重点高中美术摄影艺术教案
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高中美术摄影艺术教案
【篇一：人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部
教案】
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册
中国美术欣赏
中国古代工艺美术欣赏
第一讲陶器
第二讲瓷器
第三讲青铜器
第四讲织绣玉器漆器
中国古代雕塑欣赏
第五讲陶塑
第六讲石雕
第七讲彩塑
中国绘画欣赏
第八讲古代人物画
第九讲古代壁画
第十讲古代山水画
第十一讲古代花鸟画
第十二讲现代人物画
第十三讲现代山水画花鸟画
中国建筑艺术
第十四讲宫殿建筑
第十五讲园林与民居
中国民间美术欣赏
第十六讲民间美术
外国美术欣赏
外国工艺美术和设计欣赏
第十七讲传统工艺美术
第十八讲现代设计艺术
外国雕塑欣赏
第十九讲世界文明古国的雕塑
第二十讲文艺复兴时期的雕塑
第二十一讲近代雕塑
第二十二讲现代雕塑
外国绘画欣赏
第二十三讲文艺复兴时期的绘画
第二十四讲古典主义绘画
第二十五讲浪漫主义绘画
第二十六讲现实主义绘画
第二十七讲印象主义和后印象主义绘画
第二十八讲现代主义绘画
外国建筑艺术欣赏
第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑
第三十讲现代建筑
第一讲陶器
一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：1课时
五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50)
六、教学过程：
（一）、组织教学：（常规）
（二）、引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）
1、陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特
别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800c左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的
颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3. 彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
第二讲瓷器
教学目的：
1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。
3、通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点难点：
1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、几大名窑的产品特征。
4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程：
一、组织教学：
二、复习导入：
提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映幻灯或录像（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、讲授新课：板书——第二讲瓷器
（一）瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别：
1、烧制的原材料不同
2、烧制的温度不同
3、陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水
【篇二：高中美术教案】
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一：教学内容：培养审美的眼睛---美术鉴赏及其意义
二：教学目的：
1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
三：教学重难点：
教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册
五：教材分析
（a）本课的内容结构
本课主要包括四个部分：
第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考：
1．绘画
按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩
画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑
按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑
按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计
按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影
按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（b）作品分析
天安门广场、黄山日出（摄影）
随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
（唐）
张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来
中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
米勒（jean-francois millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方向的。米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政
府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。他最初的老师无论是米歇尔?朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的机会使他终于清醒了。1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。
米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯
枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美
化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危险。他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和1793年的断头台”。因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。
在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。其实，米勒是个不问政治的人，他曾说过，“一个搞艺术的人干预政治是不明智的”。所以当库尔贝邀请他做巴黎公社委员时他拒绝了。他的作品只是由于它们的极度真实性而被不自觉地赋予了社会的意义。不过他的真实性与库尔贝也是不同的，他借助的是印象和气氛，他在自然中寻找的是那些特征性的东西，因此他反对用准确无误地描摹自然和具体的细节来说话（这与勒南兄弟亦大有区别），因为这些细节会破坏他常说到的那种“思想”和感觉。他认为那些具有独特造型的动作和特定的环境就足以表达他的思想，这就是为什么我们常看到他只画一个人，或把人物变成环境一部分的原因。另一方面，他从不像库尔贝那样使人物突现在画的表面上，也不以强烈的肌理来造成直接的真实性，他将这一切都融入画面之中，所以他在保持人物结实的造型的同时，又赋予画面以诗意。在《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。而《播种者》则更确却地只通过一个人的动作就把米勒的思想表达出来了。难怪有人通过他的画看到了起义者的脚步。米勒
作品的象征意味是十分明显的，因此象征派画家雷东也给他的画以高度评价。但是米勒艺术的根本特性还在于它的质朴与真诚，它是艺术家内心情感的自然流露，这种质朴与真诚也将是开创20世纪艺术的起点，我们将在十分崇拜米勒艺术的凡高那里看到这一点。
萧景墓石辟邪（石雕，南朝?梁）
在南京和丹阳一带，已发现有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王贵族的陵墓石雕31处，其中29处的石雕保存较好。这些石雕，包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。石兽相对而立，头上长双角的称“天禄”，长独角的叫“麒麟”，均是传说中的灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角，称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为基础的夸张变形，肩有羽翼，多作昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗壮厚重。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。
萧景墓石辟邪，是上述石兽之一。其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人
这一感觉，在造型上强调前挺的胸脯，夸张胸部的圆弧线，缩短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线，加粗四肢，弱化关节，夸张巨爪和大口巨舌，强调壮实和硕大的体量感，突出凶猛有力，又能使四肢非常协调地支撑身躯。它头部稍小且向后，既恰到好处地表现了昂首动态，体现灵巧性，又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙，稳定中又有动感，雄浑威猛，似内蕴无穷的力量。它头颈不分，全身处处运用弧线、圆形，除肢腹之间镂空外，全身无繁琐细节，连尾部也紧贴臀部扎地，羽翼仅用线刻而成，加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与底座紧紧连在一起，都使其不易破损，所以历经千余年至今仍较完好，不能不说与其造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的
外轮廓，富有很强的表现力，至今仍给人以难以忘怀的印象和美的感受。
奔马（中国画，1951年）徐悲鸿
作者简介请参照第14课相关内容。
这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。根扎南国（纸本彩墨，1998年）吴冠中
梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。梁楷早期的人物画细密工致，后变为简练粗放、纵笔挥洒，寥寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力。后人称他的这种画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。
中国奥运中心垒球场设计方案
这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计，既要从审美的角度实现其造型上的美观，又要考虑其功能上的适应性，同时还要兼及其周围的环境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套
设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。
【篇三：高中美术教学设计】
高中美术教学设计案例
第三课、如实的再现客观世界
——走进具象艺术
如实地再现客观世界——走进具象艺术
教学设计
一、教材简析
第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解
三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内
容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作
品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作
品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对
具象艺术有更深入、更具体的认识。
二、学情分析
授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经
有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴
赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基
础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导
对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至
关重要的作用。
三、教学目标
1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。
2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解
美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来
感受生活,关注社会。
（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现
给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客
观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录
自身成长事件的习惯。）
1教学目标 1、知识与技能: 了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。 2、过程与方法: 欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。 3、情感、态度与价值观: 让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。 2学情分析 初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。 3重点难点 教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。 教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术 一、导入 1、板书:文艺复兴 2、师提问: 你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?
简要介绍文艺复兴的兴起背景。在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。 活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术 ? 二、欧洲中世纪 1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。” 他认为最高的美在上帝,不信仰上帝而追求次要的美就是犯罪,应该忏悔。 2、出示文艺复兴先驱但丁的主张:“诗即神学,神学即诗。” 美是上帝的,上帝的美是人创造的。 “美的主题是人。”提倡人性反对神性。 3、学生看图,比较神性和人性。艺术家们借宗教的题材,表达自己的社会理想,美学思想,和思想感情。 活动3【练习】辉煌的文艺复兴美术 三、赏析《雅典学院》 1、出示《雅典学院》局部。 2、出示选择式菜单:内容、人物、形式美、人文。 内容:古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德的对话,柏拉图手指着天,说他的思想来源于上天的启示,亚里士多德手掌向下,说他研究的是现实世界。双方展开激烈的争论。两边还有各自的粉丝。这是画家追求的古希腊黄金时代的理想世界。 中心人物:柏拉图与亚里士多德。他们是师生关系。 形式美:对称、对比、呼应。 人文:人与人平等,言论自由。 3、学生分组探究 分析解读《雅典学院》作品局部的内容、中心人物,形式美以及人文内涵。
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习
第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习
美术的辉煌历史教案优秀范文 19世纪以来的西方美术史表明，各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系，未来发展的趋势更是你中有我，我中有你。艺术既要有共性，又要有个性，既要有继承，又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的，最终也要为世人所认知、所理解，只有这样的艺术才是有生命力的。下面是小编为大家准备以下的内容，希望Udine你们有绑扎， 美术的辉煌历史教案优秀范文一 教学方法： 学生：课外搜集整理有关这幅名画的材料，制作ppt，小组合作 教师：结合课标，组织学生赏析名画，把握现实主义美术特点 教学过程： 1.小组1： 这是俄国列宾的代表作，也是他的成名作。 画面上展示的是：被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，精疲力竭的向前挣扎。 这是画家写生时亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来。为了创作这幅画，列宾花了3年时间，作了两次伏尔加河之行，和纤夫们交朋友，对纤夫生活作了长时间的观察，进行了大量的观察和写生，1873年终于完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现实主义精神。 2.师：补充 伏尔加河——俄国的象征。在俄罗斯文化中，伏尔加河常常被认作俄罗斯和俄罗斯人民的象征。在诸多歌曲诗作中往往被称为“伏尔加母亲河”或者“俄罗斯之河”。类似黄河是中国和中华民族的象征，如冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作——《黄河大合唱》。 3.小组2：提出问题：(讨论) 几个纤夫? 11个纤夫(纤：拉船前进的绳子)，有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。
主角的是谁? 主角是第一排的老者。胡须斑白;眼睛深陷使他的前额更加突出;坚毅的面孔透出饱经风霜;在他的头上添画上一块包头的破布，类似古希腊哲学家的样子，这些意在显出了他的智慧。胸前那一条纤索绷得很紧;身上的麻布衫满是补钉;愁苦的表情。这是一个俄罗斯朴实坚韧、善良的农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。由于他的智慧、组织才能和朴实坚韧且善良的性格，成为大家的领路人。 最卖力气的是谁? 第一排弯腰前倾拉纤的红头发男子，身材魁梧，赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，一看就是破产的敦厚农民;第二排细长瘦子的旁边一位，两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方，汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来，躬背弯腰几乎要向前倾倒。 美术的辉煌历史教案优秀范文二 英雄和女神 这是法国画家大卫画的《马拉之死》，马拉是谁?他是怎样死的?请大家看教材的导言框。马拉是法国大革命的领导人，他的革命活动遭反动势力的痛恨，被反动派暗杀，作为他的好友，大卫在他被暗杀后2个小时赶到现场，画了这幅画。请大家看一下马拉的表情，他的表情是怎样的?(生答：非常宁静淡定)，这说明画家并没有过分地去渲染他对好友马拉之死的悲伤的情感，保持更多的理性，注重理性。那么透过马拉安详的表情，画家想向人们传达什么呢?他想向人们传达的是马拉作为法国革命的活动家，他为自己所追求的革命事业而献身，他死得其所，象这样的一个人在你们的心目中是一个什么样的人物呢?(生答：英雄)，对，英雄。 由此，我们可以看出，强调理性，选择重大严肃题材，追求英雄主义，这就是新古典主义美术的特点。 好，我们来观察《自由引导人民》这幅画，从画中人物的表情、神态，我们看出这是一个群情激昂的斗争场面。你们看，画中的焦点人物是谁?(生答：自由女神)在德拉克洛瓦笔下她是自由女神，在硝烟中，自由女神一手高举法国三色旗，一手提枪，头向后，仿佛在呼喊着什么。冲啊!自由女神带领着人民群众朝
湘版美术高中摄影摄像二单元第二课资料经营画面 [教学任务]教学任务 教学目标 了解摄像机的基本结构以及摄像机上常用键的功能；观看镜头里的画面，体会画面与平常所见场景的不同视觉感受；通过欣赏镜头画面，了解基本的画面构成原则，学会处理主体与陪体之间、主体与环境之间的关系；通过分析影片中的光线、色彩的运用，让学生关注到影片情节以外的东西。 教学活动分析 本课设置了两项学习活动建议，教师可根据实际情况，结合前面的“思考与交流”来灵活安排。第一个活动是让学生在了解了摄像机的结构与功能后，亲身感受摄像机的性能，试着用它来拍摄某个场景。此活动侧重于尝试性的体验。在拍摄完后，通过交流与互评，试着用摄像术语来评论拍摄效果。第二个活动则是此课所学知识的综合运用，在拍摄时考虑技术含量更高的因素，同一组静物，利用不同的构图、在不同的光线下、不同的色彩氛围中都会呈现出不同的感受，让学生自己去尝试、去体验，看如何将静态的东西拍得更富生气与变化。 两个活动都重在强调学生自己动手拍摄，自己感受摄像机，通过探究性的学习提升自己对影片的审美能力以及操作能力。 教学基本思路 本课的重点是镜头里画面效果的处理。教师通过多媒体的展示，让学生了解摄像机；接着分析镜头画面，让学生掌握摄像里的基本术语与基本原则，可以边讲解边演示镜头，也可以让学生自己拿起摄像机感受镜头画面；然后分析画面中其他的元素：光线与色彩，这是摄像时必不可少的既能增强画面感又能推动情节发展的两个很重要的元素，教师在讲解时可以结合摄影或色彩学来讲授。最终的目的是让学生能自主动手感受摄像，综合考虑种种元素拍摄一段素材。 教学材料分析 摄像艺术已越来越接近平常人的生活，相信在不久的将来也会成为一门人人都能进行简单操作的艺术形式。教材开始部分的文字就是拉近摄像艺术与学生的距离。首先，了解什么是摄像艺术。摄像艺术须掌握必要的技术设备并在一定的技术条件下进行。它以光学镜头、摄像机和胶片为主要工具和材料，经过曝光、洗印、放映等主要工艺过程，在银幕上呈现为一系列活动的影像。这个影像系列，可以再现对象的主体形态、轮廓形式、表面结构、空间透视、色彩层次、运动速度和节奏，具有四维（长、宽、高、时间）的特性。其次，根据教参第68页的图片讲解摄像机的构造与功能。 教材内容的主体部分包括三部分内容。每部分内容都是摄像艺术的入门知识。第一部分是此单元课的重点，主要是将镜头里的画面定格，来具体分析拍摄距离、画面中主体与陪体的关
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
第15 课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术 一：教学内容： 民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术 二、教学目标： 使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。 三、教学重点： 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。 教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 四：教具准备：本课教学幻灯片 五：教学过程 （一）导入 通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问 题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类？ （二）讲授新课 环节一： 1、以国宝十二生肖中的鼠首、兔首图片导入，引导学生说出它 们的历史以及背后的故事，然后播放视频让学生进一步了解国宝的奥秘。 2、从整体上对中国古代工艺美术的主要类别，突出成就，发展概况加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
在这里重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。 环节二： 青铜器这一节，引导同学们分析商代的《四羊方尊》和《司母戊方鼎》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。 环节三： 简要介绍中国丝绸的发展历史，提出问题。 1、丝绸有哪些分类？ 2、赏析《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。 通过学生回答问题，概括总结，以这两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。 环节四： 陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。 环节五： 玉器这一节，学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代 《玉凤》、《玉龙》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。（三）教师总结 回顾的本节课所授的知识点，学生重点回答青铜器与陶瓷不同时期的特点，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入
第23课美术的辉煌 学习目标： 1.欣赏19世纪以来有代表性的美 术作品。 2.了解这些美术作品产生的时代 背景及其艺术价值。 1.重点：19世纪以来的主要美术流 派、代表人物及代表作品。 2.难点：主要美术流派产生的社会 背景、艺术特点和主要美术流派之 间的关系。 教材整理1从新古典主义美术到浪漫主义 美术 1．新古典主义美术 (1)背景 ①18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。 ②资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 (2)特点 ①题材：古代历史和现实重大事件。 ②表现形式：突出理性，注重画面的严整与和谐。 (3)代表：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕》和安格尔的《泉》。 2．浪漫主义美术 (1)背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。 (2)特点 ①注重表现人的感情。
②强调画面整体的完整和统一。 ③强调色彩的作用。 (3)代表：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 [深度点拨]浪漫主义美术与新古典主义美术的区别 浪漫主义美术是人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”失望情绪的反映，和新古典主义美术强调理性不同，浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现。 教材整理2现实主义美术和印象画派 1．现实主义美术 (1)兴起：19世纪中期。 (2)特点：注重表现社会现实。 (3)代表 ①法国米勒的《播种者》《拾穗者》等。 ②俄罗斯列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 2．印象画派 (1)背景：19世纪后半期，随着社会经济的发展和科学技术的进步而兴起。 (2)特点 ①强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。 ②到19世纪末20世纪初，强烈主张个性的抒发。 ③作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。 (3)代表 ①法国莫奈的《日出·印象》。
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
《辉煌灿烂的敦煌石窟》教案 教学目标： 认知目标：分析石窟艺术的造型、色彩、材质特征，了解石窟的设计特点和文化由来。 情感目标：激发学生热爱祖国文化的思想感情。 能力目标：培养学生的艺术鉴赏能力，分析能力。 教学重、难点： 重点：对石窟艺术的造型、色彩、材质的了解。 难点：对于石窟艺术是我们古代艺术宝库的理解。 关键：对佛教文化的简单理解。 教学过程： 导入新课 同学们，你们知道敦煌这个地方吗？有没有同学知道敦煌在哪里，以什么最著名呢？ 自由汇报：今天我们就来自己了解到的有关敦煌的知识探讨一下。首先把你们已了解敦煌莫高窟的有关知识说说。 自由汇报后，预习的时候，你们发现了哪些你不甚了解和想进一步深入研究的地方。 教授新课 肯定同学们所做的努力,并赞扬学生找的内容很丰富,但你们能不能更加深入的了解和理解石窟文化的内涵呢？现在让我们来看一组图片，猜猜或想想它们的由来和制作，便引出探究质疑的过程。 在欣赏敦煌石窟的相关图片之中，以开阔学生眼界为基础，有选择地激发学生大胆猜想，大胆质疑，分出教学的侧重点。允许学生自由,无拘束地在探究质疑过程中,在小组成员的交流下,大胆地发现和评论。 讨论 石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。它源于印度，本是佛教徒作为佛殿、僧房而在山岩间开凿的。印度的石窟艺术通过我国西北的丝绸之路和南方的海上丝绸之路（约公元2世纪）传入我国。我国魏晋南北朝时期，石窟艺术极为兴盛。菩萨是地位仅次于佛的第二类尊神。敦煌莫高窟中唐代的菩萨像，面形丰圆，肌肤结实丰腴，体
现了唐代人物造型的共同特征。同时，宗教人物的世俗化倾向十分明显。 莫高窟是敦煌石窟艺术中最重要的一处。它开凿于前秦建元二年（公元366年），经过北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元代，历时一千多年，现存洞窟492个（近几年又有新的发现），窟内有壁画45000多平方米，彩塑2400多躯。它不仅是中国古代艺术的宝库，也是世界古代艺术的宝库。 赏析 具体欣赏分析敦煌莫高窟的《西方净土变中之舞乐》佛教中所说的“西方净土”是指佛教居住的地方，佛经中说那里没有痛苦，只有欢乐，故俗称极乐世界。虽然它并不存在，但它反映了人们对美好世界的幻想和向往。图版中表现的只是这一幅壁画的一个局部。它着重表现所谓极乐世界其乐无穷的景象。六个人组成的乐队分列两旁，中间一舞伎反弹琵琶，边弹边舞，姿态十分优美。整个画面用线简练、流畅、色调柔和，不仅有很高的艺术价值，对研究唐代的音、舞蹈和服饰还具有重要的资料价值。
人美版高中摄影教案 【篇一：人美版高中美术鉴赏教案全集】 【篇二：人美版__高中美术鉴赏教案总汇】 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作 学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学 生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的 眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、 观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中p4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对 比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
《辉煌的古埃及美术》教案 教学目标： 通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。 教学重点： 了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念——追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。 教学难点： 学生对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。 教学过程： 一、结合多媒体材料引出新课 1、教师提问 大家能否列举出你所知道的有关埃及的事物，内容不限？ (学生讨论) 2、教师总结有关古埃及的知识点： (1)古埃及美术一般指的是公元前332年古埃及被希腊所灭亡前的埃及美术。它的形成和发展经历了史前时期、早期王朝、古王国、新王国和后期王朝时期。其中古王国时期最为重要，许多重要的美术作品也主要出于这一时期。 （2）在埃及，国王被尊为法老，既是人间的君主又是太阳神的儿子。统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。埃及人是虔诚的宗教信徒，他们相信“灵魂永生”，认为人在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存完好灵魂可以得到永生。（木乃伊） 二、深入讲解特殊的埃及艺术形式 1、首先，欣赏视频《古埃及美术》在欣赏的过程中，注意画面中所出现的艺术形式。 2、视频观赏完之后，逐一观察各种艺术图片，并进行解析。得出结论： （1）古埃及的艺术特点：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合。具体有：①概念写实性；②稳定性、纪念性（因法老拥有之高无上的权利，使古埃及形成了一个封闭的具有超稳定性的结构，在此基础上，艺术使为统治者服务的，另一方面为显示法老权威，修建了大量金字塔、陵庙、神殿、大型巨像等） （2）通过图片介绍我们揭示出古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：
（一）相机的种类 教学目的 了解和熟悉相机的分类 重点与难点 教学重点 熟悉相机的分类 教学难点 教学方法 多媒体教学法 教学手段 常规教学、多媒体教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 传统胶卷相机的分类 1 数码相机的分类 1 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的分类，注重多媒体使用，使学生从感性上了解和认识各种相机特点和主要用途。 思考题及作业题 查阅网络等资源了解数码相机的选购 授课章节 （二）相机的主要装置 教学目的 了解和熟悉相机的结构和主要装置
教学重点 相机的镜头、光圈、快门 教学难点 相机的镜头、光圈、快门 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 相机的镜头、光圈、快门、取景器、胶卷（感光器件） 2 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的结构和主要装置，以单反相机为例,注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉相机的结构和主要装置。 实验 熟悉相机的镜头、光圈、快门；操作性实验；分组进行；拍摄一张“追随拍摄”的作品 思考题及作业题 思考相机镜头的种类和运用 思考相机的光圈、快门作用 授课章节 （三）摄影曝光控制 教学目的 熟悉和掌握在不同的拍摄环境和不同的创作要求下摄影曝光的控制；了解相机的测光原理和测光方式 重点与难点 教学重点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择
教学难点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 摄影曝光的控制 1 相机的测光 1 实验 2 教学过程设计 通过作品分析、讨论，导入新课，让学生熟悉和掌握不同摄影曝光及对画面的影响，如何选择光圈和快门达到比较正确的曝光效果，以单反相机为例注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉摄影曝光相关知识。 实验 摄影曝光练习；操作性实验；分组进行；拍摄一张“曝光效果比较合适”的作品 思考题及作业题 思考在不同的拍摄环境和拍摄要求下，怎样调节光圈和快门等参数？ 授课章节 （四）摄影景深控制 教学目的 熟悉和掌握景深的概念及影响景深的因素，达到熟练控制景深的效果 重点与难点 教学重点
江西省信丰中学高中美术《瓷器》教案新人教版 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
湘教版小学三年级下册美术第1课《辉煌 的古埃及美术》教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
湘教版小学三年级下册美术 第1课辉煌的古埃及美术 一、教材分析 本教材主要分为欣赏与表现两大块，它通过师生之间进行的一系列科学与幻想相结合的有趣活动，使孩子们更加热爱自然、热爱科学、热爱生活，培养他们积极探索、建设美好未来的情感。 二、教学目标： 1、使学生初步了解科幻美术作品的基本特征，并能按自己的意图简单绘制一幅科幻作品。 2、引导学生能从科幻、美术等多角度对作品进行欣赏，提高艺术修养。 3、使学生们通过和小伙伴的交流，提高语言交流能力。 4、古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。 三、教学过程 1、课前布置学生搜集关于古埃及的资料，同时，搜集一些科学幻想图片或观看一些影像资料，组织大家相互交流。 2、导入：
a.教师问：谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿（师生共同简单解释）迷底是人。将人的婴儿时期比喻成早晨，不能直立行走，需要用手来协助走路，如同四条腿；人的青壮年时期比喻成中午，这时人能够直立行走，使用两条腿；人的晚年时期比喻成晚上，这时人需要依靠拐杖行走，如同三条腿。如此，这个谜语的谜底就是“人”。 b.师问：这个谜语的来源？请简单介绍。 学生答：狮身人面的斯芬克斯的神话故事。 （老师简单讲述）天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，用缪斯所传授的谜语难人：“什么东西早晨用四条腿走路？腿最多的时候，正是他走路最慢、体力最弱的时候。”谁猜不中就要被她吃掉。忒拜人猜不出这个谜语，常受其害。俄狄浦斯在经忒拜城时与斯芬克斯相遇，他猜中的这个谜语：这是人。斯芬克斯听罢，十分羞愧，就跳崖而死（一说为俄狄浦斯所杀）。忒拜人感谢俄狄浦斯为他们除害，就让他当了忒拜国王。 c.问：世界上最著名的狮身人面像现在那里 答：埃及今天我们就做一位游客走进神秘的埃及了解一下古埃及的美术。 3、授新课：欣赏动画片《埃及王子》中的片段，让学生们回答对于埃及的印象： a.提问猜一猜被称为世界八大奇迹之首的金字塔是怎么建成的？
第23课美术的辉煌 课程标准： 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 教学目标： （1）知识与能力 ①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； ②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 （2）过程与方法： ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 （3）情感态度与价值观： ①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。
教学过程 新课导入： 【图片展示】：通过五幅不同版本的蒙娜丽莎（达芬奇的正版、讽刺达尔文的进化论版、达达派的《LHOOQ》版、英国喜剧明星“憨豆”版以及中国网络红人“小胖”版） 效果非常好，学生爆笑 提出问题：“不同的版本反映了哪些时代特征”？ 学生回答后，我总结：“艺术创作是社会的反映，是建立在相应的经济、政治基础之上的”，由此开始本课的学习。 在明确本课目标要求后， 按照“合作探究，成果分享”的理念，全班分成五个小组开展学习。 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术： 1、新古典主义美术 【考考你的鉴赏力】《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《泉》提出问题：以上作品有何特点？属于何流派？作者是谁？ 小组讨论：马拉、拿破仑，是法国大革命时期英雄人物……；画面很细腻，完整；很和谐…… 很快，第一个小组总结： ①强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材； ②表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。 流派：新古典主义美术
高中美术摄影摄像教案 普通高中美术课程标准试验教科书（摄影摄像） 第五课第三类时空——摄像的艺术教学参考 一．教材分析 摄影摄像是现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”其中的一类。“读图时代”是新人类了解世界的又一直观视觉信息接受过程，它通过运用视觉艺术发展学生的视知觉，活得以视觉为主的审美体验，从而发展学生的审美能力及对人类社会文明性质的感悟，进而提高个人整体素质。 本课的着重点在于对影视摄像艺术的独特摄影语言进行详细的描述，从其构图、景别、焦距、运动与角度六个方面分门别类地介绍了摄像的各种效果以及传达的意念，更进一步阐明了摄影语言在于影视艺术中的重要地位。可以说，摄影镜头能否捕捉住导演想要表达的神韵，一出好的电影或电视就取决于此。 大导演张艺谋在《黄土地》中是优秀的摄影，以他摄影艺术的功力完成了《黄土地》壮丽的诗篇，杜其风神奇的摇镜头成就了王家卫的“王式电影”时代的来临。 电影电视的摄影对我们学生而言却有些遥远，优秀的摄影艺术其实也存在于我们的生活当中。通过图像的强烈视觉语言，摄影者表达出了自己的无声之意；通过摄影镜头观看世界万物，我们可以从定格的事物中发现人类世界的点滴文明演变。因此，本次课程的设计围绕最近世界发生的俄罗斯“别克兰人质事件”，通过图像的阅读分析，结合摄影六个要素的学习，进行一次读图时代的体验，让学生们在自己体验的过程中进行自我学习能力的评价。 建议可用两课时连堂进行，可以有充足的时间对课程内容展开讨论分析，引导学生自主学习，自我体验。二．教学目标 通过运用评价表格的自我阅读、自我完善的形式，让学生在实践中亲身体验现代媒体在艺术中的独特表现魅力，提高参与艺术表现的兴趣。在围绕新闻摄影主题的读图过程中，体验人类社会的真实性反映与艺术的巧妙结合，初步掌握摄影艺术的六要素，并懂得分析表达新闻摄影的主题意念。 三．教学重点与难点 本课程的教学重点可以放在对于摄影的六要素之间的关联作用进行详细的描述，也可以按照教学的气氛把重点放在新闻摄影所反映的社会现实对于人类的启示上。 摄影可以说是个瞬间而又漫长的矛盾艺术，如何通过镜头能准确而又艺术性地捕捉景物，得出具审美价值的效果，摄影者要通过长时间镜头的捕捉练习，所以在一两个课时中要把摄影的所有经验要素解释透彻非常困难。因此，按照学生的接受能力与课堂反映，应该适时调整课程的中心，让学生自主寻找兴趣所在，能够理解一两个要素，并加以反馈，才能取得一定的教学效果。其次，每一个镜头捕捉的景物都会是一个故事，一个能够反映人类社会的故事，如何让学生明白摄影是社会真实的反映，让学生从形象视觉表现升华到人类情感的体验，这将是一个难题。 四．教学过程