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肖邦《英雄波兰舞曲》赏析

肖邦《英雄波兰舞曲》赏析
肖邦《英雄波兰舞曲》赏析

肖邦《英雄波兰舞曲》赏析

摘要:肖邦是历史上最具有影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,波兰音乐史上最重要的人物之一,青年期面对民族的苦难、成年后钢琴演奏成功生涯都为他后来的创作起到了不可或缺的铺垫作用,本文就肖邦在《英雄波兰舞曲》的创作的背景、乐曲构成、艺术价值三方面进行全曲赏析。

关键词:肖邦;英雄波兰舞曲;艺术价值

中图分类号:j624 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)35-0081-01

一、肖邦《英雄波兰舞曲》的创作背景

在历史的长河中,波兰有这样一位享誉世界的“钢琴诗人”,他一生困顿,却从不抱怨。他强烈的爱着自己的祖国,却无法将祖国安顿于和平静谧之中,他不是一个骁勇善战的战士,但却为钢琴而生——他就是肖邦。他的巨作——《英雄波兰舞曲》,一首充满了战斗力与英雄气概的波兰舞曲,在波澜壮阔中一气呵成,肖邦在这首舞曲中完美的诠释了骠骑兵捍卫祖国领土的壮烈。在1842年,肖邦将它献给了自己的祖国。

《英雄波兰舞曲》的创作灵感源于肖邦自身以及祖国波兰的悲剧性经历,整首曲是与波兰名族解放斗争相联系的英雄性作品。肖邦曾说“我的生命是一部没有开端而具有忧愁皆为的插曲”,语句

浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1的音乐特点

浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1的音乐特点 肖邦是19世纪著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦的《降A大调华丽圆舞曲》op.34 no.1创作于1835年,这时肖邦的圆舞曲创作已进入成熟时期。正如曲名,此时的肖邦更加注重发挥钢琴华丽的演奏技巧,使这首曲子成为了肖邦圆舞曲杰出之作,也是众多钢琴家以及钢琴爱好者热衷演奏的作品。 标签:肖邦;降A大调圆舞曲;音乐特点 肖邦于1810年出生在波兰,是浪漫主义时期著名钢琴家和作曲家,20岁的肖邦以优异的成绩从华沙音乐学院毕业,此后肖邦离开波兰开始周游欧洲各国,由于波兰的一次未成功的民族起义运动,肖邦被迫流亡海外。1831年肖邦在法国举办了第一场音乐会从此定居法国,直至1849年肖邦去世也未能再次踏上波兰的土地。钢琴伴随了肖邦一生的音乐创作,涵盖了当时所有的钢琴体裁。 华尔兹(waltz)亦称圆舞,是一种舞蹈及舞曲形式。在《新格罗夫音乐和音乐家词典》中认为圆舞曲是19世纪最流行的沙龙舞曲,它的影响力对音乐史起着巨大的作用,深受浪漫主义时期大多数音乐家们的喜爱,并被吸收到他们的各种形式的音乐创作中,是一种极具音乐性、艺术性的舞曲形式。圆舞曲通常是以快速的3/4拍为主,具有很强的律动性;主调织体形式,节奏上强弱弱的律动具有规律性。伴奏与旋律的完美结合形成了圆舞曲固定的音乐风格。 肖邦于1824年创作了第一首圆舞曲,直到1849年去世,一共创作约20首。肖邦的圆舞曲有两大类型:一种是节奏复杂华丽高雅的圆舞曲,此类圆舞曲并不适合为舞蹈伴奏。比如《降D大调圆舞曲》叩.64no.1(小狗圆舞曲);另一种则是借助圆舞曲的形式而创作的抒情诗如《#c小调圆舞曲》op.64no.2。 肖邦于1835年创作《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1,是肖邦圆舞曲创作成熟的标志性作品之一。正如曲名,肖邦通过高超的钢琴演奏技巧将作品的华丽性、技巧性充分的展现出来。这首《降A大调华丽圆舞曲》是回旋曲式结构。开始是16小节的序奏,从bE开始的同音反复、属功能分解和弦下行及强有力的柱式和弦模进展开让人想起19世纪舞会开始前乐队的鼓乐齐鸣,同时预示着整个舞曲辉煌华丽的基调。在同音反复时应注意第一拍与第三拍的强音记号。而在演奏柱式和弦模进时要注意踏板的使用,不可拖沓,要的是简洁有力的效果。 第一插部(17-48小节)为并列单二部曲式。B段从17-32小节(b+b’)为复奏式双句乐段。b句(17-24小节)开始是旋律下行的四小节的乐节,而后面四小节的上五度模进,让音乐变得更为明朗。之后的b句(25-32小节)是b句的变化重复,并加入装饰音。该段具有歌唱性、抒情性的特点,在演奏过程中要注意1、2指的控制,让中音声部清晰,平稳、连贯。 C段从32-48小节(c+c’)为复奏式双句乐段。c句(32-39小节)作曲家在这里运用了琶音,增加了音乐的华丽性。c’句(40-48小节)是前四小节变化重

高中音乐鉴赏《怀念肖邦》教学设计

《怀念肖邦》 课型:音乐欣赏课 课时:一课时 教具:多媒体教学设备、钢琴等 教学内容:欣赏肖邦的《玛祖卡》《波罗涅兹》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。 教学重点:欣赏感受钢琴诗人肖邦的代表作品,了解乐曲的风格特点,理解作品所蕴含的民族风格与民族精神。 教学难点:分析肖邦作品富有诗意的风格特点。 教学方法:欣赏对比、感受分析等方法 教学目标: 1.认识、了解肖邦的生平,感受肖邦作品的诗意的表达以及他对祖国的眷恋与爱国主义的情怀。 2.聆听、分析和对比他的代表作品,了解“玛祖卡”、“夜曲”、“练习曲”、“圆舞曲”及“叙事曲”等各种音乐体裁的特点,了解他不同时期作品的风格,认识他对钢琴艺术所做的贡献。 3.在听赏、体验的基础上,能积极参与课堂的评价活动,从而加深作品的浪漫主义风格的感受,能够归纳、总结肖邦音乐的艺术价值和他所获得的艺术成就。 教学过程: 课前曲: 1.欣赏《雨滴前奏曲》,观看欧洲风景的油画。 2.欣赏《C小调革命练习曲》马克西姆演奏。 (两首作品看学生进教室时间和情绪而定) 一.导入: 1.同学们,在古典主义和浪漫主义时期,欧洲涌现了一批音乐大师,他们为我们留下了许多宝贵的精神财富,人们往往根据他们各自的特点和对音乐所做的贡献,给予他们美好的赞誉,例如:巴赫人们称之为音乐之父,舒伯特人们称之为歌曲之王等。 提问欣赏“圆舞曲之王”是谁?“圆舞曲之父”是谁? 出示莫扎特、贝多芬和肖邦画像以及他们的美称,提问学生三位音乐家的名字。 音乐神童:莫扎特;乐圣:贝多芬;钢琴诗人:肖邦。 出示诗人海涅的话:“他既不是波兰人,也不是法国人,更不是德国人,他有更高贵的血统,他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土,他的真正的祖国是诗的国家。” 提问学生海涅说的是谁? 每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品,而肖邦的作品是最富有诗意

科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释

科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释 前奏曲是一种短小的乐曲,通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念,他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病,他27岁时,由于肺病缠身,朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里,肖邦获得灵感,创作了这24首前奏曲。 肖邦的24首前奏曲,出版于1839年,是按十二平均律的律制方法,从C大调开始到b小调,以不同的24个调写成的,其排列方法为五度循环,即第一首为C大调,第二首为它的关系小调a小调,第三首为C大调的上方五度的G大调,第四首为其关系小调e小调……依此类推,最后有24首乐曲。由于这24首前奏曲关系紧密,因此应把它看作是一部完整的音乐作品,做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成,但是乐思并不是只做单纯的反复,也不做技巧的展0开,而是按肖邦的感情做惊人的发展,其中有些曲子有着超凡的演奏技巧,绝不是容易演奏的作品。 活跃于本世纪最伟大的钢琴家之一,法国钢琴家阿尔佛雷特·科尔托(1877-1962)是以极高素养而闻名的艺术家,而且又是一位优秀的教育家,给后世留下了宝贵的财富。特别是关于浪漫派的作品所显示出无与伦比的敏锐力和洞察力,在钢琴演奏史上写下了不朽的篇章。在诠释肖邦24首前奏曲上有着其独到的见解,他对这24首前奏曲的每首都加了标题,把它们看做是标题音乐,并作了如下解释。 作品分析:第一首《等待着思念的恋人》,C大调激情地Op.28-1。 乐曲是2/8拍子,以相当快的速度演奏,开始的8小节大体上维持在主调上,接着的16小节做了各种转调,并逐渐加强力度和速度,从25小节进入尾声回到主调,最后在最弱的琶音上安静地结束。 第二首《悲伤的冥想,远远望到寂静的海》,a小调缓慢地,Op.28-2。

音乐赏析———把握肖邦作品中的情感(1)

音乐赏析———把握肖邦作品中的情感 (1) 【摘要】解读和把握作品中所蕴含的作者情感是音乐赏析的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情. 【关键词】音乐赏析;肖邦;作品;情感一、引言肖邦,全名:弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦,波兰民族杰出的爱国主义音乐家,是19世纪浪漫主义时期伟大的作曲家,民族乐派的奠基人. 肖邦自幼喜爱波兰民间音乐,在七岁时就写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦的一生是音乐创作的一生,他在不同时期所创作的作品抒发了他内心真实的思想情感,其作品中尤以钢琴曲最多,被舒曼称之为“钢琴诗人”。对肖邦的作品进行赏析,关键就是要把握其作品中所蕴含的丰富的情感,作品中张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。他将自己的全部才华、情感与思想都融入到了他的作品中. 二、对f小调《第二钢琴协奏曲》的赏析 1830年之前,是肖邦一生音乐创作的起始点,作品中民族音乐风格凸显。这一时期创作的《第一钢琴协奏曲》与《第二

钢琴协奏曲》,这两部作品富于浪漫主义气质,音乐具有民族民间风韵,情绪明朗欢快,充满了对幸福生活的热烈向往。在f小调《第二钢琴协奏曲》中两个乐章风格独特,极具浪漫主义色彩. 在第一乐章中,由小提琴奏出一个下行跳进的音调所构成的旋律,彰显出了一位年轻作曲家的天才想象力。用轻盈的旋律表现溪流,用大型乐队表现瞬间激荡起热烈震响的山谷,呈现出强烈追求的热情. 接着,小提琴引出了第一乐章中的第二个主题。双簧管奏出柔和的旋律,时而与弦乐配合,时而与全队共鸣,把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境,表现得淋漓尽致。钢琴正式出场,华丽的钢琴独奏,为听众展开了一幅音响世界的画卷,奇幻的色彩,细腻的旋律,钢琴键盘上不断变换的音符,加上圆号与弦乐的配合,使得回到第一主题时再现的乐段变得简洁凝练。在钢琴独奏中,更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻想. 第二乐章表现出了肖邦对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅的深深眷恋。弦乐与木管乐相得益彰,就像是在表现肖邦对恋人的喃喃自语;钢琴键的低音区完美地表现了渐渐燃起的爱情火苗,它在颤音上跳动,这是肖邦心中的爱情之声,化作八度奏出的旋律,显得这段恋情格外纯洁真挚. 接着,肖邦又用舒缓柔美的曲调,将自己的浪漫爱情迷离地

论肖邦圆舞曲的音乐特色

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d91020538.html, 论肖邦圆舞曲的音乐特色 作者:焦姣 来源:《音乐时空》2013年第19期 摘要:肖邦一生共创作了约20首圆舞曲,其中"华丽性"圆舞曲和"抒情性"圆舞曲占大多数,这都是肖邦对灵魂的渲染和对生活态度的表达,是他的真情实感。他的创作把他与在波兰的生活贯穿起来,丰富了作品的思想感情,使他的音乐更有生命力和活力。圆舞曲富有勃勃生机,应该在教师和学生中予以重视,并加以推广。这是文章的动机之一。文章通过对肖邦圆舞曲创作风格及艺术特色分析,全面揭示肖邦圆舞曲的价值。 关键词:肖邦圆舞曲创作特色演奏 国内外研究现状:从目前的研究资料看,国内外资料主要是对肖邦圆舞曲进行了时间的分类,共有哪些圆舞曲,举例其中能代表某个阶段的个别单曲经典作品加以分析其特征。在李晓燕的《浅析肖邦及其创作特征》中,对肖邦的全部的钢琴作品进行了分类,其中既有表现民族风格的玛祖卡舞曲,和波罗乃兹舞曲,有充满戏剧性激情和史诗般气魄的叙事曲和奏鸣曲,也有洋溢诗情画意的夜曲.圆舞曲和船歌,还有即兴曲.回旋曲.协奏曲等。而圆舞曲,作者把其分为了三个阶段,一是1827—1830年在离开波兰时早期创作的“华沙圆舞曲”,二是1831—1835年肖邦远离家乡来到巴黎深造时的早期创作;三是1838—1847年成熟时期的作品并列举各个作品。然后讲述肖邦的创作特征,从其节奏性如《升C小调圆舞曲》(作品64之2),旋律性,和声性,炫技性如《e小调圆舞曲》,沙龙性如《a小调圆舞曲》(作品34号),民族性这五个方面阐述肖邦的的创作。研究的主要成果: 一:肖邦圆舞曲的创作特征李晓燕的《浅析肖邦及其创作特征》中从其旋律性方面讲:旋律丰富,歌唱性强,与意大利歌剧有一定联系,如歌.优雅.婉转。从节奏方面讲:"Rubato"是 在肖邦圆舞曲节奏中强用的节拍。从和声方面讲:总是抓住和声色彩的无穷变化把它挖掘出来,把人们的审美带向新的意境,在每一首圆舞曲中,我们可以看的旋律和和声的有机结合。和声的运用上肖邦大胆.突然的转调让同时代人大吃一惊,但他并非为和声而和声。从炫技方 面讲:肖邦圆舞曲中有适合音乐会演奏的,他们有着绚丽的技巧和积极饱满的情绪,有雄壮璀璨的音乐效果。沙龙性方面:在圆舞曲中有一些篇幅不大的钢琴音诗,是肖邦在法国沙龙中做的贡献。这些乐曲中的抒情形象和优美旋律处处洋溢着法国艺术沙龙的流光溢彩,优雅精致,适合沙龙舞会伴舞用。在民族性方面:肖邦是民族作曲家,民族艺术家,从圆舞曲中可看出他的创作与波兰的生活和波兰的民间艺术息息相关,他旋律中和声性与器乐性的结合,曲中器乐的音调是从纯歌曲的艺术中引申出来的,这一特点就是影响与民间艺术的印证。 二:肖邦圆舞曲的分类冯敬华的《浅论肖邦的圆舞曲的艺术特怔》中对圆舞曲进行了分类,可分为“华丽”圆舞曲和“抒情”曲,华丽圆舞曲富有气氛热烈和活跃的氛围,音色明亮辉煌,具有快节奏的速度,力度对比明显;抒情性圆舞曲旋律富有歌唱性,线条柔美流畅,速度平稳,表现一种内在含蓄的情感,其中“华丽性”圆舞曲和“抒情性”圆舞曲占大多数,这都是肖

肖邦及其《降E大调夜曲》、《E大调练习曲:离别》欣赏

肖邦及其钢琴独奏曲欣赏 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位伟大的波兰钢琴家、作曲家,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他自幼喜爱波兰民间音乐,不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生遭遇波兰亡国,在国外度过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此来抒发自己的思乡之情、亡国之恨,痛苦地自称为“远离母亲的波兰孤儿”。他的晚年生活非常孤寂,并在临终时嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 肖邦一生创作的大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”,仿佛是在向全世界宣告:“波兰不会亡”。他二十岁就参加战争,离开祖国18年之久,但一直不忘祖国,把自己关在小黑屋里创作,把一腔热血化为音符,甚至在1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。肖邦一生创作了大约二百部作品,作为一个波兰作曲家,

他为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲,肖邦共有21部夜曲作品,听上去非常和谐,充满变换的韵律,曲调也非常灵活。 肖邦的《降E大调夜曲》作于1830年,是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首,也是最明朗的一首,作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格,平易优美、饱含诗意。第一次接触《降E大调夜曲》应该是小学4年级左右,在学习电子琴,无意中听到这首夜曲。当时体味不出夜曲中丰富又细腻的感情,只觉得曲调优美浪漫,后来才知道这首曲子是肖邦最著名的一首,并饱含作曲者内心充沛的情感。这首曲子以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作曲者内心的话语,而略带沉思的抒情气氛好象可以使人忘却了一切烦恼痛苦。明亮澄澈的琴声,营造出一种月光下恬静安逸的意境,把人带进了万籁俱寂的深夜。在喧嚣的环境中,听这首《降E大调夜曲》,让自己的心灵更安

谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义论文

谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义论文 对于肖邦24首钢琴前奏曲的研究,近几年来国内的文章中较多的涉及到,但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品,而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析,并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。 l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲(作品28),在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4,fu独特,在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品,在这24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同,有一些是描写明朗而喜悦的心情;另外一些是感伤的悲歌,尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪,但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。 肖邦((前奏曲》中的和声技法,体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时,敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一,他的和声语言为l9世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索,为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中,作曲家充分发挥了

和声在增强音乐表现力,丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。 肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。选择调性方面从总体上来看,24首钢琴前奏曲调性是以不同的24个关系大小调作五度循环的排列,如NO.1的调性是C大调,NO.2的调性是它的关系小调a小调,NO.3的调性就是C大调的五度关系大调G大调,NO.4就是其关系小调e小调。后面的调性依此类推,也就是说24 首短小的前奏曲包含了所有的24个大小调式。 肖邦是l9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一,因此24首钢琴前奏曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外,总体上来说还是继承了维也纳古典乐派的传统调性布局即:T—D一(S)一T。NO.10的调性布局:C一g一f~C;NO.18中的调性布局等都是一些四五度古典主义传统的调性布局。 但是在这些前奏曲中也有一些作品并不是完全按照传统意义上的调性布局安排,如NO.2的a小调前奏曲,这首乐曲的调性布局很是特别,乐曲开始时并不是在主调上朱玫玫进行的,而是从G大调也就是主调的属方向调性开始,调性布局是G大调一D大调一a小调。从主调的属方向大调G大调开始之后又进入了G大调的属大调即D大调,而且无论G大调还是D大调都不是从主和弦开始,直到最后才通

肖邦夜曲鉴赏

肖邦夜曲鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

肖邦夜曲鉴赏 怀着对古典音乐的好奇和喜爱,因此这学期选择了音乐鉴赏的课程。通过一学期的欣赏,领略了贝多芬,舒伯特,肖邦,李斯特等人的伟大作品,也欣赏了威尔第等的歌剧作品。在欣赏这些作品的过程中,更深地了解了这些作者通过音乐作品传达出的深沉情感。其中,肖邦的夜曲给我印象尤其深刻,故仔细欣赏一番。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为着名钢琴演奏家,肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化,他的钢琴踏板用法独特。而夜曲作为肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁,具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,于轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。 夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优

美,富于歌唱,常用慢速或中速,往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名,是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲,类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪,始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁,他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质,领略钢琴诗的独特韵致,肖邦的作品是当之无愧的首选,肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的,在他的指下,钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来,音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起,细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛,以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的,而夜中的情调又是如此得不同。 在欣赏这组夜曲之前,老师曾分享道:他曾在月夜,听完肖邦的夜曲,顿觉自己的整个灵魂都得到了洗涤,于是趁月出门,在月色中散步,久久回味着其中的魅力...在老师略带浪漫的介绍下,我也静静地欣赏起了这组夜曲。 《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品,同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格,描绘着大自然的景色,也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体

傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲

傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲 1. 乐句如诗句,长长短短,注意呼吸。“我觉得这是肖邦最大的特点之一,之前陈萨也在解读第一钢琴协奏曲时提到了我们要走很长的句子结构才能听完肖邦说话。当然也有很短的句子,短到只有一个字。”最后一句前留点空间,整体向上走,余音袅袅的感觉。 2. 这一首有两层意思,一是预兆,像古希腊的预言家卡珊德拉的故事:所有人都不明白,只有她看清楚了;二是悲天悯人,命运,压迫感。一个长的渐弱后,悲天的感觉更加强;注意第一首与第二首的衔接;结尾处虽然写着“持续的”,但可以弹得更微妙一点。 3. 前一首是命中注定,四大皆空,everything is in vain,这一首就是春天,小溪,鸟……注意内声部的音不要被淹没;歌唱性的;渐强不要太早;最后一个和弦可以让它飘起来。 4. 悲歌,inevitablity,不可抗拒的命运的力量[据说这首被用于肖邦的葬礼]。左手在保持细节的同时线条尽量连贯[我弹过这首,左手部分的确很难控制,容易机械,不均匀或太平均]。左手不能跟着右手走[这句有待在实践中进一步领会],会缺乏压迫感;尾音要长

。 5. 从悲歌到醉醺醺的感觉。结尾要轻灵,亮;全曲一个线条,中间不要有东西突出来;注意重音不是标在最后一个和弦上,而是倒数第二个。 6. 不同情绪的悲歌,不如第4首悲,但境界更高,惆怅,释然[这首是前奏曲中的另一首“雨滴”,创作于一个雨夜,据说肖邦在创作时感觉自己掉进了湖里,冰冷的水冲击着他的胸口;乔治桑说那是天上掉进肖邦心坎里的泪珠——我觉得这个说法很美];少一点rhetoric,多一点sincerity;多点pedal听起来滋润些;结尾又是开始;时间控制很难,要自然;不要东一个高潮西一个高潮,简单点就是一个高潮,但更好的是中间有细微的高潮,所以比例就很重要,不然一不小心就变成了“丑八怪”[我也一直为高潮如何铺设困扰,虽也明白不能处处高潮,但具体的比例的控制很难:一层是心里的控制,另一层是具体到手上的控制]。 7. 青梅竹马忆童年,能朴素已经很好了,但太朴素了,会缺少童真。 8. 风雨如归,外面和心里都是风风雨雨,但更主要的是内心的风风雨雨。前一首的旋律化入这首,不要太响,从神秘的地方来;后半部分像是得到解脱但并未解脱;结尾不要轻和慢,暗示了下一首。

肖邦作品赏析

肖邦《革命练习曲》赏析 肖邦共写了二十七首练习曲,此作品是10号作品《十二首练习曲》中最后一首。1831年肖邦在维也纳演出后去往巴黎的途中抵达德国斯图加特时,知沙俄侵略华沙,波兰华沙人民起义失败,肖邦在义愤填膺中写下了这首作品。全曲采用了c小调、快板、四拍子,运用肖邦早期波罗涅兹和马祖卡体裁中常用的三部曲式写作而成。虽采用小调色彩,左手快速跑动十六分音符让作品从始至终无不充满了悲情愤怒、受压迫人民的必胜信心以及对美好生活的憧憬;而右手沉重的八度和弦体现了波兰人民对抗战信心的坚毅。 引子开始是一个在c小调上建立的属七和弦,,好似战士们战场上的呐喊。紧接暴雨骤雨般的高音至低音的音阶跑动,象征着波兰战士在战场上义勇奋发冲向敌阵的紧急脚步。第一段分为二部分,第二部分材料是第一部分的引申。第一部分以附点节奏呈现的主题,丰满的八度织体,虽是小调却铿锵有力。每一个动机后都有相应的回应,这种回应用了不稳定的和弦,从而引出下句。下句从高音区至低音区的应答,再次表现了失落心情。左手快速音阶流动为第二部分的出现作了准备。先是微弱的主题再现,紧接以切分的节奏与渐强的和弦,以及由慢至快向上的半音进行,自然地将乐曲情绪更为激动和高涨。 第二段没有明显的乐句,是一、三段的连接,带有间奏的性质。左手快速音阶跑动与右手歌唱性的和弦完美结合,前半部分都用了相同的节奏型。由深情变为坚毅,心潮澎湃转为细腻的安抚,最后经由这层层至上的转调手段把把戏剧性矛盾冲突的气氛烘托到了最高点。由第一部分的最后经过如果说第一段是战士们的呐喊声、号角声的相互助威,那么这段则是人民群众内心的悲伤和强烈的愤怒。 第三段是第一段的再现,加进了三连音等装饰性新织体形式的动机进一步加强了心潮愤怒之感和求胜之心的急迫,增强了艺术表现力和矛盾戏剧的冲突,更富有激情。这种原旋律加花的形式是肖邦很擅长的作曲手法。 尾声部分开始部分是很弱的,没有大幅度的跳进,显得平静从容。虽然战败,我们会平静的接受,但这并不能削垮我们的意志。平静是再次激情的准备,最后,又是在一阵狂有力的犹如洪钟响彻环宇的大主和弦中,再次激起人们的热情,又是一次从高至低的音节下行,那般激情再次走入人的心里。结尾的两个和弦短暂,代表波兰人民不怕挫折、对抗战充满必胜的信念。斗争没有结束,未来会属于我们,属于正义! 在多处运用了相同的附点节奏,自始至终强调渲染了悲情、愤怒的主题。左手描画出暴风骤雨般的环境,右手犹如响彻环宇般的钟声敲打战士们的心田。相信这首作品在当时一定是波兰人民鼓舞军心的精神武器,体现了肖邦浓烈的爱国情怀,且具有高超的创作技巧和艺术价值。舒曼说:肖邦的作品是掩藏在花丛中的大炮。肖邦的艺术是爱国主义的艺术,更是人道主义的艺术。它的音乐是波兰人民义血奋战的宏伟篇章,是全世界反法西斯国家抗战的的精神武器!作品的悲情与作曲家所处的环境有密切的关系,再次验证了那句话,艺术来源于生活。

肖邦圆舞曲的介绍

肖邦圆舞曲的介绍 肖邦创作的圆舞曲别树一帜,它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲,而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动,音乐特点和风格特征的前提下,在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样,曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏,也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。 肖邦一生中总共创作了首圆舞曲,从表达形式上来说可分为两大类别:一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品,另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。舒曼曾对肖邦的圆舞曲评介:“这是肖邦的肉体及心灵在舞蹈上的圆舞曲”,“如果要跳舞,舞伴必须有一半以上是伯爵夫人才行。”而舒曼的妻子克拉拉认为,“不沉着的演奏家,往往忽略了肖邦的低音,虽然低音对圆舞曲具有某种意义,但也不是绝对的,粗暴的敲击没有必要,要注意基础音,从属的和声应弹得轻些。圆舞曲的伸缩速度亦无必要像玛祖卡舞曲那样强烈。” 肖邦的两首圆舞曲 、肖邦降大调圆舞曲(小狗圆舞曲) 有个神奇的传说,说是肖邦跟情人乔治?桑同居期间,有一日看到乔治?桑的小狗追着自己的尾巴打转,所以就写了这么首圆舞曲。但这个说法纯属扯淡。这首曲子另有一个名字叫“一分钟”,原文实际上是“分钟”,意思大概是演奏长度差不多一分钟。圆舞曲是肖邦沙龙性小品的代表。没什么特别的寄托,不要想得太复杂。肖邦写这种东西多数像玩儿一样。弹得时候也就像玩儿一样即可。注意吊一下左手低音的旋律,特别是在中段的地方。 、升小调,呈献给罗斯吉德男爵夫人 节奏近似玛祖卡舞曲。段体,第一段主旋律含有悲叹的成分,第二段为急速的运动,转为降大调,但很快又回到忧郁的气氛,反复开头旋律,在焦躁不安中结束圆舞曲的介绍: 肖邦创作的圆舞曲别树一帜,它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲,而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动,音乐特点和风格特征的前提下,在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样,曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏,也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。 1 / 1

肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想

肖邦 (1810~1849) ,伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,有充满爱国热情的战斗性作品,有哀恸祖国命运的悲剧性作品,还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。它优美度旋律,以及极大的个人创作空间,所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。 肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。肖邦本身就是一位出色的演奏家,只是他不像李斯特那样经常举办音乐会,平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到,肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品,他无以数计地练着这些作品,目的是使指尖具有敏锐的触键能力:莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益,而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。肖邦天才地掌握了键盘的技巧,使人确信,那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲,千锤百炼才完成的。 幻想即兴曲的第一主题充满了热情,在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下,右手奏出了快速的十六分音符的旋律。右手四个音符对左首三个音符,对于许多初学者确实有些难以下手,但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉,肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现,肖邦是钢琴诗人,更是诗狂。 肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为.肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多,结构也严谨得多。通过这一典故,我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。但事实上,这首幻想即兴曲绚丽的演奏技巧和丰富的内涵不仅超过了莫舍列斯的即兴曲,也超过了其他同类乐曲,这段变幻的、闪光的音乐有着直接的吸引力,它赢得了无数爱乐者的喜爱。曲开始的一段细碎叮咚的快速音符,仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声;中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现,大师在这里将音色控制的美妙绝伦,似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情;紧接着开始部分的旋律又再响起,然而已没有了最初的无忧无虑,一股不安的情绪在酝酿堆积,这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点,这时大师著名的左手低音沉稳响起,在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 曲开始的一段细碎叮咚的快速音符,仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声;中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现,大师在这里将音色控制的美妙绝伦,似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情;紧接着开始部分的旋律又再响起,然而已没有了最初的无忧无虑,一股不安的情绪在酝酿堆积,这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点,这时大师著名的左手低音沉稳响起,在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 在听过的那么多西方古典曲中,这首曲子给我留下了深刻的印象。 来自灵魂深处的梦想启示 肖邦,性格敏感细腻,忧郁多情,瘦弱的身体中,却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板,抒情、明朗、流畅的迷人旋律,在清澈如流水般的音型伴奏下,

肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握开题报告

《肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握》开题报告 学生刘娟 指导教师田野 三峡大学艺术学院 一、课题来源 本课题由三峡大学艺术学院田野老师拟定,以理论研究型为主。 二、研究目的及意义 研究目的:肖邦一生共创作21首夜曲.,但其中比较出名的,流传较广的还是其作品第九号。1830至1 831年间,共有三首创作.分别为降b小调夜曲、降E大调夜曲和B大调夜曲。降b小调是大家十分熟悉的一首作品.它优美明朗的旋律、丰富多变的和声色彩以及简单生动的音乐形象都给人们留下了非常深刻的印象。对该曲的学习具有典型的代表意义,探索与研究其演奏与风格,可以在演奏和教学中更细致的把握乐曲,体现出此乐曲的价值。 理论意义:平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统给表现得淋漓尽致,这就是肖邦的《降b小调夜曲》(Op.9.No.1)。这是一首非常好的教学与音乐会曲目。 在教学与表演实践上的意义:教师就像一面镜子,只有自己深入了解乐曲的风格及特点,才能让学生得到规范的学习,正确把握乐曲。作为演奏者,更要正确把握乐曲风格及特点。演奏者通过乐器给听众传递信息,乐器是介质,乐曲是内容,如果一个演奏者不知道自己要传递的内容是什么,那他的演奏就是空洞乏味的。 三、阅读的主要文献,国内外学术动态及本课题的主攻方向 阅读文献 1、《欧洲音乐简史》钱仁简著高等教育出版社1991年版 2、《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司1999年版 3、《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年版 4、《音乐的分析与创作》杨儒怀著人民音乐出版社1995年版

谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义(一)

谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义(一) 论文关键词]肖邦前奏曲和声手法音乐表现 论文摘要]肖邦是波兰杰出的作曲家和钢琴家,一生创作了大量的钢琴作品,他是19世纪浪漫乐派的重要代表人物。本文试图通过分析研究《24首钢琴前奏曲》的和声手法,探索肖邦的这些和声手法在音乐表现方面的作用。 对于肖邦24首钢琴前奏曲的研究,近几年来国内的文章中较多的涉及到,但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品,而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析,并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。 l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲(作品28),在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4,fu独特,在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品,在这24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同,有一些是描写明朗而喜悦的心情;另外一些是感伤的悲歌,尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪,但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。 肖邦((前奏曲》中的和声技法,体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时,敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一,他的和声语言为l9世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索,为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中,作曲家充分发挥了和声在增强音乐表现力,丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。 一、调性的选择与调性布局 肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。选择调性方面从总体上来看,24首钢琴前奏曲调性是以不同的24个关系大小调作五度循环的排列,如NO.1的调性是C大调,NO.2的调性是它的关系小调a小调,NO.3的调性就是C大调的五度关系大调G大调,NO.4就是其关系小调e小调。后面的调性依此类推,也就是说24首短小的前奏曲包含了所有的24个大小调式。 肖邦是l9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一,因此24首钢琴前奏曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外,总体上来说还是继承了维也纳古典乐派的传统调性布局即:T—D 一(S)一T。NO.10的调性布局:C一g一f~C;NO.18中的调性布局等都是一些四五度古典主义传统的调性布局。 但是在这些前奏曲中也有一些作品并不是完全按照传统意义上的调性布局安排,如NO.2的a小调前奏曲,这首乐曲的调性布局很是特别,乐曲开始时并不是在主调上朱玫玫进行的,而是从G大调也就是主调的属方向调性开始,调性布局是G大调一D大调一a小调。从主调的属方向大调G大调开始之后又进入了G大调的属大调即D大调,而且无论G大调还是D大调都不是从主和弦开始,直到最后才通过等和弦进入到a小调的终止四六和弦,这时候音乐的调性才明确为a小调。这种做法为后来晚期浪漫派调性的动荡和调性布局的突破起了一定的推动作用。这首前奏曲是肖邦l831年创作的,正值波兰人民起义失败之后,肖邦为祖国命运感到担忧,全曲情绪忧虑,痛苦,色调暗淡是悲剧性的沉思形象。这首前奏曲的主题是一个下行式的叹息音调,似乎是作曲家忧国忧民情绪的体现,全曲的主旋律在这个主题的基础上进行模进与发展。此曲的和声进行为:G大调:Ⅵ一K64一V—I—D大调:VI—K64一V—VII43/II—a,J、调:VlI6/V一3VlI6/V—K64一VI—IV—II2一V—V/V—V—V7一Vl37一I。这是这首作品和声手法的独特之处。除此之外NO.6的调性布局:b小调一C大调一b小调的调性关系也是比较特别的,选择了一个半音关系的大小调调性布局,因此在音乐的

肖邦圆舞曲欣赏学习资料

肖邦圆舞曲欣赏

肖邦圆舞曲欣赏 老秦人海涛弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Chopin,1810-1849),浪漫主义时期最有独创性的艺术家之一,波兰伟大的钢琴家、作曲家,是一位称得上钢琴诗人的伟大作曲家。他创造了一种十九世纪浪漫主义最理想的键盘风格。 先介绍一下肖邦的音乐风格吧。肖邦的音乐是内向的、是民族精神的主观显现,带着感伤的色彩。他一生从事了十几种音乐体裁的创作,其中创作的圆舞曲,历来被分为两类:一类是把实际的舞蹈理想化;另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。以往的观点认为,肖邦的圆舞曲照射出作曲家的幽默和随想,但其方式更为减弱并往往有些肤浅;他的圆舞曲不像源出波兰民族音乐形式的波罗涅兹舞曲和马祖卡舞曲一样占有重要地位;不如叙事曲、练习曲等体裁的作品那样具有深刻的思想内容和精湛华丽的技巧。但笔者通过分析研究认为,以往的观点有失偏颇,没有领悟到肖邦圆舞曲的真正价值。本文将从一个新的视角出发,在按肖邦圆舞曲的音乐表现风格将其重新归类的基础上,重新参透出其美学意义与存在的价值。这对于肖邦在圆舞曲作曲家中的地位以及他对圆舞曲的贡献的重新认识具有重要的意义。论文正文由圆舞曲的发展历史、肖邦十七首圆舞曲的分述和肖邦圆舞曲音乐表现风格的综述三个部分组成。本文以圆舞曲的发展历史为切入点,以肖邦圆舞曲的音乐表现风格为依据,以哲学家席勒《论素朴的诗与感伤的诗》一文中的观点、康德、席勒、黑格尔的

悲剧论和崇高说,以及现代西方音乐哲学的有关论述为理论根据,运用比较研究的方法,从分论到综述、从微观到宏观,力求对肖邦圆舞曲有一个客观公正的重新认识与评价。第Ⅰ部分回顾了圆舞曲的发展历史。笔者认为,研究作曲家任一创作体裁都要以它的发展历史为前提。该部分涉及到的相关内容有:圆舞曲的早期发展以及与几种民间舞曲的渊源关系;圆舞曲的复兴和全盛时期;简介在圆舞曲创作领域中卓有成著的作曲家以及他们优秀的圆舞曲作品;圆舞曲对其它音乐形式的影响以及1920 年之后圆舞曲的发展状况。 我初次听到肖邦的圆舞曲,就倾情于他优雅迷人的气质,听这些作品就像进入了奇幻梦境,浮光暗影翩然而动、呢喃浅笑扑朔流萦。第一首曲子以轻灵节奏挑开了舞会的序幕,旋律华美流畅、舞者意兴盈发;音乐飘逸着诱惑的晚香,心头漾动着融怡的欢悦。第二和第五同样释放着热情与活力:第二有着简洁明丽的开篇,而后是心随曲动、意为情牵的顾盼与回旋;中段映射出舞会美艳纷纶的华彩,接着是温雅对答与会意的莞尔;并在快慰中迎来灿烂尾声。第五首那一连串的颤音像神秘的引诱,引领人们加入舞会的行列;随即展开了充沛而明快的跳动;并将这难言的喜悦之情一直持续到底。这几首曲子灵气沁人,闪耀着智慧的快乐、飘曳着青春的芳华。作曲家本人更喜欢第二首舞曲,当朋友海勒也表达了对它的爱赏之意时,肖邦大为兴奋,还立刻请海勒共进午餐。 肖邦在创作中极力反对给作品加注标题,那些自作多情的庸人却总想以这种做法来树立鲜明的音乐形象,比如著名的《小狗圆舞

肖邦音乐鉴赏论文

肖邦音乐鉴赏论文 肖邦是一位杰出的钢琴艺术家,对于他的生平已无须作任何多余的介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过他的作品,毫无疑问,每一个钢琴家都学习他的作品、研究他的音乐。而一辈子只弹肖邦一个人的作品的钢琴家也不在少数。所以他的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位。在钢琴作曲和演奏技术上,充分地发挥了想象力与创造力,其所创作的夜曲可谓是字字珠玑,声声动人,首首精品。 一、创作特色 可以说肖邦的创作是打破常规的,他那种与生俱来的敏感、典雅、羞怯及忧郁的气质在夜曲这种形式中得到充分的体现。他将夜曲从沙龙情调的狭小表现圈子扩展开来,不仅有对大自然夜景的描绘,细腻的心理刻画,静夜中忧郁、沉思、伤感、柔性的表白,而且将火一样的激情以及像叙事曲那样富于戏剧性和悲剧性的内容注人夜曲中。 ?1、旋律特色 肖邦夜曲旋律的一个显著特点就是具有声乐性。如创作于1830年的《降E大调夜曲》作品9之2,回旋曲式,12/拍,行板速度。这首夜曲的特点是右手旋律保持优美的装饰性的歌唱,左手是和声性的伴奏。它像是花腔女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。肖邦常因创作内容的需要大胆打破传统曲式结构的框框,这首回旋曲即是ABAIBIAIC的结构形式。主题A段(1一8小节)是一首抒情、明朗而柔美的歌。经过8小节A段主题装饰性变化后引出了插部B段(9一12小节)的旋律,这一段音乐在A段的基础上注人了幸福、恬静的歌唱性。A段经过三次重复后进人插部C段。中间穿插的两个段落(9一12小节和17一20小节)是前面主题的引申和扩展,像歌剧中的宣叙调在柔情地倾诉内心的感受。终曲的尾奏是一串快速的华彩乐段,晶莹、剔透,饱含着内心的激情,最后在降E大调主和弦分解的摇曳型节奏中越来越轻地结束了全曲。 2、表现手法特色 新颖的和声及独特的转调手法在夜曲创作上的应用,是肖邦夜曲的又一特色。肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。他大胆地运用不协和音、经过音及和弦外音,创造出使同时代人感到迷惑的和声色彩。但是这些令人惊讶的新奇和声效果,却极富有表情意义。如《降b小调夜曲》作品9之1中,乐曲一开始就把人们带进朦胧的夜色中,主题旋律优美、柔和、略带忧郁。在旋律中不时加进精巧、轻盈的装饰音,更增添了迷人的幻想色彩。在降D大调的中段,音乐表现出明快、充满生气的形象,与前后两段形成鲜明的对照。作者用降D大调与D大调之间频繁的变换调性,来表现心绪不定的情景。特别是在第50小节至67小节旋律的进行中,作者始终不变地使用同一个降D大调和弦,使音乐进人了一个茫然若失的状态。这种和声静止的处理方法直接诉诸感觉器官,使音乐脱离了原有的主题进行与和声结构,这是肖邦的一种创新手法。在这首乐曲中,他还别出心裁地在尾声中直接使用新的旋律材料,从降b小调向降B大调的主音转换,并最终结束在降B大调上。他善于运用这一特有的以大调结束小调乐曲的手法,通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 3、即兴情趣特色 肖邦夜曲的另一特色体现在其作品中的即兴性情趣。肖邦作品中有许多即兴意味的乐句或装饰性的变化,这种装饰性的乐句十分富有诗意,充满了随心所欲的即兴性情趣。《降E 大调夜曲》作品9之2的结尾及乐曲主题每一次带有华彩性装饰变奏的出现,即带有很强的即兴性(13小节,21小节),使主题的每一次再现都诗意地诉说出内心深处的情感。 《升C小调夜曲))(遗作)结尾部的4次装饰性变化,则完全是即兴的抒发。肖邦钢琴作品中这种与众不同的即兴性,正是肖邦的高贵、典雅气质和个性的自然流露。《升F大调夜曲》作品巧之2是用三段体写成的。第一段是甜美的回忆,主题在宁静的气氛中安详地出现,它

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