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歌唱表演再创作的思考
作者：方虎
来源：《新校园·中旬刊》2011年第07期
摘要：音乐，作为一种表演性极强的艺术，是需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画艺术，可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏，而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的：一是作曲家的创作（即一度创造）；二是表演者的表演创造（即二度创造）。就声乐艺术而言，有了演唱者出色的演唱，完美的表达，作品就不难被听众所喜爱和欢迎。文章围绕歌唱表演中进行二度创造的原则和手法等方面谈一些认识。
关键词：感知想象；情感体验；理性与感性
歌唱是由人体的发声器官，呼吸器官和共鸣器官的联合运动来共同完成的，由于人的器官运动是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的，所以演唱出来的声音和情感在一定程度上是一种心理的支配。在歌唱中，这种协调配合主要是通过大脑对歌唱器官的控制来实现的，所以在学习的过程中培养歌唱者的心理状态或心理素质是十分重要的。笔者从感知与想象的建立、情感的表达、理性与感性的辩证关系来谈谈歌唱表演再创作的几点认识。
从心理学角度来看，声乐技术训练中的感觉一方面包括丰富的知觉特征，另一方面是指感知系统与运动系统的综合作用感。运用多种感觉技能的相互作用以及各种感觉的相互影响，对于提高声乐演唱的技术训练有着特殊的意义。歌唱是一种在大脑支配下的运动状态，当歌唱的信息进入大脑皮层时，大脑的中央前回区域指挥各部位形成歌唱发生时所需的运动程度，从而使这些器官为歌唱服务。在训练过程中我们经常会利用比喻的方法使学生找到感觉，凭借自己的思维展开丰富的想像，使发声原理和机能在各种比较抽象和不易说明的概念中变得清晰而容易把握。最常见的就是用“管子状”来形容歌唱时的通道，用打哈欠来打开喉咙，用形象的圆，宽，扁，窄等形容所发出的音色。
情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。歌者在二度创作中的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础之上，通过直接或间接的途径，具体，细致地体会情感形态的程度，层次，个性特征以及变化，并在演唱中予以充分地体现，真正作到“有感而发”。从美学的角度来看，用歌声去创造美感才能使歌唱得以长久生存。而这种美感不仅仅是演唱形式上的美，更是人类情感的需要和表现。它符合人的审美仪式由外再向内心深处发展的规律，由感性到理性的辩证统一。这大致可以分为三个阶段：理解情感——获得情感——表达情感。理解情感：任何成功的作品总是既表达丰富的情感又孕育着深刻的思想内涵，情与理相互制约，相互渗透。在生活中，很多优秀的歌曲常常会唤起我们心灵深处的共鸣，演唱者对于作品的独特理解和完美表达，给人难以忘怀的艺术享受。这不仅仅是演唱者的演唱技巧高超，更重要的