1、什么是画像石和画像砖？
答：a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙等的装饰性图象石刻和图像砖。它始于西汉，风行于东汉，是随厚葬之风的盛行而发展起来的。
b、从已发现的画像石和画像砖来看，画像石以山东、河南、四川等地最多，其它各省如陕西、江苏、安徽辽宁等地也有，以山东武氏祠石刻、孝山堂郭氏画像、沂南画像石墓最为著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且颇具特色。画像是多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上，多为方形也有长方及条形。
c、画像石画像砖的表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜无所不包，另外表现历史故事和战争田猎的画像石和画像砖也很多，如荆轲刺秦、列女孝子等等。
d、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是减底阳刻或称平面浅浮雕法，即将石（砖）面打磨平整，将要表现的画像在平面上画出轮郭然后将形象周围的平面剔去薄薄一层，再对形象施以深浅不同的雕刻，有的画像石（砖）上还涂以彩色颜料使之具有立体感，这种技法多用于表现人物形态，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线条表现手法，即在平面上以各种突出的直线或曲线构成欲表现的图画，大凡简单的花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的字砖、花砖等。
e、总的来说，各地的画像石画像砖各有特色。山东的质朴厚重、四川精巧活泼、河南雄健豪壮，他们是我国珍贵的文化遗产，在绘画雕刻史上有重要的地位。
2、今存楚汉帛画有哪些重要的作品？
答：1949年长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤图》
1973年长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙图》
1972年马王堆出土的汉墓帛画。
3、汉墓壁画有哪些著名作品？
答：汉墓壁画的发现始于东北地区，得益于西方近代考古学的东渐。汉墓壁画中最著名的有洛阳卜千秋墓壁画、和林格尔东汉墓壁画和望都东汉墓壁画。
4、佛教绘画何时传入中国？对中国有何影响？
答：东汉明帝时佛教正式传入中国，佛教艺术也随之传入中国。佛教又称象教，凡佛寺中必有塑像和画像，因此佛教在中国留下了大量的雕刻绘画作品，而且象卫协、戴逵、顾恺之、张僧繇、吴道子王维等画家都以画佛像为能事。
佛教对中国画的影响简而言之有以下几点：
a、增加了一个新画科，而且占绝对压倒地位，唐以前的绘画主要是佛教绘画，绘画是为佛教服务的。
b、增加了新的绘画形式，佛教画传入中国以前皇帝、儒道祖师虽被崇拜但无偶像形式，佛教画传入中国后出现了仿效其法的“历代帝王图”、“孔子像”、“老子像”等等。而且作为健陀罗样式的佛教艺术也给中国带来了希腊风格。
c、佛教绘画手法传入中国后与中国传统的勾线平涂法互相吸收、互相改造使唐宋以后的绘画比从前丰富得多。（张僧繇吸收佛教画中晕涂法的凸凹效果画一乘寺壁画使一乘寺又得凸凹寺之名）5、顾恺之在画史上的地位？
答：顾恺之（346～407）是中国美术史上最早以绘画为职业的文人画家，对中国画的发展产生过深远的影响。
a、他为历代画家树立了榜样提高了画家的身价。绘画一向是工匠的职业为上层所不齿，顾不仅以绘画为职业而且取得了巨大的成功，这改变了人们的传统观念，使绘画不再被看成是低贱的职业。
b、他把体现对象之神作为艺术追求的目标，使汉绘画重动态的形似转向注重神韵，这是一个划时代的贡献。
c、顾有3篇画论传世（《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》）都强调表现对象之神，奠定了“以形写神”的理论基础给后来的学画、看画者造成了深远的影响。
d、顾的作品构思精巧笔迹周密，成功地创造了影响深远的密体画派。
6、顾恺之的人物画特点？
a、注意抓神态，对眼睛刻画格外用心。
b、注意抓特征
c、注意通过背景烘托人物
d、把文人趣味带入宗教画中
7、六朝三杰指谁？“张家样”的特色是什么？
答：六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇画天女、宫女“面短而艳”，追求形象丰满，改变了顾陆以来的秀骨清像的造型，这种“面短而艳”的造型成为后世的楷模，被称为“张家样”
8、我国古代山水画始于何时？山水画论的开创者是谁？
答：中国古代山水画始于东晋，刘宋而成，唐初大发展，盛唐突变，中唐出现水墨山水画，唐末五代时期山水画发展成熟，占据了中国画的主流地位。
东晋顾恺之的《画云台山记》谈到山水画的构思、设色等内容，可算是山水画萌芽时期的最早文献。与顾恺之同时的宗炳有正式的山水画论《画山水序》其后王微又写出更成熟的山水画论《叙画》，宗与王的画论可看作是中国最早的山水画专著。
9、宗炳的《画山水序》思想内容？
答：宗的《画山水序》是最早的山水画论，产生于公元440年之前的南朝刘宋之初。宗认为山水画是用来体现圣人之道，鼓吹山水画决非为了消遣而是要体现和学习圣人之道，这样把山水画的社会功能提高了。宗炳强调山水画要以形写神，提倡写生，以形写形、以色貌色。宗在《画山水序》中提出了近大远小的原理。宗将山水画与老庄之道联系在一起将画山水作为体道味道的行为。
影响：严格地说《画山水序》不是画论而是玄论，中国古代画论从来都不是纯画论，中国画史也从来不是纯画史。宗的《画山水序》是中国山水画艺术的起点和基础，他最早将老庄的道家思想贯彻到画论中去。此文出现后古代山水画家大抵都未脱离道家思想的影响，后世论画者几乎都以道家精神为艺术的精神，这都是宗的影响。
10、王微的《叙画》？
答：《叙画》是王（415～453）给朋友的关于书画问题回信。内容：a、首先排除了山水画作为地形指示图的实用价值，认为山水画独立成科且山水画并非艺行而是与易象同体，把山水画提高到圣人经典同体的位置.b、其次谈用笔，认为书法的笔势点划可用于山水画的不同对象的描写，这是后世书画相通论之始。c、提出“拟太虚之体”的“写心论”与宗炳的“以形写形”论观点一直延续至今。d、最后说到山水画的欣赏问题。王要求山水画能“怡悦情性”使他可称为文人画的远祖。11、谢赫的“六法”有什么意义？
答：南齐谢赫在《画品》中提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写之“六法”，并以此为准则将三国到萧梁的27个画家按优劣排序。“六法”之为“六”是因中国自古重“六”，从秦末以来我国常用六来说明事物的组成，而且有时是直接与审美、艺术相关的。谢提出六法是为了论定众画之优劣，因此此处谢的“六法”不仅是指绘画的方法技法，也指一种内在的尺度和准则。
a、气韵生动：把对象的精神面貌生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。
骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法
应物象形：准确描绘对象的外形
随类赋彩：按照不同的对象表现它们的色彩
经营位置：构思构图
传移模写：临摹前人的优秀作品，向遗产学习
b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。
c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则包含了一切题材的绘画在创作技巧上的各个方面，具有高度的理论概括性和一切题材的绘画都可以使用的普遍意义，因此后来也成为整个中国画的品评标准。
12、曹衣出水、吴带当风指谁？
答：“衣出水，带当风”是历代画论作者对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。
此“曹衣出水，吴带当风”一语最早出于唐张彦远《历代名画记》，张曰曹为曹仲达，吴为吴道子；然人亦有云曹即曹不兴，吴为吴暕等等传说不一，惜其人作品湮灭，已无可考。
13、魏晋南北朝、唐墓壁画有哪些主要作品？
答：目前出土的魏晋南北朝时期的墓室壁画重要的有：甘肃嘉峪关魏晋墓绘画、河南邓县彩色画像砖墓壁画、南京西善桥南朝模印砖画、吉林通沟高句丽墓壁画、山西太原北齐娄叡墓壁画。
唐墓壁画以陕西为多，最精彩的有：淮南王李寿墓、章怀太子李贤墓、懿德太子李重润墓、永泰公主李仙蕙墓。
14、敦煌莫高窟早期壁画的特点是什么？
答：莫高窟早期壁画一般是指从十六国到北朝期间的作品。此间作品和中后期（隋至元代）相比，无论从内容还是形式表现上都有明显的不同。
早期敦煌壁画在内容上的特色，首先是多为佛传、本生故事和说法图题材，并逐渐增加了因缘故事题材。
早期敦煌壁画在艺术上的特色，首先是多不连续分割长卷构图的连续画形式，不追求准确的比例关系、深远透视和三维空间幻觉。其次是形象装饰化稚拙简略。而且形象塑造技巧不平衡，画动物最成熟，人物次之，自然景色再次之。另外壁画人物形象注重动态描绘，夸张而活泼，于南朝士大夫画家强调以目传神的特色很不相同。
早期敦煌壁画中的人物多为西域衣冠，可以清晰看出印度和西域风格的影响，画面多以土红为底色，面部多用凸凹法晕染（所谓天竺遗法），多以铁线定形，细劲有力。北魏孝文帝改制后（六世纪二十年代），中原风格逐渐影响敦煌壁画，汉式衣装风靡一时，底色也由原来的土红而变白。原来浑厚质朴的色调转变为浓丽鲜艳。
总之，来自西域和中原的两类风格在敦煌早期壁画中渐渐走向融合，从而形成了它独特的地域特征。
15、敦煌莫高窟壁画在唐代有什么发展？其余波如何？
答：a、敦煌唐代石窟有236个几乎占了全部洞窟数量492个的一半，从数量就可以看到唐代石窟艺术的兴盛。
b、唐经变画规模宏伟，洞窟一面塑像三面都是巨幅绘画，画中人物众多，色彩绚烂，华丽辉煌。这种通壁大画是唐敦煌壁画的重要特色。
c、唐代敦煌壁画初盛中（吐番）晚四期，初唐壁画承袭魏隋旧风多说法图和本生故事，进入盛期则以经变画为主，且多穿插社会生活情状。画中大量穿插歌舞画面是唐经变画的重要特点。
d、唐以后的敦煌壁画每况愈下，宋代壁画没有新创造，规模也小；元代壁画受密宗影响变相菩萨神秘可畏；明清无善可纪。
16、展子虔《游春图》的特色是什么？
答：展是隋代具有代表性的画家，《游春图》是我国现存著名画家作品中最古老的一件山水画卷。《游春图》是一幅描绘贵官士人在春季到都城郊野踏青游乐的山水图。青绿勾填不加皴染，画面古
意盎然。《游春图》是我国早期山水画变革阶段的一幅重要作品。魏、晋、南北朝时期，传统绘画中的山水是作为人物故事画的陪衬出现在画面上的，“人大于山，水不容泛”。人物被画得很精妙，但山水往往只是初成。《游春图》一反先前山水画形态，以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，并开始注意客观物体之远近、高低、大小的一般关系及深度层次等透视关系的处理，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局。这与隋代以前的山水画作相比较为一大进步。《游春图》在形式格局上的突破，标志着前代山水画的稚拙阶段结束，完整意义上的山水画创作开始，后人视其为“开青绿山水之源”。
17、阎立本的人物画有什么特色？有什么代表作？
答：阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。
阎立本的作品据画史记载有《历代帝王图》、《步辇图》、《临烟阁廿四功臣像》等六七十件。流传至今较为可靠的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。
阎立本的人物画与六朝画迹相比写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家主要服务于宗教的绘画倾向有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。
中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。
18、为什么称吴道子为画圣？
答：吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为…画圣?”。至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于：
a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。
b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。
c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。
19、唐代画坛上的“大小李将军”指谁？
答：山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画，王维的水墨渲染山水画，尤具代表性。明代董其昌尊李氏父子的画为“北宗”山水画创立者；誉王维为“南宗”山水画之奠基人。
李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。
20、王维在画史上的地位？
答：王维（701－761），字摩诘，确立他在画坛地位上的主要是他的山水风景画。王维开创以水墨的浓淡渲染山水，与着色的山水画法有区别，从而形成朴素淡远、韵味清高的风格，给中国画注入新的生命力，对后代文人画也产生巨大影响。王维之后水墨画逐渐兴盛，自成一派。
有唐一代对王维的评价并不高，张彦远的《历代名画纪》将画列为神、妙、能、逸四品，各品列上
中下三等，吴道子为神品上，王维为妙品上，相距甚远。
到了宋代，王维的画日益被人推崇，《宣和画谱》说“后世称重，亦云维所画不下吴道玄也。”
之后明代的董其昌指出王维的山水画成就，确认他为南宗画派的创始者，董的论断对后来评论家的影响极大，不少人都沿袭其说，数百年来一直统治画坛。
由于年代久远，王的真迹都已散佚，传为他的作品的仅有“江山霁雪图”等几幅。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”王维之声名盖由此起。
21、唐代有哪些画马、画牛的名家？
答：画马最有成就，且以画马出名的是曹霸、韩幹和韦偃，史称“曹、韩、韦”。以牛为专题的绘画也是从唐代开始独立成画科，最有名望的画家是韩滉和戴嵩。
22、唐代仕女画有哪些代表画家？
答：仕女画一作“士女画”，是我国人物绘画重要的一科，“仕女“一词唐代以前和唐代转指帝王后妃夫人一类的妇女；宋代以后“仕女”一词才泛化，泛指一般的佳人美女。唐代仕女画多丰肌厚体，在“唐尚新题”的风气之下，比较详实地记录了各个阶层的妇女的生活风貌，一反前代如“女史箴图”、“列女仁智图”等专为封建道德说教的题材，给人一种崭新的感受。
唐代仕女画一代大师的代表有张萱和周昉。张萱，《宣和画谱》说他“善画人物，而于贵公子与闺房之秀最工。”今传有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。周昉比张萱稍后，《历代名画记》说他是贵公子，日日周旋于豪门世家之间，所以他画的都是“贵而美者”的贵妇，又善画佛像，所创“水月观音”被称为“周家样”，为后世所师法。今传有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》和《听琴图》。
23、《历代名画记》有哪些重要价值？
答：唐朝是我国绘画史上繁荣时期，有关绘画的著述也较前代为多，其中，以张彦远（字爱宾）的《历代名画记》篇幅最巨，影响也最大。它是我国古代第一部系统的绘画史著作。此书共十卷，前三卷属于画论，论及绘画的源流、兴废、技法、鉴赏、收藏和装裱；后七卷记载了自上古到唐会昌年间的画家共三百七十二人，其中唐画家占了二百零七人。
首先，《名画记》继承了谢赫的“六法”理论，并对其作了深入的探讨和发挥。其次，《名画记》对绘画的流变和师承都作了精确的记述和分析，强调议画须知师资传承。第三，《名画记》最早提出了“书画同体”的思想，随中国画理论和实践具有重要的指导意义。第四，《名画记》所记画家三百余人依朝代先后排序，每位画家都有小传和画评。最后，《名画记》中，张彦远将画分为五品：“自然者，为上品之上；神者，为上品之中；妙者，为上品之下；精者，为中品之上；谨而细者，为中品之中。”将自然列为绘画的最高品，显然是受道家思想的启发，从总体上抓住了中国画的精神实质。
24、唐末五代有哪些著名的花鸟画家？
答：中国古代绘画，一直以人物画为主；花鸟画在南北朝时刚刚萌芽，到了唐代才开始成为独立的画种，从唐末到五代花鸟画也趋于成熟，画风也由装饰向写实转变。这一时期著名的花鸟画家有刁光胤、滕昌佑、黄荃、徐熙等。此时的花鸟画被后人分为“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的艺术风格和流派。
25、“荆关”山水的特色是什么？
答：荆浩、关仝是五代山水画家，他们的山水画表现中原山水高古雄浑的气势。米芾说荆浩“善为云中山顶，四面峻厚”。传为荆浩所作的《匡庐图》画幅竖长，描绘高耸入云的山峰，苍老的乔木，蜿蜒的山径，高垂的流泉，画面上峰峦层层，高峰深谷，突兀起伏。
关仝真迹今已不存，为后人所题为关仝所作的八幅山水画在风格上有明显差异，据后人的记载关仝笔法简略概括，深远淡古，喜画壮伟萧瑟的关河景象。人称“关仝粗山”。
26、中国山水画的发展阶段？
答：中国山水画从东晋顾恺之为发端算起，至唐末五代已有将近六百年的发展历史，涌现出不少卓有建树的艺术家，使山水画从表现经史故实的人物画的衬景发展为独立的画种，并经过五代、两宋和元的蓬勃发展而成为中国绘画的主流。以五代短短的五十年为界，前六百年是山水画草创、成长的时期，后四百年是山水画成熟升华的时期，五代正是山水画走向成熟的重要发展阶段。
山水画的成熟是以各种皴法的完全齐备为标志的，出现皴法之前，六朝以至隋唐的的山水画都是以勾线染色的方法表现的，显得简单、少变化，缺乏自然景观的真实感，各种皴法的出现不仅大大地丰富了山水画的表现技法而且是山水画自身具备了由写实向抒情进而向求意发展的动力，因此皴法的出现实在是山水画发展史上第一个质的飞跃。而从“勾线无皴”向“皴法”过渡的第一位重要画家就是荆浩。
27、荆浩的《笔法记》有什么贡献？
答：荆浩的《笔法记》文中以石鼓岩子（自然的化身）与他对话的形式，阐述了自己对绘画艺术的见解，为后人留下了论及山水画创作法则、品评标准、法度与创新的关系等一整套严谨的理论体系。他对艺术的见解集中体现在他提出的“六要”上。所谓“六要”：“一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨。”通过“六要”提出了山水画不能满足于“似”，即仅仅模拟表象（华）；而要求“实”，即物象的精神实质和本质特征（真）。
荆浩在“皴法”即将诞生之时提出的“六要”成了以后数百年来无数画家创造并发展变化各种皴法的普遍原则。
28、南唐画院有哪些著名画家“
答：中国有正式的画院设立开始于五代西蜀和南唐，它是在翰林院设立以后再从翰林院分派出来的独立机构。画院的日常工作不外乎是绘制政教宣传和宫廷装饰、欣赏的作品。著名的人物画家有周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、顾德谦、曹仲元等。
29、“董、巨山水”的特色是什么？
答：董源、巨然是五代南唐、北宋初年的伟大的山水画家，他们生活在江南，作画题材均取自江南景色，开创了与荆浩、关仝一派北方山水风格截然不同的“江南画派”，画史上将他们两家的山水画并称为“董、巨山水”。
董源，主要生活在南唐中主至北宋初年，人称“董北苑”，山水、人物、花鸟皆擅。最能体现他的成就和风格的就是水墨山水，如《潇湘图》、《溪山行旅图》、《寒林重汀图》等。董源山水多用渲染而少勾勒，画面树石幽润、峰峦清涤、烟云吞水、草木葱郁。构图多采用高远俯视之法，间或用平远之景，作品多长卷，作长山复岭、茂林绵延、水色空阔、溪流萦回中间点缀人物、渔舟、亭阁。画面有一种恬淡幽美、丰润苍茫的诗情画意。米芾曾称：“董源平淡天真，唐无此品”。
巨然，主要生活在北宋初年，巨然师法董源，是董源江南山水画派重要发扬者。其山水画笔墨秀润，景色幽深，给人以安详宁静、平和清润之感。米芾称“巨然师董源……布景得天真多”。沈括《图画歌》云：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体”。
董巨的江南景致和情趣得到后人极高的评价，他们以恬淡的笔墨塑造出平淡清远、超乎尘世的气象对后世的山水画影响之巨大为后世罕见。宋米芾、米友仁、江参；元赵孟頫、高克恭、元四家；明沈周、文徵明、董其昌；清四王、吴hui、龚贤、石涛、wu残等名家，以及“米家山水”、“吴派”、“松江派”、“娄东派”、“虞山派”等诸多画家群都是董巨的继承者和发挥者。
30、李成、范宽的山水画特色是什么？
答：李成范宽是北宋初年杰出的山水画家，是继荆浩、关仝之后北方山水画派的高手。同时又与关
仝并称“北宋三家山水”。他们的作品均以北方雄浑的山川为题材，笔致坚实，骨力特显，风格独特。对北宋山水画发展以至后代师法的高峰，起了极大推动作用。
李成今传世作品有《寒林平野图》、《读碑窠石图》等
范宽传世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景图》等
宋王xian曾就两家的作品评论道：“李公家法，墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”、范宽之作则“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”。并以“一文一武”来形容各自的风格。
31、《益州名画录》的理论贡献是什么？
答：《益州名画录》又名《成都名画记》，共三卷，北宋初年黄休复（字归本）写的中国画品评著作。此处记载了自唐乾元初到北宋乾德年间于今成都及附近地区见有画迹的在蜀画家五十八人，将其按“逸神妙能”四格区分，各立小传，评论他们的画艺。后附有画无名和无画有名两部分略作述评。黄休复在《益州名画录》中将前人提出的“神妙逸能”四品作了比较详细的解释并且重新排序为“逸神妙能”。对“逸格”的首肯是从画家的性格气质与艺术技巧相结合的角度上来考虑的，他认为最高水平的艺术风格不仅仅要看画家是否具有出众的技艺，更重要的是看画家有没有超群的品格。这一观点的提出指出了文人画的特色和地位，导致了后来文人画与院体画的长期对立，促进了中国绘画艺术向着更广泛的范围、更深入层次的发展。
逸：笔简形具，不拘常法而又能得之于自然。
神：创意立体与自然相合
妙：笔墨精妙，曲尽玄微，自心付手，不知所然
能：形象生动
32、北宋有哪些著名的花鸟画家？
答：花鸟画始于唐代，极盛在两宋，而北宋最为重要。北宋的统一打破了地域上的隔阂，使蜀中崇尚富贵艳丽的黄筌一派和江南追求野逸洒脱的徐熙一派相互竞争相互影响，使北宋的花鸟画空前繁荣，应运而生了黄居寀、徐崇嗣、易元吉、赵昌、崔白、吴元瑜等花鸟大家。
易元吉、崔白、吴元瑜等人出，北宋花鸟画风为之一变，不进士大夫连宗室贵族宦官也追求淡雅荒寒的水墨意趣，这同当时苏东坡等人所提倡的文人画、郭熙对山水画的变革、李龙眠对人物画的变革是一致的。黄派风格并没有消失，而是逐渐形成徐黄两派并驾齐驱的局面，到了南宋，两派就基本融合了。
33、郭熙与《林泉高致》
答：郭熙是北宋画院画家，其子郭思将他写下的画论著作整理为《林泉高致》一书。在此书中郭熙提出了关于山水画透视的“三远”理论，在画史上产生了深远的影响。
34、郭若虚与《图画见闻志》
答：北宋郭若虚所著的《图画见闻志》对我国中古时期的绘画创作实践，尤其是当时的山水花鸟画作了经验性的总结，是继唐代张彦远《历代名画记》之后又一本重要的绘画史著作。
35、文同、苏轼与文人画的关系？
答：文人画又称“士人画”，泛指封建社会文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的画。元代人汤最早使用该词，近代陈师曾有云：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此所谓文人画。”“文人画要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”
文人画的作者一般是士大夫，而不是画工和宫廷画院的画家；文人画是士大夫词翰之余的消遣或自
我表现，故又称之为“墨戏之作”。北宋中期形成了一股文人画的潮流，而代表这股潮流的就是文同与苏轼。
文同，字与可。文同喜欢画竹，其画追求神韵，以画寄情，借画竹来抒发情怀，这就把画和诗结合起来，使绘画文学化了，奠定了文人画的基调。继文同而起的苏轼在很多方面继承了文同的风格并把它推向极致。苏轼认为绘画是文人的一种高雅的修养，强调“诗画本一律，天工与清新”。又与苏轼本人是大诗人大书法家，他的观点对后人产生了深远的影响。
文人画通过文同、苏轼等人的提倡和推波助澜，士大夫们一时风从，竞相以水墨简笔之绘画为消遣，林木窠石，梅兰竹菊成为他们画得最多的题材，一部分山水画和人物画也跳出了传统的圈子，称为墨戏画的一种。
总之，北宋文人画使绘画文人画达到高潮，使绘画变成文人之余事，重视神韵而轻写实，开清明写意派之先声，文同和苏轼是这一运动的发端和中坚。
36、米芾、米友仁对山水画有何贡献？
答：米氏父子画山水喜欢先以简约的披麻皴画出山的结构轮廓，然后以密集排比的干湿和浓淡的横点子随皴而点，表现山峰林木润泽的江南景致，这种密集排比的有湿有干有浓有淡的横点子的山水画法，后人称为“米点”。“米点”画法运用不同干湿程度的墨迹变换手法，米氏父子将其称为“云山墨戏”，这种画法与当时文同苏轼倡导的“抒胸写意”的文人画思想合拍，是北宋时代提倡抒情写意的绘画思潮的产物，它对后来元明清乃至现代的山水画都发生了重大的影响。
37、《清明上河图》
答：清明上河图是北宋末年画院待诏张择端的作品，是我国风俗画的杰作。它描绘了北宋都城汴京，特别是汴河水陆码头的繁华景象。全图可以分为三大部分：开端是城郊景色；中段是全图最精彩的部分，描绘了汴河上面一座拱桥及其附近的热闹景象；末端是繁华的城内风情。
关于《清明上河图》的命名说法不一，有人认为是描写清明是节令，该图描绘清明时节扫墓踏青和汴河沿岸的活动；有人认为清明指汴京城里的“清明坊”，描绘的是清明坊到汴河口这一段的繁华热闹场面；另外有人认为清明有“承平”，“太平”之意，指天下安定和政治承平，是封建社会常用来称颂太平盛世的代词，“清明上河图”写帝京内外繁华的景象并呈献皇帝御览，冠以“清明”既是美化盛世之意。
38、宋徽宗和北宋画院
答宋徽宗赵佶是杰出的画家，能书善画，尤工花鸟，风格精工富丽又有水墨情趣。代表作有《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》、《听琴图》、《雪江归掉图》等。宋徽宗创办了中国历史上规模最完备的绘画学院，把画院变成了科举制度的一部分。在他的提倡和资助下，画院吸纳了不少名家，也培养了很多名手。南宋院体画的繁盛与徽宗兴画学是有很大关系的。
39、为什么说李唐是南宋画派的开创者？
答：李唐，字晞古，是徽宗时画院待诏，他的山水画取法多家，尤宗范宽，他的画不作枯藤老树昏鸦、不作小桥流水人家，章法大气，给人雄伟宏阔的感觉。其代表作有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》。李唐的画风笼罩了整整一代南宋，培养了许多杰出的画家，如刘松年、萧照、马远夏珪等人。
40、马远、夏珪的山水画特色是什么？
答：明王世贞在《艺苑巵言》中论述元以前的山水画“五变”时指出南宋“刘、李、马、夏，又一变也”。从此，刘、李、马、夏也就成为南宋山水画的四大家。马、夏都是南宋的画院画家，而且长期生活在江南，马、夏的山水都属于水墨苍劲一路，喜欢用大斧劈皴，风格基本相似，两人比较而
论，马远的画的坚实些，夏珪的画清淡些，所以，文徵明等人以为马画“意深”夏画“趣胜”，他们的作品同为南宋院体画的代表。
马远的作品现存有《踏歌图》、《对月图》、《寒江独钓图》等，夏珪现存的作品有《溪山清远图》、《溪湖柳艇图》和《遥岑烟霭图》等，这一派山水有自己的特点，就笔墨而论，下笔严整，用大斧劈皴，讲究力的表现，注意浓淡层次，水墨苍劲，即沉雄又清趣；就布局而论，全景不多，喜取“边角”之景，给人以“残山剩水”的感觉，不似巨然、李成、范宽、郭熙等人的大山大水风光；就意境而论，不管长卷还是小品总是以少胜多，大胆取舍，将画面上的景色集中在某一方，而让另一方尽量空阔，意求小中见大、少处显多。
马、夏之山水在南宋一度占据压倒优势，到了明代更有大发展，浙派、江夏派山水受其影响极大，对日本的山水画也有很深影响。
41、赵孟頫在画史上的地位？
答：赵孟頫，1254－1322，字子昂，他多才多艺，尤以书画的成就最高，是开创元代书画新风的领袖。在绘画方面，赵孟頫开创了元代简率、尙意、以书入画的时代新风，使文人画走向全面成熟，对明清绘画的发展产生了极为深远的影响。
赵孟頫作画“讲“士气”，反“精工”，“初不经意，对客取纸墨，游戏点染，欲树则树，欲石则石，然才少许便足。”其画面貌工细，中见简率，注意力所在不在是客观对象；而是信手涂抹，抒发主观情感，卖弄笔墨技巧。且强调以书入画，作画时注入浓厚的书法趣味，笔墨情趣被提到空前的高度。
简率是元代绘画最突出的特点，它与宋代绘画精密不苟的风格恰成对比，赵孟頫的画正是由宋入元，从繁到简，由刻画向变化过渡的代表。这种简率的画风由赵孟頫、高克恭开其端，元四家继承和发展。
42、“元四家”是谁，他们的艺术特色？
答：“元四家”指的是黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，最早将他们并称的是明代董其昌。
“元四家”都是江浙人，主要活动都在江浙一带，作画的题材也均表现江南风光为主，在技法上师承相近且彼此都有融合沟通，对元代的山水画变化发展起了重要影响，所以将他们并称为“元四家”。
黄公望山水温润雅逸、空灵平和，代表作有《富春山居图》，人称“画中兰亭”；倪瓒的山水布局极简，不施丹青，一派萧疏清苦、寂寥空漠的意境；吴镇描绘渔隐生活的作品为多，画面古木挺秀、烟树苍茫，点缀以扁舟渔父，显得沉郁苍古；王蒙构图多用北宋全景山水之法，画风繁密渲染不多而皴擦密集，在四家中别具一格。
四家都受儒家思想的熏陶，同时对佛道思想研讨很深，三者交融致使在精神寄托和处世态度上都含有浓厚的超然物外、独善其身的消极遁世思想，追求寄情、忘我于自然的境界，在元代社会民族矛盾尖锐的环境中是许多文人名士的代表；反映在山水画里表现出冷落、萧寒、超然逸世的意境；对明清两代的文人画家产生了重大影响。
43、元代有哪些人物画家？
答：元代的人物画不及山水画、花鸟画兴旺。重要的原因之一是当时的文人画家兴趣与精力都不在人物画上。他们避开政治尽量减少与社会的接触，向往山林，以沉默的态度对统治者消极抵抗。所以他们不画或少画人物画。元代的人物画家，元初有赵孟頫，其他还有钱选、刘贯道、和礼霍孙、张渥等。
44、元代有哪些梅竹名画家？
答：元代画梅为入时的题材，士大夫画梅花，尽一切努力把书法用到画梅上去。汤在《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰花谓之写兰。”梅竹之作，成为文人画的特技。在立意上，当时的士大夫一再要求以“清雅见胜”，认为有绝俗之思方为上品。这都是那个时代画梅的风尚，这种风尚还被明清的士大夫继承下来。
元代的画梅名家中以王冕为代表，此外还有陈立善、吴大素等人。
至于画竹，自宋至元明清，写竹为最盛。《宣和画谱》分画为十门，“墨竹”被列为一门。元代画竹风行一时，因此竹谱也很多。当时有柯九思的《画竹谱》、李的《西斋竹谱》以及吴镇的《墨竹谱》等。士大夫画竹往往用以遣兴自娱，以画寄情。文同、苏轼那种对画竹的要求在元代文人思想中扎下了根，所以后人称墨竹为士大夫画。其次，天历中，宋好古工写竹送画至宫中，皇帝赞曰“此真士大夫笔”从此，文人画竹愈发兴盛。
这个时代画竹较有影响的如管道昇（1262－1319），李及其子李士行、柯九思、顾安等。
45、关于永乐宫壁画
答：永乐宫建于山西芮城县永乐镇，该处为道教祖师吕洞宾的家乡，该处唐代就有吕公祠，后来元代扩充规模建成“大纯阳万寿宫”（1247－1358）历时百年。永乐宫是保存至今十三世纪最为完整的建筑群，又有绘于十四世纪的宏伟壁画，壁画皆出于民间画师之手，体现了我国古代美术的卓越成就。
46、明清两代有哪些著名画派？
答：明清两代，是我国绘画史上隋唐五代、宋元两个艺术高峰之后出现的艺术相对衰退的时期；同时又是画家辈出、画派纷呈的兴旺发展时期，画家面对前代巨大的艺术成就，有的亦步亦趋，临仿成风；有的另辟蹊径，敢于创新。
明初虽然恢复了画院但由于统治阶级对文化的专制非常残暴，画家们思想上艺术上都受到很大束缚，画院画家主要继承了宋代院画的风格，花卉多取宋代工丽一路，山水则取南宋马、夏画法。当时画坛上以戴进为首的“浙派”影响最大。浙派的著名画家有吴伟、张路、夏芷、蓝瑛等。吴伟江夏人擅长写意笔法画人物，风格健壮奇逸，不少人追随他形成了“江夏派”。蓝瑛山水画风接近黄公望，当时传其画法者甚多，后人又称其为“武林派”。
明代中叶以后随着城市经济的繁荣，苏州成为全国比较富庶的大城市，画坛也十分活跃，出现了以文徵明、沈周、仇英、唐寅四大家为代表的吴派。吴派山水崇尚北宋和元代，从学者甚众，成为明清两代最大的画派。吴派早期被称为吴门画派，因为作者皆为苏州府人，苏州别名吴门。继起者都是文人画家，如董其昌、莫是龙、陈继儒、李日华等。
绘画发展到明清之际，文人画在画坛压倒一切，文人画虽然以传统绘画为基础，但是对待传统的态度却有摹古与创新之别。创新一派的代表画家有弘仁、残、八大山人、石涛等四画僧。他们注重个性表现，不为成法所束缚在画史上影响深远。其中弘仁又与查士标、孙逸、汪之瑞合称“新安四大家”，也称“海阳四家”。
清代的山水画“四王”的势力最大，影响画坛两个世纪。“四王”即王时敏、王鉴、王翬、王原祁。他们又和吴历、恽寿平合称“清六家”，以摹古为风，引领画坛，左右时风，被看成是画坛正统。
明末清初的龚贤、樊圻、高、邹、吴宏、叶欣、谢荪、胡等八人因聚居于金陵，皆有一定时誉，合称“金陵八家”。
乾隆年间，寓居于江苏扬州的以金农、黄慎、郑燮、李、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等八家为代表的扬州画派继承了清末遗民画家的画风，他们都有较高的文学素养和艺术成就，在艺术上大胆革新，注重表现个性，作画多以花卉为题材，也画山水、人物，讲究诗书画的结合，和当时流行的尚股模拟之风不同，被时人看成是怪物，遂有“扬州八怪”之称。扬州画派的画风给近代绘画以极大影响。
清末上海被辟为商埠，上海成为了绘画活动的中心，导致了“海上画派”的出现，海派画家在传统的基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明，和民间艺术有联系，善于借鉴外来艺术，能雅俗共赏。主要画家有赵之谦、任熊任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕等。其中任颐和吴昌硕的花鸟画对现代的影响最大。
47、“明四家”指谁？他们的艺术特色是什么？
答：“明四家”指明代沈周、文徵明、唐寅、仇英四位画家。明四家生活在差不多相同时代和环境,他们一生大部分时间都在苏州一带活动，因此后人又把他们称为”吴门四大家”,他们是吴门画派的创始人和代表性画家，以明四家为首的吴门画派几乎笼罩了明清两代画坛。他们的绘画有以下几点特征：
a、明四家继承了元代文人画的传统，喜将书法笔意和诗情融入画中，诗书画完美地结合在一个画面上是吴门画派的一大特色。
b、吴门一带山峦秀润，小桥流水，疏林平滩，所以反映在明四家的画里，呈现清新淡雅秀丽的格调。
明四家以沈周为首，他的画用笔刚劲老健，多用中锋，笔墨酣肆融洽，早年多作小景，四十以后才画大幅，画作有粗沈、细沈之分。文徵明画风以工细古雅见长，笔法中侧锋并用，墨法干湿兼施，水墨写意和青绿工笔皆所擅长。唐寅山水以清劲细长的线条为主，笔墨秀润缜密，灵秀而多姿。仇英青绿山水境界宏大繁复，虽用青绿重彩而又不失淡雅的韵味。
48、明代有哪些写意花鸟画家？
答：明代的写意花鸟是在南宋以水墨画花鸟的基础上发展起来的，这一流派强调画中的所谓“士气”，属于文人画的体系，无论是技法还是境界都和宋以来的院体花鸟画有所不同。著名者早期有林良，以沈周陈淳为代表，之后又有徐渭周之冕等人。
明代真正确立写意花鸟画的是沈周与陈淳，沈周花鸟脱胎于南宋法常，在院体派占统治地位的南宋，法常的画因“随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰”被说成是“粗恶无古法，诚非雅玩”，这种风格在明代却随着沈周的大力提倡而蓬勃兴起。
陈淳是明代中叶以写意花鸟闻名于世的画家，陈淳写生往往一花半叶，浅色淡墨，疏爽松秀给人以逸趣，人称“妙而不真”。
明代的写意花鸟经过徐渭的发展更突出了水墨的艺术效果，也更加强调了画家的个性表露。徐渭以水墨大写意作花卉，激情奔放，墨气淋漓，所谓“无法而法”，在其画中常借题画诗吐露心声，这种不拘常法敢于自创新格的大写意文人画风格深深地影响了后来的朱耷、石涛、郑燮、吴昌硕、齐白石等人。
49、中国画史上的“南北宗论”是怎么回事？
答：中国绘画史上的“南北宗论”是由明朝人提出来的一种划分绘画宗派的理论。明朝人将唐朝以来的画家分为南北两大派系，把唐朝的王维、张璪，五代的荆浩、关仝、董源，宋朝的巨然、李成、范宽、李公麟、米芾、米元晖，以及元朝四大家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇和明朝的沈周、文徵明等一大批画家归为“南宗”，而把唐朝的李思训、李昭道，宋朝的赵伯驹、赵伯骕、李唐、马远、夏圭、刘松年，以及明朝的戴进，吴伟等一大批画家划为“北宗”，扬“南”而抑“北”。对于谁最先提出南北宗论尚存疑义，由于董其昌书画艺术造诣很高，影响很大，所以历来把董其昌作为创导南北宗论最突出的代表人物。
南北宗画家区别：封建时代中在朝的画家多为皇家画院所供养，所以北宗画又被称为“院体画”，或被称为“作家画”，由于它十分讲究技巧又被贬称为“工匠画”。而南宗画由于讲究文学修养，它往往是士大夫词翰之余的随性抒发，所以又被称为“士夫画”或“士人画”、“文人画”。判断画家南北宗
的依据是其气息修养，中国北方所崇岩峻岭，南方多浅屿平峦，因而中国山水画长期以来形成了斧劈皴和披麻皴两大刚柔相异的派系，一般来说北派山水多采用斧劈皴一类的画法，笔墨刚劲外露而具阳刚之美，是以气胜的作品；南派山水多采用披麻皴一类的画法，气息蕴藉儒雅，而具阴柔之美，是以韵胜的作品。南北派的分别不能一刀切，但笔墨气息上的差距是关键。
董其昌的南北宗论弘扬了北宋以来的文人画思想，要求画家在绘画中摆脱工匠气，追求主观表现的韵味，体现了近代绘画的思想意识，对于近现代中国文人画的发展影响深远。
50、董其昌的山水画特色？
答：董其昌将历史上的山水画分为南宗和北宗；文人画和非文人画，在山水画创作中提倡“士人气”，由于他当时在政治和文化上的崇高地位，这个口号一提出文人画派俨然成为画坛的正统。
董其昌的山水画渊源北宋董源、巨然、二米，兼采元人黄大痴、倪云林之所长，晚年取法南宋李唐，所作山水树石烟云流动、秀逸潇洒；用笔洗练、墨色清雅，十分讲究笔墨的韵律趣味。他不但是画家也是颇有成就的书法家，悠游于绘画书法之间，把书法渗透到画法中去，把文人画的意境又提高了一层。
51、陈洪绶的人物画的特点？
答：陈洪绶人称其“放浪形骸，性行骇俗”、“磊落不羁”。
陈洪绶的人物画与当时画坛上流行的以描绘贵族仕女闲适的生活内容的作品不同。他笔下的人物或是官场失意落魄不羁、或是满腹才学不为时所容、或是不为封建礼教束缚追求自由爱情生活、或是不与昏暗时代同流合污而退隐山林，还有草莽英雄绿林好汉，凡此种种构成了他的人物画作品基调。陈洪绶的人物画体现在他为文学作品创作的木版画插图上，手法简练，形象夸张变形，衣纹线条流畅挺拔，设色古雅沉着，很有装饰趣味。他与当时北方的崔子忠并称为“南陈北崔”。
52、明清肖像人物画的特色？
答：中国肖像画有大首（头像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐着的全身）、云整（站或行动的全身）、群像等等。
明清肖像画特色：
a、传统题材创新意、传统技法出新格，明代浙派画家在绘画题材方面吸收民间的写实传统，偏重于描绘地方色彩的民俗和生活。他们常常将渔樵耕读四种传统题材画在一起，称之为“四乐”，戴进、吴伟等都爱用这类题材。
b、以色为主，淡墨打轮廓，用墨极少，用粉层层叠加，
c、由于受西画东传的影响，借鉴改造融入了西洋画的技法特点，描写逼真细致，细节刻画入微，使绘画更传神、更富有立体感。
d、强调骨骼肌肉组织的描绘，解剖正确；强调立体感，根据骨骼肌肉解剖结构烘染；不讲光源，没有投影，暗部画得不深，明暗过渡柔和，不分块面。
53、西洋画法对中国画坛的影响？
答：明清之际，随着西方传教士的到来，西洋画进入中国，对中国画坛带来了一定的影响。
中国画家中首先运用西洋画法作画的是明末肖像画家曾鲸，他借鉴融合改造西洋画创造的肖像新画法被称为“波臣法”，“波臣派”成为明末和整个清代的肖像画主流。
当时受西洋画法形象最直接影响的是清宫廷画院中的中国画家，清宫廷绘画受西洋画风影响主要表现在绘画技法方面，在形象刻划上比较注重光线的运用和明暗的效果，富有立体感，这一点突出表现在人物肖像画上，在建筑物的描绘上采用焦点透视和与制图有关的投影透视法。
中国画家在将西洋的绘画技法运用到传统的中国画的过程中有所取舍有所创新，形成了独特的风格
面貌，但是由于东西方绘画艺术从观念到具体技法之间存在着巨大的差异，两者结合过程中也出现了生硬不自然的现象；同时西洋画法的影响主要家中在宫廷画院，不为中国士大夫所重，所以影响未能深远。
54、清初“四僧”是谁？有哪些共同点？
答：四僧指渐江、石溪、八大、石涛四位著名画家。明末清初画坛笼罩着一片摹古风气，四僧师古而不于古他们在师古人的基础上更加注重师造化，他们注重创新、注重个性发挥的艺术格调具备了现代绘画意识萌芽，给后人极大启迪。
55、石涛在画史上的地位？
答：石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物，他的艺术主张和绘画实践为中国画向近现代发展作出了重要贡献。
山水画经过唐宋元明近千年的发展，到清代已形成了巨大的传统重负，石涛的时代，绘画基本上笼罩在明末董其昌等人倡导的“南北宗论”影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面，而石涛强调“我自用我法”，倡导画家面向生活、师法自然，为开创新的历史奠下了基础。
石涛曾言：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年来，遂使今之人，不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，以其不能出一头地也，冤哉！”
56、清代“四王”指谁？他们有哪些共同倾向？
答：清代四王，是清初活动于江苏太仓、常熟一带的四位著名山水画家的合称。他们是王时敏（烟客）、王鉴（圆照）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）。
四王主张学画要从摹拟古人入手，并认为这才是唯一正确的方法，他们仿效的主要是元四家的作品，其中尤以黄公望为最。四王在摹古的圈子里态度极为认真，在推究传统画法、笔墨技巧上下过千锤百炼的功夫；同时对前人的笔墨技巧、构图经营作了历史性的回顾与总结。四王以他们的艺术实践和艺术思想把明末以来的摹古之风推向一个新的高潮，并以此而影响画坛近两百年。
57、恽南田和常州画派的特色是什么？
答：清代花卉画特别发达，清初到嘉庆的一百七十年间是花卉画的全盛期，高手辈出、流派分呈。其中影响最大，面目最突出的就是以恽南田为代表的没骨写生，画史上称为“常州派”或“恽派”。
恽南田提倡淡雅的风格，用没骨法画花卉，画出的花卉往往随意点染，神趣盎然，具有明丽秀润的特点。恽南田的朋友、门徒和子孙很多擅长没骨花卉，恽南田死后五十年，当时人称“今日无论江南江北，莫不家南田而户正叔，遂有常州派之目。”
58、“扬州八怪”指谁？他们的艺术有哪些特色？
答：“八怪”乃扬州话，意为“奇里怪状”，“八”不能以数目实数论，在历史上被称为“扬州八怪”的有：金农、郑燮、李鱓、李方膺、华嵒、黄慎、罗聘、闵贞、高凤翰、汪士慎、边寿民、高翔、陈撰、李勉、杨法等十五人。由于诸书所记互有出入，可以将这些人通称为“扬州画家”。
乾隆之时，由于皇帝喜爱四王这样流派的作品，宫廷贵族也跟着叫好，无形之中把这一类绘画奉为正宗，使得绘画界摹古成风。在这样的潮流下，八怪为人异于道统不务俗，为艺取材平凡画出不平凡，作画笔端脱略任自由。他们不受陈法约束，自由构思、任性放笔，强调在笔墨上的个性表达，以奔放的笔调抒写心灵。这种注重自我的表达不合流俗，被崇古、摹古之人视之为“怪”。
59、中国画有哪些画科？
答：中国画基本画科有：人物、山水、花鸟、界画等。
人物画大体可分为：道释、仕女、肖像、风俗、历史故事等
山水画依技法可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛、没骨、淡彩等形式
花鸟画题材可分为：花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等
界画是指用界笔直尺划线的亭台楼阁题材的绘画
中国画中还有一类描绘怪石、博古、床帷、彩灯等题材的画被统称为“杂画”
60、文人画的艺术特征是什么？
答：关于文人画的起源，学界尚无定论，有魏晋南北朝说、唐说、宋说、元说等等。文人画艺术特征，古代没有系统的论述，近代始有人探讨。陈师曾云：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之谓文人画。”“文人画要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”
综合前人论述，文人画的特征有以下几点：
a、作者是有多方面修养的文化人，作画主要是为了抒发作者主观情趣，吴镇说：“士大夫词翰之余，一时之兴趣。”黄公望说：“画不过意思而已。”
b、作画题材，主要是花鸟竹石，水波云烟，多以物寓意，富哲学意味。如竹之结操持正，松之刚直不阿，梅之不畏艰险，兰之孤芳自赏等等。
c、形象处理上强调神韵而忽视形似，形似被看得无足轻重。倪瓒言：“余之所以画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱尔。”
d、艺术形式强调诗书画印结合，相互生辉。
一问一答
1、什么是画像石和画像砖？
答：a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙等的装饰性图象石刻和图像砖。它始于西汉，风行于东汉，是随厚葬之风的盛行而发展起来的。
b、从已发现的画像石和画像砖来看，画像石以山东、河南、四川等地最多，其它各省如陕西、江苏、安徽辽宁等地也有，以山东武氏祠石刻、孝山堂郭氏画像、沂南画像石墓最为著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且颇具特色。画像是多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上，多为方形也有长方及条形。
c、画像石画像砖的表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜无所不包，另外表现历史故事和战争田猎的画像石和画像砖也很多，如荆轲刺秦、列女孝子等等。
d、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是减底阳刻或称平面浅浮雕法，即将石（砖）面打磨平整，将要表现的画像在平面上画出轮郭然后将形象周围的平面剔去薄薄一层，再对形象施以深浅不同的雕刻，有的画像石（砖）上还涂以彩色颜料使之具有立体感，这种技法多用于表现人物形态，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线条表现手法，即在平面上以各种突出的直线或曲线构成欲表现的图画，大凡简单的花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的字砖、花砖等。
e、总的来说，各地的画像石画像砖各有特色。山东的质朴厚重、四川精巧活泼、河南雄健豪壮，他们是我国珍贵的文化遗产，在绘画雕刻史上有重要的地位。
2、今存楚汉帛画有哪些重要的作品？
答：1949年长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤图》
1973年长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙图》
1972年马王堆出土的汉墓帛画。
3、汉墓壁画有哪些著名作品？
答：汉墓壁画的发现始于东北地区，得益于西方近代考古学的东渐。汉墓壁画中最著名的有洛阳卜千秋墓壁画、和林格尔东汉墓壁画和望都东汉墓壁画。
4、佛教绘画何时传入中国？对中国有何影响？
答：东汉明帝时佛教正式传入中国，佛教艺术也随之传入中国。佛教又称象教，凡佛寺中必有塑像和画像，因此佛教在中国留下了大量的雕刻绘画作品，而且象卫协、戴逵、顾恺之、张僧繇、吴道子王维等画家都以画佛像为能事。
佛教对中国画的影响简而言之有以下几点：
a、增加了一个新画科，而且占绝对压倒地位，唐以前的绘画主要是佛教绘画，绘画是为佛教服务的。
b、增加了新的绘画形式，佛教画传入中国以前皇帝、儒道祖师虽被崇拜但无偶像形式，佛教画传入中国后出现了仿效其法的“历代帝王图”、“孔子像”、“老子像”等等。而且作为健陀罗样式的佛教艺术也给中国带来了希腊风格。
c、佛教绘画手法传入中国后与中国传统的勾线平涂法互相吸收、互相改造使唐宋以后的绘画比从前丰富得多。（张僧繇吸收佛教画中晕涂法的凸凹效果画一乘寺壁画使一乘寺又得凸凹寺之名）
5、顾恺之在画史上的地位？
答：顾恺之（346～407）是中国美术史上最早以绘画为职业的文人画家，对中国画的发展产生过深远的影响。
a、他为历代画家树立了榜样提高了画家的身价。绘画一向是工匠的职业为上层所不齿，顾不仅以绘画为职业而且取得了巨大的成功，这改变了人们的传统观念，使绘画不再被看成是低贱的职业。
b、他把体现对象之神作为艺术追求的目标，使汉绘画重动态的形似转向注重神韵，这是一个划时代的贡献。
c、顾有3篇画论传世（《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》）都强调表现对象之神，奠定了“以形写神”的理论基础给后来的学画、看画者造成了深远的影响。
d、顾的作品构思精巧笔迹周密，成功地创造了影响深远的密体画派。
6、顾恺之的人物画特点？
答：
a、注意抓神态，对眼睛刻画格外用心。
b、注意抓特征
c、注意通过背景烘托人物
d、把文人趣味带入宗教画中
7、六朝三杰指谁？“张家样”的特色是什么？
答：六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇画天女、宫女“面短而艳”，追求形象丰满，改变了顾陆以来的秀骨清像的造型，这种“面短而艳”的造型成为后世的楷模，被称为“张家样”
8、我国古代山水画始于何时？山水画论的开创者是谁？
答：中国古代山水画始于东晋，刘宋而成，唐初大发展，盛唐突变，中唐出现水墨山水画，唐末五
代时期山水画发展成熟，占据了中国画的主流地位。
东晋顾恺之的《画云台山记》谈到山水画的构思、设色等内容，可算是山水画萌芽时期的最早文献。与顾恺之同时的宗炳有正式的山水画论《画山水序》其后王微又写出更成熟的山水画论《叙画》，宗与王的画论可看作是中国最早的山水画专著。
9、宗炳的《画山水序》思想内容？
答：宗的《画山水序》是最早的山水画论，产生于公元440年之前的南朝刘宋之初。宗认为山水画是用来体现圣人之道，鼓吹山水画决非为了消遣而是要体现和学习圣人之道，这样把山水画的社会功能提高了。宗炳强调山水画要以形写神，提倡写生，以形写形、以色貌色。宗在《画山水序》中提出了近大远小的原理。宗将山水画与老庄之道联系在一起将画山水作为体道味道的行为。
影响：严格地说《画山水序》不是画论而是玄论，中国古代画论从来都不是纯画论，中国画史也从来不是纯画史。宗的《画山水序》是中国山水画艺术的起点和基础，他最早将老庄的道家思想贯彻到画论中去。此文出现后古代山水画家大抵都未脱离道家思想的影响，后世论画者几乎都以道家精神为艺术的精神，这都是宗的影响。
10、王微的《叙画》？
答：《叙画》是王（415～453）给朋友的关于书画问题回信。
内容：
a、首先排除了山水画作为地形指示图的实用价值，认为山水画独立成科且山水画并非艺行而是与易象同体，把山水画提高到圣人经典同体的位置。
b、其次谈用笔，认为书法的笔势点划可用于山水画的不同对象的描写，这是后世书画相通论之始。
c、提出“拟太虚之体”的“写心论”与宗炳的“以形写形”论观点一直延续至今。
d、最后说到山水画的欣赏问题。王要求山水画能“怡悦情性”使他可称为文人画的远祖。
11、谢赫的“六法”有什么意义？
答：南齐谢赫在《画品》中提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写之“六法”，并以此为准则将三国到萧梁的27个画家按优劣排序。“六法”之为“六”是因中国自古重“六”，从秦末以来我国常用六来说明事物的组成，而且有时是直接与审美、艺术相关的。谢提出六法是为了论定众画之优劣，因此此处谢的“六法”不仅是指绘画的方法技法，也指一种内在的尺度和准则。
a、气韵生动：把对象的精神面貌生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。
骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法
应物象形：准确描绘对象的外形
随类赋彩：按照不同的对象表现它们的色彩
经营位置：构思构图
传移模写：临摹前人的优秀作品，向遗产学习
b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。
c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则包含了一切题材的绘画在创作技巧上的各个方面，具有高度的理论概括性和一切题材的绘画都可以使用的普遍意义，因此后来也成为整个中国画的品评标准。
12、曹衣出水、吴带当风指谁？
答：“衣出水，带当风”是历代画论作者对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人
物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。
此“曹衣出水，吴带当风”一语最早出于唐张彦远《历代名画记》，张曰曹为曹仲达，吴为吴道子；然人亦有云曹即曹不兴，吴为吴暕等等传说不一，惜其人作品湮灭，已无可考。
13、魏晋南北朝、唐墓壁画有哪些主要作品？
答：目前出土的魏晋南北朝时期的墓室壁画重要的有：甘肃嘉峪关魏晋墓绘画、河南邓县彩色画像砖墓壁画、南京西善桥南朝模印砖画、吉林通沟高句丽墓壁画、山西太原北齐娄叡墓壁画。
唐墓壁画以陕西为多，最精彩的有：淮南王李寿墓、章怀太子李贤墓、懿德太子李重润墓、永泰公主李仙蕙墓。
14、敦煌莫高窟早期壁画的特点是什么？
答：莫高窟早期壁画一般是指从十六国到北朝期间的作品。此间作品和中后期（隋至元代）相比，无论从内容还是形式表现上都有明显的不同。
早期敦煌壁画在内容上的特色，首先是多为佛传、本生故事和说法图题材，并逐渐增加了因缘故事题材。
早期敦煌壁画在艺术上的特色，首先是多不连续分割长卷构图的连续画形式，不追求准确的比例关系、深远透视和三维空间幻觉。其次是形象装饰化稚拙简略。而且形象塑造技巧不平衡，画动物最成熟，人物次之，自然景色再次之。另外壁画人物形象注重动态描绘，夸张而活泼，于南朝士大夫画家强调以目传神的特色很不相同。
早期敦煌壁画中的人物多为西域衣冠，可以清晰看出印度和西域风格的影响，画面多以土红为底色，面部多用凸凹法晕染（所谓天竺遗法），多以铁线定形，细劲有力。北魏孝文帝改制后（六世纪二十年代），中原风格逐渐影响敦煌壁画，汉式衣装风靡一时，底色也由原来的土红而变白。原来浑厚质朴的色调转变为浓丽鲜艳。
总之，来自西域和中原的两类风格在敦煌早期壁画中渐渐走向融合，从而形成了它独特的地域特征。
15、敦煌莫高窟壁画在唐代有什么发展？其余波如何？
答：a、敦煌唐代石窟有236个几乎占了全部洞窟数量492个的一半，从数量就可以看到唐代石窟艺术的兴盛。
b、唐经变画规模宏伟，洞窟一面塑像三面都是巨幅绘画，画中人物众多，色彩绚烂，华丽辉煌。这种通壁大画是唐敦煌壁画的重要特色。
c、唐代敦煌壁画初盛中（吐番）晚四期，初唐壁画承袭魏隋旧风多说法图和本生故事，进入盛期则以经变画为主，且多穿插社会生活情状。画中大量穿插歌舞画面是唐经变画的重要特点。
d、唐以后的敦煌壁画每况愈下，宋代壁画没有新创造，规模也小；元代壁画受密宗影响变相菩萨神秘可畏；明清无善可纪。
16、展子虔《游春图》的特色是什么？
答：展是隋代具有代表性的画家，《游春图》是我国现存著名画家作品中最古老的一件山水画卷。《游春图》是一幅描绘贵官士人在春季到都城郊野踏青游乐的山水图。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。
《游春图》是我国早期山水画变革阶段的一幅重要作品。魏、晋、南北朝时期，传统绘画中的山水是作为人物故事画的陪衬出现在画面上的，“人大于山，水不容泛”。人物被画得很精妙，但山水往往只是初成。《游春图》一反先前山水画形态，以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，并开始注意客观物体之远近、高低、大小的一般关系及深度层次等透视关系的处理，把山水画发展成较
为合乎比例关系的新格局。这与隋代以前的山水画作相比较为一大进步。《游春图》在形式格局上的突破，标志着前代山水画的稚拙阶段结束，完整意义上的山水画创作开始，后人视其为“开青绿山水之源”。
17、阎立本的人物画有什么特色？有什么代表作？
答：阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。
阎立本的作品据画史记载有《历代帝王图》、《步辇图》、《临烟阁廿四功臣像》等六七十件。流传至今较为可靠的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。
阎立本的人物画与六朝画迹相比写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家主要服务于宗教的绘画倾向有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。
中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。
18、为什么称吴道子为画圣？
答：吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为…画圣?”。至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于：
a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。
b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。
c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。
19、唐代画坛上的“大小李将军”指谁？
答：山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画，王维的水墨渲染山水画，尤具代表性。明代董其昌尊李氏父子的画为“北宗”山水画创立者；誉王维为“南宗”山水画之奠基人。
李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。
20、王维在画史上的地位？
答：王维（701－761），字摩诘，确立他在画坛地位上的主要是他的山水风景画。王维开创以水墨的浓淡渲染山水，与着色的山水画法有区别，从而形成朴素淡远、韵味清高的风格，给中国画注入新的生命力，对后代文人画也产生巨大影响。王维之后水墨画逐渐兴盛，自成一派。
有唐一代对王维的评价并不高，张彦远的《历代名画纪》将画列为神、妙、能、逸四品，各品列上
中下三等，吴道子为神品上，王维为妙品上，相距甚远。
到了宋代，王维的画日益被人推崇，《宣和画谱》说“后世称重，亦云维所画不下吴道玄也。”
之后明代的董其昌指出王维的山水画成就，确认他为南宗画派的创始者，董的论断对后来评论家的影响极大，不少人都沿袭其说，数百年来一直统治画坛。
由于年代久远，王的真迹都已散佚，传为他的作品的仅有“江山霁雪图”等几幅。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”王维之声名盖由此起。
21、唐代有哪些画马、画牛的名家？
答：画马最有成就，且以画马出名的是曹霸、韩幹和韦偃，史称“曹、韩、韦”。以牛为专题的绘画也是从唐代开始独立成画科，最有名望的画家是韩滉和戴嵩。
22、唐代仕女画有哪些代表画家？
答：仕女画一作“士女画”，是我国人物绘画重要的一科，“仕女“一词唐代以前和唐代转指帝王后妃夫人一类的妇女；宋代以后“仕女”一词才泛化，泛指一般的佳人美女。唐代仕女画多丰肌厚体，在“唐尚新题”的风气之下，比较详实地记录了各个阶层的妇女的生活风貌，一反前代如“女史箴图”、“列女仁智图”等专为封建道德说教的题材，给人一种崭新的感受。
唐代仕女画一代大师的代表有张萱和周昉。张萱，《宣和画谱》说他“善画人物，而于贵公子与闺房之秀最工。”今传有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。周昉比张萱稍后，《历代名画记》说他是贵公子，日日周旋于豪门世家之间，所以他画的都是“贵而美者”的贵妇，又善画佛像，所创“水月观音”被称为“周家样”，为后世所师法。今传有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》和《听琴图》。
23、《历代名画记》有哪些重要价值？
答：唐朝是我国绘画史上繁荣时期，有关绘画的著述也较前代为多，其中，以张彦远（字爱宾）的《历代名画记》篇幅最巨，影响也最大。它是我国古代第一部系统的绘画史著作。此书共十卷，前三卷属于画论，论及绘画的源流、兴废、技法、鉴赏、收藏和装裱；后七卷记载了自上古到唐会昌年间的画家共三百七十二人，其中唐画家占了二百零七人。
首先，《名画记》继承了谢赫的“六法”理论，并对其作了深入的探讨和发挥。其次，《名画记》对绘画的流变和师承都作了精确的记述和分析，强调议画须知师资传承。第三，《名画记》最早提出了“书画同体”的思想，随中国画理论和实践具有重要的指导意义。第四，《名画记》所记画家三百余人依朝代先后排序，每位画家都有小传和画评。最后，《名画记》中，张彦远将画分为五品：“自然者，为上品之上；神者，为上品之中；妙者，为上品之下；精者，为中品之上；谨而细者，为中品之中。”将自然列为绘画的最高品，显然是受道家思想的启发，从总体上抓住了中国画的精神实质。
24、唐末五代有哪些著名的花鸟画家？
答：中国古代绘画，一直以人物画为主；花鸟画在南北朝时刚刚萌芽，到了唐代才开始成为独立的画种，从唐末到五代花鸟画也趋于成熟，画风也由装饰向写实转变。这一时期著名的花鸟画家有刁光胤、滕昌佑、黄荃、徐熙等。此时的花鸟画被后人分为“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的艺术风格和流派。
25、“荆关”山水的特色是什么？
答：荆浩、关仝是五代山水画家，他们的山水画表现中原山水高古雄浑的气势。米芾说荆浩“善为云中山顶，四面峻厚”。传为荆浩所作的《匡庐图》画幅竖长，描绘高耸入云的山峰，苍老的乔木，蜿蜒的山径，高垂的流泉，画面上峰峦层层，高峰深谷，突兀起伏。
关仝真迹今已不存，为后人所题为关仝所作的八幅山水画在风格上有明显差异，据后人的记载关仝笔法简略概括，深远淡古，喜画壮伟萧瑟的关河景象。人称“关仝粗山”。
26、中国山水画的发展阶段？
答：中国山水画从东晋顾恺之为发端算起，至唐末五代已有将近六百年的发展历史，涌现出不少卓有建树的艺术家，使山水画从表现经史故实的人物画的衬景发展为独立的画种，并经过五代、两宋和元的蓬勃发展而成为中国绘画的主流。以五代短短的五十年为界，前六百年是山水画草创、成长的时期，后四百年是山水画成熟升华的时期，五代正是山水画走向成熟的重要发展阶段。
山水画的成熟是以各种皴法的完全齐备为标志的，出现皴法之前，六朝以至隋唐的的山水画都是以勾线染色的方法表现的，显得简单、少变化，缺乏自然景观的真实感，各种皴法的出现不仅大大地丰富了山水画的表现技法而且是山水画自身具备了由写实向抒情进而向求意发展的动力，因此皴法的出现实在是山水画发展史上第一个质的飞跃。而从“勾线无皴”向“皴法”过渡的第一位重要画家就是荆浩。
27、荆浩的《笔法记》有什么贡献？
答：荆浩的《笔法记》文中以石鼓岩子（自然的化身）与他对话的形式，阐述了自己对绘画艺术的见解，为后人留下了论及山水画创作法则、品评标准、法度与创新的关系等一整套严谨的理论体系。他对艺术的见解集中体现在他提出的“六要”上。所谓“六要”：“一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨。”通过“六要”提出了山水画不能满足于“似”，即仅仅模拟表象（华）；而要求“实”，即物象的精神实质和本质特征（真）。
荆浩在“皴法”即将诞生之时提出的“六要”成了以后数百年来无数画家创造并发展变化各种皴法的普遍原则。
28、南唐画院有哪些著名画家“
答：中国有正式的画院设立开始于五代西蜀和南唐，它是在翰林院设立以后再从翰林院分派出来的独立机构。画院的日常工作不外乎是绘制政教宣传和宫廷装饰、欣赏的作品。著名的人物画家有周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、顾德谦、曹仲元等。
29、“董、巨山水”的特色是什么？
答：董源、巨然是五代南唐、北宋初年的伟大的山水画家，他们生活在江南，作画题材均取自江南景色，开创了与荆浩、关仝一派北方山水风格截然不同的“江南画派”，画史上将他们两家的山水画并称为“董、巨山水”。
董源，主要生活在南唐中主至北宋初年，人称“董北苑”，山水、人物、花鸟皆擅。最能体现他的成就和风格的就是水墨山水，如《潇湘图》、《溪山行旅图》、《寒林重汀图》等。董源山水多用渲染而少勾勒，画面树石幽润、峰峦清涤、烟云吞水、草木葱郁。构图多采用高远俯视之法，间或用平远之景，作品多长卷，作长山复岭、茂林绵延、水色空阔、溪流萦回中间点缀人物、渔舟、亭阁。画面有一种恬淡幽美、丰润苍茫的诗情画意。米芾曾称：“董源平淡天真，唐无此品”。
巨然，主要生活在北宋初年，巨然师法董源，是董源江南山水画派重要发扬者。其山水画笔墨秀润，景色幽深，给人以安详宁静、平和清润之感。米芾称“巨然师董源……布景得天真多”。沈括《图画歌》云：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体”。
董巨的江南景致和情趣得到后人极高的评价，他们以恬淡的笔墨塑造出平淡清远、超乎尘世的气象对后世的山水画影响之巨大为后世罕见。宋米芾、米友仁、江参；元赵孟頫、高克恭、元四家；明沈周、文徵明、董其昌；清四王、吴hui、龚贤、石涛、wu残等名家，以及“米家山水”、“吴派”、“松江派”、“娄东派”、“虞山派”等诸多画家群都是董巨的继承者和发挥者。
2017-2018美术兴趣小组活动计划
美术兴趣小组活动计划 2017—2018学年度上学期 课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下： 一、活动目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周周三下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护美术教室内的设施和用品。 三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种绘画方法）。
2、以素描画为主，以手工制作为辅，以写生为主进行教学。 3、多给学生临摹优秀作品。 4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。 5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。 四、采取的措施： （1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作 在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技
大班幼儿美术作品评价案例分析与反思 案例背景： 这一学期，我班幼儿的绘画能力有了很大的提高，包括线条的多样化、色彩和画面的丰富性等表现形式，幼儿都能够根据老师的要求画出丰富的内容。在评价幼儿作品的时候，我总是以成人的标准和眼光去评价幼儿的作品，而且在评价作品的过程中，我的评价观也随之发生了变化。这个案例也让我收获良多…… 案例描述： 在一个星期二的下午，有一节美术活动，这节美术活动的内容是要求幼儿画一架宇宙飞船。我在活动的开始就提问幼儿宇宙飞船有些什么样子，幼儿纷纷表述了各式各样的宇宙飞船的样子，我按照幼儿表述的飞船样子，在黑板上粗粗地画了一下飞船地轮廓，并要求幼儿画的不要跟老师一个样子，而且，我一再的叮嘱幼儿：宇宙飞船千万不能画的太大，占满整张纸会使画面失去比例。幼儿很快按照老师的要求开始画宇宙飞船，我也一张桌子一张桌子的巡视小朋友们作画的情况。在绘画活动接近尾声的时候，我看到了我班的王逸豪小朋友画的宇宙飞船很漂亮，色彩、线条都很有创意，就是画的特别的大，一架宇宙飞船占满了整张纸，我看到他的画当时就火了：“王逸豪，你画的不行，怎么画这么大的宇宙飞船啊？你看看，整张纸都占满了，你没听到老师刚才说不能画的太大吗?”王逸豪一脸的沮丧，像做了亏心事一样一声不向地坐在位置上，连继续画的力气都没有了。看到王逸豪一脸的沮丧，我很后诲刚才说出的话，但是话已经说了出来，覆水难收，已经伤害了他。 案例分析： 幼儿的身心器官正处于发育阶段，特别是手指小肌肉的发育极不完善，与成年人相比，幼儿运腕用指的能力较差，加上知识面狭窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方式非常幼稚，所画的物体不成比例是常有的事。此外，幼儿画的东西的大小还跟幼儿的性格有着很大的关系，如：感情比较细腻的幼儿，平时绘画的物体大都较小；那些比较粗心的幼儿，说话大嗓门的幼儿，平时所画
1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦！下次可以注意色块的运用~——吴老师 2、宝贝的树很有创意呢！像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。希望你继续加油哦！ 3、这幅秋天的树林，树木高低错落，有的像蘑菇，有的尖尖的，还有的还没长大呢，吴老师好喜欢你的小树林。 4、Bily的树是一棵很粗壮的树，让人感受到了旺盛的生命力，你的树桩涂得特别好，能大胆尝试，线条流畅，画面有一定的表现力，希望你继续努力。 5、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。刮画可以再细心些，作品会更佳哦。 6、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。 7、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦！ 8、这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。 9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀！ 10、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师好像看到了一个丰收的秋天。真是个细心观察的宝贝，相信你会表现得更好。 11、宝贝很有想法哦，树干弯曲缠绕，树桩处理的非常干净，给老师留下了深刻的印象，真是看起来有点像个小艺术家呢！ 12、喜欢你画的树，生机勃勃。你可以把画面进行进一步的丰富，老师期待着你的新作品。加油，你会更棒的。 13、你的作品每次都让老师的眼前一亮。我可以看到各种形状的有趣的树，好像这个秋天也让人感到了一些趣味。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品 ~ 14、宝贝的小树林有一种静谧、整齐的感觉，你很有想法，还想到了雨天来给树木浇水呢，真是个有爱心的宝贝！下次希望你能大胆尝试别的树木哦！ 15、你的作品总是和干净很整洁，从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子，树木高高长长的，非常挺拔有生命力哦！我们都很喜欢你的作品，你真棒！ 28、宝贝很聪明，想法也别具一格，能够画出不同形状的树木，就是画画有点随意，不够细心，如果能静下心慢慢画就好了，你会更棒的。 27、你的树林很茂密哦，而且果实累累呢，真想去玩一玩看一看，而且还知道了遮挡，真棒，希望你能在细致方面多下一些功夫。 26、宝贝每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋这真是一个丰收的秋天呐。还有白云和远山，非常有意境，继续加油哦！ 25、宝贝画的都是大树哦，细细的、慢慢地绘画，体现出你很有耐心，若在线条上减少一些随意，一定能刮画出更美的作品，加油！ 24、宝贝的树林，树木种类很丰富哦，进步很大，能独立完成刮画，且无论造型还是刮画技巧都越来越好，继续坚持，你会更出色。 23、你的树造型很有特点哦，接受能力强，能积极主动参与绘画。希望你能接下来利用好画面的其他部分，进一步丰富画面，加油哦！ 22、可爱的你，通过学习画画进步不少，技能和思维都有提高，若能自信的表现，线条、画
美术兴趣小组活动方案-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
美术兴趣小组活动方案 活动意义： 课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好，增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下： 一、活动目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周一次下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的活动内容，学生都应按时完成。 5、爱护教室内的设施和用品。 三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。
2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行活动。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。 5、进行手工制作活动，训练学生的动手能力和造型能力。 四、采取的措施： （1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作，在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。 五、活动安排：
中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。
( 工作计划) 单位：____________________ 姓名：____________________ 日期：____________________ 编号：JH-XK-0881 美术兴趣小组工作计划开头语Opening words of art interest group work plan
美术兴趣小组工作计划开头语(新版) 课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下： 一、活动目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周二、周四下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护美术教室内的设施和用品。 三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。 2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。 5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。 四、采取的措施： （1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作 在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。 XXX工作计划设计 YuWen Work Plan Design.
初中美术教学设计 教材分析： 通形象计 卡设 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课时教学准备： 教具准备：vcd 卡通片图片若干张动物人物表情场景 图片等等 学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：篇二：初中美术教学案例 初中美术教学案例 ------走进水墨画 教学背景： 一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。 教学过程： 课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。” 在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示
“现代美术馆”建筑外观设计说明 长期以来，美术馆的工作一直是致力于系统整理并收集现当代国内外艺术作品，并用科学的方法加以保存管理，同时进行分类整理，为今后的研究和教育工作打下基础。 作为社会的文化传递媒介，美术馆应该依据社会的需要去提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料的信息。如果从建筑学的角度上讲，它则不再单是储存和传输信息的地方，而是建在特殊点上的建筑物，其定义也不再是简单的参观者场所，而成了表现其内在特质的一种手段，将功能和形式统一起来，这才是作为建筑应该有的特性。本方案是对某文化地区美术馆的外观进行设计，该馆占地面积2500㎡,总占地面积13500㎡。通过对建筑体结构的外在表达，材质色彩对比等手段将功能与艺术形式联系起来，使得建筑形式与城市空间得到完美的结合。 一、美术馆的发展简史 在中国，美术馆的定义一直都不是很清晰。美术馆经常会被简单的看作文化宫、展览馆甚至画廊，而完全没有被作为博物馆来看待。而艺术博物馆的传统模式是人围绕藏品在服务，是一种以物为中心的模式。现在新理念要求美术馆人来换位思考，这种换位思维导出了公共美术馆的真正价值在于观众，观众从美术馆中到底获得了什么，获得了多少，成为衡量一个美术馆有无成效的唯一标准。当明确了以人为中心的理念后美术馆的一系列工作活动都必须更加的人性化，更加个性化，更加多元化，也才会更有成效。美术馆以人为中心的理念是新办馆理念的核心，它辑射到美术馆的全部工作。 20世纪80年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。中国的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。美术馆的发展应该在政策体制的健全过程同步进行的同时，自身也需要时间完善，更需要有美术馆自身独特的标志。 二、“现代美术馆”的方案设计理念 美术馆建筑的设计理念，在于追求美术与城市空间的协调性，使得建筑形式能得到完美的诠释。对现代建筑来说，美术馆并不只是建筑物，而是兼顾形式与功能上的需求，随之才能进一步追求更深的精神性与更高更美的世界的创作品。美国当代建筑美学家哈姆林说过，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑物。”当然美的形式必须同好的功能有机的结合，从而构建富有创意的美学空间环境。同样本案也没有简单的考虑其形式，而是巧妙的使结构与功能依据对比与统一，重复与韵律、比例与尺度等美学法则使其相结合，参照了斑马纹进行仿生设计。利用斑马纹的变形使其成为建筑的主要支撑结构，
美术兴趣小组活动记录(全)
美术兴趣小组活动计划 课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下： 一、活动目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周五下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护教室内的设施和用品。 三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种
取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。 美术——国画兴趣小组活动记录2 国画的印象活动时间 1、引导学生认识国画。 2、认识宣纸、墨汁、颜料、毛笔以及毛笔的握姿。 3、培养学生大胆作画的能力。 活动准备各种国画欣赏图，以及一些国画用具（毛笔，宣纸，墨汁，颜料）介绍。 活动过程： 一、出示水墨画，认识绘画工具。 1、出示国画图片，引导学生观察提问：这幅画与我们平时有什么不同？ （激发他们对新的绘画方式的兴趣） 2、出示绘画工具，引导学生了解。 （1）理解熟宣与生宣的不同，请学生比较。（尝试用各种方法比较：触觉，视觉）
（2）指导国画的需要的特殊颜料—墨汁。 （3）绘画的主要工具是毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画。 3、重点指导毛笔的握姿。 学生人手一支毛笔，教师讲授毛笔的握姿并演示。学生跟着教师做。教师并去下面逐一指导。 二、教师示范，引导学生大胆使用毛笔，使学生敢画敢涂。 教师示范。学生模仿。中间及时纠正握笔姿势有错误的幼儿。 三、学生自己试验。 知道拿笔用墨的方式，跟着老师画线条。自由画线条。 四、学生相互欣赏作品。 活动反思、建议这是国画的第一节课，前一段时间一直在为工具做准备。像这种传授技能的课一定要多练，让他们慢慢熟悉毛笔的握姿，慢慢能运用到跟用铅笔一样得娴熟。这节课的重点是掌握毛笔的握姿，我发现只能一对一的个别指导才能有所成效，而且学生不敢很自由的在那里涂鸦，显得很拘谨，所进度很慢。因为学生的手的灵活性还欠缺，握笔的姿势很僵硬，所以要多练。 优点在于学生对国画兴趣较浓厚，能够积极的去学习，去练习，当然，一开始的难度较大！但是，经过学习一段时间后应该会有所进步！
中小学美术评价和案例研讨 中小学美术评价和案例研讨 第一章教学评价的基本理念第一节新课程教学评价依据的主要理论 一、多元智能理论与教学评价 加德纳九种智力观：（言语/语言智力、逻辑/数理智力、视觉/空间关系智力、音乐/节奏智力、身体/运动智力、人际交往智力、自我反省智力、自然观察智力和存在智力） (一)多元智能理论的意义 (二)合理运用多元智能实现最优化教学 (三)多元智能理论对教学评价的启示 1、研讨的规范具有多元性。 2、评价的目的应该是为同学的发展提供契机。 3、评价的来源应是同学的活动。 4、评价的核心是“全人观”。 5、评价的方式尽量采用档案袋和活动法。第一章教学评价的基本理念第一节新课程教学评价依据的主要理论 一、多元智能理论与教学评价 加德纳九种智力观：（言语/语言智力、逻辑/数理智力、视觉/空间关系智力、音乐/节奏智力、身体/运动智力、人际交往智力、自我反省智力、自然观察智力和存在智力） (一)多元智能理论的意义 (二)合理运用多元智能实现最优化教学 (三)多元智能理论对教学评价的启示 1、研讨的规范具有多元性。 2、评价的目的应该是为同学的发展提供契机。
3、评价的来源应是同学的活动。 4、评价的核心是“全人观”。 5、评价的方式尽量采用档案袋和活动法。第一节新课 程教学评价依据的主要理论 二、建构主义思想与教学评价 1、有效的教学评价应引导同学积极、主动地参与学习， 学习者应该参与教学目标的提出或确立，要让同学在“做”中进行学习。 2、有效的教学评价应使教师与同学、同学与同学之间坚 持有效互动的过程。 3、有效的教学评价应为同学的主动建构提供学习资料、 时间以和空间上的保证。 4、有效的教学评价旨在使学习者形成对知识真正的理解，进而形成自身独特且有益的表达方式。 5、有效的教学评价必需关注学习者对自身以 和他人学习的反思。 6、有效的教学应使同学获得对该学 科学习的积极情感体验。 第一节新课程教学评价依据的主要理论三、后现代主义与教学评价（一）后现代主义对美术教育的影响（二）后现代主义对教学评价的启示我们的教学不能把学习者视为单纯 的知识接受者，而更应看做是知识的探索者和发现者。因此，课堂教学的评价不只要注重结果，更要注重过程。再从教学本体论的观点来看，活动是教学发生的基础。基于师生一起活动之上的课堂教学评价对学习者来说不只是对现时状况的价值判断，其功能在于在促进同学充沛发挥主体能动性、积极地参与教育教学活动的基础上，促进下一步教学活动的有效开展。所
人民日报/2016年/6月/5日/第012版 副刊 加强中国美术馆学基础研究 ——由李万万《美术馆的历史》所想到的 中央美术学院院长范迪安 美术馆学虽然立足于美术馆，但其学术触角却伸向人文艺术学科的广阔领域。关于美术馆历史的思考，是美术馆学研究的基础和重要组成部分。 1793年，法国国民议会宣布卢浮宫作为公共博物馆对公众开放。就此，现代意义的公共艺术博物馆正式出现，虽然它并非世界上第一所向民众开放的公共博物馆，但所产生的影响却极为深远：艺术品由旧王朝的奢侈品及特权阶层的享受品变为国家财产，成为激发爱国热情和启蒙大众的重要资源、体现公共文化生活的标志。这种艺术博物馆的发展模式从法国延伸到欧洲的大部分国家，最终蔓延至全世界。 在中国，艺术品的收藏古已有之，如《周礼》中就曾记载，“天府掌祖庙之守藏”“玉府掌王之金玉、玩好、兵器。凡良货贿之藏，共王之服玉、佩玉、珠玉”。隋朝，隋炀帝在观文殿后建立二台，“东曰妙楷台，藏古迹；西曰宝迹台，藏古画”。这些多是皇家收藏，后逐渐成为定制，自北宋而晚清，攒聚了无数杰作经典。此外，贵族、士大夫、学者、商人往往也在财力充裕的情况下购募古玩珍好，以作收藏鉴赏之用。皇家收藏与民间收藏并行但都不公开展示。直至19世纪下半叶，一批文化先哲前往欧洲踏访考察，发现了博物馆的社会功用，博物馆意识才在中国萌发。 近代美术展览在中国的迅速发展，刺激了对专业美术馆的需求。中国最早的现代私立美术馆，是由颜文樑等人于1927年筹备并建立的苏州美术馆，它结束了苏州画赛会“会场历届无定址”的历史，解决了当时苏州美术展览场地的窘迫问题。1930年，天津建立了中国第一个公立美术馆——天津市立美术馆，并直接借鉴了日本及西方美术馆的管理经验，使其自起步就与当时国际业界通行的做法接轨，标志着中国现代公立美术馆事业的开端。在地方美术馆经历了一段时间的发展之后，国立美术馆的建设也开始提上日程。1935年，经于右任等提议在南京建立国立美术陈列馆。1936年8月，国立美术陈列馆建成竣工，这是中国第一座国家美术馆。 由于抗日战争的爆发，美术馆事业曾一度中落，但其理想却从未中断：美术展览在战时的中国依然可见，并由于唤起民众、宣传救亡与御敌而被推广到街头和乡村。战时重庆国立中央美术馆和战后上海市立美术馆的筹建，也显示出当时中国文化界对美术馆的艰难追求。中华人民共和国成立之后，美术馆建设成为文化建设的一环。1956年，江苏省美术陈列馆和上海美术展览馆相继成立。1962年，中国美术馆在北京市中心落成，成为中国美术馆界的旗帜。改革开放以来，各地公立美术馆相继建立，民营美术馆方兴未艾，共同形成新的公共文化景观，为此人们用“美术馆的时代”来指称美术馆在艺术创作与社会接受、艺术保存与公共教育、艺术展示与传播推广方面的综合价值。 二战以来，西方大国的美术馆在内容、数量、功能、角色、社会地位等方面不断呈现出新的特色，美术馆的评价标准也与最初迥然不同，这些问题而今也摆在中国的美术馆面前。当代的美术馆已经成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术普及与教育、美术评论与研究，甚至是美术产品的宣传与推介等多功能的综合性机构，这与最初的美术馆工作仅仅专注于保存和展示美术作品等迥然不同，由此美术馆观念也面临历史上的巨大变迁。
美术作品评价标准 素描 C：主要考核学习者的形象记忆能力和形象感知能力，以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料；形象感知能力较强，观察力较好，形象生动，构图合理，线条有表现力，视觉效果舒适。 B：主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有较强的空间、造型、结构理解能力；观察方法正确，绘画步骤合理，形体塑造较为深入，构图完整，视觉效果生动。 A：主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有很好的空间、造型、结构理解能力；能掌握写生造型的一般规律，形象生动；能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤；能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展，进而能根据命题进行独立创作，有一定的情趣和意境；形体塑造深入构图完整，视觉效果有艺术感染力。 儿童画 C：主要考核学习者的形象感知能力，观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力，能够进行临摹；对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征；画面具有一定的想象力；能够正确运用工具材料进行画面创作。 B：主要考核学习者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型；并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型；能够绘制具有一定风格特色的画面。 A：主要考核学习者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题；能够通过画面明确表述画面内容；能够较好地掌握绘画技巧。 国画 C：对笔墨知识有所了解，并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水，花鸟，人物，构图恰当，色彩自然。较好掌握笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩的运用，并具一定的造型能力。 B：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图恰当，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。 A：具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出较高的意境和较好的形式美感，题款与用印位置恰当，风格与画面有机统一。
山东省美术馆建筑设计方案 山东——拥有数千年悠久历史的齐鲁大地！在这片神奇的土地上，璀璨的历史文化、壮丽的自然景观、与蓬勃跃动的时代旋律交相辉映，构成了今日山东独具魅力的时代画卷。作为传统的美术大省，山东在中国美术界占有重要地位。山东省美术馆正是在山东从经济强省向文化强省迈进的时代背景下，为了更好的收藏和展示优秀艺术作品，深度挖掘民族文化内涵、激扬开拓创新精神而采取的重大举措。 总体设计：资源共享 空间整合 山东文博中心是济南城市向东发展的重要空间节点，规划定位是未来的城市公共活动中心。我们通过调研发现，尽管文博中心包含了博物馆、档案馆、美术馆等各类重要的文化设施，但由于各地块划分相对独立，还不足以形成功能整合、资源集约共享的特色片区，迫切需要建设多功能复合的城市建筑集群以引领文博中心的进一步发展。 整体空间优化： 美术馆建设用地为梯形，如果南向组织主入口将会非常局促，并且会增加对南侧经十路的交通压力。经过分析，我们对现有的地块划分进行了优化：将博物馆与东侧美术馆以及西侧文化建筑之间的现状道路改造为步行广场，与博物馆前广场连成整体，在区域内创建安全、连续的步行空间。这样，博物馆与美术馆将通过共同的广场组织主要人流集散，强化了文博中心区域内部的空间整合。 交通系统重组： 与空间整合相适应，文博中心区域的交通体系也作出相应调整。在博物馆入口平台下形成应急交通环道，并在步行区域外围组织机动车停靠点。同时，强化了博物馆广场地下空间联系东、西地块的枢纽作用，将其商业、停车空间作为区域共享资源。 建筑设计概念：山 . 城相依 泉. 城相映 基本形体的产生： 如何妥善处理美术馆建筑形体与博物馆、档案馆等已建成项目的群体关系？一方面，要与博物馆、档案馆的方整体量以及轴线关系取得呼应，形成品字型格局。另一方面又要与博物馆共同围合馆前广场，形成一定长度的广场界面。这样的分析基本确立了美术馆主体四层、局部六层的体型特征。那么，如何处理主体四层、局部六层的形体关系？场地周边的基本地形特征给予我们最重要的启发：南部的泰山余脉在此与城市平缓交接，构成历史文化名城济南的重要地理特征。于是，确立了以山、城相依为主题，从四层的山形自然过渡到六层的方形体量的基本构思。 空间组织与建筑造型： 近200米长的建筑场地隐含着人流穿越的内在要求，山东美术馆需要提供一个城市意义上可供人自由穿越的公共大厅。同时，从博物馆前广场过来的大量人流，经过下沉庭园、地下商业街后引入美术馆的南侧地下空间，与地面人流一起形成影响建筑布局的主要作用力。在考虑多种人流布局的整合之后，我们很自然地组织了从场地西侧穿越公共大厅的公共流线。此外，地下商业空间通过弧形边庭与地面层的艺术品经营、餐饮、咖啡店融为一体，极大地活跃了建筑的边缘空间。这一切，改变了美术馆空间的常规模式，通过无所不在的视线
幼儿园小班美术作品评语 篇一：幼儿美术作品评语 1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦！下次可以注意色块的运用~——吴老师 2、宝贝的树很有创意呢！像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。希望你继续加油哦！ 3、这幅秋天的树林，树木高低错落，有的像蘑菇，有的尖尖的，还有的还没长大呢，吴老师好喜欢你的小树林。 4、Bily的树是一棵很粗壮的树，让人感受到了旺盛的生命力，你的树桩涂得特别好，能大胆尝试，线条流畅，画面有一定的表现力，希望你继续努力。 5、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。刮画可以再细心些，作品会更佳哦。 6、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。 7、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦！ 8、这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是
太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。 9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀！ 10、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师好像看到了一个丰收的秋天。真是个细心观察的宝贝，相信你会表现得更好。 11、宝贝很有想法哦，树干弯曲缠绕，树桩处理的非常干净，给老师留下了深刻的印象，真是看起来有点像个小艺术家呢！ 12、喜欢你画的树，生机勃勃。你可以把画面进行进一步的丰富，老师期待着你的新作品。加油，你会更棒的。 13、你的作品每次都让老师的眼前一亮。我可以看到各种形状的有趣的树，好像这个秋天也让人感到了一些趣味。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品~ 14、宝贝的小树林有一种静谧、整齐的感觉，你很有想法，还想到了雨天来给树木浇水呢，真是个有爱心的宝贝！下次希望你能大胆尝试别的树木哦！ 15、你的作品总是和干净很整洁，从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子，树木高高长长的，非常挺拔有生命力哦！我们都很喜欢你的作品，你真棒！ 28、宝贝很聪明，想法也别具一格，能够画出不同形状的树木，就是
美术兴趣小组活动方案 一、指导思想： 以学校的艺术教育为指导思想，培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用的兴趣出发。面向特长生的广泛参与和普及面，动员和吸引广大学生积极参与到艺术节活动中来，努力让每一个学生都能享受到艺术的快乐。 二、训练目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的绘画水平。 三、训练方法： 1、先让学生掌握正确的观察方法，从整体到局部，从外部的表向到内在的联系，通过观察抓住事物的主要特征去认识对象，使学生观察事物比较敏锐、正确、细致、完整、对形体区别的判断。 2、培养学生的想象力和创造力，用美术特有形式去表达学生自己的内心感受，对理想的描绘，对美好事物的讴歌，开阔学生的思维，促进智力和才能的发展。 3、养学生动手能力和表现能力，培养学生形象思维的创作表现能力，通过主题绘画，生动地向人们阐明自己的感受，观点和意图。 四、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准大声喧哗。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 五、活动内容： 1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本
的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。 2、以素描和速写画为主进行教学。 3、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。 4、定时开展一些美术展览和绘画比赛，鼓励学生配合班主任或宣传委员，出好班级板报，美化校园环境等，使学习兴趣与应用相结合起来。让学生的绘画才能有用武之地，也借此得以充分展现。 5、进一步提高他们的绘画积极性，鼓励那些有新意的作品，同学之间可以展示、交流作品，有助于更好的了解别人的意图。学习到新的艺术语言。师生之间的交流可以帮助学生发现新的创意，逐步完美构思。 六、采取的措施： （1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作 要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。 杨巍
新寨幼儿园大班幼儿美术作品评价案例分析 霍玉芸 一、案例背景 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。”新《纲要》指出：“幼儿的创作过程和作品是表达他们自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求倾向。”因此，老师在评价幼儿绘画作品的时候，要注重培养幼儿的创造力和想象力，培养幼儿的新思想。 自从进入大班以来，我班小朋友的绘画能力有了很大的提高，包括线条的多样化，色彩的丰富性，画面的丰满性等等表现形式，幼儿都能够根据老师的要求画出很丰富的容。每次上美术课，我在评价幼儿作品的时候，总是以成人的标准和眼光去评价幼儿的作品，但是在评价幼儿好的作品过程中，我的评价观也随之发生了变化…… 二、案例描述和分析 （一）画飞机事件 星期三下午是一节美术活动，这节美术活动的容是要求幼儿来画飞机，在教学过程中，我在黑板上示画飞机的基本要领，幼儿们听的很投入，在我画好飞机之后，我要求幼儿也画一架飞机。幼儿们很快地拿出彩笔和铅笔开始绘画，我班很多小朋友都按老师的要求画了一架飞机，我很为自己这次活动的成功感到高兴，因为幼儿都按老师
的要求画了一架很“标准”的飞机。 （分析：绘画是一种创作活动，所以老师的任务是引导、启发、鼓励孩子创新，而不是自我重复和模仿他人。在教学中，直接教图形简笔画让孩子模仿，不利于幼儿大胆地自由表现。） 正当我洋洋得意地巡回看幼儿的作品的时候，我看到了我班的王浩轩小朋友在纸上画了许许多多的小飞机，画面上的小飞机排成了“人”字行……我看到了王浩轩的作品，有点不满意，觉得他没有按老师的要求绘画，不像其他幼儿那样在纸上画一架飞机，而是在纸上画了那么多的小飞机。这时我的脑子都没“转弯”，第一个在我脑子里的一句话直接冒了出来：“你看你，在画什么呀？你看看别人是怎么画的，你干嘛画那么多的飞机？”当活动结束的时候，我表扬了班级里每位画一架飞机的小朋友，唯独没有表扬他。别的小朋友脸上露出了自豪的表情，唯独王浩轩小朋友一脸的委屈，眼里有隐隐的泪水。这是我的脑海里有了许多思绪…… （分析：一个完整的绘画活动，想要发挥它的教育功效，就不能缺了教育反馈这一环节。对于教师，有两种不同的角度，一是从成人的角度，通过评价辨别，找到指导重点、难点；另一角度是给幼儿提供积极有效的反馈，以增强创作情感。特别是后者，教师在以各种方式表现对绘画活动的评价时，应注意：观察作品，是否与该阶段表现方式相符。在幼儿绘画过程中，教师绝不要指责孩子画的准不准，更不能把自己的思想强加给他们，若是这样，只会打击孩子孩子的自信心，甚至使他们丧失继续画画的勇气。在上述的案例中，王浩轩小朋
美术馆调研报告 目录 一、前言 二、资料调研 三、实地调研 四、案例调研 五、调研结果 六、附录 一、前言 调研时间:2015年5月 调研对象:美术馆及相关文化展览建筑 调研目的:通过调研、搜集资料,掌握美术馆的使用功能及其空间环境要求,树立场所设计的基本概念,进行场地功能分区,分析建筑与周围环境、室内外功能空间之间的关系。明确美术馆建筑对空间使用的要求及人流活动的规律。确定建筑所在城市特点及一定的地域特点。 二、资料调研 1、美术馆的概念 美术馆就是指保存、展示艺术作品的设施,通常就是以视觉艺术为中心。最常见的展示品就是绘画,但雕
塑、摄影作品、插画、装置艺术,以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的就是提供展示空间,但有时也会用作举办其她类型的艺术活动,例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。 2、美术馆建筑设计要点 ①建筑布置要明确分区,有便捷的参观路线,避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放;观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输与拆装,须有必要的运输条件,如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列与保存艺术品的房间,要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体与阳光直射(绘画、印刷品与纺织品只宜在人工照明下展出)。理想的环境条件就是相对湿度40～60%,温度16～24℃。热带与干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风与换气条件,并须限制展出时间与参观人数,以免空气污浊,损害珍贵展品。 3、相关规范
展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4.1.3确定。 当展览建筑的主要展览空间在二层或二层以上时,应设置自动扶梯或大型客梯运送人流,并应设置货梯或货运坡道。展览建筑应设置无障碍设施。 展厅设计应便于展品布置,并宜采用无柱大空间。 展览建筑的前厅宜集中设置。前厅应分为外区与内区,并应符合下列规定: (1) 前厅的面积可根据其服务的展览面积计算得出,每1000m2展览面积宜设置50m2～100m2前厅; (2)前厅内外区之间应设置检票系统; (3)前厅外区应设置为展方服务的检录空间与设施,并宜在室外预留相关服务场地;