1、焦点(focus)
与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。
2、弥散圆(circle of confusion)
在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影象变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。
在现实当中，观赏拍摄的影象是以某种方式(比如投影、放大成照片等等)来观察的，人的肉眼所感受到的影象与放大倍率、投影距离及观看距离有很大的关系，如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力，在一定范围内实际影象产生的模糊是不能辨认的。这个不能辨认的弥散圆就称为容许弥散圆(permissible circle of confusion)。
不同的厂家、不同的胶片面积都有不同的容许弥散圆直径的数值定义。一般常用的是：
35mm照相镜头的容许弥散圆，大约是底片对角线长度的1/1000~1/1500左右。前提是画面放大为5x7英寸的照片，观察距离为25~30cm。
3、景深(depth of field)
在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。
景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离，使用光圈越小，景深越大。
以持照相机拍摄者为基准，从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深，从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。
4、景深的计算
下面是景深的计算公式。其中：
δ——容许弥散圆直径
f——镜头焦距
F——镜头的拍摄光圈值
L——对焦距离
ΔL1——前景深
ΔL2——后景深
ΔL——景深
从公式(1)和(2)可以看出，后景深 > 前景深。
由景深计算公式可以看出，景深与镜头使用光圈、镜头焦距、拍摄距离以及对像质的要求(表现为对容许弥散圆的大小)有关。这些主要因素对景深的影响如下(假定其他的条件都不改变)：
(1)、镜头光圈：
光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；
(2)、镜头焦距
镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；
(3)、拍摄距离
距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。
5、一些计算实例
网上有些在线计算器，有兴趣的网友可以参考：摄影光学计算器
Windows版本的可下载的计数器在f/Calc
(1)、200/2.8对焦在5m时，f/2.8的景深：
δ= 0.035mm
f = 200mm
F = 2.8
L = 5000mm
ΔL1 = 60mm
ΔL2 = 62mm
ΔL = 122mm
结论：该镜头在用f/2.8拍摄时，清晰范围是从4.94m~5.062m，景深很浅。
(2)、200/2.8+2X=400/5.6对焦在5m时，f/5.6的景深：
δ= 0.035mm
f = 400mm
F = 5.6
L = 5000mm
ΔL1 = 30mm
ΔL2 = 31mm
ΔL = 61mm
结论：该镜头在配合2X增距镜后，主镜头用f/2.8拍摄时，景深是(1)的一半。
景深的实际拍摄照片
结合
https://www.doczj.com/doc/c63934506.html,/swimmer168/blog/item/dfdc6402f845f77f3812bb7b.ht ml这篇文章中的光圈在拍摄中控制的效果这部分一起看应该明白了。
用白话说就是想得到那种背景虚化的效果，在可以拍到想拍的物体的前
提下，四周要留出一些空间，尽量把焦距拉长，把光圈调到这个焦距下可达到的最大值，使被摄物体尽量远离杂乱的背景，这样就可以排出那种主体清晰背景虚化的效果了，当然在实际拍摄中还要灵活掌握，比如构图之类的问题，拍出这种效果并不难，只要多尝试几次就会熟练掌握的。有很多朋友想使用如佳能IXUS系列这类的手动不完善的机型拍出这种效果，因为这类机型无法调节光圈，所以拍小饰品之类的用微距功能，拍人或大型物体的话只能靠调节被摄物体与背景之间的距离和焦距的长短来实现了，所以想玩摄影或者学摄影的朋友全手动功能支持应该是底线，不具备这个功能的相机根本不用考虑，即使是家用，手动功能在拍摄夜景或者室内光照强度并不是很充足的环境下优势也是巨大的。
说点题外话，最近看到太多的人推荐佳能IXUS95这款相机，说说我的看法：IXUS95是一款参数中规中矩的自动机型，与其价位相近的SX110在拍照方面要远远好于它，这款是新推出的IXUS系列中我最不推荐的一款了，我知道网上很多人说95好，销量也确实不少，但是我可以肯定大部分都是人云亦云和从众心
理而已，就算是用这款的也是没有跟其他的做过对比而下结论的，仔细看看推荐这款的人的理由中有没有与拍照方面密切相关的理由，无非就是性价比高啊，好看啊，成像好，我用的挺好的之类的理由，根本就没有从实际情况去对比，可能有些主观但是事实如此，这样参数和功能的机型没有任何亮点，根本就是佳能靠外观来圈钱的机型而已
色差公式——CIEDE2000色差公式 转载▼ 为了进一步改善工业色差评价的视觉一致性，CIE专门成立了工业色差评价的色相和明度相关修正技术委员会TC1-47（Hue and Lightness Dependent Correction to Industrial Colour Difference Evaluation）,经过该技术委员会对现有色差公式和视觉评价数据的分析与测试，在2000年提出了一个新的色彩评价公式，并于2001年得到了国际照明委员会的 推荐，称为CIE2000色差公式，简称CIEDE2000，色差符合为。CIEDE2000是到目 前为止最新的色差公式，该公式与CIE94相比要复杂的多，同时也大大提高了精度。CIEDE2000色差公式主要对CIE94公式做了如下几项修正： ① 重新标定近中性区域的a*轴，以改善中性色的预测性能； ② 将CIE94公式中的明度权重函数修改为近似V形函数； ③ 在色相权重函数中考虑了色相角，以体现色相容限随颜色的色相而变化的事实； ④ 包含了与BFD和Leeds色差公式中类似的椭圆选择选项，以反映在蓝色区域的色差容限椭圆不指向中心点的现象。 CIEDE2000色差公式如下： 其计算过程如下： 首先计算L*、a*、b*、 然后 ?/P> 这里，是一对样品色的算术平均。
这里， 其中下标“s”表示颜色对中的标准色，“b”表示样品色。 式中的、、是一对色样L'、C'、的算术平均值。 最后，由式（8-30）计算色差值。 在计算时，如果两个颜色的色相处于不同的象限，就需要特别注意，以免出错。如，某颜色样品对中标准色和样品色的色相角分别为90°和300°，则直接计算出来的算术平均值为195°，但是正确的应该是15°。实际计算时，可以从两个色相角之间的绝对差值来检查，如果该差值小于180°，那么应该直接采用算术平均值，否则（差值大于180°），需要先从较大的色相角中减去360°，然后再计算算术平均值。因此，在上述示例中，对于样品色先计算300°－360°＝－60°，然后计算平均值为15°。 以上基于对CIELAB公式改良的近期色差公式在数学上均采用椭球方程或其变形，并于椭球的边界来表示颜色的宽容量范围，再引入不同的参数来调节三个色差、、在总色差中的权重，以提高色差计算结果与目视评判的一致性。同时，所有这些公式都无一例外地建立在目视比较经验评色数据的基础之上。尽管有不少科学家提议从颜色的视觉机理
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：
※色差仪中L值a值b值是什么意思？ L表示黑白，也有说亮暗，+表示偏白，-表示偏暗 A表示红绿，+表示偏红，-表示偏绿 B表示黄蓝，+表示偏黄，-表示偏蓝 我上面说的都是相对值，单纯的L,A,B是绝对值，用这三个数值可以在一个三维立体图中，精确的表示出一个颜色的点，用相对值就可以得出和基准点的差异来进行修正 总色差ΔΕ =（Δa2+Δb2+Δl2）1/2 色差公式： △E*=[(△L*)2+(△a*)2+(△b*)2]1/2 △L=L* 样品-L* 标准 (明度差异) △a=a* 样品-a* 标准 (红／绿差异) △b=b* 样品-b 标准 (黄／蓝差异) 工作原理 自动比较样板与被检品之间的颜色差异，输出CIE_Lab--三组数据和比色后的△E、△L、△a、△b四组色差数据。 △E总色差的大小： ⊙△L+表示偏白，△L--表示偏黑 ⊙△a+表示偏红，△a--表示偏绿 ⊙△b+表示偏黄，△b--表示偏蓝 ※色差怎麽表示 CA(Chromatic Aberration)即色差，CA（Area）值用来衡量图像的色差水平，这个值越低说明品质越好。0-0.5：可以忽略，肉眼难以辨认出； 0.5-1.0：很低，只有受过长期专业训练的人才能勉强发现； 1.0-1.5：中等，高倍率输出时时常看到，中等镜头的表现； 大于1.5：严重，高倍率输出时非常明显，镜头表现糟糕。 由仪器测量的颜色座标系计算色宽容度和色差之业界标准 所属分类：品质管理知识作者：[] 发布日期：2005-12-3 【字体：大中小】 由仪器测量的颜色座标系计算色宽容度和色差之业界标准 (本标准已获准用於美国国防部) 简介 本标准最初是许多独立发行的色差的仪器评估方法合并的结果.正如在1979年修订的,它包括四个可用仪器测得颜色标量值的颜色空间,其中很多容业已废弃, 不同色标值下的色差可由十个方程计算得出.根据现代颜
色差公式C I E色差公式 Last revised by LE LE in 2021
色差公式(10)——C I E94色差公式 1989年，CIE成立了技术委员会TC1-29（工业色差评估），主要任务是考察目前在工业中使用的在日光照明下进行物体色色差评价的标准，并给出建议。1992年TC1-29给出了一个实验性的包含二部分的提案。第一部分详述了经过修改CMC(l:c)公式而得出的一个新的色差公式，第二部分则阐述了在新的资料下或基本建模思想改变的情况下，新公式的修正方法。 这个最终的提案在1995年作为CIE的技术报告被公布出来。该报告详细说明了为了新的色差公式在色差方面以前所做的工作。新公式的完整的名称是 “CIE1994（⊿L*、⊿C* ab 、⊿H* ab ）色差模型”，缩写为“CIE94”，或色差符号 ⊿E* 94 。 很多因素影响了视觉评价，比如，样品的特性和观测条件。联合CIE的另外一个技术委员会TC1-28（影响色差评价的因素），TC1-29充分认识到这些因素的影响，并对它们进行了详细地考察；在CIE94公式中考虑到了一些因素的影响。现在不可能考虑所有因素的影响，两个技术委员会联合规定了一些参考条件，在这些参考条件下，参数给定了默认值，CIE94公式的性能很好。在其它条件下参数值的确定被认为是公式改进工作的一部分。参考条件适合于工业色差的评价，这些参考条件是： 照明：CIE标准照明体D 65 照度：1000lx 背景：均匀的中性色，L*=50 观察模式：物体色 样品尺寸：视场大于4° 样品放置：直接边缘接触
样品色差幅度：0～5CIELAB色差单位 观察者：视觉正常 样品结构：在颜色上是均匀的； 新的色差公式基于CIELAB颜色空间。TC1-29认为在染色工业中该色差公式被广泛的接受和明度、彩度、色相的差别和人的感觉的统一是极为重要的。在计算有色材料的中小色差时，这个色差公式替代了以前推荐的色差公式。但是它没有作为颜色空间替代CIELAB和CIELUV。 CIE94公式引入一个新的项（⊿V），即色差的视觉量化值 K E 并不是作为商业色差测量来用，而是一个总的视觉因素，在工业评定的条件 下，设为一个单位，即⊿V＝⊿E* 94 。 CIE94公式如下所示： 变量K L 、K C 和K H 和CMC(l:c)公式中的l、c、h一样，（在CMC(l:c)公式中，可 以认为在⊿H* ab 项的除数中有一个因子h，因为h＝1，忽略了）。然而，它们在这里称为“参数因子”（parametricfactors），因而就可以避免和CIE94中称为“相对容差”（relativetolerance）的l、c相混淆。在参考条件下， K L =K C =K H =1，使用条件和参考条件发生偏差时，会导致在视觉上每一个分量（亮 度、彩度、色相）的改变，因而可以单独地调整色差公式中的各个色差分量以 适应这种改变。例如，评价纺织品时，亮度感觉的降低，当K L =2，K C =K H =1时纺 织品的视觉评价和CIE94公式的计算结果就比较接近；根据经验，印刷行业推 荐使用K L =1.4，K C =K H =1。 就像在CMC(l:c)公式中所做的一样，在CIE94中称为“权重函数”的椭圆半轴 （S L 、S C 和S H ）的长度允许在CIELAB颜色空间中根据区域的不同进行各自的调 整，但是，和CMC(l:c)不同，它们用线性方程进行了不同的定义：
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
色差公式(10)——CIE94色差公式 1989年，CIE成立了技术委员会TC1-29（工业色差评估），主要任务是考察目前在工业中使用的在日光照明下进行物体色色差评价的标准，并给出建议。1992年TC1-29给出了一个实验性的包含二部分的提案。第一部分详述了经过修改CMC(l:c)公式而得出的一个新的色差公式，第二部分则阐述了在新的资料下或基本建模思想改变的情况下，新公式的修正方法。 这个最终的提案在1995年作为CIE的技术报告被公布出来。该报告详细说明了为了新的色差公式在色差方面以前所做的工作。新公式的完整的名称是“CIE 1994（⊿L*、⊿C*ab、⊿H*ab）色差模型”，缩写为“CIE94”，或色差符号⊿E*94。 很多因素影响了视觉评价，比如，样品的特性和观测条件。联合CIE的另外一个技术委员会TC1-28（影响色差评价的因素），TC1-29充分认识到这些因素的影响，并对它们进行了详细地考察；在CIE94公式中考虑到了一些因素的影响。现在不可能考虑所有因素的影响，两个技术委员会联合规定了一些参考条件，在这些参考条件下，参数给定了默认值，CIE94公式的性能很好。在其它条件下参数值的确定被认为是公式改进工作的一部分。参考条件适合于工业色差的评价，这些参考条件是： 照明：CIE标准照明体D65 照度：1000 lx 背景：均匀的中性色，L*=50 观察模式：物体色 样品尺寸：视场大于4° 样品放置：直接边缘接触 样品色差幅度：0～5 CIELAB色差单位 观察者：视觉正常
样品结构：在颜色上是均匀的； 新的色差公式基于CIELAB颜色空间。TC1-29认为在染色工业中该色差公式被广泛的接受和明度、彩度、色相的差别和人的感觉的统一是极为重要的。在计算有色材料的中小色差时，这个色差公式替代了以前推荐的色差公式。但是它没有作为颜色空间替代CIELAB和CIELUV。 CIE94公式引入一个新的项（⊿V），即色差的视觉量化值 K E并不是作为商业色差测量来用，而是一个总的视觉因素，在工业评定的条件下，设为一个单位，即⊿V＝⊿E*94。 CIE94公式如下所示： 变量K L、K C和K H和CMC(l:c)公式中的l、c、h一样，（在CMC(l:c)公式中，可以认为在⊿H*ab项的除数中有一个因子h，因为h＝1，忽略了）。然而，它们在这里称为“参数因子”（parametric factors），因而就可以避免和CIE94中称为“相对容差”（relative tolerance）的l、c相混淆。在参考条件下，K L=K C=K H=1，使用条件和参考条件发生偏差时，会导致在视觉上每一个分量（亮度、彩度、色相）的改变，因而可以单独地调整色差公式中的各个色差分量以适应这种改变。例如，评价纺织品时，亮度感觉的降低，当K L=2，K C=K H=1时纺织品的视觉评价和CIE94公式的计算结果就比较接近；根据经验，印刷行业推荐使用K L=1.4，K C=K H=1。 就像在CMC(l:c)公式中所做的一样，在CIE94中称为“权重函数”的椭圆半轴（S L、S C和S H）的长度允许在CIELAB颜色空间中根据区域的不同进行各自的调整，但是，和CMC(l:c)不同，它们用线性方程进行了不同的定义：
人像摄影专业技巧（曝光篇） 什么是曝光补偿？ 照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。 只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值（光圈值、快门速度和ISO感光度的组合）。 曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式（Av）时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式（Tv）下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式（P）下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。 曝光补偿的效果
在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。 把握曝光补偿的强弱导致的变化 上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片（无曝光补偿：±0EV）相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。
社区活动方案 社区活动方案 第一篇： 社区活动方案 送健康进社区活动策划 一．活动目的： 1． 2． 3．借助手诊仪设备为业主进行全身体检；更多的解决业主身体健康问题；增强业主对健康知识的认识； 二．活动名称及单位： 1．活动名称:《送健康进社区活动》； 2．承办单位： 长春华奕传媒 吉林隆泰集团 三．活动主题： 增强业主健康意识，解决业主健康问题。 四．活动时间及地点： 1． 2． 201X年6月 * 日—201X年6月 * 日；地点： 长春华奕传媒合作楼盘； 五．组织形式：
长春华奕传媒携手吉林隆泰集团在201X年6月 * 日举行《送健康进社区活动》； 六．活动对象： 合作楼盘全体业主； 七．活动准备： 1．活动前在合作小区公告栏内粘贴通知，通知内容包括： 活动时间，活动地 点，活动主题，以及活动内容； 2． 八．注意事项： 1. 听从物业人员的安排，妥善处理好与业主之间的关系。活动结束后清理现场，保证活动现场卫生。方形帐篷一顶，配带有活动主题的条幅，展桌，展架； 第二篇： 社区活动方案 社区活动方案 ——赵海霞 一、活动主题 情暖金门康华相伴 二、活动时间 201X. 20---201X. 4.30
三、活动社区 金门路街道下属社区 四、文案 春暖大地，健康万家，康华体检201X年社区健康行之情暖金门康华相伴大型社区健康公益活动迎着春的脚步，带着白衣天使们的关爱来到金门路社区，把康华的健康理念带给社区居民。 康华作为金门路街道办事处的友好邻居，旨在能真正成为社区居民的健康管家，专门为社区居民量身定制体检套餐，通过“早发现、早诊断、早治疗”以及“未病先防、小病先治”，切实维护群众健康利益，提升群众健康水平。 五、活动方案 1.套餐方案： 原价200元体检卡，公益价98元并赠送富景蔬菜会员卡一张（内含价值20元的绿色蔬菜） 200元体检卡，公益价98元 2、实施方案 两线一点式： 一线： 凭借与金门路街道办事处的关系开展 步骤一： 市场部联系金门路街道，街道负责人把体检通知下放给各街道办主任。 步骤二：
公园人像拍摄技巧 点击查看全部内容 当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候，POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度，让穿上简单服装的模特和鲜花配搭，拍摄出一张张唯美，令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华，如果你认真翻看，你可以发现各种技巧：大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义？ 笨鱼(王伟)：我对人像摄影的印象是，拍摄主体是“人”，画面的选择以人为主，无论采取何种拍摄手法和技巧，最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是？ 笨鱼(王伟)：主要注意模特的情绪、人与环境的结合，以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么？ 笨鱼(王伟)：如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合，以及光影效果。
4、你怎么和模特沟通？让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟)：每次拍摄，特别是第一次合作的模特，不要急于拍摄，先与模特进行必要的交流，对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明， 5、对同一场景，如何拍摄才能每次都保持激情？ 笨鱼(王伟)：在同一地点、场景，进行多次拍摄，要想照出不同感觉的片子，实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉，加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握，才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗？并说说他们的拍摄特点 笨鱼(王伟)：云端漫步，对街片的拍摄很有研究，注重人物与街区环境的关系，追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海，拍摄画面非常细腻，突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法，追求光影效果。 点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中，采取俯拍的方法，突出模特与大片花丛的关系。
婚纱影楼合作方案 一、市场共性： 1、共同的市场 影楼和珠宝都属于婚庆产业链当中非常重要的环节，彼此之间的客户资源完全可以共享。结婚是件大事情，婚礼则成为对结婚最直接的表征形式，为了一生中最美丽的时刻，每个人都希望自己的婚礼能够办得隆重一些、体面一些。 在结婚花费的项目也由单一性逐步走向多样化，由注重实用性发展为外在表现性，由满足功用性需求走向满足情感性需求。 2、共同的消费人群：婚纱影楼的客户大部分都是结婚新人或时尚白领女性，她们基本上都有消费珠宝首饰的需求和能力，这些客户是一种潜在的资源，也是吸引珠宝厂商与影楼合作的扭带，如果不去开发和利用，本身就是极大的浪费。 三、合作方式 1、联合促销： 赠送双方的现金券，带动店内的销售业绩。 执行细则：各自营业场放500元购物卡。到万龙萃华店可买镶嵌时候6折后抵用。到影楼也可抵用。
2、会员资源共享： 双方会员可以同时享受双方活动的优惠政策。 A、万龙店优惠政策：持婚纱店会员卡可享受： 黄金镶嵌银饰黄金以旧换新每克优惠20元7折银价9折每克10元工费 B、婚纱店优惠政策： 持万龙店会员卡的顾客免费提供拍20张照片个人写真。拍婚纱可升级一个拍照档次。（具体细则需要细谈） 3、婚纱钻石走秀： 建议在七夕，国庆等节假日前做走秀活动。利用商场中厅位置用影楼店婚纱佩戴万龙店首饰进行双方的资源共享（具体活动方案可具体策划）。 4、集体婚礼： 可借助媒体和当地相关部门（如妇联）举办集体婚礼，通过类似的公益性活动达到活动的目的，扩大品牌的受众面。 5、交互宣传。 在双方店内相互摆放宣传品等，双方相互宣传推广，共同促进。 7. 产品互展。在婚纱影楼摆放珠宝产品，通过在拍摄婚纱
实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧 人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要
有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 1:“美姿”应该注意技巧 (一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 (二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 (三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者尽量靠近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 (五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 (六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。
教你读懂色差仪文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
色差仪色彩空间，各代码ΔL*Δa*Δb*说明色差仪参数说明 △E总色差的大小 △L+ 表示偏白△L- 表示偏黑 △a+ 表示偏红△a- 表示偏绿 △b+ 表示偏黄△b- 表示偏蓝 明度指数L*（亮度轴），表示黑白，0 为黑色， 100 为白色，0-100之间为灰色。 色品指数a*（红绿轴），正值为红色，负值为绿色。 色品指数b*（黄蓝轴），正值为黄色，负值为蓝色。 所有颜色都可以用L*a*b*这三个数值表示，试样与标样的L*a*b*之差，用 ΔL*Δa*Δb*表示；ΔE*表示总色差。 ΔL*为正，说明试样比标样浅；为负，说明试样比标样深。 Δa*为正，说明试样比标样红（或少绿）；为负，说明试样比标样绿（或少红）。
Δb*为正，说明试样比标样黄（或少蓝）；为负，说明试样比标样蓝（或少黄）。 C是表示鲜艳度 H是表示色调角 色品图 白度：有关白度的基本理论 在颜色世界里，人们遇到最多的是白和近白色。“白”具有光反射比（明度）高和色饱和度（彩度）低的特殊颜色属性。基于目视感知而判断反射物体所能“显白的程度”，术语上称之为白度。与其他颜色一样，白色也是三维空间的量，大多数色觉正常的观察者可以将一定范围内的光反射比、色饱和度和主波长不同的白色，按其白度的高低排成一维的白度序列，从而进行定量的评价。从色知觉角度讲，白度的评价和测量与高等色度学有关，工农业产品生产及质量检测的实践表明，确定白度的概念是有意义的。虽然在不同的生产领域里对白度的评价和公式的应用有不同的见解，但是仍然能够在可靠性和准确性方面均使人满意的情况下，得出相对统一的白度标。实践证明，白度标可以与已确立的色度参数和色知觉参数联系起来。 人们知道，所谓理想的标准白板是对一切波长的辐射都是无吸收地完全漫射体，即它是反射比对任何波长都等于1 的一种纯白物体。白雪或许是唯一的具有世界一致性的纯白色代表。但它无法长期保存亦无法随时随地取得。故现代的标准白板只能以反射比非常接近1 的一些化学品作为代表———标准白，而且也不是一个全漫射反射体，以此对被测物质作目视的相对比较，这就是至今尚无一种白的自然物质来作为白色的缘由。 2 关于白度的定量评价
毕业照拍摄策划 毕业照拍摄策划指导教师： 项目组成员： 联系电话： E_mail： 日期： 二〇一九年三月一日 目录一、团队基本情况..................................221.1团队介绍...................................21.2主要产品和业务范 围.........................21.3市场概貌.. (3) 二、产品服务.....................................332.1产品的概 念.................................32.2主要产品介 绍...............................32.3产品的市场前景预 测.........................3三、营销计 划.....................................443.1营销策 略...................................43.2营销渠 道...................................43.3促销计划和宣传策 略.........................43.4营销目标.. (4) 一、团队基本情况1.1团队介绍我们是由视觉传达专业和环境设计部分同学所组成的团队。 我们团队主要为校内外各种外景拍摄，写真拍摄，以及在一些婚礼拍摄也由一些经验和实践。 随着人们消费观念和消费能力已经社会思潮的不断进步和变革，同学们在毕业前夕都会毫不犹豫的选择拍摄一套写真照，既能保留一份美好情谊的记录见证，又能和寝室同学分享此刻的喜悦心情，带动并联络了全寝室人的感情。 因此，这样一个毕业前夕的集体活动已成为同学们的必尝甜品。同时也为提高自身自主创业能力，实现创业梦想，也由于临近毕业季，毕业生对与毕业照的市场需求。 我们想把自己的兴趣爱好转化成创业经验，以便于以后更好的适应社会，为同学们提供室内外写真拍摄服务，以迎合毕业生群体对校园摄影的需求，并更好地提高创业者的创业能力，为今后自主创业打下坚实的基础。
人像摄影师必读的6个小技巧 标签：人像摄影 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的
销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？ 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 3. 利用构图引导视线方向 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。 4. 创造背景虚化纹理
观念摄影的叙事策略与影像表意方式 来源：作者：孙宇龙责编：流淌 2013-11-21 观念摄影的叙事策略与影像表意方式 观念摄影当下已俨然成为一种类型，同诸多类型摄影相互补充形成良好的摄影生态，满足差异化多样化的社会需求。其“质”倒无需急于厘清，但其实践和理论探索值得思考，主要体现在叙事策略与影像表意方式上的不同。 一、观念摄影的叙事策略 1.都市化叙事策略 以都市为核心的各种社会现象和观念意识成为当下文化的内核，不可避免地成为观念摄影的主题，影像创作者对传统文化与现代文化杂合的矛盾的文化心态,观念影像对西方文化元素的模拟、复制或改编,理论与实践中多以都市主题为影像叙事文本，其叙事策略的抵抗和文化体系间的穿越体现了浓郁都市特色，都市叙事策略的观念影像，是异于传统摄影的首要特质，其特征体现为以下几点。 （1）都市化主观表达，创作群体年轻化。观念摄影创作群体年轻化趋势尤来已早，从早期的探索观念影像到《newphoto》，再到当下的观念摄影展，都市青年摄影群体一直处于摸索与创新的不安分状态，摸着石头过河也罢，模仿西式文本也罢，都市摄影群体和类型同传统摄影明显地分化，观念摄影气候渐成。80年代末，中国社会进入了加速转型期，各种思想、文化观念的混杂、传统价值观颠覆、传统审美构架崩塌，商品经济、享乐主义、拜金主义潮流的冲击下的各种各样的焦虑和困惑等等都充盈在当代社会的方方面面。全国各大中城市摄影社团的青年群体摄影者，对摄影现状感到迷惘，用不同的方式探索，涌现一批类似于“观念摄影”的作品。而今，摄影展场的观念影像，青年创作群体与20多年前的刘铮、荣荣、映里等年轻摄影师一样，遭遇同样的迷惑与困境。只不过，当代都市新生代的观念摄影群体更敢于直面现实，展示问题。并且作品敢以自己的看法与感受，用其有限的表现手段表达与述说，虽然有摄影师，本身不会使照相机，但并不影响他们用观念影像去表达去反思。据初略统计，当下观念摄影群体年龄多在25至35岁之间，然而年龄已不重要，重要的是受都市文化侵淫的青年创作群体对影像的另类观点与实践。 （2）西方文本的模仿和本土的自主叙事探索。观念摄影拓展了摄影领域，丰富了摄影类型，开阔了艺术家视野。青年摄影群体在艺术的领域一路猛打猛冲圈定了“自己的地盘”，划定了“势力范围”。纵观国内早期的观念摄影，自美国MOMA摄影部第四任主作格拉西“确立”了观念摄影的类型后，国人开始向西方的观念摄影文本看齐，以西方文本为参照物进行试验与创作，他们大多有与西方当代艺术接轨的内在需求，但并没有得到国内摄影主流的认同，处于一种迎合西方的尴尬境地。他们的问题在于：过分依赖西方，脱离中国本土大众。为融入西方当代艺术，他们的捷径便是用西方文化的话语方式和语境来表达中国当下的观念，之后，再加入本土化元素，寻找现实的表现对象与话语空间。观念摄影与其说是西方当代艺术在中国找到的一个落脚点，还不如说是中国艺术家在对西方当代艺术的模仿、复制中找到的出路。王庆松、缪晓春等早期作品对西方绘画的模仿到当下完全本土化创作模式大多如此。当下的新生代摄影群体克服了这些不足，探索出了中西融合的路子，观念影像的创作植根于本土。用本土化的方式表达中自己的态度与看法，观念摄影作为切入当代艺术、文化有效的载体、媒介，已融入当代文化的叙事语境中了。 （3）观念摄影把艺术内部问题转化为外部的社会学问题。观念摄影对于社会不仅是影像的创作，更注重对当下的社会问题和现象提出创作者的观点和解决方案。摄影由此从单纯的艺术学变成了一门社会学。在社会问题的思索与探讨上，观念摄影不同于传统摄影，纪实、报道摄影纪录关注当下，而观念摄影既注重当下，更注重对于未来的表达与观测。徐勇的《解决方案》，把一个社会问题展现出来，完全不同于解海龙的《希望工程》，以自己的方式进行探索并展示探索、解决的结果，让人更思索现象背
佳能官方神级教程--人像摄影专业技巧 目录：一楼实践篇 场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧 场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像 场景3：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像 场景4：能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像 场景5：黑白世界中的女性美 场景6：使用无线闪光拍摄人像 对焦篇 1 人像摄影的原则是针对眼部合焦 2 如何设置相机以获得理想合焦 3 如何运用对焦技巧以获得理想合焦效果 4 使用实时显示功能精确手动对焦 5 使用面部优先实时模式拍摄灵活运用背景的人像 曝光篇 1 什么是曝光补偿？ 2 人像摄影中决定曝光的技巧 3 使用点测光+自动曝光锁进行精确控制 镜头篇 1 了解焦距变化带来的面部和背景的变化 2 了解焦距、拍摄距离和光圈之间的关系 3 结合不同被摄体思考镜头的高度 实践篇 场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧 拍摄数据 EOS 50D 曝光补偿：+1/3EV
光圈优先自动曝光（F2.8，1/800秒）白平衡：自动 要点 要点 选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化 选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。 利用逆光让头发产生高光效果 在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。 使用反光板让较暗的脸部变得明亮 有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。 在构图时可以将手臂裁剪掉 有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。 技巧1-选择明亮的镜头 选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。这张照片是采用EF70-200mm f/2.8L IS USM所拍摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。 技巧2-将自动旋转功能关闭
色差公式 CIE1976色差公式： *ab E ? (1) [][] *0* 00* 00116f (Y/Y )-16=500f (X/X )-f (Y/Y )=200f (Y/Y )-f (Z/Z )L a b ?=???? 由Yxy 计算物体三刺激值： =1--=x X Y y Y Y x y Z Y y ????? =?????? CMC(l:c)色差公式： (:)CMC l c E ? (2) ()()() * * * ** ,* ,0.0409751610.017650.511<160.0638=+0.6381+0.0131+1std std std L std ab std C ab std H C L L L S L C S C S S T f f ?≥?+=??? =- f
()() ()() ** * ,,,* * ,,0.36+0.4cos +35<164>3450.56+0.2cos +168164345ab std ab std ab std ab std ab std h h h T h h ???? =? ?≤≤??? 或 () ***=arctan /ab h b a 其中： *L ?、*ab C ?、*ab H ?都是在CIELAB1976空间计算得到，下面公式中* std L 、 *,ab std C 、*,ab std h 均为标准色的色度参数。对于*ab h 如果*a 、*b 均为正，则* ab h 在0~90??之间；如果*b 为正，*a 为负，则* ab h 在90~180??之间；如果*a 、*b 均为负，则*ab h 在180~270??之间；如果*b 为负*a 为正，则*ab h 在 270~360??之间。（注意！在使用编程的数学函数时，应考虑函数参数 是否为角度制。若函数参数要求为弧度制，则应把角度制转换为弧度制。例如excel 中，ATAN()和SIN()等是用来分别求arctan θ和sin θ值的，里面θ应转换为弧度制而不能使用角度制。） L S 、C S 、H S 分别为明度、彩度和色调的加权函数（或权重函数），用于调整不同明度、不同彩度和不同色调对色差的贡献大小。是椭球的半轴，l 和c 是因数，通过l 和c 可以改变相对半轴的长度，进而改变 *L ?、*ab C ?、*ab H ?的相对容忍度。
广告摄影-课程标准
《广告摄影》课程标准 课程名称：广告摄影 课程代码： 建议课时数： 72 学分：4 适用专业：高等职业技术院校广告设计与制作专业 1.前言 1.1课程的性质 《广告摄影》是我院视觉传达专业广告设计与制作专业所开设的岗位课程，要求学生懂得摄影的基本技能，并能把握当今摄影的潮流，学会鉴赏、拍摄、制作专业的摄影图像，并使摄影成为设计的有力工具。本课程分理论教学和实践操作两个部分，两部分既具有相对独立性，又具有较强的延续性和整体性其任务旨在通过对广告摄影器材、技法以及创意思维的理论学习来更好的指导实践操作部分，是视觉传达专业具有社会岗位定位的一门专业课程，也是本专业诸领域内的核心课程。 1.2设计思路 本课程从技术层面和艺术层面以及商业层面
向学生展现摄影的基本生态，专业面铺展得尽量周全，在理清摄影基本问题的基础上，务求从实训的角度将商业摄影与艺术摄影的方方面面描述到位，为相应专业的学生学习提供一个实用的蓝本，知道他们都能迅捷地了解和从事相关行业。 本课程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到广告策划、市场调研、广告方案等相关广告学专业的横向联系。本课程对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本课程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本课程力求做到内容详实，结构合理，内容的普及性和表述深度的统一。 本课程主要按照实践题材分四个学习情境、先理论后实践的方案完成教学任务，期间每个部分中又穿插理论和实践的结合，并由理论来指导实践。 第一学习情境是理论概述部分，让学生首先对广告摄影的发展史、相机的功能以及曝光原理
专业人像摄影棚拍照技巧 专业人像摄影棚拍照技巧 镜头的种类 数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群，无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种：变焦 镜头：镜头设置有可旋转的变焦环，通过旋转变焦环使镜头实现伸缩，改变焦距，得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头：镜头 的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单，因此 透光量可以比较大;微距镜头(MP-E)：用于近摄和小物体拍摄距;防 抖镜头：镜头内置图像稳定器，可在一定程度上消除因为手抖动而 导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通过使 镜头前部上下左右动作，可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔 焦镜头：可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分 光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。 各个焦段变焦镜头的运用 超广角变焦镜头：一般焦段在24以下的焦段，我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野，带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时，镜头拍出来的画面的4端 会出现比较严重的畸变，因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运 用得好的镜头。 要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是，人物主体一定要安排在画面的中心，尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。 中焦变焦镜头：焦段在24—100间的焦段，我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中，一 般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。
要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度，只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。 长焦变焦镜头：焦段在100以上的焦段，我们称为长焦镜头，长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深，是拍摄人像比较常用 的镜头。由于长焦镜头焦距比较长，因此对安全快门的有一个最低 的要求，不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。 用长焦镜头拍摄人像，一般都是拍摄半身人像为主，主要利用长焦镜头的虚化效果，特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情 况下，在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上，有防抖的 情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄，以确保得到清晰的图像。 善用机身设置，拍出更完美画面 我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作，数码单反相机也不例外，请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说 明书，这是个好的习惯，了解相机的每一样功能和设置，只有这样 才会把你的相机的功效发挥到最大。 场景的白平衡设置 对于不少初涉数码摄影的网友来说，白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确，对照片的色彩质量比较关键，因此熟练 的掌握白平衡是很有必要的，而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄 出很多特殊的色调效果。 如果在阳光明媚的室外拍摄，可以选择自动、室外、晴天模式，相机的白平衡功能会加强图像的黄色，以此来校正颜色的偏差。 如果在阴雨天或者在室内拍摄，可以选择室内、阴天、灯光模式，相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。 另外，在室内钨丝灯的光线拍摄时，可以设定为室内模式或者灯光 模式。 由于现在数码单反的技术越来越先进，因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确，但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡， 在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。