声乐专业知识结构及其训练方法
一、声乐专业的技能结构
技能可相对地分为两类：心智技能和操作技能。心智技能主要是大脑对事物的分析综合和描象概括的能力。它的主要特征是这种运动形式的动作是在大脑内部实现的;操作技能是指人对一定的对象的控制和运用的能力。它的主要特征是这种运动形式的动作是在大脑外部实现的。而声乐专业所需的技能主要是操作技能，它大体可以分为五个方面：歌唱器官的控制运用技能、听觉技能、音乐表现技能、语言技能和戏剧表演技能。这五种技能既有密切的联系，又各有相对的独立性，它们的分工合作，保障了歌唱者歌唱能力正常发挥。
1 歌唱器官的控制运用技能的训练
歌唱器官的控制运用技能的训练是歌唱训练的中心环节。它的目的是完善尚有某些机能欠缺的歌喉，使声音通过训练在两个半八度左右的全音域中上下转换自如，音质纯正，音量宏大。这就明确提出了训练前提，即需要有一个比较好的嗓音作为声乐训练的基础。美国声乐教育家库克从终极的成果来看一个潜在的歌喉，他认为：“必须有这样一种嗓音，既经过发展后，足以包括为它作的伟大作品的全部音域。它必须发展到足以响彻整个宏大剧场的音量和魄力。它必须有吸引普通人音乐兴趣的那种个人特质”。美国另一位声乐教育家卡吉对于初学者自然嗓音的低限标准有如下的见解：“准备以歌唱为职业的初学者在学唱之前至少有一个半八度的音域，在一个延长音上声音不
摇晃，要能发出至少有几个接近一定音质稳定性的声音，也就是发出人们期望于专业家的那种声音。”若以这个标准来衡量我国声音队伍的现状和潜力，我们的潜力则是极大的，赶超世界声乐水平也是大有希望的。然而，为什么我们有这么大的潜力，而真正出类拔萃的歌唱家又是如此之少呢?可见成为一个歌唱家，好的嗓音只是训练的基础和成功的重要因素，而不是唯一的因素。因此可见，声乐专业的成功不但需要好的嗓音基础，更需要经过后天的刻苦努力，同时还需要多种技能和知识的全面发展。
在歌唱训练中，歌唱器官的控制运用技能需要有相应的知识来给予定向和调整。这种知识大体有三个来源：前辈的经验总结及其言传身教;声乐理论带来的声音映象;歌唱者本人的经验总结和声音模式(包括感性认识的部分)。歌唱器官的控制运用作为一种技能训练，必然存在着三个阶段：(1)掌握局部动作阶段;(2)动作的交替阶段;(3)动作的相对协调和完善阶段。在基础训练阶段(第一和第二阶段)，不但要重视歌唱器官的功能锻炼，加速它的二次进化，同时还必须加强支配意识的训练。歌唱者在达到第三阶段的训练后，演唱时的各部位动作的方向、幅度、速度、力度和程序都不需要高度的意识控制，但这并不是说达到了自由王国，可以随心所欲地去唱。即使是技巧较完备的歌唱家，在试唱一首作品时，也要根据作品的规范、个人的理解、掌握技巧的程度、嗓音条件及其特点所提供的可能性，以及对该作品的适应性等等进行一番精心的有意识的设计。
歌唱技能训练的另一个重要方面是提高分析和运用声音的能力，
或者叫想象声音的能力，它的最终结果是获得全音域中各种状态下的声音映像和模式。通过分析信息，证明声音较好，发声状态合理，就要凭感觉记忆在反复的练习中把它掌握和巩固。只有长期不断观察、辨识和体验人声的特点，才能提高这种能力，在这个基础上就有可能逐步掌握各音区相应音色和声音特点及其成声规律，从而建立正确的歌唱感觉。
2 听觉技能的训练
音乐是一门听觉艺术，培养敏锐、聪慧的音乐听觉，是音乐艺术各专业的基础。听觉技能的训练的主要目的就是提高内耳指导声音的能力，它最终应当在演唱时得到充分地体现，也就是切实地完成听觉和发声的转换过程。那么，这种能力是否是先天就具备的呢?根据专家们的实验和调查表明，除去极少数真正的“五音不全”症外，音高的辨别能力并不是天生的，而是可以经过训练提高的，并且它的提高与年龄没有多大关系，而与一般智力以及歌唱能力有很大关联。当然，由于人们与音乐接触的早晚和程度不等，有人很小就获得了富于音感的耳朵，甚至获得了绝对听觉。尽管音高的辨别能力不是天生的，但晚期的听觉训练毕竟是一个比较艰巨的工作。从现实中我们可以观察到，学唱者在幼年、少年时学习过器乐演奏(尤其是键盘器乐)或较多地接触音乐，一般说来，他在从事声乐艺术后，在听觉技能的训练上将是事半功倍。相反，成年以后再从头开始这种训练，往往是事倍功半。倘若此人的自然听觉又较差，那么成功的希望甚小。
笔者对世界上五十七位著名的歌唱家做了粗略的统计，这方面的数字显示是：自幼或少年时就爱好音乐或十八岁以前登台演出整部歌剧的占60%，其中如基利少年时曾充当教堂歌童，基普尼斯很小就唱童高音。至于早年学习过器乐演奏或较多地接触音乐的就更多了，举世闻名的玛利亚·卡拉斯，八岁学钢琴，十岁唱《卡门》中的咏叹调，十三岁进雅典音乐学院，十五岁就在《乡村骑士》中饰桑土查一角。由此可见，她之所以获得巨大成功，成为本世纪声乐史上三大杰出人物之一，与她在音乐上的早惠，从而有一个乐感的耳朵是分不开的。
3 音乐表现技能的训练
音乐表现技能有的认为有六种要素：(1)音的高低感;(2)音的强弱感;(3)时间感;(4)节奏感;(5)和声感;(6)音乐记忆。有的则认为音乐表现技能是由三方面构成的：(1)曲调感，即区别旋律特点的能力，它表现在对音调的准确性的感知和对旋律的情绪反应上;(2)音乐表象，即能随意地反映音高关系和音强关系的听觉能力，它表现为能再现听过的旋律，并能实现听觉与发声之间的迁移和转换;(3)节奏感，即感受音乐节奏的能力，表现在音符之间的时间关系的敏锐感觉和准确的再现能力。
不论是分为六种要素、还是分为三个方面，音乐表现技能的获得和提高，基本上有三种途径：(1)专门的单元训练。例如：视唱练耳、加强音乐感知能力的合唱、民间音乐、音乐欣赏等等。(2)从事实际演唱，在实践中直接获得。(3)学习器乐特别是钢琴的演奏。借助演奏提
高自身的音乐素养和表现途径，同时也将促进自身嗓音的器乐化，只有这样，才能把歌声与音乐紧密地结合起来，因为无论是艺术歌曲的演唱，还是歌剧，都需要与伴奏(钢琴或乐队)密切配合。
笔者对世界五十七位歌唱家的统计中，除在音乐学院受过这方面的严格训练的占54%外，在没有进过音乐学院的歌唱中有40%的人有过专门学习器乐演奏的历史。如费里尔、吉诺·贝基。特别值得注意的是，其中有七人是器乐演奏家。被世人称作几十年来音乐上三大奇迹之一的德国男中音菲舍尔·迪斯考自幼从母学习钢琴演奏，这一点与他后来在声乐上的辉煌成就，特别是在演唱德、奥艺术歌曲所获得的巨大成功不无关系。多明戈不仅是举世闻名的男高音，同时还是一位出色的钢琴家和指挥家。上述这些歌唱家们早期器乐训练的成果以奇妙的方式在他们完美的演唱中得到了充分的体现。由此可见。一个从事声乐艺术的人，应对一种器乐，最好是钢琴的演奏艺术给予极大的关注，并付诸一定的时间和精力进行训练，终生不渝，这样将对自身的声乐艺术产生无形的，然而又是巨大的影响和帮助。
4 语音以及语言技能的训练
歌唱与器乐演奏的最大区别就在于歌唱是音乐和语言的结合，而不仅仅是单纯的音乐。正如人们所说：“词是歌的灵魂，没有词就没有歌手。”语言发音的准确对于歌者来说是非常重要的，这仅是表达词意的需要，同时美好的歌唱也需要语音的准确，因为，在任何一种歌唱的风格中，语言是构成这一风格的主要因素。语言、语音训练首
先是在母语发音中学会准确地运用和控制咬字发声器官。对于外国作品的演唱来说，这样也将给学生的外语发音带来极大的益处。难以想象，在给予极大的努力之后，仍不能解决母语发音时如何准确运用咬字发声器官的人，会在外语发音上呈现出特殊的才能。当然，任何一种语言也不可能囊括人类语言的全部音素。所以，即便是在母语中能很正确地运用咬字发声器官的人，也还是要下一番功夫的。
除了掌握本国语言的正确语音之外，起码要做到通晓一门外语，同时还应掌握两、三种外语的正确语音和一些基本语法。在这一点上是不能含糊的。一首好的外文歌曲一般来说是词曲俱佳的，而且两者的结合是很紧密的。因此，学生应在通晓词义的基础上，练习用原文演唱某些经典作品。通过这种训练可以使学生在演唱过程中把握到某种特定唱法的特点和基本规律，从中将一些有益的、规律性的东西借鉴到中国作品的演唱中来。应当指出的是，学生在训练的最初阶段用语音记忆来完成外国作品的演唱，加强对特定风格的感性认识是可以的。但长此以往，将发生不良的后果。(1)造成记忆紊乱，而且容易遗忘。(2)单纯依靠语音记忆，不是逐词逐句地明了歌词而进行演唱，将造成演唱上的情感空白。如果这样的作品演唱过多，久而久之甚至可能波及到中国作品的演唱。(3)把握不住词与音乐之间的关系，因而不能尽情地表现出作品的内容。另外，根据心理学家艾宾浩斯的实验研究证明，语音记忆和理解记忆的效率为一比十。可见，语音记忆的效率是很低的。因此，学生应在外语上有所突破，这样既可准确地演唱外国作品，同时也为认识世界又打开了一扇窗户。
除了掌握运用咬字发声器官使语音准确之外，还要学会对语调、语态的变化控制。而学习朗诵正是这一训练的重要途径。首先，它能够促进对不正确发音的纠正。其次，可找到诗词的语言重音和逻辑重音，从而更深刻地体会和把握作品的情感基调和内在的思想感情。这就有利于将诗情和音乐结合起来，通过音乐加强诗词的感染力，通过诗意丰富音乐的效果。鉴于目前中国歌剧中念白的比重较大，要求演员处理语言的能力相应增强，因此，在语言方面的训练就更加不容忽视。
5 戏剧表演技能及其训练
无论将来从事歌剧或从事歌曲演唱的演员都要重视表演技能的训练。即便是一个音乐会的独唱演员同样需要心理体验、情感交流、语言表达以及具有特定涵义的形体动作。斯坦尼斯拉夫斯基曾针对歌剧演员的工作特点指出：“歌剧演员的工作不是单方面的，他要一下子对付三种艺术，即声乐、音乐和舞台三种艺术。这样一方面存在着困难，但是另一方面也存在着他的创作劳动的优越性。”这种优越性就在于歌剧演员较比话剧演员有更多各色各样的艺术手段来影响观众。
由于目前绝大多数的中国歌剧与中国的传统戏曲艺术有着不可分割的血缘关系，以及中国观众的欣赏习惯，在要求歌剧演员唱、念、做俱佳上较欧洲古典歌剧为甚。因此，做为歌剧演员就不仅仅要学习以斯坦尼斯拉夫斯基和布莱锡特各为代表人物的表演体系，以及传统
的歌剧表演体系，更要认真学习和掌握以梅兰芳为代表人物的中国戏曲表演体系。在演唱中国新歌剧中使两者紧密结合，相互借鉴。只有这样才能更贴切地表现和塑造中国新歌剧中的角色。也只有这样才能够切实促进歌剧演员与广大中国观众的情感交流。
事实上，真正的歌剧演唱大师无一不是在戏剧表演艺术上有深刻造诣的。斯坦尼斯拉夫斯基曾高度评价俄国著名的男低音歌唱家夏利亚平是“在舞台上把歌剧的三种艺术融合在自己身上的一个惊人的榜样。”正是由于这一点使夏利亚平走向世界歌剧舞台后，不被所谓有意大利美声学派所左右，而是吸取其精华，独树一帜，以唱、做俱佳，表达乐曲感情细腻，刻划人物栩栩如生而驰名世界，成为声乐艺术史上划时代的人物。而玛丽亚·卡拉斯之所以伟大，不仅仅是由于她是一位全能的歌唱家，也不仅仅是拯救了一批美声唱法全盛时代的歌剧并赋予其新的生命，同时也是由于她擅长于戏剧表演和形体表演。在她的表演中具有某种崇高隽永的雕塑美。而她对角色的深刻理解和细致而富于创造性的处理，使观众既领略到了歌剧的音乐美，又深刻地领略到了歌剧的戏剧美。由此可见，一个声乐人才的戏剧表演技能的训练是何等的重要。
二、声乐专业的知识结构及其治学法
声乐作为一种艺术来说要求从事它的人需有相应的知识结构。这个知识圈是相当大的，它几乎包括整个音乐的基础理论、和声、曲式、复调等。还包括了历史(音乐史、艺术史、文学史、一般历史)、文学、
美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等等。所以说，做为一个声乐艺术家的知识范围应超过一般常人所了解的范围。
这里应着重强调一个声乐人才提高自身文学素养的重要性。任何一个时代的文学都不同程度地、从不同的侧面反映了这个时代的风貌。要演唱好以往各个时代的音乐作品或反映以往各个时代的作品，从反映这个时代的文学作品中吸取营养，加深对那个时代的认识是大有益处的。这里有一个很能说明问题的事例：当代著名的保加利亚男低音歌唱家加乌罗夫在扮演维尔弟的《唐·卡洛》一剧中的菲利甫二世以及大宗教裁判长两个角色时，由于他对席勒原著的深刻了解，对这两个角色的刻划都远远地超过了以往的许多扮演者。正是由于这一原因，他塑造的人物是丰满的。不仅深深地打动了观众，还弥补了歌剧改编本的某些不足。当然，这是一个文学与声乐紧密相连的很典型的例子。除此之外，文学对于培养人的情操、陶冶人的性情等都有着极大的作用。
一般说来，一个优秀的歌唱家同时也必定是个有高度文化素养的人。应该是博览群书，富有知识，了解其它门类艺术的人。美国歌唱家大卫·比斯法姆正是这样一个被认为是公正地获得法学博士、艺术硕士和音乐博士等学位荣誉的人。世人熟知的美国黑人男低音歌唱家保罗·罗伯逊不仅仅是位大歌唱家，而且是一位著名的社会活动家，曾因积极参加反法西斯的斗争获诺贝尔和平奖金。他对于科学社会主义有着坚定的信仰，还写过《黑人民族的歌曲》等论文。在世界许多著名的歌唱家中象这样多才多艺的人是屡见不鲜的。
关于歌唱家们的知识结构方面的情况，笔者对国外五十七位歌唱家做过统计：受过高等教育的占61%，其中音乐院校毕业生占54%。在除声乐以外的音乐的其它方面，如器乐演奏、音乐理论、作曲、指挥等方面有成就者占22.8%。在其它艺术方面如电影、戏剧、朗诵、舞蹈、美术等方面有成就者占21%。不久前去世的本世纪著名男高音歌唱家德尔·莫纳科最先毕业于意大利佩萨罗美术学校，直到晚年他仍然爱好美术，并为自己曾获得文凭引以自豪。与学习美术的同时，他在罗西尼音乐学院研习声乐、钢琴、音乐理论及音乐史。二十岁时入罗马歌剧院当研究生。显而易见，莫纳科的巨大成功与他的上述经历有着密切的联系，他与他渊博的知识和艺术上丰富的阅历是分不开的。
笔者还对中国的四十一位歌唱家进行了有关这方面的统计：受高等教育者占90%，其中音乐院校毕业生占75%，留学生占38%。中国歌唱家中高等院校毕业生的百分比之所以高，其主要原因在于声乐艺术基本上属于舶来文化。同时它也说明，声乐艺术需要专门培养，更证明了系统的专业训练与广博的知识素养对声乐人才成功的重要性。治学法包括思维方法和学习方法。人的思维方法是受智力、知识、阅历、出身、性格、气质以及生活习惯等影响的。培养声乐人才的科学的思维尤为重要。仅仅由于偏激或盲从就可能使一个潜在的声乐人才甚至是歌唱家走向失败。要学会在意识中用两种完全相反的概念进行反复比较，从而择取正确的方法。其实，有的歌唱家就是用这种方法取得了成功。例如：美国著名歌唱家伊凡·威廉斯用这种方法把两种
对比的音质结合起来形成了一种美好的声音，从而也使他的嗓音得到了稳定。思维方法的科学性是建立在相应的学识之上的，只有知识才有可能开阔人们的视野，活跃人的思维。
声乐人才的专业学习的方法不外乎两种：从师或自学。
从师是普遍规律。笔者统计，在五十七位歌唱家中，从师学习的占91.5%。而在我国这个比例数就更高。对四十一位歌唱家的统计数学表明，从师几乎占100%。其中曾就学于外国专家的占75%。由此可见，老师在歌唱学习中的位置是多么重要。这主要因为，歌唱教学是一种直观教学，有很多是口传心授的，不是语言的表述可以解决所有问题的。而且学唱者之间的个人差异较大，也很难找到一个对任何人都适用的，一成不变的教学法。每个人各方面的素质不同，存在的问题不同，因而所采用的训练手段和程序以及进度应当因人而异。
学习歌唱的一种有效的方法就是模仿。声音的模仿就是当学唱者收到一个声音信息后，接着这个信息的模式发出相像的声音。模仿大体可分为三种：直接模仿、间接模仿和自我模仿。在从师学习的过程中，除了听取教师对歌唱原理和技巧动作的表述，从原理上明白以外，另一种更重要的学习方法就是对老师的示范进行模仿，这就是直接模仿。
它的优点是信息真切，具有较深的感受力。一般来说，学生对其把握较快。缺点在于，由于缺乏理性的领悟，对不适宜或目前不适宜的动作的模仿会导致发声法的错误，以至形成一种似是而非的发声状态。事实上，在现实中我们难以找到师生的声音类型完全一样的例子。
何况，由于各种原因，很难保证教师发声的绝对正确。因此，一个学生应当积极动脑筋思考，谨慎小心地不断探索，给教师以大量的、可以反映自身在不同状态下的发声效果，以备教师对学生的尽可能全面的了解，根据正确的发声概念确定取舍。同时根据实际情况，对学生今后的发展实施预测，并准确地解决现存问题。间接模仿就是通过录音，以及名家的实际演唱。
特别是与自己的类型较相似的名家的演唱为楷模。在这一点上有些教师持有不同的见解，担心学生一味地模仿，根本问题得不到解决，缺乏扎实地基本功。这种担心不是没有道理的，但只要教师引导，加强对歌唱家演唱的细致分析，问题是不难解决的。自我模仿法就是从自己中声区中最自然，发声状态比较好的一个以至几个音同时向上下扩展，保持和模仿自己中声区的状态。这种方法的好处是迫使学生对他自己的发声每时每刻地进行检验，使他自己发现发声技巧，并加强学生对声音的记忆力。瑞典歌唱家佛尔认为这种自我模仿的方法是保证声区统一的最好方法之一。
学生应当浏览大量的不同时期不同作曲家的作品，逐步积累保留曲目。学生应当寓技巧于作品中，用大量的保留曲目来稳定嗓音。浏览的曲目大体上分三类：视唱作品、泛唱作品和保留作品。视唱作品是使学生扩大对多种作品的一般性了解。泛唱作品主要是扩大对本声部典型作品的了解，包括目前不能完成的作品。保留作品就是需要学生下大功夫，逐音逐句地研究练习，提高巩固。演唱作品本身就是一种综合训练，它将检验单元训练的效果，同时使各单元之间相互协调，
从而提高歌唱能力。
保证声乐训练的方法是多种多样的，每一个歌唱家都有自身的，与众不同的方法。但有一点是相同的，有着一颗矢志不移的事业心。从某种意义上说，“伟大的热情能够战胜一切”。有了它再加上有科学的思维方法和牢固的基础知识，就可逐步摸索到扩充知识、发展技能的有效途径。
声乐技巧之开嗓的方法 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉 丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法 A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少 次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个 枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊” 是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑—
儿童声乐练习方法 1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。 1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。 2.打开咽喉腔体 2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个酒窝，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。 2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。 3.单元音、复合元音的练习 a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用咪和吗来训练，很容易造成咧和横着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。 4.呼吸训练呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。 4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。 4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的
如何有效的进行声乐训练 声乐训练是一个系统、复杂的工程。 我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？ 首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树立正确的歌唱意识呢？ 要告诉学生“声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的“声线”流出去。“我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像“线与珠子之间的关系”；喉咙打开的状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉”；声音与气息的对抗就像是“风筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。 其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好呢？第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是“松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的“松、透、亮”。这是因为“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而邹文琴老师也提出了“全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题“放松”；金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解“嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调“松”在歌唱中的重要性。 第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的“脸上要有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。 第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一
篇一：幼儿园声乐培训 2012年幼儿园声乐培训计划及方案 一：成立领导小组 组长：张校长、业务园长 组员：中班、大班教师 二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量 的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。 三、基本功训练原则：1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。2、在训练形式上，坚 持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则 四、音乐基本培训内容有以下方面|： 1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲 ，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。 2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从 教材中自选） 要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。 3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识 4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。 演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。 5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。阅读()| 幼儿园2012年11月份教师基本功——音乐培训方案· 第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲 谱（从教材中自选） 要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。 第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容： 1、舞蹈的基本理论知识 2、舞蹈的主要特征 3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞 4、舞蹈基本技能培训 4、幼儿律动创编 5、幼儿集体舞蹈创编 （二）技能培训主要内容为： 1、成品民族舞 2、教师阳光体操 分阶段培训内容：主要分为四个阶段： 第一阶段理论培训，集中学习。 第二阶段学习1-2个成品舞 第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。 第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形 式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。篇二：导学：儿童声乐学习入门十大要领 儿童声乐学习入门十大要领 [导语]通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等
嗓音训练的基本方法 嗓音工作者容易患慢性喉炎，反复发作，难以恢复。想从根本上解决这个问题，不是靠药物，而是要靠正确的发声方法。为什么普通人自然讲话时间稍长些嗓子就很累, 甚至嘶哑, 而电视台主持人连续说几个小时, 嗓音还是那么有力, 富有光彩?就在于他们有专业训练过的咽音法发声。我们提倡在工作中不能凭自己的自然嗓音去硬讲，也要利用发声技巧。 呼吸技巧：腹式呼吸,快吸慢呼，吸气不过满 腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。 训练吸气肌肉群的方法： 1、憋气的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。 2、数数的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、 3、 4、 5、 6、 7、 8、 9、10……一直数到不能再数为止;然后，吸一口气再来，如此反复训练。这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。最好能一口气数到50以上。 下面两条有声的呼气训练, 为我们的声音控制奠定了基础。 (1)“弹唇”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。“弹唇”练习应体会的内容是: 1) 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 2) 使气息自始至终均匀流动,不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 3) 体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。 (2)“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。 发声技巧：利用共鸣, 使喉头自然放下 把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细，这种共鸣位置，对声音有扩大作用。因此，发声前要把口张大，使后颈部竖起来，使会厌软骨站起来，舌体向下挺起来，使软腭和悬雍垂放下来。形成一根直的管子。声音从声带发出后，向上直接冲到鼻咽顶部，在头顶回旋。这种声音听起来非常洪亮、浑厚，有金属音质。这就是“头声区的发声方法”。检验这个方法是否运用正确，只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。 这里我选择了一个母音u, 作为大家发声共鸣的第一个练习. U(乌) 音能有效的放下喉头,给声音上下通畅奠定了基础, 再就是u 母音比较圆, 易集中, 是别的母音不可替 代的。所以我们把它称为模范音, 其他母音要尽量在u 母音的感觉上发出, 那么您的声音就会统一而又圆润。我们平时练习u 音时, 要特别注意: (1) 不压喉头, 使喉头自然放下, 可用深吸气来体会喉头放下; (2) 下巴、舌根都要放松, 使口咽腔不僵硬; (3) 发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的, 像一根通畅的管道。正确的u 母音能感到头腔和胸腔都有共鸣的振动。我们平时用一个单音, 找我上面所说的感觉。
少儿声乐培训方法与技巧 声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是分享的少儿声乐培训方法与技巧，一起来看一下吧。 一、教师的教学语言要形象化。 声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。 二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练 刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。可是他们怎能理解，于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮，这样孩子就容易接受了。从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。 而歌唱的呼吸分为几种形式。一是：快吸慢呼，具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。引导学生可以这样体会：想象突然串出一只老鼠，让人感到害怕，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，
就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你来到一片美丽的花丛中，你会忍不住闻每一朵鲜花，这时小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。二是慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。学生对于上述呼吸练习方法的正确掌握，一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。 三、趣味发声教学法 发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时，a,o,e,I,u,v的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。让孩子大开口喊“妈妈”，叫“爸爸”或打喷嚏等形象化的方法进行教学，当孩子难以张大嘴巴歌唱时，我就让孩子“啃苹果”，练声曲目我把传统的mi---ma----改成了“妈妈快回来”、“大西瓜、ao、ao、ao”两只老虎，两只老虎，ao、ao。学生唱词同时做出不同形象的老虎样子来等等。通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发，学生学的到位，学的开心。发声训练教学效果甚佳。 四、咬字吐字的教学 唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字?什么是
科学发声的气息训练 （一）、腹肌的锻炼： 1．腹肌爆发力的锻练 （1）、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸 前。要求不停歇连续做30-50次。 （2）、团身起坐： 第一步：直立，体会骨盆前倾的感觉； 第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯屈至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。 第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时（腹肌用力收缩时）呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。 （3）、侧团身起坐：第一、二步同团身起坐，第三步为了增强腹斜肌的力量，在抬身时可稍变动一下起坐的方法，即双肩不同时离地，而是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。 （4）、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位能够用以下四个音来配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后能够连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，能够再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生的笑，在发“嘿”时似冷笑。 2．腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。 （l）、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似“蹬自行车”。 （2）、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。 3．腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。 有的人腹肌力量不小，但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志，因为生理的原因，腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。能够做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声的配合。（l）、仰卧，小腹上放一本较有分量的厚书，体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下，小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用．“腹壁站定”状态有控制的吸气时，小腹不是明显地上抬，但有一定的绷紧感，不是完全松弛：呼气时仍是逐步下塌收缩，这种呼吸配合称为道式呼吸，练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸，当吸气较满时，小腹始终会稍微上抬（即外凸）的，在吸气时过度地收腹会顶住膈肌，影响膈肌下降、从而影响吸气量，当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后，能够练呼吸的基本状态、然后发声；发长声单元音，体会“送气发声”时，腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则能够采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。 （2）、坐在硬凳前端，双腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋转，上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”，上身前倾呼气时，腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。
声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写 合唱艺术是由人声的多个声部组成，有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一，声部之间平衡、和谐的训练，是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一，其目的是消灭个性，实现共性。为了较好的掌握发声方法，现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容，结合个人学习体会，归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。 一、呼吸训练： 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 （一）、呼吸要领： 1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。 2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。 （二）、训练方法： 1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。方法如上。 3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。 4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。 （三）、注意事项： 1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
儿童学唱歌应该怎样练声呢 导读：嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。一、为什么要练声练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。经过一定时间的练声，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。 要训练孩子的嗓音，发展他的歌喉，扩展他的音域，使他的声音优美动听，发声自如、圆润，气息深沉流畅，吐字清晰，就必须进行一些必要的技巧训练。要达到以上要求，必须通过练声曲，有的放矢地来进行训练。因此练声曲都比较短，旋律也较简单，而且针对性强，便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上，所以通过练声曲来练声，是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段，也可以说是歌唱的综合性练习。 二、怎样练声 根据先易后难的自然学习法则，练声可采用发声最自然的中声区为基础，逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。 根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在C调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在C调的“1”到“7”范围内练习，5～6
岁可在C调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在C调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。 练声时要用较慢的速度和中等音量，发声的位置要上下统一，气息要均匀，保持高音部位的发声位置。在练声时，要求孩子注意力高度集中，家长要认真地听孩子练唱。 因为练声是为歌唱服务的，为了提高孩子们的兴趣，家长也可把唱歌与练声结合起来进行训练，摘出歌曲中难唱的乐句进 行练声。结合所演唱歌曲的特点有的放矢地选择练声曲练唱，是大多数声乐教师常用的有效的方法。 3.练声中需要注意的几个问题 ①教孩子练声应注意选择适当的曲调，不要超出儿童的音域范围，这在前面已经讲过了。 例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||时，3～5岁儿童可在1=C到1=D 或E范围内练习。随着孩子年龄的增长，可逐渐扩大音域。 ②作为儿童唱歌基本练习的发声，时间不宜过长，低年龄的儿童每次练3—5分钟即可，不然会由于练声的枯燥而使孩子产生厌倦情绪，而且时间过长也会使嗓音疲劳。要循序渐进，不要急于求成。
最科学的声乐训练方法----半声练习 在歌唱教学当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，而且更多的是用胸声、真声大声喊唱，这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感，并且到了一定程度声音很难再唱上去，尤其是在高音区，即使高音喊唱上去，也非常难听。那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢？我认为采用“轻声”教学的方法，由易到难，由浅入深，循序渐进，是解决问题的捷径。 轻声训练可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。著名的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的 老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著效果。柯威介绍说：“轻声是测验和练习母音的一种技法，可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为，轻声可以改善读字不清，大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说，在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，这样，才能建立起一个均衡的发声机能。我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内著名的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道：“我经常小声为学生做示范，尤其是为高声部的学生做示范时，为了能唱出很高的音，我总是努力将喉咙打开唱轻声。这样久而久之，我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。” 实践证明：轻声唱法确实是一个行之有效的好方法，它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置，用微弱的音量、
自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被学生接受，在较短的时间里获得较好的效果，使学生很快找到声音的位置。它是把难学的声乐技巧化繁为简，以达到事半功倍的一种训练方法。由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段： 第一阶段：“哼唱” 哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。 练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在最低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。最后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。 对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的
选修课——声乐基础训练 教案（四） 课时：一课时 授课年级：高一年级 1、教学理念 在声乐教学中，并不是单纯的根据学生的音域来划分声部的，人声是根据音色、音域、换声点及生理特点等方面来进行划分和确定声部的。 2、教学内容 声乐教学内容、人声的分类 《 一、导入新课 声乐教学内容、人声的分类 播放全国青年歌手大奖赛的演唱（女高音、女中音各一名“美声唱法”，男高音一名，“民族唱法”、男中音、男低音各一名，“美声唱法”，男中音一名“通俗唱法”。）从演唱中，提高学生的判断能力、识别能力。 二、文摘选读（5-10分钟） 选读本周与学生息息相关的教育、社会方面等问题。 三、歌唱训练 1、全体同学起立练声 … - ---?????????13531135313531 hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ——— 所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。 2、将练声感受带入歌曲中
本节课采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《我和你》用英语和中文进行歌唱练习，另外，提请学生注意体会歌唱的状态。 四、回顾旧课 1、请学生们回答歌唱器官图示中的名称及其作用。 五、课程小结 基本掌握辨别声部的能力；对于一名学习声乐的歌者至关重要的，它能减少出错率，能提高学生的学习兴趣，能使学生嗓音永葆健康。声部上的判断失误，很可能毁了一名学生的声带，以至于毁了他们的前程。 ! 六、布置作业 问答题： 1、人声是根据哪几个方面进行分类和划定的 思考题： 2、一名歌者的声部被划分后是终身不变的吗
传统声乐气息训练的方法 1.边吸边唱 这个说法真的很多人都听过，咋一听觉得这个气息方法牛掰的不行，那么会了“边吸边唱”以后是不是就可以不用换气了？可以一直唱下去了？说实话一开始我听到这个方法时也脑洞大开，然后就试了下发现怎么都做不到，后来又问了很多听说过这个技巧的人，他们也没有回答出确切的技术方法，有人会吗？至今没发现。 如果这个方法真的是有可行性，那么现在的歌坛中天王天后级的人物里，没有发现一个人使用这种方法，岂不是在另一方面就证实了这种方法没有什么合理性？ 在我们初中的时候都学习过生物，我对人体的呼吸原理还是记得的，虽然不是很到位但是我还是尝试简单的描述下。 “吸气时，横膈膜往下运动，肋间肌带动肋骨往外运动使胸腔的体积扩大，同等质量的气体，体积增大则压力变小所以肺中的气压变小，则人体周围环境中的空气因为压力差的作用而进入肺中。呼气时则相反，横膈膜上升，胸腔体积变小，气压大，空气从肺往外走。” 这就是人体呼吸时肌肉动作的状态，从图中可以看到，人体吸气和呼气是使用的同一个系统，所以横膈膜根本不可能做到“既上又下”，
这是违反人体呼吸的自然规律的，所以从生理上说这种“边吸边唱”是完全行不通的。你怎么可能要求自己的一条胳膊在向里拐的同时又要向外拐呢？ 但是为何市面上又有人在传说这个技术呢？我翻了很多的资料终于在一篇文章中找到了一些关于“边吸边唱”的技术描述，现摘抄如下。 声乐气息训练的方法 歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的"呼吸的支持"……歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气。 这段话是对“边吸边唱”这个技术最贴切的描述，从中可以看到所谓的“边吸”其实不是指的吸气，而是要保持吸气的肌肉动作，来保持
少儿声乐课教案 声乐班基本功训练 （一）日常练习 1、口唇操，将嘴最大限度地张开，发“啊”声或呵气，然后再闭合，有节奏地一张一合，每次连续100下，或持续2?3分钟。 2、慢吸慢呼，鼻闻花香，吸入后腰，要求集中缓慢，慢慢呼出。 3、急吸快呼，狗喘气，会有头晕现象，一段时间就会好。 4、数葡萄，一个葡萄，两个葡萄。。。。。。 5、麦克风使用的训练。 6、表演姿势的训练。重心在两条腿，抬头挺胸，下巴微微收起，收腹。 （一）内容 1?乐理。包括音程，和弦,调式，记谱法等知识。2.听觉练习。通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨，以及音程、音乐短句的听辨，提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力，从而具有“音乐的耳朵”。3.节奏练习。节奏是构成音乐要素之一，在这项训练中，通过读节奏、说念歌谣，以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习，可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力，丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。 4.视唱练习。这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。通过对大量优秀的中外儿歌、民歌以及名曲片段的视谱演唱，使学
习者逐步提高视谱能力，同时，通过演唱，可达到积累丰富的音乐语汇的目的。 （二）上镜技巧 很多学播音的同学，都有面对镜头时眼睛不知该看向哪里、 面部表情因紧张而变得僵硬这种紧张无措的经历，其实这些状况是由于没有掌握好上镜技巧，在镜头面前不够自信而造成的。对于学播音的同学，学会如何面对镜头是非常重要的，下面老师将会为大家讲解上镜时的小技巧！ （1）面对镜头时最重要的是要有交流感，平时自己在家时多对着镜子说话，一来练习你的镜头感，二来调整自己的面部表情，使面部表情达到最佳效果。也就是考试时把镜头那个小圈圈想象成你交流的对象，相信你平时和好朋友说话的时候，眼睛里是有内容的吧，要流露出一种积极良好的倾诉欲望，根据自己的内容 附带一些肢体语言，但别太多，还要有一种气场，自信但不自负，阳光却稳重。 （2 ）通常考试遇到的很多学校都是普通的DV，你盯着镜头下 面一点就好了，这样眼神会更柔和，更具亲和力。不用刻意提笑肌，口腔打开笑肌会自然提起，表情也会显得更自然。 （3）平时练习中，有条件用 DV的话当然更好，这样减少你考试时的紧张感，因为镜头嘛，大概都长一样。没条件就对着镜子练，设计好你的表情（眼神、微笑的幅度）还有几个手势，要熟练，切忌考试一紧张脸部僵掉，手势也做得扭扭捏捏，僵硬又放
声乐教师基本功培训 声乐教师基本功培训 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。 (一)歌唱的姿势 (1)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 (2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 (3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 (4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 (5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 (6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 (7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。 (二)咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。 (三) 歌唱发声练习的目的和要求 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满气场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
少儿声乐训练基本方法 少儿声乐训练基本方法 (一)呼吸练习 刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正 孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩 子们运用正确的呼吸方法。) (二)发声练习 刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩 子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音 阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度 比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不 断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。由于儿 童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名 的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色 优美，又可以在不损害声带的.前提下学会声乐的发声方法)。因此 不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。 (三)把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现 轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声 带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属 于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的 时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更 要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让 孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
少儿声乐教学训练的方法与技巧 【摘要】少儿声乐是一门综合的艺术教育形式，在儿童时期要通过科学的、系统的训练来激发、挖掘、培养热爱歌唱的孩子们的兴趣与能力。 【关键词】少儿声乐教学 儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。 一、四岁到六岁的音乐启蒙教育 幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，训练孩子轻声歌唱，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。 二、最佳少儿声乐训练的阶段 儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
很多找到我的家长都说过：我的孩子唱歌跑调，嗓子不好，能学习唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。 演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。 三、单项练习方法训练童声 针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。