《展示设计》教案
授课科目：展示设计
授课教师：李亚
授课班级：室内102班
《展示设计》教案
授课科目：展示设计
授课教师：李亚
授课班级：室内102
教学目的：
通过本课程的学习使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识，培养学生的设计想象能力，使学生能够独立完成展示环境的综合设计与表达。教育学生理论联系实际，接触实际设计命题，欣赏优秀的展示设计方案。
教学要求：
要求学生理解展示环境设计的理论知识，掌握重点和难点的相关概念，能够利用展示的理论知识对展示设计进行客观评价。
学生应对展示环境进行充分的综合分析，对设计任务准确定位，以及对材料与工艺的了解；同时具备一定的创意思维能力以及方案草图的表达能力，掌握图纸的绘制和模型的制作，绘制与制作要规范、准确、精细；还要掌握材料的性质和施工的工艺技术，以便做到设计、表现、施工的一体化。
教学方法：
本课程采用讲授与学生实际动手操作相结合的方式授课。利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识，学生在教师指导下完成各单元作业。学生徒手绘制效果图，动手制作模型，通过教师的现场辅导、示范及作业讲评，强化与巩固学生对课程内容的理解。
各章内容的重点和难点：
第一章展示设计概论
重点：学习展示设计的概念、分类、艺术风格及流派
难点：展示设计的分类和风格
第二章展示艺术的发展
重点：展示艺术的萌芽与演变、现代展示设计的确立与发展
难点：萌芽与演变
第三章展示设计与人体工程学
重点：人体基本尺度、视觉因素、心理因素
难点：以上三点都是难点
第四章展示设计与构成基础
重点：平面构成、色彩构成、立体构成与展示设计的关系
难点: 以上几点既是重点也是难点
第五章展示设计表达基础
重点：展示的制图与透视、展示设计表现图以及模型制作
难点：透视、表现图与模型都是难点
第六章展示设计基本原理
重点：展示内容与形式、展示设计思维、展示设计程序
难点：如何表现展示设计思维
第七章展示设计与信息表达
重点：展示信息的传达、展示设计与体验
难点：如何传达必要的信息
第八章展示环境的空间设计
重点：展示空间的特征及构成形式、展示空间设计及艺术化处理
难点：展示空间的艺术化处理
第九章展示版面设计
重点：展示版面设计的功能及要素、类别、设计与视觉流程
难点：如何进行版面的版式设计
第十章展示色彩设计
重点：展示色彩设计的基本原理、展示空间中的色彩构成
难点：展示空间中如何体现色彩构成
第十一章展示采光与照明
重点：展示照明的基本知识、基本方法、展示照明研究
难点：如何运用照明的基本方法进行展示设计
第十二章展示道具设计与道具陈列设计
重点：展示道具的设计原则、道具分类、陈列的基本原则、程序及方法、动态陈列难点：如何进行动态的陈列设计
第十三章展览会设计
重点：会展策划、展览会的主题定位、展览创意设计、展览设计的基本要素
难点：展览会设计如何定位、如何设计得有创意
第十四章博物馆展示设计
重点：博物馆陈列概述、陈列设计的艺术化、博物馆陈列色彩与光照设计
难点：博物馆陈列设计中如何体现色彩与光照明
第十五章商业空间展示设计
重点：商业空间展示设计原理、商业店面设计与橱窗设计、商业展示空间设计
难点：商业店面设计与橱窗设计
第十六章展示工程设计
重点：展示工程设计概念、展示工程设计的相关因素、展示工程材料
难点：展示工程材料
第一章展示设计概论（2课时）
第一节展示设计概念
一、概念
（1）两种观点
关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。狭隘说主要有两种：
第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现，或者展示设计是空间形态的规划和实现。无论是前者还是后者都有失偏颇。而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。显然，这种说法是许多年前提出的，在今天看来其学科范围过于窄小，已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。因为，当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多，而设计内容也明显系统化了。它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。
广义说包含两层意义：首先，立足于展示的基本概念，将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。其次，展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计，还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。
因此，广义说是狭隘说的发展，也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。但是，这一观点的负面影响是无限扩大展示的范畴，进而扩大展示设计的范畴。
（2）合理的定义
展示设计是一种在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。
展示设计服务于展示的功能，适合于展示活动的应用。所以，展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。展示设计的任务可概括为：创造良好的陈列空间和展示环境；创造最佳的陈列方式和展示形象，创造和谐的人机关系和人际关系。
因此，展示设计在本质上是以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。
展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。
二、本质
所有的展示都是一种交流，也自然符合信息交流的主要特征。1948年，美国学者H.D.拉斯韦尔(https://www.doczj.com/doc/c06033573.html,ssweⅡ)在《传播在社会中的结构与功能》一文中首次提出了构成信息过程的五种基本要素，对信息活动的一般过程和要素进行了细致的研究和归纳。五种基本要素分别为：
Who(谁)
Say What(说了什么）
In which channel(通过什么渠道)
To whom(向谁说)
With what effect (产生什么效果)
因为这五大要素的英文表述中都有一个以"w"开头的词，故称为"5W" 模式。这个模式并不复杂，无非是说任何一个信息活动过程都由五个部分组成：信息传播主体、信息内容、信息传播渠道、传播对象和传播效果。以一个电机展览会为例，“谁”这个要素就是参展的厂家或经销商；“说什么”则是其推出的样机及相关信息；“通过什么渠道”这个要素就是利用展厅或展示会等
传播媒介对外传播自己的商品信息及形象；“对谁说”这个要素则是参展者意图与之交流的对象，即消费者或潜在的消费者，也即厂家心目中的特定客户群；而“产生什么效果”这个要素则是特定客户群在参观完展览后产生的消费效应。这五个方面或要素的组合，便构成了一个展示信息活动的传播过程。当然，这样的划分方式有一定的局限，因为这是一种信息的单向直线运动模式没有提供一条受众对信息产生反应的反馈渠道。而现代展示更多地关注信息的反馈使得展示活动不是一个静态的、链式的结构，而是一个循环往复、周而复始的动态的“环”。其中环的首与尾由反馈系统相连，即在厂家或经销商与消费者之间形成一个完整的回路，使得信息发送者发送的原始信息得到充实，并加强了这个“环”的紧密性。
三、作用（功能）
展示活动是一个复杂的人与物、人与人沟通交流的过程，是一种宣传性很强的社会意识形态，具有上层建筑的性质，可以影响社会的和谐与稳定，涉及到政治、文化、经济、教育、生态环境等范围。展示活动作用可归纳为以下几方面：
1、经济作用
参加各类展示活动，是各厂商进行市场调研、产品开发与促销以及市场竞销的重要手段和途径，他们借此可以获取产品情报、市场情况、推销产品、拓展市场，达到事半功倍的效果。因此，各厂商都会投入相当大的精力，参与各类博览会、展览会、交易会、展销会等。各类商场、超市、专卖店、网络及电视购物也是现代展示活动的主要方面。“会展产业化”将成为21世纪展示文化发展的方向，一些城市和地区花费巨大资金进行投入，除完成特定的信息交流目的外，还可以促进当地的各项建设和旅游服务业的振兴以及引发各项投资，使当地经济得到发展。
2、教育作用
教育的功能是展示活动基本功能之一，展示活动所起的教育作用是一种社会教育。由于展览具有公开性、真实性和形象性，所以容易被广大社会公众认识、理解并产生共鸣，它可以有效地补充学校教育的不足。各种展览馆、陈列馆、纪念馆、美术馆、现代科技馆等成为全社会的文化教育中心，让公众从“百闻不如一见”的真实感受中学习更多
知识，以提高自身素质。
3、拓展旅游、弘扬文化作用
由于社会的发展，经济水平的不断提高，人们对于出行旅
游的需求越来越大，地域经济的完善和多样化使地方文化发展
迅速，一些地方以自己独特的人文、自然文化特征为展示主题，
以吸收游客促进本地经济发展已成为一种潮流。人们对不同文
化的追求和对不同特色商品的消费欲望，促进了全世界范围内的旅游经济与旅游文化的大发展。各类民风民俗博物馆、地域特色文化博览馆、展览会伴随地方特色的商品展示，成为现代社会的又一重要组成部分。
4、加速社会发展作用
现代社会中，人与人之间、组织与公众之间都必须建立和保持相互沟通、了解，接受合作的渠道，接受信息并且能够做出反馈，共同处理问题并解决大量纠纷，这就需要符合道德标准的沟通渠道、技术、形式。而展示活动就是一种感染力较强的沟通工具和有效的宣传手段，是一个国家、地区、部门、组织、企业以及个人的形象缩影。展示活动凭借实物、图表、道具、音像资料、现场缩示和流动的空间，比文字宣传和口头说教更具说服力。真实的实物、精致的版面、动人的音乐、动感的画面和独特的造型艺术、空间艺术相结合，创造出的引人入胜的展示效果，可以塑造完美的现代社会形象，是推动现代社会发展的润滑油和催化剂。
四、基本特征和趋势
现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。
1、设计人性化
在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来, 社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究, 其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计, 注意为儿童、老年人、残疾人服务, 绝大多数考虑了无障碍设计, 有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间, 而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代, 融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。
2、参与互动性
展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣, 这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中, 展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。
3、信息网络化
互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。
4、设计手段多样化
多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。
5、虚拟现实化
虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约, 在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品, 从而达到欣赏艺术品的目的。
总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。
小结：
本节从展示设计的本质、概念以及功能（作用）等几个方面使学生大体了解展示设计的基本情况。它区别于纯粹的室内设计，它既可以是室内的也可以是室外的，不受时间和空间的限制。它的本质和功能使它成为现代生活中不可缺少的一部分。
第二节展示领域的分类
一、展示设计的分类
1、按展示的动机和功能分类：分为观赏型展示（包括文物、珍宝、美术展）、教育型展示（包括政治、历史、成就、宣传展）、推广型展示（包括各种科技成果展）、交易型展示（包括各种展销会、交易会、洽谈会以及购物环境展示）等。
2、按内容和性质分类：有综合型、专业型、命题型或经贸商业展示和人文自然展示。
3、按展示手段分类：有实物展、图片展、演示展示、综合展等。
4、按参展地域和地区分类：有地方展、全国展、区域性展、国际展或出国展、国外来展、国内展等。
5、按展览规模分类：有大型、中型、小型展览或国际型、国家型、地方型展览。
6、按展览时间分类：可分为固定、长期、短期、定期、不定期等。
7、按展示的形式类别分类：有博览会、展览会、博物馆陈列、橱窗展示、购物环境环境展示、观光景点展示、节庆礼仪展示等。
二、展示设计的研究范畴
展示设计的本质是以时代艺术为主角、以视觉传达为基础。其内容和种种特性表明，展示涉及的范围较为广泛。传统的观念只将展(博)览会、博物馆陈列、橱窗设计列为展示范围，显然落后于现代展示的实际需要。近年来，商业销售环境、景点标识、盛大庆典等观展活动也被划属于展示范围，展示的范畴呈现出扩展变动的趋势。
1、展览会设计
展览会是指用固定或巡目的力式公展比以经留、科技和又化等为内容的实物和模型等的展示活动。其主题明确、周期短、实效件强，在空间组合、表现形式和规模只有很大的灵活性，时间上具有很明显纳时间和季节。控内容分为专题生展览和综合性展览两大类，按形式和规模可分为大型、大型、小型和流动型(含展览车等)四类。展览会设计的特点是各类展览会都追求新颖的形式感，强烈的视觉效果，要求创造活跃、热烈的气氛，以此争取观众最佳图象
2、博览会设计
博览会一般是由国家或由国家认可的团体主办、以二业、农业、经留、科技利文化等为主题，并邀他国参加的多元巨型的展示活动国际博览会也称为世界博览会，其举办必须经过国际博览会联盟的标准。博览会分为专门性博览会和综合性博览会两大类。国际上称专门牛博览会为“命题同际博览会”，旱指展示某一应用学科、应均技术、某一系列产品和某一服务系统等的专业的展示活动。国际综合的博览会统称“世界博览会”，是指足以展示两个主题或领域酌大型综合的展示活动，综合的博览金创十也以大区域命名，如“亚大地区博览会”等。
3、博物馆陈列设计
博物馆是征集、收藏、陈列、研究代表自然和人类的实物，并为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育展示机构。大致可历纳为二类；第一类是美学展出，适用于艺术藏品酌展示，要使展品单独陈列，以便可观全貌，其重点应放在背景、光线、空间感的表现上；第二类是综合性的历史文物展示，适用于历法、考古、人类学和人种学博物馆，要以观听和文献资料结合在一起进行展示第三类是科学展出、包括自然科学博物馆、实用科学博物馆和技术博物馆等，其任务是以方体形式传达科学精神或思想，激发观众对科技的兴趣，提供科技信息，展示科技成就，以生态和历史的观点大解、鉴别和保护自然与人类环境。博物馆的展示活动还经常与业设计界合作，举办设计竞赛和评奖活动。如“全国美术设计竞赛”、“为残疾人而设计”等，优秀设计除由博物馆收藏展览外，还申请专利，推动了：业设计的发展。
4、商业橱窗环境设计
在市场经济高度繁荣酌都市，橱窗也是商业竞争的阵地。桐窗没有固定的规格和模式、多取决于商店建筑的格局和布置，通常有封闭式、开敞式和半开敞式等形式。这是商业广告的窗口，是对琳琅满目、色彩纷呈的商勋口何迪过展示设计的手段，准确、央速地传达信息，使商品与消费音之间产生视觉；
5、购物环境设计
指各类商场、商店、超级市场等商业销售环境纳展示设计。现代化纳购物环境往往来用开放式的销售方式，购物环境的设计就必须与商店的室内装修相切调，采用适合于销售由品的陈列、展示方式。灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等要方
便顾客选购时的光照明夷和货物醒目广告招贴布置既要醒目，又要协调。在一些现代化的大型商场里，还可能设有快餐、酒吧、银行、邮政等设施，这些空间
酌设计，也都和展示设计有关。
6、观光景点展示设计
包括各类旅游观光景点、名胜古迹纳环境。为了吸收更多约游客，方便游览、很多地方都要通道展示来传达信息、介绍历史，甚至一些路标、导游固、说明标志、广告宣传等都居于展示设计的范畴。
7、节庆礼仪环境设计
许多重要纳节日庆典、礼仪活动的环境设计也居于展示设计的范围。一般这些活动要求有一个符合其内容气氢的环境，展示设计的目的就是创造这样一种氛围。如大型活动的整体环境、具体细节，大至平面布局，小至会微标志、灯彩旗帜、绿化花卉等都是展不设计的任引。
8、景点标识设计
在旅游观光景点和名胜古迹酌环境中，为方便游客游览需要而设宣的展示设计。多为一些导游指示固、路标、说明标志、广告宣传等设施。庆典札仪环境设计重要的节日庆典、礼仪活动，其空间环境的设计也居于展示设计的范畴。布这一类活动中，大到整体空间环境与平面布局、花坛景观，小至会徽标志、灯彩旗帜等都是展示设计的内容。
小结：
本节从展示设计的分类讲解，使学生了解展示设计可按不同的功能和性质分为不同的类型；并从展示设计的范畴里面使学生了解展览会、博览会等不同的展览形式了解它们各自的特征。
第三节展示设计的艺术风格及流派
工业革命以后, 机器化大生产给艺术和设计领域带来极大的冲击。从这个时期开始, 各种风格样式和流派不断兴起, 一个真正多元化的世界诞生了。直到目前为止, 这些风格样式和流派仍对商业空间展示产生着巨大的影响。我们可以在很多地方看到它们曾经有过的痕迹或还在发生着的作用。在20世纪20年代的欧洲兴起的现代主义设计风格, 经过几十年的发展, 特别是第二次世界大战以后在美国的迅速发展,最后影响到世界各国。所有文明国家,几乎全部受到现代主义设计的深刻影响,并且深刻影响了人类物质文明。
一、影响现代展示设计创意的设计流派
1、国际式风格派
国际式风格派伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论应运而生。其注重功
能和建筑工业化,反对虚伪的装饰, 对后来的设计发展作出了重要贡献, 其主要特点被归结为"国际式",风靡全球。
国际式风格派特征
（1）室内空间开敞、内外通透,称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。
（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计、没有使用价值的特殊部件及装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。
（4）建筑及室内设计部件尽可能使用标准部件, 门窗尺寸根据模数制系统设计。
国际式风格派的缺点是千篇一律,表情冷漠缺少人情味,曾受到众多非议。但是,这个设计时期也出现了在注重功能的同时亦注重与自然的结合及人情味,注重细部表现的伟大的设计师。
2、极少主义派
盛行于20世纪六七十年代的设计流派。极少主义派的'设计师们擅长于抽象形体的构成, 常常用富于雕塑感的几何构成来塑造室内空间。室内空间具有明晰的轮廓, 功能上使用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和陈设传递着时代精神, 使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象, 因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。 "少就是多",是这一派设计师们遵循的信条。
极少主义派设计特征
(1) 空间和光线是极少主义派室内设计的重要因素。为了空间明亮,窗口、门洞
的开启较大,与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风。
(2) 室内空间流通,隔而不断,给人活泼、宽敞的感觉。
(3) 简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,顶棚、地板、墙面大多光洁平整,部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。
(4) 室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
(5) 采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩, 显示出令人愉快的现代装饰特点。
(6)室内没有多余的陈设, 每一件陈设都经过认真的挑选, 来满足特定的需要。选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。另外, 往往将个别陈设安放在特定的位置, 担任着室内雕塑的作用。
(7) 悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品, 常常使用窄边金属画框。
(8) 室内陈设盆栽观叶植物,以增添情趣。极少主义派的设计给人以清新整洁的印象。由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰, 因此便于加工制作, 在使用过程中也易于清洁维护。但极少主义派的设计作品过于理性,缺少人情味, 因而曾受到人们的冷落。但是, 这一室内设计流派是大工业生产发展的产物,它的历史意义是深远的。
3、高科技派
高科技派是活跃于20世纪七八十年代的一个设计流派。在许多人强调建筑的共生性、人情昧和乡土化的今天, 高科技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法,所以仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。
高科技派反对传统的审美观,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能。他们在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术, 在美学上极力鼓吹表现新技术的作法, 包括了战后"现代主义建筑"在设计万法中所有的"重理"方面, 以及讲求技术精美和"粗野主义"的倾向。
高科技派的设计特征
(1)内部构造外翻,显示内部构造和管道线路, 无论是内立面还是外立面,都把本应隐匿起来的服务设计、结构构造显露出来,强调工业技术特征。
(2)表现过程和程序。高科技派不仅显示构造组合和节点,而且表现机械运行,如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理,让人们看到建筑设备的机械运行
状况和传送装置的程序。
(3)强调透明和半透明的空间效果。高科技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间,形成室内层层相叠的空间效果。
(4)高科技派不断探索各种新型高质材料和空间结构, 着意表现框架、构件的轻巧,常常使用
高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料,建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑室内与结构。
(5)室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色,以丰富空间效果,增强室内的现代感。
(6)高科技派的设计方法强调系统设计和参数设计。高科技派与建筑的重技派相同,着力反映工业成就, 其表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的"机械美",宣传未来主义。但是,高科技派只是用技术的形象来表现技术。它的许多结构和构造并不一定很科学,往往由于过分的表现反而使人们感到矫揉造作。
巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是高科技派的典型代表作品。香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间。由于暴露了所有的内部结构,显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的,香港的一些群众称之为"看得见肚肠的建筑"。
高科技派是随着科技的不断发展而发展的,强调运用新技术手段反映室内装修装饰新的工业化风格,创造出一种富于时代情感和个性美学效果的设计,是具有生命力的。因此,可以预料,高科技派还会有新的发展,还会不断出现新的形式和新的设计手法。
4、解构主义派
解构主义派出现在现代主义之后,它对现代主义批判式继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇,使之产生新的意义。运用现代主义的词汇,却从逻辑上否定传统的基本设计原则,由此构成了新的派别,被称为"解构主义派"。
解构主义用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,.由传统的功能与形式的对立统一转向两者的叠加、交叉与并列,用分解和组合的方式表现时间的非延续性。
解构主义的设计特征
(1)刻意追求毫无关系的复杂性,无关联的片断与片断的叠加、重组,具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。
(2)设计语言晦涩,片面强调和突出设计作品的表意功能,造成设计作品与观赏者之间难于沟通。
(3)反对一切既有的设计规则,热衷于肢解理论,打回破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感,使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。
(4)无中心、无场所、无约束,具有设计者因人而异的任意性。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈。他们的探索是大胆的,设计作品的与众不同往往给人以意料之外的刺激和感受。
5、听觉空间派
大约在20年代之后,日本盛行起来的现代室内设计中有关"听觉空间"创造的设计手法,在艺术形式上从具象向抽象转变,由直观具体联想的环境创造,转而尝试抽象化、符号化的启迪连带意识的手法:在空间上进行了把"视觉空间"升华为"听觉空间"的意境创造。"昕觉空间"的室内设计手法的特征可概括为:在室内设计时,强调室内空间形态和物体的单纯性、抽象化特点:重视空间中物体的相关性,即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。运用单纯直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案,抑或小波浪形状、锯齿形状反复运用的边缘处理,画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等,再结合表材的肌理效果、色彩变幻效果,使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果。室内陈设、家具等也像配乐→样有节奏地进行组合配套。这种强调关系的重要性的做法被称为"视觉配乐"。它创造出视觉的、有
节奏的、联想的"昕觉空间"。昕觉空间"的创造,是设计师们新的探索和开拓,对发展现代室内设计有很好的启发意义。
6、新古典主义派(历史主义派)
新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流,反映了进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪,提出了"不能不知道历史"的口号,号召设计师们要感!"
新古典主义派的设计特征
(1)讲求风格,在造型设计时不是仿古,也不是复古,而是追求神似。
(2)用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。
(3)对历史样式用简化的手法。
(4)注重装饰效果,用室内陈设艺术品来增强历史文脉特色,往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。
新古典主义派的设计作品因创造出典雅、端庄的室内环境效果而受到人们的欢迎和肯定,特别为上流社会所认可。因此,新古典主义派的设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。
7、新地方主义派(新方言派)
与现代主义的"国际式"的千篇一律相对立,新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,强调乡土昧和民族化,在北欧、日本和第二世界国家比较流行。
新地方主义派的特征
(1)由于各/个地方风格样式丰富多彩,因此该流派没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式,设计时发挥的自由度较大,以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。
(2)设计中尽量使用地方材料、做法,表现出因地制宜的设计特色。
(3)注意建筑、室内与当地风土环境的融合,从传统的建筑和民居中吸收营养,因此具有浓郁的乡土风味。
(4)室内设备是现代化的,保证了功能上使用舒适的要求。
(5)室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则,造价不高,室内艺术效果却别具一格,因此受到人们的欢迎。对于第三世界国家的室内设计师来说,用显示风士民俗,具有地方特色的设计来与工业发达国家的高精尖的现代材料、现代加工技术,高造价标准的室内设计进行抗衡,是一个很好的办法,值得倡导。
8、新现代主义风格
在西方,一直就有一批设计家,强调20年代的欧洲现代主义在形式上和功能上的完美性和合理性,特别以l925年包豪斯为主的强调发展臼色的、无装饰的、高度功能主义形式的风格为理想。从20世纪60年代末至70年代初,新现代主义风格开始在纽约形成,目前,此风格在西方日益受到重视。从发展的趋势来看,新现代主义有可能在21世纪形成潮流,作为当代设计业中一个比较稳健的流派存在和发展。
9、白色派
在设计中大量运用白色,构成了这种流派的基调,故名白色派。造型设计可简洁也可富于变化。白色派在后现代主义的早期就流行开来,因受到人们喜爱,至今仍流行于世。早期的后现代主义学术团体"纽约五人"的建筑师们已经在设计中偏重运用白色。由于白色给人以纯净、文雅的感觉,又增加室内亮度,因而使人感到乐观或产生美的联想。白色以外的其他色彩往往会给人们带来特有的感受,而白色不会限制人的思路。使用时,又可以调和、衬托鲜艳的装饰,与一些刺激性的颜色(如红色)相配时也能产生美好的节奏感。近来许多设计采用白色调,再配以装饰或纹样,产生
出明快的效果。
白色派的设计特征
(1)空间和光线是白色派设计的重要因素,往往予以强调。
(2)在装修选材时,墙面和顶棚一般均为白色材质,在白色中带有隐约的色彩倾向。在大面积白色材质的基础上,装修的结构部位、边框部位有时采用其他色之材料,以取得大面积白色统一、小面积材质对比的效果。
(3)运用白色材料时往往显露材料的肌理效果,如白色石面的凹凸肌理,使装饰效果生动。或者使用显露木材的纹理、棕眼的白色漆饰板材,具有不同织纹的装饰织物、编织材料,以及不同表面效果的白色涂料等手段,来避免白色平板的单调感。
(4)地面不受白色限制,往往采用淡雅的自然材质作地面覆盖物,也常使用浅色调地毯或灰地毯,或使用一块色彩丰富,有几何图形的装饰地毯来分割大面积的地板。白色派盛行之后,还出现了白色派与其他流派的结合。这样的作法,既有白色派纯净的特点,又改善了白色过于洁净不耐脏的缺点,因此得到广泛的应用。
10、银色派
银色派又被称为光亮派。该派竭力追求丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛和效果。在设计中强调利用现代科技的可能性,反映现代工业生产的特点,用新的设计手法达到欧洲19世纪洛可可派想要达到的目的。
银色派的设计特征
(1)设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗岩、大理石或新的高密度光滑面板等装修装饰材料。
(2)十分重视室内的灯光照明效果,喜欢运用灯槽和反射灯,让光亮的装饰材料反光折射,以丰富空间效果。
(3)使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖别致的陈设。银色派的设计具有光彩夺目、豪华绚丽的效果,亦被称为光亮派。
11、超现实主义派
在设计中追求所谓超现实的纯艺术,通过别出心裁的设计,力求在建筑所限定的"
有限空间内运用不同的设计手法以扩大空间感觉,来制造所谓的"无限空间",创造"世界上不存在的世界"。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天,逃避现实的心理世界。
超现实派的室内设计特征
(1〉设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。
(2〉五光十色、变幻莫测的灯光效果。
(3)浓重、强烈的色彩。
(4)室内空间造型具有流动的线条,运用抽象的图案。
(5)陈设与安放造型奇特的家具和设施。
超现实派的室内设计手法猎奇、大胆,因而产生出人意料的室内空间效果。该流派的设计师们还常常在室内陈设现代派绘画、现代派雕塑等艺术品来渲染室内气氛,也喜欢用兽皮、树皮等作为室内点缀的装饰品。超现实派的室内设计作品中反映出刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向,而为了实现这些奇特的造型又要不惜工本,因此不能被多数人所接受。该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型,在多元化艺术发展的今天得到人们的认同。
12、孟菲斯派
20世纪70年代后期在意大利设计界发展形成的探索装饰艺术的新的设计群体结成了"阿尔
奇米亚"工作室,他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐一致,强调手工艺方法的作品创造,以现代艺术和民间艺术为参考,积极开展创造活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们摸索变更设计语言,创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品,引起社会瞩目并产生影响。
"阿尔奇米亚"工作室的目标是:向传统提出挑战,不相信设计计划完整性的神话寻求"表现特性"为设计新意:将世界过去的流派再循环:恢复色彩和装饰的生命力;把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。
"阿尔奇米亚"的设计风格独特,常常出人意料,具有戏剧效果:造型丰富,独具匠心,大胆运用色彩和图案装饰。但是,他们的作品因为都是手工制作,所以数量有限, 未能得到发展。
1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了"孟菲斯集团"。孟菲斯派的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分,他们从西方设计中获得灵感,20世纪初的装饰艺术、波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑或建筑等,都给他们以启示和参考。孟菲斯派的设计师们认为:他们的设计不仅使人们生活得更舒适、快乐,而且具有反对等级制度的政治观念和存在主义的思想内涵,是对固有设计观念的挑战。
孟菲斯派的室内设计征
(1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具,显示了设计的双重译码,既是大众的,又是历史的:既是传世之作,又是随心所欲。
(2)室内设计注重风景效果,常常对室内界面的表层进行涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。
(3)在构图上往往打破横平竖直的线条,采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合,来取得意外效果。
(4)超越构件、界面的图案,色彩涂饰。
(5)室内平面设计不拘一格,具有任意性和展示性。
孟菲斯派的设计师们打破常规的设计作品给人以强烈的印象,他们的产品大多需
要手工制作,不可能得到更进一步的发展与流行。然而孟菲斯派对世界范围的设计界的影响是广泛的,对现代工业产品设计、D M设计、商品包装、服装设计等均产生了很大的影响。近年来,有着"孟菲斯"装饰特点的设计作品到处可见。
13、超级平面美术
超级平面美术(super graphics design)在今天已经蓬勃发展起来了。商业建筑利用平面印刷的手法,把外观涂饰成巨大的广告,把建筑本身也设计成象形的造型,使那些在高速公路上行驶的汽车内的人可以一眼认出商店的形状,巨大化的标志信号也开始盛行起来。这种手法脱离了印刷复制机械所限定的印刷世界的范畴,把需要的美术图像成倍巨大化、外表化、社会化。
超级平面美术的室内设计借用室外设计手法,把外景|引入室内并大胆地运用色彩,其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。由于色彩丰富、色块图形变化自由,又可以与照明巧妙地结合起来,包括了霓虹灯在室内的运用,使室内具有通透变化的空间效果。
超级平面美术现象的设计特征
(1)彩涂饰使表面独立,在用于改造环境时其色彩或图象向外界显示了与建筑、室内原有构件无关的信号,使空间失去了严肃性、固定性和管理性,给色彩以独立自由。这是对"形"的挑战。不是追求"形"的严密的力学、几何学平衡,而是强调物体的外观,发挥色彩的无限性。
(2)在原有符合建筑功能的构件表面,或室内构件表面加上别种意义的色彩、图形涂饰,产生了双重意义的重叠,这种记号表现和记号内容不相符合的现象具有含混不明确的特点,以及具有
意外性和不调和性。
(3)具有尺度的自由性。过去设计时的尺度掌握往往以人为准则,然而超级平面美术的设计尺度不受任何限制约束,因而往往出现巨大化的图形变化。
(4)超级平面美术用新旧连续的被称为"保存型"的新观念进行城市、建筑、室内改造,即用包含了"更新"意义的设计手法进行环境改造,具有改变场所面貌的简便和快速的特点,利用很少的投资可以使功能恢复或通过改换用途使旧的建筑和室内具有新的价值。
14、绿色派
从世界范围看,由于自然环境和生态平衡的破坏,人满为患、环境污染加剧,人与生存空间的矛盾日趋突出。20世纪70年代至80年代人类环境意识觉醒,环境设计概念崛起,由此人类提出了地球可持续发展战略,反映在室内环境设计中可称为室内"绿色设计"。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存,人类与地球可持续发展。
其设计原则为:
(1)有利于保护生态环境。主要指自然能源的有效利用,防止污染环境等。
(2)有利于人们的身体健康。主要指人工环境中的防火、防污染、无毒、无害等
(3)方面问题,应通过设计引导人们培养健康的生活方式。
(4)有利于使用者精神愉悦和谐。主要指设计应加大艺术感染力度,用生态美学概
念来思考设计问题,生态美学强调美不能脱离人类赖以生存的生态环境。
以上三项设计原则所决定的设计方向应是室内"绿色设计"的方向。在众多的风格
样式中,选择和商品符合的风格样式,是非常重要的,可以使得商品或销售空间具有一
定的个性特征和消费情趣,也使整个商店和商品都结合在统一谐和的环境之中。但是,
对于风格样式的沿用,也不能过于教条,更不是说非要套用哪一种风格样式和流派不可,而是要考虑商品本身的特色和特性,要注意风格样式的确定应该以更好地陈列展示商品、达到销售为目的。时代在发展,设计也在变化之中,没有一成不变的风格样式,
也没有绝对独立的建构手法。可以说,在世界变得更为趋同的时候,设计的多元化特点
使风格样式多样化的同时,也正在渐渐地使其失去本来的面目。几种风格的混用或借
鉴可能就创造了新的风格样式,但是新的风格样式又被其他的构架方式所突破。在大
多数风格明显的作品里,同时印证出其他风格样式的影响和运用,所以在运用和体验风格样式的时候,没有绝对的规则。
二、展示设计中的风格
现代展示设计受国际设计风格流派的影响，已经产生和发展着一些特征显著的风格，了解这些风格，有利于我们深入分析、进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。
1、建筑化风格
即将展示设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。
2、道具虚无化风格
即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果；或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。
3、道具国际化风格
即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。
4、形象统一化风格
即以参展商CIS战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。
5、回归自然化风格
即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。
6、高科技风格
既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生，在展示时代先进文明的前沿----展会、博览会上，都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大（多）屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划，已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种新型的风格。
7、生活化风格
即采用设计现实小环境场景布置，达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的，在展览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中，经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。
小结：
展示设计的发展过程中，受不同流派的影响甚大，本节就是例举了不同时期展
示设计爱不同流派影响后所呈现出的特征以及所呈现出的符合展示设计本身特点的
显著的风格，了解这些风格，便于我们深入分析，进一步借鉴前人创意思维的路线
和理念。
第二章展示艺术的发展（2课时）
第一节展示艺术的萌芽与演变
展示与人类有着密不可分的关系，人类在物质与精神上的一切交流无不与展示活动联系在一起。现代展示设计的理念形成于20世纪末，而人类对展示设计的应用则要早得多。
一、远古时代
远古时代，尤其是原始社会和奴隶社会出现的具有展览形态的活动，如悬挂图腾、物物交换等，是展示展览的萌芽时期。当时，人们将商品直接裸摊在地，并有意识的分类陈列，后期还出现了专门摆放商品的摊床，形成了最初的商品展示和展销会的雏形。
二、封建时期
到了封建社会时期的展示形式，主要体现在宗教化活动和商业活动两大方面。教化活动包括：封建交易和民众的宗教艺术，如：庙宇神殿、教堂和石窟像等一度达到空前绝后的极盛时期。
商业活动主要体现在店铺行会和集市贸易等方面。一些店铺行会组织为了促销开始注意宣传形象的展示。根据我国四川广汉出土的东汉市集画像砖，可以清晰地看到当时的店铺主人是怎样通过实物陈列和口头叫卖来招徕顾客的情景。在张择端的《清明上河图》中可以清楚地看到一些店铺、商行以及个人姓名命名的店面招牌，如行医兼卖药的“赵太丞家”“王员外家”、“刘家上色”等等。同时还可看见一家“正店”的店面装饰已经是非常讲究。
三、近代资本主义时期
近代中国由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展，陆续出现了许多新的商业展示形式、路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品（样本卡、月份牌等）广告相继在上海、天津等大的城市出现，广告公司相继成立。
清朝末年，我国有了正式的展览会和博物馆。1905年在南京举办了第一届博览会。1919年开放了故宫博物院。从1920年起，我国开始营造博物馆和展览馆。1934-1937年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆正式建成，并在南京举办“中国建筑展览会”，共展出古代及近代建筑模型、图纸、材料和工具等1000余件。
小结：
本节从古代到现代描述了我国展示设计的发展概况，了解展示设计的发展演变，
便于我们深入分析，对我们现代展示作一些借鉴作用。
第二节现代展示设计的确立与发展
近代，英国的工业革命不仅极大地提高了生产力，而且有力地促进了展示活动的发展。传统的集市和庙会等形式已不能适应大规模的工业产品展示，博览会因此应运而生，继而成为主要的
商业陈列形式。
第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海
德公园举行，展期是1851年5月01日至10
月11日，主要内容是世界文化与工业科技，
其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒
的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现
了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉
煌成果。
1867年巴黎世博会已经具备了现代世博会的雏形。
二战后，世界人民在满目疮痍的废墟上重建家园，并在恢
复生产，复苏经济的基础上，于1958年在比利时首都布鲁塞
尔举行战后第一个世界博览会，主题“科学、文明和人性”。
为了体现科学的这个主题思想，布鲁塞尔世博会建造了一座原
子能结构的球型展馆，代表着人类进入了科技进步的新世纪的
象征，它独特新颖的造形，虽然时隔快半个世纪之久，但仍然
历历在目。博览会的辉煌和丰富，几乎使以往的所有世博会都默然失色。
1962年美国西雅图举办了一次规模不大的专业性的博览会“太空时代的人类”。博览会展出全新的先进科技，自动售货机和单钢轨铁路，使其获得了巨大的成功。
1964年为了纪念纽约建城300周年，纽约又一次举办了世界博览会，虽主题的格调高雅。“通过理解走向和平”。然而这次世博会浓重的商业气氛，使观众驻足不前，失去了纪念活动的意义。
1970年在日本大阪首次举办了世界博览会，日本人称之为万国博览会，体现“人类的进步与和谐”，向观众展示了继东京奥运会之后，日本在各方面的发展和成就，得益于这次博览会，日本在以后10年的经济发展中，一直保持强劲的势头。
1985年日本再次举办世界博览会，会址是在新城筑波市，一座距东京50多公里的全新科学文化城。博览会的主题是：“居住与环境人类的家居科技”。
1986年，加拿大为纪念温哥华建城100周年，又举办了一次以“交通运输”为主题的博览会。
1988年是英国人在澳洲建立居住点200周年，为铭记这一日子，澳大利亚在东部黄金海岸城市布里斯班举办了世界博览会。这次博览会的主题“科技时代的休闲生活”。体现了人类在当今科学技术极其发达的时代中休闲和娱乐。各国都围绕这个主题大做文章，以体育、文娱、旅游、休闲、烹调、园艺等等各种内容来体现人类生活的丰富多彩。
1990年日本大阪举办丁AI类专业性的国际花绿博览会，主题是：“人类与自然”。展出以世界园艺为内容，作为庆祝大阪“新的开端”100周年的纪念活动。这次展览会共有82个国家参加，55个国际组织与日本各省市和大企业都单独设了展馆或展台。
1992年，是哥伦布发现美洲500周年，为此，西班牙政府在塞维利亚举办了世博会，把博览会的主题命名为“发现的时代”。世博会占地面积478万平方米，有100多个国家参加。观众达6000多万人次,中国馆展出四大发明及长征系列火箭等，被评为“五星级展馆”。
1993年韩国大田博览会，这是世界上第一次由发展中国家举办的世界博览会(认可类)。主题为：“新的起飞之路”。中国馆展示了航天科技，三峡工程等，共接待观众350万人次，为各展馆之最，被评为五大最佳展馆之一。
1998年葡萄牙里斯本世界博览会。1998年是联合国批准的国际海洋年，博览会的主题为：“海洋——未来的财富”。
1999年中国在昆明申办AI类专业性的世界园艺博览会。5月1日，中国1999世界园艺博览会在云南省昆明市隆重开幕。这是在中国首次举办的全球性园艺盛会，其主题是“人与自然，迈向二十一世纪”。博览会展示了各国的园艺传统和园艺品种，每天吸引世界各地数以万计的参观者，历时184天，于1999年10月31日闭幕。
2000年，德国汉诺威世博会，主题“人类、自然、科技”，参展国家和组织共计172个，为往届世博会参展国家、地区和组织最多的一届。
2005年，日本爱知世博会，主题“自然的睿智”，是最近的一次注册类世博会，中国馆接待观众570万人次，为接待观众最多的展馆。
2008年，西班牙萨拉戈萨世博会，水塔
是2008年萨拉戈萨世博会的标志性建筑，
也是萨拉戈萨城市最高的建筑。水塔是世博
园中三大主题展馆之一，展览“水，生命之
源”主题的场所，为此也称水塔馆。
2010年，上海世博会，主题：城市，让
生活更美好。副主题：城市多元文化的融合；
城市经济的繁荣；城市科技的创新；城市社
区的重塑；城市和乡村的互动。目标：吸引
200个国家和国际组织参展，7000万人次的
参观者。
小结：
现代展示设计的发展是以博览会发展作为象征的。因此了解历届博览会的发展
状况也就等于了解了现代展示设计的确立和发展趋势。
第三章展示设计与人体工程学（2课时）
第一节展示设计中的人体基本尺度
一、人体工程学概念
按照国际工效学会所下的定义，人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。”
人体工程学联系到展示设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理特点等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与展示环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。
二、人体基本尺度
人体基本尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。它主要以人体构造的基本尺寸（又称为人体结构尺寸，主要是指人体的静态尺寸。如：身高、坐高、肩宽、臀宽、手臂长度等）为依据，在于通过研究人体对环境中各种物理、化学因素的反应和适应力，分析环境因素生理、心理以及工作效率的影响程序，确定人在生活、生产和活动中所处的各种环境的舒适范围和安全限度，
所进行的系统数据比较与分析结果的反映。它也因国家、地域、民族、生活习惯等的不同而存在较大的差异。如：日本市民男性的身高平均值为1651mm,美国市民男性身高平均值为1755mm,英国市民男性身高平均值为1780mm。
男女站坐姿所占尺寸
三、人体基本动作尺度
人体基本动作的尺度，是人体处于运动时的动态尺寸，因其是处于动态中的测量，在此之前，我们可先对人体的基本动作趋势加以分析。
人的工作姿势，按其工作性质和活动规律，可分为站立姿势、座椅姿势、跪坐姿势和躺卧姿势。
1、站姿：背伸直、直立、向前微弯腰、微微半蹲、半蹲等。
2、坐椅姿势：依靠、高坐、矮坐、工作姿势、稍息姿势、休息姿势等。
《展示设计》课程标准 课程编号：16DL062415 课程名称：展示设计 英文名称：Exhibition Design 授课周数： 4 学分（时）：3（56） 开设学期：第五学期 适用专业：环境设计 先修课程：工程测绘与制图、建筑空间透视、建筑装饰材料、室内装饰施工工艺、计算机辅助设计II(CAD)、计算机辅助设计Ⅲ(3D MAX) 一、概述 （一）课程性质 《展示设计》是环境设计专业的学科基础课之一，它是一门综合性很强并具备行业特点的专业课程。学习该课程要求学生应具备一定的文化素养，具有较强的创意、策划、组织与协作能力。通过该课程的学习，使学生熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备较强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识，使学生具有较强的设计与实施能力。 （二）课程基本理念 本课程通过对展示设计的概念、展示设计的风格流派、展示设计的基本原理及人机工
程学在展示设计应用、展示照明设计、展示色彩设计、展示道具设计、展示专题设计等知识的讲授，采用理论与实践相结合的教学方法，使学生对于展示空间设计的基本理论、设计方法、设计程序等有系统的了解，培养学生独立完成展示空间设计的能力。 （三）课程设计思路 本课程以就业为导向，职业能力为本位，以岗位需要和职业标准为依据，以工作过程为线索，设计本课程的教学内容，形成突出职业能力培养的任务引领型课程。? 1．本课程根据会展设计职业岗位对从业人员进行展示空间设计所需的专业能力、知识和职业素质要求，确定课程目标。? 2、本课程根据知识技能型展示设计人才培养目标、岗位需求和会展设计师职业资格标准，统筹考虑和选取教学内容。以会展设计项目为线索，围绕职业能力的形成，选取教学内容，以各项工作任务为中心整合与之相应的知识、技能和态度，不受学科课程的限制，建构新的展示空间设计课程内容体系。同时，也要避免把职业能力简单理解为操作技能，注重设计理论知识的运用，培养学生创新设计能力和在复杂的展示空间设计工作过程中的综合职业能力。? 3．计划以真实的会展设计项目为载体设计教学过程。按照会展设计项目从接单，经过创意草图、设计综合表现直到提案演示的整个工作流程，设计本课程的教学过程。? 4．本课程中各项技能要求，均以会展设计师职业技能的鉴定为标准，课程标准涵盖职业标准。? 二、课程目标 1．总目标
工业设计（文、理）专业风景写生教学大纲 一、实习时间 第3学期，共3周。 二、实习地点 国内几个主要风景写生基地 三、实习的目的 本课程为专业课实践教学。“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然，通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养，锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力；脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，培养学生的创造性思维，从而创造出符合社会的美感设计作品。 四、实习教学内容及要求 1、观察一切物象都是通过眼睛观察后传入大脑，经过分析而创造。面对大自然要求学生有高度的观察能力、概括与取舍能力、表现能力，发现美、感悟美、创造美。 2、速写训练速写是进行创作和设计的基础，是每个学生应掌握的基本技能。要求学生运用钢笔、铅笔或毛笔等工具对自然风光进行写生，具象、抽象表现形式均可。 3、风景写生通过风景写生锻炼学生的构图能力、表现色彩能力与概括取舍能力。要求学生用水粉、水彩、油画、国画或色粉笔等综合材料面对自然进行写生。 4、写生报告通过三周的写生，每个学生对自然有了新的认识与感悟，并通过文字记录下来。回校后要求学生每人写一份3000字左右的写生报告，进行总结。 五、实习指导教师的责任 任课教师对风景写生的效果承担主要责任。在写生之前，应认真考察待写生部门的基本情况，安排好全部写生时间及内容，及时检查督促学生的写生进度及质量，提出问题并与学生一起讨论研究，现场辅导并作适当的范画。 六、实习成绩评定标准
1、写生表现：占10％； 2、写生作业：占60％； 3、写生报告：占30％ 制定人：刘忠志 审核人：李东平 批准人：张家信 2005年4月
《空间展示设计》教案 任课教师：李茜 课题：《展示设计》 班级：09视觉本1 教具：多媒体 教学目标：⑴了解展示设计的历史和发展，理解展示设计的概念 ⑵积极主动的参与学习展示设计这门课程 ⑶能够独立完成小型展示设计方案 教学内容：展示设计的基本概念、以及我国展示设计的历史与发展，学习独立完成小型展示设计方案。 教学重点：展示设计的设计方法 教学难点：现代展示设计的发展趋势 教学过程的设计与导入： 1、导语： 同学们，你们知道“广交会”吗？2006年秋季“广交会”上成交额为289.3亿元。从1957年起，在广州举行春秋两届的中国出口商品交易会，是我国目前历史最长、规模最大、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际贸易盛会。让我们一同来领会展示设计的魅力吧！ 2、导入正课： 什么是展示设计呢？会有这么大的魅力。展示的概念，展示设计的概念。 一展示设计的基本概念 1 展示：英文display，表示展现之类的状态行为。展、既展览。将物品陈列出来供人们观看。“示”有演示、示范以及明示、暗示的含义，既有静态、又
有动态的含义。 2 展示设计：是以招引，传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。 3．展示设计概念分析： 展示设计（是综合的设计艺术） 从空间上，既具备建筑空间的艺术风格，又具备象征和表现主义的雕塑精神。 从平面上，每个展示面充分显示了视觉传达的魅力。 从造型和功能上，展柜、展架、展台是精致的产品。 从气氛上，又像迷人的舞台。 要求设计师必须是一个掌握和熟识各种技术和材料的专家，能围绕自己展示的目标调动各种艺术的，科学的，技术的手段，创造最佳的展示空间。 4．展示设计的三个元素：主办者、展品、观众。 二.展式设计的历史与发展 1.远古时期： 图腾崇拜，树碑立柱，祭祀鬼神活动。原始的意识传达形式。 2.中世纪初期： 商品交易的集市贸易形成，地摊式形成了最初的商品展示和展销会的雏形。 3.封建社会初期： （1）封建教义和民众的宗教艺术，庙宇神殿，教堂和石窟造像等。 （2）地主贵族的收藏珍品古玩、书籍等为主要目的的展示活动。出现了专业博物馆、官邸、私宅博古架。 三.我国展示的历史与发展 1.东汉市集画像砖记载：实物陈列、口头叫卖； 南宋杭州城里，挂名人画或实物模型(挂羊头、羊皮等)； 北宋汴京（今开封），张泽端的《清明上河图》：显示有店面招牌。 2.十九世纪中期： 路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告、印刷品广告，在上海、
《展示设计》课程实践教学大纲 总周数：1周 面向专业：艺术设计 大纲执笔人：刘晶大纲审定人：逯海勇 一、说明 1、课程设计的性质、地位和任务 通过进行课程设计，检验对于展示空间设计理论的掌握、理解，并能通过实际操作，发现自己设计的不足，理论与实际的脱节处，以及检验动手能力。 掌握展示设计的基本原则；发展趋势；了解其构思的独到性；展示空间的表现技法；装饰材料与施工；灯光与气氛。 2、课程设计的基本要求 展示空间设计重在表现空间氛围，表现的力度需要大量的课题实践和现场操作，所以要求学生的表现技术层面必须达到一定程度，才能具有实际操作能力。通过课题实践的集中训练安排，使学生的基本知识得到巩固和快速绘图能力，从而达到更高水平。 二、课程设计内容 内容：1、北京国际展览中心举行国际照相器材展，由你代表中国海鸥照相器材公司完成参展任务： 要求： 1、拟订参展计划。 2、选择摊位大小，并设计平面流程。 3、绘制平面图、透视图。 4、制作材料样板。 5、拟订展会制作报价。 6、详细的策划说明书。 以上内容用两张以上2号图纸表现；或以A4大小投标书来表现。具体表现手法不限。
内容：2、根据所学内容，在一个10cm×10cm方行空里，设计一个专卖店，内容自定。 要求： 1、平面流程示意图。 2、重点角度透视图。 3、设计说明。 4、材料样板及报价。 以上内容用2号图纸表现，方法不限。 三、本课程考核方式、方法 编码实践 环节 名称考核 单元 名称 考核内容考核 方法考核标准 最低 技能 要求 负责 单位 商业展示课程设计计算 部分 无无无无 艺术 设计 系 商业 展示设计图纸图纸 质量 检查 批改 优秀：设计方案合 理，表达完整无误， 画面整体，具有独创 性，符合市场实用标 准要求。 良好：基本达到上述 要求。 中等：能够完成设计 要求。 及格：基本完成设计 要求及内容。 及格 艺术设计系
会展设计课程标准 一、课程性质及任务 1．课程在专业人才培养方案中的定位 本课程为高等职业学校平面艺术设计专业的一门专业主干课程。是以学习会展设计规律为主要内容的课程。其专业内容实用性强、针对生产实践。通过本课程的学习和训练，使学生具有独立创意进行文化博览展示和工商业会展总体设计和分列设计能力以及制作数码设计效果图的能力；具有正确运用文字撰写展览展示设计文案和策划方案的基本能力。通过自行报考可以获得会展设计师职业资格证书，为继续学习和职业生涯的发展奠定基础。会展设计是一种实用的、以视觉艺术为主的空间设计。其需要设计师投放大量的精力，深入细致地了解参展公司和展品以及相关信息，精心策划、安排场地布局、标新立异地设计展台，以赋予创造性的艺术表现手法来满足参展商和展品陈列的要求以及观众的观赏欲望。其包括展品信息的了解，展位形式、布置的设计，并能现场指导安装人员以及展览礼仪的企划等。本课程将以目前国内各种会展为案例，从会展经济、会展设计、会展科技、会展的服务模式以及会展管理等多角度对会展进行剖析和探讨，以提高学生对会展的认识，为今后会展业的发展培养更多的专业人才。 2．课程设计 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事平面广告设计应具备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，保证技能证书考试的要求，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、仿真模拟、角色扮演、创设情境、发现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。充分体现教师的主导和引领作用，突出强化学生的主体和自主作用，强调师生之间、学生之间的合作探究、互动交流，用发现学习取代接受学习、理解学习取代机械学习、自调节学习取代他调节学习。通过项目课程的实施提高学生的方法能力、学习能力、交流能力，促进学 生专业能力、社会能力、个性能力的形成。 3．课程任务 通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握会展设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握平面广告设计的基本理论、基本方法；提高解决实际问题的能力，具体要求包括：了
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 《展示设计》教案 授课科目：展示设计
授课教师：李亚 授课班级：室内102班 《展示设计》教案 授课科目：展示设计 授课教师：李亚 授课班级：室内102 教学目的： 通过本课程的学习使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识，培养学生的设计想象能力，使学生能够独立完成展示环境的综合设计与表达。教育学生理论联系实际，接触实际设计命题，欣赏优秀的展示设计方案。 教学要求： 要求学生理解展示环境设计的理论知识，掌握重点和难点的相关概念，能够利用展示的理论知识对展示设计进行客观评价。 学生应对展示环境进行充分的综合分析，对设计任务准确定位，以及对材料与工艺的了解；同时具备一定的创意思维能力以及方案草图的表达能力，掌握图纸的绘制和模型的制作，绘制与制作要规范、准确、精细；还要掌握材料的性质和施工的工艺技术，以便做到设计、表现、施工的一体化。 教学方法： 本课程采用讲授与学生实际动手操作相结合的方式授课。利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识，学生在教师指导下完成各单元作业。学生徒手绘制效果图，动手制作模型，通过教师的现场辅导、示范及作业讲评，强化与巩固学生对课程内容的理解。 各章内容的重点和难点： 第一章展示设计概论 重点：学习展示设计的概念、分类、艺术风格及流派 难点：展示设计的分类和风格
第二章展示艺术的发展 重点：展示艺术的萌芽与演变、现代展示设计的确立与发展 难点：萌芽与演变 第三章展示设计与人体工程学 重点：人体基本尺度、视觉因素、心理因素 难点：以上三点都是难点 第四章展示设计与构成基础 重点：平面构成、色彩构成、立体构成与展示设计的关系 难点: 以上几点既是重点也是难点 第五章展示设计表达基础 重点：展示的制图与透视、展示设计表现图以及模型制作 难点：透视、表现图与模型都是难点 第六章展示设计基本原理 重点：展示内容与形式、展示设计思维、展示设计程序 难点：如何表现展示设计思维 第七章展示设计与信息表达 重点：展示信息的传达、展示设计与体验 难点：如何传达必要的信息 第八章展示环境的空间设计 重点：展示空间的特征及构成形式、展示空间设计及艺术化处理 难点：展示空间的艺术化处理 第九章展示版面设计 重点：展示版面设计的功能及要素、类别、设计与视觉流程 难点：如何进行版面的版式设计 第十章展示色彩设计 重点：展示色彩设计的基本原理、展示空间中的色彩构成 难点：展示空间中如何体现色彩构成 第十一章展示采光与照明 重点：展示照明的基本知识、基本方法、展示照明研究 难点：如何运用照明的基本方法进行展示设计 第十二章展示道具设计与道具陈列设计 重点：展示道具的设计原则、道具分类、陈列的基本原则、程序及方法、动态陈列难点：如何进行动态的陈列设计 第十三章展览会设计 重点：会展策划、展览会的主题定位、展览创意设计、展览设计的基本要素
《展示设计》教学大纲 总学时： 48学时 理论学时： 24学时 实践学时： 24学时 课程性质：专业课 教材：《展示设计》王伟、王雄编著辽宁美术出版社 一、教学目的与基本要求 展示设计课程是目前国内艺术设计教学体系中一门主干专业课，是一门实践性很强的设计课程，国外这一专业的教学体系已相当完善，从展示的策划，设计到展示技术，材料御用，施工工艺，每个环节的教学与市场运用体系衔接的都很紧密。具有实际工程经验的从业教师，完善而规范的实际市场体系，为其专业的教学提供了一个良性的设计市场课堂，相比之下，国内本专业的教学仍处于一种脱离市场，缺乏时间的“纸上谈兵”状况。 在教育面向社会的今天，为社会培养具有较强专业素质的实用设计人才是艺术设计院校教学的一个根本目标。棉队当前国内展陈潜在的巨大设计市场，社会对展示设计类专业人才需求量的日益增加，如何实现本专业课程的教学与市场接轨，突破传统的教学模式，拓展本专业课程的教学思路，以尽快适应社会对展示设计应用型人才培养的需求，一直是我们始终在思考，探寻和研讨的一个教学课题。 二、教学环节与教学形式建议 针对本课程的特点，教学方法和教学形式可注意以下几点：首先，倡导学生自主学习。要认真阅读文字教材，较清晰的了解展示设计的基本概念；其二，教师对重点内容进行辅导，并充分发挥多种媒体教材的教学功能以及机房上机实践，帮助学生生动、有效地学习这门课程；其三，针对展示设计中实践的问题进行案例研讨，促进理论的理解。 三、教学时数分配与进度计划 章目教学内容理论课学时实践课学时 第一章课前准备 4 第二章展示设计概论 4 第三章展示设计的基本原理 4 第四章展示专项设计 4 8 第五章展示专题设计 4 4 第六章展示设计实例方案讲评 4 4 第七章设计实践教学实录 4 第八章教学成果 4 四、课程的主要内容 第1章课前准备 教学目的和要求：通过课堂理论讲解，让学生建立起展示设计的基础理论知识架构，
会展设计课程标准精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986
会展设计课程标准一、课程性质及任务 1．课程在专业人才培养方案中的定位 本课程为高等职业学校平面艺术设计专业的一门专业主干课程。是以学习会展设计规律为主要内容的课程。其专业内容实用性强、针对生产实践。通过本课程的学习和训练，使学生具有独立创意进行文化博览展示和工商业会展总体设计和分列设计能力以及制作数码设计效果图的能力；具有正确运用文字撰写展览展示设计文案和策划方案的基本能力。通过自行报考可以获得?会展设计师职业资格证书，为继续学习和职业生涯的发展奠定基础。会展设计是一种实用的、以视觉艺术为主的空间设计。其需要设计师投放大量的精力，深入细致地了解参展公司和展品以及相关信息，精心策划、安排场地布局、标新立异地设计展台，以赋予创造性的艺术表现手法来满足参展商和展品陈列的要求以及观众的观赏欲望。其包括展品信息的了解，展位形式、布置的设计，并能现场指导安装人员以及展览礼仪的企划等。本课程将以目前国内各种会展为案例，从会展经济、会展设计、会展科技、会展的服务模式以及会展管理等多角度对会展进行剖析和探讨，以提高学生对会展的认识，为今后会展业的发展培养更多的专业人才。 2．课程设计 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事平面广告设计应具备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，保证技能证书考试的要求，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、仿真模拟、角色扮演、创设情
第二章空间展示设计设计的基本程序、设计原理方法和空间构成要素 一：空间展示设计设计的基本程序 空间展示设计其实就是“整合设计”或“系统设计”，空间展示设计的过程就是把一切可供利用的手段在限定空间之中进行形象化、艺术化、技术化地整合运用，以达到信息传播的最大化的过程。 （一）展示设计的前期工作 1．前期策划工作 前期策划工作，顾名思义就是前期的设想、筹备和组织以及主题构思和设计概念的提出。它直接影响着下一步设计的方向，虽然还不是非常具体的设计工作，但是对于整个展示设计工作而言具有非常重要的意义。前期策划工作可以理解为两个层面： 一是对展示活动进行必要的分析和调查研究，为上层决策提供依据； 二是提出整个展示设计的概念设想和设计理念，为下层具体设计人员提供设计基础和方向。 2．设计方案与文字脚本的确定 以文案的方式提出展示设计的构思与要求即展示计划，是展示设计重要的组成部分。展示计划对于展示设计，如同戏剧、影视创作所依据的文字脚本，故称作展示文字脚本。展示文字脚本一般分为展示总体文字脚本和展示细目文字脚本。 展示总体文字脚本简称总体脚本，编写内容主要包括： 1)展示活动的目的与要求2)展示活动的指导思想与原则 3)展示的主体与内容4)展品资料的征集与范围 5)展示规模与面积6)展示活动的表现形式与手法 7)展示活动的艺术与技术设计8)展示活动的施工管理与要求 9)展示时间与地点等方面 展示细目文字脚本简称细目脚本，编写内容包括： 1)章节的主副标题与内容， 2)实物图片选择与数量， 3)图表的统计数据， 4)对道具、色影、照明、装饰、材料、工艺的要求， 5)对表现媒介及形式的具体建议等。 展示文字脚本成型定稿后，具体设计工作就有了明确的方向性，各个部分的要素设计也都有据可依，有助于设计工作严密科学地开展。
橱窗展示设计教学大纲 《橱窗设计》课程教学大纲 课程代码:100342137 课程英文名称:Window Display Design 课程总学时:32 讲课:32实验:0 上机:0 适用专业:艺术设计专业平面方向大纲编写(修订)时间:2012.05 一、大纲使用说明 (一)课程的地位及教学目标 橱窗设计是艺术设计专业平面方向专业选修课的重要组成部分，开设这门课旨在培养学生掌握橱窗设计正确的思维和学习方法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则，用现代设计理论来探索橱窗设计形式美，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性，并采用多种造型手段，设计出特定的、在空间上满足使用需求和符合视觉审美的橱窗展示设计。教学中，引导学生认识到作为广告的一种特殊形式，橱窗展示设计的目的是通过一系列的视觉手段来展示真实的商品，将商品自身的特点以及商品所涉及的相关信息进行特殊的强化处理以引起过往行人的注意，使其产生兴趣进而产生购买的冲动。通过课程学习，使学生了解橱窗设计的基本设计要素、橱窗创意思维的构思过程，以及橱窗设计所需制作工艺。培养学生的艺术审美能力、专业设计能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个设计案例训练，着重培养学生的动手实践能力。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求: 1( 了解橱窗设计的基本设计要素、橱窗创意思维的构思过程，以及橱窗设计视觉流程; 2(树 立正确的学习观;
3(具有独立设计，绘制能力; 4(理论与实践相结合; 5. 能够根据商品特性、所处环境进行橱窗设计。 (二)知识、能力及技能方面的基本要求 1. 基本知识、能力:了解橱窗设计的原则，掌握橱窗设计程序，熟练运用色彩、道具、照明方式进行橱窗设计。橱窗设计作品要求传达信息准确、迅速、舒适、独特，同时也应起到吸引人们视觉注意的作用。 2. 基本技能: 要求学生对橱窗设计以前的基础课程，特别是设计基础课 (平面构成、色彩构成和立体构成);对各种设计要素，如形态的类别、构成和变化，色彩的基本现象与规律，各种构成和构图的方法以及形式规律等方面进行了全面的学习与研究;熟练使用计算机制图软件进行设计。 (三)实施说明 1(教学方法:理论讲解与分析示范设计步骤相结合;引导学生根据设计案例，运用创造性思维进行橱窗设计;采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力;引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力;增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性;讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2(教学手段:本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 (四)对先修课的要求 要求学生修完平面构成、色彩构成、立体构成相关课程。 (五)对习题课、实践环节的要求 1(对重点、难点章节(如:橱窗设计的表现形式、橱窗设计的视觉流程等)应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。
“展示设计”课程标准 英文名称：Displaying Design 课程性质：专业限选课 学分：学时：64 面向对象：本科/专科三年级学生 一、课程简介 《展示设计》课程分为四部分：展示设计基本原理、展示设计的程序和方法、展示设计的专项设计、展示设计的过程表达及案例分析，每一讲都由基本理论和方法联系到行业的最新信息，展示设计是具有鲜明时代特点和创新性的空间设计学科，需要广泛的专业知识做支撑，这些专业知识要跟着社会的发展进行实时更新，因此《展示设计》本着“系统”研究方法，突出创造性思维，让学生运用视觉传达手段、空间规划、平面布置、借助道具、设施、照明技术，对展示空间环境进行再创造，力求使观者接受设计者所要传达的媒介信息。二、课程地位与教学目标 课程地位：本课程是环境设计专业的限选课，属于专业技能系列。本课程将展示设计基础知识与设计课题相结合，启发学生的思考，鼓励学生的探索，让学生在课题设计中做出高质量、有深度、有创新力、逻辑性清晰的设计。并通过设计课题引导学生在从专业系统的角度再强化展示设计的方法及程序，包括：设计准备、设计定位、设计方案、方案深化、图纸表达、设计与施工的对接、施工阶段的程序规范、施工完成的验收等。同时，也为未来的毕业设计以及真实设计项目打下坚实的基础。 课程教学目标：本课程让学生了解展示设计师在做方案设计的时候不是天马行空，而是依据展示设计程序和方法，扎实的推进设计，每一个问题都需要专业知识做后盾，掌握课程内讲授的理论及方法，并在设计中进行思考和应用。该目标具体分解为以下子目标。 1展示设计基本原理。 2展示设计的程序和方法。 3展示空间的专项设计。 4展示设计的过程表达。 展示设计基本原理告诉学生展示设计的宏观概念及发展历史概况；展示设计的程序和方法告诉学生系统设计在展示设计中如何应用，创造性思维在展示设计中的重要性；展示空间的专项设计告诉学生展示设计涉及到空间设计、版面设计、色彩设计、照明设计、道具设计、材料设计等要素，众多的要素交织在一起，如何让这些元素灵活互动，达到理想的设计效果对各要素的解析是必不可少的；展示设计的过程表达告诉学生有序、精准、直观的过程表达有助于方案自身的推敲及设计思想和方案的传达。 学生通过学习本课程的四方面专业知识，对展示设计课题有更深的理解，获得专业的基础能力，为毕业设计要求第3，掌握手工制作基本技术，具有能够把设计概念制作成一件能够工作的物品的能力；了解专业设计领域的主要材料、工艺及制造技术方面的知识实现提供支持。
展示设计任务书 题目：某展示设计（题目自拟） 指导教师：李艳 一、建设地点 位于会展中心（见附图）红框内为所要设计的展位位置二、设计内容 设计主题： 1、中国国际汽车展 2、电子产品展示展销会 3、××房地产展示会 4、国际家居饰品展销会 展位规格：展位设置示意图见附图（面积为500平方米左右） 三、设计要求 1、掌握展示设计的基本原理，在满足功能问题的基础 上，力求方案有特色。风格不限，造价不限。 2、要求展示厅内必须有展台，展柜、印有公司logo 的背景墙；休息厅或者洽谈区、指示牌或者展示架、展位高度不限； 3、针对展示需要，充分考虑各功能分区，组织合理的 流线。 4、根据主题确立相应的展品和展示形式
5、根据展品性质属性设计展示台（柜）及附属设施 6、设计应与展示品的宣传点、卖点紧密结合，充分体现展品特征 四、设计成果 （一）图纸规格（交电子文件和打印文本各一份） 1、图纸规格：420mm*297mm（A3）； 2、每张图纸须有统一格式的图名； 3、每张图纸均要求有详细的尺寸、材料标注。 （二）图纸内容： 1、设计说明： 要求：300字左右；简述设计方案及主要设计构思。 2、构思创意分析： 展品等分析及创意元素分析等 3、分析图 功能分析图（功能泡泡图）和交通流线分析图等。 4、总平面布置图： 要求：注明功能区有高差变化时须注明标高； 5、主要立面图： 要求：包括内外立面，不少于6张，要体现展示方案及装饰特色、风格，并注明尺寸及材料； 6、展位总体透视图2张，局部透视图3张左右，表现形式不限；
7、模型制作，尺寸规格自定。 五、参考书目 1、《室内设计资料集》张绮曼郑曙旸主编建工出版社 2、《室内外设计资料集》薛健主编建工出版社 3、《室内设计原理》上下册来増祥陆震纬编著建工出版社 4、《展示厅》中国计划出版社贝思出版有限公司 5、《室内空间设计手册》建工出版社 6、《现代展示设计教程》朱淳编著中国美术学院出版社 7、《商业展示及设施设计》汪建松编著湖北美术出版社 六、设计进度安排 第十一周至第十八周 第十周：外出调研 第十一周：ppt调研讲解（以组为单位）草图方案一 第十二周：定方案（绘制）草图绘制（上色）第十三周：草图效果图绘制草图效果图绘制
《环艺项目综合实训》课程教学大纲 课程编号： 适用专业：室内艺术设计 总学时数： 120学时 其中：理论讲授学时： 30学时 实践学时： 90学时 1、课程性质、目的和任务 1.1.性质：《环艺项目综合实训》课程是室内设计专业开设的专业主干课程之一，它在室内设计专业课程体系中起着承接理论体系的作用。课程设计应注重课程定位与目标、课程内容选取、课程内容序化、课程考核评价四个方面，依托职业岗位，实现可测性目标，以项目为载体，立足真实工作过程，多层次、多方位地实施考核，从而进一步形成完整的室内设计综合实训。 1.2. 目的：通过理论教学、模型制作、实地调研、项目制作，直观地探讨室内设计过程中遇到的各种问题，深入理解设计意图，把握设计方向。以行为为导向、基于工作过程的课程设计强调通过行动来学习，注重在行动中获得过程性知识，从而构建属于学生自己的经验和知识体系，即职业能力。本次综合实训力求工作过程系统化而非学科知识系统化，即将工作结构转化为课程结构，将工作内容转化为课程内容。在此基础上，以实际工作流程和各工作环节之间的衔接顺序为参照系，设计课程模块和内容。 1.3.任务及目标： 在遵循从单项到综合、从细节到整体的循序渐进的教学规律的基础上提出本门课程的课程目标，包括： 1.3.1 知识目标： 熟悉常见住宅户型。熟悉室内空间常规水、电配置。熟悉以住宅为主（包括办公空间）的常见家具组合方式及尺度。熟悉不同尺度空间的特点及设计要点（包括住宅空间及公共空间）。熟练掌握室内设计的一般方法及基本程序。掌握室内设计影响性因素（包括色彩、照明、家具及室内陈设、绿化）的一般设计处理方法。 1.3. 2.能力目标： (1) 会分析不同户型的优缺点。会房屋测量记录。会空间特点分析。能根据空间自身特
《展示设计》课程标准16DL062415 课程编号：展示设计课程名称：英文名称：Exhibition Design 4 学分（时）：3（56）授课周数：第五学期开设学期：环境设计适用专业：工程测绘与制图、建筑空间透视、建筑装饰材料、室内装饰施工工艺、先修课程：计算机辅助设计II(CAD)、计算机辅助设计Ⅲ(3D MAX)一、概述 （一）课程性质 《展示设计》是环境设计专业的学科基础课之一，它是一门综合性很强并具备行业特点的专业课程。学习该课程要求学生应具备一定的文化素养，具有较强的创意、策划、组织与协作能力。通过该课程的学习，使学生熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备较强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识，使学生具有较强的设计与实施能力。 （二）课程基本理念 本课程通过对展示设计的概念、展示设计的风格流派、展示设计的基本原理及人机工程学在展示设计应用、展示照明设计、展示色彩设计、展示道具设计、展示专题设计等知识的讲授，采用理论与实践相结合的教学方法，使学生对于展示空间设计的基本理论、设计方法、设计程序等有系统的了解，培养学生独立完成展示空 间设计的能力。 （三）课程设计思路
本课程以就业为导向，职业能力为本位，以岗位需要和职业标准为依据，以工作过程为线索，设计本课程的教学内容，形成突出职业能力培养的任务引领型课程。? 1．本课程根据会展设计职业岗位对从业人员进行展示空间设计所需的专业能力、知识和职业素质要求，确定课程目标。? 2、本课程根据知识技能型展示设计人才培养目标、岗位需求和会展设计师职业资格标准，统筹考虑和选取教学内容。以会展设计项目为线索，围绕职业能力的形成，选取教学内容，以各项工作任务为中心整合与之相应的知识、技能和态度，不受学科课程的限制，建构新的展示空间设计课程内容体系。同时，也要避免把职业能力简单理解为操作技能，注重设计理论知识的运用，培养学生创新设计能力和在复杂的展示空间设计工作过程中的综合职业能力。? 3．计划以真实的会展设计项目为载体设计教学过程。按照会展设计项目从接单，经过创意草图、设计综合表现直到提案演示的整个工作流程，设计本课程的教学过程。? 4．本课程中各项技能要求，均以会展设计师职业技能的鉴定为标准，课程标准涵盖职业标准。? 二、课程目标 1．总目标 展示设计是环境设计专业的学科基础课之一，通过展示设计中常用的活动项目的仿真，使高等职业院校艺术设计专业学生了解展示空间设计的流程及各个主要环节的工作内容和要求，能初步具备布置会场的基本能力，培养学生与人沟通、交往．
教学目的： 通过本课程的学习使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识，培养学生的设计想象能力，使学生能够独立完成展示环境的综合设计与表达。教育学生理论联系实际，接触实际设计命题，欣赏优秀的展示设计方案。 教学要求： 要求学生理解展示环境设计的理论知识，掌握重点和难点的相关概念，能够利用展示的理论知识对展示设计进行客观评价。 学生应对展示环境进行充分的综合分析，对设计任务准确定位，以及对材料与工艺的了解；同时具备一定的创意思维能力以及方案草图的表达能力，掌握图纸的绘制和模型的制作，绘制与制作要规范、准确、精细；还要掌握材料的性质和施工的工艺技术，以便做到设计、表现、施工的一体化。 教学方法： 本课程采用讲授与学生实际动手操作相结合的方式授课。利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识，学生在教师指导下完成各单元作业。学生徒手绘制草图，使用计算机绘制效果图，通过教师的现场辅导、示范及作业讲评，强化与巩固学生对课程内容的理解。 考核方法： 本课的考核方法为随堂考查，对学生的学习过程、作业过程的考查为平时成绩，命题设计的考核为结课成绩，成绩评定的分值：平时成绩占30%，结课作业成绩占70%。
学时分配：
课程内容： 第一章展示设计概述 主要内容：介绍展示与展览的范畴、沿革和相关概念 教学要点：1、展览与展示 2、世界博览会 3、展示的发展 教学目标：了解空间展示艺术设计的基本概念。 了解空间展示设计的基本范畴及特点。 简单了解展示设计的发展过程。 一.空间与空间艺术的概念 关于”空间”的解释: ”空”有虚无,空旷,广漠,向四面八方扩展并可容纳其他元素之意. ”间”为”门”和”日”之内构形,犹如两扇门之间透进日光,既有”空隙”的语意,又有隔而不连之感. 空间,就其本身而言,涵盖了物理空间和心理空间两大方面的内容.物理空间是指物质实体所界定,围闭的空间。心理空间则是指物理空间的位置,大小,尺度,形态,色彩,材质肌理等视觉要素所
《展示陈列设计》教学大纲 课程中文名称：展示陈列设计 课程英文名称： 课程性质：实践性环节 课程编号：06199150 总学时：5周 先修课程：、室内设计、 面向对象：室内设计专业 开课院系：艺术与设计学院艺术设计系 一、课程性质、目的和要求 展示陈列设计课程是艺术设计专业教学的实践性环节。 本课程旨在通过专业考察课程的学习和实践，应使学生掌握展示空间环境的创造的目的与方法，通过采用一定的视觉传达手段，照明方式以及道具设施，将信息和宣传内容展示给公众，培养具有较强设计水平，敏锐把握展示发展趋势，又有较强动手操作能力的新型人才。教学要求:由于艺术设计对学生的综合能力要求比较高，本课程采取课堂理论教学与实践相结合的方法，重实践操作，以课堂教学为主，课堂实践与教师辅导相配合，并适当插入市场调查活动以及优秀作品评析，研究展示设计诸要素之间的关系与整体效果，加深学生对“展示”概念的全面理解和认识。重点在于加强学生在展示设计的组织结构设计和视觉传达设计方面的构思和表现能力，让学生具备独立从事多类展示活动的设计工作能力。 课程要求： ⑴要求了解展示陈列设计的性质、目的、任务、作用及特点 ⑵通过图纸设计、模型制作、调查报告等手段使学生获取学习成果。 ⑶掌握多种工具与使用技法，并能灵活运用、举一反三。 ⑷主要学习展示设计中陈列与设计的流程关系，对视觉元素与形式法则、与人 体工程学、展示构成设计重点学习，掌握展示陈列的统筹规划与总体设计。 二、课程内容及学时分配 1、课程内容：展示陈列设计是理论联系实践的重要课程。课程安排如下： 第一章概论 第一节展示艺术表现派别 第二节展示的历史地位与功用 第三节现代展示的态势与特征 第四节展示分类 第五节展示设计的视觉元素与形式法则 第二章展示总体设计与人体工程学 1．第一节总体设计的程序与原则 第二节展示设计的人体工程学因素 1．尺度 2．视觉 3．视觉传达效率
展示设计课程标准公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
《展示设计》课程标准 课程编号：16DL062415 课程名称：展示设计 英文名称：Exhibition Design 授课周数： 4 学分（时）：3（56） 开设学期：第五学期 适用专业：环境设计 先修课程：工程测绘与制图、建筑空间透视、建筑装饰材料、室内装饰施工工艺、计算机辅助设计II(CAD)、计算机辅助设计Ⅲ(3D MAX) 一、概述 （一）课程性质 《展示设计》是环境设计专业的学科基础课之一，它是一门综合性很强并具备行业特点的专业课程。学习该课程要求学生应具备一定的文化素养，具有较强的创意、策划、组织与协作能力。通过该课程的学习，使学生熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备较强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识，使学生具有较强的设计与实施能力。 （二）课程基本理念 本课程通过对展示设计的概念、展示设计的风格流派、展示设计的基本原理及人机工程学在展示设计应用、展示照明设计、展示色彩设计、展示道具设计、展示专题设计等知识的讲授，采用理论与实践相结合的教学方法，使学生对于展
示空间设计的基本理论、设计方法、设计程序等有系统的了解，培养学生独立完成展示空间设计的能力。 （三）课程设计思路 本课程以就业为导向，职业能力为本位，以岗位需要和职业标准为依据，以工作过程为线索，设计本课程的教学内容，形成突出职业能力培养的任务引领型课程。 1．本课程根据会展设计职业岗位对从业人员进行展示空间设计所需的专业能力、知识和职业素质要求，确定课程目标。 2、本课程根据知识技能型展示设计人才培养目标、岗位需求和会展设计师职业资格标准，统筹考虑和选取教学内容。以会展设计项目为线索，围绕职业能力的形成，选取教学内容，以各项工作任务为中心整合与之相应的知识、技能和态度，不受学科课程的限制，建构新的展示空间设计课程内容体系。同时，也要避免把职业能力简单理解为操作技能，注重设计理论知识的运用，培养学生创新设计能力和在复杂的展示空间设计工作过程中的综合职业能力。 3．计划以真实的会展设计项目为载体设计教学过程。按照会展设计项目从接单，经过创意草图、设计综合表现直到提案演示的整个工作流程，设计本课程的教学过程。 4．本课程中各项技能要求，均以会展设计师职业技能的鉴定为标准，课程标准涵盖职业标准。
《产品设计及开发》教学大纲 大纲说明 课程代码： 3335007 总学时： 64 学时（讲课64 学时） 总学分： 4 学分 课程类别：选修 适用专业：工业设计（本科） 预修要求：工业设计机械基础、形态设计基础、设计构成等 一、课程的性质、目的、任务： 本课程是工业设计专业的一门指导性专业课。通过本课程的学习和训练，使学生把握将市场营销、设计和制造的观点融为一体开发产品的整体思路；了解开发流程和组织、产品规划过程和产品开发项目管理的基本知识，掌握产品构造、产品开发项目的经济分析的基本常识。 二、课程教学的基本要求： 课程教学采用启发、观摩、演练式教学，加深学生对相应知识的理解。使用一些案例来说 明产品开发方法，由浅入深，难易搭配，循序渐进。以培养能力为主题，要求学生积极参与，独立 完成简单产品的开发，掌握开发产品的基本技能和技巧。 考核形式为考试。主要考查学生对基本概念的理解和应用。 三、大纲的使用说明： 教师可根据本课程发展情况、学生水平等实际情况对教学内容作适当的调整和变动。拟采用双语教学。 大纲正文 学时 :2 学时（讲课2第一章引论 学时） 了解成功的产品开发的特点和产品开发的时间和成本，了解本课程特点。 本章讲授要点：产品开发的特点，产品开发的时间和成本，产品开发的挑战。 重点：产品开发的时间和成本。 难点：产品开发的特点。 第一节成功的产品开发的特点 第二节谁来设计和开发产品 第三节产品开发的时间和成本 第四节产品开发的挑战 习题：估计在一个计算机的价格中，产品开发成本占多大比例。 学时： 4 学时（讲课4第二章开发流程和组织 学时）
掌握基本的产品开发流程、概念开发流程，了解ＡＭＦ公司的开发流程、产品开发组织。本章讲授要点：产品开发流程、首末流程。 重点：产品开发流程。 难点：概念开发：首末流程 第一节基本的产品开发流程 第二节概念开发：首末流程 第三节采用基本的产品开发流程 第四节ＡＭＦ公司的开发流程 第五节产品开发组织 习题：产品开发组织对于那些作为产品开发班的一部分而介入的学生来说，是什么 第三章产品规划 学时） 掌握产品规划过程及其方法步骤。 本章讲授要点：产品规划过程，识别机会、项目评价和优先级排序、学时： 4 学时（讲课 资源分配和时间计 4 划、完成项目计划、对结果和流程做出反应。 重点：产品规划过程 难点：识别机会 第一节产品规划过程 第二节产品规划过程的方法步骤 习题：对选定产品进行开发过程规划。 第四章识别顾客需要学时： 5 学时（讲课 5 学时） 了解识别顾客需要的方法，理解建立需要的相对重要性，掌握对结果和流程做出反应的 基本方法。 本章讲授要点：顾客需要、建立需要的相对重要性、对结果和流程做出反应。 重点：识别顾客需要。 难点：建立需要的相对重要性 第一节从顾客那里获取原始数据 第二节从顾客需要的角度理解原始数据 第三节组织需要的等级 第四节建立需要的相对重要性 第五节对结果和流程做出反应 习题：过大开发团队（多于10 个人时）的有效调整方法。 第五章产品规格说明学时：5学时（讲课5学时） 了解什么是规格说明、何时建立规格说明、确定最终规格。掌握建立目标规格说明的方法。
《橱窗展示设计》课程教学大纲 一、《橱窗展示设计》课程说明 （一）课程代码：07133218 （二）课程英文名称：Windows Display Design （三）开课对象：06艺术设计环境艺术设计方向本科 （四）课程的性质 本课程为环境艺术设计专业必不可少的基础专业课程， （五）教学目的 通过理论教学和实践使学生掌握展示设计的要点及发展趋势，掌握展示的制作工 艺流程，了解展示设计与环境之间的联系，展台与产品之间的关系及设计理念与社会背景，国家政治，科技与经济之间的潜在联系，提高学生设计创意和实际动手能力。 （六）教学内容： 1：概论(3学时) 内容：a展示设计的产生，发展。b展示设计的范畴。 要求：1,要求教师必须从宏观和微观角度来分析社会的现状及发展。 2,要结合专业性质讲解展示设计的范畴应包括哪些内容，使学生了解并认识。 2：展示设计的基本法则(6学时) 内容：a,设计的视觉原理。B,展示设计常用的形式法则。 要求：1，要求教师从点，线，面的原理提高学生对物体形态的认识。 2, 要求教师结合自然科学的内涵从设计角度进行论述。 3：展示的总体设计(4学时) 内容: a,展示设计的程序。B,总体设计所涉及的范围和必须具备的素质。 要求: 1，要求教师必须了解整个展示活动的策划并以实际的工程案例进行讲解。 2, 要求教师经常关注国际展示艺术和其他相关艺术风格流派的变化和动态，具备敏锐艺术觉察力和鉴赏力。 4：展示设计与人机工程学(16学时) 内容: a,展示设计中的尺度和视觉问题。 要求: 1,要求教师必须掌握人机工程学原理。 2,要求教师加强对视觉特点的研究，了解各种不同场所的照度标准。 5：展示环境的空间设计(4学时) 内容:a,空间的组合形式。B,展示区域的功能形式。 要求: 1,要求教师结合空间的性质及变化法则对展示动态空间形式进行分析。 2,要求了解各展示空间的特点，以合理的方法安排观众的参观流线。 6：展示的版式设计(2学时) 内容: 展示设计中的版式设计。 要求: 要求掌握平面排版，结合版面设计与灯光效果进行视觉传达。 7：展示的照明设计(6学时) 内容: 展示设计的整体照明。 要求: 要求了解光照原理，了解各种灯的特性，以追求气氛为前提， 结合光照效果与设计风格。 8：展示色彩的设计(2学时) 内容: 色彩设计