在迅速增长，同时会唱的比例却在迅速下降。我们可以预测将来越剧很 有可能面临泛而不精，缺少高水平演员的尴尬局面，甚至重演男班后继无人而被取代的悲剧。 因此，虽然越剧教育有利于越剧的推广和普及，但是仍不能解决其生存的根本问题。同时， 随着现代流行的娱乐节目的增加，使得大批的青年观众不再关注越剧的相关节目，导致其收 视率远没有其他节目的高。同时还缺少一些大型的越剧活动吸引观众。种种以上这些使越剧
1. 被称作“法国号”的乐器是：圆号。 2. 维纳斯是罗马神话中的：爱神与美神。 3. 芭蕾舞是从哪国传进的外来语：法国。 4. “圆舞曲是王”约翰.施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰.施特劳斯是什么关系：父子关系。 5. 最早的校园歌曲出现在：日本。 6. 六弦琴是什么乐器的别称：吉他。 7. 古筝和古琴那一种乐器的弦更多：古琴。 8. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是：西班牙人。 9. 《掀起你的盖头来》是哪个是民族的民歌：维吾尔族。 10. 京剧《群英会》中的“周瑜”的行当是：小生。 11. “大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的弹奏声：琵琶。 12. 《第九交响曲》（即《合唱交响曲》）的作者是：贝多芬。 13. 《噶达梅林》是哪个民族的叙事歌曲：蒙古族。 14. 《义勇军进行曲》是哪部电影的主题歌：《英雄儿女》。 15. 水上芭蕾又称：花样游泳。 16. 马头琴是我国哪一个民族的拉弦乐器：蒙古族。 17. 中央台的文艺频道是第几套节目：第三套。 18. “变脸”是哪个剧种的绝活：川剧。 19. 反映波兰作曲家肖邦生平的美国电影是：《一曲难忘》。 20. “花儿”是哪一个少数民族的民歌：回族。 21. 音乐城在那个国家：奥地利。 22. “锅庄”是哪一个少数民族的舞蹈：羌族。
23. “喇叭”是对什么乐器的俗称：唢呐。 24. “黄梅戏”是哪个省的地方戏：安徽。 25. 歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌曲调：《茉莉花》。 26. “有板有眼”的“板”是我国传统音乐节奏中的：强拍。 27. 校园歌曲《童年》的词曲作者是：罗大佑。 28. 《黄河大合唱》的作曲者是：冼星海。 29. 《悲怆交响曲》的作者是：柴可夫斯基。 30. “玛祖卡舞”起源于：波兰。 31. 京剧中饰演性格活泼、开朗的青年女性应是：花旦。 32. 西洋管弦乐队中的“单簧管”是属于：木管乐器。 33. “苏州评弹”是哪两种表演形式的统称：评话、弹词。 34. 《十面埋伏》是：琵琶曲。 35. 《雪绒花》是哪部影片的插曲：《音乐之声》。 36. 《阿里山的姑娘》是哪个少数民族的民歌：高山族民歌。 37. 歌剧诞生于哪个国家：意大利。 38. 圆舞曲也称华尔兹。 39. 被称为《命运交响曲》的是贝多芬的：《第五交响曲》。 40. 被称为“乐圣”的外国音乐家是：贝多芬。 41. 蒙古族最具代表性的乐器是：马头琴。 42. 黄梅戏著名演员有：严凤英。 43. 二人转是：东北曲艺。 44. 戏剧脸谱一般用于：净行。
越剧在湖州的传承与发展 摘要 越剧是中国第二大剧种，有第二国剧的美誉，是我国流传最为广泛的剧种之一。越剧长于抒情，唱词伶俐动人，曲调优美柔和，充满江南钟灵毓秀之气，入选首批国家级非物质文化遗产名录。湖州地处越剧发展的核心地带，群众基础广博，越剧在发展完善的历史进程中，吸取了大量的湖州地方戏曲元素，湖州与越剧的历史渊源颇为深厚。本文通过对越剧在湖州地区的发展和传承为线索，通过查阅历史文献和对湖州地区越剧开展情况的走访，对越剧历史、越剧与湖州的联系，以及湖州越剧未来发展方向进行深入分析，研究得出越剧未来发展的几项推动因素，也为传统戏曲文化的发展与传承提供一定的参考和借鉴。 关键词：越剧传承与发展；湖州戏曲；传统戏剧发展 Abstract It is Chinese second operas, Second National Opera in the world, China is one of the most widely circulated opera. The drama of lyricism and clever lyrics touching melody, soft, full of Jiangnan Sau Qi, selected the first batch of national intangible cultural heritage. Huzhou is located in the core area of the development of Shaoxing opera, the broad masses of the foundation, in the process of development and improvement of Shaoxing opera, a large number of local opera elements in Huzhou, Huzhou and Shaoxing opera has a profound historical origin. This article through to the Shaoxing opera in the Huzhou area of the heritage and development as a clue, based on the historical documents and the development situation in Huzhou area of Shaoxing opera, Shaoxing opera visits, it is concluded that the future development of the drama of the several factors to promote, but also provide a reference for the
越剧《梁山伯与祝英台》选段《十八相送》赏析 10戏文单宇航 在众多经典云集的中国戏曲剧种中，每一类都有其孕育的文化历史背景和特有的传统风情，所以形成了各自的特色和独到之处。江南自古有着深厚的文明积淀，尤以独特的方言和淳朴的民风昭著。在几千年的农业文明发展过程里，也随之形成了独具一格的戏曲剧中，犹如昆曲、越剧、淮剧、沪剧等等，作为南方特有的剧中，几百年的发展成长，这些南方代表剧中之间相互融合、互补其长。又随之各有千秋，各具特色。其中作为发源成长在长江中下游地带，繁荣于浙、沪、苏一代的越剧更是以优美婉转的腔调，含蓄而动情的曲词，通俗易懂的情节，流传千古，家喻户晓。 《十八相送》是越剧《梁山伯与祝英台》中脍炙人口的选段，十八相送之名源于戏曲中的特定设置，从梁山伯和祝英台所就读的红罗山书院到祝英台和梁山伯的家中都是十八里，所以此选段因此而得名。在这出看似简单的惜别相送的戏中，看似简单的情节却孕育了复杂而真挚的情感，可望而不可及的无奈，欲说还羞的担忧，直抒胸臆的表白，以及含沙射影的真情流露，让我们看到了离别之外的别的情绪表达。在这出戏中，情景交融之情和写实与写意的相互结合，更好地丰富了演员的表演。 越剧就其本身而论，其腔调和曲词多婉转优雅，听上去声声入耳，质朴无华。在《十八相送》这出选段中，伴奏更是欢快活泼，让人心情愉悦，很难听出其中的离别悲凉之感，而更多的则是听到了两者细腻而真挚的爱慕之情，是暖人之意。而且没有一丝晦涩枯燥之感，由于伴奏和强调的原因，其唱词也是异常的清晰，丝毫没有乏味的感觉。 简简单单的送别，情节之外却是一波三折，戏中有戏。长时的书院生活，两者之情早已超出了同窗惜别之意。女儿身的祝英台也早已是心生爱慕。却又不知如何表达，所以在沿途之外，她借路畔风景来诉说心怀，本以为梁山伯能够心领神会，却不知，出乎其意外。所以这就是这出选段中有趣的一个方面，说左右而言其他。尝试了第一次、还会有第二次、第三次的暗示和影射。知道祝英台将沿途的风景说遍，一连影射了九个比喻，将十八里的景致都说尽了，梁山伯依旧是不领风情，长亭惜别，最后祝英台还是凭借这自己的聪明才智，假托婚约，借口为妹妹做媒，留下媒妁之说，实为让梁山伯早日前去迎亲，这是点睛之笔，将祝英台活泼俏皮的性格表现得淋漓精致。也为了后面的《梁祝》剧情做了很好的铺垫，打下了伏笔。在傅全香、范瑞娟演绎的版本之中，两人的表演独具特色，各有千秋，范瑞娟在唱腔上继承了了男班正调腔的基础，吸收了京剧中的特色的唱腔音调和滑腔的处理，形成了音调宽厚洪亮、咬字坚实稳重，行腔迂回流畅的特点，表演上大方稳健、柔和之中透漏着男子的阳刚之美。而傅全香的长调真挚深沉，独具韵味，温文尔雅，极好的表达了女性的柔和之美，却又不失伪装身份，权衡取舍之中恰到好处。“演员只有充分地利用舞台的假定性，在特定的环境之中营造出一个真实的情感的世界才可以得到观众的共鸣，产生独特的艺术感染里，传递出珍贵的美学价值”。一路上，祝英台欲将终身相许给梁山伯，但碍于女孩子的羞涩，急中生智之时巧妙地运用了多处比喻，从“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对，稀
艺术概论 艺术的形象性 ＊艺术通过形象表现人的感情和思想 1.艺术形象是客观与主观的统一 2.艺术形象是内容与形式的统一 3.艺术形象是个性与共性的统一 艺术作品的层次 ＊艺术语言：任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。 ＊艺术语言的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。 ＊艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，经常只可意会不可言传。 艺术意蕴 1.艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。 2.艺术作品应当在有限中体现无限，在偶然中蕴藏必然，在个别中包含普遍。 3.艺术作品中的这种深层意蕴有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见 纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。 4.意蕴并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想 来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。 5.艺术作品必须拥有艺术语言和艺术形象，但并不是每一件艺术作品都必须具 有意蕴。 艺术鉴赏的体现 1.艺术家创造出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正 发挥它的社会意义和美学价值。 2.鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进 行审美再创造。 3.从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在 审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏力的培养与提高 1.离不开大量鉴赏优秀作品的实践。 2.离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。 3.离不开一定的历史、文化知识。 4.离不开相应的生活经验与生活阅历，也同样离不开社会生活。 5.美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面具有特别重要的地位与作用。 艺术家的多种职业和分工 ＊以个体方式创作：文学作家、雕塑家、画家 ＊以集体方式创作：戏剧、影视（编剧、导演、演员、美工） ＊一次性艺术生产：绘画、雕塑、文学 ＊多次性艺术生产：音乐、舞蹈、曲艺、杂技等表演艺术 实用艺术 ＊建筑艺术的三条基本原则：坚固、实用、美观（维特鲁威） ＊熟悉一些著名建筑及其风格：罗马风（比萨斜塔）、哥特式（巴黎圣母院）、文艺复兴（圣彼得大教堂）、古典主义（卢浮宫、凡尔赛宫） ＊世界三大园林体系：东方园林（中国园林）、欧洲园林（法国园林）、阿拉伯式园林 造型艺术 ＊中国绘画和西方绘画的特点比较 1.中国绘画尚意，西方绘画尚形。 2.中国绘画重表现与情感，西方绘画重再现与理性。 3.中国绘画以线条为主要造型手段，西方绘画主要由光和色来表现物象。 4.中国绘画不受时空界限，西方绘画严守时空界限。 5.中国绘画用散点透视，西方绘画用焦点透视。 ＊熟悉中外历代名画、流派及作者 新古典主义：雅克·路易·大卫《马拉之死》 浪漫主义：席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由女神领导人民》 批判现实主义：库尔贝《石工》、米勒《拾穗者》 印象派：莫奈《日出·印象》、《草垛》，雷诺阿《浴女》、《包厢》 新印象派：修拉《大碗岛上的星期天下午》
浅谈越剧在现当代的发展方向
浅谈越剧在现当代的发展方向 043401098 凤传10广电刘瑶 在课堂上欣赏了陶琪老师演绎的越剧《祥林嫂》后，我被老师呈现的越剧那种优雅柔美的唱腔、鲜活的人物塑造和细腻的表演所深深打动，然而在我心中也衍生出一个疑问：现在诸如越剧这样的传统戏曲的大部分受众似乎固定在老年人群体，越剧要改变这样的现状可以怎么调整出与时俱进的发展方向呢？通过查阅相关资料以及欣赏越剧《陆游与唐琬》和《第一次亲密接触》，我提出一些浅薄的心得体会。 越剧发展离不开广大观众,对越剧而言,能够使其继续赢得观众的是剧种自身所拥有的艺术魅力。延伸和拓展越剧在现当代的艺术魅力,吸引和争取更多的受众群体,对于越剧的生存与发展具有针对性和现实意义。刚刚走过一个世纪历程的越剧,在多元文化共存的今天,如何延展其在现当代的艺术魅力,除外界手段以外,更需要从剧种本身寻求真正的突破口。 越剧当代艺术魅力来自于优美婉约的剧种风格魅力、彰显人情关怀的剧目魅力、注重情感
倾诉的表演魅力和主调优美抒情的音乐魅力。对剧种风格而言，江南独特的地理基础和文化基础赋予了越剧优美婉约、细腻抒情、富有诗情画意的剧种风格魅力，私人化情感的表达方式整合、弥补了文艺的多样性，放大了富有梦幻色彩的人类情感世界。同时，在其成长过程中，通过几代越剧人的革新，还具备了与时代气息相吻合的现代性和审美意蕴，成为民间性、传统性和现代性的完美契合。越剧剧目主要以家庭伦理、爱情婚姻为题材，偏向于个体爱情的悲欢离合，体现人情关怀，善于从心理上把握剧情，从细微之处体现大的题材。在越剧的百年繁衍流变中，无论悲剧还是喜剧、正剧，越剧都以抒情性为其基本特征，以其独特的题材从另一层面上丰富着大众的审美需求和精神寄托，以其人情关怀给予大众别样的情感宣泄和审美满足。本世纪,这种彰显人情关怀的剧目题材依然是越剧艺术魅力所在。对越剧而言，它是中国戏曲中最早吸收话剧的内在体验和外在表现,结合戏曲程式化表演，将体验与表现、写实与写意完美结合的剧种。音乐是戏曲剧种的灵魂,就越剧音乐而言，从“落地唱书”至今，越剧音乐在越剧发展历程中具有举足轻重
越剧《孔雀东南飞·雀离》 --国亮分享越剧的经典之作《孔雀东南飞》说的是焦 仲卿迫于母亲的压力，休弃妻子刘兰芝。兰芝 被哥哥许配他人，仲卿面对爱妻往日所匹配的 布匹，心如刀绞。 一、越剧传统剧目。取材于汉乐府诗《为焦仲 卿妻作》。被誉为“中国罗密欧与朱丽叶”。 二、《孔雀东南飞》此诗三百五十三句，共一 千七百六十五字。丁福保曾于《全汉三国 南北朝解诗·绪言四》指出＂贱妾留空房， 相见常曰稀＂二句乃后人窜入，并引冯舒 语，以为＂小姑始扶床，今日被驱逐＂为 后人妄添。若然，则此诗三百五十三句。 这行诗仍录以通行之三百五十七句。《孔 雀东南飞》的艺术价值，可以说归纳为两 点。1，写实的精神，以同情态度具体地 写出婚姻不自由的悲剧，成为有力的社会 诗。2，叙事手法的精炼。＂质而不俚， 乱而能整，叙事如画，叙事若诉，长篇之 圣也。＂一一王世贞《艺苑厄言》卷二＂ 共一千七百八十五字，古今第一首长诗也。
淋淋漓漓，反反复复，杂述十数人口中语， 而各尚其声音面目，岂非化工之笔，＂一 一沈德潜《古诗源》卷四。 三、从文中看，刘兰芝美丽善良，忠贞不渝， 有情有义，又聪明能干又有教养，深爱丈 夫，孝敬婆婆，运用现代社会好媳妇的标 准来衡量，都是一个打着灯笼都难找的、 无可挑剔的好媳妇，可焦母为什么不喜欢 这个媳妇呢？从以下几点看一下：1、无 子被出说2、俄狄甫斯情结3、心理变态 说4、妒贤嫉能说5、更年期遇上了青春 期6、人性的觉醒与专制思想的碰撞。四、刘兰芝焦仲卿的爱情悲剧，是当时社会的 一个必然的结局。我们现在怎么去分析评 论，都只能是马后炮。当时人民的思想受 时代的局限，只能用当时的标准去度量一 切。我们也很难回到当时的那个场景里去 体会男女主人公当时的压力和处境，所以 只能在这里“胡思乱想”、“借今论古”了。
篇一：《中国戏曲艺术赏析》课后感想 《中国戏曲艺术赏析》课后感想 艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我在这个学期毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。自己对戏曲方面的知识知道的并不是很多，但却是有些兴趣的。白驹过隙，日月穿梭，十几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。 仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。 这门课程主要对戏曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述，老师用幽默诙谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术，加以影音教学的辅助，更让我们被戏曲它独特的魅力所感染。初听戏曲，可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”，其实，当你真正了解戏曲并懂得欣赏后，你会对戏曲有一种全新的认识。戏曲鉴赏这门课程就是教会我们如何去“听”，去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。而后课堂上有介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。为了配合教学，课堂上常常会放一些戏曲的视频选段，在学习京剧《红梅赞》时，老师直接装扮成江姐的样子，让江姐活生生来到了我们的身边。而这个时候也是气氛最活跃的时候，看视频以及现场教学，使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。 《红梅赞》，《图兰朵》、《女驸马》、《贵妃醉酒》??一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《女驸马》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《女驸马》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。 在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。戏曲源远流长，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。以前，看到同龄人迷恋戏曲，