2008年第4期 牡丹江教育学院学报 No 14,2008(总第110期) J OU RNAL OF MUDANJ IAN G COLL EGE OF EDUCA TION Serial No 1110
[收稿日期]2007-09-10
[作者简介]吴博(1980-),男,苏州工艺美术职业技术学院助理研究员,研究方向:传统工艺美术及其传承保护,高职产学合作与社会服务。
注:本文系苏州工艺美术职业技术学院院级招标课题,项目编号:2007-16。
高等美术院校参与传统工艺美术行业
继续教育和培训的探索和实践
吴 博
(苏州工艺美术职业技术学院,江苏 苏州 215104)
[摘 要] 传统工艺美术行业从业人员存在学历水平普遍偏低的特殊性,这使得对其继续教育尤为紧迫和
重要。高等美术院校有着人才和学术优势,可承担行业的继续教育和培训任务。文章主要从理论和实践两个方面对传统工艺美术行业的继续教育问题进行了初步探索。
[关键词] 高等美术院校;传统工艺美术行业;继续教育;探索实践[中图分类号]J 52 [文献标识码]A [文章编号]1009-2323(2008)04-0095-02
一、传统工艺美术行业背景和继续教育的必要性
在当今工艺美术全球复苏的良好形势下,传统工艺美术及其产业因蕴涵了丰富的传统文化内涵而受到世人的密切关注。在新形势下如何保护、提高传统工艺美术技艺,发展其产业,已成为世界性研究课题。《传统工艺美术保护条
例》
(1997年5月20日第217号国务院令)颁布至今的十余年间,我国的传统工艺美术事业获得了空前的发展。而即将举办的2008年北京奥运会和2010年上海世博会,也为我国传统工艺美术行业的发展带来了历史性的机遇。随着传统工艺美术的急剧升温,其产业化的趋势日益明显,传统工艺品在当代文化形态下的延伸与拓展迫在眉睫,这些都对传统工艺美术从业人员的文化艺术素质提出了新的要求。
几千年来,我国传统的手工艺人地位普遍低下,手工艺只是一种聊以生存的手段。手工技艺的流传基本上是师徒相承、以技艺传授为主的模仿,再加上“教会徒弟,饿死师傅”的保守思想,导致“人在艺在”“人去艺绝”的可忧境地。这种局面固然有社会的、历史的原因,但更主要的还是缺少一种有效的措施来不断充实、更新、提高从业人员的艺术修养和文化素质,以此提高传统工艺美术品的文化内核。如何提高从业者文化艺术素质?笔者认为,除了政府有关行政部门和行业协会的协调再加上从业者自身不断学习之外,高等美术院校也应该承担起相应的责任,充分发挥高等教育服务社会、服务行业的功能。
二、高等美术院校参与传统工艺美术行业培训的经历和成果
我国现代工艺美术教育起步较晚,建国后方开始在高等艺术院校较普遍地设立工艺美术系科直至建立专门的工艺美术学院。此后十余年间,新中国的工艺美术事业获得了长足发展。中央工艺美术学院在建院伊始就将“泥人张”(张景祜)、“面人汤”(汤子博)和“皮影路”
(路景达)的传统技艺以工作室的形式纳入局部教学,对手工艺绝活传人加强了专业化的美术理论和基础技法的培养,这是国内对传统工艺美术专业人员继续教育的积极尝试。著名的紫砂陶艺雕塑家、中国工艺美术大师徐秀棠先生上世纪80年代就曾在张景祜工作室进行过系统的学习。由于在办学思路方面的分歧,更重要的是起步初始的高等工艺美术教育教学能力的局限,中央工艺美术学院并没有对更多的传统工艺美术从业人员开展广泛的继续教育,但这仍是高等美术院校在传统工艺美术继续教育领域所做的积极有效的探索。
虽然在高等美术院校保留“作坊制”的工艺美术教育模式并不完全适应现代艺术教育的需要,但是这种短期培训的办学思路既解决了从业人员“再学习”的需要,又可以为行业培养一批具有较高理论素养和艺术设计能力的专业技术人员,以此来填补全日制教学培养能力的不足。中央工艺美术学院将这种办学思路引入陶瓷艺术教育中,先后举行了各种陶瓷专题培训班和进修班,从行业和陶瓷厂选拔一批具有一定美术基础或有一定设计实践的在职青年进行为期半年到一年不等的专题培训。据不完全统计,从1975年到2000年的二十五年间,共培养了八百多位该行业的设计人员。在这些学员中后来涌现出一批优秀的代表人物,在宜兴紫砂界的11位中国工艺美术大师中共有8位参加过中央工艺美院举办的陶瓷进修班或专修班培训,1位直接在传统手工艺工作室进修(当时还没有提出“继续教育”的概念,应该称为业务进修)。在紫砂业界省级工艺美术大师和工艺美术名人中也有12人曾经以各种形式参加过高校进修班。具有高级工艺师职称和受聘为高级工艺师的从业人员参加过进修班或是直接在高校就读的人数更是达到近30人。据韩其楼先生编著的《紫砂壶全书》中所收录的现当代紫砂壶艺人中仅1983年一年间在中央工艺美院进修的就有20位之多。
今天宜兴紫砂壶业仍然能够在全球范围内持续得到认可和推崇,与一大批身怀绝技的大师和名家们的不懈努力是分不开的。宜兴紫砂厂作为中央工艺美院的实习基地,依托高等美术院校开展从业人员的继续教育所取得的经验在传统工艺美术行业有很大的示范和借鉴作用。据统计,在全国共五届365人的国家级工艺美术大师中,江苏有47人入选,仅紫砂陶艺界就占11人,这与紫砂界的从业人员比较普遍地参加过高等艺术院校组织的各种专修班和进修班培训不无关系。
江苏省内开展过此类培训的高等美术院校先后有南京艺术学院、无锡轻工业学院(今江南大学)等,它们均在此领
?
59?
域进行了积极的探索和尝试,积累了一定的办学经验。2005年5月《江苏省专业技术人员继续教育条例》的颁布实施,在全国范围内率先以立法的形式对专业技术人员的继续教育提出要求。早在2004年9月,经江苏省人事厅批准、省工艺美术行业协会和苏州工艺美术职业技术学院联合设立的“江苏省工艺美术专业技术人员继续教育基地”,就比较系统地开展了传统工艺美术从业人员的继续教育工作。此后该基地经过统筹规划、缜密论证、精心实施,分别举办了镇湖刺绣、宜兴紫砂陶艺、红木雕刻、东海水晶雕刻以及东台发绣等专修班和红木文化艺术传承与创新高级研修班。培训课程一般包括:专业史论课、专业基础课(主要是造型和设计思维方面的训练)、大师讲座、论文写作、计算机辅助设计等。
由高等美术院校承办传统工艺美术从业人员的继续教育,使得高等院校的理论研究、艺术创作和手工艺行业融合于一体,对传统工艺美术乃至非物质文化遗产的保护、传承和创新、发展提供了一些可鉴的经验,开拓了高等职业教育服务社会、服务行业的新途径,丰富了高等艺术教育人才培养模式。
三、高等美术院校参与传统工艺美术继续教育的模式和内容探索
1.工艺美术史论的学习和美术基础能力的培养
传统工艺美术从业人员大多没有接受过正规的中高等美术教育,对工艺美术领域缺乏系统的认识,因此工艺美术理论学习应该是整个继续教育的基础环节。在继续教育中应使学员从整体上了解工艺美术发展史和工艺美术设计史,深入研究其与民族民俗文化的关系以及传承与创新的关系。同时应结合各专业门类有针对性地确定专门史的学习,例如:紫砂行业要注重陶瓷工艺史的了解,苏绣则要加强织绣工艺史的学习。造型基础训练是打好美术基础的关键。可根据不同门类的专修班,制定不同的专业基础课程:针对陶艺和雕刻类专修班,可在素描课程中侧重结构方面的练习和速写能力的提高,有意识增加立体造型能力的锻炼;而刺绣类的素描课程则应注重线的运用,构成课程应注重平面和色彩的感觉练习。
2.高新技术的了解和现代设计理念的训练
我国现存的大量传世工艺美术精品,其诞生和发展无不体现了当时先进的制作工艺和设计理念。景泰蓝、陶瓷、苏绣、雕刻等工艺美术品类均包含了无机化学、材料学和金属加工等技术知识。每一件精彩绝伦的工艺美术精品也都完整地体现了材料美、工艺美和形式美。正如《考工记》所载:“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可为良”。中国工艺美术发展的历史从某种意义上来讲就是一部设计史和科技发展史。
然而,由于种种原因,大多数从事工艺美术的人不了解现代科学技术与设计的发展趋势与水平,从事科学技术的人士又不知工艺美术对其技术与工艺的要求。随着现代社会的发展,高新技术对生活的影响越来越大,同样也催进工艺美术制作技术的提高。因此,增加设计创意思维与表达方面的训练和相关科技知识的了解将有助于传统工艺美术从业人员设计理念的更新和设计水平的提高。
3.技艺的交流和科研能力的培养
在以往,绝大多数传统手工艺人受财力、精力、体制等因素制约,往往是“闭门造车”,对行业的发展情况根本无暇顾及,或是不愿顾及,更忽略了同行之间技艺的交流。这对个人技艺的提高和行业的整体发展是相当不利的。如今,国内各种形式的交流合作以及日益扩大的国际交往也给继续教育工作带来了新的思路。政府有关部门和协会团体可以组织从业人员到国外参观学习,参加作品展览和国际学术研讨,让他们既可学习、吸收国外先进的东西,同时也能反观自身,知己知彼,更为清楚地看到自身的优势和不足之处,以求取更大的进步。
一个优秀的工艺美术人才不光要身怀绝技,还要有一定的科研能力,但绝大多数从业人员这方面是非常欠缺的。这就要求高校在继续教育中要安排专门教师指导学员收集材料、确定选题、列出提纲、展开成文,并对文章进行点评。实际创作实践和科学研究是互相促进的,在实践中探究理论,通过理论指导实践,这样才能为设计和创作明确方向。
4.实地考察和计算机技术与网络知识的掌握
作为手工技艺传人,广大传统工艺美术从业者对我国几千年来的优秀历史文化遗产往往有着深厚的感情,文化积淀是对传统文化遗产的认同和了解,这是他们永不枯竭的创作源泉。实地考察是一种最直观的视觉体验,通过近距离的接触,可以使他们更深刻地理解我国优秀的传统文化艺术,加深对传统文化的认同。
传统工艺美术从业人员大多没有系统地学习过计算机知识,对专业设计软件的了解和掌握几乎是零。对此,应有针对性地开设包括基本操作、位图矢量图区别、图文编排的常用方法、设计初步等内容的计算机软件使用知识的教学。
互联网络已经成为人们生活不可缺少的一部份,通过继续教育培训可使从业者掌握网络知识,能充分利用网络查阅信息、交流技艺、营销产品、对外宣传,有效提高他们的专业技能。
针对传统工艺美术从业人员实际要求,发挥专业院校丰富的教育教学资源,可以试行开办学历教育的课程班,制定系统的学习计划和适当的考核办法,对学习合格者颁发成人教育大专文凭。在继续教育实践操作中,针对从业人员业务水平和文化层次的差异性,应注重分层教学。中国工艺美术研究院的成立和全国职教师资培养培训基地工艺美术项目的实施,为传统工艺美术从业人员的继续教育、培训交流和研究提供了更为广阔的平台。
[参 考 文 献]
[1]宋慰祖.以现代科技和设计传承传统工艺美术[J].北京观察. 2005,(11).
[2]吕品田.设计与装饰:必要的张力———中央工艺美院办学思想寻绎.[J].装饰,1996,(5).
[3]杨永善.中国陶瓷艺术教育回顾[J].装饰,2000,(3).
[4]韩其楼.紫砂壶全书[M].福建美术出版社.
[5]卢滢.加强工艺美术继续教育的思考[N]中国改革报.2007-01 -20.
Exploration and Practice on the Problem that Art U niversities P articipate in the Continu ation Education and T raining
of T raditional Industrial Arts
WU Bo
(Suzhou Industrial Art V ocational College,Suzhou,Jiangsu215104) Abstract:Art universities have t he advantages of talented persons and science,so it can undertake t he task of t he continuation education and t raining of t he business.The article attempt s to explore t he p roblem of t he continuation education of traditional indust rial art in t heory and p ractice.
K ey w ords:art universities;traditional indust rial art;exploration and p ractice
[责任编辑:刘 涛]?
6
9
?
传统工艺美术的现代性 一、赫哲族传统工艺美术保持与开发现代性的必要性 由以农业伦理和生产、生活方式为主的传统乡村社会向大工业、密集 服务业为主的现代都市的演变正在中国的乡村大规模流行开来。城市 化进程中，乡村人口向城市的流动以及城市中心人口向城市周围乡村 的流动的现实，使人们切实地体验到具有现代性的以城市流行文化等 方式为主的艺术感受方式。此外，网络信息与大众传播媒介如电视等 在城市和乡村生活中的深入，已经成为一种话语方式存在在人们的思 维与艺术接受方式中。赫哲族的工艺美术样式以及赫哲族的其它艺术 样式在这种转变中不是获得新生进行一种新的话语方式的转变，就是 化成为漫长历史中的死亡样本。而且，任何一种古老的文化与艺术样 式其本身都具有顽强的与当下结合的再生能力与生长性。再次，在我 国文化大发展的社会历史背景下，任何一种民族的、古老的、闪耀着 诱人光彩的古老文化都面临一个发展的机遇。这种机遇既包含城市化 带来的冲击所引起的思维转换、感受方式的转换、表达方式的转换； 也包含城市化所带来的价值观念、行为方式、观看角度、传播手段等 新的变化；同时城市文化当中的流行因素不可避免地影响着作为观者 的人们、特别是年轻一代和更年轻的儿童少年的观看方式和思维习惯。而受众特征的变化是任何一种艺术样式和创作者们不能回避地要思考 的问题。 二、对赫哲族传统工艺美术现代性开发与保持的可能性 （一）赫哲族传统艺术进行现代性开发的思想基础赫哲族的传统艺术 具有超国界的特色，特别是地域广阔、历史悠久的萨满教传统。现在 的研究者对萨满教的广义定义是“从东、西白令海峡，西至斯堪的纳 维亚半岛以及北美、澳大利亚、北极爱斯基摩人在内的所有的原始巫 术都包括在萨满教范围之内。”共同的原始宗教行为是建立在相通的 原始思维基础上的，比如说万物有灵与多神的信仰以及巫术的形式。 虽然不同地域的萨满教其信仰的神名不同，但其恢弘的人神交感、万
1 功能与美观的统一 问题情境: 1.原始社会与今夫我们使用的碗，口径与 足径、高的比例是多少?为什么会这么设 计? 观察图像 在教师提示 引导下思考 并回答问题 2，我国游牧民族与农耕定居生话的民族观察，思考，交流
3.《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备 那些功能? 4原始彩啕的装饰绞样为什么多位于器物 部？ 《汝需青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花 盆》的装饰有什么特点? 归纳:中国传统工艺美术追求功能与美现的 统一，生活方式不同，功能诉求不同，往往 会催生出不同造型的工艺美术品 分组讨论交流 3 二，材料与技术的协调 问题情境; 1.《洞荫仕女l图玉雕》正面、背面对比， 观察分析它们之间有何不同?体现了工匠 怎样的巧思?这件和田玉料做了几件工艺 品?你能看出玄机吗? 观察图像，思考小组 讨论并派小组代表回 答问题 2.《翠玉白菜》独其匠心，你能分析一下赏析《翠玉白菜》
3．良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘，它们分别呈现了怎样的风格?体现了哪些制造工艺? 归纳:《铜荫任女图玉雕》和《翠玉白菜》的因材施艺，体现中华民族的创造与智慧。良渚文化的玉琮和曾侯乙辖的青铜尊盘体现了传统工艺的制造精湛和风格多样。 三、历史与文化的增色 问题情境: 1，为何青花瓷在元代呈现出大发展的态势， 这与当时社会审美、历史背景有什么关系? 2. 分析《后母戍鼎》《首窑青釉瓷贯耳瓶》《粉彩九桃天球版》《玛瑙牛首杯》各有什么艺术特色，体现了中华文化怎样的特质 采用视频资源，解读教材中出现的明式家 具—《紫檀南官帽椅，通过分析其造型、装 饰、材料、技术等内容，总结传统工艺的特点，让学生网顾课堂所学知识点。 归纳:工艺美术是 思想文化的载体。 历朝历代的文化影 响着当时工艺的发 展，纵观历史的长 河，工艺美术具备 独特的时代风格， 体现兼收并蓄的中 华文化特质。 分组讨论交流 观察图像， 将教材内容与所学历史、文化知识相融合. 讨论分析并回答问题 阅读教材，小组 讨论，了解这三件工 艺品的特色。迎察明 式家其. 讨论交流各自心得。 通过同题引导学生 思考讨论并发表观点. 提升学生图像识读与审美判断、文化理解的能力
第十课民间工艺品制作 一、教学目的： 中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手 工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。 通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。 二、教学重点： 1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。 ： 2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。 二、教学过程 1、提出问题： 假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？ 2、授课： 民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳） 3、课下作业： 查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。 课堂小结： 民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。 课后反思： 本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉
我的研修心得 通过近段时间的网络研修学习，我聆听了各位专家的专题讲座，使我进一步懂得在小学数学教学中提高数学核心素养是我们的目标。同时使我明白备课是教学工作中的一个极为重要的环节，我们要教什么？怎么教？课后写好教学反思。事先教师都要周密考虑，精心设计，教师只有对教材内容，教学对象，教学方法等经过深思熟虑，才能把课讲得妙趣横生，引人入胜。在研修学习中，提高了我的专业素养，提高了我的思想认识、提升了我的学习理念、丰富了我的专业理论。现将我的研修心得小结以下几点： 一、网络研修使我转变了思想，更新了观念。 通过研修，使我明确如何提高学生的数学核心素养，了解现代教育的本质，明确了教育对于教师提出什么样的素质要求;每一位老师都需要不断学习，不断提高自己，充实自己，要有扎实的教学基本功，否则就被时代所淘汰。网络教育技术能力培训是一门全新的课程，里面有很多全新的教学理念。 二、网络研修，使我得到深刻的感悟。 网络研修，为我营造了一个广阔的学习天地，使我掌握了先进的教育理念和方法。我觉得在理论的形成方面有大幅度的提高。在培训中有大量的案例，深入浅出的阐明了理论，通过专家的真知灼见与精辟见解，以及同行的精彩点评，交流与感悟也让我有了意想不到的收获。专家的讲座，每一专题的各个观点及案例，很好地解决了我们在教学过程中一些感到束手无策的问题，也使我得到了很好的借鉴和启迪。同时，对自己以前的教学有了一次彻底的反思。并把这些科学的理论与方法应用于教学实践中，取得了较好的教学效果。培训学习不但学有所获，更重要的是做到了学有所用。 三、立足课堂，在实践中提升了自身价值 课堂是教师体现自身价值的主阵地，通过学习我深刻领悟了一切为了孩子，为了孩子的一切的观念，我会将自己的爱全身的融入到教学中。在教学中，我会将所学教学知识应用到课堂教学实践中，力求让我的教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，使自己的课堂教学有效乃至高效。 四、通过网络培训的学习让我懂得学会与其他教师交流、互相合作，互助配合，和同行交流教育教学中的问题，互相学习、共同进步。 通过培训，让我受益匪浅。我学到了很多知识，更重要的是收获的是一种理念，在教学工作中将如何提高学生的数学核心素养为我们前进目标，一种带着现代技术投身于教育事业的信念。
文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其
传统工艺品电商系统开发解决方案 一、方案背景 工艺美术民俗是人们在生产、制作生活日用工艺品和装饰欣赏工艺过程中形成的传承模式。它发源于人类物质文化和精神文化的创造领域，集中体现了人类的创造力量和人类文明的基本特性。 中国的工艺品行业经过近20年的发展，已成为世界上最大的生产国和出口国。而随着近年来中国经济的快速发展和人们文化修养、投资意识的提升，传统工艺品成为了国内民间藏家的新宠。 过去90%的好东西出口，近年90%的好东西留在了国内，而且很多人开始到欧美、日本、东南亚去回购当年外销的精品。现代工艺美术品市场与政策和法规密切相关，未来发展前景更广，2015年迎来了难得更大的发展机遇。 二、传统工艺品电子商务能带来什么好处 传统工艺品电子商务将突破了地域和时间限制、互动、快捷、迅速、自由和交换的低成本，这些为工艺品企业创造了更多贸易机会；对于传统渠道成熟企业利用商务流程电子化、数字化可以大大降低运营成本；而中小工艺品企业实行电子商务可以以相近成本获取与大型工艺品企业同等信息资源机会，提高其竞争能力： 首先品牌提升：提升品牌知名度、美誉度、忠诚度提升品牌溢价附加值； 其次有效的客户管理：积累自己的客户资源；收集数据、特征分析；建立机制、分类管理； 第三提升用户满意度：提高服务效率；提供个性化服务；直接接触用户反馈及时； 第四减少中间环节：降低成本；直接有效降低营销、管理库存成本；
第五拓宽渠道提升销量：全方位展示产品信息；销售不受时空的限制；节省成本后低价供应； 三、传统工艺品电商平台设计 （一）建设目标 第一、B2B工艺品交易网站，提供工艺品批发、加盟、金融、团购等商业服务，同时也为采购商提供一个了解产品信息、工艺品新闻动态等信息的平台。 第二、拓宽产品销售渠道，品牌孵化平台和品牌宣传推广平台；辅助传统工艺品企业由传统营销型向电子商务与传统营销相结合的现代化企业。 （二）B2B电商系统框架和技术架构 1、基础设施层：系统所需的基础设备、通信网络、终端设备等； 2、资源层：实现具体功能的各种数据与信息库； 3、应用支撑层：对所有应用系统提供各种数据访问功能的中心服务系统； 4、应用系统层：实现具体功能的各种应用系统，包括用户中心，商家中心，运营中心； 5、资源层：提供集中的数据访问，包括数据连接池控制、数据库安全控制和数据库系统。集中的数据访问能够在大量用户同时并发访问时共享有关联等信息，从而提高效率，集中的数据库安全控制，使任何来自互联网的数据库访问都必经过强制的安全管理，并允许直接访问数据库的行为，杜绝安全隐患。 6、应用层：表现形式可以是网站、APP 客户端系统、Web 服务以及其他应用。 7、安全保障体系：主要保障的安全问题是支付安全和信息保密。用户认证、信息的加密存储、信息的加密传输、信息的不可否认性、信息的为可修改性等要求。 8、运营维护体系：主要包括注册认证服务，交易投诉，维权服务，以及数据安全管理。 四、传统工艺品电商平台功能特点
民间工艺美术的传承与发展 ［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。 ［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展 1民间工艺美术之剪纸艺术概述 我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。 纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。 随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。 2民间工艺美术面临的困难与问题 民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。
培训后心得体会4篇 平时自己只知道整天瞎忙，不注重学习，自己也想把工作做好，但不知如何去做，通过这几天的培训学习，让我学习到了很多东西，讲课的老师从理论的深度与亲生的实践相结合，从学校管理、课堂教学，校本教研，信息化教学等方面的阐述，使自己受益匪浅，收获很大，下面就从我的学习和认识谈几点心得体会与大家共勉。一、学校管理的要素 学校管理的要素有三个方面；人、财、物，管人是管理的主体核心，是各要素中居于首位的因素。财是办学的基本支持力量，是完成教育教学任务的重要基础，钱一定要花在真正需要的地方，物是办学实施基础，是实现学校工作目标的重要物质保障。校长要管理好学校首要稳定人心，规范办学行为，管理上要讲求艺术，调动员工的积极性，让员工树立校荣我荣，校衰我耻的思想，为教师搭建展示才华的舞台，实现教师的人生价值。 二、课堂教学要求 要想提高教学质量，关键是要提高课堂教学的效率，要解决过去课堂教学中存在的问题，比如重知识轻创新，重结果轻过程，重形式轻效果，重教法轻学法，在课堂上要有平等和谐的氛围，注重培养学生的情感态度，把课上成充实的课、丰实的课、平实的课、真实的课。 三、要注重校本研训 校本研训应成为学校日常工作的一个重要组成部分，因此学校建立校本研训的奖励制度，建立评价监督机构，从组织型，自主型两个
模式进行校本研训，集体学习理论，集体备课、评课，相互学习，相互交流，共同提高，也自主学习、自己反思，写心得体会，要通过教研活动，研究小问题真现象，要让教师写教育叙事、写日记教育教学真实的事情，提倡教师终身阅读，努力长舌书香校园。 四、充分利用信息技术 因为信息化教学可以促进教师的发展，促进学生的发展，促进学校的发展，所以校长要增强教师的信息素质，让教师在其它学科中有效地融入信息技术，学校要不断充实资源库，调动教师应用信息技术的稳定性，让每位教师都能熟练应用多媒体，让学生愉快地学习，教师幸福的教学。 我想随着社会进步和发展，教育将会对校长提出更高的要求，会有更多的问题摆在我们面前，需要我们去解决，我们想，只有不断的学习，不断反思，不断实践与创新，才能胜任历史赋予我们的责任。 第一次教师培训后心得体会 沉浸了好几天，才觉得得赶快写写接受培训后的心得体会。其实，这个想法在培训开始前就有了，可不知为什么，总是形成不了思路。对这次我入职教育行当的第一次教师培训，说实话，我竟然没有多少的体会。总感觉两天的培训，观点凌乱，表述不清，没有那种让我记忆犹新的片断和话语。但无论怎么说，任何人都是有优点值得我学习的，又扒拉出当时记的笔记，总结一下，有以下几点需要我在以后的教育工作中注意： 反思1：多读书、勤写作。对于读书，我本身是很热爱的，只是有了电脑这种便捷的方式后，我好像很少翻书本了。这个问题的确需要我重视起来，严格规定自己上网的内容，一般的娱乐活动就应剔
工艺美术运动 1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2、“工艺美术”运动的特点、特征 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产： （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格： （3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 3、“工艺美术”运动的目的： 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、设计原则：
（1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义 1、优点： （1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 （4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 2、缺点 （1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。 （3）从意识形态上件，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它 是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。 3、影响和意义： （1）“工艺美术”运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了“芝加哥”学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新
附件二： 传统工艺美术主要品种类别 一、工艺雕塑类 玉器或称琢玉，含玛瑙、夜光杯、青金石、木变石、水晶、珊瑚等； 木雕黄杨木雕、龙眼木雕、楷木雕刻、红木雕刻、金漆木雕、少数民族木雕等； 石雕青田石雕、寿山石雕、巴林石雕、昌化石雕、惠安石雕、曲阳石雕、菊花石雕、少数民族石雕等； 工艺玻璃料器、琉璃、水晶玻璃等； 微刻或称细微雕刻； 其他雕塑牛角雕、骨雕（牛骨、骆驼骨）、煤精雕刻、果核（桃核、橄榄核）雕刻、椰壳雕刻、刻葫芦、刻砚、砖雕、竹刻、彩塑、面塑、油泥塑（或称瓯塑）、少数民族雕刻、牙雕、木偶头雕刻等。 二、刺绣和染织类 刺绣丝线刺绣（含绣衣、剧装）、绒线刺绣、珠绣、发（头发）绣、挑花、补花、堆绣（或称堆绫）、少数民族刺绣和挑花等； 印染蓝印花布、彩印花布、蜡染、扎染等； 织造云锦、蜀锦、宋锦、漳绒、天鹅绒、少数民族织绵和织花带等。 三、织毯类 地毯、挂毯、仿古地毯、天然植物染料地毯、丝毯（盘金丝毯、盘金丝挂毡毯）等。
四、抽纱花边和编结类 抽纱花边梭子花边、棒槌花边、花边大套、手拿花边、即墨镶边、满工扣锁花边、雕绣花边、万缕丝花边、网扣等； 编结棒针编结、勾针编结、手工编结（中华结等）、盘扣等。 五、艺术陶瓷类 陶器紫砂陶器、均陶、各种刻花和剔花装饰陶器等、黑陶、少数民族陶器等； 瓷器瓷塑、陶塑、“唐三彩”、青花瓷器、青瓷、彩绘瓷器、织金彩瓷器、颜色釉瓷器、薄胎瓷器等； 仿古瓷器磁州窑、南宋官窑、建瓯窑、吉州窑、汝窑、耀州窑、禹县钧窑、龙泉窑、定窑、辽瓷等； 其他艺术陶瓷瓷版画、刻瓷等。 六、编织工艺类 草编黄草、芒草、金丝草、蒲草、马兰草、席草、龙须草等编织； 其他编织工艺竹编、藤编、棕编、玉米皮编、麦秸编、麻编、葵编、柳枝编及少数民族编织等。 七、漆器类 金漆镶嵌、雕漆、云雕漆器、推光漆器、描金漆器、螺钿镶嵌、点螺镶嵌漆器、多宝嵌漆器、脱胎漆器、雕填漆器、漆画、漆线装饰、少数民族漆器等。 八、工艺家具类 硬木家具、骨木镶嵌家具、金漆镶嵌家具、大理石镶嵌家具、彩石镶嵌家具、髹漆家具、少数民族家具等。 九、金属工艺和首饰类 金属工艺景泰蓝、烧瓷、银蓝（烧蓝）、花丝和花丝镶嵌、
传统工艺美术的保护与发展 李砚祖 传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快，可能性加大。由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。作为拥有数千年乃至上万年历史的中国工艺美术在在世界工艺园地保护与发展传统工艺美术，必须解决进入21世纪以来所遇到大三大矛盾：是作为经济产业还是文化事业？技术更新与传统技艺保护之间如何处理？创新与传承怎样协调？中独领风骚。今天，传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容，是我们了解传统文化、艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要；传统工艺美术作为商品生产，它不仅在历史上产生过巨大的经济价值，即使是今天，它仍是一个以手工生产为主要特征的产业群，作为大工业生产的互补，发挥着日益重要的作用。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。 我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 从文化学的角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又有非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料是物质的基础，也是非物质的工艺技术的基础。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，而“非物质”的工艺技术，本质上是处置物质的技术，进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”。 工艺美术既是传统物质文化又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸工艺美术在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能都是非物质的。 从中国工艺美术历史来看，近二三百年来，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工
专家培训心得体会 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
秦望专家培训会心得 郑州航空港区滹沱张小学刘荣荣 今天上午秦望老师来到港区领航学校给我港区全体教师做了以《十招打造迷人班会课》为主题的培训会。上午我们听得津津有味，对我来说真的是一场精神的洗礼。培训会很精彩，秦望老师全程站立，他的精神激发着我们每个老师，一场下来真的是收获满满。 秦望老师是一名优秀的人民教师，也是一名优秀的教育专家。他跟我们说：工作时间决定你的现在，而业余时间决定你的未来。他利用业余时间刻苦专研，一直在摸索着如何成为优秀的班主任，为所有疑惑迷茫的班主任找出路，指明方向。从最初的三人行到二千人团队，在专门研究班主任工作方面，成立了自己的工作室。最终在2015年创建到2016年走向辉煌。从最初基本方法技巧研讨到推出了十大课程，为中国教育事业发展贡献力量，不断而持续的发光发热。 秦望老师教了我们十招，分别是：应用恰当教材；捕捉教育契机；创读德育情景；增强活动体验；植入学科教学；开发微小时段；及时总结点评；融合心理技术预演模拟过程。每一招他都给我举出了具体的案例，在场的老师们个个都聚精会神，因为这正是我们需要的，解决了许多班主任老师心中的疑惑，真的是给老师们带来了福音。 相信只要按照秦望老师的方法坚持不懈，我们每一位老师都可以走进学生的心灵，成为真正的人类灵魂的工程师。 夏书芳专家培训会心得 今天下午的报告，是一位由教育部中小学教师继续教育国培专家，新安县教师进修校校长夏书芳老师。他们给我们带来的主题是《做一个高价值的老师》。 刚开始的时候她激情澎湃，为了点燃我们在座老师的激情，他们让我们全体老师一起读格言，一共有二十条，我认为这二十条格言是我从普通的老手走向优秀教师甚至是教育家型教师的重要法宝。 1，珍惜自己的第一份工作 2，为自己工作 3，想办法爱上自己的职业 4，搞定自己的教学 5，有计划的做事情 6，努力做到真诚 7，让自己值钱 8，不要有太高的经济期望值 9，管理好自己的身体 10，从迎合家长走向引领家长 11，在忙也要留出时间思考 12，专注于一件事情 13，找一个教育偶像
浅谈工艺美术运动的发展及其影响 工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。 一、概念 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 二、工艺美术运动的表现 工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃
中国传统工艺美术资源与当代设计发展 内容摘要： 中国传统工艺美术发展历史悠久，为我们留下了不少资源和经验，但是由于经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击。不少工艺美术资源都已流失，并且由于中国自主设计思想不够强烈，常常会忘了本国文化而一味追求“国际化”，可实际上这种没有基于本国文化基础的设计并不能很好的进入国际。于是要想搞好的设计，当代设计师必不能只想直接借鉴与他人，同时还需加入本国的文化，本国的思想，才能做出有中国特色的设计。 关键词：中国传统美术资源当代设计中国元素 一．中国主要传统美术资源介绍 我国工艺美术的历史悠久，技艺精湛，品种丰富多彩，是我国艺术百花园的一枝艳丽的花朵。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常则是以材料来分类，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺美术的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。i工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。 从原始社会起，我们远古的祖先便开始使用石器作为主要劳动工具，经过人们的使用经验最初只是经过简略打制的粗糙石器经过磨光，转孔，用以穿绳和装柄提高了使用功能，又经过选择的石头打成石斧，石刀，石铲等各种定型的工具，并且在制作工具的过程他们会注意石材的纹理和色泽，运用曲线和直线得对比，以及制作时的对称和均衡法则等，其实这已体现了原始社会人们的初步的审美意识和精神要求。并且我们也可以看出，其实工艺美术就是生活和美学的结合，它是通过没得工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对生活用品和生活环境的美化，对人们的思想感情起着潜移默化的艺术作用。 新石器时代的玉器，品种已较多，有壁，璜，管，珠，坠等。而作为这一时期重要特征的制陶工艺更是在工艺美术的发展史上写下了最早的灿烂篇章。就彩陶工艺来说，它作为为一种绘有黑色，红色的装饰花纹的陶器。不仅拥有实用功能上的优势，它那具有特色的彩绘图案也起到了装饰作用。在它的图案形式法则中，那时候得人们便已会用对比法，分割法，双关法来提高它的艺术效果，，这已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，这些对我们现在的设计生活都有着不小的影响。 商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。最具有代表性和具有突出艺术成就的是青铜工艺。青铜器的制作，需要经过制范，熔铸，装饰等过程，在金属的物理和化学性能上，有许多优点，并且它的装饰工艺也令人折服，商周青铜器的装饰还各有其不同艺术特点，商代主要采用饕餮纹，即兽面纹，其
知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。 情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。 [重点和难点] 民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 [教学过程] 导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等） 教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。 讲授新课：民间美术造型分类 一、平面造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。 学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐） 出示剪纸图片（书上内容、网上下载） 二、立体造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。 泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。 北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“ 出示泥塑图片（书上内容、网上下载） 三、综合造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动） 教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。 出示皮影图片（书上内容、网上下载） 民间美术造型特点 学生发言，教师总结 １、民间美术的实用造物观念 ２、民间美术的自然性、地域性 ３、民俗性 ４、审美性 ５、创作材料、工艺的影响 民间美术色彩特点
名师培训心得体会:铭记专家教导,追寻名师之路 铭记专家教导，追寻名师之路 ——北师大培训心得体会 今年8月6日---11日，我有幸参加了阳信县三名工程培养对象的集中培训。六天的学习与参观，紧张着，劳累着，快乐着，收获着…… 听了诸位专家的报告，感觉豁然开朗，我被他们的睿智、幽默所感染。我敬佩他们乐观、进取的态度；敬佩他们平和的心态；敬佩他们独特的教育观念与方法。真是“听君一席话，胜读十年书”。和专家们相比，不由地感到心中惭愧。这次学习，时间虽短，但组织十分紧凑，收获的确不少，让我深深地感到这是一次启迪智慧、终生难忘的学习之旅。培训归来，内心一直波澜澎湃，久久不能平静，反复翻阅笔记，不时闪现精彩瞬间。本次专家教授的讲座不是站在仰望星空的角度，而是站在脚踏实地的角度向我们娓娓道来，显得真实而又贴切，和我们产生思想上的共鸣。结合自己的生活状态及教育现状，我愈发感觉自己的浅薄。下面我分几个方面谈谈自己的体会，作为本次培训感受的总结以及今后努力的方向。 做一个受学生欢迎的老师。 在学习期间，一共听了六位专家的报告，感触最大的就是，什么样的老师才是受学生欢迎的老师。在这几位专家中，我找到了共同点,一是幽默感,二是渊博的知识。说实话，培训前，我就在想，听报告而已，有什么好听的呢?肯定又是照本宣科的东西。但是没想到,事实绝非如此！整个的报告，我都很认真地听他们解读人生，也很认真地做笔记。感觉他们的过人之处就是他们用抑扬顿挫的声音，用生动的事例,把他们对人生的看法向我们娓娓道来，而且他们在讲课的过程中不乏幽默感，让我们在哈哈大笑中还体会到一些生活的真理（尤其是高金英老师，62岁高龄，胸中似乎有永也说不完的幽默，侃侃而谈，幽默中启迪人生）。但是想想自己的课,课堂气氛，我觉得自己最缺乏的就是幽默感，我要在这方面好好地努力，争取做一个受学生欢迎的老师！ 坚持读书，丰富自己的内涵。 任何人想发展都离不开书，读书的边界就是人生的边界。书籍可以让我们跨越时空与先哲进行精神对话。给我们培训的老师，几乎都谈到了这个问题，尤其窦桂梅老师更是用自己的成长经历反复告诉我们一定要创造条件读书，一定要无条件热爱学习。是啊，作为一名教师，我们不仅要读教育教学方面的书，还要博览群书。不读书，如何更加深入地教学，如何在课堂上与学生与文本进行对话？如何与时俱进地掌握教育教学的技巧？在培训中，我深感自己的差距与不足。作为一名教师，要不断的给自己“充电”。我深感只有不断的充实自己，博览群书，授课时才能做到游刃有余，而不是照本宣科、索然
工艺美术运动的概念：工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品批量化生产，造成了设计水准的下降，艺术与技术分离的局面，这场运动的契机约翰·拉斯金。运动的主要奠基人是威廉·莫里斯 1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，后被完整的拆迁到塞登汉，1936年毁于大火，它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。 工艺美术运动的意义：一·工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典，芬兰，挪威，冰岛)，其设计风格涉及平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。 工艺美术史运动风格：一·强调手工艺，明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实，诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠，华而不实烦人趋向。 新艺术运动，是首先在法国兴起的，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关，时间大约在1895——1910年，长达十余年。 新艺术运动的风格及其影响：一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式，比如装饰，自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强，因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新依自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。 西班牙的新艺术运动是最为极端的，最具宗教气氛的，最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久，并且至今没完成。 格拉斯哥四人：查尔金·马金托什，赫伯特·马克奈，麦当娜姐妹，主要首脑人物是查尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线，主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化，批量化，工业化，的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。 奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动：奥地利分离派运动和德国青年风格运动都