西南大学网络与继续教育学院课程考试答题卷枯”，他不与理采，只有他的学生和朋友黄庭坚真正理解他，认为众人的批评是“管中窥豹，不识大体，
殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。苏轼喜用宣城诸葛丰的鸡毛笔，能把极软的笔运用自如，产生丰富的变化。他的字肥壮而内含筋骨，自己颇自信地说：“余书如绵里铁。”苏轼政治生活风波迭起，屡遭挫折而壮心不减，书法内涵愈来愈丰厚伟岸，郭畀说他“晚岁自担州回，挟大海风涛之气，作字如古槎怪石，如怒龙喷浪，奇鬼搏人，书家不可及也”。其用笔渐趋粗壮，字形峻秀而骨力强盛，带有纯朴端庄的气息，可谓百折不回，老当益壮。黄庭坚说苏书：“笔圆而韵胜，挟以文章妙天下忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。” 苏轼善真、行书，“真、行相半”是他的特点。苏字外柔内刚，书风如“老熊当道，百兽畏伏”（赵孟頫语）。《醉翁亭记》和《罗池庙送享诗碑》是他的真书代表作，其书法颜真卿《东方朔画赞》而有自家风神，王世贞评曰：“结法遒美，气韵生动，极有（张）旭、（怀）素屋漏痕意。”《祭侄黄几道文》书法精整，行而运于真，是“真行相半”的典型形式。传世苏书以翰札行书最多，也最有代表性，如《黄
州寒食诗》，是苏轼行书的皎皎者。全篇由首至尾气脉贯通，有一气呵成的气势。随着诗情的起伏，书法亦跌宕多姿，愈写情致愈浓，确实是不计工拙、妙得
法外之致。虽是“点画信手烦推求”，又颇见功底。诗的感情变化与线条形态、节奏、韵度十分吻合。章法上字形大小相间，起倒相成，利用长锋竖画造成虚实对比，密中间疏，疏中济密，变化巧妙而见情致，“笔势欹侧而神气横溢”，可称诗书俱佳，为书史上难得之作。黄庭坚跋曰：“东坡此诗似李太白，
犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此……”的确道出个中三味。苏轼其他书作如《赤壁赋》、《洞庭秋色赋》、《山中松醪赋》、《杜甫桤木诗卷》以及众多信札，都为书家所贵。
黄庭坚（1045―― 1105）字鲁直，号山谷道人，江西分宁人，世称“黄山谷”。他是受苏轼革新文艺思想影响较直接的诗人和书法家。早年与苏轼接触，有师友之谊。史称黄庭坚“与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士”。黄庭坚与苏轼的师友之谊保持终生，政治上亦随苏浮沉。黄庭坚的诗追
求新奇，开江西诗派。书法上“善行草书，楷法亦自成一家”。在学问上独立高行，不依旁他人，对书画有极高的鉴尝能力。由于他在诗、书上有卓越的成就，历来与苏轼并称“苏黄”。
一、简述宋四家的书法成就。
答：宋代书坛四大家一般是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄而言。四家除蔡襄犹存尚法遗风外，其他二家都是尚意书风的典范书家。
苏轼（1037―― 1101）字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是宋代散文大家、诗人，词开豪放一派，又是文人画和尚意书法的开创者，在文学艺术的众多领域里都取得了惊人的成就，可以说是我国文艺史
上的巨星。就书、画而论，他是宋代文人画的中坚人物和理论上的代言人，他在书法上的成就超过绘画，
是宋代尚意新风的领袖，位居四家之首。
苏轼的书学渊源，黄庭坚说：“东坡道人，少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。”可见是在广泛吸取前代各家之长以为己有的基础上形成自家风貌的。苏轼学传统重神不重形，朱熹说：“东坡笔力雄健，不能居人后，
故其临帖，物色牝牡，不复可以形似校量，而其英气逸韵，咼视古人，未知孰为先后也。”在书法创作上信手取意，重意而不轻法，有出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外的妙处。尝自言: “我书意造本无法，点画信手烦推求。”强调的是创造性和随意性。他在书艺创作上主张：“作字之法，识浅、见
狭、学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他在实践上确能将胸中至大至刚之气一寓于书，把学问修养和诗文书画融为一炉，丰富了书法艺术的内含和感染力。他天姿超迈，学问渊博，既是政治
家，
又是文学家、诗人、书画家的合一体，所以他的融合是自然而然的。黄庭坚说：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”苏轼在艺术上的追求和实践，对宋代尚意书风的拓展起了巨大的推动作用。苏轼又是在艺术上敢于自我作古的书家，不怕别人的非议。据说他
的执笔用“单钩法”，类似今日的执钢笔，别人批评讥讽他“作戈多病笔”，“腕着而笔卧，故左秀右
黄庭坚是尚意书风的倡导者和主要书家，在书法上与苏轼同受颜真卿革新书艺的影响，但取径不同，在
真、行、草书上都与苏轼拉开了距离，可谓善学善变。黄庭坚在书艺上主张“入古出新”，他的书艺由五代杨凝式，唐代褚、颜、柳、旭、素而上溯晋宋风神。早期能集古人所长，从学传统中发掘新意。中年已渐成自家风貌，晚年成就了风格独特的“黄体”风格。他悬腕高执笔，“令腕随己左右”，用内擫法，深得兰亭风韵。在书写上有不择纸笔的功力，并善用软毫，笔软而力健，有“化我霜毫作鹏翼”的笔致。所以有人说黄庭坚开后代用羊毫笔的法门。黄庭坚
行楷书深受颜真卿和梁碑《瘗鹤铭》的影响，尤得力于《瘗鹤铭》。如其代表作《松风阁诗》、《经伏波神祠》、《诸上座后记》、《苏轼黄州寒食诗跋》等，书字以欹侧取势的特点明显，用笔中锋直落，擒纵而线条凝练，提按、起伏、俯仰变化跌宕，左顾右盼，动静结合，颇有姿致。淋漓痛快而无轻佻浮燥的俗气，如闲云出岫，舒展自如；纵横穿插而无猛浪之气，如竹影婆娑。结体中宫紧结，笔画四外放射，长笔拓展奇肆有致，造成疏密、聚散、黑白上的奇趣，有雄强茂密而雅逸的情致。宋徽宗说：“黄书如抱道足学之长，坐高车驰马之上，横钳高下，无不如意。”在宋代四家中以险峻著称，风格突出，创新的意趣最鲜明。
黄庭坚草书成就在四家之中尤为突出，他自言：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗
气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 晚年被谪四川入峡时，“见长年荡桨，乃悟笔法”。黄庭坚狂草奇崛纵姿，赵孟頫说“得张长史圆劲飞
动之意”，沈周说：“晚年大得藏真三味，笔力恍惚，出神入鬼。”他的《李白忆旧游》长卷，用笔娴熟遒劲，气机畅达，擒纵时出纵姿之笔而又收敛得势，是黄书上乘之作。《诸上座》线条瘦劲，用笔如
快马入阵，势来不可遏，势去不可止。笔势飘逸峻隽，点画狼藉随意而行，迟速变化巧妙，又能擒纵有致，步步为营，是黄书稀世之佳作。黄庭坚书艺以韵胜，在草书里表现得更明显，与晋唐草书相比个性鲜明突出，是宋代草书的杰出代表。
米芾(1051 ―― 1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。宋徽宗时米芾曾是书画学博士，后为礼部员外郎，世称“米南宫”。米莆博学多才而又恃才傲物，有洁癖石癖，举止疏狂怪僻，世称“米颠”。宋史文苑传说他
“为文奇险，不蹈袭前人轨辙；特妙
于翰墨，沈着飞翥，得王献之笔意；画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨；精于鉴裁?是宋代著名书画鉴尝家、书家、画家。他独创的“米点山水”在中国绘画发展上占有重要地位。于书学米芾对古法研究精深博大，而又锐意求新。其书先习唐人，由颜而柳，继而欧、褚，又上溯晋人法。由临古一变而为采古人之长以为己有，尝自言：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。”推陈出新，化出自己的风格，自称“刷字”，“即老始自成家，人见之不知以何为祖也”。其行草在四家之中独具风貌。“自谓善书者只有一笔，我独四面”，认为“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手
心虚，振迅天真，出于意外”。他的书法自然天真，不假巧饰，以“风墙阵马，沉着痛快”著称。行草书气机舒畅，欹侧取势，运笔如飞，体势风动；把笔轻灵，纵逸奇变，八面生姿。以奇趣取胜，在四家之中是很突出的。由他传世之作《多景楼诗》、《苕溪诗》、《蜀素诗》等，都能看出沉着痛快和体势峻逸的所谓“刷字”特点。
米芾书学著作有《书史》、《海岳名言》、《宝章侍仿录》等，记述了他的创作经验，以及品评前代书
家和作品的言论，虽多苛求，亦是有得之言，代表了他的书学观点。
蔡襄(1012 ―― 1067)字君谟，曾任龙图阁直学士、翰林学士、端明殿学士等职。年长于苏、黄、米三家，与欧阳修同时。蔡君谟为人正真，卓识多才。其书典重有法度，学唐人由薛、褚入手，下笔精丽，变体出于颜真卿。所以有宋人学颜当推蔡君谟为第一的说法，宋徽宗称之为“宋之鲁公”。蔡襄书很受宋仁宗的喜爱，苏轼也很推崇他，曾说：“蔡君谟书天姿既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为
本朝第一。”蔡襄精于行草。楷书端庄沉着，法度谨严，行书淳淡秀丽。沈括说他“又以散笔作草书，谓
之散草，或飞草，其法皆生于飞白，亦自成一家”。但革新创造精神不如苏、黄、米三家。黄、米二家对他称许之外亦有微辞，米芾说：“蔡襄如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华。”黄庭坚说：
“君谟书如蔡琰胡笳十八拍，虽清壮顿挫，时有闺房态度。”黄米二家对蔡襄书艺看法相似，点出了蔡襄书
风特点。蔡襄力学唐人，其书已开宋风，精丽可爱。因终未脱唐人遗风，其贡献不如苏、黄、米三家。
四、论述草书的发展过程。
答：甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以
八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。
但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草
的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正
体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年（公元100年），许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发
展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连, 笔画省变有章法可循的事实，近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、
“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，
已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作?狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。
“破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。
行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字**，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。
一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。
今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中（尽管草书出现得不比
楷书晚），往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布臵，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字（常见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首” “涅盘”等都
有草书词联符号。日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书（有同名字帖）