关于门德尔松的资料 费利克斯·门德尔松（Jacob Ludwig Felix Medelssohn)1809年二月3 日，相当于（嘉庆己巳年）出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松(Moses)，父亲是亚伯拉罕（Abraham)成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲利亚（leah)是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(Fanny)（1805—1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。 费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830—1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831—1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个半个月后去世。终年38岁9个月1天。 在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。 在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。 在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。 门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈（在巴黎）、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。 - 1 -
西洋古典音乐入门（14）-门德尔松 西洋古典音乐入门（十四）——门德尔松1809——1847Felix Mendelssohn 他的音乐优美精致、令人舒适、有节制、旋律悠扬，而且毫无瑕疵，不同于那些不朽大师的作品那般深刻和富于灵感，不含暴烈的激情，但却是天才的创作。听过门德尔松的旋律之后，你不会感到消沉，旋律之中也没有什么东西刺激到你的耳朵。初听者知道自己听的是优雅而美丽的音乐，行家亦认可其无与伦比的技巧，尽管反对者们因为作曲家未能达到更伟大的高度而感到失望，但一个人可以不必极为狂热或反叛，却仍然独特而出色。门德尔松从未穷愁潦倒，他父亲是一位富有的德国籍犹太银行家，他将人们想象中银行家所应有的一切保守与拘谨都传给了儿子。评论家们说，门德尔松音乐的主要缺陷，是他从未完全地放任自己。你无法想象门德尔松像贝多芬那样在奥林匹斯山上向上帝挑战，或像浪漫时期的舒曼那样纵情宣泄情感。他通常是轻松愉快的，即使忧伤也是有所节制的、优雅的忧伤。他远超过一个有条理的、才华出众的音乐家，他的天赋才华令人难以置信—他位列榜行榜第11名，居天才作曲家之首，距第4到第10位半人半神式作曲家仅一步之遥。对这一排行不可掉以轻心;在他之下紧接着就是德沃夏克、李斯特、肖邦、斯特拉文斯基，还有威尔第。
追随巴赫、莫扎特、贝多芬和屈指可数的少数人的足迹，委实是一件荣耀的事。他的祖父摩西·门德尔松是著名的哲学家，他的银行家父亲是一位艺术爱好者，他富有的母亲能够阅读希腊文原版的《荷马史诗》。他是所有浪漫主义者中与生俱来的音乐家，具有和莫扎特出奇相似的天赋奇才:他是出类拔萃的钢琴家，当时著名的指挥家，卓越的管风琴家，令人尊敬的教育家，也是世界级的作曲家、门德尔松生于汉堡，父母让他在舒适和充满文化气息的环境中成长。他3岁时汉堡被法国军队占领，便随家迁往柏林。不久他便随艺术气质浓厚的母亲学习钢琴，他异乎寻常的才能需要高水准的专业教师教导他。9岁时他便在柏林举办了首场钢琴音乐会。1821年到家中听他姐弟演奏的客人中有韦伯。那一年欣赏这位神童的还有歌德，他在早年曾听过神童莫扎特的演奏，如今又为这新的奇才所震撼，他邀请门德尔松到魏玛附近的家中做客: “我是扫罗，你是大卫，”歌德后来给年轻作曲家写道，“当我悲伤沮丧的时候，来我身边，用你甜美的旋律安抚我的灵魂。” 从年轻的门德尔松身上可以期望并找到匀称、均衡且恰到好处的道路，他接受的是相当于全英最好的预备学校和第一流大学所能提供的教育，17岁时就创作出他的《仲夏夜之梦》序曲。这是最典型的梦幻童话音乐，轻盈、有趣、欢乐，评论家们一致认为它远远超越了任何年龄的普通音乐家的能力。尽管
门德尔松《无词歌第30首·春之歌》OP.62,NO.6之曲式分析报告 （总述全曲结构，指明曲式类型） 这是一个引申型（展开型）单三段曲式，进入再现段之前有连接，曲末有尾声。 ----------------------------------------------（分述部分内部的论述顺序由于组织语言及行文的需要可作调整）（分述次级结构） 首段是一个8+7结构的并行不等长的减缩型乐段。（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个乐段调性持续在主调A大调上，和声按照T—S—D—T的模式运动，简洁流畅而富有逻辑性，为典型的呈示型和声手法；（交待下一次级结构的终止式）第一乐句在第8小节处停留在V6 5上作半终止，第二乐句在第14至15小节由K6 4—V7—I形成收拢型的全终止；（对材料进行必要的描述）整个乐段的旋律呈波浪型，富有歌唱性，伴奏织体以八度和声音程加倚音性的上行分解和弦构成，使音乐具有了明快、活跃的形象特征。 （分述次级结构） 中段是一个20小节的不可分句乐段，但从材料的运用来看又可将其分成三个不同的阶段。（依次交待三个阶段）第一个阶段延续前一乐段的材料是2+2的乐节重复。第二阶段引用前乐段的材料加以展开，以顶针句法形成了2+2+2+2的四个乐节。第三个阶段材料接近第一个阶段，前4形成了一次不完满的全终止，后四小节为补充终止部分；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）这一乐段从A大调进入，在22小节处转入属调E大调，直至34—35小节由V7—I结束本乐段。和声上以正格进行为主，较前一乐段省略了下属功能的使用，使整个和声进行显得更为紧凑。从上述分析可看出这一乐段的对比因素主要体现在调性及材料的展开方面。 （分述次级结构） 连接段是一个从材料上可分为7+7的过渡性段落，前7小节引用前面的材料作动机性的发展，后7小节以十六分音符作类似华彩性的展开从而顺利引出再现段；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个这一段落从E大调进入，随后在40小节处转入A大调（主调），在和声运用上，重新纳入下属功能组和弦，并频繁的使用了到二级、四级上的离调和弦，使得这一段落的和声富有动力性。
论门德尔松(一) 雅克勃．路德维希．费里尔．门德尔松-巴托尔迪JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy(1809-1847)，德国作曲家，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。 门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺莎、牛顿、爱因斯坦所追求的宇宙的和谐、有序、完美的哲学观也有某种一致性。” 影响门德尔松创作风格的因素，首先离不开他明朗而友善的人际关系。围绕在门德尔松身边的几乎都是亲切友善的家人和友人，这些人使他形成一种正直、开朗、光明的感情观，《无词歌》及一些室内乐作品中慢乐章的抒情性大多来源于此。第二个因素是来自对大自然世界的游历，及游历时带来的感动和印象。他对自然的感受主要来源于旅行生活，门德尔松非常喜爱旅行，年轻时已到过多个国家旅行，每次的旅行几乎都能使他产生创作的灵感——意大利之行创作出《意大利交响曲》（对那不勒斯的塔兰泰拉舞曲的印象直接影响了末乐章）、苏格兰之行反映在《苏格兰交响曲》中、在赫布里底群岛的山洞中对英雄们的感动和震撼是《赫布里底群岛》序曲的灵感来源……，除外还有多首无词歌也是在旅行途中受到启发而创作出来的作品。“一根柱头也可以使他产生音乐的遐想，如同罗马的景色一样，诱使他发出了同样的呼声：‘……音乐就隐藏在这个地方……’。”正如（在第一部分中）所说，自然对浪漫主义的艺术家来讲是精神感悟的源泉，是促使灵感觉醒的灵丹妙药，除了关注自然本身以外他们更关注内心与自然产生的共鸣和感受。此外，还有一个因素就是宗教音乐领域。这个领域的影响使门德尔松对很多神话故事和神话人物产生了幻想,并把这些对仙女、精灵等的幻想投射在他的音乐创作中，如那首著名的《仲夏夜之梦》序曲。可是，对门德尔松来说神话或童话并不是完全脱离现实的产物，也不意味着对现实生活的矛盾，更不是想颂扬童话般的社会和环境，而是对生活中美好事物和光明面的描绘和解释，他总是希望未来会有所改进。“在他身上既没有浪漫派的那种阴暗、隐晦的痕迹，也没有浪漫派的种种背景和各式各样的附带目的。”这一点与他的出身良好也有一定的联系，毕竟他从未为关于谋生的问题而烦恼过。门德尔松经常被认为是一位保守主义或复古主义的作曲家，更有甚者认为他是古典主义的“模仿者”或“古典浪漫派”，这些观点及评价都存在着某些片面性，并不完全客观。如果说门德尔松的创作风格存在“保守性”，其实很大一部分原因来自于他非常重视音乐的传统（正因如此，巴赫的《马太受难乐》才能重见天日），门德尔松深入钻研和研究了音乐的传统，他认为这是很有价值的东西并应该一直保存下去，所以他对音乐的革新也融合在传统中以致人们很难发现。除此之外，他的保守主义也被认为体现在他对政治的态度上。门德尔松曾经定下“使世界更美好”的目标和愿望，可是后来他发现现实与理想有越来越多的冲突，他想建立的“以音乐从内在改造人类生活”的高度设想似乎离自己越来越遥远，生活中单纯的光明面好像随着青年时代的结束而逐渐蒸发掉，他对这一切感到困惑、不能理解与极端痛苦。可是，他也并非想“保守”地保持所有的现状不变，正如他能看出德国的不良风气一样，他也洞察出
门德尔松《威尼斯船歌》（Op.30，No.6）分析报告 一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，简单的结构图式如下： 二、这首作品在结构上除了基础部分之外，还包含引子、连接和尾声。 1、引子（1~6）在主调#f 小调的主持续上，以半分解和弦为伴奏织体，起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。开放在主调的属和声上，为呈示段的进入做调准备。 2、呈示段（7~22）是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。 ⑴ 上句（7~14）可以分成两个等长的分句，第一分句（7~10）还可分成两个等长的乐节，第二分句不可分，形成综合句法的乐句，半终止在主调的属和弦上。上句的第一分句包含两种不同的材料，分别是：级进的上行加同音反复（称为材料1）和级进的下行（称为材料2），见例1。 例 1 第二分句对比进入，包含了一种新材料——分解和弦的进行（称为材料3），见例2。 例 2 ⑵ 下句（15~22）并行进入，与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等，改变了终止，完全终止在主调的主和声上。上、下句在终止上形成属主呼应。 3、发展再现段（23~43）包括展开性的中句、连接和再现句。 ⑴ 中句（23~30）是个展开性中句，展开材料（23~24）来自于呈示段的材
料1（7~8）。与原材料相比，其变化主要体现在：①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；②起始音级由调式的中音改换为导音；③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。 ⑵连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。 ⑶再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。 4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），然后是连接中出现的颤音（46）以及和弦分解的材料3（47），最后又重复一次，并作了补充。 三、综上所述，这首作品使用了带有展开性中句并完全再现的二段曲式为结构，带有提示速度、伴奏音型等方面的引子和总结全曲的尾声。值得一提的是，由于中句的展开比较激烈，所以在中句之后出现了6小节起着材料转化和情绪过渡的连接，使得第二段内部的衔接极为自然。
游在旅途学在人生 深圳龙岗高级中学·谢依璐微风拂过发稍，恍然中惊觉，我到了浪漫田园。——题记 走出舱门的那一刻，我混沌的脑袋再一次确信我找到了。因为那清爽中带着冷列的空气，因为那不再是中文的指示牌，因为那黄头发蓝眼睛，我来到了一个开放又保守，高压又自负的国度——英国。 掠影·Canterbury 当印度诗人泰戈尔面对连绵山峦时，他发出感叹: “花瓣似的山峰在饮着阳光，这山岂不像一朵花儿吗?”当我身处在那叫Canterbury 的大学城中，我不禁也想: 原来蓝天与大地是鸟的天堂，而在精致低矮的红砖屋舍与油绿上铺满金黄的草坪之间是生活的天堂。我把一个个脚印留在Canterbury 的石板小路上，我经历在住宅的静谧与商业街的个性之间，不断遭遇惊喜。如此掠影，收不尽的英国风情，淘不尽的帝国历史，那首相府邸唐宁街十号里是否还有沃尔波尔的气息呢? 初探·英国校园 每一天都是新的一天，每一天都是剩余生命的第一天，所以都是意想不到的。这是我坐在校车上望着窗外的晨景想到的。早晨的空气异常舒服，沁人心脾，那闻着的，看着的，听着的，无一不在提醒着我，我置身于英国的花园里! 走在斑驳的石板路上，再以古罗马城墙为点缀，给英国添了一分典雅与神秘。谁知道，在那久远的年代，有谁在此，做了些什! 因此，每个国家，每个地区，都以历史作为炫耀的资本。的确，这恰是底蕴的模版，而这恰是深圳所缺乏的…… 体验·英国课堂 英国的课堂是活泼的，多彩的。胖胖的peter 各种肢体语言给我们做词语解释，严肃的Jack 与我们讨论家庭惩罚小孩的手段与死刑的问题，帅帅的Mazhar 总爱抱着教材问我们各类的common sense，还有口头禅是“Rock & Roll’的Simon 总在放音乐的一开始时就耸耸鼻子，“ Oh， American English !”我想，对于高三毕业的我来说，这不是课堂，而是令人难忘的聚会! 向往·伦敦
门德尔松的故事有什么 门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而 父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母 亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。 门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可 以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为 在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。 在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的 苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大 利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。 1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的 成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟 糕起来，半年后，自己也不敌重病。 门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明 快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自 大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐 表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的 淋漓尽致。 乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，借着抒情诗，穿插着流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开;在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬着幸福，享受着爱意的包围。温馨而又 浪漫的情景展现在我们的心底深处。 门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式 的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后 知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。 浪漫主义盛行的19世纪的欧洲，涌现了一大批音乐家作曲家，门德尔松贡献是无法 被人们所忘记的，他优美宽泛的音乐表达，给人类带来了美好生活温馨的享受。虽然门德 尔松一生短暂，但是他对音乐史的贡献却是深刻而又深远的。 少年时候的门德尔松已经开始展现自己的音乐天赋和对音乐的不同见解，他独创了无 词歌的钢琴演奏形式，尤其是在浪漫主义创新的年代，人们对音乐开始更多的追求丰富，
门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析 门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析 口向少华 费利克斯?门德尔松一巴托尔第(FelixMendelssohn--Bartholdy 1809__1847)是浪漫主义早期德国着名作曲家,指挥家.他一生从事音 乐创作,虽然年仅38岁去世,但他留下的作品数量之多,创作体裁之广 泛让人惊叹.作为浪漫主义早期重要作曲家,门德尔松为戏剧《仲夏夜之 梦》配乐.首创音乐会序曲体裁,丰富了交响乐队演奏的内容,更为重要 的是,这种体裁无疑对十九世纪中叶李斯特创造的单乐章交响诗有着直 接的影响和启示.同时门德尔松创作的49首钢琴小品《无词歌》,在他的 整个音乐作品中,占有重要的地位. “无词歌”,即没有歌词的歌曲.其最大的特点在于它的歌唱性和抒 情性.每首作品配以单一化音型的伴奏,是一种声乐化的钢琴作品.《无 词歌》的创作手法新颖精炼,表达的思想内容丰富多彩,具有高度的艺术 性,是典型用古典主义的形式表现浪漫主义思想的佳作.《葬礼进行曲》是 《无词歌》中的第27首,本文主要从作品的曲式结构,和声特点及音乐的 发展手法等方面,对其进行探究. 一 ,作品的音乐分析 ((葬礼进行曲》(以下简称”葬礼”)于1841--1842年间创作.乐曲 为再现单三段曲式结构(曲式结构图如下),前有引子,中有连接,后有 尾声,拍,弱起小节开始.整个乐曲充满了深沉,严肃的气氛. 曲结构图: 再现段曲式 BA 广—连接 8(4+4)4 首先乐曲从四小节引子开始,三连音加附点八分音符的节奏型,仿 佛是送葬队伍沉重的步伐在艰难的前行,开始就奠定了乐曲悲痛的基涮, 4l/音乐教育与包f4#/20113 4 F== 一 子:引4e e小调的色彩更是添加了儿分暗淡.引子主要由主属和声材料构成.根 据力度,音区的不同,又可以分为各两小节的两部分,第一部分建立在 主调主和弦上,引入并肯定调性,第二部分力度由原来的f上升到仃,加 入属和声的色彩,好像送葬队伍的步伐由远至近,越来越清晰……,最 后在e小调属和声上结束,为呈示段的进入在情绪,和声上做好了准备. A部分(呈示段)由两个乐句构成,各为四小节,为典型的属主呼
多声部音乐作品分析曲目 一段曲式 1、肖邦（波兰）：前奏曲Op.28 第六首 Chopin：Preludes Op.28 No.6 2、肖邦：前奏曲Op.28 第二首 Chopin：Preludes Op.28 No.2 3、肖邦：前奏曲Op.28 第一首 Chopin：Preludes Op.28 No.1 4、肖邦：前奏曲Op.28 第三首 Chopin：Preludes Op.28 No.3 5、肖邦：前奏曲Op.28 第四首 Chopin：Preludes Op.28 No.4 二段曲式 6、门德尔松（德国）：无词歌Op.80 第一首 Mendelssohn：Song Without Words Op.80 No.1 7、门德尔松：威尼斯船歌Op.62 No.5 Mendelssohn：Venezianisches Gondelled Op.62 No.5 8、肖邦：前奏曲Op.28 第十三首 Chopin：Preludes Op.28 No.13 三段曲式 9、舒曼（德国）：梦幻曲Op.15 No.7 Schumann：Traumerei Op.15 No.7 10、肖邦：夜曲Op.9 第二首 Chopin：Nocturne Op.9 No.2 11、肖邦：“革命”练习曲Op.10 第十二首 Chopin：Etudes“Revolutionary”Op.10 No.12 12、拉赫玛尼诺夫（俄罗斯）：#c小调钢琴前奏曲Op.3 No.2 Rachmannov：Prelude in c sharp minor Op.3 No2 13、格里格（挪威）：培尔.金特第一组曲第三首“阿妮特拉舞曲” Grieg：Peer Gynt Suite No.1 “Anitras Dance”
物理与材料科学学院，1402班，1430300053，崔旭 门德尔松及《仲夏夜之梦》欣赏 摘要：门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。在一个家境富裕、良好的音乐熏陶的环境中成长，不过英年早逝，在他短暂的生命中创造出许多经典著作，例如《仲夏夜之梦》。同时还有使巴赫作品重回音乐中，创办音乐学院等成就。 关键词：门德尔松，仲夏夜之梦，成就 费利克斯?门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西?门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼?卡西里是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是门德尔松珍贵的挚友。在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表，卓越的科学家、文学家和艺术家，如歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》表现他的观感。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》。下一个主要停留点是巴黎，在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡，他于六个月后去世，享年38岁。 《仲夏夜之梦》序曲，是具独创性的优秀之作。这首序曲于1826年夏间写成。当时17岁的门德尔松和妹妹芳妮醉心于阅读新出版的莎士比亚戏剧，其中《仲夏夜之梦》给他留下的印象最深，于是他根据这一题材写出了钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，初时由他和妹妹演奏，次年才编配为管弦乐曲公演。它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露
关于门德尔松的故事 对于门德尔松故事，大家或许都是有点陌生的。门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德 尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴， 他也是当时公认的音乐神童。 门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可 以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为 在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。 门德尔松的故事离不开交响乐的创作，在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格 兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写 出来的，并且就部曲子是在德国完成的。 1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的 成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟 糕起来，半年后，自己也不敌重病，门德尔松的故事就这样结束了。 门德尔松是一个天才的音乐家，在他身上有着很受大家欢迎的品质，他不夺人之美， 也不贪图功德名利，在素养上表现得极为高雅，这些品质从门德尔松趣事就能体现出来。 因为从小就表现出来难得的音乐才华，门德尔松天才的名声叫的很盛，但是他一点也 没有因为大家的称赞而感觉到骄傲，反而更加谦虚谨慎。有一次门德尔松趣事受邀去英国 女王的宴会上去演出，在白金汉宫演出在当时是很高的荣誉，女王举行了盛大的仪式为这 位音乐家。 当时门德尔松演奏了一曲有自己署名的曲子，一曲完毕，女王对门德尔松的演奏极为 赞赏，夸奖他说：单单这一首曲子，你就是一个难得的天才。但是面对女王的赞赏，门德 尔松却老实的回答说，这首曲子是她妹妹谱写的。 原来门德尔松的妹妹在音乐上非常有才华，她最初写出了这首曲子，但是家里的几位 兄弟不是很赞成音乐作品以女人的名字发表，经过商量以后，他们一致决定用门德尔松的 名义发表这部作品，而在市场上这部作品也确实引起了很大的反响，但是门德尔松并没有 把这份原来就不属于他的荣誉据为己有，反而是在自己力所能及的范围内进行解释，这一 点让所有人都非常佩服门德尔松的为人，也感觉门德尔松诚实有趣。 门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明 快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自
门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析-音乐论文 门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析 李虻 1826年，17岁的德国作曲家门德尔松从莎士比亚著名喜剧《仲夏夜之梦》中得到创作灵感，写出了《仲夏夜之梦》序曲，成为标题性音乐会序曲的开山之作。时隔17年后，作曲家又应普鲁士国王邀请，在保留原序曲的基础上，为柏林上演的喜剧《仲夏夜之梦》另创作了12段不同体裁的配乐。其序曲、谐谑曲、间奏曲、夜曲、婚礼进行曲等五首被编为《仲夏夜之梦五首管弦乐曲》Op.61。《婚礼进行曲》是第四幕与第五幕的幕间曲，因其营造的婚礼气氛雍容典雅、富丽堂皇而成为家喻户晓的婚礼音乐。 本曲采用回旋曲式结构，主部的多次呈示将充满了兴奋与欢乐情绪的主题贯穿于乐曲始终。 引子（1~5）：由小号奏出富有动感的四音节奏型，在全曲中具有穿针引线的作用。这个节奏型与贝多芬《命运交响曲》中的“命运叩门”动机的音乐性格非常相似，富有弹性和张力。随着单音、双音、和弦音型的变化，声部逐渐加厚，情绪逐渐紧张，把一场盛大而华丽的婚礼场景展示在听众面前。 例1：门德尔松《婚礼进行曲》1-5小节 主部一（6~33）：有再现的单三部曲式，主调为C大调，各乐段均有重复
（AABABA），由乐队合奏的ff是主部的基本力度，雄壮而辉煌，本身就是一首激动人心的进行曲，而均衡、对称的结构则将激动的情绪四平八稳地表现出来。 A乐段揭示了贯穿全曲的婚礼主题，由两个同头异尾的平行乐句组成，为4+4方整性结构。第一句又分为两个乐节：前乐节从向E大调的短暂离调开始，增加了不稳定的律动感；由长笛、双簧管、单簧管和小提琴演奏的旋律并没有按作曲的一般规则写作，直接从最高的主音开始，稳住后以七和弦为衬托，平稳地下行；二分音符、附点四分音符组合与四分音符的均衡交替，突出了进行曲的节奏特征；低音乐器平稳向上推进，形成外声部旋律由扩张到收缩的反向进行。后乐节由倚音引导的旋律音缓缓上行，颤音与按比例缩减的节奏组合，使激动的情绪得到舒缓。后乐句是前乐句的简单重复，两个乐句之间以一串分解和弦的跳音相互衔接，轻灵而俏皮；A乐段重复时以引子变奏形式作为连接，再次回顾了引子营造的意境。 例2：门德尔松《婚礼进行曲》5-9小节 B乐段由两个4+4对比乐句组成，节奏简约清晰，木管乐器、弦乐器与小号演奏旋律，低音乐器和其余的铜管乐器伴奏，滚奏的定音鼓震耳欲聋，延续着主题庄重而明朗的风格。 插部一（34~47）：有再现的单二部曲式，各部分均有重复（CDD）。C乐段在属调（G大调）上陈述，由两个重复乐句组成，突出了主功能与下属功能；旋律以三度叠加的形式呈现出向上的弧线形，两个乐句均开放于属和弦。D乐段由两个乐句组成，中句材料为前乐段上行三度的模进，转入关系小调（e小调），
《入学自我介绍》 入学自我介绍（一）： 亲爱的同学们，敬爱的老师： 大家好！ 这天是开学的第一天，我来介绍下自我吧！ 我长着一双水灵灵的大眼睛，浓浓的眉毛，小小的嘴巴，一双灵活的小手。我的缺点是：不爱动脑思考，字写得很差，是一个十分倔强的人，每次考试一般都在80分以上，只有五六次是考90分以上的。 我的倔强能够从这个方面看出来。每次我学骑自行车的时候，从下午开始一向学，还说如果学不好我就是大魔鬼，一向学到天黑了，我才最后肯罢休。 大家知不明白我有几斤重，38公斤。我每一天就明白吃肉，不吃蔬菜，别人说要荤和素一齐搭配，而我就是和他们不一样。 这就是我的自我介绍。多谢大家！ 入学自我介绍（二）： 大家好，我叫xxx，五官端正，而且长得又英俊。我在学校遵守学校的规章制度，爱护公共财产。我的思想品德很好，有一颗善良的心。个性是我不会乱扔垃圾，会扔到垃圾桶里。很少人有这个习惯，这个习惯是了解我的人都明白的。我也会帮忙我的家人、老师、同学和陌生人等等吧！ 我的学习同样也很好，得过很多奖，其中学科的有：电脑、作文和数学。我的各门科目都是学得很好的。我也十分聪明。 我体育比较好，每节课的热身长跑，我都是第一个跑完。我的体育成绩当然也不错。我喜欢踢球、打羽毛球、打乒乓球、爬山和旅游。 我能用心参加劳动，劳动时从不逃跑，而且认真、负责地完成劳动任务。 入学自我介绍（三）： 我的个子比较高，圆圆的脸蛋，大大的眼睛，这就是我??谭绶。 我的优点很多，比如我的体育很好，上体育课的时候，我要负责整队，领操等等，整天都很忙，你明白为什么吗？因为我是体育委员。我的数学成绩也算是比较好的，还有写毛笔大字的时候写的字也很好。 虽然有了这么多的优点，但是我的缺点也有很多，比如，我不爱看课外书，一到写作的时候，就门儿也摸不到了；我还有一个毛病就是爱看动画片，我一看就是几个小时，常常把写作业的事情给忘了，还得我半夜才写作业；我还有个最大的毛病。那就是粗心大意，每次写作业的时候，都擦了几个大洞，唉，我可真倒霉呀！
门德尔松的《无词歌》分析报告 一、概述 首先我需要对题目中的无词歌来做一些简单的解释，“无词歌”这种体材的 首创就是作曲家的一个试验品，一个传统与创新并存的新品种。对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。”或“是一种抒情性、歌唱性的小型器乐曲，主要是钢琴曲，它是由作者剪裁而定的各色生活片断。” “无词歌”的音域与人的声区比较接近（有时也比声乐曲的音区更为宽广些），似乎是一种专为器乐而打造的声乐曲一样，使器乐尤其是钢琴也能像人声一样温柔的歌唱，体现出浪漫主义时期 的音乐家们在创作中使器乐作品倾向于声乐化的特点。 门德尔松钢琴小品《无词歌》在浪漫派抒情钢琴作品中占有非常重要的地位。它有着独特的魅力和色彩，秀气，柔媚，有抒情的歌唱性，弹这样的曲子无须炫技，乐感比技巧重要。《无词歌》这部钢琴小品集的创作从1830年开始一直持续到1845年为止，穿越了作曲家生命里的一半时光，也陪伴他一路走过生命中的许多悲欢离合，他把他生活上很多大大小小的画面、内心感受都投放到这部曲集中。无词歌是门德尔松首创的抒情小品体裁，它既不够深刻也不够严肃，但精致而不造作、清新而细腻才是它最大的特点。 创作人物、背景 门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺
关于门德尔松的故事 门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，下面是搜集整理的关于门德尔松的故事，希望对你有帮助。 对于门德尔松故事，大家或许都是有点陌生的。门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。 门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。 门德尔松的故事离不开交响乐的创作，在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。 1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上
再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟糕起来，半年后，自己也不敌重病，门德尔松的故事就这样结束了。 关于门德尔松的趣事门德尔松是一个天才的音乐家，在他身上有着很受大家欢迎的品质，他不夺人之美，也不贪图功德名利，在素养上表现得极为高雅，这些品质从门德尔松趣事就能体现出来。 因为从小就表现出来难得的音乐才华，门德尔松天才的名声叫的很盛，但是他一点也没有因为大家的称赞而感觉到骄傲，反而更加谦虚谨慎。有一次门德尔松趣事受邀去英国女王的宴会上去演出，在白金汉宫演出在当时是很高的荣誉，女王举行了盛大的仪式为这位音乐家。 当时门德尔松演奏了一曲有自己署名的曲子，一曲完毕，女王对门德尔松的演奏极为赞赏，夸奖他说：单单这一首曲子，你就是一个难得的天才。但是面对女王的赞赏，门德尔松却老实的回答说，这首曲子是她妹妹谱写的。 原来门德尔松的妹妹在音乐上非常有才华，她最初写出了这首曲子，但是家里的几位兄弟不是很赞成音乐作品以女人的名字发表，经过商量以后，他们一致决定用门德尔松的名义发表这部作品，而在市场上这部作品也确实引起了很大的反响，但是门德尔松并没有把这份原来就不属于他的荣誉据为己有，反而是在自己力所能及的范围内进行解释，这一点让所有人都非常佩服门德尔松的为人，也感觉门德尔松诚实有趣。
门德尔松《威尼斯船歌》（Op.30，No.6）分析报告 一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，简单的结构图式如下： 二、这首作品在结构上除了基础部分之外，还包含引子、连接和尾声。 1、引子（1~6）在主调#f小调的主持续上，以半分解和弦为伴奏织体，起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。开放在主调的属和声上，为呈示段的进入做调准备。 2、呈示段（7~22）是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。 ⑴上句（7~14）可以分成两个等长的分句，第一分句（7~10）还可分成两个等长的乐节，第二分句不可分，形成综合句法的乐句，半终止在主调的属和弦上。上句的第一分句包含两种不同的材料，分别是：级进的上行加同音反复（称为材料1）和级进的下行（称为材料2），见例1。 例 1 第二分句对比进入，包含了一种新材料——分解和弦的进行（称为材料3），见例2。 例 2 ⑵下句（15~22）并行进入，与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等，改变了终止，完全终止在主调的主和声上。上、下句在终止上形成属主呼应。 3、发展再现段（23~43）包括展开性的中句、连接和再现句。 ⑴中句（23~30）是个展开性中句，展开材料（23~24）来自于呈示段的材料1（7~8）。与原材料相比，其变化主要体现在：①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；②起始音级由调式的中音改换为导音；③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。 ⑵连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。 ⑶再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。 4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），
《键盘乐器演奏基础》课程标准 一、课程管理信息 课程名称：键盘乐器演奏基础课程代码：PT1BS01 教学单位：普通课教研室制定时间：2014年4月 编写负责人：李培培审定负责人：王刚 二、课程基本信息 课程学分：8 课程学时：136 授课对象：学前教育专业学生 三、课程简介 键盘课是幼儿教育专业的一门重要技能课程，是学习音乐所不可缺少的一门基础课。让学生通过键盘乐器学习音乐、理解音乐、掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能，从而掌握幼儿教育工作中键盘乐器的实际运用能力，将演奏技能从边弹边唱的综合应用能力上体现出来。通过学习本课程，使学生了解音乐理论知识，培养学生一定的识谱视唱能力、节奏旋律感知能力和相当的音乐表达与理解能力。 四、课程的性质和作用 1、通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。 2、使学生具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。 3、通过教学，培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力。 五、课程设计思路 （一）贯彻以能力为本位的原则。教学内容安排尽量采用具体→抽象→活学的思路，加强实际应用能力的培养，突出基本功训练，幼儿舞蹈训练的直观教学，强化临摹与创作结合的能力。适当体现探索、发现、创造的方法，逐步形成学生的创新意识。 （二）教学内容安排应贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则，注意系统性、科学性，兼顾与专业课程的衔接。 1、课程设计理念 打破以知识传授为主要特征的传统学科模式，以能力培养为重点，采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段，构建立体化多层次的实践教学体系，做到教学做学合一。 基于项目导向，突出实践能力。 开展情景教学，模拟实际环境。 突出学生主体，尊重个体差异。 注重过程评价，强调全员参与。 利用多种资源，强化自主学习。 2、总体设计思路 改变以教师为中心的教学方法，强调以学生为主体，给学生以更多的活动空间，让他们积极地参与教学过程，提高学生的学习主动性。在课堂教学中注意精讲多练，多示范，适当增加课堂练习时间，以减少学生课外负担。在教师讲课中要贯彻设疑（提出矛盾）、析疑（分析矛盾）、解疑（解决矛盾）三个环节的启发式教学，引导学生对舞蹈现象有好奇心，并能进行独立思考，提出解决问题的方法和探索问题的思路。教学中应尽量使
门德尔松及其作品鉴赏 学院：理学院班级：12数学姓名：郗峰 一、门德尔松简介 门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。费利克斯?门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西?门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼?卡西里（1805-1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 费利克斯?门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831-1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔?让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，