摘要
服装发展至今，其存在的目的已不是简单是蔽体御寒，她早已作为人类文明的象征而被打上深深的文化烙印。分割线作为服装的重要组成部分，也不仅仅只是为了满足服装造型而存在的客观物质形态，她同时又承载着人类对服装的情感寄托，其形态的变化、存在的方式都从不同的角度反应着不同时期人们审美观念的转变。在现代服装时尚化、个性化、多元化的背景下，分割线更是以其独特的魅力，成为设计师表达个人风格时不可或缺的重要手段。
分割线形式的变化直接影响服装的整体造型，对于服装本身来说具有重要意义，是实现服装立体造型的主要手段。服装分割线以结构设计为依托，以其自身的形式美为表现手段，在服装中体现出功能性与装饰性、技术革新与艺术创新的完美融合。现代服装设计的审美需求赋予分割线更多的内涵，并扩充着服装款式、色彩、面料整体形态变化的发展空间，成为服装设计的重要手段。服装分割线是设计师的艺术理念和高超技艺的完美结合，是功能与审美的统一，更是科学与艺术的融合。
本文以此为背景，文章从服装分割线的概念与表现形式出发，分析服装分割线与服装色彩、材质、款式之间的关系；最后引出分割线在服装设计中的可行性和创造性。
关键词:功能性，装饰性，立体造型，服装艺术设计
目录
前言 (1)
第一章服装分割线概述 (2)
第一节服装分割线的界定 (2)
第二节服装分割线的分类 (2)
一、分割线的线型特征划分 (2)
二、分割线的形态方向划分 (3)
三、分割线在服装上的位置划分 (3)
第三节服装分割线的形态特征 (3)
一、直线分割线情感的表现 (3)
二、曲线分割线情感的表现 (4)
第二章服装分割线的表现形式 (5)
第一节功能性分割线的表现形式 (5)
一、为塑造人体自然形态而产生的分割线 (5)
二、为适应人体运动机能而产生的分割线 (6)
三、为满足服装离体造型空间而产生的分割线 (6)
第二节装饰性分割线的表现形式 (7)
一、20年代“男式”女装中的分割线设计 (7)
二、分割线设计与“破烂式”风暴 (8)
三、分割线对“内衣外穿”时尚理念的传达 (8)
第三节结构装饰分割线的表现形式 (9)
第三章服装分割线与服装整体之间的关系 (11)
第一节服装分割线与服装色彩的关系 (11)
一、服装色彩对分割线设计的强化 (11)
二、色彩与功能性分割线的关系 (12)
三、色彩与装饰性分割线的关系 (12)
第二节服装分割线与服装材质的关系 (13)
一、分割线与面料质感 (14)
二、分割线与面料图案 (15)
第三节服装分割线与服装款式的关系 (15)
第四章服装分割线的设计方法及运用实例 (17)
第一节服装分割线的设计方法 (17)
一、自由分割 (17)
二、对称分割 (17)
三、渐变分割 (17)
四、等量分割 (18)
第二节分割线在服装设计师作品中的运用 (18)
一、亚历山大?麦克奎恩(Alexander Mcqueen ) (18)
二、拉尔夫?卢奇(Ralph Rucci ) (19)
三、尼古拉斯?加斯奎尔(Nicolas Ghesquiere ) (19)
第五章分割线在毕业设计作品中的运用 (21)
第一节面料与分割线的结合运用 (21)
第二节镶嵌分割线的运用 (21)
结论 (23)
参考文献 (25)
图片来源 (26)
致谢 (27)
前言
服装从无到有，从平面到立体，由简单的形式逐渐演变到今天千
姿百态的款式造型，分割在这个过程中起到了不可或缺的作用。分割线作为分割的具象表现形式，在实现服装造型的过程中体现出重要价值。它既能构成多种形态，又能起到装饰和分割形态的作用；既能随着人体的线条塑造出人体体态美，也可以改变人体的一般形态而塑造出新的、带有强烈个性的形态。服装发展至今，其存在的目的己不是简单的蔽体御寒，它早已作为人类文明的象征而被打上深深的文化烙印。分割线作为服装的重要组成部分，也不仅仅只是为了满足服装造型而存在的客观物质形态，它同时又承载着人类对服装的情感寄托，其形态的变化、存在的方式都从不同的角度反映着不同时期人们审美观念的转变。在现代服装时尚化、个牲化、多元化的背景下，分割线更是以其独特的魅力，成为设计师表达个人风格时不可或缺的重要手段。在这种时尚潮流下，展开对分割线设计的探讨其有一定的现实意义。
本文以此为背景，从服装分割线的构成形式与表现形式出发，分析服装分割线与服装整体之间的关系，进而归纳，总结出服装分割线的设计方法，最后，通过实例解析来进一步说明这些方法在现代服装设计中的可行性。
本文在结构框架和内容安排上，遵循先概述后论述的思路，由大到小，由抽象到具体，层层深入，由五个独立而又互相关联的单元构成。
其中，第一章主要是概念的引入，并根据分割线在服装设计过程中的具体作用将其进行分类，在此基础上分析其形态特征；
第二章，论述服装分割线的表现形式，着重从分割线的功能性和装饰性角度出发探讨分割线与审美需求、形式美法则和服装立体造型等之间的关系；
第三章，从服装分割线与服装整体之间的关系切入，分析服装分割线与服装色彩、材质、款式之间的关系；
第四章，归纳、总结服装分割线的设计方法及设计师对分割线的运用；
第五章，分割线在毕业设计作品的运用，以具体的设计实例进一步印证分割线在服装设计中的可行性和创新性。
第一章服装分割线概述
第一节服装分割线的界定
分割线——作为服装用语，《服装工艺学》[1]中对分割线的解释为由连省成缝而形成，兼有或取代收省道作用的拼缝线，《基础服装设计》[2]中对分割线的解释为服装结构线的一种，又称开刀线，其重要功能是从造型需要出发将服装分割成几个部分，然后再缝合成衣，以求适体美观。
基于上述观点，个人认为可以从两方面理解分割线：一方面，分割线作为将分割后的衣片进行拼缝时而形成的拼缝线，具有被动的含义；另一方面，当分割线作为现实分割的必要存在时，她就不仅仅只是几何意义上“线”的概念，而是蕴含了设计师对服装的理解后有意识的线，因此，她又具有非常主动的含义。
第二节服装分割线的分类
分割线在服装设计过程中具体分为功能性分割线、装饰性分割线以及结构装饰分割线。但也可以从其她角度进行划分。
一、分割线的线型特征划分
根据分割线的线型特征划分可分为直线分割、曲线分割、螺旋线分割等；
直线分割是表示无限的运动性最简洁的形态，是由人视觉上的简洁和便利而形成的。就其形态而言，直线具有“硬直，、“单纯”、“男性”的形象。粗直线给人一种“坚强的”、“钝的气“重的”感觉，细直线则有“弱的”、“神经质的”、“敏锐的”感觉。
与直线相比，在服装设计中运用曲线分割能柔和生嫩感，给人以柔软、优雅的感觉，像流动的音符一样涌现生命感。更能体现服装与人体结合时所特有的情感色彩。
螺旋线分割从人的视觉上更让人“眼花缭乱”，富有韵律，给人予一种积极向上之感。
二、分割线的形态方向划分
根据分割线的形态方向划分可分为横向分割、纵向分割、斜向分割、放射状分割等；
横向分割给人“稳重的”、“胖的”；纵向分割则给人“瘦的”、“苗条的”；斜向分割给“人变化的”、“不稳重的”；放射状分割给人的视觉感受是强烈有力的，是极具有闪电般的刺激感。
三、分割线在服装上的位置划分
根据分割线在服装上的位置划分可分为领围线、肩线、腰线、公主线、侧缝线以及袖窿线等。
第一种分类方式是从分割线在服装中发挥的作用角度出发对其进行的分类。因而对后三种分类方式中不同形式的分割线研究，都可以涵盖在对分割线的功能性与装饰性研究。因此，本文将分割线划为功能性分割线、装饰性分割线和结构装饰分割线三大类。
第三节服装分割线的形态特征
分割线在服装造型中具有非常重要的价值，作为线在服装立体造型中的具体表现形式，具备平面中线的特征。服装上分割线的形态大致可分为直线和曲线两种，这两种形态又蕴含着各自的情感。
一、直线分割线情感的表现
直线又可分为水平线、垂直线、斜线三种形态，水平线具有广阔的性格，与垂直线相对，具有“静的”、“限制的”、“被动的”感觉。垂直线表现重力，纵方向的动感和向上的力，有“上升”、“权威”、“中心”、“男性的”感觉。斜线具有不安定感，斜线的形象是“活动的”、“不安定的”、“刺激的”，在视觉上给人以强烈的印象。康定斯基认为，水平线表示无限的，冰冷的运动性，垂直线表现温暖的运动性，斜方向
的直线则含有这两者的因素[3]。
二、曲线分割线情感的表现
曲线更能体现服装与人体结合时所特有的情感色彩。曲线一般多用在女装设计中。曲线可为几何学曲线和自由曲线。几何学曲线有“确实”、“高级”的感觉。自由曲线垂大致可分为“C”曲线、“S”曲线、和蜗线三种。“C”曲线和“S”曲线有一种“柔软的”、“花哨的”、“优雅的”感觉；而蜗线则有“不明了的”、“壮丽的”感觉。
由此可见，分割线不但具有客观的物质形态、更能够传达某种情感的信息。即分割线具有双重属性，既物质性与精神性的高度统一。在服装中，就分割线的物质形态而言，直线与男性棱角分明的体态特征相切合，而曲线则更适于表现女性圆润优美的体态；从其精神性的层面来看，分割线所传达出来的情感可以使人产生审美情趣、带来美的享受。
第二章服装分割线的表现形式
第一节功能性分割线的表现形式
在服装造型过程当中，通过对衣片的分割能够实现服装对人体自然形态的塑造，能够使服装适应人体运动的状态，并在此基础上达到设计师对服装离体造型的构想而存在的分割线，即可以被称为是功能性分割线。本节根据这种分割线的不同成因，将其划分为三类:为塑造人体自然形态而产生的分割线；为适应人体运动机能而产生的分割线；为满足服装离体造型空间而产生的分割线。
一、为塑造人体自然形态而产生的分割线
功能性分割线其首要目的就是为了重塑人体体形，通过分割衣片，将一些部位的差量，如胸腰差量、腰臀差量等，转移到分割线中，使人体能够从服装中很好的展露出来。因此，功能性分割线的形态设计首先要以人体的曲面特征为基础，使服装满足适体的要求。
13世纪后期，西方服装受到建筑风格的影响，从二维平面裁剪的宽衣时代中脱离出来，通过在衣服的前、后、左、右进行断缝和插片处理，取掉了胸腰差余量，使服装开始向三维立体裁剪的窄衣时代发展[4]。分割线的功能性设计是以塑造人体曲线美为出发点而展开的理性、科学的思考。经典的公主线分割就是对人体体型最好的展露。在19世纪60年代的欧洲宫廷中，由于她在塑造人体美方面的卓越表现而成为公主们所喜爱采用的一种服装分割形式。公主线是一条从肩部
出发经过人体胸凸、腰凹点以及臀突的结构线。19世纪60年代，由英国服装设计师查尔斯?沃斯首先推出公主线形女装。（如图2-1）从此，公主线结构的使用风靡一时、沿用至今。在视觉上，作为一条圆滑、细腻的曲线，她能很好的呈现出展宽肩部、丰满胸部、收缩腰部和放宽臀摆的三位立体效果。公主线经过了人体的最高点和最低点，将肩省、胸省和腰省集于一身，因而这条分割线具有吸腰的特征，从而更易于表现胸凸，将人体躯干的“S”造型完美的呈现出来。
二、为适应人体运动机能而产生的分割线
人体是恒动的，而非静止的，因此分割线的设计运用在满足了展现人体自然形态的需求后，一定要符合人体的运动机能[5]。要从人体各部位的运动功能出发，考虑人体关节部位与服装之间的空间量，从而减少服装对人的束缚。人体的四肢肢体语言最丰富、运动幅度最大，如肩关节、肘关节、膝关节是人体在运动时最易受到服装束缚的部位。为了解决这一问题，可以通过在这些部位对服装进行分割处理并放入一定的省量，使这一局部的空间量增大，以达到为人体提供足够的活动空间量的目的。（如图2-2）人在自然站立时腿部侧面造型趋于直线，当行走或做下蹲状时则呈现出前弯的趋势。前弯越大膝盖与裤子之间的空间就越小、受到裤子的约束就越大，因此，如果想要减小裤子带来的束缚感，就可以将裤子在膝关节周围做分割处理，以增加裤子在膝关节周围的空间量，使裤子的状态与人体的运动状态相一致。
从而提高运动时裤子的舒适度。通过实例分析可知，服装分割线的设计不仅仅要与人体静止状态相统一，也要与人体的运动状态相统一。要适应人的各种活动方式，符合人对服装的各种功能需求。为适应人体运动机能而产生的分割线在运动和休闲服装中多有出现，并且形式多变。在当代时装呈现运动化趋势的时尚潮流中，这种与人体运动机能密切相关的分割线设计则更为广泛。
三、为满足服装离体造型空间而产生的分割线
服装造型的基础是人，所以在进行设计时，必须以人体为依据并要受到人体结构的制约。但是服装和人体也不是简单的对应关系，设计的造型并不是完全顺应人体的外形，而是根据每位设计师对人体理解的不同而变化万千。这种造型的变化实际上就是服装离体造型空间的可变性。服装离体造型空间的可变性是指可以人为地将服装与人体之间的空间量进行增大、缩小、以及消失等变化，使服装的外廓形发生改变。分割作为实现造型的重要手段具有认识和运用新空间的价值，在设计过程中恰当的运用分割，使服装各部分按照不同的设计意图呈现出不同造型是非常重要的。在满足服装离体造型空间的过程中产生的分割线就是为了满足设计师对不同造型的创造和探索而形成的功能性分割线。
在现代服装设计中，随着服装审美的不断变化。设计师在尊重人体自
然形态的基础上展开了对人体美的新的审视。并通过对服装整体或某一局部的造型进行夸张或减弱处理以表达自己对人体的再认识。这些造型的塑造都离不开设计师对分割线的灵活运用。因此，在服装造型过程中，分割线的独特作用是不可替代的。
第二节装饰性分割线的表现形式
装饰性分割线是为了满足服装造型的设计视觉需要而使用的分割线，附加在服装上起装饰的作用，其形态变化丰富，不同的形态会引起服装设计视觉艺术效果的改变[6]。由此可以看出，装饰性分割线与功能性分割线最大的区别就在于她的存在不是为了满足服装立体造型的需要，而是为了满足视觉的需要。
一、20年代“男式”女装中的分割线设计
第一次世界大战的爆发改变了人们的价值观和审美观，战争的需求使女性走出闺房，步入社会。新女性开始大胆追求新的生活方式，过去强调女性曲线美的传统审美观念己无法适应时代的潮流。女性从束缚人体的服装中逐渐解放出来，转而欣赏具有男性意味的服装。1919年，出现了流行于整个20年代的基本外形——宽腰身的直筒形女装。这种造型的服装弱化了女性的体态特征，即:弱化胸部、放松腰部、掩饰臀部曲线。从服装的角度反映出女性要求平等的反抗精神。
在这一时期的服装中，直线形的装饰性分割线大量出现，与下移至臀围线附近的腰线、腰部放松的廓形一起塑造出了具有男性意味的现代服装。从威奥耐的作品中可以发现，分割线以水平线、垂直线、折线的造型大量出现，这种造型的分割线本身具有男性的、刚毅的、果断的情感特征，在服装中运用这种线条可以增强女性独立、理性的气质，满足战后女性的审美需求。因此，在20年代的服装中，经常出现在衣身上采用多条直线分割线进行装饰的手法。
二、分割线设计与“破烂式”风暴
六七十年代的“年轻风暴”带来的避世风、嬉皮风、朋克等以反传统为特色的反体制思潮，已经屡屡打破西方正统的窄衣文化和传统的着装常识，年轻的消费层自我意识增强，其人生观、价值观、审美观与过去那些依附于男性的贵妇人完全不同。同时，战后各国经济的飞速发展，日新月异的工业化带来的巨大副作用—工业污染对人类居住环境的破坏，促使人们开始反省。在这种时代背景下，人们的审美观发生了巨大的转变，她们呼吁具有时代特色的时尚，而非守旧的时尚。顺应时代的需求，来自日本的设计师—川久保玲于1983年推出了令世人瞳日的“破烂式”。（如图2-3）这种对传统审美提出挑战的样式，不但表达了强烈的自我意识，同时也体现了一种新的节俭意识。为了满足时尚的需求，他们在服装中创造性的运用了那些较少在传统服装
中出现过的表现手法，如旧物的再利用、面料的作泪处理、衣片的撕裂或破洞等等，来表现对自我意识的强调和对原始生态的呼唤，而其中不可忽视的重要手段之一就是将衣片进行多次不规则的分割后再进行另类的重组。
三、分割线对“内衣外穿”时尚理念的传达
内以外穿作为一种解构传统穿衣方式的时尚理念，是由“朋克之母”维维安?韦斯特伍德提出的一种全新时装理念，在设计界这种理念为众多设计师所接受，并以此为基础演化出各种各样的风格。让?保罗，戈尔捷为麦当娜设计的尖锥型胸罩展示了他对这种理念怪诞、前卫的理解;美国设计师卡尔文?克莱恩则以多层穿着的长短设计演绎这一时尚。
随着新纪元的到来，服装界内衣外穿的设计潮流，重新以温柔细致、清新可爱的演绎方法卷土重来。在08年的T台上，许多设计师都在以自己的方式展现内衣外穿的时尚理念，(如图2-4)以立体造型的方式展现内衣凹凸有致的外型；或以平面造型的方式演绎对内衣外穿的新理解。第二种方式中，形态变化具有较大自由度的装饰性分割线在表现内衣外穿理念时体现出独特作用，设计师通过运用分割线在服装上勾勒出具有稚拙感的内衣廓形来表达这种理念的。从这件服装中可以看出，分割线的设计不是为了满足服装的立体造型为主要目的，而
是为了满足人们的视觉审美需求和明确表达内衣外穿的时尚理念为目的。
第三节结构装饰分割线的表现形式
功能性分割线与装饰性分割线的结合，形成了结构装饰分割线[7]。这是一种处理比较巧妙的同时符合功能和装饰需要的线型，将造型需要的结构处理隐含在对美感需求的装饰线中。相对于前两种分割线而言，功能装饰分割线的设计难度要更大一些，因为它既要塑造美的形体，同时又要兼顾设计美感，而且还要考虑到工艺的可实现性。因此，将分割线的功能性与装饰性结合在一起的结构装饰分割线是分割线审美形式与功能内容和谐统一的表现形式。
阿佐蒂内?阿莱的设计始终表现出对重塑人体曲线美的热衷。他把重塑人体作为女装设计的理想和追求。对每一个能够表现女性的细节都要入微而特别的关照，尤其对分割线的设计运用更为重视。然而，他对分割线的运用从来就与习惯的手法无缘。他认为要在基础的平面内，用螺旋形的移动来构成服装的外观，即把许多平面按非常规的方式进行组合，但他的组合从来没有离开对重新塑造体型的追求。在其1985年设计的灰色纯毛上衣中，我们可以看到他是如何将分割线的功能性与装饰性完美结合的。（如图2-5）这件腰差量与腰臀差量，并根据造型需要加入了一定的量。分割线根据设计师的创作意图将人
体形态塑造出来的同时又很好的控制了服装与人体之间的空间量。通过分析我们可以看到，阿莱在运用分割线时不但考虑到了其功用，同时也加入了他对分割线美感的追求。衣身后片腰臀处经典的拱形分割线设计就是最好的证明，这是对传统腰线的一种创新，即具备了传统平直腰线的造型功能，又隐含一定的美学意味，这条腰线的设计对服装界具有重要意义，因而被誉为“阿莱腰线”。
综上所述，功能装饰分割线是分割线实用美学与装饰美学的综合体现，将分割线的功能性与装饰性完美的融合在服装中是门深奥的艺术，是许多设计师毕生探索一与追求的境界。在设计过程中，能够根据自己的创作意图轻松驾驭分割线的设计运用，已成为每位成功设计师不可缺少的能力之一。
第三章服装分割线与服装整体之间的关系
整体性是一切艺术的根本法则，也是一切艺术审美价值的内在机制。罗丹说:“拘泥于微不足道的细节表现的画家，永远不能成为大师[8]。”虽然他讲的是绘画艺术，但在服装设计上，道理是相同的。分割线作为服装细节设计中的一部分，同样要遵循这个原则。本章将分
别从分割线与色彩、材质、款式三个要素之间的关系展开论述，深入分析她们之间存在的互补、制约、强化等关系。
第一节服装分割线与服装色彩的关系
一、服装色彩对分割线设计的强化
在服饰文化中，服装的款式、色彩、材质构成了服装设计的三要素。其中，色彩是服饰给人的第一印象。著名法国时装设计大师皮尔.卡丹曾经这样说:“我创作时最重视色彩[9]。”可见色彩是表达服装形态的重要手段之一。色彩，常被视作服饰美的灵魂。因为在人们的视觉感知、接受的过程中，服饰上的色彩信息传递最快，情感表达最深，视觉感受的冲击力最大，而且最具美感诱惑力。但色彩是不能孤立存在的，色彩对造型具有依附性，所谓“无形不成色，无色不成形”[10]，没有造型作为附着体的色彩是不存在的。依附于造型的色彩才是实实在在的看得见感觉得到的客观存在。而服装分割线可以给予色彩以造型，同一色彩不同造型传达出来的审美特征与情感信息可能完全不同。
色彩与形态互为依存，服装分割线作为构成形态的重要元素，与色彩之间有着密切的关系。从视觉层面出发，色彩对分割线的存在和设计起到强化作用;从情感角度出发，色彩与分割线都具有情感特征。色
彩与分割线的有机结合，可以令服装产生一种完整的情感气氛和深刻的精神体验。
对分割线的设计运用既能够塑造人的形体美，也可以传达服装的形式美。由于功能性分割线与装饰性分割线在服装造型中的作用与目的有所不同，因此在服装上存在的位置及形态也各不相同。色彩作为最具视觉冲击力的服装设计元素，根据设计师的创作意图与两种分割线结合运用，可以对分割线的设计起到推波助澜的强化作用。
二、色彩与功能性分割线的关系
用服装展现人体体型美是服装审美的要求之一，她作为人体的第二皮肤是展现人体形体美最为直接的手段[11]。虽然分割线是服装造型手法中塑造人体美的重要手段，但色彩从视觉的角度也可以塑造人体形态美。如果说分割线的设计植根于对人体的真实再现，那么，色彩则可以通过视错的规律调整服装的造型，进一步强调出人体的曲线结构。所谓色彩的视错是由于色彩本身的明度不同或放置环境不同导致的视觉上的错视。在二维平面中，相同大小、不同明度的形态，带给人的视觉感受是不同的，色彩明度高的图形看上去比色彩明度低的图形大，这一原理在服装中同样适用。
当色彩的视错规律与服装分割线相结合时，色彩可以从视觉的角度加
stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the
摘要 服装发展至今，其存在的目的已不是简单是蔽体御寒，她早已作为人类文明的象征而被打上深深的文化烙印。分割线作为服装的重要组成部分，也不仅仅只是为了满足服装造型而存在的客观物质形态，她同时又承载着人类对服装的情感寄托，其形态的变化、存在的方式都从不同的角度反应着不同时期人们审美观念的转变。在现代服装时尚化、个性化、多元化的背景下，分割线更是以其独特的魅力，成为设计师表达个人风格时不可或缺的重要手段。 分割线形式的变化直接影响服装的整体造型，对于服装本身来说具有重要意义，是实现服装立体造型的主要手段。服装分割线以结构设计为依托，以其自身的形式美为表现手段，在服装中体现出功能性与装饰性、技术革新与艺术创新的完美融合。现代服装设计的审美需求赋予分割线更多的内涵，并扩充着服装款式、色彩、面料整体形态变化的发展空间，成为服装设计的重要手段。服装分割线是设计师的艺术理念和高超技艺的完美结合，是功能与审美的统一，更是科学与艺术的融合。 本文以此为背景，文章从服装分割线的概念与表现形式出发，分析服装分割线与服装色彩、材质、款式之间的关系；最后引出分割线在服装设计中的可行性和创造性。
关键词:功能性，装饰性，立体造型，服装艺术设计 目录 前言 (1) 第一章服装分割线概述 (2) 第一节服装分割线的界定 (2) 第二节服装分割线的分类 (2) 一、分割线的线型特征划分 (2) 二、分割线的形态方向划分 (3) 三、分割线在服装上的位置划分 (3) 第三节服装分割线的形态特征 (3) 一、直线分割线情感的表现 (3) 二、曲线分割线情感的表现 (4) 第二章服装分割线的表现形式 (5) 第一节功能性分割线的表现形式 (5) 一、为塑造人体自然形态而产生的分割线 (5) 二、为适应人体运动机能而产生的分割线 (6) 三、为满足服装离体造型空间而产生的分割线 (6)
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
目录 摘要 (2) 关键字 (2) 1.服装分割线概述 (3) 1.1 服装分割线的界定 (3) 1.2服装分割线的分类 (3) 1.2.1装饰性分割线 (3) 1.2.2功能性分割线 (4) 1.2.3综合性分割线 (4) 2.分割线的作用与类型 (4) 2.1分割线的类型 (5) 2.2分割线的作用 (5) 3. 服装分割线的应用 (5) 3.1装饰性分割线的应用 (6) 3.2功能性分割线的应用 (7) 3.3 综合性分割线的应用 (7) 4. 女装设计《蒙德里安装》中分割线的体现 (9) 5. 结论 (10) 参考文献： (11)
浅谈分割线在女装设计中的应用与体现 摘要：从古至今，不同时期的服装造型，随着分割线的构成和功能的不同，令服装呈现出迥异的装饰效果、丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。分割线在服装造型中具备重要的性能，它既能构成多种形态，又能起装饰和分割形态的作用，既能灵活的塑造出人体的曲线，也能改变服装的造型特点，是对造型与人体结构结合设计的创新与延续。在女装的造型设计中，运用不同的分割线不但可以丰富服装结构设计，而且还可以让服装款式的变化内容更加丰富。本文从分割线的类型、分割线在女装的造型设计中应该如何表现等方面阐述了分割线在女装造型设计中的应用，通过分割线表现形式的复杂性和创新性，更深层面的挖掘分割线在女装设计中的表现形式，拓宽设计思路，为服装设计融入新的元素。 关键字：分割线；应用；女装；造型设计
1.服装分割线概述 无论是女装、童装还是男装，线在服装造型中可谓频繁出现。在服装造型中，除了明朗的装饰线之外，还有服装整体、局部的轮廓线及具备厚度与宽度的立体线。然而，这种线的构成，可以采用色彩对比、肌理变幻、材质拼接来表现，这些线的组合与重构能使服装产生各式各样的造型。分割线可以概述为服装设计中用线条造型的一种必要形式，从造型美出发，将服装分割成几个部分，然后重组，以求合体、美观的穿着效果。 1.1 服装分割线的界定 分割线，服装结构线的一种，又称开刀线、剪辑线。连省成缝，兼有或取代收省作用的拼缝线。从造型出发，将服装分割成几个部分，再缝合制成成衣，力求满足装饰性与功能性的统一。根据设计需求对衣片进行分解，通过这些线条既符合人体结构，又能改变人体的一般形态；通过强调服装外观，借助视错原理，修饰人体的自然形态，创造完美的服装造型。 分割线可划分为被动与主动两层含义：一、分割线作为将分割后的衣片缝合时组合而成的拼缝线，具有被动性。多服务于服装造型，它的存在是理性的，直接影响着装时的整体效果。如果改动其中一条线，那么整个服装也会改变原有的面貌，它是保证局部与整体相辅相成并和谐统一的必要元素。二、当分割对象现实存在时，它就不只是轻描淡写的几条几何线，而是蕴含了设计师对服装的感知度，这时的线条则有可能是有意识的，此时它具有主动性。分割线分割的不仅仅是服装本身，还与款式、风格等因素有关。所运用的形式美法则包括：对称与均衡、节奏与强调、对比与调和、视觉与视错等。 1.2服装分割线的分类 由于服装具备满足适体性与运动性两大机能，于是，衣片的分割，具有主流性，并能够创造出不同的款式造型。在这里，将分割线归纳为三大类：即装饰性分割线、功能性分割线及综合性分割线。计者将三种形式综合运用，也就是对审美理念与实用主义的创新，这种方式设计出的作品纷繁多样，立体感强。 1.2.1装饰性分割线 装饰性分割线主要是指由于审美视觉的需要而设计的分割线，顾名思义，它
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d13306651.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者：孟庆波 来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为 图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生
武汉纺织大学 服装 学院（系） 服装艺术设计 专业 2015 届本科毕业论文 题 目 论分割线在服装设计中的作用 ——毕业设计研究报告 英文题目In terms of the importance of separation line in clothing design 学生姓名 班级学号 服设 指导教师 叶洪光 2014年 9 月 22 日
摘要 近年来，人们的生活水平不断的提高，人们的审美意识也随之变得越来越高，因此对于服装方面也有着更多的要求。分割线在服装设计中有着重要的作用，只有清楚地表达出分割线的重要作用，才能使设计出来的服装更加的具有表现力，所以应该对其予以重视。本主要对分割线的设计意义进行了分析，并且对于分割线的具体应用进行了详细的介绍。希望对于服装的设计能够给出一些新的设计思路，从而设计师能够设计出更多具有特色的风格的服装。 关键词：服装设计； 分割线； 造型； 功能性； 装饰效果
ABSTRACT In recent years, with the improvement of people's living standards ,people's aesthetic consciousness has become more and more high therefore ,they have more requirement for clothing, so there are more requirements for clothing. Separation line plays a very important role in clothing design only making a clearly presentation of the importantce of separation line in clothing design ,can you make your clothing more impresure ,so we should attach importance to it, under that background ,this thesis mainly anal the design meaning of separation line and also made a detailedin trodation of separation line in actural application hoping this thesis can arouse desighers more inspiration in clothing design so that designers can design more and more unique style of clothing Keywords:fashion design; segmentation line; modeling; function; decorative effect
形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。 例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，
衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
国画艺术在服装设计中的运用 随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 标签：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装 随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”发布会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与
面料结合在服装设计中的运用研究 摘要 随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。 关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式
Research on applied in fashion design with fabric Abstract With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress. Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles
图案在服装设计中的运用 作者：梁小玲 来源：《艺术科技》2012年第03期 摘要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。 关键词：服装；图案；特点；民族 什么是图案？简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。 生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。 服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也
立体花朵在晚礼服设计中的运用 摘要 在现代生活条件下，女性生活方式发生了很大的转变，她们越来越多地在晚间频繁出入于各种晚会，选择怎样的的服装自然成了她们最为关注的问题。晚礼服是女士礼服中最能充分展示个性的礼服样式，而礼服中立体花朵的运用，则更能使服装锦上添花，充分展示女性的妩媚，使得女性娇艳多姿，自然成为女性疯狂追求的对象，也就成为女装设计师们手中多变求异的设计手段。文章从立体花朵在礼服中的应用现状入手，自行设计一款晚装礼服，借此浅谈一下我的灵感来源以及设计构思。 关键词：晚礼服,立体花朵,设计
ABSTRACT In the conditions of modern life, has changed the lives of women, more and more of them in the evening frequent access to all the party, how to choose the clothes naturally became their most matter of concern. Evening dress is the most can fully display the personality ladies dress style of dress, and the use of three-dimensional flower dress, more can make clothing icing on the cake, to fully display the charm of women, women make a tender and beautiful scene, naturally become the object of female madness, also becomes the design means women designers hand varied difference. This article from the application of three-dimensional flower in the dress in the start, design an evening dress, to discuss my source of inspiration and design idea. Keywords: Evening dress, three-dimensional flower, design
人 文 论 坛 163 INTELLIGENCE 浅析分割线在服装结构设计中的运用 江苏省海安职业教育中心 王学伟 摘 要：分割线是服装结构设计中最常见的一种造型形式，它是服装设计精确化和具体化的本质部分，是决定服装造型成功与否的关键。然而，学生在进行结构设计作业时，往往对“线”的自身内涵缺乏深入了解，随意分割，随意画线，其结果是分割繁琐凌乱，形式失衡，破坏了服装的整体性。本文以“线”为纲，分析“线”的意义及其在服装结构设计中的作用、应用原则和分割线与服装整体性的关系。希望对学生有所启发。 关键词：分割线 服装 结构设计 运用 分割线是指根据人体曲线形态或款式要求而在衣片上增加的结构缝。分割线以其特有的情感性和功能性，赋予了自身丰富的内涵和表现力。在服装结构设计中，线条的疏密、对接、方向、曲直等形式变化都会影响服装的表情，影响服装的造型。所以深刻理解“线”的意义，精确运用分割线，是服装造型成功的关键。 一、线的意义 不同的分割线，有不同的情感表现。 1、直线分割。直线具有“硬直”、“单纯”、“男性的”形象。粗直线给人以“坚强的”、“钝的”、“重的”感觉，细直线则有“弱的”、“神经质的”、“敏锐的”感觉。直线分割可分为水平分割、垂直分割和斜线分割三种形态，水平分割线具有广阔的性格，可以吸引人的视线左右移动，使服装显得安定、宽阔。水平线多的时候，就会形成一种压抑的表现。垂直分割线具有挺拔感，可以吸引人的视线上下移动，使服装显得修长，有“上升”、“权威”、“中心”的感觉。垂直线多的时候给人一种“严格”、“冷淡”感。斜线分割具有活泼感和动感、倾斜45度时动感最强，倾斜角度小或是左右斜线对称分割，动感减弱，稳定感增强。 2、曲线分割。曲线分几何曲线和自由曲线两种。其情感表现为“活泼的”、“运动的”“柔和的”、“温顺的”“优雅的”等。总体形象具有圆润感和流动感，可以增加服装的女性化特征。 理解了线的意义，我们就知道由于曲线和直线的情感表现差异，故曲线多用于表现女性，直线多用于表现男性。 二、分割线在服装结构设计中的作用1、功能性作用 首先功能分割线就是要使服装准确而精致地符合人体曲线,并满足人体活动的需要。具体表现在突出胸部、收紧腰部、扩大臀部,增加某一部位的活动量等功能。 通过分割衣片，将一些部位的差量，如胸腰差量、腰臀差量等，转移到分割线中，即达到合体的要求，又使省道“无形”化。例如经典的公主线就是很好的表现。公主线经过了人体的肩部、胸部和腰部，将肩省、胸省和腰省融入其中，将人体躯干的“S”造型完美的展现出来。 其次人体是运动的，而非静止的，分割线的设计一定要符合人体的运动机能。要从人体各部位尤其关节部位的运动功能出发，在这些部位对服装进行分割处理并放入一定的放松量，使这一局部的空间量增大，达到了为人体提供足够的活动空间量的目的。再次服装和人体也不只是简单的对应关系，如一些舞台服装为满足特殊的舞台效果，要求服装的外廓形发生改变，可以通过分割线的合理应用来实现。 2、装饰性作用 装饰分割线是指为了视觉的需要,附加在服装上起装饰作用的分割线。通过这些分割线的方向、线形的变化及错视现象与形式美法则的综合运用，形成夸张、修饰、均衡、有节奏的局部造型，从而引起服装设计视觉艺术效果的改变。 由此可以看出，装饰性分割线与功能性分割线最大的区别就在于它不是为了满足服装立体造型的需要，而是为了满足视觉审美的需要。 3、双重作用 也就是说既有功能性作用，又具有装饰性作用。二者结合，形成了功能装饰分割线。常用在省道与装饰分割线的互融性设计中。 如前面所说的公主线就是典型的功能装饰分割线。 三、分割线的应用原则1、深入了解人体 人体是服装结构设计的直接依据，一切结构设计都必须以人体为前提。当你不假思索的画出一条分割线时，你必须想到分割线所经部位的人体结构状态是否适合分割。所以必须先了解人体结构，尤其要理解以下几个关系：颈部结构特征与衣领的关系；躯干（肩、胸、腰、背、腹、臀）的结构特征与衣身的关系；上肢与衣袖的关系；下肢与裤裙的关系。 2、了解面料材质性能 服装材料是构成服装的物质基础。不同的材质性能千差万别，有的轻薄柔软，有的坚实挺括，在进行分割线设计时，要充分考虑服装材料的特性。如丝织物，由于面料柔软，织物结构较松散，分割设计不应过于复杂。否则不利于造型的形成。对于不同性能的面料，分割线处理的方法也不同，设计时应充分把握材料的特性，使分割线与面料之间达到和谐统一。 3、体现人体的曲线美 我们在运用分割线进行服装分割时首先要考虑到人体与审美因素，要让分割线更好的体现出身材整体比例和谐，最重要的就是身材凹凸有致，前挺后翘，也就是现在所说的“S”型，例如腰部是构成人体曲线美的三围之一，也直接关系着女子形体的美感。因此腰部的分割线要突出这个特点为前提。此外还有胸部的分割线必须体现出胸部圆润饱满的胸部美，臀部分割要突出女性曲线和性感的臀部美等。 4、展现服装的装饰美。 装饰性的分割线必须要符合人体审美标准，要具备一定的美学知识。比如对连续、渐变、对称、比较、比例、平衡、调和、律动、统一、完整等形式美法则的综合运用，对错视现象的深入理解及其在结构造型中的巧妙运用等。 四、分割线与服装整体性的关系 唯物辩证法认为，一切事物都是由各个局部构成的有机联系的整体，当各部分以合理（有序）的结构形成整体时，整体就具有全新的功能，整体的功能就会大于各个部分功能之和。而当部分以欠佳（无序）的结构形成整体时，就会损害整体功能的发挥，整体的功能就会小于各个部分功能之和。服装分割线作为服装细节设计中的一部分必须服从服务于整体，整体性是结构设计的根本原则。 五、结束语 从上述分析中我们得知，服装分割线作为服装结构设计的重要手段之一，是功能与审美的统一，是局部与整体的结合，
平面设计元素在服装设计中的应用 李 波 (兰州商学院艺术学院,甘肃 兰州 730020) 摘 要:通过对平面设计元素点、线构成分析,阐述了点、线在服装设计中的具体应用。关键词:点;线;服装设计 中图分类号:TS 平面构成,是一种视觉形象的构成。它研究的对象,主要是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养学生审美能力和抽象能力。随着人类物质生活的丰富,追求时尚已成为人们精神活动的重要内容,服装早已淡化了遮衣蔽体的功能。由于人类唯美的追求,使得服装越来越艺术化。如何将平面设计美的形式与法则以及构成元素应用于服装设计教学是我们所要探讨的一个课题。在教学过程中我发现平面设计元素如何应用于服装设计,是学生所面临的一大难题。平面构成分为形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点、线。本章我们将阐述形态要素在服装设计中的具体应用。 1 点 1.1 点的概念 点是一种微小的形象,它虽然也具备一定的体面感,但却不具有方向性,只体现着对空间一定程度的占有感。在日常生活中,很多东西都可以被看作点,汪洋中的小舟、晴空中的太阳、静夜满天的星斗、绿草丛中的鲜花等。点的形状是多种多样的,点有圆形、三角形、方形、椭圆形、有机形、心形、甚至是具象形。 1.2 点的视觉及心理反应 在实际的应用中,点出现在画面上的情况不同,给人在视觉及心理上的反应是不一样的。当画面上只有一个点出现时,我们的视线会全部集中在此点上。点放在中间时,给人一种平稳的感觉;点放在边缘给人一种运动感和不安全感。这在实际的运用中,为了突出或强调某一部分的视觉效果将起到很好的作用。当两点同时出现在画面上时,同样大小的点会使人的视线在两点间反复移动。两个不同的点放置在同一平面上,小点被大点所吸引。两点出现在同一图形中,视觉效果会比单点丰富的多。当两点对称时,给人一种平稳感;将两点均匀放置在正方形的对角线上,这样的点给人感到相对稳定中有一点动感;把两个点放在某个角上或某个边上,给人以向同一方向移动的感觉;这对于在设计中想突出某一内容,以达到强调和补充说明的目的,将起到很好的作用。三个点分散在三个角落里,人的视线就会移动三个点上,会形成一个虚面,这对于把握整体效果和统一画面十分重要。当多点形成曲线时,给人一种流动的韵律感和柔和感。 1.3 点在服装上的具体应用 单点。在服装设计中,一切精华部分处理,都可以被认为是点的表现。纽扣在服装设计中往往起到画龙点睛的作用,纽扣即服装上的点,作为审美形态,又是具有实用功能的物质属性。比如:暗门襟的服装,只在领口上安装一个大钮扣,会起到诱导视线的作用。给人以平稳的装饰美感。当纽扣放在侧边时,有力的突出了款式的特点。蝴蝶结、胸针也常常作为点的形式出现。在腰部、胸部、臀部设计一个蝴蝶结,往往可以打破服装的呆板和沉闷,起到点缀的作用。再如:我们可以把服饰中的图案当点,近年来许多服装中,把传统的适合纹样,设计在服装的中部,起到吸引视线的作用。比如人们喜欢的唐服以及体恤等。 复点。我们常常看到在连衣裙的设计中把一对蝴蝶结设计在服装的肩部或腰部,由于两点反复吸引视线,从而突出了款式特点。把小图案设计在领下,大图案放在腰部。由于大点对小点的吸引,形成了一个视觉中心。在翻立领的侧面设计两颗纽扣,给人以向下运动的感觉,很好的体现了立领别致的 第20卷 第12期2004年12月 甘肃科技 G ansu Science and Technology V ol.20 No.12 Dec. 2004