手法成为高悬于窟顶的富丽堂皇的织物华盖。方形井心内的图案主要有莲花、葡萄、宝相花、三兔和飞天等。井心外的四个斜面上，从内向外以层层扩大的多种带状边饰图案围绕，最外层用垂幔、垂帐、璎珞和铃铛等装饰物结束，比隋代的装饰手法更加丰富。藻井图案结构注意了多种繁复图案的层次和节奏，使之变化有致，在石窟顶部形成向上纵深的视觉感受。图案中心的莲花不再是平面的重叠的花瓣图案，变化为翻卷层次多样的花瓣，加上花蕊的装饰，虚实疏密相得益彰。生动多样的莲花、宝相花、如意纹等浑然一体，四周则以流畅生动的卷草纹、团花纹相呼应，加上富丽多彩、多层次的垂幔、璎珞等边饰，整体的色彩以退晕的手法突出唐代富丽华贵、浓重辉煌的装饰风格。晚唐以后，藻井的风格趋向简洁明快，已失去盛唐的豪华。
五代到宋、西夏、元的藻井图案继承了唐代成就，同时也有新的发展。以多层次二方连续所组成的图案为最主要样式，这些二方连续的几何纹或蔓草纹等所组成的图案，达到前所未有的精细。但是在精细繁缛里，由于色彩的调和与纹样的富于变化，并不感到繁琐和庞杂，而是令人赞许的玲珑与精致。
敦煌历代藻井图案随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断发展演变，最终成为了中国本土装饰图案体系的组成部分，传承了华夏民族特有的艺术精神。敦煌历代藻井图案是我们学习并进行艺术创作的宝贵资源。在现代装饰艺术日益讲求概念化并一味求新、求变的今天，如何将敦煌藻井图案这种中国传统艺术元素运用到现代装饰设计创作中，是一个很值得探讨的问题。
运用敦煌藻井图案进行艺术设计的早期典型实例是首都人民大会堂的建筑装饰设计。20世纪50年代人民大会堂的部分建筑装饰采用了常沙娜先生运用敦煌元素进行装饰设计的方案。常沙娜先生在2007年敦煌壁画继承与创新国际学术研讨会上讲到：“人民大会堂宴会厅的天花板和门楣装饰，其风格来源于敦煌唐代藻井装饰，以类似盛唐莫高窟第31窟藻井的莲花为元素（图1），结合了建筑结构、灯光照明、通风等功能的需要，以石膏花浮雕的形式，组成人民大会堂特有的民族形式的装饰风格。”[1]（图2）。此后，常沙娜先生继续运用敦煌装饰图案元素为人民大会堂进行装饰设计。“2002年，重新装修后的人民大会堂南门过厅八角方木叠套的结构藻井，以立粉彩画及相配套的木雕花门饰（图4）、沥粉贴金柱子（图5）、通风口铁箅子（图5）的装饰等设计，其风格都保持了已形成的大会堂的敦煌装饰图案特有的风格。”[2]此外，常沙娜先生还设计了人民大会堂宴会厅的天井灯饰（图6），图案风格类似于敦煌莫高窟盛唐第320窟的藻井图案（图7）。
人民大会堂是我们中华民族的象征，代表着国家的形象，因此装饰题材取材要庄严凝重、雍容大方；主题要鲜明宏大、堂皇壮丽。常沙娜先生运用敦煌藻井图案元素设计的上述作品符合了人民大会堂建筑装饰风格的需要，并一直保存到今天，很好的说明了这些作品是成功的。
敦煌藻井图案元素在中国其它建筑装饰设计中也有应用，例如：2001年敦煌研究院的工作人员为兰州火车站车站大厅顶部设计并绘制的装饰壁画《香音神曲》就利用了多种
1 2 3
4 5
图1 敦煌莫高窟第31窟凿井图案（张定男整理）
图2、3 人民大会堂宴会厅天井 照明 通风总体
设计 常沙娜
图4 人民大会堂木雕花门饰 常沙娜
图5 人民大会堂柱饰和通风口铁箅子装饰设计
常沙娜
概 述 古建筑保护是一项非常重要的工作。太和殿作为宫殿建筑的代表，是我国现存古建筑中规模最大、建筑形制、装饰与陈设等级最高的皇家宫殿建筑。太和殿藻井作为太和殿主要装饰构件之一，位于太和殿明间天花顶部，是室内天花重点装饰组成部分，是安装在帝王宝座或佛像顶部天花的一种“穹然高起，如伞如盖”的特殊装饰，烘托和象征封建帝王天宇般的伟大，具有非常强的装饰效果。其现状图如图１（ａ）所示。 故宫太和殿藻井结构分析 周 乾 明清时期的藻井，大体是由上、中、下三层组成，最下层为方井，中间层为八角井，上部为圆井结构［１］。 方井是藻井的最外层部分，四周通常安置斗拱。方井之上，通过使用抹角梁，正、斜套方，使井口由方形变成八角形。在八角井内侧角枋上贴有云龙图案的随瓣枋，将八角井归圆，形成圆井。圆井之上再置周圈装饰斗拱或云龙雕饰图案。圆井的最上方为盖板，盖板之下，雕凿蟠龙，龙头倒悬，口衔宝珠。 根据太和殿藻井的实际构造，可得出藻井的分层支撑做法有如下特点： １、其由下至上分层为：天花梁——长趴梁、短趴梁形成方形井口——井口趴梁、抹角梁形成八角井——圆井——盖板。 ２、方形井口的斗拱和其它雕饰，是单独贴上去的，斗拱仅做半面，凭银锭榫挂在里口的方木上。 ３、八角井外表的雕饰、斗拱均为另外加工构件附在八角井上。 ４、圆井由一层层厚木板挖拼、叠落而成。根据故宫博物院太和殿项目组提供的资料，太和殿蟠龙藻井整体下垂约１０ｃｍ，支撑藻井的趴梁产生通裂缝。井口趴梁端部现状照片如图１（ｂ）所示。由该图可知， 该井口趴梁裂缝由藻井与趴梁相交处延伸至榫头，而且开裂位置已进行过加固。该藻井底部长宽均为５．９４ｍ，由下至上高度分别为方井高０．５ｍ、八角井高０．５７ｍ、圆井高０．７２５ｍ，下端支撑藻井的井口趴梁长８．４６ｍ，截面尺寸０．３０×０．３６ｍ，两端做半榫刻口搭在天花枋上。藻井材料除中部龙口的宝珠外，均为木结构材料。 １ 模型建立 本文利用ＡＮＳＹＳ分析方法对藻井结构现状进行仿真分析。根据木结构材料具有三维各向异性特点，考虑使用ｓｏｌｉｄ６４单元模拟［２］，其常数输入如表１所示。 表１ ＡＮＳＹＳ模拟藻井的参数假定 输入项 对应项物理意义ＥＸＥＬ木材顺纹弹性模量ＥＹＥＴ木材切向弹性模量ＥＺ ＥＲ木材径向弹性模量 ＰＲＸＹ ０．３ Ｚ向泊松比 （ｂ）井口趴梁裂缝图 １ 太和殿藻井现状图 （ａ）藻井仰视图 作者：故宫博物院古建部，工程师
敦煌图案 目录 编辑缘起…………………………………………………马世长 1.敦煌莫高窟早期图案纹饰……………………………关友惠 2.莫高窟隋代图案初探…………………………………关友惠 3.莫高窟唐代图案结构分析……………………………关友惠 4.敦煌莫高窟六世纪末至九世纪中叶的装饰图案……薄小莹 编后记 敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分，它装饰着建筑（石窟与木构窟檐）、雕塑和壁画；也具有自身的独立形态。它如同整个敦煌石窟艺术一样，不同时代，不同窟形，呈现着各自不同的特点。探索它们的特点和演变规律，对于分期断代，对于继承这部分艺术遗产，都是有益的。 人们谈到敦煌莫高窟艺术时，总是称赞它的壁画和塑像，这是无可非议的。但很少谈及图案，亦不注意石窟、壁画、塑像是由图案装饰的。图案和壁画；塑像的关系，可以说，没有图案装饰，壁画就不完整，塑像就不算完成，整个石窟就缺乏浑然一体的感觉。 图案是整个石窟艺术的有机组成部分，图案结构睡着石窟的时代、形制、内容的变化而变化。到唐代，图案艺术进入了全盛时期。 敦煌莫高窟现存编号洞窟四百九十二座，洞窟中的装饰图案因佛教建筑的特殊需要而格外丰富，他们为北朝以至五代、宋元的装饰图案提供了可贵的序列资料。
前辈学者、艺术家很早便开始临摹、整理莫高窟的壁画和雕塑，探索古代绘画、雕塑的技法，艺术风格，研究认识壁画的内容题材。这些研究与探索，使人们逐渐对莫高窟有了较清晰的认识，四百九十二座洞窟大致被划分为北朝、隋、初唐、盛唐、中唐、晚唐、五代、宋、西夏、元等阶段。近年来，敦煌文物研究院的同志又运用考古学的方法研究莫高窟，完成了北朝、隋代洞窟的分期，初盛唐洞窟的分期也正在进行之中。 莫高窟中的装饰图案历来为艺术家所重视，他们写了不少这方面的论文，这些论文多是从美术角度来论述的。敦煌文物研究院近年来的考古分期工作，侧重于洞窟分期，而这就需要同时兼顾洞窟形制、塑像及壁画中人物造型、布局、题材等诸多方面，装饰图案仅仅是其中的一个方面。 敦煌图案是敦煌艺术的重要内容之一。它不仅可以装饰彩塑、壁画、建筑；在不同题材、不同内容的整体布局中，又起分隔和联系的纽带作用。在敦煌艺术中是不可缺少，不能忽视的组成部分。图案有自身的独立形态。不同时期的图案，又有不同的内涵和特点。分析研究图案的演变规律，对石窟的分期断代是极为有益的。 造型特色 敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多
藻井 古建天棚中心向上突出的部分，叫做藻井。藻井在古建中起到装饰作用，有着重要的功能。一般来看，大的佛殿中主体佛像部位都要做藻井，这样显得佛像更加庄严。古人对藻井制作大为讲究。一般都用木材，采取木结构的方式做出方形、圆形、八角形，以不同层次向上凸出，每一层的边沿处都做出斗拱，而这个斗拱做成木构建筑的真实式样，做得极其精细，斗拱承托梁枋，再支撑拱顶，最中心部位的垂莲柱为二龙戏珠，图案极为丰富。 中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。 基本简介 藻井，是我国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法。古人穴居时，常在穴洞顶部开洞以纳光、通风、上下出入。出现房屋后，仍保留这一形式。其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以称为“藻井”。
藻井 拼音zǎojǐng 藻井通常位于室内的上方，呈伞盖形，由细密的斗拱承托，象征天宇的崇高，藻井上一般都绘有彩画、浮雕。据《风俗通》记载：“今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。”东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。 藻井是覆斗形的窟顶装饰，因和中国古代建筑的屋顶结构藻井相似而得其名。敦煌藻井简化了中国传统古建层层叠木藻井的结构，中心向上凸起，四面为斜坡，成为下大顶小的倒置斗形。主题作品在中心方井之内，周围的图案层层展开。由于藻井处于石窟内中央顶部，使石窟窟顶显有高远深邃的感觉。 藻井形状 蟠龙圆圈外较大的圆周上，则雕有二十四个黄梨花头灯座。由灯座底部又名自引出一条红色飞带，托看一个 藻井黄底青叶红花的环形顶盖。这二十四条放射线状的飞带，把图形藻井衬托得更有深度感。再由黄梨花头灯座向外
敦煌艺术之美探究三兔 藻井图 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
敦煌艺术之美探究——三兔飞天藻井图 敦煌莫高窟第407窟藻井原貌图隋（公元581年—618年）高128厘米宽128厘米 一、世界未解之“兔”谜在敦煌 三兔藻井图，位于敦煌莫高窟第407窟、绘制于公元6世纪的中国隋代，是世界上未解之迷其一，最早出现于敦煌的藻井之上。莲花式井心中呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，在往同一个方向奔跑着，彼此追随着，却又永远追不到对方。三兔，三耳，却产生一兔双耳的错觉，现代构成理论上也叹服其创造性。画面中心突出，以动感打破方形的静稳，别有情趣。三兔图不仅仅存在佛教的艺术中，也存在世界各个宗教之中，其艺术造诣相当之高，且在现代设计中具有很大的启发性。 学术界人士一直感到疑惑的是，他们发现三兔共耳的图画中，三只沿着圆环相互追逐，耳朵相互交叠的兔子看起来，造型几乎是一样的，却也毫无违和感，并不让人视觉上产生不均衡感。更令人惊讶的是，“三兔”造型纹样竟然出现在世界各个宗教之中，在时间和空间相距这么遥远的佛教、基督教和伊斯兰教中都会显着地采用这个图像，欧洲中世纪的教堂内、蒙古游牧人的金属器皿上、埃及瓷器上。过了若干世纪，大约在13世纪，欧洲的德国、法国和英国基督教堂的屋顶浮雕出现相同或相似图案。这三只兔子是怎样跨越时空，跑得那么远，“落户”得那么广泛“三兔”具有怎样的寓意呢一千多年前，敦煌是丝绸之路的重要起点，这条着名的通商要道把中国同中亚和伊朗联系起来，要
道的分支伸延到西藏和南亚。除了商品之外，宗教和思想也通过这条要道传播到远方。或许，三耳的形象就是这样传播开来的。 公园13世纪法国Wissembourg圣彼得与保罗教堂天花板公园12世纪埃及或叙利亚瓷器碎片 美术史学家安德鲁说：“我们不知道三兔图如何传到西方，最合理的解释是：它们存在于西方中世纪教堂用来包裹圣物、覆盖圣坛、缝制祭服的东方珍贵丝绸上。”率领研究组的考古学家格里夫斯说：“那是一个很漂亮和激动人心的图画，它蕴含着一种吸引人的力量。”他说：“要是我们能搞清楚为何同一样东西对古代相距数千里，相隔几百年的人们都同样具有意义的话，那我们就能够帮助现代人理解不同文化和宗教中共同的事物。”
敦煌艺术之美探究——三兔飞天藻井图 敦煌莫高窟第407窟藻井原貌图隋（公元581年—618年）高128厘米宽128厘米 一、世界未解之“兔”谜在敦煌 三兔藻井图，位于敦煌莫高窟第407窟、绘制于公元6世纪的中国隋代，是世界上未解之迷其一，最早出现于敦煌的藻井之上。莲花式井心中呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，在往同一个方向奔跑着，彼此追随着，却又永远追不到对方。三兔，三耳，却产生一兔双耳的错觉，现代构成理论上也叹服其创造性。画面中心突出，以动感打破方形的静稳，别有情趣。三兔图不仅仅存在佛教的艺术中，也存在世界各个宗教之中，其艺术造诣相当之高，且在现代设计中具有很大的启发性。 学术界人士一直感到疑惑的是，他们发现三兔共耳的图画中，三只沿着圆环相互追逐，耳朵相互交叠的兔子看起来，造型几乎是一样的，却也毫无违和感，并不让人视觉上产生不均衡感。更令人惊讶的是，“三兔”造型纹样竟然出现在世界各个宗教之中，在时间和空间相距这么遥远的佛教、基督教和伊斯兰教中都会显著地采用这个图像，欧洲中世纪的教堂内、蒙古游牧人的金属器皿上、埃及瓷器上。过了若干世纪，大约在13世纪，欧洲的德国、法国和英国基督教堂的屋顶浮雕出现相同或相似图案。这三只兔子是怎样跨越时空，跑得那么远，“落
户”得那么广泛？“三兔”具有怎样的寓意呢？一千多年前，敦煌是丝绸之路的重要起点，这条著名的通商要道把中国同中亚和伊朗联系起来，要道的分支伸延到西藏和南亚。除了商品之外，宗教和思想也通过这条要道传播到远方。或许，三耳的形象就是这样传播开来的。 公园13世纪法国Wissembourg圣彼得与保罗教堂天花板公园12世纪埃及或叙利亚瓷器碎片 美术史学家安德鲁说：“我们不知道三兔图如何传到西方，最合理的解释是：它们存在于西方中世纪教堂用来包裹圣物、覆盖圣坛、缝制祭服的东方珍贵丝绸上。”率领研究组的考古学家格里夫斯说：“那是一个很漂亮和激动人心的图画，它蕴含着一种吸引人的力量。”他说：“要是我们能搞清楚为何同一样东西对古代相距数千里，相隔几百年的人们都同样具有意义的话，那我们就能够帮助现代人理解不同文化和宗教中共同的事物。”
唐代是敦煌艺术的繁荣时期,经由成熟到鼎盛,各类纹样的发展也越来越尽善尽美,达到高峰。敦煌唐代藻井图案在结构上是以“接近正方形的方井井心、方井四周的边饰纹样以及垂幔”三个部分组成,藻井井心在作品的中心位置是主体,通常以莲花纹、团花纹或团龙彩凤为主。唐代是我国封建社会的鼎盛时期,也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放,是当时国际化的城市,频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长,延续和发展历代装饰图案的风格特点,使得唐代的装饰艺术更加丰富。敦煌唐代图案的民族特色，卢秀文易雪梅，每一个民族，不论其大小，都有它自己的，只属于它而为其它民族所没有的本质的特点，特殊点。这些特点便是一个民族在世界文化共同宝库中所增添的贡献，补充了它，丰富了它。 中国是一个多民族的国家。敦煌石窟艺术的发展，包括历史上各民族的贡献。这份珍贵的文化遗存，呈现了异常丰富的民族特色。色彩瑰丽，绚烂多姿的敦煌唐代图案，为我们探讨中华民族的古代文化遗产，提供了具体的形象资料。敦煌图案，是建筑、壁画和彩塑三者共有的装饰图案，起着陪补与装饰作用，它的作用是其他别的艺术所不能代替的，作为中华民族历史艺术的重要组成部分，它在传统文化哺育下，形成自己特有的装饰系统图案样式，具有浓郁的民族特色。敦煌唐代图案中，统一、对称与均齐是其民族特色之一。统一、对称、均齐，在中华民族的造型艺术中占有特殊的地位。早在七、八千年以前，黄河流域的彩陶上就有对称、统一、均齐的纹饰。１９７０年发掘的大河村遗址出土的彩陶片上有对称的菱形网纹。在我国古代建筑中，庭院的布局大多采用统一、对称、均齐的方式。唐代是敦煌图案发展的成熟期，内容之丰富，艺术之精致都超越了前代，在敦煌的唐代两百多个石窟中，图案各不相同，纹样千变万化，色彩鲜艳明快，绚丽多彩，线条流畅，整体氛围热烈和谐，呈现出一片欢乐祥和幸福的景象，石窟中的初唐图案纹样，图形结构单纯，秀丽活泼，到盛唐时期图案多由莲花边饰和一些垂蔓组成，莲花层次繁荣华丽，富有富贵宝香气。边饰纹样以卷草，团花，半团花为主，垂蔓纹样则比较简略，主要以内部填充花卉，卷草，飞天等加以丰富，中唐诸窟图案，是继承唐图案之后发展的又一高峰，以茶花纹，装饰于藻井，圆光和边饰处，内容及其丰富和华丽，晚唐诸窟图案，基本上是中唐图案的延续，在场面上延续了宏大和宽阔的特点，但是在内容上确实了情趣和意境，慢慢走向程式化。 唐代时期的团花纹形象也非常丰富，藻井的中心部分通常多以团花为中心为中心图案，盛唐时期的团花多以层次增加为主，有桃形莲花瓣团花，多裂叶形团花，圆叶形团花以及三种花形团花，它不是现实存在的花形，而是人类理想的花形，集聚了莲花和大理花浑然一体，经过艺术的加工，常用于佛教壁画和雕刻的装饰中，形成一种丰满的，庄重的装饰花型，后来成为唐代图案的最有代表性的一个符号。例如盛唐时期的第130窟大佛，佛像后面有三层背光就是很多精美的团花组成的，不但每一个花形绘制十分丰满，丰富，而且安排的书迷得当，富有节奏感和次序感，使人的视觉效果既丰富又不凌乱。 总之，在盛唐的这段时代里造就了不可多得的敦煌壁画，其中的艺术涵养与它所造就的世界文化价值都是史无前例绝无仅有的，这是我们身为一个大学生为之骄傲和震动的，它每一滴的成就都是古代劳动人民智慧的结晶，是整个华夏名族的荣光，我们有义务发扬光大，日后利用更多的时间去参悟它，领悟它内在的博大精深，吸收其中的艺术涵养，不断为之所用，得之所长。
关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。唐代是敦煌传统图案发展的成熟期，本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析！ 唐代的纹样特征 唐代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。 1.丰富多样的装饰题材 （一）在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。 （二）在染织和丝织方面。色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大
地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。 （三）在佛教植物装饰纹样方面。 （卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之一 （宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。 2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。 如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放，是当时国际化的城市，频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长，延续和发展历代装饰图案的风格特点，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵，而且由于佛教在社会上的影响力的
装饰图案的配色秘诀 ——《色彩构成》学后感 我曾为装饰图案的配色而苦恼，想找一条捷径，待到学了《色彩构成》这门课程，心头豁然开朗。 若绘画属于文科的话，那么《色彩构成》要算是绘画中的理科了，他具有强烈的秩序感和程式化，他把包含在色彩课程中的原则和规律概括出来了，是其他与色彩相关的课程的理论基础。本文将以装饰图案的配色过程为线索展开论述。 1、定下图案的基调，着取决于所要表达的主题。一般，在应用色彩中单一的对比（如明度对比）很少见，其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度对比为主的对比，这样的画面效果最大的优点就是含蓄、柔和、耐人寻味。 2、了解各种色彩基调给人的感觉 （1）从纯度的角度 高纯度基调给人以积极、强烈、冲动的感觉，有膨胀、外向、快乐、热闹、聪明、活泼的感觉，但运用不当，就会产生残暴、恐怖、疯狂、低俗等效果。中纯度基调，给人优雅、忠实、稳重、中庸的感觉。低纯度基调给人自然、耐用、超俗、随和的感觉，但运用不当，会产生平淡、消极、陈旧的感觉。 （2）从冷暖的角度 冷色基调给人感觉寒冷、清爽，暖色基调给人感觉热烈、刺激、喜庆等。橙色是最暖色，红、黄是暖色，红紫、黄绿是中性微暖色。
蓝色是最冷色，蓝紫、蓝绿是冷色，紫、绿是中性微冷色。色相的冷暖受到明度的影响，暖色加白，向冷转化；冷色家白，向暖转化。以上都需要自己做专门的练习、感受、研究，才会有所收获。 3、确定画面的主色调，主色调取决于画面的基调。这就需要我们了解各种颜色的色性和表达效果。如橙色，既有红色的热情，又有光明活泼，给人以光明、温暖、华丽、甜蜜、喜欢、兴奋等感觉。同时也给人暴躁、嫉妒、疑惑、悲伤的感觉。纯色加白，使人产生细腻、温馨、轻巧的内心感受；纯色加黑，给人沉着、古香古色、拘谨的感觉。这些都需要自己平时多琢磨。 4、一般说来，面积构成色调。如果土黄色在画面中的面积占到75%以上，那么就构成了以土黄色为主的色调。自己应多观察色彩的面积与对比的关系。例如：面积相同的两块色彩，色相一样，则对比为最弱；色相互补，则对比最强。面积不等的两块色，色相一样则对比较弱，色相互补则对比强烈。 5、主色确定后，再确定衬色。一般的图案设计，色彩运用最好在三套到六套之间，套色少则单调，多了易琐碎凌乱，个人根据自己的设计水平而定。同时，也应考虑所选色相的明度对比，一幅高水平的色彩画，即使成为黑白画，依然漂亮。 下面将以黄色为主色、响亮效果为目的进行配色。 （1）黄色面积占画面的70%，蓝色占20%，紫色占7%，红色占3%。 （2）调色时，以黄色为主，可以混入其他很少量的色彩，形成
浅谈敦煌唐代壁画中的卷草纹饰 摘要：中国卷草纹饰的发展有着悠久的历史，从唐代的装饰纹样中就能够看出，不仅如此，从近年来出土的石器就能够看见一些基础的发展规律，本文针对敦煌唐代壁画中的卷草纹饰进行研究。首先从敦煌唐代壁画中卷草纹饰形象构成和色彩构成进行全面的分析，在此基础上，针对敦煌唐代壁画中卷草纹饰的作用及意义，通过本文的分析，希望可以为古代装饰纹样的研究工作提供参考，推动国家传统图案的发展。 关键词：卷草边饰；色彩结构；协调作用 前言： 一直以来，石窟中的装饰纹样都作为连接着石窟内部的不同建筑而存在，主要体现在壁画和彩塑中，而在发展中，不同的朝代以不同的风格、不同的特点对石窟中的壁画彩塑进行装点，塑造出了如今的敦煌石窟。而在敦煌石窟中唐代的装饰纹样是最为基础的部分，这些图样纹饰对称连续、动静结合，在其中就运用了大量的卷草纹样，因此，通过对卷草纹样的研究，能够进一步了洞窟建筑的格式和布局特点。 一、敦煌唐代壁画中卷草纹饰形象构成分析 对于敦煌唐代壁画中的卷草纹饰来讲，主要由S型波状曲线构成，并在其上绘制特色的植物花果图案。运用在卷草
纹饰中的弹性曲线为一条动态线，能结合洞窟整体美学要求及墙面布局情况和特点等，将曲线设计为圆形、孤形、转角或直行等，具有设计灵活的特点，可起到装饰壁画边框的作用，达到整体艺术美感提升的目的。在曲线上描绘的植物花果形象，大多具有象征性，向人们传达美好意愿。例如，敦煌唐代壁画上常见的莲花纹饰，则寓意佛教净土，而凤、鸟等则寓意高贵灵秀，实际进行卷草纹饰设计及分析时，需要结合壁画整体设计形象，具体感受其内涵。 如427窟顶部绘制的莲花卷草纹饰，在图案中间有着多种体态，在莲台上表演的伎乐。主要以波浪状的枝蔓图案作为设计主线，在此基础上进行分枝处理，并将象征意味独特的图案结合到曲线上。这一卷草纹饰主枝头主要是大莲花，其上伎乐们体态各异、神情专注，将伎乐表演时的样貌姿态生动的展示出来，能一定程度提高敦煌壁画整体审美价值，并且通过利用具有唐风的设计图案，可向人们直观展现卷草纹饰设计理念[1]。在多个分枝上又包括多个小莲花，包括蓓蕾、盛开等多种形态，带个人极强的感官体验，是敦煌唐代壁画被广泛认可的关键。在观察敦煌壁画时可发现，其中大多卷草纹饰采取图案元素与写实技巧相结合的设计手法，通过利用这种手法，能有效提高卷草纹饰上莲花图案的真实性，随着卷草纹饰主干曲线的弯曲变化，将其合理设置在壁画中，做到曲线动态变化趋势与细微刻画的有机结合。莲花
装饰设计课程心得 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、
砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。 装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 四、课程教学方法与手段 《装饰图案》教学以演示法、练习法、探究法、任务驱动法为主，在教学中要多开展实践的教学活动。在加强基础训练的同时，采用任务驱动的教学方法，充分调动学生积极性，激发学生兴趣，最大限度地让学生在完成“任务”的过程中，培养分析
敦煌藻井图案 图案画是敦煌艺术的重要组成部分，对石窟的建筑、彩塑、壁画既起装饰陪衬作用，又起连接、分界作用。图案形式多种多样，图案纹样变化无穷，成千上万，和彩塑、壁画成为一体。但也有单独形式装饰洞窟顶部的。其中藻井图案规模最大、纹样最丰富、结构最完整、表现手法最精密。 藻井是对洞窟顶部天井的一种装饰。经过彩绘的洞窟天并称为藻井，描绘天井的装饰图案，称之为藻井图案，形如倒置的“斗”形藻井为覆斗式藻井。莫高窟早期藻井图案结构简炼，造型朴拙，为斗四叠涩、三套路、四岔角的构图形式。到隋代以后，进行了变革，装饰图案极为丰富，新的纹样异彩纷呈，发展为规整形的覆斗藻井。隋代最有代表性的是第407窟著名的三兔莲花藻井图案。 此窟顶部比较宽大，象征天空的蓝色方井中央，绘一黑红相衬、双层仰开着八瓣大莲花，呈悬空状。莲花四周蓝底色上，画八身飞天，姿态各异，有的持莲花，有的托花盘，有的棒香炉，有的舞锡权，环绕莲花飞翔。飞天身上彩带飘舞，香花点点，彩云飞旋。井心四周是多层菱格莲花纹，小形垂幔
纹边饰。四层莲花中心画了三只追逐奔跑的兔子。由于画家丰富的想象力，使三只兔子只有三只耳朵，巧妙地代替了应有的六只耳朵。但无论从那个角度看，一只兔子都有两只耳朵。三只耳朵组成等边三角形，表现了三兔活跃奔跑时的神态。莲心奔跑的兔子和莲心外飞翔的飞天，飘旋的天花方向一致，仿佛连静止的莲花也在旋转！ 这幅藻共图案的特点是结构疏密相间，静中有动，动中有静，纹样丰富；主题突出，意境新颖，色彩鲜艳，绚丽多姿。整个图案生动活泼，富有韵律。是莫高窟图案画中的精品之一。 唐代的藻并图案，在隋代创新的基础上，有了更大的发展，内容更加丰富，形式更加多样，纹样富于变化，对比强烈。整个画面光彩夺目，富丽豪华。第392窟的莲花飞天藻井图案是唐代初期最有代表性的图案。此窟的窟顶为方形覆斗形。蓝色方井象征着蓝天。正中绘一朵装饰性的五彩大莲花。花心是莲籽，五彩色轮环绕，大小莲花瓣在旋转的色轮上放光，色彩斑斓，眩人眼目，象征着法轮常转。蓝色方井的四角，绘有五彩轮形大莲花的四分之一，好似在转动。大莲花四周，四身持花飞天，围绕莲花追逐飞翔。飞天上身裸露，著长裙，赤脚，双臂和身后都有飘带飞动。由于彩云的衬托，飞天舞姿轻巧，从容舒缓，神姿潇洒。观者抬头仰望，亦觉两腋生风，随之起舞。中心方并处有五层
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案 第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化 答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化
4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错 答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错 答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错 答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下 装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻 答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视
C:俯视 答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两 大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错 答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好 寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案 答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案