试论余华转型期前小说中的暴力
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陈纯尘
(福建师范大学文学院,福建福州 350007)摘 要:余华是中国文坛八十年代先锋派作家群中非常出色的一位,在他转型期前的作品
中,他对暴力的叙述显得格外引人注目。本文尝试着着重从暴力与仪式、暴力与历史、暴力与刑
罚、暴力与死亡、暴力与权力机制间关系五个方面对余华转型期前作品中的暴力做些探讨。
关键词:暴力;余华;先锋派作家
中图分类号:I207.4 文献标识码:A 文章编号:1008-3421(2003)04-0065-02
毫无疑问,余华是先锋派作家群中有着鲜明特色的一位。一方面他自觉地注重文学创作技巧的实验与探索,这使得他摆脱了马原式先锋创作技巧的束缚。另一方面他的小说又有着自己异常鲜明的精神指归和形式意义。暴力似乎又是余华最乐于接受,并且把它付诸实施的艺术表现形式。余华自己也曾说过:“暴力因其形
式充满激情,它的力量源自人内心的渴望,所以它总使我心醉神迷。”[1]1984到1996十二年间他的许多作品都
表现出了他对暴力表现形式的极度偏好以及迫恋极端手段的不灭热情。他这一时期的小说鲜明地凸现出冷漠的叙述语调和令人震惊的血腥暴力,给人带来一种刺激性的感受。《十八岁出门远行》中的欺诈与暴力;《河边的错误》中的疯子连续杀人;《一九八六》中的疯子自我施刑;《现实一种》中亲人的互相残杀;《往事与刑罚》中精致的酷刑;《古典爱情》中的人吃人现象。在这些作品中,余华往往通过描写特定条件或原因下人内在暴力潜能(兽性)的暴发导致种种残杀与破坏行为的发生,让我们充分感觉到面对血淋淋生存酷景时的那种无奈。
暴力在余华的小说中有着某种类似仪式的作用。仪式举行者通过仪式来表达特定隐喻的意义。从具体作品来看,在《河边的错误》中,疯子屡次在河边以同样的方式杀人,这一暴行固然令人发指,但疯子毕竟不具备理性主体的资格,无法对自己的行为负责,因此笔者认为疯子是人类在非理性状态下原始暴力的象征,其相同的杀人方式与其说是一种杀人游戏,倒不如说是在完成某种令人恐怖的死亡仪式。在《一九八六年》中,刑罚本身就是人类历史发展中形成的包含复仇、惩戒等暴力欲望的高度化的仪式。刑罚也成为余华说明文革历史暴力的仪式化工具。
余华在小说创作中有把暴力和历史联系起来的趋向,从史实中提取描写暴力的题材。他借助暴力对我们传统的善的人性道德观进行了解构,揭示出特定历史条件下,人与人之间相互摧残恶的本性。《古典爱情》就是一个范例。人吃人这一残酷事实在中华民族渊源流长的历史中时有记载。中国历史上许多著名的农民起义就是因为民不聊生,大量出现人吃人的惨景才发生的。因此人吃人的图景决不是余华凭空捏造出来的,他在《古典爱情》中巧妙地把一个广为流传的民间故事放在一定的历史条件下来探求暴力与人生存之间的关系。对于
菜人交易市场,小说是这样描述的:“棚内二人在磨刀石上磨着利斧,棚外数人提篮挑担仿佛守候已久,……”
[2]“棚外数人此刻都围上前去,与店主交涉起来。听他们的话,似乎都看中了那个幼女,他们都嫌妇人的肉老了一
些……”[2]这些买肉的人多么像鲁迅《示众》中的看客,只是漠然的注视着别人被屠宰,他们也仅仅在焦急地等待,等待着食用或倒手转卖别人的肉体。这一切足以让我们看到人类自身丑陋阴暗的一面。那些有幸在饥荒时代生存下来,并能以菜人下食的人们面对同胞的肉体居然没有一丝厌恶之感,甚至趋之若鹜,他们对待菜人如同猪狗畜生一般。他们这种心理反过来深深地影响读者,每一个有良知的读者都会为此胆寒不已。因为与
残暴的、非理性的现实相对应的总是一颗惶恐不安的恐惧心灵。[7]当然由《古典爱情》我们应该看到暴力渲染并不是余华进行小说创作的最终目的,它的根本意义在于将人性中最黑暗、最冷摸、最残忍的一面暴露在文坛上。余华在直面人生的当代文艺思潮中将人性恶的观点推到了冷酷的深处。这点同陀思妥耶夫斯基的认识有着惊人的相似。一百多年前,陀思妥耶夫斯基在《死屋手记》中就记下了这么一个思想:“刽子手的特性存在于
每一个现代人的胚胎之中。”[3]这映证说明了残忍与冷酷原来是流动在人血液中的一种天性。
2003年第4期总第61期 《福建师范大学福清分校学报》JOURNA L OF FUQI NG BRANCH OF FU J I AN NORM A L UNI VERSITY Sum N o.61
Ξ收稿日期:2003-03-29
作者简介:陈纯尘(1997-)男,福建福清人,福建师范大学文学院2001级研究生
66 福建师范大学福清分校学报 2003年10月
在余华小说的暴力描写中,刑罚的描写是不可忽视的。《一九八六》重现似乎早以沉没,不复可考的古刑罚。余华的叙述充满了令人毛孔耸然的身体性语词,似乎在能指的弥散碎裂中传递着肉碎骨裂的语音形象,就可以想象余华是如何借重于暴力经验的。笔者认为《一九八六》是余华暴力叙述的巅峰之作。曾是中学历史教师的疯子是以被人们遗忘的记忆的化身出现的,他口中狂叫着“墨”、“劓”、“非刂”、“宫”、“大辟”等,并依照这些可怕的古刑自戕肉体。在施刑的过程中,疯子已经人格分裂了,既成为施行的主体,又成为受刑的客体。[8]疯子被文革暴力所伤害的错乱神经使他无法在主体与客体之间划开界限。[8]疯子在自己身上实施的那些远古暴行是文明时代所残留的野蛮遗风,它们作为民族文化中非人性因素具有震撼人心的表象效果。疯子在行刑过程中不感到痛苦,他在幻觉中始终是以执刑者,也就是暴力主体自居,正是生杀予夺的权力幻觉补偿了肉体的痛楚,并使他体验到了极度的快感。因此疯子的暴力指向的仍然是外在于己的对象,而他自己的身体不过是充当了暴力的虚拟对象而已。可见疯子表面上的自虐其实仍然是一种施虐。《一九八六》演示的一连串古代酷刑足以勾起读者对文革迫害的回忆,这是极具历史深度的。历史疯狂的一幕靠疯子来提醒和再现,疯子记住了可怕,疯子的幻觉记录了历史。当年鲁迅通过狂人之口言醒世人“吃人”的历史和“吃人”的现实,余华则以疯子血淋淋的肉体给我们提供一个文革野蛮的暴力图景。
值得注意的是,在余华的小说中,与暴力相对应的往往是死亡。有人说余华善写暴力,更善写死亡,暴力和死亡是他长盛不衰的表现对象。他的小说一开始便沉迷于死亡,甚至可以说他的小说唯一可以确认的被叙述事件就是死亡与关于死亡的记忆。[6]在《古典爱情》中,苦难的人生没有救赎者,唯有死亡才能从暴力残酷压迫中解脱出来。例如菜人市场中的妇人唯有选择亲自用刀刺死女儿,来帮她解除苦难。小姐惠在弥留之际也恳求柳生一刀结束自己。“又求他一刀了结自己。”[2]“小姐看了看他手中的利刀,又看了看柳生。小姐所期待的,柳生自然明白。”[2]余华能够冷静地写暴力,更能冷酷地写死亡。这一切也许和他的成长历程有关,他自己回忆说:“我曾长期居住在父母供职的医院里,我家对面就是太平间,差不多隔几个晚上,我就会听到凄惨的哭声。那几年我听够了哭喊的声音。”[4]或许正是这种童年的经历使得余华在面对死亡时,心情变得异常平静。在失去亲人的哭声中,他甚至还感到一种“疼痛无比的亲切”,[5]从而悟到了死亡就是生活的本身。另外余华还说过:“应该说我小时候不怕看到死人,对太平间也没有丝毫恐惧,到了夏天最为炎热的时候,我喜欢一个人呆在太平间里,那用水泥砌成的床非常凉快。”[4]对于这句话,我们是否可以理解为死亡对余华,不过如儿童视角中的床而已。
余华对暴力的思考最终落实到了现实社会中存在的权力关系结构的批判性反思上。在笔者看来,《河边的错误》中最精彩的部分是对暴力与权力体制之间合存共生关系的揭示。马哲枪杀疯子,当然也是一种暴力行为,但他却能获得人们的理解和同情,因为一方面马哲是一个穿着警服的人,是一个权力体制内的人物,代表着某种义务与职责。另一方面用一般的伦理道德来衡量,这种暴力可以被认为是为民除害的“善行”,因为法律在疯子暴力面前变得无能为力,这从一个侧面显示出暴力本能的胜利,以及文明秩序下不可制服的混乱所带来的威胁。马哲本人也认为自己的行为合乎情理,因此他在枪杀疯子之后,丝毫没有犯罪的负疚感。但对暴力的惩罚是无可逃脱的,马哲决没有想到,惩罚最终会以一种极其荒诞的方式降临到自己头上。为了逃避法律制裁,他迫于局长和妻子的压力,只得在心理医生面前默认自己是个疯子。疯子角色的这一戏剧性易位解构了此前叙述的合理性,在剥夺了“正义”话语的遮蔽之后,马哲的杀人和疯子的杀人就不再有任何区别,显露出共同的暴力特征。在权力体制法规的束缚下,马哲为了躲避因暴力带来的惩罚,所受的精神性伤害比之肉体性伤害要更为深刻也更为长久。马哲用暴力的手段杀死了疯子,维护了社会治安和权力机制的稳定,换句话说暴力和权力之间存在着密不可分的共生关系。马哲作为权力机制内司法系统中的一员,杀了人,只要装疯,他身后的司法权力机制自然不予追究。这从另一方面反过来说,权力又为权力机制内的人在现实中横行的暴力提供合法性保护,遮蔽了他们的暴力。
余华是一位复杂的作家,他对暴力场景冷静客观的描写使他在当代中国青年作家行列中显得异常突出。他不仅在情节的可视性层面通过暴力极度刺目地展示人间(特别是文革时期)的种种苦难,而且还进一步无情地批判传统的人性本善的道德观和所谓“善”的历史观,展示出示俗众生在遭受苦难时就体现出本能的恶、虚伪和无力,揭示出权力体制庇护下的暴力行为。这让我们感到悲观,险入深深的恐惧和颤栗之中。因而余华对暴力的叙述在某种程度上深刻地揭示了中国社会和历史中无处不在的暴力现象以及暴力的深层精神结构和运作机制。
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[36]“此外专为问题而写成的书,如反对吸食鸦片,就有吴趼人的短篇《黑籍冤魂》(《月月小说》),静观子《还魂
草》(1909、改良小说社版),彭养鸥的长篇《黑籍冤魂》二十四回(1909、改良版),当时也都各有其影响,但成就均不高。”阿英《晚清小说史》第146页,东方出版社1996年。
[37]鲁迅1908年2、3月在日本出版的《河南》上以“令飞”的笔名发表的《摩罗诗力说》一文,介绍了西方的文艺
思想,包括1909年陆续出版的《域外小说集》两册,在当时的小说界并没有产生什么影响。
A Study on the Short Story of Late Q ing Dynasty
X U Dancheng
(G raduate School of Letters ,Nag oya University ,Nag oay ,Japan )
Abstract :This paper makes a probe into the recognition of the concept of “short story ”and its relevant situation in the late Qing Dynasty.In fluenced by western novels treanslated into Chinese ,s ome of the short stories published in the period had begun to ignore the style of traditional Chinese short story and m oved gradually towards a new one.K ey w ords :Late Qing Dynasty ;Short story ;S tyle
(上接第66页)
参考文献:
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Trial T alk on the Violence of Yu H ua before H is Transferring
CHE N Chunchen
Abstract :Y u Hua is one of the outstanding pioneer writers in the 1980s in Chinese literary w orld.In his w orks before trans fer 2ring ,his narration in violence is attracting.This paper tries to probe the violence of his w orks before trans ferring from five as 2pects such as the relationship between violence and cerem ony ;violence and history ;violence and penalty ;violence and death ;violence and power system.
K ey w ords :Y u Hua ;violence ;pioneer writer 3
7第4期 许丹诚:晚清短篇小说的出现
《许三观卖血记》赏析 《许三观卖血记》是著名作家余华1995年创作的一部长篇小说，它以博大的温情描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望。法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道：这是一部精妙绝伦的小说，是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合。 一、作者简介 余华，1960年4月3日生于中国浙江杭州，3岁时随父母迁至海盐，1977 年高中毕业后，曾经从事过5年的牙医工作，23岁进入县文化馆，1983年开始发表作品，后就读于由北京鲁迅文学院和北京师范大学联合举办的研究生班，1989年调入浙江嘉兴市文联，现定居背景。至今已经出版长篇小说4部，中短篇小说集6部，随笔集3部，其作品被翻译成二十多种文字，在近三十个国家出版。1998年获意大利格林扎纳-卡佛文学奖，2004年获法国文学和艺术骑士勋章，2005年获中华图书特殊贡献奖等。 余华是先锋小说”勺代表作家之一，其写作可以分为两个阶段。80年代 的作品诸如《世事如烟》、《现实一种》、《鲜血梅花》等通过对暴力、死亡和血腥的冷静的叙述，以及在冷静”背后的愤怒和人的生存环境，让当时不少读者、批评家为之骇异。90年代开始，余华的小说还是从先锋向世俗转变，作品中温情”开始出现。正如作者在《活着》中提到，随着时间的推移， 我内心的愤怒渐渐平息”当然作者仍然关注着人的生存状况。 二、作品简介 《许三观卖血记》发表于《收获》1995年第6期，同年由江苏文艺出版社出版单行本，后由台湾麦田和香港博益以及海南公司出版，并被译成法文、韩文、德文和意大利文出版。故事发生于解放初的五六十年代，主要讲述了许三观靠着卖血度过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛恶浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，无法卖血让他感到自己的人生走到了尽头，他坐着，哭了。 小说中许三观总共卖血十二次，第一次卖血是出于好奇，为了证明自己的身体结实，同时也掌握了献血的一些道理，并用卖血的钱娶了许玉兰；第二次
余华小说的暴力审美与死亡叙述 胡姗姗13011407 余华所强力推崇的一种叙事倾向，便是对暴力和死亡的沉醉式表达。毫无疑问，暴力和死亡一直是被人类的文明理念所极力规避的两个概念，也是受人类的理性秩序所不断钳制的两种生命状态。它们相辅相成，彼此交叠，像一颗定时炸弹，从各种偶然性的角度瓦解着人类赖以生存的现实秩序。余华对它们的执迷，从创作主体的原始动机来看，可能是他觉得这种人性状态更容易传达他对现实文明的不信任和反感，也更能够直接地展示他对现实世界秩序的颠覆力量。但是，随着叙事话语的自然流淌，以及故事情节的自然发展，余华又不自觉地进入到某种细节化的场景呈现之中，使他的很多小说充满了某种令人惊悸的暴力美学的审美趣味。 前言 余华小说具有哟中颠覆性，阅读余华的小说犹如身不由己地加入一场暴乱，你所熟悉和习惯的种种东西都被七颠八倒，乱成一团，连你自己也心意迷乱，举止乖张。 一、暴力与死亡 （一）暴力 从动物的本能上说，暴力无疑使人的一种攻击性本能。攻击性或者说暴力作为人性本能具有生存和发展的合理性。但是如果从社会伦理上说，暴力或者攻击性有事一种潜力意志的体现，它渗透在政治，文化等等诸多领域。暴力只要诉诸一个更大的叙事，诸如真理，现代化，历史进步等等，它就可以获得合法性，因此，暴力在社会伦理的隐秘部位，一直存在着双重标准。因此余华的解释是，暴力因其形式充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。让奴隶互相残杀，奴隶主坐在一旁观看的场景已被现代文明驱逐到历史中去了。可是那种形式总让我感到的是一出现代主义的悲剧。人类文明的更进，让我们明白了这种野蛮行为时如何威胁着我们的生存的。然而拳击取而代之，在这里我们看到的是文明对野蛮的悄悄让步，及时南方的斗蟋蟀，也可以让我们意识到暴力是如何深入人心的。在暴力和混乱面前，文明只是一句口号，秩序成为了装饰。余华对暴力的强调，一方面是基于暴力是人性的本能体现，另一方面，它又是颠覆现代文明这一权利话语的有力手段，即：通过暴力的精心演绎，揭示现代理性秩序掩饰下的生命景观。 当余华以反理性，反逻辑的手段赋予暴力合法性的同时，暴力本身也成为一种解构现实秩序的工具，而且这种解构始终披着“命运”的外衣，呈现出无法理喻的必然性特征，也使余华的叙事在广泛的欲望宣泄中成为某种话语的隐喻。譬如在《劫数难逃》中，余华就一反常态地将暴力引入婚姻，友情与隐秘的欲望冲动之中，他以命运的一次次暗示作为叙事前进的内在动力，不断地让人物进入各种预设的暴力场景中，成为各种人性欲望的欲望的牺牲品。像露珠对东山占有之后的冷静毁容，广佛对窥视自己与彩蝶偷情的孩子的杀戮，森林一看到女人漂亮的裤子便用刀片将之割破，沙子则对女人的辫子有着不可控制的占有欲......他们看起来是被命运推来搡去，而实质上却是欲望狂欢的结果。余华乐于充当一个冷漠的旁观者，幸灾乐祸观看他的人物发出一个个暴力动作，东山对露珠大打出手，沙子玩弄剪刀，千佛的残暴直至彩蝶的坠楼......这一切大小暴力行径，全无凶狠的特征，而具有艺术性优雅，正是在描述这些反常怪诞的行为时，余华的叙述创造出了一种奇怪而又陌生的绝对真实。余华的小说打开了一个奇异的领域，在这里，人们走向自己的墓地就像兴高采烈去参加某个假面舞会，人们生活在阴谋和危险的边缘却心安理得，甚至从容不迫。《世事如烟》也是将叙事的内驱力建立在某种命运之中，其中算命先生作为一种权利意志的象征，不仅成功地操纵周围人群的命运，使自己的暴力意志不断地通过他人的死亡获得延伸，而且还直接以暴力手段，从一
论余华小说《活着》的艺术特色 汉语言文学08级李竹根 【摘要】：余华的小说《活着》以“极大的温情描绘了苦难中的人生”，通过反复渲染的苦难和死亡来表现以富福贵为代表的中国底层老百姓特有的人性善良和光辉以及对苦难的承受和忍耐。《活着》以零度情感的叙事视角和重复的叙事手段以及充满民间特色、充满温情的叙事语言为读者打开了一片奇妙的心灵领域：以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着。本文正是从这几方面来探讨《活着》的艺术特色。 【关键词】：余华；《活着》；重复；零度情感；语言艺术 《活着》是当代著名先锋作家余华20世纪90年代的代表作之一，这部作品以“极大的温情描绘了磨难中的人生”，通过反复渲染的苦难和死亡来表现像福贵这样经历种种磨难仍执着、坚韧的活着的中国底层老百姓特有的人性善良和光辉以及对苦难的承受和忍耐。小说中重复描写了死亡，却没有展示余华以往作品中令人心惊胆战和不安的血腥、暴力、杀戮、阴谋等场面，一扫“荒寒”和“冷漠”的气息，取而代之的是整部作品中充满了对人类生存的悲悯与关怀，用充满温情的语言亮出了生命的本色,让我们感受到在死亡背后涌动着浓浓的暖意，渗透着人间的温情，为活着的福贵,为活着的人找到了一个生命支点——活着只是为了活着。下面就从《活着》的艺术特色方面来加以阐释。 一．重复的叙述手段 在现代派小说中，为表现人物精神上的某种困扰，往往让某件事在人物的对话、思想、潜意识中反复出现获让同类事件在小说中反复出现。余华在《活着》中灵活运用了重复的叙述手段，即在作品中重复死亡。重复是先锋小说惯用的一种叙事手段，意在通过周而复始的重复还原作家对人生、对世界的思考，但在表面层次上，作家并没有作任何价值判断。通过重复这一有效手段，我们可以看出作家的饿价值取向；而很多时候，通过重复，作家又可以巧妙的回避自己在作品中投注的感情，以使读者的思维产生错乱和空缺。 苦难和死亡一直是余华小说反复渲染的主题。尽管余华自己说:“作为作家本人,变化是基于他本人对自己比较熟练的写作方式的一种不满或慢慢产生疲惫感。”1然而他并没有对“苦难”这个主题产生丝毫厌倦,而是始终迷恋且乐此不彼地加以表现。《活着》名为活着，其实是由一连串的死亡故事组成的。《活着》用一种很平静甚至很缓慢的方式，叙述了主人公福贵一生的悲剧历程。福贵经历了太多的磨难和众多亲人的死亡。年少时的福贵嗜赌成性，输掉了所有的财产后，父亲气死；从腰缠万贯到倾家荡产，成为一个每日为三餐奔忙的穷苦农民；明白了要珍惜妻子儿女时，却被拉去当了壮丁；好不容易回到家，母亲却不在人世了，女儿凤霞因没钱治病变的又聋又哑；儿子有庆刚懂事，却被医生抽干了血而死（中年丧子）；为女儿找到了一个很好的伴侣，她却在生孩子时大出血而死，留下了一个刚出生的婴儿；接着妻子家珍因得软骨病而亡；女婿二喜搬运时被压死；仅剩下爷孙俩相依为命；外孙苦根却因为吃豆子被撑死！大量的死亡而至，无边的苦难仿佛被一种无形的力量推动着，不断的向那些可爱的生命靠拢，甚至摧毁他 1余华：《新年第二天的文学对话》，《作家》，1996年第3期
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中,余华是较为独特的,他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定,传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义,在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现,不恰当的形式,不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达．艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用,余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式,鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了,叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法,将富贵的苦难一生娓娓道来,尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击,饱尝着孤独无依的痛苦,终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退,也摆脱了那阴暗的氛围,从虚幻天空回落到现实大地,小说中完整的故事,清晰的情节线索,达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”［1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力,彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书＂［2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律,像民歌般迁流漫衍, 流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式,在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想.通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系,并建立了文本与现实的新型关系.选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后,开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后,天天被罚在家煮饭炒菜的情形;许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理,有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后,人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起,旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦.余华不但追求艺术表现形式的创新，而且,在他内心的深处,还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出,暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确,余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界,因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音,这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏,当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我"一踏入社会,感受到的就是欺诈与暴力,而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间,甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景,一次次暴露人性之恶呢？面对世事的险恶与人性的可怕,余华充满了愤懑与焦虑,不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说:“表面上毁礼教者,实则倒是承认礼教,太相信礼教,因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利……于是老实人认为如此利用,亵渎了
汇集一下2000---2012现当代的真题，并非全部都是个人成果，很多是研友的回忆或者论坛的资料。只在这里做一下汇编，以供现当代的研友更方便的参考。 2000年真题 考试科目：中国现代文学史 1.简述《狂人日记》的叙事结构及其主题表现（25分） 2.述评1928年“革命文学”论争及其在现代文学史上的影响（25分） 3.简述仇虎的复仇悲剧及其象征意义（25分） 4.简述赵树理小说与二三十年代农村题材小说在表现方式上有何不同，并请简要阐释“赵树理现象”的消极意义 考试科目：中国当代文学史 一、名词解释（每个5分，共20分） 1.《羊的门》 2.荒诞川剧《潘金莲》 3.“第三代”诗 4.苏童 二、简答题（每题10分，共30分） 1.比较贺敬之、郭小川诗歌创作的异同 2.简述张洁“女性小说”的发展演变 3.谈谈余光中“现代散文”的艺术追求 三、论述题（第1题和第2各15分，第3题20分，共50分） 1.新写实小说的“生存”视角对八十年代末以来的小说创作有何影响？试联系创作实际论述之 2.试述九十年代市场经济背景下文学的基本走向 3.以《创业史》、《芙蓉镇》、《白鹿原》为例，论述当代农村题材小说创作审美视角的嬗变考试科目：文学理论 一、名词术语解释（每小题5分，共20分） 1.文学的民族形式 2.形象思维 3.艺术风格 4.典型人物 二、简答（每小题10分，共40分） 1.简述文学创作过程的基本阶段 2.简述浪漫主义创作方法的基本原则 3.简述文学语言的基本形态及其各自的基本功能 4.简述诗歌的基本特征 三、论述（每小题20分，共40分） 1.试论艺术形象的基本特征 2.试论文学发展的内在原因 2001年真题 考试科目：中国现代文学史 一、鲁迅在《自选集?自序》（《南腔北调集》）里回顾“五四”退潮后的创作经历时说：“《新
本科学年论文 (2012级) 题目：狂欢的悲剧——余华作品中的暴力叙事及影响力分析 学院：国际文化与教育学院 专业：对外汉语 作者姓名：张家婧学号：12030118 指导教师：郭建玲职称：副教授 成绩： 浙江师范大学教务处制
狂欢的悲剧——余华作品中的暴力叙事及影响力分析 摘要：余华作为我国先锋派作家代表，其代表作《活着》、《兄弟》、《现实一种》等等，都充斥着暴力和血腥的元素，这既是这位作家的特色，也是他饱受争议的地方。本文就余华小说中出现的暴力叙事现象进行总结，归纳其原因，并且对余华在国内外的影响力稍作分析。 关键字：余华；暴力叙事；影响力。 作家余华在从事写作的几十年里，几乎所有的作品都是以悲剧结尾，全文气氛压抑，充斥着绝望和黑暗，全无任何希望或是余地的退守。不论是小说或是散文，都给读者以骇人和荒诞（后期）的印象。直白的写作手法多用于细节的描写，使读者想象的画面感充满视觉冲击，而这种冲击不外乎黑、白、红三种颜色。本文将分析余华作品中暴力叙事的体现、原因以及影响力。 一、暴力现象： 1、主题 余华作品中的暴力主题，可以分为三种，即政治暴力、情感暴力以及社会暴力。三者常常在一部作品中交替或重复出现。 政治暴力：以《兄弟》为例，文革背景奠定了政治暴力的基础，即以主人公宋钢和李光头在文革前后的遭遇为主线，重情重义的宋钢坚持“只要有一口饭他会让给李光头吃，有一件衣服他会让给李光头穿”的信念，却最终因为自己的情义遭遇了在文革时代随波逐流的李光头而卧轨成全了兄弟情谊放弃了爱情；而李光头则因为文革而春风得意大发横财，这种看似得益于文革政治文化体系的遭遇，却在一定程度上也是政治暴力的后果。李光头的所谓“成功”，对于坐在金马桶上幻想的暴发户来说，也未尝不是一种毁灭。
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。
新历史小说研究综述 文秘1222班学号： 众所周知，对历史文化的情有独钟是中国历代文人知识分子的一个永恒的情结。近人章学诚有“六经皆史”之云，今人顾准称中国是一种“史官文化”，可坚古今所见略同。文学也往往就此被纳入历史的光圈，分享历史的崇高威望。直至今天，“再现历史”还是对小说创作的一种相当高的赞誉，“史诗性”更是意味着精品杰作出现的标帜。从这个意义上来审度90年代历史小说，可以认为，90年代的历史小说在潜移默化地沿承着历史的血统的同时，又呈现出某种“修复”或“删定”之趋势。可谓“新”的往往又是最“旧”的，最“现代”的常常亦为最“古典”的。 从文体上来观照，叙事文类分历史叙事与文学叙事。20世纪90年代的历史小说在叙述方式上呈现出传统历史小说、“红色经典叙事”、新历史小说等不同的形态和格式。传统历史小说和“红色经典叙事“由“正史视角“出发,富有明显的“春秋笔法”意味,强调创作的忧患意识和文学的史诗风貌;新历史小说从“野史视角”切入,在一种整合或多元化的视界中试图实现向历史的“本然性”的回归。传统历史小说和“红色经典叙事”对“历史”的艺术转载方式是将历史演绎化,并凭借着这种方式来展示历史前行的规律和趋势;新历史小说则倾向于对“历史”的感性化叙述方式,由此生发出“因文生事”的运思方式和“随意点染”式的叙写,并表现出 对“历史”的某种“改写”。 在这里我主要谈谈在新历史小说研究中的有关观点与看法。 首先，新历史小说的概念范围。在新历史小说的概念界定这个课题上，评论者们大多倾向于将上个世纪80年代中后期以来以崭新的历史观念和独异的艺术手法描述历史的小说称之为新历史小说。他们认为这个历史小说群不仅与传统意义上的历史小说判然有别，而且与50--70年代间的革命历史小说也大异其趣，无论是价值理念还是审美取向都大大有别于后两者的既成规范，显示出历史小说发展的新趋势、新动向。尽管论者们对新历史小说此一概念所蕴涵的主要质素达成了基本共识，但围绕着时间界定这一关键环节，却又诞生出了壁垒分明的两大阵营。一类论者将新历史小说反映的时间跨度明确圈定在现代。另一类评论家对新历史小说的时间界定就要宽泛与含糊得多。如王彪就把“在往事叙说中始终贯注了历史意识与历史精神”，“以一种新的切人历史的角度走向另一层面上的历史真实”，“用现代的历史方式艺术地把握着历史”的相关小说全归属为“新历史小说”。 第二，新历史小说的范围。由于新历史小说在概念上的模糊性，将哪些作品归入新历史小说的版图，哪类作品可以构成新历史小说的主体，也就显得十分含混。颜敏的界定比较宽泛，他认为其主要作家是乔良、张炜、莫言、周梅森、洪峰、苏童、格非、叶兆言、余华、刘震云、刘恒、方方、池莉、李晓、杨争光、李锐、陈忠实等人的部分创作。张清华则将范围界定在先锋小说之内，认为“其中最典范的作家，从莫言到苏室、格非、叶兆言，再到方方、杨争光、北村甚至包括余华等”。把《红高粱》系列小说、贾平凹的《烟》等四部“土匪系列”、池莉的《预谋杀人》、杨争光的《赌徒》等等视为“匪行小说”，并将之归为新历史主义文学思潮的副产品，将《白鹿原》、《丰乳肥臀》、《家族》以及《少年天子》、《曾国藩》、《白门柳》视为新历史主义思潮影响下的产物。
余华小说女性形象塑造研究 摘要 余华是中国大陆在七八十年代以后出现的一位小说家，写作的文风以反映现实为主，而且余华小说中的女性形象数量不多，大多以负面形象出现，且悲性较多,这些女性以其独特的人生经历给读者留下了深刻的印象，本文主要从余华小说典型女性形象分析入手，分析存在于这些典型女性形象的精神特征，并且联系余华本人的身世特点以及余华在创作中的经历，从中深度挖掘余华创作这些典型女性形象的根源。 关键词：余华；小说；女性；分析
目录 摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。abstract (1) 第1章余华小说中的典型女性形象的精神特征 (4) 第1节物品化特征 (4) 第2节扁平化特征 (4) 第3节依附化特征 (5) 第二章余华小说中典型女性形象的根源 (9) 第1节男权主义的叙事视角 (7) 第2节作者主体经验的局限 (7) 第3节作者教育和阅读经历的影响 (8) 参考文献...................................................................................... 错误！未定义书签。致谢.......................................................................................... 错误！未定义书签。
前言 在当代文坛上，余华是一位非常有影响力的作家，从他1987 年发表《十八岁出门远行》开始，到新世纪的今天，已经有众多的作品出版。不少作品翻译成了外文，还有一些被改编为影视作品，搬上了荧屏。他的影响力也由平面化的纸质扩展到了立体化的影视传媒。对这样一位很有影响力的作家，文学评论界给予了广泛的关注和研究。文学评论家们把他定位为80 年代以来的先锋文学思潮的代表人物，并随着时间的发展而关注他的创作转变。 对于余华小说中创作的典型女性形象，余华对女性的书写仍旧没有脱离男权主义的窠臼，女性形象的扁平压抑，个性的稀薄不足，人物命运的坎坷悲惨，这样的叙事模式有他先锋书写、追求叙事新颖的原因，最主要的是他在无意识之中陷入男性中心主义的逻辑。. 本文通过分析目前影响比较大的余华作品，以《许三观卖血》、《兄弟》、《活着》、《古典爱情》和《在细雨中呼喊》这几部余华代表作中的典型女性形象入手，通过借助小说文本分析常用的人物特征分析方法，从典型人物的精神特征入手，分析典型女性所具有的典型精神特征，并且从男权主义的写作叙事视角、余华本身主体经验以及作者本人的教育和阅读经历入手，分析作者塑造这些典型女性形象的根源。
论余华小说中的暴力和 零度写作 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
文学与对汉语学院本科生学年论文 题目论余华小说中的暴力和“零度写作 专业对外汉语 学号 姓名 指导教师 分数 论余华小说中的暴力和“零度写作” 学生：熊风 指导教师：何文善 摘要：余华前期小说中对鲜血、暴力和死亡进行了大力渲染。暴力，血腥在余华小说里占有十分重要的地位。余华在进行创作时采用零度笔触手法。本文将通过零度写作的兴起，传播及其对余华小说创作的影响，分析暴力、血腥、死亡在其作品中的内涵要义以及形成的原因，揭示其“零度写作”的巨大魅力。 关键词：暴力；余华小说；零度写作 A Study on the Violence and "Zero Writing" in YuHua's Novels Undergraduate：XiongFeng Supervisor：HeWenshan Abstract：YuHua's early novels applying many colours to a drawing blood, violence, and death. Among of them ,violent, bloody in novels occupies a very important https://www.doczj.com/doc/cb10962900.html,ually,yuhua in writing brush with zero technique.So,this text will zero the rise of writing, spreading and to the influence of the creation of novels by yuhua,
浅析余华小说中的暴力情结 摘要：20世纪80年代以来，余华的小说常常呈现出一种与现实的紧张关系。对鲜血、暴力和死亡的叙述构成了他文学创作的重要特色。这种倾向与他的童年记忆、阅读经验以及80年代的先锋文学潮流有关。对暴力的残酷书写决非余华内心的真正向往，实是作者采取极端和隐喻的方式对人文关怀的重新提倡和对人生苦难的痛切关注。 关键词：余华；鲜血；暴力；死亡；人文关怀 在20世纪80年代的先锋文学创作中，余华通过冷漠残酷的叙述向人们展示了一个充斥着血腥、暴力与死亡的世界。90年代创作转型后，余华小说的潜在主题依然与暴力有关。这种极端而强硬的叙述方式其实隐喻了作者对人和世界本身的独特理解。令许多读者关注的是，余华为什么这样迷恋于血腥和暴力的书写？或许，只有解开了这个谜底，余华精神世界的最后一道大门才会向我们真正敞开。 <一> 余华对鲜血的钟情由来已久。在中国以往的文学作品里，血莫不与道义、气节联系在一起，而余华笔下的血已无关宏旨。“鲜血像是伤心的眼泪”，在《十八岁出门远行》的成名作里，余华不动声色地将自己鲜红的血液稀释成了“眼泪”，第一次向读者显示了他冷酷的一面。而在那篇以《鲜血梅花》（1989年《人民文学》第一期）命名的小说里，他就兴趣盎然地玩味道：“一旦梅花剑沾满鲜血，只须轻轻一挥，鲜血便如梅花般飘离剑身。只留一滴永远盘踞剑上，状若一朵袖珍梅花。”到了《死亡叙述》，余华则是这样描述鲜血的：“动脉里的血“哗”地一片涌了出来，像是倒出去的洗脚水似的。”而“我”却以欣赏的眼光看着自己的鲜血在地面留下的印痕，毫无痛惜之感。余华曾经坦言：“暴力因为其形式而充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。”①［P162］对暴力的迷恋，使余华在描写鲜血时，禁不住会以一种超然于物外的欣赏的眼光来打量，甚至以华丽的语言来不厌其烦地精描细写。如在《一九八六》里，余华这样写道：“破碎的头颅在半空中如瓦片一样纷纷落下来，鲜血如阳光般四射……溢出的鲜血如一把刷子似的，刷出了一道道鲜红的宽阔线条。”在这里，鲜血四溢的视觉冲击，给人的不再是惊心动魄的畏惧，而是豪奢的感官盛宴。与此同时，余华内心的暴力倾向、死亡情结也愈来愈清晰地展现给了读者。 “暴力”也是贯穿和理解余华小说的一个关键性词语。早期如《一九八六》、《现实一种》、《河边的错误》、《古典爱情》等作品，写的多是一种纯粹的肉体暴力，并希望用肉体暴力这个寓言转寓“精神暴力”和“思想暴力”。后期如《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》等作品，表面看起来似乎没有了血腥和暴力的场景，但它们的潜在主题其实依然与暴力有关。 以中篇小说《现实一种》为例，尤其能够说明余华那冷酷的暴力美学。这篇小说不仅有最为阴郁、冷酷的血腥场面，更重要的是，余华让我们看到了，人是如何被暴力挟持着往前走，最终又成为暴力的制造者和牺牲者的。暴力起源于一个叫皮皮的孩子，他虐待和摔死了自己的堂弟。虽然他只是一个孩子，可是已经开始学会使用暴力来获取快乐—— “这哭声使他感到莫名的喜悦。他朝堂弟惊喜地看了一会儿，随后对准堂弟的脸打去了一个耳光。他看到父亲经常这样揍母亲。挨了一记耳光后堂弟突然窒息了起来，嘴巴无声地张了好一会儿，接着一种像是暴风将玻璃打开似的声音冲击而出。这声音嘹亮悦耳，使孩子异常激动。然而不久之后这哭声便跌落下来，因此他又给了他一个耳光。” 接着，皮皮抱着堂弟到屋外去看太阳，似乎是出于本能，当他觉得手上的孩子越来越重时，就松开了手，那一刻，他“感到轻松自在”。就这样，暴力的旋涡在孩子一次无意识的罪恶行动中形成了。山岗和山峰两兄弟及其妻子，都被不由自主地卷入到暴力的旋涡中。成人世界的暴力一旦展开，可绝不像孩童世界那样是非理性的，它是有计划、有安排、有目标的，它要求每一个人
论余华小说创作的特点 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的
余华小说创作研究述评 [日期：2010-08-02] 来源：天府新论2003年第3期(总111 期) 作者：黄妍 [字体：大中小] [摘要]余华是一个笔耕不辍,风格多变的当代小说家。综观90年代以来对余华小说的研究,无论是创作思想、主题内涵、叙事风格还是小说其他方面的研究都取得了丰硕的成果,特别是2000年以来又有了新的进展和突破。 [关键词]余华;先锋;承继与转变;比较研究 余华是我国80年代成长起来的作家。余华的小说创作迄今为止经历了两个阶段:第一阶段: 1987年~1990年,完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说的创作;第二阶段: 1991年~1999年,完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说。近年来余华的作品被译成英、法、德、意、西、荷、日、韩八种外文传播海外,代表作《活着》在台湾、香港、意大利获奖。 作为一名小说家,余华具有格外强烈的自我挑战和超越意识。无论是在个人的创作思想上还是在作品主题内涵或文体结构上,都有着明显的变化和发展,使得他在当代作家中脱颖而出,也使其研究呈现出评论者态度褒贬不一,研究视角多元化以及后来居上、蓬勃发展的态势。 (一) 早在1991年,莫言发表了有关余华的评论文章《清醒的说梦者———关于余华及其小说的杂感》。站在同时代作家的立场上,莫言以深入浅出的笔法谈了他对余华以《十八岁出门远行》为代表的小说的理解,肯定了余华用哲学上的突破来设计自己的创作方向的做法。这篇作家笔下的作家评论还是切中肯綮的。〔1〕但是真正学术性评论文章是在1996年之后才大量出现的。余华在第一阶段创作的小说,评论者都将其纳入先锋小说的范畴。对这一阶段小说的评价,评论者多从
毕业设计（论文）开题报告 2012年 1月 3 日 毕业设计（论文）开题报告 毕业设计（论文）开题报告 篇二：《活着》开题报告 《活着》开题报告作者介绍： 余华，浙江海盐人。中学毕业五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作 结下不解之缘。曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。余华在1984年开 始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。其作品被翻 译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。其 中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影 响的十部作品”。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002 年）。著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼 喊》及《战栗》。他也写了不少散文与文学音乐评论。 论文大纲： 《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死 去。作为一个冷酷的作者，余华不动声色地让我们跟随他的冰冷笔调，目睹少爷福贵的荒诞、 破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁 了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。然而就在我们以为噩梦不再萦 绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无 征兆，近乎残忍。《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。 我仿佛已经看到许多问号：这样，我们的生存还有什么意义？ 企图探究活着的意义注定只能成为一个笑话。人只是一种存在，它与天地万物一样并无 意义。篇三：张艳霞开题报告 .附表一 西北大学现代学院毕业论文（设计）开题报告 注：1、此表由学生填写后交指导教师签署意见，否则不得开题；此表将作为毕业论文（设 计）最终评分的依据。2、请正反打印。篇四：毕业论文开题报告(中文系) 毕业论文任务书 毕业设计（论文）成绩评定表 开题报告 一：课题来源及研究的目的和意义 余华是当代文学最受关注的小说家之一。从前期先锋小说的《十八岁出门远行》、《一九 八六年》、《现实一种》、《古典爱情》、《往事与惩罚》等中短篇到九十年代向“民间叙事”转 变的《呼喊与细雨》（后改为《在细雨中呼喊》）、《活着》、《许三观卖血记》三部长篇，无不 引起国内文学批评界的极大关注，特别是余华的《活着》获得意大利文学最高奖——格林扎 纳.卡佛文学奖（1998年6月）和英文版小说集《往事与惩罚》获得澳大利亚詹姆斯－乔伊 斯基金会颁发的2002年度悬念句子文学奖后，掀起了国内外不同寻常的余华小说研究和出版 热，至今尚未退尽。张清华曾说：“2000年秋未，我在海德堡大学讲授课程时常询问德国及 其他欧洲国家的学者——问他们最喜欢的中国作家是谁，回答中所喜爱是余华和莫言。我问 他们，中国当代作家很多，为什么偏爱余华和莫言，回答是：感觉他们两个与我们的经验最 接近。问他们最喜欢的作品是哪部，几乎所有的回答都是《许三观卖血记》”『1』。研究这样 一个炙手可热的当代作家，无疑对我们的文学创作和文学交流甚至是文化交流都是有很大帮 助的。
浅析余华小说的创作风格 摘要：余华是一位前后时期风格有很大变化的当代小说家，他的小说突破传统模式，带给读者全新的认识与感受，他的创作方面推陈出新，无论是最初的创作思想、创作内涵还是创作手法都有独特风格，值得我们深入探讨和研究。 [关键词]先锋；转变；思考；美学；形式 余华是众多先锋派小说家当中创作风格较为独特的一位作家，在他的小说中，传统的叙事方式和美学风格被彻底否定，取而代之的是对现实世界异于常人的认识与感受。他的小说不断展示出对现实世界中人生的迷惑、思考、怀疑，呈现出一个个人们无法逃离的怪圈，组成一幕幕人生的悲剧。 余华的小说创作到目前为止可以说经历了两个阶段。1987年至1990年可以说是第一个阶段，在这段时间余华创作完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说。第二创作阶段是1991年之后，他完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说，代表作品《活着》在台湾、香港、意大利等地获奖。 作为一名小说家,余华具有强烈的自我挑战意识，他的内心是想要不断超越自我的。无论是自己的创作思想上还是作品内涵方面，他的作品之间都有着明显的变化和发展。这使余华在当代作家中像一颗新星脱颖而出，也使文学研究工作者呈现出对其作品态度褒贬不一的态度。 纵观余华的创作风格，首先在选材方面，不能不说暴力美学的体现是余华创作的一个重要风格，这是他独特的艺术表现形式。形式的最终意义在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，而不恰当的形式会反过来损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华在创作中用蜂拥而至的暴力极大地引起了读者的注意。许多研究者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神上的真实，想为读者展示一个不能被重复的世界，所以他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，在这种态度下他倾听到的是来自世界深处分崩离析的声音，因此他的作品中必将出现破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》，余华更是将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，更为悲剧性。
职业作家生存状态报告 □本报记者王洪陈洁 余华的《活着》最近在意大利获奖，他刚刚从意大利回国。记者原本想对他做个个人专访，没说上几句，问他现在在哪儿供职，他说没有单位，写作就是自己的公司。这种现象引起了记者浓厚的兴趣，于是，采访的航船随机转航，开始对中国文坛的漂泊者进行一次考察。 中国的职业作家，据京华出版社木斋所著的《唐宋词流变》所论，大致肇始于南宋词人姜夔。姜夔之前，文人大多亦官亦文，或是亦隐亦文，总之，不以文章为生计。有宋以来，随着近代市井文化的兴起，开始出现了姜白石这样的以作词为生的生活方式，始开职业作家之先河。白石一生未仕，也没有考取进士，他因词而得妻，因妻而得家，因家而得友，一生漂泊，“文章信美知何用，漫赢得天涯羁旅。”以后，关汉卿、罗贯中、洪升、曹雪芹等都是以文鬻日。新中国成立后，作家体制与计划经济的模式相吻合，形成专业作家的体制。近些年来，随着体制的转轨，如同市场经济对于计划经济的冲决一样，作家的生存形态也开始多样化。 写作是否能够维持生计？生活无着是写作的动力，还是写作的障碍？没有专业作家的身份，是使作家身在生活之中，从而免去局外人“体验生活”的环节，得以更深层次地洞察时代，写出更深层次的传世之作，还是恰恰相反？
让我们还是先回到与余华的对话上来： 余华：社会的发展给我 提供了更多的机会 我是1993年辞职的，原先在嘉兴市文联工作，因为爱人在京，我也就没有去找工作，仅靠写作为生。 和王小波差不多？ 不，与王小波不一样，他开专栏，可以称作自由撰稿人，我不是，我更像是职业作家。区别于作协的专职作家，一般我们称他们为专业 作家。西方的大多数作家是职业作家，用写作来生活，就像是在公司 里工作一样。这样其实也很好，不需要面对更多的关系，也不需要去 单位开会，可以专心写作。 以写作为生，能维持生活吗？ 我感觉还可以，要看作家如何面对这一现实。有些作家只想写小说，其实，也可以触触影视；或是只局限于内地，其实，也可以在台 港出繁体字本，可以翻译成多种文字。这样，一本15万字左右的作品，养活一个作家四、五年的时间应该没什么问题。世界还是很大的。