浅谈日本设计中的造物理念
[摘要]人类从最早的造物开始，就存有一种对形式和对形式美的认识和追求，诚如马克思所说‘人也按照美的规律来建造。’随着条件的改善和各种可能性的增加，人在创造作品的设计中，自然越来越多地考虑美的形式因素和精神因素，以满足实用功能需要之上的精神层次的需求，从而提升生活质量和文化品位。造物设计逐渐成了创造理想的生活方式的一个极其重要的途径。
[关键词]设计日本理念生活
在《圣经》的创世纪一篇中也这样写道：上帝赐福给他们，对他们说：‘要繁衍增多，遍满地面，开拓大地，也要管理海里的鱼、天上的飞禽和地上各种爬行的活物’。上帝创造天、地、人和万物，但是开拓大地，管理一切活物都是人的工作，可见在创造更加理想的生活中，人和自然结成友谊是非常重要的。我认为日本的设计作品是对于此理念是最好的体现。
一、日本的设计理念
说到日本的设计，最为人知的可能就是无印良品（MUJI）这个品牌，记得2011年无印良品登陆重庆时，引起各时尚媒体的报道。随着中国经济的发展，人们生活水平的提高，对精神物质生活的要求也越来越高，这也给无印良品带来了市场。无印良品这种繁华盛世的素朴产品才会这样得到更多人的热衷。
（一）在无印良品中的品牌设计
1、‘无印良品’的概念
无印良品者，无印+良品也。作为一个品牌的设计，它首先强调的是‘无印’的概念——在他的产品中你不但找不到LV这样把Logo当花纹运用的做法，甚至就连在衣物的商标上，你也找不到Muji这个品牌的任何痕迹。可是，无印良品的第二个关键词‘良品’的含意，自然是表示无印良品的产品的质量是上乘的。
2、‘无印良品’这个品牌设计给我们的启示是
无印良品的概念是田中一光先生提出的，在1980年以‘最适合的形态展现产品本质’为指导思想作出的设计，它追求带给消费者‘这样最好’的满足感，并将使‘这样最好’的满足感尽量提升到最高端的目标。‘无印良品’这个设计带有典型的日本美学性气质。日本的设计是驻足细节的，无印良品通过观察日常生活的观点，提供极其日常的东西，让大家在使用过程中，重新审视日常用品的设计及重新审视日常生活，无印良品尝试通过设计，是大家可以重新发现隐蔽在日常生活里的智慧，并努力让人们理解设计在现实生活中的价值。
（二）在无印良品设计中所含有的‘真、善、美’内蕴
董叶飞（1041051009）5.对日本文化的一点认识 日本文化特性浅谈 摘要：基于中日之间的复杂关系分析了解日本文化特性具有重要的现实意义，本文从不同的角度和侧面阐释日本文化的特点以及中日文化的异同，旨在深入剖析日本的民族性格，了解日本文化特征。 关键词：日本文化文化特性文化比较日本文化双重性 中国、日本一衣带水，千百年来恩怨相系，在交流与碰撞中发展着各自相通而又迥异的文化。我们曾以天朝上国的姿态睥睨东方的小小番邦，我们也曾背负东亚病夫的耻辱忍受近代数次战争的欺凌。时至今日，多极化的世界中，两大国相互依存而又相互矛盾的状况更是纷繁复杂。近来，围绕钓鱼岛问题中日矛盾升级，一度走向缓和平稳的外交关系又陷入僵局，在成都也出现了反日游行和抵制日货的号召。 “‘知己知彼，百战百胜’无论是怎样反对他攻击他，总而言之，非晓得他不可。” ----戴季陶 无庸置疑今后中日间将有更多的摩擦与碰撞也会有多方面的交流与合作。可无论怎样我们都有必要了解日本熟悉日本文化。下面是我对日本文化特性的一些认识。 日本文化中包含对等级制的绝对信仰。 日本在漫长的封建时代保持着严密的封建等级制度；即使在明治维新后走向资本主义等级制也是组织社会结构的主导形式；日本资本主义社会经过百余年的发展，在现代文明和西方民主传统的影响和冲击下，旧时代那种金字塔式的鲜明的阶级划分已不复存在了，但等级观念在其社会意识形态和民族性格中是难以磨灭的。 对等级制的绝对信仰从根本上促使日本形成了与西方民主国家完全不同的战争观。即建立以日本为核心的大东亚国家体系，让落后国家和外部强国各得其所。基于这种观念，日本认为二战的动机是合理而纯洁的，因此堂而皇
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/cb18558333.html, 日本设计文化初探 作者：冯鸣包海默 来源：《艺术与设计·理论》2013年第05期 摘要：文章通过研究日本的宗教信仰——佛教的禅宗思维和神道教的万物有灵论思想和美学，以及通过对地理环境、社会制度等因素的分析来解读日本文化，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的成因，并分析了日本现代设计的成熟理念与宗教思维的关系。 关键词：宗教文化日本设计 设计评价在设计学的理论课程中占有重要的地位，它关系到一个学习者将以怎样的高度去分析一件设计作品。如何抛去作品的表面看到它的内涵，这是设计教育应该解决的关键问题，也是提高设计师基本素养的必经之路[1]。研究设计作品的文化背景，是深入理解该地域艺术 形式的基本方法，文章以日本设计为例，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的主导因素。 一、神道教的信仰 （一）万物有灵 顺其自然、尊重自然的万物有灵论。即多神之道，神无所不在，动物、植物，甚至无生命的石头都受到神灵的操纵与指示，于是衍生万物有灵论[2]。提倡顺应自然，即使不完美，也 被认为是一种历史的痕迹。因此从信仰衍生的自然观，形成了日本人的精神结构，充满纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。 日本知名设计师喜多俊之提出：一般人对设计更关注造型和功能，其实最重要的是灵魂。即使使用坏了，也会用心修复，一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。人与物间互动接触下所产生的情感和记忆，是难以抹灭的可贵之处。因此日本的“设计”有时叫“意匠”，“意”可拆为”音“与”心“，用心倾听使用者的声音，还有材料的声音[2]。 （二）日本美学 日本传统美学，即追求缺、拙、涩之美，是“黯然”之美，就是非直接表现出来的文化特性[3]。“涩”是日本非常独特且具有东方内蕴之美的特性。仔细观察日本的器物设计，通常是一种缺与拙的自然材质特性，体现物灵的真性情。这一点与日本自古信仰神道教有很大联系，尊重自然给予人类的原始物质面貌，表现最俭朴的美感。因此，日本人那种十分追求完美的紧张个性在“不完美”的器物中得到放松。
标志设计说明写范文 导语：做好一套完备的标志设计后，如何准确而生动的描述、表达你的创意，成为传递你创意的重要部分。释义，这座通往受众内心的桥梁，怎样诠释才最好? 这里首先提炼四点： 第一，应该先从设计标志的设计思路说起; 第二，从标志所象征的意义入手; 第三，对图案的描述; 第四，要说明该标志及其机构的文化是否吻合。 下面我们按照这个思路，依据标志设计案例，具体来看看如何操作。 案例一：中华老字号 项目背景 作为全国“振兴老字号工程”的一项重要内容，商务部对全国老字号现状进行普查，开展“中华老字号”的认定工作。进一步提升老字号品牌的社会影响力和市场竞争力，扶持老字号企业创新发展，充分发挥老字号的品牌和文化优势。 面临挑战 新标志应更能体现权威性、历史性和商业性，尤其是在中国商业文化中占有一个很高的地位，如何让这几点有机地结合，修改标志并不比设计一个新的标志更加简单和容易。要在原有标志不变的基础
上提炼出精华，然后加入更新的更好的具有文化品味的元素，使其更具有本源性与创造性。 设计理念 将图形外轮廓依据中国印章造型进行深化，副形巧妙的连接成 两个汉字“字”、“号”的组合，“字号”图形贴切的表达出中华老字号的意义。“字”、“号”是紧密结合，自成一体。显示出中华文化的博大精深，也预示着传统文化的魅力在现代社会的旺盛活力。用金石篆刻的手法也显示出老字号的历史感，突出其久远悠长的韵味，和时间积淀。“字号”图形上下融会贯通，体现出了商业流通与老字号之间相互共同影响发展的美好前景。 设计成果 新的标识的笔划更加流畅、并且笔划加粗，原有的标志较柔弱，加粗后增强了力量感、历史沧桑感和稳重感;原有外框为很整齐的正 方形，调整后为篆刻的形式，带有浓烈的金石和印章的味道;笔触调 整得更加斑驳，进一步强调了“中华老字号”的文化味道与历史悠久的特征。原有的标识正形与负形比例不很协调，东道的设计师在这一点上也下了很大的功夫进行精细的调整，调整后的标识视觉上更加完美。同时原有标识的颜色明度对比弱，用色较沉旧，调整后的标识颜色上选用最能代表中国文化特色的红色为logo图形的颜色，单色的 使用增强了色彩在明度与色相上的识别性，易于在各种材质上的应用。 案例二：厦门证券 项目背景
中日文化认识的差异 摘要：我们中国的传统节日被遗忘了，被西洋节日入侵了。大多数人没有想着去过中国的一些传统节日。特别是青年人都不愿意过传统节日。而日本人却用他们的灵活性把东西方的两大文明有机的融合、吸收、消化，最终创造出了独特的日本文明。 关键词：中国日本茶胡服节日 正文： 日本是位于太平洋西岸，是一个由东向西延伸的弧形岛国，西隔东海，黄海，朝鲜海峡，日本海与中国，朝鲜，韩国，俄罗斯相望，北面与库页岛、西伯利亚隔海相望。陆地面积377880平方公里，包括北海道，本州，四国，九州四个大岛和其他6800多个小岛。领海面积310000平方公里。日本境内多山，国土的四分之三以上是山地和丘陵，仅沿海一带分布着狭小的平原，临近东京湾的关东平原是日本最大的平原。这种独特的地理位置，不仅能使传统民族文化能够很好的保存下来，而且与亚欧大陆国的交流也变的更加方便，取其精华，去其糟粕。因此，自从日本国对外开放以来，在无形之中形成了再吸收提取外来文化的同时也要保存自己原有的文化基础这种社会制度。 对于日本来说，中国是个大国，自中国而来的东西历来都是受到重视的，因为他们坚定的认为中国这个大国认为有价值的东西一定是有价值的，所以有时候，他们对于中国文化的笃信甚至超过了中国人自己，在日本有一个江户医学，把中国传入的医书几乎本本奉为经典，尤其是对于医圣张仲景的《伤寒论》，真的是奉为圭臬，已经到了一个字研究的地步，这也是受了清代乾嘉学派考据学的影响，可以说日本人恪守中国学问准则的程度几乎天下第一。很多中国古籍的保存和整理都得益于他们，这一点是历代中国人都应该惭愧的。但是这也是日本人求真的结果，同时可以看出这个民族做事很认真。 日本人的席地而坐，木屐、踏踏米、和服什么的都是由中国传入的，其原产地在中国南部的云南省，而喝茶的习惯则是在纪元前数百年前就已经开始，大约是前汉的时代，而茶的兴盛大约是在唐朝，日本人好多风俗习惯都是仿照唐朝的：日本人利用汉字的偏旁创造了他们的文字，日本当时的都城平城京，城市建造布
世界现代设计史 -----------------日本的现代设计发展
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日 本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事 。 日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！而日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是设计 理论非常重视的课题。 日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比各国迟到100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入。因而，它如何能够发展自己具有世界
竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。 日本国土虽然狭小，但是人口总多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容乃下1.3亿人口，可见居住空间下载是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计 与现代设计中都得到鲜明的体现。 日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文化的借鉴；明治维新之后从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代的企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代设计中；从日本的现代设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造就了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊
日本设计为什么能后来居上？ 去过日本的朋友我想都会有一个感觉，那就是日本的拥挤。不管是大城市还是在郊外，你很少发现有开阔的景地。加上资源的匮乏，让日本这个似乎被放逐的民族同时被上帝赋予了积极思考的野性。个人一直偏激一个观点，那就是环境决定了一个民族的特质，人只有在恶劣的环境下才会思考如何改变自己，而一切的改变也均是为了让自己所处的环境相对优越于从前。其自然环境决定的因素往往人为是无法改变，于是人们只好积极的改变自己....... 住在日本的酒店你常常会被一些巧妙的小设计吸引，往往不足2个平方的洗手间也可以被他们设计的很有味道，浅颜色甚至白色被大量的使用，是因为空间的足够狭窄，于是我们不难得到一个结论，正因为日本的资源稀少，所以人们更加懂得珍惜和节约，他们积极的思考如何尽可能的节约资源，满足自我的需求，于是设计便得到了更好的升华... ... 日本的设计，我总结为减法设计，因为他们尽可能的节约自然资源，于是无论是在生活还是设计上，他们的出发点始终以节约为宗旨，在日本有很多的日常用品包装采用了家庭装，目的是为节约包装的成本，而家庭装的包装也仅仅是以功能为主导的设计(无印良品就是一个很好的例子)。在日本很少看到色彩张扬，制作昂贵的广告画面，那是因为整个民族都懂得应该节约，所以他们会将心思用在产品本身的研究上，努力将产品做到完美，这样做的目的是为尽可能用产品来说话，而企业也无须太多的在广告或者推广上做过多的竞争。 我想这也是日本之所以很少看到有诸如中国一样的户外广告的原因,这种相互制约而又相互谦让的特质，又间接的影响了这个民族懂得相互尊重，因为他们没有选择，他们的环境决定了他们之间不可以有恶劣的而残酷的竞争，他们只有大和而存在...... 同样是一卷手纸，日本人会将中间的孔设计成方形，目的是为人们在使用的时候因为方形所形成的阻力有效的阻止了人们的浪费。类似的例子有很多，总之对于日本的设计，我的理解是他们在做减法设计，而影响他们做减法设计的动机是因为他们的生存环境。他们的设计本身其实并无特别之处，只是对比而言，他们更显平静而幽雅，当整个民族因为自然环境而影响到他们的思考以及解决问题的方法有改变时，于是自然会形成符合其民族气质的设计风格...... 日本的设计起步较比中国早,所以在设计思考过程中同样较比中国成熟。中国地大物博，足够优越的自然条件，让整个中国的经济高速发展，企业家门都有大把的钞票用来做竞争，设计需求的旺盛，让整个国家充满了视觉垃圾。不同层次的设计师也不断涌现，成熟的也或是不成熟的。由于没有正确的设计导向和设计目的的明确，让诸多企业和设计师在力求盲目的突出自己，以为视觉冲击力足够强大就可以抢过眼球，赢得市场。于是形成了中国目前的设计视觉气质，张扬而略显肤浅，这些现象的存在不是设计师可以单方面可以改变的，这就导致了设计师所处的环境相对恶劣，他们变的浮躁而没有内涵。当市场形成一股风气，便一发不可收拾。所有的企业都在做设计的投入，导致设计需求的程度也不一样，好的设计与低劣的设计并存，而过多重视设计表现的视觉冲击以及忽略的设计本身价值的呈现其结果都是可怕的，中国的设计师需要更为理性的思考并力求引导我们的客户跟着我们去思考。中国的设计正处在这样一个不太理性的时期。 日本设计具有许多自己独特的特点，这与日本本身的社会行为和社会结构分不开。比如，日本现代设计强调集团式工作方式（team work ) ，虽然包豪斯时期也强调集团工作、集体设计精神，但是，日本式的集体主义与西方的个人主义基础上的集体工作方式有本质的不同。日本设计界基本是团结一体，同心同德，完全不追逐个人出名，以集体的成就为自己的成就而骄傲，这是与西方的模式完全不同的地方。
我看日本 大和民族真的是一个很有意思的民族。无论是《菊花与刀》还是《樱花与武士》 ,许多国内外的学者似乎都想靠着二手三手的资料和几年的旅日经历, 清晰的描述日本社会的演进, 但这似乎太难了。一个种族的优越性也好, 民族的劣根性也罢, 似乎不是旁观者能够准确体会的, 也不是身在其中的该国国民所能准确概括的。就我个人而言, 日本, 是一个让我敬佩让我愁的国家。 之所以敬佩。原因有三。 其一,日本人好学。谁强跟谁学,学得也很灵活,见风使舵,不在一棵树上吊死。古代中国强,那跟中国人学。学制度,大化改新;学宗教,弘扬佛法;学文化,文字、服装、舞蹈、饮茶。但是有一点他没学好, 中国的科举制度它没学, 这给日本后来的历史造成了很大影响。没科举意味着官职是世袭罔替的,这也是导致日本天皇式微,幕府强大的原因之一。到了近代,中国不行了,美国鬼子找上门了,那人家就跟美国学。人家不耻“上学” ,不惜一切代价的学,学最好的,哪个国家的好东西都藏着掖着想垄断是吧,那我“偷师” 。比如说, 德国啤酒最好是吧, 那人家就派个人去德国慕尼黑的啤酒工厂里工作, 那哥们也忠于天皇, 成天下了班没事就往厂子门口等着, 等着往总经理的汽车上撞, 只为了尽快结识总经理, 进入管理层,拿到配方。第一次看到这个故事,这种不择手段的“学习”真的是让我大受刺激。我个人认为这种学习精神值得全世界学生、学徒发扬光大。可是感觉中国的传统总是在宣扬“不耻下问”的难能可贵,历史书上动不动就说古代多么多么辉煌,什么什么领先,不知是适度的民族自豪感还是过度的民族自卑感。 其二,日本人能创新(但不是原创。打个不恰当的比方,就像学生考试一样,我刚开始抄你的是吧, 但是全盘照抄之后我再自己琢磨琢磨, 稍微一改进就把你超越了, 考出来的分数比你还高。“站在巨人的肩膀上” ,起点高,发展快啊。刚开始不知道怎么造汽车、造电视吧,但我几年之后就比你强,东芝、松下、索尼、夏普……带电的、顶级的全是日本货。我质量比你好,款式比你新,用料比你少,价钱比你高,就是卖得好!
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
浅谈日本茶道文化 日语一年级一班崔蕊学号13100722 日本的茶道缘起于中国，却不同于中国茶文化的以“饮”为主。中国人将饮茶融入生活，没有任何仪式，不带有任何宗教色彩，成为了人们生活的必需品。当疲惫于劳乏的都市生活后，静下心来，沏一壶茶，或携二三友，在个安静淡雅的地方小聚闲谈。中国茶讲意境，却也是人们生活中简简单单的一部分。而日本的茶道虽承袭中国茶文化的种种，一切典章，文化制度受中国茶艺影响颇深。但日本茶道追求的是更加极端的境界。赋予给茶道更繁杂的过程，及更庄重的意义。 一.日本茶道的起源 日本茶道的历史与发展是从唐代开始由中国传入日本的，主要是由日本遣唐使，留学僧及去日华僧带去的。唐顺宗永贞元年日本天台宗开山大师，最澄和尚赴天台山国清寺留学返回时，不仅带回了天台宗经典，也带回了中国的茶籽，载于近江的台麓山地区。最澄成为了日本植茶技术的开拓者。 与最澄同一时期来华的弘法大师在长安青龙寺学习密宗教义，回国后在高野山金刚寺创真宗言，成为开创“东密”的大师，并从中国带回了制茶的石臼和制茶技术。中本平安朝的时候，弘法大师上了一份《空海给奉献表》于嵯峨天皇，其中道：“……茶汤坐来，乍阅振旦之书。”这是日本最早的饮茶记录。 嵯峨天皇巡幸韩崎之地经过崇福寺来到梵释寺时，留唐归来并兼任两寺大僧都的永忠和尚亲自烹茶献给天皇，天皇很喜欢，当场赐衣，这是日本正史中有关天皇饮茶的最早记载。 首先创立茶道概念的是15世纪奈良称名寺的和尚村田珠光。村田珠光在参禅中将禅法的领悟融入饮茶之中，他在小小的茶室中品茶，领悟出“佛法存于汤茶”的道理。村田珠光以此开创了独特的崇尚自然朴素的茶风——草庵茶。将军义政的推崇使草庵茶在京都附近普及开来。继村田珠光后武野绍鸥对茶道进行了很大的补充和完善，将和歌理论注入茶道中。千利修则将茶道推向平民。之后又经过不断地发展和完善，逐渐形成了今天我们所看到的茶道的形式样态。 二．日本茶道的规程 日本的茶道仪式繁杂而且庄重。入茶室前要净手，进茶室要弯腰脱鞋，以表谦逊和洁净。为体现茶室中人人平等，在过去要把象征阶级地位的如宝剑，佩刀，珠宝等物品留在室外。茶室不仅讲究室内布局与装饰，也要室外有幽雅环境。室内布有古董玩物等，典雅大气。茶客进入茶室后要心无杂事，正襟危坐，虔诚受教。茶人要身着和服跪在榻榻米上，先打开绸巾擦茶具，茶勺；用开水温热茶杯，倒掉水，再擦干茶碗；又用竹刷子拌沫茶，并斟入茶碗冲茶。茶碗小而精致，一般使用黑色陶器。献茶前先献上点心，以解茶的苦涩之位，然后接着献茶。 献茶的礼仪很讲究：茶主人跪着，轻轻将茶碗转两下，将碗上花纹图案对着客人，客人双手接过茶碗，轻轻转上两圈，将碗上花纹图案对着献茶人，并将茶碗举至额头，表示还礼。然后分三次喝完，即三转茶碗轻啜慢品。饮茶时嘴要发出吱吱响声，以表对茶的赞扬。饮毕，客人要说吉利话，特别要赞美茶具的精美环境布局的优雅及感谢主人款待。这就是普通茶道的全过程。 当然在茶道的最高礼待中，献茶前请客人吃丰盛美味的“怀石料理”，即用鱼，蔬菜，海草，竹荀等精致菜肴。 三．日本茶道的精神 日本茶道精神主要与禅的思想相联系。总结起来即“和敬清寂”,“一期一会”，“独坐
标志设计说明应该怎么写 首先应该先从设计标志的设计思路说起；其次，从标志所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该标志及其机构的文化是否吻合。 标志设计说明： 一、设计定位 1.视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。 2.设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰化。 二、设计主题 “高科技、绿色自然” 三、构成诠释 1.标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“”的理念。 2.本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行 业特征；五角星内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企事业文化与事业发展，可谓“形神合一，无往不利。 3.本标志以绿、天蓝、橙为主色，外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红 黄色渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。 4.本标志可延伸性理解程度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。 该标志图文化，不仅是当代国际设计艺术风格，也是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。 标志设计是标志设计的重要部分，下面我告诉大家标志设计说明怎么写。 方法一： 在设计过程中，首先你是构思， 那么你的构思来源是你必须要写的，如用汉字或者是英文字母的变形，像形等等， 你设计这个标准的内涵是什么 标准外延的含义是什么 色彩的内容和含义是什么 最后，总结标志的总体思想。 这样一个标志说明就出来了。 方法二： 先按照客户要求进行标志设计，等完成后在进行寓意引申，一定要结合客户的行业背景，尽量引伸出相关的标志设计说明 标志设计与说明 商标标志释义，即商标设计说明或设计意念，是设计者对其设计的图稿作文字的解释。我们常说，好的设计必须要有好的说明，尤其对“浓缩”的设计艺术--商标标志来说，其“说明”显得更重要。好的说明，不但要准确无误、言简意赅地反映设计者和其作品的意图和含意，且要文笔流畅，语词生辉，凭借短短的数十字或数百字的介绍，使客户和读者很快认识标徽并产生共鸣，因而词汇在释文中却有着举足轻重的作用。企业商标标志释义通常有自己惯用的词汇，它们涉及到企业理念、行业特质、设计术语、美学、吉祥用语等等方面。若将这些词汇有机地搭配或举一反三地加以发挥运用，你就不会犯愁写不出好的释文了。常见词汇： 一、商标、标志、标徽、厂标、司徽、标识 二、理念、思想、哲学、精神、信念、信条、目标、目的、宗旨、方针、性质、使命、宣言
论文 课题名称：浅谈日本传统文化在平面设计中的应用学生姓名：张婉宁洪敏何琪媛戴安琪 院别：美术学院 专业：美术学 指导教师：刘乃芳
浅谈日本传统文化在平面设计中的应用 目录： 一、摘要 二、第1章日本平面设计的发展 1、1.1 战后日本平面设计的发展 2、1.2 日本平面设计快速发展时期 三、第2章日本传统文化在平面设计中的运用 1、2.1 禅宗 2、2.2 武士、艺妓 3、2.3传统绘画 4、2.4传统名俗 四、结论
摘要 在当今的世界，平面设计的风格越来越注重对于本土文化的运用。通过对本土文化内涵的探索，继承与发展本民族的文化和传统，从而形成自己的设计风格，这对于当代平面设计师来说，显得格外重要。在设计与审美日益同化的今天，日本的现代设计以其独特的民族特色，在世界设计强国中独树一帜，甚至成为代表东方设计体系的代言人。本论文主要运用了文献研究法、定性分析法等研究方法，从日本平面设计的发展、日本传统文化的禅宗观念、武士、艺妓以及传统名俗和绘画等方面对进行简要分析并指出日本民族传统文化在日本现代设计中的应用。 关键字：日本平面设计传统文化
第1章日本平面设计的发展 19世纪中后期，日本一直在致力于对外的领土扩张，使之经济、设计发展一直处于缓和停滞状态，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。其设计得到真正发展是在第二次世界大战之后，尤其是在朝鲜战争之后。 1.1 战后日本平面设计的发展 战后的日本，在经济上得到了美国的大力扶助，使得日本的经济得到了高速的发展。在面向世界方面，日本为了更好的在世界市场上立足，采取了走世界认同的国际形象以及国际主义风格的平面设计形式，争求在其中得到广泛了解。在面向国内方面，日本则采取了符合本民族传统审美观的设计形式，主要依据传统方式，特别是采取汉字作为设计的构思依据。 1.2 日本平面设计快速发展时期 随着20世纪40、50年代日本经济的恢复和发展以及采取走向世界的发展模式。日本人很擅长学习，不管是在经济还是在文化方面，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计采取了一种“拿来主义”是的发展方式，但他们很注意扬长避短。 在50年代，他们经常邀请一些欧美著名的设计师来日本传授设计知识，还举办了一些欧美的设计作品展览，派遣学生去欧美学习或是在旅行途中学习他们的设计经验。日本政府以及民间设计者对此的重视，使得日本的平面设计得到迅速的发展。 然而到了20世纪五十年代后半期，随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深一步了解，发现国际主义风格过于单调和形式主义，不符合不同民族和不同人群的需要，于是开始在设计中寻求自己的风格。日本人深刻知道，一直走模仿的道路，是永远不会有所超越的，只能是成为别人的附庸。在对外交流中，日本敏锐的发现在欧洲现代主义文化强大的设计浪潮冲击下，长期保留传统工艺的瑞典、丹麦、芬兰等国家的设计在世界市场上深受好评，而后现代主义国际主义设计风格在世界上开始受到批评，于是开始意识到要改变现有的方式，将“具有风格”这种方式当成一种对外贸易的手段，试图以传统手工艺在国际市场上赢得关注与影响，也正是在这样一种思想观念的引导下，日本平面设计在20世纪50年代后期形成了传统与现代双规并行的体制。 在20世纪60年代日本的经济水平已经站在了世界的前茅。随着商品经济带出的平面设计，在世界上得到了广泛的传播，也让世界都看到了他们的设计，在国际市场上得到认同，成长为世界设计界中一支强有力的力量。到了20世纪60年代后期日本积极面向世界，为将日本设计更好的展现在世界面前，参与了各种世界设计会议。1960年日本承办世界设计大会，使与会各国开始关注日本的现代设计；1961年“世界工业协会联合会议”开始走向世界；1963年巴黎“世界工业设计协会”。 20世纪70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的各具特性的新素材诞
目录 中英文摘要及关键字 一、绪论 (2) （一）跨国公司品牌本土化战略的研究背景 (2) （二）跨国公司品牌本土化战略研究的目的及意义 (2) 二跨国公司品牌本土化的概述 （一）跨国公司品牌本土化战略的内涵 （二）跨国公司品牌本土化战略的原因 三．跨国公司品牌本土化的战略及其方式的研究 （一）跨国公司在中国市场实施品牌本土化战略的途径与对策 （二）本土化是跨国公司在华品牌战略成功的关键 （三）跨国公司在华品牌本土化战略扩张的相关模式 四．实证研究：麦当劳在华品牌本土化战略历程的启示 （一）麦当劳的品牌本土化战略 （二）麦当劳的品牌本土化战略对中国企业的借鉴意义 五．结论及发展建议 参考文献 致谢
跨国公司品牌本土化的策略及其研究—— 以麦当劳为例 摘要： 经济全球化和本土化已经成为当今世界经济发展的重要趋势。近年来,跨国公司在我国实施以本土化为主要内容的品牌战略,不断对我国企业形成有力冲击。它们通过市场营销组合策略、研发制造、人才本土化以及品牌的资本运作等形式开展品牌的本土化,取得了较好的行销效果。自从2001年我国加入WTO后，这种趋势更是广泛的扎根于中国大地上，这要求我国企业更广泛地在世界市场上参与竞争，而企业在海外的扩张发展过程中，必然会面临着自身文化与当地文化的冲突与融合。在坚持本公司核心文化的基础上吸收当地文化，从而更好地融入东道国的社会、经济与文化习俗中，对于企业实现自己的经营目标将起着决定作用。目前，我国经济正在如火如荼的发展着，学习和研究跨国公司在争夺和创造世界市场上的一些经验和做法，吸收并借鉴现代管理的优秀成果，对于我国企业迅速成长，逐步走进世界市场无疑是很有帮助的。本文主要对跨国公司品牌本土化战略的研究出发，针对其战略在华市场的实施的有效性，的除了实施本土化战略的一些方法和对策，从而为我国企业冲出国门，在国际市场站稳脚跟提供了参考依据。 关键字：跨国公司品牌本土化麦当劳本土化 一．绪论 （一）跨国公司品牌本土化战略的研究背景 上个世纪初以来，欧美各国纷纷开始进行海外投资，利用东道国的廉价资源和劳动力生产产品向其他国家进行销售，在销售的过程中，这就产生了本土化战略的萌芽。随着跨国公司的蓬勃发展和经济全球化的到来，制定和实施本土化战略已经成为众多跨国公司的必然选择。品牌本土化的实质是跨国企业将生产、营销、管理、人事、采购等经营活动，全面融入东道国的经济运行环境之中，同时将企业文化融入并植根于当地文化模式的过程。在跨国公司全球网络中，生产制造中心、产品研究中心和管理运营中心是企业经营活动的三个重要节点，品牌是它的重要标识。跨国企业认为，外国企业要在中国市场参与竞争，必须解决营销手段的适地性问题。由于本土化人才更了解自己本土的政治、经济、文化，所以跨国企业很注重培养和任用当地的人才。当然跨国企业更不会不使用当地的资本，实际上，跨国企业为此的努力从来就不曾放弃过。 （二）、研究品牌本土化的意义及目的 1.研究跨国公司的品牌本土化发展战略具有战略意义。跨国公司欲屹立于世界之林，需要制定许多竞争战略，如产品战略、区位战略、融资战略、管理战略、人才战略等。然而，
论日本文化 本学期有幸选到了老师的“日本历史”公选课。就我所知，这门课有很多同学都想选。为什么这么多同学想选呢？我认为首先是日本这个民族和我们中国有着很复杂的关系，不论是古代的日本向中国学习，派出遣隋使，遣唐使等，还是近代日本发动了令中国人民蒙受了巨大苦难的侵华战争。都是国与国之间的交集的一部分。就我个人而言，是怀着对日本的极大的兴趣来选这门课的。诚然大部分时间，说对日本感兴趣会让人觉得是亲日，是卖国倾向。但是最近越来越发现，作为中国，想在与日本的交流，合作和竞争中处于一个上风的位置或者有利可图；作为一个中国人，想正确全面地认识日本。觉必须抛弃心中的偏见和痛恨，以一个客观的心态来面对，来学习日本和日本的文化。我个人对日本谈不上喜欢或是讨厌，小时候总是听老人们说日本鬼子在侵略中国时怎么样怎么样，就十分的反感日本或者说是畏惧日本也不为过。后来上学了，通过书本或是电视上放的抗日电影，了解了中国人民的努力战胜了小日本。便又变得十分自豪，但是对日本的讨厌却是未曾改变。知道后来看了一些关于日本的书籍、电影和动漫之后才对日本的看法有所改观。以下是我的一己之见，谨供参考，不对之处，还望指正。 一.日本战国 此词汇出自甲斐国（今山梨县）大名武田信玄所制定的分国法《甲州法度次第》第二十条中出现的“天下战国之上（天下戦国の上は）”一句。换言之，生处在被后人称为“战国时代”的人们，当时已有“如今是战国之世”的认知了。严格说来，日本战国并非正式的历史名词，一般用来称呼从室町幕府时代爆发了应仁之乱后到安土桃山时代之间（也有把江户时代初期列入的说法）百多年间政局纷乱、群雄割据的日本历史。因此有的人说日本没有战国，但就我而言，不论战国与否，那些名留青史的英雄，那些荡气回肠的传奇故事是不会改变的。今川义元、北条早云、北条氏康、武田信玄、织田信长、丰臣秀吉、德川家康、斋藤道三、松永久秀，毛利元就、伊达政宗、上杉谦信等名字只要是玩日本战国系列游戏的人都耳熟能详。 在这个时代，以幕府将军（也称作征夷大将军）和幕府分封在各地的守护职威信下滑，原本辅佐守护的守护代、各地土豪、甚至平民崛起成为大名。各地大名进而称霸一方，甚至于成为掌控天下的“天下人”，都成为可能。另外，此时日本与欧洲人之间的贸易交流正式展开，基督教和火枪的引进改变了社会和战争型态。到了战国中、后期，过往封建制度下的农奴地主关系也逐渐遭到破坏。日本的这段历史与中国的春秋战国时期何其相似。所谓“天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。”中国的春秋战国时期可以说“无义战”，但日本的战国时期也不例外。总结起来就是“下克上”三个字。整个日本战国时代都充斥着重臣杀害主公然后自立的事。以织田信长来说，他从西方购买了火枪的武器，可见日本当时的割据势力还是有可取之处的，他们虽然忙于国内战争，但并未一味排外，反而懂得引进先进事物，虽然这些是为了征战。但是我们也不能磨灭他的历史眼光。说到日本战国，武士道精神是不能忽视的。这种精神可以说已经渗透到了日本这个民族的骨子里了。武士道的渊源可以追溯到日本的神道教和佛教，以及孔孟之道和亚洲甚至世界各国文化。它是日本武士阶级必须严格遵守的原则。武士道究竟是什么？一言以蔽之，武士道的奥义就是看透了死亡，“不怕死”为主君毫无保留的舍命献身。这种思想也是对传统儒家“士道”的一种反动。儒家的“士
浅谈日本大相扑文化中的等级制度 发表时间：2009-07-20T10:26:18.937Z 来源：《中外教育研究》2009年第4期供稿作者：王璐 [导读] 在日本，相扑有着举足轻重的地位，被日本人誉为国技，而且得到了很多日本人的喜爱，是日本历史和日本社会的重要特征之一。浅谈日本大相扑文化中的等级制度 王璐新乡医学院外语系 【摘要】在日本，相扑有着举足轻重的地位，被日本人誉为国技，而且得到了很多日本人的喜爱，是日本历史和日本社会的重要特征之一。虽是一项日本传统的体育比赛项目，但却有着深刻的精神内涵，尤其是其中森严的等级制度。文章通过对相扑、相扑手、相扑中的等级制度及日本社会中的等级制度等的介绍，使读者更全面地了解相扑文化，更深刻地认识了解日本文化。 【关键词】相扑等级制度 【中图分类号】G112 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）04－0074－02 一、相扑 1．相扑的历史 相扑——这种既是竞技又是表演的活动，被称为“角抵”，又名“蚩尤戏”。司马迁在《史记?黄帝本记》中曾记载：“蚩尤氏头有角，与黄帝头，以角抵人，今冀州为蚩尤戏。”将“角抵”与黄帝战蚩尤的传说联系起来，这就足够说明它的漫长历史。传说中的日本相扑可以追溯到2000年前，有史学家考证相扑运动发源于中国先秦时代，后传入日本。日本体育百科全书记载：“日本的相扑与中国的角抵和拳法有相互关系。”相扑来源于日本神道教的宗教仪式，带有浓厚的民俗色彩，最初相扑在庆典和祭祀上出现，是人们在神殿为丰收之神举行的一种比赛，盼望能带来好的收成。到19世纪末期时，明治政府曾经一度宣布禁止，认为两个衣着甚少、下身只系一条兜带，近乎赤身裸体身躯肥胖的巨人上台比赛，代表丑陋和愚昧，但后来在民众强烈呼声下，政府不得不恢复这种运动，今天，在日本，相扑运动依然以其独特的魅力占据着日本国粹的地位，一名成功的相扑大力士，在日本会享受到英雄一样的荣誉。 2．相扑和相扑手 在日本，每年要举行6次大型的相扑比赛，分为一月场、三月场、五月场、七月场、九月场和十一月场，分别在东京、大阪、名古屋、福冈四座城市举行，每次赛期十五天，每逢赛季时相扑迷都会蜂拥而至，相当于人民币300～3000元的门票，一下子就销售一空。相扑，看似一种粗糙的体育运动，却有着深刻的精神内涵，相扑运动讲究谦虚端庄的礼仪和殊死拼搏的精神，追求高度的精神境界，这其中包括练就坚韧的性格、超凡的毅力和朴素的品格，因此相扑被看成是日本精神的浓缩。新渡户稻造在《武士道》一书中写到：“一方面，勇的锻炼要求铭记着不哼一声的忍耐；另一方面，礼的教导则要求我们不要因流露自己的悲哀或痛苦而伤害他人的快乐或宁静。”“台上一分钟、台下十年功”用来形容相扑选手也是十分贴切的，相扑选手的训练过程是残酷的，他们必须忍受地狱般的痛苦训练，平日严禁喝酒，不许随便外出，每天早上5点起床训练，晚上八九点熄灯休息，这样日复一日、年复一年，没有任何改变。但相扑选手的训练同时也是自我修行的过程，当代职业大相扑比赛的相扑选手需要具有宽广仁慈的心胸，需要具备纯真、热忱、果敢的品质，在文化素养方面也有相当高的要求，比如相扑手的学习课程就包括思想修养、饮食、相扑技术、运动医学、生理学及汉诗……所以相扑选手受到人们的尊敬，大概这也是相扑运功不断后继有人的原因之一吧。 二、等级制度 1．等级制度的历史 日本是太平洋上的一个孤岛，不曾遭受过异文化的外来的统治，从而形成了一个国籍、人种、宗教、语言、生活方式等等都非常相似、一致的社会，是一个结构比较简单的民族。江户时代之前，日本一直处于封建社会，形成了繁密的等级制度。阶级差异、权利世袭制、贵族特权是古日本社会的特征。天皇制度就是一个典型的例子，从5世纪开始，天皇就作为国家的代表。7世纪左右，日本吸收了中国的官僚制度，但没有学习中国的官员选举制度，而是继续使用依据出身来决定一切地位的制度。皇族和宫廷贵族之下日本有4个等级，由高到低依次为：武士、农民、工人、商人，再往下是贱民。贱民阶层当中人数最多、最著名的是“秽多”，他们是日本的“不可接触者”，被置于正式社会结构之外。封建社会一直都施行世袭特权的制度，而且在封建社会中，艺术也依赖于世袭制度。戏剧流派或者绘画流派追随这样的世袭制度，茶道或者花道亦是如此。明治政府时期，国家宣布从法律上取消等级制度，但事实上却大量保存这一制度，等级观念根深蒂固地渗透到日本人的日常生活之中。现代日本人注重等级制度，从一定程度上可以说是与长期的权利世袭制和贵族统治有一定的关系，这种等级制度及其孕育的等级现念使日本人“各得其所，各安其分”。本尼迪克特认为，对于日本人来说，承认等级制的行为就像呼吸一样自然，他们艺术性地遵守着等级制的习惯。日本学者南博也指出：日本从古至今都是一个“等级的社会”。 2．相扑中的等级制度 相扑虽是一种体育运动，却能够充分的体现出日本民族中森严的等级制度。相扑运动员分10级，分别为：序之口（じょうのくち）、序二段（じょにだん）、三段（さんだん）、幕下（まくした）、十両（じゅうりょう）、前头（まえがしら）、小结（こむすび）、関脇（せきわき）、大関（おおぜき）及横纲（よこづな）。“序口、序二段、序三段、幕下”这4级都属学员，不发工资。“十以”上的相扑手称为“力士（りきし）”是职业相扑选手，有不菲的工资收入。“横纲”是运动员的最高级称号，横纲选手就像进入了圣坛，享有终身荣誉称号。任何人进入专业相扑界，都要从最低级开始做起，通过一场场的比赛来提高自己的排名。此外，相扑选手们的发式也能体现出彼此的等级之差，“力士”的头发可以梳成“银杏结”，“幕下”以下却只能梳“丁字形”。此外，有些学员因为级别低，最初不能入场学习相扑技术，级别低的相扑选手只能打水、扫地、服侍级别高的选手，像吃饭、上厕所、洗澡等日常生活也要根据等级地位列出严格的前后顺序。 3．日本社会中的等级制度 每一个日本人首先是在其家庭内部养成遵从等级制度的习惯（年龄、辈分、性别次第鲜明），然后再把这种习惯用于经济和政治等更为广阔的领域。可以说，日本社会被细微的等级关系所划分，日本人经常依照等级制度来安排其世界秩序的。美国一位记者曾形象地说：“就一个民族而言，日本人的等级观念比美国人深得多，表现得也公开得多。当一家美国公司的几个保养得很好、又妙语连珠的高级董事登上一架飞机时，局外人得花点儿时间，才能判断他们当中谁是大老板。但是，当一家日本商社的几个董事上飞机时，谁是大头儿，总是一目了
中华老字号 形象标识调整与VI系统导入 项目背景 作为全国“振兴老字号工程”的一项重要内容，商务部对全国老字号现状进行普查，开展“中华老字号”的认定工作。进一步提升老字号品牌的社会影响力和市场竞争力，扶持老字号企业创新发展，充分发挥老字号的品牌和文化优势。 面临挑战 东道认为新标志应更能体现权威性、历史性和商业性，尤其是在中国商业文化中占有一个很高的地位，如何让这几点有机地结合，修改标志并不比设计一个新的标志更加简单和容易。要在原有标志不变的基础上提炼出精华，然后加入更新的更好的具有文化品味的元素，使其更具有本源性与创造性。 设计理念 东道设计将图形外轮廓依据中国印章造型进行深化，副形巧妙的连接成两个汉字“字”、“号”的组合，“字号”图形贴切的表达出中华老字号的意义。“字”、“号”是紧密结合，自成一体。显示出中华文化的博大精深，也预示着传统文化的魅力在现代社会的旺盛活力。用金石篆刻的手法也显示出老字号的历史感，突出其
久远悠长的韵味，和时间积淀。“字号”图形上下融会贯通，体现出了商业流通与老字号之间相互共同影响发展的美好前景。 设计成果 新的标识的笔划更加流畅、并且笔划加粗，原有的标志较柔弱，加粗后增强了力量感、历史沧桑感和稳重感；原有外框为很整齐的正方形，调整后为篆刻的形式，带有浓烈的金石和印章的味道；笔触调整得更加斑驳，进一步强调了“中华老字号”的文化味道与历史悠久的特征。原有的标识正形与负形比例不很协调，东道的设计师在这一点上也下了很大的功夫进行精细的调整，调整后的标识视觉上更加完美。同时原有标识的颜色明度对比弱，用色较沉旧，调整后的标识颜色上选用最能代表中国文化特色的红色为logo图形的颜色，单色的使用增强了色彩在明度与色相上的识别性，易于在各种材质上的应用。 厦门证券 标志设计 VI系统设计 项目背景 厦门证券成立于一九八八年，是国内最早设立的证券公司之一。核心价值观－为客户创造价值；经营理念－立信于心，永续发展。 设计成果