第一章、现代设计和现代设计教育
1、现代设计的发展
①什么是设计？（设计的内容、范畴、发展）
设计是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
计划、构思的形成→ 视觉传达→ 具体应用
②设计学的研究
范围：设计史1977年英国成立设计史协会/佩夫斯纳、吉迪恩
设计理论围绕设计学校而进行的设计教育理论研究、针对工业革命的影响
设计批评方式：国际博览会、集团批评（审查批评、集团购买）
设计教育现代设计意识、现代科学技术、现代思维
③各国现代设计的发展状况:没有一个国际标准和统一体系
现代设计教育与工业化过程同时发展
（德国、荷兰、丹麦、英国、法国、意大利、日本）
2、现代设计教育
①现代设计教育与现代设计发展的同步性
现代设计教育没有一个国际标准的体系
现代设计教育的难度之一是依附于什么样的学院建立
②各国现代设计教育发展状况（中国、德国、美国）
学会思想和学会技法——两种不同的教育重点
第二章、工业革命以前的设计和工艺美术运动
1、工业革命前的设计 <时间表>
２、工业革命初期的设计发展状况
①历史背景：
★ 18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人、民间艺术遭到威胁；
不少君主积极转向工业化（俄国、德国）
★ 新生资产阶级日益夺取政权，敏感到经济生活的重要性以及认识到设计必须进入大规模调整
★ 资产阶级新思想的发展：伏尔泰、卢梭提出“平等、博爱、自由”的思想；
代表资产阶级思想与审美观的“浪漫主义”（18世纪末—19世纪初）出现；
（美国、法国、英国的建筑特色）
对自然的热爱对古典的崇拜对人的肯定，导致空前的艺术与文学的繁荣；
★19世纪，对新古典主义进行挑战的最主要的风格是哥特风格
②特征：18世纪的设计活动主要基于手工业为中心的活动；
设计者=制作者无精细的职业分工
对公共建筑设计要求越来越多；家具、用品设计呈多元化、多样化、豪华化
③设计服务对象：权贵和上层贵族阶级
④设计运动的支持力量：王权、教会、新生的资产阶级
３、英国工艺美术运动 (The Arts & Crafts Movement) 1864-1896-1920
①时代背景：1851年伦敦“水晶宫”世博会
②代表人物：约翰.拉斯金(John Ruskin)
威廉.莫里斯 (William Morris)
③风格特征：
?强调手工业，明确反对机械化生产
?在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；推崇自然主义、东方装饰和东方艺术
?提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华及良好的功能
?主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向
④内容：家具设计、陶瓷设计、金属制品、染织品、印刷书籍装帧（插图）
⑤总结：首先提出“美术与技术结合”的原则
形成明显的风格特征：植物纹饰、注重材料、设计质朴大方实用
缺陷：反对机械化大批量生产，主张手工产品，与时代发展格格不入
第三章、新艺术运动
新艺术运动 (Art Nouveau)1895-1910
1、时代背景
?英国的“工艺美术运动”是“新艺术运动”的影响之源
?起因是对两个潮流的反对（大工业生产、维多利亚风格）
2、特征
?反对工业化，主张自然，主张艺术与技术的结合
?反对任何传统风格的参考
?各国从时间根源思想影响因素来看有关联，但各国所呈现的风格却各不相同
3、各国风格特色
①法国的新艺术运动
?巴黎：“新艺术之家”--萨穆尔.宾 (1895-1905年)“回到自然中去”
“现代之家” --朱利斯.迈耶.格拉裴 (1898年)
“六人集团” --基玛德、卡拉宾 (1898年)
?南斯：家具设计——埃米尔.盖勒最早提出设计中必须考虑功能性原则的设计师
?平面设计：朱尔.谢列特（Jules Chert）现代“广告之父”彩色石版广告
尤金.格拉谢特(Eugene Grasset)
穆卡新艺术平面设计的最高典范
?陶瓷设计：艺术化处理，运用到建筑中
②比利时“先锋派”?1884年组成“二十人小组”，1894年更名为“自由美学社”
?亨利.凡德.威尔德(Henry Van de Velde)
肯定技术的重要性,提出“产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰”的优秀设计基本原则 / 反对标准化生产
?维克多.霍塔杰出建筑师
?古斯塔夫.博维擅长家具设计
③西班牙的新艺术运动
?安东尼.高迪（Antoni Gaudi 1852-1926)
?建筑作品：
文森公寓
巴特罗公寓
米拉之家
居里公园
圣家族大教堂
④英国的新艺术运动
?马金托什（Mackintosh 1868-1928) 及格拉斯哥四人设计集团
★逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，非常独特的设计风格。
★马金托什最早开始尝试采用简单的纵横几何结构设计是他的海报设计。
★1902年他开始从事建筑设计，著名的格拉斯哥艺术学院校舍建筑，是其风格特征的集中体现。
★他的室内设计 -- 杨柳茶屋
?平面设计：比雅兹莱（Aubrey Beardsley 1872-1898)
★《莫特.阿瑟》、《沙乐美》
⑤奥地利“分离派”
?标榜他们将与传统的设计和艺术分离
?核心人物：
奥托·瓦格纳 (Otto Wagner 1841-1918)
约瑟夫·奥布里奇 (Joseph Maria Olbrich 1867-1908)
约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hoffmann 1870-1956)
科洛曼·莫瑟 (Koloman Moser 1868-1918)
古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt 1862-1918)
⑥德国的“青年风格”运动
? 1896年艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫创办周刊《青年》
?彼得·贝伦斯（Peter Behrens）
德国现代设计之父
德意志制造联盟组织者
1903年到1907年杜塞尔多夫艺术学校校长
4、总结
比较新艺术运动与工艺美术运动
第四章、装饰艺术运动
装饰艺术运动 (Art Nouveau)20世纪20—30年代
1、时代背景
?20世纪初,敏感新时期不再回避机械化、新材料
?20年代西方的普遍繁荣。新的市场为新的设计提供生存和发展的机会
?区别同时期的现代主义运动
?名称来源于1925年巴黎举办的大型展览：装饰艺术展览
2、几个特别的影响因素
?埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
?原始艺术的影响
?简单的几何外型
?舞台艺术的影响（俄国芭蕾舞、美国爵士乐）
?汽车的影响
?形成独特的色彩系列（塔玛拉.德.兰比卡的油画）:原色、金属色彩
3、法国“装饰艺术运动”的发展
?家具与室内设计
特征:简洁＋装饰、材料高昂
设计师:保罗.布瓦列特(Paul Poiret)、艾林.格雷(Eileen Gray 1879-1976)
?陶瓷设计
特征:受中东和远东古典文明影响
设计师: 阿提加斯（Llorens Artigas）
?漆器设计
特征:东方装饰
设计师:让.杜南(Jean Dunand 1877-1942)
?玻璃器皿设计、金属制品、人物装饰品（特征、设计师）
?首饰和时装配件（特征、设计师）
?绘画、海报、时装插图
特征:色彩明快、线条清晰、装饰构图
设计师:塔玛拉.德.兰比卡（Tamarade Lempicka 1902-1980）
4、美国“装饰艺术运动”的发展
?建筑设计与室内设计（纽约、洛杉矶、佛罗里达）
背景：免遭一战，有足够的财力来支持大规模的建筑实验
通过装饰的方式来使用新材料，特别是金属和玻璃
纽约：纽约电话公司大厦(1926年）
斯图华特公司大厦（1929年）
克莱斯勒大厦（1930年）
帝国大厦（1930年）
洛杉矶：?折曲型现代主义（流行于20年代）
?流线型现代主义（流行于30年代）可口可乐公司大厦
佛罗里达：几何图案装饰，色彩倾向于粉色、浅色
?好莱坞风格
背景：20世纪20年代末30年代初的经济大危机→好莱坞电影工业空前繁荣
5、英国“装饰艺术运动”的发展
?建筑设计与室内设计
?装饰艺术品和陶瓷
?包装设计和平面设计—大众化
6、总结
?风格普及流行，批量生产是不可忽视，采用手工艺和工业化的双重特点
?在装饰和设计手法上提供了大量的参考资料
第五章、现代主义运动的萌起
1、现代主义设计产生的时代背景（20世纪20—30年代）
①现代主义设计的定义：
非常复杂
一种对于传统意识形态的革命
包含范围极为广泛，几乎包括意识形态的所有范畴
②现代主义设计的形式：
★20世纪初，生产力的发展对社会生活产生重大影响（一个问题的提出）
★欧洲艺术运动中的一些强调理性结构和时代感的派别对设计界产生强烈刺激
表现主义--强调主观精神和强烈感情的表现。艾利克·门德尔松(德)--爱因斯坦天文台
未来主义--主张艺术应当反映现代机器文明、反映速度，力量和竞争，是狂热的反传统激
进派。“以技术改造文化” --安东尼奥·圣埃利亚 (意）
风格主义--主张以最简单的几何语言来创造新的视觉形象。蒙德里安（荷）
构成主义--赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛地运用于造型艺术和设计中。埃尔·李切斯基（俄）
★民主主义思想广为流传，抛弃传统设计方式，采用新材料、新技术
①“形式服从功能”②新建筑运动—“新建筑”六原则—新建筑的功能主义和理性主义立场一、重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点；
二、注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计使其更好发挥；
三、突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最程度的满足性；
四、反对任何形式的装饰；
五、在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、装门面的画面式设计转向立体空间的雕塑式的设计上来；
六、建筑设计的基础是逻辑性，科学性，而不是视觉美的装饰性。
2、现代主义设计的思想基础
★早期功能主义思想
路易斯·H ·沙利文（Louis H Sullivan 1856－1924）:芝加哥学派的中坚人物、提出了“形式追随功能” （Form Follow Function）的口号
阿道夫·卢斯（Adolf Loos 1870－1933）:《装饰与罪恶》－“装饰即罪恶论”
★新建筑运动中的国际大师及其思想
?弗兰克.赖特（Frank Lloyd Wright 1867-1959）
有机建筑和草原式住宅:强调简单化、坚持自然的处理材料、处理建筑与自然的关系
作品：Rabie Houses、东京的Imperial Hotel、流水别墅
“美国风格”住宅：空间自由运用
作品：古根海姆博物馆
?勒·柯布西耶 (Le Corbusier 1887-1965)
瑞士画家、建筑师、城市规划家和作家，20世纪最著名的建筑大师。
★作品:萨沃伊公寓、巴黎瑞士学生宿舍、马赛公寓、朗香教堂、巴黎改建规划、印度昌加尔新城
★建筑哲学：机器美学→粗野主义
?提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（5）自由立面
?《城市的建筑》、《当代城市》、《走向新建筑》、《城市化》、《放射性城市》
?米斯·凡·德洛(Mies van der Rone,1886-1969）
现代建筑大师、包豪斯校长
★建筑哲学：少则多（less is more）
★作品:巴塞罗那世博会德国馆、美国伊利诺工学院建筑及设计系馆、西柏林新国家美术馆、范斯沃斯住宅、巴塞罗那椅
?沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）
20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人
1919年开办包豪斯
1929年担任“国际现代建筑协会”副主席
1937年成为哈佛大学建筑学教授
★建筑哲学：“艺术和建筑的新统一”
★作品: 法格斯鞋楦厂厂房（1911）—世界上最早的玻璃幕墙结构建筑、包豪斯校舍?阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto， 1898～1976)
芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者。
1935年阿尔托夫妇创建了Artek公司
1940年任美国麻省理工学院客座教授
1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位
1955年当选芬兰科学院院士
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章
1963年获美国建筑师学会金质奖章
★建筑哲学：“工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。”、“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”
★作品: 帕伊米奥结核病疗养院、珊纳特赛罗市政中心、赫尔辛基芬兰大厦、纽约世界博览会芬兰馆（1939）
3.现代主义设计的形式特征:
出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
总结如下:
1.功能主义特征。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。
具体建筑有以下几个特征：
1)六面建筑。2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。3)标准化原则。4)反装饰主义立场。5)中性色彩计划。
3.具体设计上重视空间的考虑，强调以模型为中心的设计规划。
4.重视设计对象的费用和开支。
4、欧洲现代主义设计运动
①德国工业同盟（Werkbund）1907年成立
开创者：穆特修斯、贝伦斯、凡.得.威尔德等人。
工业同盟的宗旨：
1．提倡艺术、工业、手工艺结合；
2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；
3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；
4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；
5．坚决反对任何装饰；
6．主张标准化和批量化生产方式。
②俄国构成主义设计运动 (1917-1925)是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。
主要人物：李西斯基、马列维奇、塔特林、佩夫斯那、罗钦可
宗旨：俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套“理性主义”，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能
的表现进行探索，以结构的表现为最后终结。
作品：第三国际塔方案、《红锤子攻打白色》海报、电影“蒙太奇”
③荷兰的“风格派”运动 (1918-1928)是荷兰的一些画家、设计家、建筑师组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
主要人物：蒙德利安（Piet Mondrian，1872-1944）
里特维德（G.T.Rietveld 1888-1965）
乌德（J.J.P.Oud 1890-1963）
宗旨：该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力，这才是最重要的。作品：施罗德住宅、红蓝椅子、阿姆斯特丹大学室内设计
4、包豪斯（1919－1933）
第一所新型的现代设计教育机构--包豪斯国立建筑学校1919.4.1
①包豪斯成立的宗旨
?1919-1924魏玛时期
?1925-1930迪索时期
?1931-1933柏林时期
在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：
①艺术与技术的新统一。
②设计的目的是人而不是产品。
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
②包豪斯的教育体系和设计理论的完善经历了它的探索和发展时期
大体上分为三个阶段：
?魏玛时期(1919～1924)
探索性实践时期，奠定了包豪斯发展的基础。
1923年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。新教员(马科斯、费宁格、伊顿—形式导师
康定斯基、克利、施莱莫、蒙克、纳吉、阿尔柏特）
?迪索时期 (1925-1930)教员结构的变化带动了教学方针的转变，教学体系及课程设置也趋于完善。更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系。
1926年更名“包豪斯设计学院”、1927年正式成立建筑系
新教员（拜耶、布鲁尔）
?柏林时期(1931～1933年)
米斯着手进行了大幅度的改革。摒除校园内的政治倾向，使之较为单纯地成为专业的设计学院，同时，将教学的重点彻底转移到建筑设计上来，课程也因此而作了大规模的调整和修改补充。
③包豪斯的贡献
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是融实践与教学为一体的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础；它培养的众多的建筑建设师和其他领域的设计师把现代设计运动推向了新的高度。并与它所存在的不可避免的局限性一起，成为现代设计史研究中的重要一环。
第六章、二战后的设计
1、工业设计的兴起
①美国的工业设计
★芝加哥建筑学派
★工业设计的职业化：“设计追随市场”的结果
★企业设计部门的形成：1927年通用汽车（GM)最早成立外形设计部
★奠基人：沃尔特.提格\雷蒙·罗维\亨利·德莱佛斯\盖迪斯
沃尔特·提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
1928年成功设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌" （Vanity Kodak）
1936年设计了柯达公司的"班腾（Bantam Special）"相机，这是最早的便携式相机
1955年提格的设计公司与波音公司设计组合作完成了波音707大型喷气式客机的设计
雷蒙·罗维（Raymond Loeway，1889-1986）
?实用主义原则：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。?奉行“流线、简单化”理念,设计方式不是革命式的，是循序渐进式的?“最美的曲线是销售上升的曲线。”
?第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
亨利·德莱佛斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
?1929年建立了自己的工业设计事务所。与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。?坚持设计工业产品首先应考虑高度舒适的功能性。1955年《人性化设计》
?最早把人体工程学系统运用在设计过程，1961年《人体度量》，奠定了人体工程学这门学科。
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes，1893-1958)?舞台设计相当成功。年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因为顾客的要求而在设计上随波逐流，一直具有强烈的未来主义趋向。1932年出版《地平线》，反映了他对技术的喜爱、对未来的憧憬形成了一种新的设计美学原则的方式。
?通过他的设计促进了流线型风格的发展和普及。
②设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动
厄尔（Harley Earl，1893－1969）/ 通用汽车公司的总裁-斯隆
“有计划的废止制度”在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程。
流线型运动（30－50年代）
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时风阻。在工业设计中，它成了一种象征速度和时代精神的造型语言。
③消费主义与流行形式：汽车→室内设计（办公室）→家用机械（厨房）
2、现代设计的职业化和制度化
①工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
?荷兰飞利浦公司
?意大利奥利维蒂公司
?特殊模式—法国设计状态
②工业技术的发展对工业设计的影响
3、丰裕社会与国际主义风格
①时代背景②“波普”设计运动（20世纪50年代英国→60年代美国）
从产品设计、服装设计和平面设计三个方面突破
③设计伦理观念的提出
巴巴纳克《为真实世界的设计》
⑴设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，
他强调设计应该为第三世界的人民服务
⑵设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务
⑶设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，
设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
④国际主义风格（International Look)的发展
⑤人体工程学的发展
1.机械时代（1750-1890）→人体尺度
2.技术革命时期（1870-1945）→人－机关系
3.为人的思维的设计阶段（1945- ）→支持、解放、扩展人的脑力劳动
⑥西方当代设计的发展趋势
4、世界现代设计
①斯堪的纳维亚国家的设计
斯堪的纳维亚风格:一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。
瑞典：马姆斯登(Carl Malmsten)、马特逊(Bruno Mathsson)
他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调
丹麦：克林特：尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。汉斯·瓦格纳、雅各布森、保罗·汉宁森
芬兰：阿尔托：用工业化生产方法来制造低成本且设计精良的家具而著称
挪威
冰岛
②日本的现代设计的发展
日本创造了现代设计发展的新模式，设计上实行“双轨制”，走现代与传统相结合、协调的道路。
※传统设计—基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、
与日常生活休息相关。
※现代设计—“利用进口技术、为出口服务”客观历史因素：⑴日本人传统的神道信仰
⑵日本人对于佛教禅宗的信仰
⑶17—19世纪经历的高度商业化的江户时期
⑷二战后美国占领时期
⑸朝鲜战争后日本经济高速度发展
发展阶段：
★1868-1945年，西方文化和设计艺术思想在日本的初步传播
★1945-1952年，现代设计意识基本确立，现代设计艺术教育体系初步建立
★1952-1960年，工业设计的成长期
③意大利的现代设计
发展阶段：
?二战后，受美国影响的同时，坚持与传统文化结合、坚持设计中的人文关怀
? 50年代，开始实施“实用加美观“的设计原则
? 1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，1954年的米兰三年展主
题“艺术的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。
? 70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
?形成了“设计引导型生产方式“，使意大利的设计和生产形成了良性循环。
?明星设计师：吉奥·庞蒂、埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）、平尼法利纳
④英国和法国的现代设计
※英国：★独立设计事务所的发展
★政府支持
★建筑、商业室内设计、展示设计、广告行业非常出色
※法国：★现代设计基于悠久的设计传统——豪华、奢侈的产品
⑤德国现代设计的发展
严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征
乌尔姆设计学院（1953－1968）
德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。
马克斯·比尔(Max Bill,1908-)设计了学院的校舍并担任了第一任院长
马尔多纳多(Tomas Maldonado,1923-)接替担任院长
★贡献：
①完全把现代设计（工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等）从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。②乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。以德国设计家迪特·兰姆斯为首，形成高度功能主义、高度次序化、高度功能化的产品设计风格。
在德国也出现了这样的争议：到底是要功能还是要形式？
艾斯林格(Hartmut Esslinger)与青蛙设计公司（Frog Design）青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。
奥托·艾舍(Otl Aicher)
1972年，为德国慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。
⑥荷兰现代设计的发展状况
?大企业的发展：飞利浦公司设计系统完善
?政府项目：国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等达到高水平
★什佛尔国际机场
★邮政与电讯管理局
★铁路系统
★荷兰货币
★阿姆斯特丹地铁系统设计
?特色：高度次序化、功能性、理性主义、精细的细节处理、微妙的色彩计划、丰富的艺术
特征
⑦西班牙的现代设计
★ La Movida 运动
★工业设计
★平面设计
第七章现代主义之后的设计
①国际主义设计运动的衰退
战后的“国际主义”风格这种风格在60、70年代以来发展到登峰造极的地步,
影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
80年代开始以来，国际主义风格因为种种原因而开始衰退
②后现代时期的设计和后现代主义设计
区分“后现代”(Post Modern)和“后现代主义”(PostModerism)
设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。
发展：
★美国建筑家、理论家罗伯特·温图利（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。
★ 1972年温图利出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。
★英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。最早在建筑和设计上提出后现代主义概念《后现代主义》、《今日建筑》、《后现代主义建筑语言》
★ 1972年7月15日下午2点45分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代主义建筑设计师山崎实设计的典型的普鲁伊特--艾格大厦（Pruitt-Lgoe）现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。
★ 60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。
罗伯特·温图利(Bobert Venturi)
查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）
菲利普·约翰逊（Philip Johnson 1906年-）
矶崎新（Arata Isozaki）
★建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。 70年代后期后现代设计高峰到来。
?后现代主义产品设计
埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）于1980年底至1981年初成立了“孟菲斯”（Memphis 1981-1986）小组，成为80年代最引人注目的后现代设计活动。
菲利普·斯塔克
?后现代主义平面设计
冈特·兰堡（1938年－）
金特·凯泽（1930年—）
★后现代主义特点:追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。
⑴它的历史主义和装饰主义立场
⑵它对于历史动机的折衷主义立场
⑶它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性
★后现代主义时期的产品设计风格
“高科技”风格
“过度高科技”风格
后现代主义风格
减少主义风格
“微建筑风格”
“建筑风格”
“微电子风格”
③现代主义以后的其他主要新设计风格
★解构主义
弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929年－）
彼得·埃森曼(Ptter Eisenman，1932年－)
★新现代主义
理查德·迈耶（Richard Meier）
贝聿铭
西萨·佩利（Cesar Pelli ）
中外设计史名词解释 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
中外设计史名词解释 1.雕漆：（1）相传始于唐的漆器品类。（2）制作方法，将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。（3）因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。（4）元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。 2.技近乎道：（1）根据《庄子》里面的一些内容提炼出来的道理，如《庄子—养生篇》，“庖丁解牛，技近乎道”。（2）意思是，无论是哪一种技巧，当它发展到极致时到会符合自然界的规律，也就是“道”。（3）即纯粹的技术，单纯的手艺，却蕴含有接近于哲理的微言大义。 3.可持续设计：（1）Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。（2）均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。（3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。这样的一个设计就叫做“可持续设计”。 :（1）时尚的意思，也有流行款式，时新式样的意思。（2）所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先的意思。即在特定的时间内流行，随后就可能发生变化的各种行为方式。（3）时尚的产生是个性追求的结果，是人们求新求异心理的反映。时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系，体现了当时的经济、政治、文化环境，反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求。（4）时尚具有前沿性，新奇性，变化性，优越性，抒情性，大众性的特点。 5.乌尔姆设计学院：（1）德国战后最重要的设计学院，爱歇*舒尔建立。(2)学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师。(3)乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。(4)代表人物：1.汉斯*古格洛特，乌尔姆教员，最早基于模数体系的音响系统设计，成为德国的设计特征之一。 2.迪特*兰姆斯，首创录音机与扬声器分离的音响系列产品，是现代组合音 响的最初尝试。(5)20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，其艺术设计思想，设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的。
填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山）、(悬山)、(庑殿）、(歇山）、(攒尖)、（卷棚)、（单坡）、（平顶）、(囤顶）、（毡包式）、(穹隆顶)等。２.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》, 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》, 工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。 3．古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、（连续式)、（散点式）、(团花式)、（折枝花式)、(穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、(衬色)、(细色)、(贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化)、（庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、(卷轴装)、（旋风装）、(梵夹装)、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装)、(包背装）艺术设计史试题库 一、选择题部 1．人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 ７、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 １３、18５1年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 1５、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15．魏玛国立包豪斯设计学校成立于１9１9 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 １6. 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南 斯市。 17、维也纳分离派的口号是:“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》,中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色:一是注重结构美,二是注重材质美,三是注重造型美, 四是注重装饰美。2１哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 2４在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。 25风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 ２6、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动－-- “风格派”运动。
中外设计史 第一章造物的起源与设计的萌生 设计是人类的行为 虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。 而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。 人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。 作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述： 1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。 2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。 3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。 另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律， 因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。 一、设计的萌芽时期的总体特征 这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。 人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。 利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律 快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生 原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质 人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。 随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。 三、中国新石器时代的设计
中国设计史之简述 中国设计史之简述（上） 设计艺术学09研陈百超《中国设计史》是一本以全新的视角，全面而有系统的讲述和研究中国设计 的起源、发展和演变的一本书。作者高丰先生，现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计理事会理事。 该书共分为九个章节，其中第一章为序论，探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史的发生、发展、演变及其若干规律，另外八个章节分别叙述了中国古代各个时期的不同种类的设计，以及不同时期的设计思想及变化。 在序论中探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史发生、发展、演变及其若干规律。学习设计，必先要了解设计的历史，这样才能更好的承接设计历史中一些好的设计思想，设计方法以及设计的传统，把这些运用到我们现行的设计当中，这样才会使我们的设计更有底蕴，才能逐渐形成中国的设计特色。中国设计史所要研究的东西很多，涉及的范围也很广，但其不同于过去对中国工艺美术史的研究，二者在内容上有很大的联系，也有很大的区别，设计史侧重于设计的研究，而工艺美术史则偏重于工艺方面，而工艺只是设计的一个部分而已。设计史研究的主要对象，是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的各种设计作品，是评价一个时代艺术设计的主要标准。 设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。从打制石器开始的旧石器时代到以磨制石器为主的新石器时代，不只是一个时代的变换和石工具加工技术的进步，更是原始工具设计的一个重大飞跃。不仅石工具的使用功能大大的扩大，又使石工具的形体趋于规范化，具有了形式美。原始人的造型设计观念由此而逐步产生，而磨制和钻孔技术的发展，进一步促进了原始人对设计的造型、装饰、色彩和工艺审美因素的考虑。七空刀石这种收割工具可堪称是新石器时代工具的杰作。其七个石孔通过穿绳使石刀牢固的捆缚在木柄上，便于使用和携带，以提高劳动效率，而七孔整齐有序的排列，也使造型产生了点、面组合的形式美感和节奏韵味，也达到了艺术设计的两个基本原则——实用性和审美性。 原始时代，最具代表性的，当属原始陶器的设计。其产生的两个基本条件：一是对火的利用；二是丰富的黏土资源。把黏土经水湿润后，塑造成一定的形状干燥后，用火加热到一定的温度，即烧结成坚固耐用的陶器。根据原始陶器的使用功能，可以划分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类。原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。手制法是最为普遍的使用方法，其又可以分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法。原始陶器的设计，为我国古代产品造型设计奠定了坚实的基础，其开创的实用和审美相结合的原则，成为历代产品设计所沿用的一条重要准则，从设计的意义来说，原始陶器的设计是中国古代设计史上的第一座丰碑。 商周时期，从社会学叫顾看，称为奴隶社会；从物质文化史角度看，叫做青铜时代。因此，青铜器即是奴隶社会的时代象征，也是青铜时代科学技术和艺术相结合的产物。所谓青铜，主要是指铜、锡、铅等元素的合金。它与纯铜相比，
1.红山金字塔距今约【】。D A.5200 年 B.5300 年 C.5400年 D.5500年 2.组合形工具及复合形工具出现于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 3.下列属于古埃及的壁画是【】。A A.《渔猎图》 B.《渔父图》 C.《狩猎图》 D.《猎免图》 4.两河流域文明起源于两河流域【】。C A.东部 B.西部 C.南部 D.北部 5.埃兰古国和米底亚王朝时期最优秀的工艺设计作品为【】。C A.《一狮金杯》 B.《二狮金杯》 C.《三狮金杯》 D.《四狮金杯》 6.中国古代用砖的历史出现在【】。A A.商朝 B.周朝 C.春秋时期 D.战国 7.古代迈锡尼城著名的城门是【】。D A.《金狮门》 B.《银狮门》 C.《铜狮门》 D.《石狮门》 8.拜占庭建筑风格的代表作是【】。C A.圣索菲亚教堂 B.米兰大教堂 C.罗马教堂 D.清真寺 9.铜雕工艺品“马踏飞燕”的创作时代是【】。C A.秦朝 B.西汉 C.东汉 D.三国 10．《银莲花装饰图案》的作者是【】。A A.莫里斯 B.拉斯金 C.菲利普?韦珀 D.阿什比 11.根堡住宅的作者是【】。A A.格林兄弟 B.德林兄弟 C.洛林兄弟 D.王林兄弟 12.其设计作品被称为“比利时线条”或“鞭线”的作者是【】。B A.王尔德 B.霍尔塔 C.琼斯 D.恩思特 13.《蜻蜓女人胸饰》的作者是【】。D A.米诺 B.朗诺 C.诺朗 D.雷诺 14.《论现代建筑》的作者是奥地利著名的建筑师【】。D A.霍夫罗 B.霍夫曼 C.奥别列兹 D.瓦格纳 15.芝加哥学派的鼎盛时期是【】。B A.1883年~1892年之间 B.1883年~1893年之间 C.1884年~1893年之间 D.1884年~1894年之间 16.西格拉姆大厦的设计者是密斯?凡?德?罗和【】。A A.菲利普?约翰逊 B.伊顿 C.霍泽 D.塞尚 17.巴塞罗纳椅”的设计者是【】。A A.米?斯?凡德罗 B.于洛克 C.霍泽 D.塞维尔 18.西方现代字体设计的奠基人是【】。D A.毕加索 B.达利 C.格罗 D.拜耶 19.著名的“99”沙龙车的设计者是【】。B A.汉斯?华格纳 B.沙逊 C.卡尔?克莱恩 D.芬?朱尔 20.1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”的建筑风格属于【】。C A.古典风格 B.文艺复兴风格 C.高技术风格 D.解构主义风格 21.尖状器、削刮器产生于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 22.陶器的烧制温度一般在【】。D
艺术史复习资料整理 关于艺术的起源问题素来是学术界的“斯芬克斯之谜”,多数美学著作都归总为五种主要的说法：模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。 艺术思潮的发展经历：古典主义—巴洛克风格样式—洛可可风格—新古典主义 艺术的发展经历：为神的设计—为人的设计 20世纪初，随着近代机器工业的发展，在中国兴起了“东学西渐”之风，我国从日本引进了“图案”这个学科。20世纪中国的造物艺术走了一条“图案—工艺美术—设计艺术”三个阶段的曲折发展道路。 艺术设计分为六大类，即环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计。 洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格，将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。 巴洛克艺术的主要特征： 1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4、它很关注作品的空间感和立体感； 5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 新古典主义所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。 洛可可风格原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。 浪漫主义在建筑上提倡自然艺术，主张用中世纪的艺术风格和学院派的古典艺术相抗衡，追求脱俗的趣味和异国情调。 约翰·拉斯金：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的的艺术设计思想和理论为工艺美术运动奠定了一定的思想基础。 新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 工艺美术运动的特点？ 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动的先驱艺术家、诗人威廉·莫里斯出生于英国，是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。莫里斯认为“美就是价值，美就是功能”，他强调手工艺，明确反对机械化的生产。在装饰上反对古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的城市、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 英国工艺美术运动最早的建筑实体之一“红房子”，是1859~1860年由建筑师菲利普·韦伯为莫里斯结婚而设计的私人住宅。 从产生的社会背景来看“新艺术”和“工艺美术”的相似之处：首先他们都是强烈反应工业化风格，重视与热衷传统手工艺；其次，他们都反对繁琐矫饰和过分装饰的风格，他们都放弃传统装饰风格的参照，转而向采用自然中的一些装饰形式，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 “新艺术”和“工艺美术”的不同之处：“工艺美
第一章原始社会的艺术设计 ?一、设计的起源与石器的制作设计 “一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。 ?石器的制作设计： 在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。 旧石器时代——以打制石器为主。 新石器时代——以磨制石器为主。 二、陶器的制作与器型的设计 ?（一）彩陶 彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。 彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。 1.半坡型 半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。 半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成
一组。鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。此外，有代表性的还有人面形花纹。 半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。 ? 2.庙底沟型 ?是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一 带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。 ?鸟纹应用较多，有的观望停立，有的展翅欲飞，有的啄食状庙底沟彩陶多 用直线和曲线相结合，构成曲边三角形。 ? 3.马家窑型 ?主要分布在甘肃和青海的部分地区，晚于半坡和庙底沟类型。 ?马家窑彩陶的装饰花纹以螺旋纹最为出色，具有强烈的动感，点的应用也很成 功，使装饰面产生定点和核心的效果。马家窑彩陶的内彩特别发达，所谓内彩，就是在广口的器皿里面饰彩。马家窑彩陶的装饰花纹从器口到器足布满全身，有丰满繁缛之感，还有一代表着作→舞蹈纹彩陶盆，另具匠心。 ? 4.半山型 ?半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；半山型
5.1 现代设计的萌芽 1.条件：英国的工业革命为现代设计的产生开辟了全方位的社会历史条件。 背景：贵族风格阻碍，手工业不是为民众所有；巴洛克、洛可可等矫饰繁琐装饰风格交替不断出现；新技术被贵族掌握，由于热忱地关注新技术，为机器的发明和新技术的应用提供了有利条件。 产品：1769年詹姆斯·瓦特发明蒸汽机，标志新的动力—机器的产生，机器生产逐渐取代传统的手工操作。 2.设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计师，又是制造者，同时还是销售者。 5.1.2“水晶宫”国际工业博览会（第一次工业产品博览会）（工艺美术运动的导火线） 地点：英国时间：1851 组织者：维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵 方案：约瑟夫·派克斯顿的由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅，超过60 万平方英尺的面积。 博览会展品特点：（1）没有相应的美的形态和装潢，粗陋简单；（2）各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力；（3）数量最多的是受复古装饰风熏染的早期机器产品 此次博览会中机械产品的复古现象三人对其的评论影响最为巨大：约翰·拉斯金（英国）、亨利·克勒（英国）、徳弗莱德·谢姆别尔（德国）。 5.2工艺美术运动（19世纪60年代，英国） 1.代表人物：约翰·拉斯金，英国著名艺术理论家、画家、诗人和社会评论家。 代表作：《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》等。贡献：为工艺美术运动的展开奠定了思想、理论基础。 观念：（1）认为艺术由“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召关心“小艺术”。（2）强调设计的民主性，为大众服务，反对精英主义设计。（3）主张真实、诚挚、形式与功能统一。提出了设计的实用性目的。（4）强调艺术与工业结合。（5）设计只有两条路：一是对现实的观察，二是具有表现现实的构想和创造能力。主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 2.代表人物：威廉·莫里斯，英国信仰社会主义的杰出设计师、艺术家、文学家和社会活动家。代表作：《红屋》等。贡献：英国工艺美术运动的领导者，也是真正实现拉斯金设计理论的重要先驱，被尊为“现代设计之父”。1859年第一次尝试，与菲利普·韦珀合作设计了“红屋”, 为工艺美术运动的新风格奠定了基础。观念：（1）为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。（2）美术与技术相结合。 3.工艺美术运动的两面性（1）工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。其中莫里斯的观念正是现代设计思想的精神内涵，给后来的设计家提供了新的设计风格，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。后来包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想发展的。（3）注意新技术与新材料的应用。（4）反对采用传统风格，追求工业时代的新的表现形式。（5）在为人设计的功能主义的前提下，现代设计要符合功能结构要求;适于机器批量生产；合理利用材料性能及其成型工艺；坚持经济原则。 6.1.3现代主义的设计大师及思想 现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，主要人物有沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展，他们的设计思想和设计时间代表了一个时代的设计特征。20世纪前期的建筑四杰：美国的弗兰克·赖特（有机建筑）、德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡·德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西耶（代表功能主义）。 1. 沃尔特·格罗皮乌斯代表作：1965完成理论作《新建筑学与包豪斯》法格斯工厂、包豪斯校舍（包豪斯学校的创始人） 设计思想：标准化原则会扼杀个人的创造性；大胆采用新材料、新结构和新技术，把新的形式、新的空间和新的功能引入到建筑设计中来，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征；讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺寸来确定空间的最小极限。 2. 密斯·凡·德罗（包豪斯学校第三任校长）代表作：巴塞罗那德国馆、巴塞罗那椅 设计思想:追求单纯建筑，主张“少则多”甚至达到违反功能的地步，采用机械化和标准化手段，反对传统形式。1929年巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师的地位。 6.2德国工业同盟 德国工业同盟是在穆特修斯等人倡导下，为提高德国现代设计水平、促进德意志经济和文化发展而成立的设计组织。 1.简介 1907年成立于慕尼黑的德国工业同盟又叫德意志制造同盟。是一个积极推进工业设计的舆论集团，德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特修斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，他的成立标志者德国工业设计进入新的阶段，同时也标志着现代设计艺术时代的来临。 2.代表人物弗里德里希·瑙曼（1）提倡艺术、工业、手工业的结合；（2）主张通过教育把不同设计综合；
中外设计史考试重点 中国史 1.制陶是新石器时代的重要特征 2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化” 3.原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑陶“昙花一现”原因主要： 一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当，等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹，使线条细如
发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状：半圆形和窄弧型 10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。（阅读P31第三段“除此之外”） 12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。（详见P40） 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点（详见P44 - P45）。 18.唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝（详见P58 - P59）“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。 21.犀皮漆器（宋代独创），表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成。斑纹天然流动，色泽灿然，非常美观。
一．设计与工艺美术的区别 1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。 2.设计规模大，工艺美术规模小。 3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。 4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。 5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。 二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。 1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。 2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。 3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。 三．设计，工程设计的区别 1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性 2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系 四．原始社会的设计 1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器 新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。 2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。 3.彩陶 五．彩陶起源。 ?起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空 ?对女性乳房的模仿 ?源于编织 六．彩陶的制作方法类型。 1.削挖模制 2.盘筑捏塑 3.轮制拉坯 七．彩陶技术革新 1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄 2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。 仰韶文化：彩陶发达 河姆渡文化：雕塑发达 龙山文化：黑陶发达 1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。 *八.彩陶的类型 1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹 2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体 3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色 4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆 特点：满。内彩，点和螺旋纹 5.半山型（1）旋涡纹装饰（2）用葫芦纹做面的分割 6.马场形：“成器之道：” *什么是彩陶 彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。 1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，
设计史(上下) 第一章：设计史的对象——设计(3课时) 一：设计的故事起源于人类诞生。人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。 二：什么叫设计。他的基本内涵是什么？ 设计以前本来是动词，后来被名词用。英语中设计长期作为动词。一战后。特别是德国包豪斯学院的建立，设计被用于某些课程名字（印刷设计、工业设计、金属设计）。成为名词。设计包括创造产品、产品为人类服务的双向过程。所牵涉创造性思维活动和创造性操作实践的总合。设计的出发点都是以人为中心，以问题为导向的创造性活动。 设计的定义虽然西方有关设计的著作已经有了半个世纪的发展。但没有一致的观点。但设计的主体是人，面对的题目主要是：材料。技术。结构。功能。审美。评价技术美也正是：材料美，功能美。形式美。 设计的内涵包括人类对自己将要创造的的产品的前期构想，以及使这种构想实现为产品的整个过程。（即：观念与操作） 三：设计史的五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。 第二章：萌芽时期：造物的起源与设计的萌生 （公元前200万年----前3000年）（6课时） 艺术起源：劳动为前提（生理基础），情感为动力（冲动使艺术变为活动），巫术为中心（图腾），模仿为手段（自然和现实是艺术之源泉），集体为纽带（交流）。新旧石器时代。设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。 旧时期. 人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。 [ 生活方式]当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟(?)之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。 [ 艺术造形] 雕刻表现人类的作品全为女性雕像，其裸体为一大特色，一般把这种女性雕刻像称为「石头的维纳斯」绘画绘动物和女性图像，形体以侧面方式绘出，而脚以正面角度画出。旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。 1、洞穴壁画---生存愿望 西班牙的阿尔塔米拉描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实 2、雕刻艺术---生殖崇拜 女性生育与生殖（法国劳塞尔浮雕。奥地利维林道夫母神雕像高11CM丰乳肥臀） 3、打造石器-----最早造物活动之代表. 4、装饰品----独立精神生活产品. 新石器 [ 时间] 约五千年前。 [ 生活方式] 渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。 [ 绘画造形] 新石器时代又称为「巨石文化」，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。 绘画─洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。 陶器─陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。纹样多属于线条图案。 注：现代人们认为英国威德郡(Wiltshire)的Slisbury平原上，那些围成圆圈的巨形方石柱，是在公元前1900年左右开始建造的，约在大金字塔兴建后八百年。 过去一般人认为这些巨形方石柱，是督伊德(Druid)教徒所造，用来作拜日教堂和用活人作牺牲祭神的神殿。但是现代考古学的推断，认为这个神秘的建筑物，比督伊德教徒的时代早了一千多年。它是分三个阶段建造的，历时共约三百年。1963年，天文学家霍金斯(Gerald Hawkins)教授宣称，他已解开了巨形方石柱的谜。那是一个史前的计算器。它是推测日出和日落、月球的运转，以及日蚀和月蚀时，供作复杂计算之用 1，壁画---叙事性美术萌芽 2，陶器—原始装饰艺术诞生 3，巨石建筑---书写原始宗教 4，服饰设计---御寒安全图腾
中国设计史 我给谁，你懂得！ 版权所有，翻版必究 解释权归7-5-401 艺术设计是人类有意识，有艺术创造力所体现的造物活动 一切造物意味着设计 a、审美功能 b、使用功能 c、物质功能 d、精神功能 1、能有效解决人类的喝住穿着所需要的生活资料的劳动生产即意味着设计 2、按美得规律来塑造物体标志着设计艺术的发生 P9 马家窑文化彩陶 马家窑文化舞蹈人文彩陶盆（青海大通出土）这件陶盆是随着史前人类进入新石器时代定居生活而出现的器物，她是新石器时代的标志，也是新石器时代的典型艺术品 P13 黑陶 新石器晚期，有“黑如漆，薄如纸”的美称，采取轮制法制作，素面磨光最多带纹 饰较少，有弦纹，划纹，镂孔的几种。
黑陶鹰尊 P18 青铜器的纹饰 饕餮纹、夔纹和云雷纹 (青铜器的制作工艺浑铸法分铸法失蜡法) P24 青铜礼器 食器和酒器的区分（水器和乐器老师好像没说）
食器：鼎烹煮食肉器酒器：爵 鬲盛粥器觯 甗蒸饭器觥 簋尊 簠卣 盨罍 敦觚 豆放腌菜肉酱和味品壶 斝 P42 《考工记》 不仅是我国目前所能见到的年代最早的手工艺技术文献，而且也是我国古代和文化史的重要著作。书中比较完整的记载了先秦时期大量手工艺生产技术资料和一系列生产管理及营建制度，反映了先秦时期我们祖先的造物思想观念。 今天所见的《考工记》应作为《周礼》的一部分。 《考工记》蕴含着丰富的工艺技术和工艺美学思想，主要体现在对各种器物制作规范的记载，分别就器物的功能，造型，材料，工艺等审美特征进行系统地阐述，概括总结出他的工艺观。审美观，设计艺术思想与基本原则。 《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作，如“天时，地气，材美，工巧”
[艺术学][设计学]世界现代设计史整理(王受之教材) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙式居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格
【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
1.请简述隋商时期中国的青铜器艺术设计的特点有哪些？ 中国青铜器以食器、酒器等容器为主，作为主要的祭器，呈现一派严密整饬、神秘雄深的气象。主要特点：①象物，他不完全是模仿自然，而是具有图腾的特点，是包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动②纹样狰狞，鼎盛期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。饕餮纹组合设计非常复杂，与动物原型相距很远，但是比任何动物都更狰狞、威武、神秘、可怖。纹样是某种神圣的符号，应该是统治阶级的象征，③繁缛富丽，系统严谨，青铜器设计地位尊显，装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序，食器随着礼制完善品种繁多，规格成套。 2.中国黄河流域彩陶文化的主要特点有哪些 ⑴半山型：早期以红陶为主，晚期灰黑陶居多，宽带纹为主，有折带纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等，直线多组成三角形，少曲线，以鱼纹为最典型。器物有“船型彩陶器”“人面鱼纹盆”。 ⑵庙底沟型：以陕西关中为中心发散。造型：尖底或大小鼓腹小平底。已较少用白色陶衣，并少用红彩或红黑二彩，大多在赭红色陶胎上施黑彩饰纹，多用带状纹，垂弧纹，平行条纹，圆点纹，回旋钩连纹，网络纹等。也有花瓣纹，鸟纹，动物纹。著名器物：蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶、彩陶盆等。 ⑶马家窑型：甘肃青海，以庙底沟型为基础。马家窑的陶器多为小口的壶，罐等。表面都经过打磨处理，器表光滑均匀，以黑色单彩加以装饰。装饰以满见长，在钵.盘.碗一类的敞口器物内侧也都绘有图案。 ⑷半山型：发现于甘肃宁定县。典型的短颈广肩鼓腹的彩陶罐，造型和装饰最精美，器形饱满，装饰富丽精巧。开始大量用红色，红黑交替或间隔处理，效果更浮躁，大量锯齿纹的应用是新的特色。 ⑸马厂型：发现于青海乐都县，向西发展到河西走廊。马厂型彩陶器形变瘦加高，突出肩部，装饰常用波折纹，回纹，四大圆圈纹。人形纹（蛙纹）最有特色（可能为神灵形象），整体陶衣，并用色衬方法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案，加强对比。有捏塑浮雕等，品种增多，如直筒杯。 3.简述宋瓷的艺术特点 宋代瓷器传有定、汝、官、哥、均五大名窑，各有特色。 定窑：白瓷胎质坚细，釉色乳白，装饰多用印花。采用覆烧，多加镶铜或金银口。 汝窑：青瓷多为御制，特色为天青釉，如明朗清亮的雨后天空。 官窑：官窑青瓷，釉色清雅含蓄，以粉青为代表，具“紫口铁足”，有天然冰裂纹。 哥窑和弟窑：哥窑有开片在冷却时形成裂纹之自然天工，设计出鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等开片，用含铁的胎在裂纹时呈现不同的色彩“金丝铁线”弟窑无纹，有粉青、梅子青。 钧窑：属北方青瓷窑系利用和控制窑变形成窑变效果，青釉和氧化铜之复合釉为着色剂，乳浊釉色酥松渐变，有“夕阳紫翠忽成岚”之赞誉。 综观宋瓷设计，器形秀美玲珑，装饰清新典雅，注意质地的精致，釉色的美，具有深邃，高逸、沉静、朴素的审美品格。开片裂纹等窑变从一种技术缺陷转变到被欣赏，具有重要的意义。 4.简述唐三彩的艺术特点 唐三彩是釉陶，多出自墓葬。初唐的三彩器以褐赭黄色为主，间以白色或绿色釉，采用蘸釉法，施釉较草率，釉层偏厚，流釉或烛泪状，釉层没有完全烧开，色泽暗淡。盛唐时期，出现大量生动的三彩人俑，釉色润莹器皿多为内外满釉，色彩有绿黄白蓝黑等，装饰手法刻花印花还有堆贴和捏塑，内容花鸟走兽无所不包。女俑丰满富态，男俑英武得体，形象生动，体现出生活中的情景。中晚唐三彩制品转衰。唐三彩器烧造一般分两个步骤，素烧和釉烧。胎质分为两大类：一类红色陶胎，另一类白色陶胎，为瓷土烧成，被认为是典型的唐三彩，因为胎质白，挂釉后釉色鲜艳。