沪“McKinnon 酒店”90个房间上演《不眠之夜》
2016年07月14日11:47 来源：解放日报
原标题：北京西路1013号将成国内首个浸入式剧场在90个房间上演《不眠之夜》
外国剧团在不同房间里演绎的《不眠之夜》剧照。（资料）
静安区北京西路1013号将被改造为横跨5层楼、90个房间的“McKinnon 酒店”，不接待客人，而是一个令人激动的戏剧空间、中国第一个浸入式戏剧专用剧场。记者昨天获悉，世界著名浸入式戏剧《不眠之夜》全新制作上海版，将于年末在这里登陆并长期驻演。
舞台不分上下，观众随意穿梭
浸入式戏剧是近年来世界范围内广受关注的创新戏剧形式，它打破传统剧场的规则，没有台上台下之分，观众不再是被动的旁观者，可以随着自己步调自由穿梭在故事中，选择所到之处和所见之景，每一位观众体验历程都是独一无二的。作为浸入式戏剧代表作，《不眠之夜》以1930年惊悚片风格呈现莎士比亚作品《麦克白》。2011年3月，它在纽约McKittrick酒店开演，迄今连演5年2200多场，并获得纽约戏剧委员会奖独特戏剧体验奖、奥比奖特别设计编舞奖。《纽约邮报》评论称，“我本打算只呆20分钟，结果却留了整整2小时。一场惊悚兴奋、令人费解的新戏，让你忘记自己是谁、身处何方，单纯地折服于他们的想象力。”纽约时报称赞该剧，“迷人的布景，每个房间的每处细节都令人赞叹。”《娱乐周刊》表示，“《不眠之夜》鼓励观众对《麦克白》主题主旨以及剧场的本质进行再度的思索。这是一个由天才讲述的故事。”
由上海文广演艺集团和Punchdrunk国际联合制作的《不眠之夜》上海版，把北京西路1013号5层楼改造为90个充满细节的房间，每场演出将有30位演员用3个小时的表演让故事散布到所有空间。这是中国第一个浸入式戏剧专用剧场，和江宁路美琪大戏院以及艺海剧院三足鼎立。随着它的完工，静安区打造的江宁路戏剧一条街初现雏形。
中英联合制作，不是简单复制
《不眠之夜》将亮相今年上海国际艺术节，2016年末在上海举行亚洲首演，首轮演出季计划持续到明年春节前。Punchdrunk艺术总监Felix Barrett昨天表示，“McKinnon 酒店的名字来自于苏格兰一个氏族，反映了莎士比亚《麦克白》里出现的苏格兰背景。McKinnon氏族的信条是‘天佑勇者’。希望观众进入《不眠之夜》戏剧世界时，能成为勇敢的冒险者，用自己的方式近距离体验戏剧，就好像他们穿过电影的镜头，近距离体验故事。上海McKinnon酒店是纽约McKittrick酒店的姐妹酒店，与纽约版一致，上海版每个细节在原创团队的严格把关下，不仅完整呈现纽约版，还添加一些上海版特有的惊喜。”
上海版制作人马晨骋表示，“此次中英双方创意团队的联合制作，将使文广演艺成为参与国际级浸入式戏剧制作的首个亚洲公司。”
为了将这部体量巨大的浸入式戏剧引入国内，同时保证原汁原味，文广演艺与Punchdrunk国际仅前期筹备就耗费近2年时间。自2014年在上海国际艺术节上双方正式会面后，数千封邮件沟通和外方数度技术考察，最终确认合作意向，
并于今年3月正式启动制作。文广演艺总裁钟璟希望《不眠之夜》的引入，能成
功地在中国打造一部国际级浸入式戏剧。同时通过这次合作，对国内浸入式戏剧创作和制作带来帮助。
文广演艺此前曾经成功打造《时空之旅》这部在上海连续上演10年的驻场项目，并获得各国观众的好评。《不眠之夜》是又一部以长期驻演为目标而打造的项目。（记者诸葛漪）
全球最火的浸没式剧场落户上海！Sleep No More！
你没看错，浸没式剧场神作Sleep No More，今年12月真的要落户上海了。
（题图）上海版Sleep No More的发布现场
这部在纽约红了五年的浸没式剧场，几乎已经成为了纽约的一个新地标景点，各路明星都前赴后继去带上这片神秘的白色面具，加入这个纽约1930年代的宏大梦境之中。
石头姐Emma Stone的观剧报道
今天的发布会上，Punchdrunk剧团与SMG Live共同宣布，纽约Sleep No More的演出场所“McKittrick酒店”的姐妹“McKinnon酒店”，十二月初即将在上海正式开幕。
上海版Sleep No More将由原出品方英国Punchdrunk剧团的主创在上海全力打造，最终的演出团队超过2/3来自于剧团过往合作过的国际演员。
在依照莎翁名作《麦克白》的故事不变的基础上，整部戏的背景将被设定在1930年代的上海，和纽约的版本呈现出完全不同的风貌。
纽约版剧照，摄影 Stephen Dobbie and Lindsay Nolin
浸没式剧场（Immersive Theatre）的概念这两年在中国越来越火热，也有不少国内导演开始推出这个概念的作品，但提及浸没式剧场，Sleep No More毫无疑问是全世界最火的那一个。
什么是“浸没式剧场”？体验过的人一定可以告诉你，这是一场不同于所有剧场演出，却又通过戏剧表演来让你感受到的真实梦境。
“零距离”表演
与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，浸没式剧场会用整栋建筑作为演出空间，观众在内部自由行动，不同的故事线也将同时发生，你可以自由选择想要跟随的那一支，又或者在一个剧中的房间或是吧台休息甚至喝杯小酒，都如你所愿。
演出空间的布置得非常精致
Sleep No More的故事来源于莎士比亚的《麦克白》，一个关于权力、欲望以及忌妒交错的悲剧。屡获战功的英雄麦克白，听信了三个女巫的预言，在夫人的极力怂恿下，弑君篡位，做了国王。
但是，恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。他杀害了昔日同僚班柯和贵族麦克德夫的妻儿。就连麦克白夫人精神失常而死，他也无一丝难过。在众叛亲离的情况下，他面对邓肯之子的围攻，落得削首的下场。
整场演出基本没有对白，所有的表演依靠演员的肢体和音乐完成
而“Sleep No More”的名字，也来源于麦克白在杀死邓肯国王后的一句对白，
“I heard a voice cry 'Sleep no more！Macbeth does murder sleep'”
（我仿佛听见一个声音喊着：“不要再睡了！麦克白已经杀害了睡眠，”）
在Sleep No More中，整部戏的演出空间是一栋五层楼拥有近百间房间的酒店，350名“入住”的观众在进入电梯时会得到一张白色鬼魅面具，并依照抽到的扑克牌面被随机投放在酒店的不同空间，接着便开始了自己的探索。
带上面具的观众就如同“幽灵”一般，可以在这个空间里随意探索。你可以零距离地观看表演，也可以随意翻看那些泛黄的书信、触摸老旧的古董，甚至可以远离人群，坐在古堡的豪华大床上发呆，唯一的要求就是不能说话。
这样的体验是不是很像前几年城市中大火的“密室逃脱”？在这里，你不仅有更大的空间可以探索，更重要的是陪你度过这场梦境的不是一个个机械装置，而是真实的角色。
在纽约版的演出中，每场都会有诸多一对一互动剧情。剧中的部分角色会在固定时间选择一位观众摘掉面具，在私密场景中进行一对一互动演出。去看戏的你请千万不要因为不好意思而拒绝演员的邀请，这将会是比剧情本身更特别的经历。
剧中的赫卡忒女巫与观众的一对一互动
据导演透露，Sleep No More中将有超过10条故事线，一小时内将同时进行在酒店中的不同方位。整部戏会进行三次故事循环，你可以选择不同的线路跟随，但据在纽约体验过的朋友说，只刷一次肯定是看不完所有线路的。
正如Punchdrunk剧团艺术总监兼此剧的导演Felix Barrett所说的，
我们把演出带出剧场，带入空楼，试图打破一切常规、一切安全公式——像是如何买票，知道如何在观众席入座。所有现行的规则都消失了，观众将真正处于戏剧之中，从中学习，在更深处与之共振。
Sleep No More不眠之夜
演出地点：McKinnon酒店（上海市静安区北京西路1013号，尚演谷）
开演时间：2016年12月
票价：
平日晚场/周末下午场 550元
周末晚场 650元
演出时长：约3小时
拟真故事体验的极限形式——奇剧Sleep No More测评
2012-05-10 00:21:28
这是我自己写的review。所有图片来自网络。
Sleep No More（以下称SNM）是一台在纽约市西27街和第十大道交汇处The McKittrick Hotel上演的互动艺术剧。英国的戏剧公司Punchdrunk买下了三座废弃的仓库，并改建为这个虚拟的三十年代风格宾馆。SNM的整个剧情线索由十来名戏剧演员分头展开，演员们在五层楼的宾馆各个房间奔波、交谈、打斗、暧昧，而观众们戴着白色的鬼魅面具四处游走以满足故事欣赏者的窥淫癖。
不同的观众眼里有不同的SNM。剧本改编自《麦克白》，穿着美国三十年代风礼服的演员们也事实上各自有着《麦克白》之中的角色名。然而本人欠缺艺术修养，既不读莎士比亚，对当代行为艺术、戏剧进展也无甚了解，在很多review 都在谈论《麦克白》的改编、戏剧背景和比较的同时，我打算仅仅从SNM的叙事形式入手，在介绍它的拟真故事体验和个人感想的同时讨论一下其与视频游戏的关系。
【流程】
首先介绍下SNM的架构流程。（因为读者应该都不大可能实际去看戏，剧透就无所谓了。）
预约订票时可以选择入场时间，从7pm到8pm，每隔15分钟有一次，但其
实无所谓，“酒店顾客”都必须排队，然后在酒店前台check-in，先到先入。整个剧会在10:00结束（weekdays的话），所以事实上越早进入能够看到的内容越多。
所有外衣和包都必须寄存，你绝不会想要连续两个多小时拎着包去追赶矫健的演员。Check-in以后每个人会领到一张扑克牌，根据点数大小决定进入表演场地的先后时间，同行的人会领到相邻但是不同的点数，因为This should be a solo experience。拿到扑克牌后进入三十年代的night club休息大厅，台上就是金发碧眼歌唱家/黑人钢琴师/西裔萨克斯手的经典组合，清唱老歌，烟雾萦绕的台下布满二人小桌，用填满羽毛的玻璃灯装饰。旁边是卖酒的吧台，可以和同伴在拥挤的大厅里小酌两杯等待入场。穿着礼服的主持人会用三十年代的口音呼唤“请拿着10点的顾客入住”。没人会检查牌点，所以你和同伴可以一起进去。然而他们鼓励分开行动最后在大厅汇合后互相交流不同的见闻。
“入住”的顾客在进入电梯时会得到一张白色威尼斯鬼魅面具，并被要求在参观的全程都必须配戴（请准备隐形眼镜）。同时在进入酒店后禁止任何谈话（当然，以及任何电子设备）。这样一来，所有顾客都是以匿名出现的。工作人员全部佩戴黑色威尼斯半脸面具，而演员们不戴面具。酒店中各种人的职能角色也就由此确定。整个酒店的光照都是黯淡得仅能让你恰好看见路，以及一盏盏白色面具在黑暗中漂浮。
电梯到达后，你将被完全地set free。你可以自由探索几乎每一个房间。每个房间的摆设都是精细独特的对三十年代的古典仿真。你可以在档案室翻看陈旧的表格和信件或者研究厨房柜子里的每一样餐具（是的，除了演员外所有东西都可以摸），也能坐在寂静岭一般的带着污垢和臭味的病床之上，还可以在宾馆的豪华单间的沙发上抱着软垫打滚，甚至能找到一个模拟室外喷着冷气的树篱迷宫。据说还有一间糖果店，你可以在里面摆满的玻璃罐中找到可食用的灰扑扑的蜜饯。在昏暗的灯光和角落里诡异的音效或怀旧的老歌之下，面具之后的你会产生一种在进行惊悚系第一人称视角游戏的错觉。只不过这一切都是真的。
你可以整晚都这样享受探索的乐趣。但有些时候你会发现面前急匆匆地跑过一个没有戴面具的人。他后面说不定还会跟着大量你的幽灵同胞。恭喜你遇到了你第一个剧情角色。你可以跟随他，看他要到哪儿去，和哪些其他演员有着怎样的交流，而当他们分开时，你要决定跟随谁的步伐继续下去。或者在任何时候，你也可以抛弃他们，去邂逅故事另一端完全不同的线头。剧情交流几乎没有对白，全依仗于演员的身体和表情语言，你和你的幽灵同胞们会近距离围着演员们形成的“剧情点”，从你愿意的任何角度观察他们的表情、服饰、动作。在动作剧烈的场景中，幽灵顾客们也需要实时地移动自己的位置，来帮演员腾出移动的位置，而演员也会轻轻推开顾客以继续自己的道路。在这样的礼仪语境下，一切都是平滑优雅的。
在10:00左右，所有顾客会被演员们和工作人员们被动引导到大厅（演员引导，工作人员堵上所有支线道路）观看最后一幕。然后返回夜店大厅。你可以合着爵士乐和女主唱浑厚艳丽的歌声啜杯威士忌压惊，也可以走出这梦幻宾馆返回当代纽约之夜和你的同伴在路上交流心得。
【剧情结构：实时、多线程和不可避免的缺憾】
如果这个剧本拍成一个电影，那么一切都会显得平淡无奇。电影的剪辑会把时间的碎段粘贴起来，让同一时刻在不同地点发生、同一地点在不同时刻发生的分支故事重新以线性的方式排列在观众面前，观众如同拥有上帝视角一般获得了全部（导演想要你知道的）信息，你需要的仅仅是用自己的大脑把他们重新架构起来而已。即使是极度烧脑子的《记忆碎片》，也只不过是巧妙地把信息颠倒揉碎，以一种不能自然地被观众接受的方式放映而出。电影所含的信息是自我完备的。
然而这场剧不是。没有跳跃剪辑，一切都是以你为中心连续的。你的缺陷就是剧情的缺陷。没有导演帮助你理清剧情，甚至没有镜头帮你对焦出关键的场景。
在开场不久，酒店中心的舞池里，几乎所有的演员都在中间跳舞，周围是白面幽灵们。就在这舞池之中，同时地表现出了四处平行的剧情线索。
1. 离我最近的是老头子（每个演员都有麦克白里面的对应名字，但在此特意忽略）和红发女，缠绵辗转，忽然红发女郎抬头发现了二楼阳台上的另一个严肃男人，女郎继续跳舞，不时和男人眼光对视。女郎时而谨慎地看着严肃男，时而放浪地和老头子继续跳火热的舞，就好像是故意用外遇来激怒严肃的丈夫一样。
2. 另一个棕发男和性感女巫（一个中国男同性恋饰演的伪娘）跳得激（？）情四射，然而旁边一个孕妇用失望而受伤的眼神打量着他们，甚至试图上前分开两人，然后男人不管，推开她继续和女巫亲热。孕妇伤心欲绝，旁边一个黑人女仆同情地递上酒杯。他们离我的角度有点偏，有些细节没看清
3. 两个金发男跳对手舞，又是一对情侣（Gay显然已经成了纽约艺术的象征…），在舞场中央一直跳着激烈的舞。由于我的大部分注意力一直在1和2上，他们是否有什么剧情没观察出来。
4. 幽怨的金发女。同理我根本没注意到这条线索的细节。
舞会渐渐结束。红发女郎急急地退去，去找她那二楼的严肃男。一批幽灵就跟随他们离去。孕妇歇斯底里地瘫坐在地上，女仆焦急地抚慰，而棕发男和伪娘女巫兴高采烈地沿另一个方向离去，两批幽灵分别围绕他们。然后其中一个金发男欢快地沿舞台后方的楼梯红发女郎的方向离开，沿途整理自己的头发（我决定跟上他，想看看能不能顺便再遇见红发女那条线）。我离开前回头看了看，舞台中央只剩下一道蓝光直射着那幽怨的金发女（我到这个时候才注意到她）。没有提到的人，我完全没注意到他们在幽灵的簇拥下去了哪个方向。
以上描述中，你可以发现，由于人的本身局限，在这场复杂的舞会之中，任何一个幽灵观众都不可能完全把握所有的在场线索，这一切都和你在人群中站的位置、你的观察焦点有关。而之后演员们各奔东西，你更是只能选择一条线索跟随。之后除了最后一幕外，我再也没有见过老头子、孕妇和金发女。而由于一直仅跟随我熟悉的那些演员，后来我意识到五层楼我只去过三层而已。分散的线头后来又会一而再再而三地交叉重叠，无论是有始有终还是见异思迁的幽灵都没有办法理清。
剧情的缺憾是不可避免的，信息是不完全的。每个人看到的都是人生的一块碎片，只有他们在事后谈论起来时才会一窥时局的全貌，然而体验的的确确仅为局部。通过实时性和多线程性来展开剧情，是小说和电影所无法做到的。然而游戏一直在做。在这种剧情局限的视角下，游戏的剧情展开大致可以模糊地看作西方偏爱的多任务式和日系的封闭循环式。
西方的RPG游戏总是有无数的任务，可以让玩家从中选择愿意接受的部分。做得好的，还会通过类似于善恶系统的指标来确定你选择的路径。任务再多也是有限的，虽然时间顺序可以不同，但玩家一般都会倾向于完成所有任务。这一般仅仅被称为自由度而不是局限性。而部分日系游戏（特别是AVG）会偏爱封闭空间内时间无限循环的方式来构建游戏。也就是说空间内剧情是多线程的，你的选择会影响到剧情发展，然而游戏会不断循环直到你重复地探寻并知晓事件概况。但AVG一般并没有真实的时间概念，而是如同流程图一般的分支结构。
我所知道的最接近SNM的视频游戏，是塞尔达传说：魔力面具（The Legend of Zelda: Majora’s Mask）。故事在三天后月球即将撞击的时钟镇展开。这七十二个小时在游戏中被计算为实时的72分钟（除非你用逆时之歌使得游戏时间放慢一倍，也就是说你有144分钟时间来完成一轮游戏）。在每一天每一个时刻，整个时钟镇的NPC会出现在不同的地方，做不同的事情。特定的任务剧情必须在特定的时间在特定的地点去完成，错过就没有了。当然，和其他此类游戏一样，如果你在72分钟内没能阻止月球撞击，那么可以通过时之歌重新回到第一天的清晨。
当然，如果你有足够的美金，你也可以在SNM中完成这一程序。
【场景与互动】
互动是游戏区别于其他传统媒介的本质特征。玩家和虚构世界的交互需要被放在第一位进行考虑。这种交互不一定是现实的，例如大部分的动作游戏，主角的动作夸张而超自然，并不能被玩家本人重现。但如果仅仅考虑现实的交互和体验，又有什么比真实的人在虚构场景之中得到的体验更细腻而震撼人心呢。
粗看之下，作为戏剧的SNM并未含有游戏一般的自由度和互动能力，至少你不能干涉剧情。然而在很多角度下来说SNM的互动成分仍然是可圈可点，而它的形式为今后的平行现实游戏（Alternate Reality Game）提供极为宝贵、值得借鉴的素材。
首先，场景物品的使用是SNM的重要组成部分。所有场景的物品都完全拟真（至少在昏暗的灯光下无法露出任何破绽），而且可以触摸使用。虽然破坏和跨场景的使用应该是不行的…一些大房间会有黑面具来制止/引导你，但就我所见，你可以：
——打开任何抽屉翻看文件、阅读书籍和信件。文件方面我读过疯人院的病历和签到单。书籍是真实列印的仿古书，我特地找了一本辞海厚度的书浏览了一遍，每一页都是真实连续的，关于神秘符号破译的著作。一些信件更是剧情发展的补充，比如麦克白夫人给穷苦姑娘的信，全部用花体字写成。
——坐在任何古董椅子/床上观看剧情。虽然大多数的幽灵都习惯站在角色旁边观察，但还是有很多从容的看客坐在角落里昏黄吊灯下的小桌子旁、躺在旧式的天鹅绒长沙发上，漠然地扫视房间里所有人。
——食物和酒。糖果店我没去过就不说了。其中有一幕，是酒吧里两个男人在台球桌上打架，旁边吧台服务生坐在牌桌边上倒酒喝，桌上有两个杯子，一个是正在打架的男人刚才在喝的。一位幽灵顾客就在吧台服务生旁边坐下，拿起酒瓶给自己倒了一杯，边喝边看斗殴。我也在观看红衣女巫吃饭时想要等她走了去尝尝剩下的类西瓜水果的，结果似乎她早就考虑到了这点，餐毕竟然先用小挂锁把食盘锁了起来。
——翻演员的包。有些提着行李的演员在入住自己的房间以后就离开，剩下一群秃鹫一般的幽灵们翻看她行李里面的东西。诸如此类。
房间的探索也是引人入胜的，由于整个宾馆设计的奇特，说是一个大迷宫也不足为过。大部分的房间是至始至终开放的，你可以随时进入搜寻探索。一部分房间是关闭的，但没有锁，可以打开，所以幽灵们在看到紧闭的门时都习惯性地
上前试试能否打开。很多房间甚至设置有密道，部分密道是因为幽灵看见演员穿越了密道从而发现的，另外一些则是有些幽灵自行发现，整个房间的人都会被吸引跟进。比如我正在一个房间里看穷苦姑娘梳妆时，有幽灵同胞发现了房间里的一个衣柜通向另一个神秘房间，于是房间里一半的幽灵都放弃了看姑娘而跟着进去了。更有一些房间是只能剧情驱动的，平时牢牢上锁，只有演员手中的钥匙能够打开，能碰上这些特定的时候全看运气或者紧随演员。
视角的变更是看剧互动的重要部分。从不同的方向和角度来看一个剧情场景就会产生完全不同的观感。电影和大多游戏都会提供最佳视角，有些游戏会提供不同的剧情视角（如刺客信条），而SNM中你需要寻找自己的最佳视角，并抢在你的幽灵同胞之前占领有利地形。例如在一个金发男为老头子剃胡子的场景中，金发男会搬出一面镜子。他跪下为老头子刮脸时，由于两张脸朝向不同的方向，只有我当时所在的位置能同时看到金发男的脸和老头子在镜中的表情。
最重要的互动元素，当然是前面提到过的剧情分支选择。在整个宾馆的不同角落同时进行着表演，要如何抉择自己的行动路线是非常重要的。演员在行动中相遇、交流、离别，而你需要选择跟随、转移或放弃。如果有这么张全能的俯视地图，那么你会看见宾馆里面白色的幽灵流是如何随着其中的演员而奔波、分流、踌躇和彷徨的。由于选择跟随的时刻就只有那么一瞬间，如果不想被目标演员甩下，就得作出果断而不清醒的抉择。我总觉着整个宾馆里的白色幽灵都是一个观察者在不同平行世界的分身，正如Super Beat Boy的过关录像一样。
例如其中一个场景，棕发裸体男和红发女郎在卧室里追逐殴打以后一起精疲力尽地倒在床上，然后棕发男猛然起床穿好衣服冲了出去。我随着幽灵们跟了出去，见他冲上楼，在一堆羽毛垫子里用坐垫窒息了另一个男人（人群之外我实在看不清是谁），然后又血淋淋地回到卧室（记忆可能有误），让红发女帮他洗澡。后来从review上看似乎红发女在这段时间内有和另一个男人有过一段剧情，这就不为我等所知了。
另外一个场景，金发男要审讯另一个男人，抓着他一路狂奔，后面的幽灵也紧随其后。金发男抓着犯人走进审问室后，有两个幽灵也挤了进去，然后金发男猛地转身把门关上并锁住，差点儿砸到下一个幽灵观众的脸。之后幽灵们（包括我）茫然地在门外耸肩摊手，寻找隐藏入口未果，只得悻悻离去。跑的速度也是观看剧情分支因素之一。
以上都是作为剧情观察者的互动元素，看上去确实幽灵们无法影响剧情。演员们一副漠视幽灵的表情，在人群中穿梭（人们会自觉让路），即使不小心在转角上和观众撞了个满怀，也完全不在意地推开继续前行。然而有一个例外。红衣巫女是里面的占卜师，具有通灵的能力。只有她在剧情中表现出了能够看见幽灵的动作。她进餐的时候甚至会用餐刀反光调戏幽灵观众。在她进餐完毕后，从嘴里吐出一枚铜戒指，然后召唤一名离她最近的幽灵，为幽灵带上戒指，又领其进入一间密室，把其他所有幽灵关在外面，进行个人剧情。据说这样的个人剧情还有一些，只要你在合适的时刻站在合适的位置，你就会被演员挑选为合作者。
这些元素，对于游戏玩家来讲都是极为熟悉的。其实整个SNM建立在一种观众与演员良好的礼仪关系之上，观众要懂得一些“常识”，如何在不干扰演员“正常”动作的情况下来增加自己的体验，例如在有些狭窄的静态场景你可以离演员很近去观察，几乎要贴上去了，而在演员坐在桌前等待另一个人前来的时候你不会鲁莽地一屁股坐在他旁边。这算是互动的基础。在游戏中通常使用简单粗暴的方式禁止你作出格的行为，而这里只能靠礼仪。
【艺术设计、表演和剧本本身】
之前一直在说形式，是因为我觉得这种形式本身可以作为酒瓶装下不少的新东西，甚至可以发展出一整套新型的平行现实游戏，引领新的风尚，展出不同的幻想世界和虚构剧情。下面稍微提提SNM在此种形式下的本身特点。
场景设计的中心词是复古和诡异。大多数演员表演的场景（就我所见）都是在复古的现实场景：古董收藏室、酒吧、夜总会、宾馆房间、走廊、舞池等等，然而还有大量以超现实的诡异摆设为主的房间。如果你一味关注剧情，就会失去这一半逛鬼屋的乐趣。疯人院是其中一部分，肮脏的病床（床下还有真的便盆），形状奇特的雕塑，用报纸制作的现代艺术制品，围成圈晒的人形病服，研究炼金术和黑魔法的地窖，标本制作室，有着巨大棺材的吸血鬼卧室。大致记得有个Review上说SNM找了个会做鬼屋的专家来进行场景设计。另一些场景则会有着舞台剧的风范。
由于全程几乎除了叫喊外没有对白，演员全部依靠身体和表情演绎。毫无疑问地，在这种限制下能传递出准确的信息，只能依靠那些根植人性深处的共鸣。这也是麦克白所含的：凶杀、野心（嫉妒）、激情。演员交流的模式无非是：静静地眼神凝视交流，疯狂地斗殴（用舞蹈形式表现），亲密而放荡地缠绵（同样舞蹈形式），还有….好像没有了。但在这些看似简单的模式中，配合着每个演员独角戏的丰富技巧，你可以轻易依靠这些精细表演还原出故事的细节。
剧本？我只看了一遍，说不清。我也没读/看过麦克白。故事看上去还是挺cult的，特别是接近尾声时有一个在舞厅依靠完全黑暗中频闪荧光灯制造现实中一帧一帧的播放效果同时几个演员半裸着在桌子上搞来搞去作撒旦生殖崇拜状最后献祭了一个血淋淋的新生婴儿那个场景。SNM禁止未满16岁者入场。艺术
嘛，本来就是一个用奇怪的东西胡乱操纵人类感知从而得到独特体验的过程，这其中本身大多没什么意义，看了觉得好耍就行。我倒希望SNM的这种形式能够用来表现一些更沉稳的作品。
【结语】
我从未见过像Sleep No More这样的剧。即使在幻想中我也曾构思过这样的东西，也不敢相信真的有人会把它实现得如此之好。千言万语只此一句：This show is f*cking amazing.
PS. 推荐两种方式去看SNM：
1. 和女朋友去看，在昏暗迷宫和幽灵人流中挽着手一路穿梭游走。
2. 找几个志同道合的哥们儿，进门后就分头行动，两小时后在lounge集合，喝酒讨论见闻，拼凑剧情碎片。
涨知识｜什么是浸没戏剧？
曼哈顿切尔西画廊区的《sleep no more》是今年纽约最热门的演出之一。
曾经，每一个来到纽约的游客都会考虑在时代广场的半价亭TKTS购买一张戏票，在附近方圆一两公里的30多个剧场里选择一台剧目，观看一部百老汇音乐剧。但现在，这样的传统可能正在被刷新。在如今的纽约，最热门的一台演出也许是在曼哈顿切尔西画廊区的《sleep no more》（《今夜无眠》）。
在一个三座废弃仓库改造的空间里，一部体验式的戏剧每晚都在这里上演，观众带上一个白色的鬼魅面具，就可在这个5层楼的空间里随意探索，演员就在你面前零距离的表演，而你也可以远离演员和人群，在这个幽灵般的迷宫里游走，硝烟散尽的废墟和古战场、破败的酒店及餐厅、奢华的古堡卧室，还有飘散着腐旧气息的医院。观众可以随意触摸这里的一切，唯一的要求是不能说话。而最终，你会被引向一个宴会大厅，和其他两三百个观众一起，观看一个如同“最后的晚餐”一般的结局，带着远离现实的迷离恍惚，回到纽约的夜色之中。
在观看演出时，观众带上一个白色的鬼魅面具，就可在空间里随意探索，演员就在你面前零距离的表演。
在从伦敦来到纽约的三四年间，《sleep no more》。迅速成为纽约新的文化热点，并被认为是日渐艰难中的演出经济中新的兴奋点。在《sleep no more》之后，一大批类似的演出在纽约相继出现。他们有一个共同的名字，“浸没戏剧”（Immersive Theater）。而这股风潮，如今正涌向国内，在上海悄然展开。今年，已经预计有两部大制作的“浸没戏剧”将在上海揭开面纱。
Sleep no more，引发“浸没戏剧”热潮
Sleep no more和“浸没戏剧”的概念最早起源于英国。作为浸没戏剧的先驱，英国剧团Punchdrunk从2000年成立开始，就尝试着这种新的演剧形式。观众不再是坐在剧场的座椅之上，而是在一个演剧空间里主动地探索剧情，并且全身心地进入剧场情境。在剧团成立的13年间，一共出品了16部此类作品。其中最成功的无疑是如今红极一时的《Sleep No More》。
《Sleep no more》的故事改编自莎士比亚的《麦克白》，2003年在英国伦敦开演。
《Sleep no more》2003年在英国伦敦开演，2009年进入美国波士顿，2011年三月才来到了纽约，并创建了一个Emersive剧团进行演出。该剧在纽约的排期原本不到半年，但最后却一再加演，将近三年过去。这出剧日益火爆，经常会出现一票难求的情况，票价也在逐年走高，现在，要看到这场演出，按照时间段的不同，至少需要80-110美元才能买到最低票，而情人节这天，甚至会出现最低为225美元的高价，但依然能够提前一周售罄。
《Sleep no more》的故事改编自莎士比亚经典作品《麦克白》。这是一个关于权力、欲望以及忌妒交错的悲剧，但该剧的故事情境却从原作中古时代的苏格兰改为1939年二次大战前夕的纽约，一个新开幕的高级酒店Mckittricik Hotel，但在开幕之后不久却从此大门深锁，成为当地人流传受到诅咒的饭店，从此再也没有人进去过。而这出戏似乎就在叙述当时到底发生了什么。
如果从来没有过浸没式戏剧的体验，《Sleep no more》确实是一次奇妙的经历。剧场的入口被改建成就酒店的前台，看戏之前，一个复古的酒吧是最初的等候之地。而随着工作人员把你带入这个5层楼的空间，自由的探索就随你开始。在这个充满着悬疑诡异气氛的空间里，共有大大小小近百个房间和场景。
剧中20多个演员在楼层中来回穿梭，各自演绎着自己的故事。最初，观众常常会跟随大部分人群，看到剧中角色之间的大段表演。但随后，剧中人匆匆分离，你不得不奔跑着追赶演员。而跟随不同的角色，每个观众就会看到完全不同的剧情。
最重要的是，当你独自走开，很有可能迷失在这个如同迷宫般幽深的空间。你可以一个人坐在豪华古堡的华丽大床上发呆，或者在只有水滴声的凄凉病房里心惊，又或者，在废弃的酒店里，翻看那些泛黄的书信，触摸老旧的古董。
整个演出基本没有对白，所有的表演完全依靠演员的形体和音乐完成。演出从晚上7点左右开始，到9点多结束。整个剧情在各个空间进行着，据说加上支线共有106个小故事在这里演绎，而几条重要的情节线都会重复循环两遍。也因此，选择不同的路线，会看到完全不同的表演和剧情。你有可能会错失某个重要的段落，也可能在一个重要场景前驻足两次。但完整的剧情并不是这部作品的关键。重要的是，你在观看这部剧的同时，选择着，体验着。据悉，《Sleep no more》问世以来，拥有了很多忠实的拥趸，看过四五遍的大有人在。而据一位连看两遍的观众说，在两次的观剧体验中，她竟然没有经历一个重复的场景和画面。
《Sleep no more》的成功是多方面。最重要的一点无疑是创意上的突破。在这个作品里，传统的观演关系被彻底打破。观众从被动接受到主动选择，从旁观到参与。这种“浸没”感，和传统的剧场演出非常不同。
但是，《Sleep no more》的成功也绝不止于此。在这个让人咋舌的“大制作”里，整个9300多平方的5层空间里，大到每一个场景，小到每一件道具，都逼真精细到极致，经得起任何近距离的触摸鉴赏。据称，全剧制作之初由 200多名志愿者花费了近4个月时间布置。而最关键的是，整出戏的美学风格异常统一，黑色、阴郁、腐旧的气息不仅弥漫在空气的每一个角落，也散发在演员的表演之中。
各出奇招创造不同“浸没”体验
《Sleep No More》火爆之后，整个纽约刮起了“浸没戏剧”狂潮。整个纽约现在有将近10台左右类似的演出。这其中，有根据“爱丽丝梦游仙境”改编的设定在废弃精神病医院的舞剧《Then She Fell》（坠落的爱丽丝）。有根据历史真实谋杀悬案改编成的互动寻凶话剧《Speakeasy Dollhouse》（玩偶酒吧）。还有备受好评的摇滚音乐剧《Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812》（娜塔莎，皮埃尔和 1812 年大彗星)等等。
和《sleep no more》每晚有两三百个观众不同，《Then She Fell》每场演出只有15个观众，票价也略贵一些，在95美元至135美元之间。但这个演出却有着互动感和参与感更强的的独特体验。
演出根据《爱丽丝梦游仙境》改编，演出场地是一个由废弃医院改造的精神病院。开演前，15个观众被集中在医院的门诊室里，医生发表了一番开场白，哥特而奇幻的氛围由此弥漫开来。在拿上一把钥匙后，观众便两三人一组地被护士们指引向不同的房间。
《Then She Fell》中的红桃皇后
接下来，你便如爱丽丝掉入了兔子洞一般，进入了一个荒诞而神奇的空间。因为只有15个观众，每个观众的路线和体验都被精心设计和安排。各个房间之间如迷宫相连，但你却不能擅自打开任何一扇门。很多时候，一个偌大的空间里常常只剩下你一个人，没有别的观众。茫然无措间，你会突然撞见剧中的爱丽丝，带你进入她魔幻的梳妆屋，陪她挑选玩偶，回答她关于爱情的问题，帮她梳头。
你会被要求喝下各种奇怪的药水。也会独自和演员对视，打开神秘银盒子里的书信。你也会在在疯帽子先生房间里一边看着别的观众挑选帽子，一边替他听写书信。在红桃皇后的卧室前，你会被一个匆匆逃离出来衣冠不整的男士神秘地拍下肩膀，然后有人端上水杯和药片要求你送进去，当你战战兢兢不知所措地站在红桃皇后面前时，她会上下打量你一番，然后说一句，你来晚了。你还会受邀参与一个热闹的宴会，和演员们坐在一个大长桌子上，一起翻舞着餐盘茶具，如同置身晕眩的荒诞世界。
在《Then She Fell》的每一分钟，你都在体验着一种梦境般的现实，演出的大部分段落都没有对话，演员依靠眼神和肢体表演。和《sleep no more》不同的是，在这个演出里你会感觉到，你是演出的组成部分，而不仅仅只是观众。演出结束，你可能被送进一间布满玫瑰花的房间，在桌上，放了一封写着诗的信，当你在这个梦幻的房间读完这首诗，你发现，你走完了这所有的梦。
《Natasha》改编自托尔斯泰名著《战争与和平》，主办方尝试把剧场被打造成了一间独有风味的俄国茶室。
每一个在纽约新上演的“浸没戏剧”都各出奇招，力求带来和已有作品不同的体验。2012年秋天开始在外百老汇非营利性剧院Ars Nova上演的新剧《Natasha》就尝试把小小的剧场被打造成了一间独有风味的俄国茶室，全剧改编自托尔斯泰名著《战争与和平》，这样的场地无疑有着更特别的感受。
在首轮7周的演出之后，《Natasha》便转为了商业运作模式。制作团队在切尔西13街与华盛顿街之间搭起了巨大的帐篷，内部装潢集结高级天鹅绒、精致的壁挂以及造价昂贵的大吊灯，真实地还原了莫斯科夜店的模样。观众分布地坐在场地各个角落，演员也利用每一寸空间进行表演并且与观众互动。演出还提供晚餐与酒水，观众可向演员扮演的服务生点餐。吃着俄国大餐，喝着伏特加，扑面而来的莫斯科风情中，观众体验起托尔斯泰笔下俄罗斯人命运的悲欢。据悉，Natasha的座位价格包括鱼子酱与海鲜盘，高达$237。但即使如此票价高昂，但从2012年秋开始到2013年六月份的数据显示，该剧的座位销售量已经罕见的远超百老汇剧目的六位数。
事实上，“浸没戏剧”的收入大多不止于门票。即使是《Sleep No More》，
很大一部分收入也来自于观众在演出前后酒吧的消费。随着演出的火爆，制作方还在剧场边上自设了餐厅，观众可以在演出前在餐厅享用晚餐。
随着百老汇戏剧传统演出成本逐渐高涨，盈利难度日益增加，“浸没戏剧”这种全方位体验的夜生活方式正成为新的风潮。今年年初，在百老汇热演的复排音乐剧《cabaret》，启用了Alan Cumming和Emma Stone的明星阵容，整出剧的故事就发生在一个演出卡巴莱的小酒馆里，而剧场同样被布置成了1930年代的卡巴莱酒吧。一楼的观众席全部被布置成了酒吧的小圆桌，服务生穿着剧中风格的服装来回穿梭，每个观众几乎都会点上一杯酒水，台上台下融为一体几乎没有界限，观赏这部音乐剧的体验也因此显得特别。《cabaret》虽然在百老汇的众多剧目里票价高昂，却依然一票难求，火爆异常。
百老汇复排音乐剧《cabaret》
国内“浸没戏剧”已现端倪
中国的专业人士很快就敏锐嗅到了“浸没戏剧”的前景。2013年初开始在平遥古城全新亮相的大型实景景观剧《又见平遥》就颇能见到这种“浸没戏剧”的启发。制作方在平遥古城外耗资1.5亿兴建了一个全新的剧场空间。而走入剧场，偌大的空间被分成了四个庞大的区域，前三个演区以极其细致的仿古建筑，分别重现了山西大院、平遥古城街道、古城墙，而最后一个空间则是传统的剧场格局，所有观众最后都会在这个剧场观看结局。
在这个90分钟的演出里，观众先是跟随演员的表演步行穿行在三个仿真的表演区域里，清末的平遥城，镖局、赵家大院、街市、南门广场，房间里的细节同样触手可及，据说剧场里的仿古建设用了当地最好的古建团队，采用石雕、砖雕、木雕、磨砖对缝等传统工艺建造，复现了平遥的古建筑。观众在观看表演的同时，也进行着一种近似实景的文化游览。而在游街选亲等段落里，又充当着剧中看客的角色。
王潮歌导演的《又见平遥》
尽管《又见平遥》的导演王潮歌从来没有提及过《sleep no more》和浸没戏剧的概念，但这两者之间的相似性却颇为明显，很难说没有前者没有受到后者的影响。而由于《又见平遥》突破了原来景观剧一直利用山水实景做布景的窠臼，创造了一种全新并且和平遥旅游极其契合的形式，这台演出问世2年来运作十分成功，很快，一台有着相似概念的《又见五台山》去年也在距离平遥不远的山西五台山问世。
在上海，上海戏剧学院两年前也曾经小范围地尝试了“复制”《sleep no more》。2013年9月，由上戏制作并由学生出演的《梦回召稼楼》在上海召稼楼古镇的一处园林中上演。剧中演员身着民国服饰，在园林亭台楼阁的实景中，为观众展开一幅百年上海老浦东的生活风情画。观众以“贺寿亲友”的身份佩戴面具进入园内，并随剧情的发展移步观景。演出过程中，观众不仅能够欣赏到夜色下的江南园林之美，还可以猜灯谜、看魔术等形式参与互动。这种新奇的演出形式，对当时所有观看演出的观众而言都充满了新鲜感。
策划了这一演出的上戏院办主任张军表示，《梦回召稼楼》确实受到了《sleep no more》的启发借鉴，也是一次学生的实验之作。但在纽约看过《sleep no more》的张军也坦言，这种“浸没戏剧”对演员和观众都提出了很高的要求，一方面演员要在和观众零距离的情况下做表演，另一方面观众在无束缚的情况下自由观剧。而目前在国内，无论演员的素质和观众的素质，其实相比国外都还有一定的距离。
今年上海将有两台大制作“浸没戏剧”
与此同时，上海的浸没戏剧还在风起云涌的酝酿期中，记者了解到，已经开始策划并预计今年上演的浸没戏剧将有两台，且都是大制作。
早在去年秋天，上海文广演艺集团、上海话剧艺术中心就宣布，他们将计划打造一部沉浸式戏剧《大上海 1933》，并努力使之成为上海的标志性驻场演出。这台演出以1930年代的上海为背景，《罗密欧与朱丽叶》情节为蓝本，描述上海在一二八事变后，孤岛时期的上海人民在恢复家园中发生的一系列故事和众生百态，其中有商人和社会名流的纸醉金迷，有知识分子的迷茫与思索，底层百姓的苦难与抗争。上海文广演艺集团总裁吴孝明透露，他们计划把评弹、京剧等元素都融入这台演出，把观众带入众生喧哗风云变幻的年代，也将它打造成一部融当代时尚创意和老上海风情于一体的演出。
演出的演出地点将安排在1933老场坊。这一建筑原为上海屠宰场，近年改建成为一处创意空间。建筑融汇了东西方特色，即使在当时，全世界这样格局规模的宰牲场也只有三座，而1933老场坊是唯一现存完好的建筑。规划中的演出场地包括1933老场坊一到五层的大部分空间，预计总面积在8000平方米。海话剧艺术中心将计划与英、美、比利时等国创意团队合作，在这个老旧建筑结构变幻莫测、复古情景的再造中，上演1930年代老上海的神秘故事。
而素来对市场敏锐的导演何念也早早开始着手另一台浸没戏剧的策划和创作，日前已经进入了排练阶段。他向早报记者透露，他的“念剧场”计划今年推出这一5000万制作的演出。目前已经租下了静安寺附近一个3000平米的剧场空间，预计在7月试演，并在9月正式上演，同样计划在上海长期演出。
记者了解到，这出剧目讲述了一个关于爱情和人生选择的故事，整个3层楼
的空间里同样有无数房间，每一个房间都有好几个门，但却不能原路退回，如同我们的人生。整出剧目前设置了16个故事线索，来回排练组合，以现代舞串联故事。整出戏的故事全部是原创，故事框架由他构思之后，有6位编剧共同完成全部的分支线索，但目前，故事还在不断推翻之中，剧名也还没有完全确定。
为了学习浸没戏剧的具体创作和制作，何念和他的团队专程去美国多次学习考察，在纽约和拉斯维加斯看了几乎全部8个这样类型的演出，并和美国同行进行了交流。他介绍说，他的剧目这次一共有12个导演，分别负责不同的任务，包括流程导演、故事导演、游戏导演等等。为了增加专业性，他们特地请了一个百老汇导演帮助一起做流程导演。
“浸没戏剧其实就是个综合游戏，只不过它用了戏剧故事的包装。”在何念看来，这种戏剧形式归根结底是一次新的尝试，而这种尝试对他和观众而言都是新奇而有趣的。
观看中国首部超维度戏剧是一种怎样的体验
以往只在伦敦、纽约这些传统的戏剧之都才会上演的浸入式剧场表演，终于走进了中国本土观众的闲暇时间，这无疑是个好消息。
2015年12月25日，我受邀参加了一场婚礼，新郎、新娘、司仪、宾客，无一是我相识。但这些不重要，因为我在观摩中国上演的首部超维度戏剧。
侦探爱好者极易从剧名《消失的新郎》中嗅出悬疑惊悚的味道。而它的剧本内容也不难猜测——盛大的婚礼在即，作为核心角色的新郎凭空蒸发，一张留有陌生女性笔迹的字条却被寻找新郎的人们发现。
此前，我从未观看过超维度戏剧，这个名词透着浮夸的味道，然而很直接的点明了这一戏剧种类区别于传统舞台剧的关键之处。观众不必被圈禁在戏院舞台下的固定座位上，而是在一个范围更大的表演场所（通常是一个封闭的多层建筑）内，行动自如观看身边演员的表演。就像一个开放式世界观游戏中的玩家，观众们自由地选择参与不同支线的剧情，整体剧情往往会重复数次，以便观众有足够充分的时间了解所有主线及支线剧情的细节，在最后一遍剧本表演结束后，全剧唯一一次的大结局也正式上演了。在这种艺术发源之处的伦敦，人们很形象地称这种表演形式为浸入式戏剧（Immersive Theatre）。
现场人头攒动，所有的在场宾客都被派发了一副面具，在观赏时需要全程戴上面具以此区分演员和观众。这个面具具备类似协议的约束作用，一旦戴上，则意味着宾客自觉在推动剧情的演员中消弭存在感，他们变成了长出四肢的空气。同样，尽管宾客被授予了浸入式参与戏剧表演的权利，但做出不当举动影响表演是绝对被禁止的。
这并不意味着观众只能围观。事实上，在部分多人表演剧情里，演员会随机选择周围的观众作为临时演员，协助一部分剧情的推进。这些任务通常毫无难度，但可以让参与者兴奋不已。在一场伴娘与伴郎争执的支线剧情中，我便有幸加入了其中一小节演出。
整场表演约在1小时以内，重复三遍基本剧情后，大结局在午餐时间上演。宾客们也纷纷落座在布置成婚礼会场的宴会大厅，侍者端着食物与饮品供应每张餐桌上的宾客。对于参加宴会的观众，除了毋须赠送贺礼，这场面几乎与真实的婚礼无异。
提起浸入式戏剧的体验，我们很难回避著名的《不眠之夜（Sleep No More）》。英国的戏剧公司Punchdrunk买下了位于纽约市内的几处旧厂房，将其改造成了复古装饰风格的“迈可基维克酒店”（The McKittrick Hotel）。
《不眠之夜》的故事主线来自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，但它的支线故事更为繁杂，每个角色的故事几乎都可以单独成篇。而故事上演的酒店剧场共有4层以上，引导员在每一层电梯门处进行小范围疏导人流，他们会故意拆散同一伙观众。
这部戏剧规模宏大，制作精良，毫无疑问是纽约最为受人欢迎的浸入式戏剧。一位曾经亲临其境的观众告诉我，“Sleep No More简直令人叹为观止，光是剧场布景就足够让人流连忘返，很多观众进去后就忘了跟着角色了，而是自己进入每个房间进行探秘。”
与“迈可基维克酒店”或伦敦西区的作品相比，中国的浸入式戏剧才刚起步。以《不眠之夜》为例，完整演出完成三场剧情与上演大结局，需耗时3个小时以上，而相比之下，中国首部超维度戏剧《消失的新郎》在正式公演后，每轮剧情接近20分钟，整场表演会在两个小时内结束，这决定了观众能看到的剧情故事更加简单。
但不管怎么样，这部戏剧的导演何念，和主持建造这座移动剧院的环球百老汇一道，正致力于将中国人的艺术视线带入主流节奏。以往，只有在伦敦、纽约这些传统的戏剧之都才能欣赏到的浸入式剧场表演，如今终于走进了中国本土观众的闲暇时间。这无疑是个好消息。
值得一提的是，这个临时搭建的移动式剧院位于上海浦东世博园区外的一座大型停车场中，该剧院占地超过2000平米，10米高的内部空间，观众需要跟随演员的脚步在数千平米的剧场中探索剧情的发展。建造它的是环球百老汇。尽管只是临时建筑，但它内部巧妙的构造、华丽的局部以及堪称宏伟的总体设计让几乎全部宾客印象深刻。
这部超维度戏剧正式的演出时间是2015年12月27日至2016年1月31日。上海站的表演结束后，这个位于停车场的移动剧院也将搬迁至下一座演出城市。
“浸没式戏剧”的前世与今生（原题为“浸没在《不眠之夜》”发表于第17期上海文化广场杂志）
2 年前
有这样一部神剧，它从2011年首演到现在的五年间，创造了场场爆满的业界奇迹。它让各路明星变成粉丝争相前往，也让热门美剧《法律与秩序》、《绯闻女孩》纷纷脱帽致敬。作为评论界和商业上均大获成功的先锋戏剧作品，它将艺术性、实验性、娱乐性巧妙融合，为纽约日渐萎靡的表演艺术产业注入了一丝活力。它就是红遍全球的“浸没式戏剧“《不眠之夜》（Sleep No More）。
不过，在戏剧历史上，像《不眠之夜》一样，试图打破传统镜框式舞台、利用独特的演出空间、赋予观众参与情节的能力、模糊演员与观众之间界限的创新性实践，已经在戏剧创作中进行了至少五十年的尝试。《不眠之夜》之所以能够冲出被视为小众的实验戏剧圈，成为一种大众文化现象，则是因为它把握住了现代观众对自主性和选择权的心理需求，并适当弥补了人们对于娱乐化社交的需求。
由于观众是参与到“浸没式戏剧”中的核心环节，每一个人的行为都会对整部作品以及其他观众的体验起到至关重要的作用。因此，随着国内这种新兴戏剧形式的涌现，让观众了解与传统剧场礼仪不同的“浸没式戏剧”观剧规范则成为了重中之重。
黑暗中的舞者：《不眠之夜》是由英国实验戏剧公司Punchdrunk于2011年在纽约曼哈顿切尔西区制作的一部“浸没戏剧”。由莎士比亚最阴暗的悲剧《麦克白》改编，剧情设置在20世纪30年代的一座废弃酒店。观众在三个小时的演出时间内只需戴上一只面具，便可以任意穿梭在这处被精心设计成复古风格的9000平方米的演出空间中。
整个七层的场地烟雾缭绕，灯光昏暗，诡异的音效与气味构成了100多个小场景，它们囊括了宴会厅、小酒馆、糖果店、殡仪馆、教堂、医院、树林与花园等。观众可以自由选择去哪里，或者看到什么样的故事。
整部剧没有对白，演员们用肢体语言和面部表情来完成所有的情绪表达与人物关系。无论是亲昵、打斗、阴谋、欢乐，还是内心的挣扎与扭曲，舞者们都能凭借高超的技艺与柔软又有力道的身体，将之完美的呈现在观众面前。仅仅从欣赏舞蹈的角度来观赏此剧，都不失为一种享受。
更何况，由于观众可以从各个角度欣赏演员的表演，为了恰当的展现角色之间的关系，甚至于演员们细微的面部表情都经过制作团队的艺术设计和严格把关。
演员们用肢体语言表达情绪
演员们用面部表情展现人物关系
除此之外，整个演出空间充斥着独具匠心的设计细节，在获过奥比奖（The Obie Award）的舞台布置中，每一处道具和布景都与环境、氛围和风格丝丝相扣。
演出空间中的细节布置
不过，《不眠之夜》最令人称道的还数它独特的剧情结构，以及演员与观众之间微妙的互动关系。
与传统戏剧的线性剧情结构和单一观察焦点不同，《不眠之夜》将故事碎片化处理，并打乱它们之间的顺序，每一位观众需要自己在多元、多变的焦点中进行选择。演员们时而聚合，时而分散，时而交叉，时而重叠，观众不得不在其中有所舍弃，信息对于他们来说是不完全的。
《不眠之夜》将提炼并重构情节的多种可能性提供给观众，并鼓励他们独自探究自己的内心，这使得每一位观者的每一次经历和理解都是完全不同、无法复制的。
舞会一幕中，主要角色会分散离场，由观众自行选择跟随哪条剧情线索
除了在剧中已不复存在的镜框舞台，《不眠之夜》还通过模糊演员与观众的界限并加强双方的互动来打破戏剧理论中的“第四面墙”。剧中的部分角色会在固定时间选择一位观众摘掉面具，在私密场景中进行一对一互动演出。
更有趣的是，如果这时有其他观众通过缝隙观看，这名观众则成为了表演的一部分。除此之外，剧中的大部分角色也会在观看人数众多的大场景中加入与观众的眼神和身体互动。这些情节为《不眠之夜》增添了更多的实验性，也正是它首演之后便迅速引起轰动效应的主要原因。
剧中的赫卡忒女巫与观众的一对一互动
在《不眠之夜》震撼评论界并票房大获成功的同时，我发现这种利用或重造戏剧舞台，以及将观众当做内容创作者的戏剧实践，其实早在五十年前就已经开始在先锋戏剧中崭露头角。虽然未成主流，但我们不能不聊一聊《不眠之夜》中各个“浸没”特征的前身。
“嬉皮士”的反抗与狂欢
二十世纪60年代的纽约，有一批先锋戏剧的“嬉皮士”，他们不满主流戏剧的规矩、正经和懦弱，发展出一系列环境戏剧（environmental theatre）、偶发戏剧（Happening）、互动戏剧（interactive theatre）等形式，挑战传统戏剧的
剧院场地、情节架构以及观剧行为。
环境戏剧，也称特殊场景戏剧（Site-specific Theatre）从定义上来讲有几种表现形式，一是用特殊的方式使用传统剧院（如演员在观众席演出，而观众在台上观看等），二是在特殊的非戏剧用途的环境进行演出（如在森林里演出《仲夏夜之梦》等），三是将一般场地按照戏剧内容中的场景布置和装饰来模仿剧情中的环境。《不眠之夜》就属于最后一种，它将三幢仓库改造模拟为故事中二十世纪30年代废弃酒店的装潢，并以此作为部分情节与演出内容的来源。
历史上的特殊场景戏剧是由60年代末的激进艺术运动而起，为了拜托单调的传统剧院，戏剧导演开始寻求一种利用其它环境作为演出空间的可能性。英国戏剧导演彼得-布鲁克（Peter Brook）曾说他可以把任何地方当做舞台，而美国芝加哥的步旅剧团（Walkabout Theater）则数次将他们的作品搬到公园、洗衣房，甚至公共厕所中进行演出。步旅剧团在芝加哥公园中表演
步旅剧团在芝加哥某公共洗衣房进行表演
偶发戏剧的概念源于50年代末，它是指一种与环境水乳交融、充满不确定性、没有线性剧情的即兴演出，每一部作品都有自己独一无二的特征。虽然舞蹈以及剧情都是经过严格设计的，但《不眠之夜》中，观众的参与可以算是此剧偶发性的一种表现，而演员在面对观众的突发互动行为时做出的反馈则更是一种充满即兴感的演出。
戏剧互动性的起源更是可以追溯到30年代的法庭戏剧作品《1月16日的夜晚》（Night of January 16th），观众作为陪审团可以决定故事走向。1985年百老汇音乐剧《艾德温-德鲁德之谜》（The Mystery of Edwin Drood）更是允许观众在中场休息期间投票选出七个结局中的一个。《不眠之夜》中的观众虽然并不能参与决策情节的发展趋势，但是演员会在特定时刻允许观众参与到自己的主线或支线剧情中，演员会与观众谈话、打牌、跳舞、喝茶，甚至讲述剧情，也将互动性发挥到了极致。
我们总是在讨论传统观剧礼仪对现代人的束缚成为了年轻人逃离艺术的原因之一。人们似乎已经越来越难接受正襟危坐的在剧院座椅上度过一晚上的时光。为什么《不眠之夜》可以在小众的先锋戏剧中异军突起，获得极大的商业成功？正是因为《不眠之夜》把握住了现代人追求自主控制和自我表达的日渐强烈的心理需求。
他们制作了这样一个极为丰富的场景布置与故事系统，并将选择的权力交还给观众。人们在观剧的过程中既可以随意走动，也可以坐在古董沙发上休息片刻，还可以翻看剧中的信件和书籍，甚至可以去到复古糖果店，从瓶子里挑几颗糖来吃。
《不眠之夜》中的复古糖果店
与此同时，《不眠之夜》增加了满足观众社交需求的餐厅与酒吧。像百老汇那样只允许观众提前半小时入场，演出结束后恨不得把他们马上踢出剧场的行为已经渐渐让人心生厌烦。平常人们可以轻松享受的娱乐方式已经过于丰富，单一的演出形式已经无法满足大家的需求。
在《不眠之夜》的演出开始之前或之后，观众可以在餐厅配着现场演出的复古爵士音乐吃上一顿充满戏剧性的晚餐，侍者会与顾客闲谈，有时也许还会触发剧情。如果还有兴致，观众可以在屋顶酒吧喝上一杯。这些环境都与《不眠之夜》本身风格保持一致，并且丰富了观众的社交体验，进一步增加了艺术活动的娱乐性和社交性。
《不眠之夜》剧场中的餐厅“The Heath”
《不眠之夜》剧场中的屋顶酒吧“Gallow Green”
没有座位仍有方圆
Punchdrunk的创始人费利克斯-巴雷特（Felix Barrett）经常强调观众在“浸没式戏剧”中的地位，他将观众描述为戏剧作品的“震源”。每一位观众的行为对于其他观众来说都是戏剧的一部分，也是引发演员反馈的重要机制，而“浸没式戏剧”对于中国观众来说还是一种颇为新鲜的事物。
虽然这种戏剧形式最为注重观众的参与式体验，希望能够带给观众一种完全进入故事环境中的感觉，但是，没有座位的剧场，并不代表没有相应的观剧礼仪。作为曾经纽约《不眠之夜》的舞台监督，我最后想提出几条对于观众的建议。
最值得强调的一条游戏规则是，听从工作人员与演员的引导。由于演出摒弃了台词和语言，所以，当演员用舞蹈动作表达关系和情绪时，处在不恰当位置或做出不合时宜的动作是非常危险的。有经验的演员和工作人员会在合适的时机对观众进行疏导，以防发生意外。为了自己和他人的安全，请听从工作人员的安排。
除此之外，则是对物品和布景保持一定的尊重，因为一些看上去名不见经传的小细节，实际上会是对情节起到关键作用的道具。布景或道具的损坏或丢失极有可能会影响演员的表演，让每一位观众对于剧情的体验大打折扣。为了保障演出的质量和观众的体验，在翻看和触碰道具后，请务必把物品恢复原样。
最后，则是希望观众可以积极配合演员提出的互动邀请。《不眠之夜》最精彩有趣的便是其中的互动性，我们鼓励大家打开思路，改变对于传统被动观剧行为
模式的认知，拥抱戏剧无限的可能性。
当梦境照进现实——沉浸式戏剧Then She Fell初体验
“怎样才能知道，自己是否爱上了一个人？”镜前的爱丽丝幽幽地问道。昏暗中烛光闪烁，木架上洋娃娃似笑非笑。
我愣了愣，停下手中的梳子。“我也不清楚，也许...就是知道吧。”我回过神来，重新开始梳爱丽丝那一头深栗色的发。
她打扮停当，带上公主冠，向镜中的自己瞥去审视的一眼。然后转手牵起我的手，心情忐忑地准备前去赴约。
刚走出房间，身着白大褂的护士迎面走来。爱丽丝蓦地放开我的手，惊慌地消失在木质房门背后。面无表情的护士好像什么也没注意到，用单调的语气示意我走向下一个场景。
这样的护士我并不陌生。当我穿过夜色浓重的布鲁克林街道，来到这座古老的三层楼建筑，正是这样的冷面护士领我进入了由旧时病房改造而成的梦境空间。
你可以把这里想象成Lewis Carroll笔下的兔子洞，也可以是某种记忆长廊。在这里，怪诞的、扭曲的、炙热的和冰冷的、泛黄的、脆弱的萦绕交错，每扇门的打开好像海浪对沙滩的每次冲洗，现实和想象的界限逐渐模糊。
早在开场之前，“护士长“就很好地总结了我和另外14位观众今晚的体验：liminality，"the quality of ambiguity or disorientation that occurs in the middle stage of rituals, when participants no longer hold their pre-ritual status but have not yet begun the transition to the status they will hold when the ritual is complete." （大意为：“过渡边缘”，指当观众已经脱离戏外的现实环境，但还未完全走进戏内世界时感受到的模糊或迷失感。）逐渐与现实世界中的超我脱钩，半迷醉地探索周遭人为搭建起的梦境碎片，这个过程开始于观众踏入“病院”的第一步。从被身着白褂、不苟言笑的护士“接收入院”开始，观众很快意识到自己被赋予了“病号”的设定。
而正是这个设定，使本戏两条线路的交叉成为可能。
观众一方面见证着真实世界中，作家 Lewis Carroll 对10岁女孩 Alice Liddell 病态的爱恋；另一方面，又同时踏入了《爱丽丝梦游仙境》、《爱丽丝镜中奇遇》中的虚构世界。
有许多瞬间发生得猝不及防，让人难以平静。
比如通过透视镜看到冷艳的红皇后独自在小房间里，因长久以来的压抑痛苦地扭曲身体，朝空白的墙壁狠狠发泄，看向镜中自己的眼神让人不寒而栗。短暂的癫狂过后，一切归于可怕的平静。红皇后重新为自己系上深红色的竖领，然后突然回头，目光直勾勾地看着我，邀我进入房间。我坐下后，她端来一杯甜酒，要我一饮而尽。此时的红皇后美艳而不失身份，很难与十分钟之前的那个疯女人联系起来。尽管如此，我仍胆战心惊地接过了酒杯，沉默地听她倾诉欲望与爱情的矛盾。
这样的情节数不胜数：为Lewis Carrol代写诀别信、闭眼躺在病床上听“白皇后”念睡前故事、与爱丽丝像闺蜜一般地促膝交谈、参加“疯帽匠”的疯狂茶会...观众在现实与幻想之间无间隔游走，而“护士们”则在其间穿针引线，引领观众完成精巧的观戏线路的同时，无时不将"幻想家"的设定投射到观众身上。
如果说另一部沉浸式戏剧Sleep No More成功地将观众变成了假面幽灵式的觊觎者，那么在Then She Fell中，观众以其本身的设定和极高的参与度，无意识地成为了本戏构建者之一。与Sleep No More不同，Then She Fell打破线性叙事的局限，并为每位观众设计独立的观戏线路，使得观众在每个房间内经历的惊鸿一瞥，都能在最后拼凑出相对完整的梦与现实交错的版图。
Then She Fell赋予观众的不仅是觊觎者和构建者的双重身份。戏中透视镜的使用，使观众有机会在毫无准备的情况下，目睹另一位观众与演员的互动，而房间中的人们，此时对于墙背后的双眼一无所知。联系起看似无时不在观察、记录观众行为的“护士”，让人很难不倒吸一口凉气，对自己当前所处的境况产生“楚门”式的反思。
唯一有点遗憾的，是这个梦似乎醒得太仓促。这并非由于被打碎的叙事结构不能提供一个传统意义上的“结局‘，而是因为观众此时已因为本身的设定和在戏中的地位”入戏太深“，而恍若隔世后重新出现的”护士长“，给出的只言片语并没有为开场时提到的“liminality”画上圆满的句号。
医院大门重新打开，15位观众抱着意未尽而筵席散的感叹鱼贯而出。不过，谁知道这深夜的布鲁克林不是另一个兔子洞里的幻境呢？
观戏小贴士：
1.由于每场15人的人数限制，需要早作计划，提前订票。
2.阅读《爱丽丝梦游仙境》、《爱丽丝镜中奇遇》，并对Lewis Carroll的生平稍作了解。
3.穿舒适的鞋。
4.演出中演员会让观众喝酒。可以拒绝，但如果觉得美酒难以抗拒，注意不要空腹前往就好。
中外戏剧发展史资料外国戏剧 1、人类最早的成熟戏剧形态是公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧。之所以说它们 是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱 离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主 要舞台形式。它造就了一批伟大的剧作家，并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚 的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧 场建筑向人类宣告了自己的独立存在。 古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续繁衍了近600年。 2、酒神祭祀，是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。希腊人认为，酒神狄俄尼 索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。人们抬着狄 俄尼索斯的神像，共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队” 开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹，同时向他献上美好的赞颂。 3、希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各 项活动中，加入了悲剧演出的竞赛。竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯，他成为世 界上第一个为人所知的戏剧演员。 4、戏剧艺术的基本特性，有很多理论，突出的观点有四种：动作说、情境说、冲突说、 激变说。 5、古希腊悲剧： 英雄悲剧：主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行斗争直到毁灭。代表作《被缚的普罗米修斯》。 命运悲剧：主人公的意志同命运（神）的对抗，其结局是他无法逃脱命运的安排而毁灭。
代表作《俄狄浦斯王》。 文艺复兴性格悲剧：主人公悲剧命运的根源在于性格。代表作《哈姆雷特》（英国•莎士比亚） 17世纪古典主义悲剧：表现理性与情感的冲突，主人公是王公贵族。代表作《熙德》（法国•高乃依） 18世纪市民悲剧：以市民和社会环境的矛盾为主要内容。代表作《爱米丽•迦绿蒂》（德国•莱辛） 19世纪社会悲剧：反映社会问题，易卜生的社会问题剧。 6、三大悲剧诗人发展轨迹， 埃斯库罗斯-----索福克勒斯------欧里庇得斯 悲剧内容：英雄悲剧-------命运悲剧--------家庭悲剧。 悲剧人物：写神，独白、对话表现-------写理想人，行动刻画-------写普通人，重视心理分析。 悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒-------命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反抗-------命运在人手里，自己掌握。 悲剧之父——埃斯库罗斯、喜剧之父——阿里斯托芬 7、中世纪晚期的英国戏剧最具有研究价值也是最富于艺术成就的是圣体剧。 8、戏剧复兴有两个不同的方面： 一方面是以民主为基础的大众戏剧；
1、( )的《群鬼》、《玩偶之家》就是社会问题剧的代表作。 A.萧伯纳 B.易卜生 C.莫里哀 D.梅特林克 2、“悲剧之父”就是古希腊时期的( )。 A、阿里斯托芬 B、埃斯库罗斯 C、欧里彼德斯 D、索福克勒斯 3、“文艺复兴三杰”指文艺复兴时期意大利的艺术巨匠,下面不属于“文艺复兴三杰”的就是( )。 A 达芬奇 B拉斐尔 C 但丁 D米开朗基罗 4、美国奥尼尔的《琼斯皇帝》属于( )戏剧作品。 A、古典主义 B、表现主义 C、启蒙主义 D、荒诞主义 5、以下不属于戏剧冲突的三种矛盾的就是( ) A、人自身内心 B、人与人 C、人与宗教 D、人与环境 6、法国剧作家博马舍就是著名的启蒙主义剧作家,以下哪部不就是她的费加罗三部曲( ) A、有罪的母亲 B、阴谋与爱情 C、费加罗的婚礼 D、赛维勒的理发师 7、( )就是法国17世纪古典主义文学最重要的作家,古典主义喜剧的创建者,她在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。她的作品对贵族、僧侣与新兴资产阶级的丑恶本质进行了揭露与讽刺,代表作为《唐璜》、《伪君子》、《吝啬鬼》等。 A莫里哀 B雨果 C 福楼拜 D莫泊桑 8、电影《王子复仇记》改编自( )的《哈姆雷特》。 A薄伽丘 B 安徒生 C 莎士比亚D塞万提斯
9、以下剧作家隶属于德国的就是( ) A、莫里哀 B、莱辛 C、贝克特 D、哥尔多尼 10、“葛朗台”就是文学史上著名的人物形象,她的典型性格就是( ) A、吝啬 B、虚伪 C、奸诈 D、残暴 11、以下不属于古希腊剧作家的就是( ) A、阿里斯托芬 B、索福克勒斯 C、欧里庇得斯 D、尤奈斯库 12、罗密欧与朱丽叶属于以下哪种悲剧( ) A、英雄悲剧 B、命运悲剧 C、社会悲剧 D、性格悲剧 13、“间离效果”理论源自于哪个体系( ) A、梅式体系 B、布式体系 C、斯式体系 D、亚里士多德体系 14、世界上三种最古老的戏剧形式不包括下列哪一种( ) A、古希腊戏剧、 B古印度梵剧C、中国戏曲D、日本歌舞技 15、下列属于莎士比亚四大悲剧的就是( ) A、《罪与罚》 B、《吝啬鬼》 C、《哈姆雷特》 D、《仲夏夜之梦》 1、莎士比亚就是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家,她著名的“四大悲剧”就是《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《________》与《________》;其喜剧《威尼斯商人》中________的形象就是世界文学史上著名的吝啬鬼形象之一。 2、就是荒诞派戏剧的代表作,此派亦称为反传统戏剧派。 3、戏剧就是一种综合的舞台艺术,就是把文学、、、
外国戏剧史复习资料 一、古希腊戏剧：欧洲戏剧的源头 1、古希腊戏剧起源于酒神祭祀 古希腊戏剧起源于酒神祭祀这一宗教仪式。悲剧起源于酒神祭祀中的“酒神颂”（——“山羊之歌”）；喜剧起源于酒神祭祀中的狂欢游行活动（——“狂欢游行之歌”） 2、古希腊三大悲剧家及其代表作品 （1）埃斯库罗斯代表作：《普罗米修斯》、《阿伽门农》 （2）索福克勒斯代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》 （3）欧里庇得斯代表作：《美狄亚》、《阿尔刻提斯》 3、古希腊悲剧中的命运观念 古希腊悲剧作家是相信命运的，但不可抗拒的命运在他们笔下有时却是不通情理的，甚至是邪恶的，而人的自由意志则是美好的，难以征服的。尽管与命运抗争的悲剧英雄最终未能逃脱命运的安排，陷入逆境，蒙受苦难，甚至死亡，但剧作家往往把苦难升华为壮丽的场景，悲剧主人公高昂的生命意志和令人崇敬的伟大品格不会让人落泪，而是让人油然而生崇高感。 4、古希腊喜剧代表作家作品 (1) 阿里斯托芬代表作：《阿卡耐人》、《鸟》 (2) 米南德代表作：《古怪人》 二、古罗马戏剧：对古希腊戏剧的模仿与改编 1、代表作品作家 （1）普劳图斯代表作：《一坛金子》、《凶宅》 （2）泰伦提乌斯代表作：《安德罗斯女子》 （3）赛内加代表作：《美狄亚》 三、中世纪戏剧： 1、包括宗教戏剧和世俗戏剧 （1）宗教剧：是从基督教仪式发展而来的，以宗教信仰、禁欲主义和宗教 （2）世俗戏剧：面向世俗，针砭时弊，取材于下层民众的日常生活，在思想立场上与宗教戏剧相对立。 2、宗教剧又分为神秘剧、奇迹剧、道德剧 神秘剧：以连缀形式上演，形制庞大，鸿篇巨制 奇迹剧：歌颂圣徒圣迹 道德剧：劝人向善，进行道德说教，具有较强的象征性和说教性（奇迹剧和道德剧一般都篇幅较小，单独成篇） 四、文艺复兴时期戏剧 1、两个概念：文艺复兴，人文主义 (1) 文艺复兴：文艺复兴运动是城市中新兴的资产阶级反对教会精神统治的思想文化运动，“复兴古典文化”只是这场运动的旗号和一项内容，其实质是以理性取代神启，以现世反对来世，以肯定人的正常感情和合理欲望反对禁欲主义，以世俗反对天堂，以人性反对神性，以个性自由反对封建束缚，也就是以人文主义精神反对封建文化，建构资产阶级新的上层建筑。 (2)人文主义：人道主义的早期形态，早期资产阶级的世界观，文艺复兴运动的思想核心和精神内涵，指以人为本，提倡人性、个性、理性 2、人文主义戏剧内容上的特点、艺术特色
外国文学史期末复习资料 一、填空/选择/： 1．古希腊、古罗马是全部欧洲文学的发源地。 2古希腊神话由神的故事、英雄传说构成。 3.古希腊神话的特点（神人同形同性）、(以人为本）。 4古希腊文学中第一部以（现实生活）为题材的作品：《工作与日子》（《田工农时》）（赫西俄德）。古希腊文学第二时期成就：戏剧。第二时期抒情诗：萨福（女诗人）。 5．埃斯库罗斯：流传作品7部，代表作《普罗米修斯》，（《解放了的普罗米修斯》））。《普》和《波斯人》在流传下的七部作品中成就较高。他把演员增加到二人。 6. 索福克勒斯：古希腊悲剧作家，被誉为希腊戏剧艺术中的荷马。被选为雅典十将军之一。《俄狄浦斯王》《安提戈涅》。《俄狄浦斯王》主题：悲剧表现了人和命运抗争不可战胜的主题。 7.欧里庇得斯代表作是《美狄亚》，是西方文学史上最早宣扬“女性主义”的一部作品，是为妇女地位低下和命运悲惨鸣不平的作品。《特洛亚妇女》是以反侵略为主题的。 8.古希腊“喜剧之父”是阿里斯托芬，一共写了44部作品，现存11部，代表作是反战喜剧《阿卡奈人》。《鸟》是流传至今唯一以（神话幻想）为题材的喜剧作品，这是欧洲文学中最早的（乌托邦）思想的表现。对作家如：拉伯雷、斯威夫特影响颇大。 9.《荷马史诗》是古希腊流传至今最早的文学作品，是西方长篇小说的源头（叙事文学的源头）是欧洲文学史上的第一座丰碑（是人类童年时代的艺术作品）。《荷马史诗》包括（《伊利亚特》）和（《奥德赛》）。 10. 中世纪欧洲文学四种样式：英雄史诗、骑士文学、城市文学、教会文学。 11. 但丁：他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人（恩格斯），是欧洲文学史上与荷马，莎士比亚，歌德齐名的诗人。第一部作品《新生》是献给他所钟爱的女子贝阿特丽采（贝亚德）的爱情抒情诗集，是欧洲文学史上第一步直剖心迹的自传性作品。《神曲》是但丁的代表作，是世界文学史上不朽的名著。但丁三部学术：政治著作《飨宴》《论俗语》《帝制纪》。 12.欧洲近代文学从是文艺复兴时期的（人文主义文学）开始。/人文主义文学产生于文艺复兴时期即封建制度的衰落期（14世纪初到17世纪末）。/欧洲近代文学产生并发展于西欧各国，是欧洲资产阶级文学的开端，为近代欧洲资产阶级文学发展奠定了基础。文艺复兴的发源地是（意大利），其后在（法国）、（英国）、（西班牙）得到了迅速发展。最杰出的代表：乔万尼*薄伽丘。杰弗雷.乔叟：英国诗歌之父。 13.《堂吉诃德》属于（西班牙）的作品，揭示西班牙必然衰落的趋势，揭示（骑士传奇）的荒唐和危害，不仅是一部（讽刺小说），还是一部现实主义巨著。洛佩.德.维加：西班牙民族戏剧奠基人，代表作《羊泉村》，最难能可贵的是农民的集体反抗精神。 14. 莎士比亚：是英国文艺复兴时期伟大的诗人和剧作家；欧洲文艺复兴时期的巨人；世界戏剧史上的泰斗，他被认为是古往今来少数最伟大的作家之一；和巴尔扎克、托尔斯泰一起被公认为是西方三大里程碑式的作家。著名四大悲剧:《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克王》。《雅典的泰门》是莎士比亚最后一部悲剧（反映了当时社会以金钱为杠杆的炎凉世态，对资本主义社会中金钱的作用做了深刻揭露。（马克思）对泰门找到了黄金时的一段独自产生了极大兴趣。他在《资本论》中引用过。这段独白来说明（货币）的本质。） 15. 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。法国古典主义文学的主导体裁是（戏剧），代表作家：悲剧家（高乃依）、（拉辛）、喜剧家（莫里哀）。《熙德》是高乃依的第一部获得成
第三章中世纪戏剧 欧洲戏剧史上的中世纪是指公元5世纪西罗马帝国覆灭（476年）到15世纪文艺复兴运动兴起以前大约一千年的时间。 一、历史文化背景： （一）公元前6年，犹太未婚少女玛丽生下耶稣。耶稣自称上帝之子，30岁开始传道，33岁被控违反犹太宗教而被捕，罗马总督彼拉多将耶稣钉死在十字架上。 基督教最初是一个以神秘主义宗教思想为基础的下层民众互助社团。主要成员是奴隶、无产者游民、贫苦小手工业者。 公元2到4世纪，富有的奴隶主、贵族们加入基督教团体，基督教教义由反抗奴隶主暴政转向为帝国祈祷长治久安。 罗马帝国政权对基督教态度由仇视转为扶持，在君士坦丁大帝倡导下，基督教成为罗马国教。 （二）教会文化是中世纪文化的主流 教会掌控一切文化艺术活动，宣扬禁欲主义、蒙昧主义。早期基督教会极力诋毁戏剧，但中世纪文化娱乐极度贫乏，戏剧演出对下层民众有着巨大吸引力。为吸引更多信徒，使文化水平低的贩夫走卒了解深奥的宗教教义，同时也为了对抗民间世俗戏剧，部分教会中人主张对戏剧因势利导加以利用。这使得戏剧在基督教崇拜的中心地带重新发展起来。 二、中世纪的宗教剧 （一）宗教剧的发展形式 宗教剧不是罗马戏剧的延续，而是从教堂仪式中发展起来的全新戏剧形式。 宗教戏剧是以圣经教义为题材的中世纪戏剧的统称。 公元6世纪左右，教堂圣咏出现分组轮流对唱，起初没有歌词，约在10世纪出现配合音乐
的短小对话“插段”或“附加段”。 现存较早的插段： 《你们在寻找何人》 问【天使】你们在圣墓里寻找何人，耶稣的信徒们？ 答【三玛丽】是拿萨勒受难的基督，如他曾预言，他已受难。 【天使】他不在这里，如他曾预言，他已升天。去吧，宣告他已从圣墓升天。 ——瑞士圣加伦修道院藏10世纪复活节弥撒赞美诗手抄本10世纪晚期，英格兰温彻斯特主教埃塞沃尔德为插段《你们在寻找何人》所作的演出说明中，已有清晰的“角色扮演”的概念：整个仪式过程有预设的情境、人物、行动及结局，出现了“模仿”等与戏剧扮演相关的字眼，戏剧化程度进一步加深。 诵读第三段时，四名教士着长袍上来。其中一人着白色麻布圣职衣，仿佛就要参加礼拜式。令他走进圣墓，勿引人注意，然后手执棕榈轻轻坐下。当吟唱到第三轮回答时，余下的三名教士着罩袍，手捧香炉小心地步上台阶，仿佛在寻找什么似地走进圣墓。以上动作都是模仿坐在墓前的天使和携带香料前来为耶稣遗体涂油的女子。 当坐着的那位看到三人走进，好像迷了路般四下寻找，便开始用悦耳的中音吟唱“你们在寻找何人”。吟唱结束，三人则齐声唱答“拿撒勒的耶稣”。接着第一人又唱“他不在这里，如他曾预言，他已升天了。去吧，宣告他已从圣墓升天”。 此时第一人仍坐在原处，仿佛在召唤三人：“来吧，看看耶稣安息之所”。此时他起身，帷幕升起，露出包着十字架的裹尸布。三人见此，放下手中的香炉，捧起白布至众人前。为了表明耶稣已升天，不再被包裹于此，让他们唱圣歌“耶稣已从圣墓中升起”，然后将白布捧至圣坛。圣歌毕，扮演天使的教士与众人一同分享耶稣从死亡中复活的快乐。他再次起身吟唱圣歌，教堂钟声齐鸣。
1.中国第一个话剧团体是1907年（1906.12）在日留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社。中国话剧史上第一次比较正规的演出时在日本东京上演《茶花女》第三幕。第一次完整的剧目演出是改编自美国小说《汤姆叔叔的小屋》的《黑奴吁天录》，被看作是中国话剧史的开端。 2.北方以南开学校为代表，创造人张伯苓。1909年开始第一次演话剧活动，1914年成立南开新剧团。 3.话剧是应新文化运动而生。 4.中国早期的话剧，通称为新剧、文明戏、爱美剧，1928年，洪深将这一艺术形式正式命名为“话剧”。 5.中国话剧的三位奠基人是：田汉、洪深、欧阳予倩 6.胡适的《终身大事》（1919）是中国新文学史上第一部正式发表的白话剧作。 7.将中国专业话剧演出推向社会的是田汉在1927年创立的南国剧社。 8.创作了话剧《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》的剧作家是丁西林。 9.对中国萌芽期的话剧创作发展产生重要影响的是外国剧作家（B）的《玩偶之家》 A.王尔德 B.易卜生 C.米勒 D.契诃夫 10.1924年《少奶奶的扇子》出自（A） A.洪深 B.田汉C,欧阳予倩 D.郭沫若 11.以下作家作品组合正确的是（B） A.郭沫若《潘金莲》 B.欧阳予倩《泼妇》 C.洪深《获虎之夜》 D.田汉《王昭君》 分析：《潘金莲》欧阳予倩、《获虎之夜》田汉、《王昭君》郭沫若。 12.洪深的贡献（ABCE） A.最早确立话剧的专职导演和正规排演制度 B.发表了中国电影的第一个剧本《申屠氏》 C.为“话剧”命名 D.标志着中国话剧创作的成熟 E.第一个用软景片布景 分析：D不对的原因是：洪深《少奶奶的扇子》标志着中国话剧舞台艺术奔向成熟。 13.郭沫若二十年代创作的话剧集《三个叛逆的女性》包括以下（BDE） A.《潘金莲》 B.《卓文君》 C.《木兰从军》 D.《王昭君》 E.《聂嫈》 14.夏衍三十年代创作的“现实主义创作方法的探索”之作是《上海屋檐下》（1937） 15.曹禺三十年代最著名的的代表作是《雷雨》（1933）、《日出》（1936）、《原野》（1937）。 16.李伯男导演的“都市爱情三部曲”是《剩女郎》、《嫁给经济适用男》、《隐婚男女》。 17.1927年创作话剧《赛金花》的作者是田汉。（×）分析：是夏衍 18.在话剧界有“思想者”之称的著名导演王延松，2006年曾为天津人艺导演过话剧《原野》。（√） 19.有戏剧导演界的“冯小刚”之称的是当代话剧导演是黄盈。（×）分析：是李伯男 20.标志中国话剧成熟时代是在二十世纪（B）
外国戏剧史考题 （1）埃斯库罗斯代表作：《普罗米修斯》三联剧（选择题） （2）索福克勒斯代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》（论述题） 二、古罗马戏剧：对古希腊戏剧的模仿与改编 （1）普劳图斯代表作：《一坛金子》（填空） 三、中世纪戏剧 1、包括宗教戏剧和世俗戏剧（填空） 3、景观站：一种固定不动的、有序排列于演出场地的小房子 四大喜剧：《无事生非》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》（填空） 五、17C戏剧 1、古典主义戏剧的特征： （1）为宫廷和贵族服务（2）崇尚理性，蔑视情欲（3）规范严格：遵守“三一律”.(4)以古罗马、希腊喜剧为典范 （4）卡尔德隆代表作：《人生如梦》（论述题） （6）哥尔多尼代表作：《女店主》 3、博马舍：“费加罗三部曲”，费加罗人物形象 “费加罗三部曲”：《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚姻》、《有罪的母亲》（填空） 雨果“《艾那尼》之战”是浪漫主义对伪古典主义取得胜利的历史事件，标志浪漫主义胜利 4、代表作家作品 （1）雨果代表作：《艾那尼》（材料分析题） （3）小仲马代表作：《茶花女》（材料分析题） （4）拜伦代表作：《曼弗雷德》拜伦式的英雄 3、存在主义戏剧：萨特《禁闭》、加缪《卡利古拉》（选择） 4、荒诞派戏剧：贝克特《等待戈多》（简答题） 莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》 一、剧情 奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。 二、人物形象（材料题） 1.奥瑟罗：英武勇敢、正直善良、嫉恶如仇，却轻信易怒。思想深处还有着很深的自卑感，从而导致了悲
中国戏剧理论继往开来——谭霈生戏剧理论研讨会综述 作者：陈敏来源：文艺报收录时间：2006-1-6 14:43:38 主题词：|戏剧理论|谭霈生|戏剧|陈敏| 本日：2 本周：17 本月：20 总计点击：2120 谭霈生戏剧理论研讨会最近在北京隆重举行。这次会议由中央戏剧学院、北京市戏剧家协会共同主办。中央戏剧学院戏剧文学系郭涤主持了会议。文化部艺术司、北京戏剧家协会、中央戏剧学院的相关领导，来自北京、上海、湖北、湖南、山东、山西、河北、吉林、天津、云南、黑龙江、福建、浙江等地的戏剧界专家、学者以及谭霈生历年教授过的学生等８０余人汇聚一堂。围绕谭霈生的戏剧理论思想和教育思想，中国戏剧创作和理论研究以及中国戏剧舞台演出实践的历史、现状与未来发展等问题，与会代表各抒己见，展开了广泛、深入而热烈的探讨和交流。 专家、学者们从各自不同的角度对谭霈生严谨扎实的治学态度和刚正坦荡的学术人格予以了充分赞扬，对他在中国戏剧理论和戏剧史学研究以及戏剧艺术教育中的地位予以了高度评价。北京师范大学的黄会林称谭霈生为中国现代戏剧理论的先导者。天津大学的焦尚志说，谭霈生是继宋春舫、洪深、熊佛西、张庚、陈瘦竹等著名戏剧理论家之后又一成就卓著的、杰出的戏剧理论家。中央戏剧学院副院长刘立滨尊谭霈生为中戏的一位大师。 谭霈生是在我国当代戏剧史学、戏剧美学和高等艺术教育研究领域做出积极贡献的著名专家。作为一名戏剧理论家，他有着深厚的学术素养、严谨的治学作风和丰硕而精深的理论建树，是中国新时期戏剧理论的倡导者和奠基人；作为一代名师，他言传身教，授业敬业，有着独特的人格魅力，是中国新时期艺术教育的一面旗帜。谭霈生在戏剧理论思想和教育思想上的贡献可以从以下几个方面来看： 一、批判戏剧中的庸俗社会学，为新时期戏剧理论的发展扫清了障碍。 从一开始，中国戏剧在接受外来影响时就存在着一种实用主义的倾向，或者说功利的目的。不论是翻译介绍外国戏剧作品，还是介绍外国戏剧理论，多是从我国的政治与思想上的需要出发，而缺乏艺术上的宏观把握。比如说“五四”时期对易卜生的误读。易卜生被请到中国来，不是作为戏剧家，而是作为社会改革家。人们看中的是他的中期的社会问题剧。此后出现的左翼戏剧、抗战戏剧、建国后的１７年戏剧等等，无不具有明显的社会政治色彩。普遍强调戏剧的社会功利、政治功利，把戏剧作为一种高台教化的工具，从而忽视其应有的艺术品格，这是我国戏剧理论研究长期以来贫乏薄弱、缺乏生机的根本症结所在。这种理论上的偏颇也影响了戏剧创作，造成戏剧作品的概念化、公式化和单一化。 对戏剧中的庸俗社会学的批判，为新时期戏剧理论的发展扫清了障碍。这是谭霈生戏剧理论思想的一个重要贡献。与会的代表们对此有着共识。大家对他的理论眼光和学术勇气都表示了崇高的敬意。著名戏剧理论家刘厚生说，谭霈生成长在一个庸俗社会学的风气里面，但他的戏剧思想始终是站得很稳、没有过
外国戏剧史 第一章外国戏剧史概述第二章古代希腊罗马戏剧第三章中世纪戏剧 第四章文艺复兴时期戏剧第五章十七世纪古典主义戏剧 第六章十八世纪启蒙主义戏剧第七章十九世纪上半期戏剧 第八章十九世纪下半期至二十世纪上半期欧美戏剧第九章荒诞派戏剧 第十章叙事戏剧第十一章印度梵剧第十二章日本戏剧 外国戏剧史 一、课程的类型：史 二、知识要点：熟悉外国戏剧的发展历程，了解著名的作家作品，初步理解戏剧基本理论。 三、学习方法： 1、史的梳理：树立正确的历史观，建立宏观的历史视野，外国戏剧发展的历史脉络。 2、文本阅读：大量阅读经典戏剧文本，直观感受戏剧艺术魅力，并初步掌握剧作分析能力。 四、基本教材：廖可兑《西欧戏剧史》 五、参考书目： 吴光耀《西欧演剧史论稿》郑传寅《欧洲戏剧史》廖奔刘彦君《中外戏剧史》等 第一章外国戏剧史概述 戏剧艺术起源于原始歌舞。原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。在重大节日里，如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等，原始人常常举行演出活动，以祭祀神灵，这其中就有许多戏剧因素。 古希腊戏剧源于酒神（狄奥尼索斯）祭祀。 一、古希腊戏剧和古罗马戏剧 古代欧洲戏剧，主要是古希腊戏剧，无论是戏剧创作还是理论上，都取得重大成就，对
后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响。 “没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。”——恩格斯《反杜林论》公元前6世纪到公元前3世纪古希腊戏剧成就的最高代表：三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧诗人：阿里斯托芬 公元前3世纪到公元前1世纪古罗马戏剧：喜剧作家：普劳图斯泰伦提乌斯悲剧作家：塞内加 二、中世纪时期公元五世纪到十五世纪 罗马帝国灭亡后，欧洲进入中世纪时期。由封建教会掌握国家机器，对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击，代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。但随着社会发展，宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。中世纪戏剧可大致分为两类：宗教戏剧和非宗教戏剧（世俗戏剧） 宗教戏剧有很多变种，包括：奇迹剧、神秘剧、道德剧等。 世俗戏剧包括：中世纪法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧等。 总体来说，中世纪戏剧发展相对缓慢，艺术水平相对较低，但仍对文艺复兴时期戏剧有一定影响。 三、文艺复兴时期（封建社会到资本主义社会的过渡时期十五世纪到十六世纪中期）“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革—是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” ——恩格斯《自然辩证法》文艺复兴指导思想：人文主义 意大利是文艺复兴运动中文化和文学艺术最繁荣的国家，而就戏剧艺术而言，最高度繁荣的则是英国和西班牙。莎士比亚是戏剧最高成就的代表。
中外戏剧文学发展史 一．外国戏剧文学发展史 1，古希腊时期的悲喜剧戏剧 A.时间：公元前6世纪 B.古希腊戏剧的产生：在古希腊的许多城市，例如伟大的雅典，酒神节是十分重要的节 日。古希腊人民认为只有每年隆重纪念酒神的死亡和复活，才可以使土地肥沃、农产丰收。因此每年春秋两季，人们都要举行盛大的祭典。那时，身穿节日盛装的人们来到装饰富丽的酒神祭坛旁，杀牲献祭畅饮狂舞，围在一起欣赏扮成半人半羊的合唱团即兴演唱《酒神颂》。歌词的内容是哀叹酒神在尘世遭受的苦难，颂扬他的复活与新声。这颂歌就是古希腊悲剧的雏形。后来，古希腊悲剧之父埃斯库罗斯在合唱队前增加了两个既做动作、又和合唱队对答的演员，并增加了布景等，悲剧就正式发展起来了。 古希腊喜剧也产生于酒神节。萌芽时的喜剧只是酒神节上的节目和民间狂欢歌舞、民间滑稽戏。直到公元前487年，雅典才正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛的项目。在伯利克里执政时，酒神节时有专门的演剧活动。人们会挑出三位最有名望的戏剧家，由他们各自写出四个剧来上演，包括三个悲剧和一个喜剧。为了吸引更多的人来看戏，政府甚至发放“观剧津贴”。开始演的是三个令人垂泪的悲剧，然后是那个引人捧腹的喜剧，又叫“羊人剧”。最后由观众们作出评判，看谁获得胜利。这是当时的戏剧家们最重要的节日，他们竭心尽智地发挥自己的天才，创作出最优美深刻的作品。 C.代表人物及作品： 悲剧：埃斯库罗斯，代表作是《被缚的普罗米修斯》; 索福克勒斯。代表作是《俄狄浦斯王》; 欧里庇得斯，代表作是《美狄亚》。 喜剧：阿里斯托芬(公元前446-前384年)，代表作是《阿卡奈人》 2，古罗马时期的戏剧 A时间：公元前4世纪前期传入。公元前240年开始繁荣 B产生：古罗马戏剧萌芽于农村丰收节庆。每年12月举行的萨图尔努斯节是罗马人的传统 节日，在葡萄栽植或收获季节，罗马人也举行庆祝。节庆期间流行的菲斯刻尼调的即兴诗歌对唱包含有戏剧的萌芽成分。古罗马戏剧演出不是宗教仪式的组成部分，而节庆期间的娱乐，一般只演出，不比赛。女角色由男角扮演，重视演技和语言表达。 C背景：古罗马戏剧萌芽于远古时期对农神的祭祀和农事节庆。罗马民间很早便流行一种 相当粗鲁、带有戏谑色彩的即兴诗歌对唱，称为菲斯刻尼曲调，农人欢庆收获，常用这种曲调互相嘲弄。菲斯刻尼曲调具有戏剧对白的雏形。公元前364年罗马发生瘟疫，罗马人请埃特鲁里亚人来表演舞蹈，以禳灾祛邪。埃特鲁里亚人表演的舞蹈庄重严肃，也很优美，引起了罗马人的兴趣，罗马青年加以模仿，同时加进菲斯刻尼曲调式的嘲讽对唱和相应的动作，
1、（）的《群鬼》、《玩偶之家》是社会问题剧的代表作。 A．萧伯纳 B．易卜生 C．莫里哀 D．梅特林克 2、“悲剧之父”是古希腊时期的（）。 A.阿里斯托芬 B.埃斯库罗斯 C.欧里彼德斯 D.索福克勒斯 3、“文艺复兴三杰”指文艺复兴时期意大利的艺术巨匠,下面不属于“文艺复兴三杰”的是（）。 A 达芬奇 B拉斐尔 C 但丁 D米开朗基罗 4、美国奥尼尔的《琼斯皇帝》属于（）戏剧作品。 A、古典主义 B、表现主义 C、启蒙主义 D、荒诞主义 5、以下不属于戏剧冲突的三种矛盾的是（） A、人自身内心 B、人与人 C、人与宗教 D、人与环境 6、法国剧作家博马舍是著名的启蒙主义剧作家，以下哪部不是他的费加罗三部曲（） A、有罪的母亲 B、阴谋与爱情 C、费加罗的婚礼 D、赛维勒的理发师 7、（）是法国17世纪古典主义文学最重要的作家,古典主义喜剧的创建者,他在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。他的作品对贵族、僧侣和新兴资产阶级的丑恶本质进行了揭露和讽刺,代表作为《唐璜》、《伪君子》、《吝啬鬼》等。 A莫里哀 B雨果 C 福楼拜 D莫泊桑 8、电影《王子复仇记》改编自（）的《哈姆雷特》。 A薄伽丘 B 安徒生 C 莎士比亚D塞万提斯
9、以下剧作家隶属于德国的是（） A、莫里哀 B、莱辛 C、贝克特 D、哥尔多尼 10、“葛朗台”是文学史上著名的人物形象，他的典型性格是（） A、吝啬 B、虚伪 C、奸诈 D、残暴 11、以下不属于古希腊剧作家的是（） A、阿里斯托芬 B、索福克勒斯 C、欧里庇得斯 D、尤奈斯库 12、罗密欧与朱丽叶属于以下哪种悲剧（） A、英雄悲剧 B、命运悲剧 C、社会悲剧 D、性格悲剧 13、“间离效果”理论源自于哪个体系（） A、梅式体系 B、布式体系 C、斯式体系 D、亚里士多德体系 14、世界上三种最古老的戏剧形式不包括下列哪一种( ) A.古希腊戏剧. B古印度梵剧C.中国戏曲D.日本歌舞技 15、下列属于莎士比亚四大悲剧的是（） A、《罪与罚》 B、《吝啬鬼》 C、《哈姆雷特》 D、《仲夏夜之梦》 1、莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家,他著名的“四大悲剧”是《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《________》和《________》;其喜剧《威尼斯商人》中________的形象是世界文学史上著名的吝啬鬼形象之一。 2、是荒诞派戏剧的代表作,此派亦称为反传统戏剧派。 3、戏剧是一种综合的舞台艺术,是把文学、、、等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式（填三个）
俄罗斯戏剧艺术发展历史及特征 一、选题的目的 戏剧艺术是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。它有着电影、电视无法拥有的独特魅力。戏剧在俄罗斯有着悠久的历史，通过戏剧艺术表演我们可以了解俄罗斯的文化和民族性格。戏剧艺术在俄罗斯的政治、经济、文化、社会等领域发挥着重要的作用。而俄罗斯作为戏剧艺术的沃土所散发出的文化热情和底蕴值得我们瞩目和思考。俄罗斯这个侵染在浓浓的文化、艺术当中的民族，在对宗教的唯一信仰到转型期的颓废、悲观、消极、感叹、一至对人生、生命、命运、生活产生怀疑、否定的过程中，他们对艺术、文化从没有停止过追求和渴望、他们的戏剧工作者没有休息，没有停滞不前。 二、选题的意义 （一）理论意义 传统上认为俄罗斯戏剧是心理现实主义的，是由莫斯科艺术剧院建立起来的，被认为是民族的传统。在这些风格迥异的作品中，俄罗斯戏剧演员心理现实主义基础的魅力时时在感染着我们，他们演员的基本功、艺术修养，在剧目创作中对于塑造人物语言的魅力，语言性格的能力，外部性格，形体性格化的能力和作为演员自身的，人的内在的、真实的、俄罗斯有坚实的、牢固的斯坦尼斯拉夫斯基的心理现实主义的基础，全民的素质与之对应，观众有着良好的欣赏习惯，舞台上与舞台下有一种气场，相互呼应。俄罗斯民族传统传习下来的对文化、对艺术的敬仰心理在民众中已根深蒂固，艺术、戏剧已成为人们生活中重要的、不可或缺的一部分，源于这样的根，这样完整的艺术体系基础，戏剧发展到今天，在进行各种可能的尝试与探索时，大部分观众都能予以理解、接受，并与创作者一起共同完成戏剧的创作。 (二)现实意义 十月革命胜利后，一些业余戏剧活动也蓬勃发展起来。工人、农民、红军战士、学生，积极组织各种戏剧小组和业余剧团。20世纪20年代中期，各地出现的青工剧院和兰衫剧社，都是群众性的民间剧院，它们上演了大量政治宣传鼓动剧。30年代苏联戏剧的第一个特点是确立了社会主义现实主义方法。这对苏联戏剧发展方向起了决定性作用，把苏联戏剧推向一个新的高潮。卫国战争期间苏联剧作家创作出一系列爱国主义剧本，如列昂诺夫的《侵略》（1942）、西蒙诺夫的《俄罗斯人》（1942）、柯涅楚克的《前线》（1942~1943）等。历史剧演出也有增加。后苏联出现一些真实反映时代生活的冲突的戏，如索夫罗诺夫的《某城纪事》（1947）、柯涅楚克的《马卡尔?杜勃拉瓦》（1948）等。40年代末50年代初，苏联文艺受到个人迷信的影响，出现了不正常的局面。人为地抹煞生活中的矛盾，肤浅地表现社会现实。 三、国内外研究概况 十月革命后，新生的苏维埃政权对艺术提出新的要求。俄罗斯戏剧学面临新的课题，并且成为独立的学科。在莫斯科的国立艺术科学院和列宁格勒的俄罗斯艺术历史研究所内都成立了戏剧部。莫斯科的国立中央戏剧博物馆和国内的同类博物馆都投入了戏剧史的研究工作。 在20世纪20年代，出现了第一批研究苏联戏剧的文章和书籍。收集了大量的史实，并且力图加以总结，以推动革命艺术的发展。20年代戏剧学和革命前戏剧学的不同之处是，在注意研究剧作的同时，注意研究了表演、导演和舞台美术等戏剧艺术的其他方面。对歌剧、芭蕾舞、哑剧和群众性演出也成为研究对象。与此同时，也出现了形式主义的倾向，即重视对演出的外部形式的研究而忽视剧作内容的研究。
中外戏剧发展史资料 外国戏剧 1、人类最早的成熟戏剧形态是公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和?喜剧。之所以说它们
是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱 离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与市美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主 要舞台形式。它造就了一批伟大的剧作家，并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚 的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它W至用雄伟的剧 场建筑向人类宣告了自己的独立存在。 古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续繁衍了近600 年。 2、酒神祭祀，是拉开占希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。希腊人认为, 酒神狄俄尼 索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。人们抬着狄 俄尼索斯的神像，共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队" 开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹，同时向他献上美好的赞颂。 3、希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。在这一年雅典举办的，，城市酒神节”的各 项活动中，加入了悲剧演出的竞赛。竞赛冠军得主的姓名保留了下來塞士比斯，他成为世 界上第一个为人所知的戏剧演员。 4、戏剧艺术的基本特性，有很多理论 ,突出的观点有四种：动作说.情境说.冲突说、 激变说。 5.古希腊悲剧: 英雄悲剧：主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行斗争直到毁灭。代表作《被缚的 普罗米修斯》。 命运悲剧：主人公的意志同命运（神）的对抗，其结局是他无法逃脱命运的安排而毁灭。
代表作《俄狄浦斯王》。 文艺复兴性格悲剧：主人公悲剧命运的根源在于性格。代表作《哈姆雷特》（英国• 莎士比亚） 17世纪古典主义悲剧：表现理性与情感的冲突，主人公是王公贵族。代表作《熙徳》（法 国抄8226;高乃依） 18世纪市民悲剧：以市民和社会环境的孑盾为主要内容。代表作《爱米丽抄8226;迦绿蒂》（徳国＜S^8226;莱辛） 19世纪社会悲剧：反映社会问题，易卜生的社会问题剧。 6.三大悲剧诗人发展轨迹, 埃斯库罗斯索福克勒斯-欧里庇得斯 悲剧内容：英雄悲剧命运悲剧家庭悲剧。 悲剧人物：写神，独白、对话表现写理想人，行动刻画写普通人，重视心理分 悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反抗 命运在人手里，自己掌握。 悲剧之父埃斯库罗斯、喜剧之父阿里斯托芬 7.中世纪晚期的英国戏剧最具有研究价值也是最富于艺术成就的是圣体剧。 8.戏剧复兴有两个不同的方面:
外国戏剧史复习提纲 一、古希腊戏剧：欧洲戏剧的源头 1、古希腊戏剧起源于酒神祭祀 2、古希腊三大悲剧家及其代表作品 三大悲剧诗人：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》，索福克勒斯《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯《美狄亚》 3、古希腊三大悲剧家的创作发展轨迹 ①雅典人忒斯庇斯首次采用第一个演员，使用假面。②埃斯库罗斯增加量第二个演员，并大 大削减了合唱队的人数。③索福克勒斯又增加了第三个演员，并再次削减歌队的作用。④从欧里庇得斯开始，悲剧艺术开始走向衰落。 从埃斯库罗斯到索福克勒斯再到欧里庇得斯，希腊悲剧逐渐向世俗人性靠近，标志着英雄悲剧的结束。 4、古希腊悲剧中的命运观念 命运是强大的，不可抗拒的，尽管如此，但依然要和命运进行抗争，哪怕最后失败了，毁灭了，但这种抗争本身是一种精神的胜利，他是人的价值的一种体现。 5、古希腊喜剧代表作家作品 阿里斯托芬《阿卡奈人》《鸟》，米南德《古怪人》 二、古罗马戏剧：对古希腊戏剧的模仿与改编 1、代表作品作家 普劳图斯（误会法，是他最常用也是最成功的造笑手法）《凶宅》《一坛金子》 泰伦乌提斯（计谋喜剧）《安德罗斯女子》 三、中世纪戏剧： 1、包括宗教戏剧和世俗戏剧 宗教剧的特点：①用戏剧的形式表现教义，有明显的“神性品格”。②主要取材于《圣经》或使徒轶事。③多为悲喜混杂，情节复杂，人物众多，时间颠倒错乱，地点转换频繁，多为诗剧。世俗戏剧，面向现实，针砭时弊，取材于下层民众的日常生活，在思想立场上，与宗教剧相对立。特点：①多为喜剧，类型多样，有诗体，散文体。②题材大多描述现实生活中的小人物，夸张，讽刺，笑闹是其主要的表现手法。③人物类型化④戏班流浪演出，服装道具布景简陋， ⑤即兴表演成分大，大量使用方言俚语，夹杂一些其他门类的民间技艺。《巴特兰律师》 2、宗教剧又分为神秘剧、奇迹剧、道德剧 神秘剧《第二部牧羊人剧》，奇迹剧《》道德剧《凡人》 四‘文艺复兴时期戏剧 1、两个概念：文艺复兴，人文主义 人文主义是人道主义的早期形态，早期资产阶级的世界观，文艺复兴的思想核心和精神内涵。指的是指以人为本，提倡人性，理性，个性。 文艺复兴运动是城市中心性的资产阶级反对教会精神统治的思想文化运动，“复兴古典文化”只是这场运动的旗号和一项内容，其实质是以理性取代神启，以现实反对来世，以肯定人的正常感情和合理欲望反对禁欲主义，以世俗反对天堂，以人性反对神性，以个性自由反对封建束缚。也就是以人文主义精神反对封建文化，构建资产阶级新的上层建筑。 2、人文主义戏剧内容上的特点、艺术特色 蕴含深刻的社会批判精神，富有强烈的世俗化色彩，是人文主义戏剧在内容上的主要特征。①赞扬开明君主，鞭挞封建暴君，呼吁恢复秩序，颂扬爱国主义，提倡民主自由。②揭露基督教会的黑暗虚伪，反对禁欲主义和蒙昧主义，张扬人的情欲，友谊，智慧和才能，描绘下层民众的世俗生活。③对原始积累时期资产阶级的贪婪本性有所揭露和批判。
戏剧史论： 《诗学》，[古希腊]亚里斯多德著，商务印书馆，1996 《美学》第三卷下册（“戏剧体诗”部分），[德]黑格尔著，商务印书馆，1981 《西欧戏剧理论》（外国戏剧理论丛书），[英]阿．尼柯尔著，中国戏剧出版社，1985 《戏剧概论》，[日]河竹登志夫著，中国戏剧出版社，1983 《西欧戏剧史》，廖可兑著，中国戏剧出版社，2002 《世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史》，[美]布罗凯特著，中国戏剧出版社，1987 《荒诞派戏剧》，[英]马丁．艾斯林著，河北教育出版社，2003 《宋元戏曲史》，王国维著，上海古籍出版社，1998 《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城主编，中国戏剧出版社，1992 《戏文概论》，钱南扬著，上海古籍出版社，1981 《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健编著，中国戏剧出版社，1989 《戏剧艺术十五讲》，董健、马俊山著，北京大学出版社，2004 《戏剧学研究导引》，吕效平编著，南京大学出版社，2006 戏剧剧本： 《古希腊戏剧选》，人民文学出版社，1998 《莎士比亚悲剧集》，中国戏剧出版社，2005 《莎士比亚喜剧集》，中国戏剧出版社，2005 《高乃依、拉辛戏剧选》，人民文学出版社，2001 《莫里哀喜剧选》，人民文学出版社，2001 《易卜生戏剧集》（1～3），人民文学出版社，2006 《契诃夫戏剧集》，上海译文出版社，1980 《西方现代戏剧流派作品选》（1），汪义群主编，中国戏剧出版社，1989 《西方现代戏剧流派作品选》（2），汪义群主编，中国戏剧出版社，1991 《西方现代戏剧流派作品选》（3），汪义群主编，中国戏剧出版社，1992 《西方现代戏剧流派作品选》（4、5），汪义群主编，中国戏剧出版社，2005 《外国当代剧作选（1）》， [美]尤金．奥尼尔著，中国戏剧出版社，1988 《外国当代剧作选（2）》， [英]彼得．谢弗著，中国戏剧出版社，1991 《外国当代剧作选（3）》， [美]田纳西．威廉斯著，中国戏剧出版社，1992 《外国当代剧作选（4）》， [美]阿瑟．密勒著，中国戏剧出版社，1992 《外国当代剧作选（5）》，[苏俄]A．盖利曼著，中国戏剧出版社，1992 《外国当代剧作选（6）》， [澳]路易．埃森著，中国戏剧出版社，1992 《梅特林克戏剧选》，外国文学出版社，1983 《皮蓝德娄戏剧二种》，人民文学出版社，1984 《荒诞派戏剧集》，[爱尔兰]贝克特著，上海译文出版社，1980 《老妇还乡》，[瑞士]迪伦马特著，外国文学出版社，2002 《萨特戏剧集》，人民文学出版社，1985 《万比洛夫戏剧集》，安徽人民出版社，1980 《外国独幕剧选》（1～6），施蛰存编，上海文艺出版社，1981-1992 《新校元刊杂剧三十种》，徐沁君校，中华书局，1980 《元曲选》，[明] 臧懋循辑，中华书局，1958 《元曲选外编》，隋树森编，中华书局，1959