歌剧《希罗底亚德》与《莎乐美》中“莎乐美”人物形象的比较
研究
莎乐美是艺术发展历史中一个重要的女性人物,她的形象自《圣经》以来被不断创作,具有丰富的人文内涵。目前国内对于音乐中莎乐美形象的研究仅限于理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》,而作为第一个将莎乐美形象搬上音乐戏剧舞台的歌剧作品——《希罗底亚德》在其形象演变的过程中也具有重要的历史意义。因此,论文将以莎乐美的形象为研究中心,结合历史发展的时代背景分析《圣经》原型中的人物形象到歌剧形象的演变,从女性主义视角,探究两部歌剧中莎
乐美形象以及音乐的实现方式,并将歌剧中的莎乐美形象放置在历史的流变中探讨人物形象自身所蕴含的文化内涵。通过对比分析,笔者认为,马斯涅的歌剧虽然在音乐写作上不及理查·施特劳斯成功,但他塑造的莎乐美形象对19世纪后的创作具有一定的启示作用,两部歌
剧在人物形象塑造的手法上也具有一定的相似性。同时,出现在19世纪末20世纪初的两部作品所塑造的莎乐美形象更多意义上是女性主义思潮影响下的一种艺术表现形式。通过对莎乐美形象流变的分析,既可以对今后的音乐创作提供一定的参考,同时也可以反观整个社会历史发展中两性关系的发展。
王尔德名言 王尔德名言 1、乐观的基础完全是恐惧。 2、没有女人就应对她的年龄十分准确。这显得有些精于算计。 3、三十五岁是一个十分有吸引力的年龄;伦敦社交圈内满是这样好多年一向持续三十五岁的女人，她们能够自由地挑来选去。 4、恭维话从来没有让女人缴械，但能够让男人缴械。这就是性别差异。 5、一个人决不就应相信说出自我真实年龄的女人。如果她把这都说出来了，那她什么都会说。 6、有文化教养的人能在完美的事物中发现完美的含义。完美的事物里蕴藏着期望。 7、女人如何能期望会从男人那里获得幸福，如果他坚持把她当作一个完全正常的人。 8、百折不挠的决心若与科学法则相抵触，犹如江心补漏劳而无益。 9、对于毫无关系的人，不可能经常带有好意。 10、我有一个重大发现如果摄入足量酒精，就会产生各种陶醉的效果。 11、报纸和文学的区别是，报纸没法读，而文学则没人读。 12、结婚是因误解而成立的。王尔德
13、我想，上帝在创造人类时高估了他的潜力。 14、亚当但是是凡人这就解释了一切。 15、我整个早上都在校对自我的一首诗，我去掉了一个逗号。下午我又把它加了上去。 16、男人的爱情如果不专一，那他和任何女人在一齐都会感到幸福 17、一个人自我的心灵，还有他的朋友们的感情这是生活中最有魅力的东西。 18、一旦你确实需要爱，你就会发现它正在等待着你。 19、对于忠告，你所能做的，就是把它奉送给别人，忠告从来就不是给自我准备的。 20、人真正的完美不在于他拥有什么，而在于他是什么。 21、当我年轻时，我以为金钱是人生中最重要的东西。此刻我老了，我知道这是真的。 22、公众极其宽容，他们能够宽容一切，天才除外。 23、有文化教养的人能在完美的事物中发现完美的含义。这是因为这些完美的事物里蕴藏着期望。 24、争论者损失的只是智力。 25、请别开枪打死那个钢琴师，他已经尽力了。 26、这是一件很悲哀的事如今几乎没有无用的信息。
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx） 摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。 关键词：歌剧、欣赏 一、引言 歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。 十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。 二、歌剧欣赏 本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。 （一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。 在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。 比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。 当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。 （二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。 起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代
上海迪士尼主要景点 米奇大街 “米奇大街”是奇思妙想的发源地，这个街区布满了各式各样的商店和餐馆。从步入这里起，游客们就将感受到上海迪士尼乐园欢快的氛围，远离尘嚣进入各个充满探险、梦幻和未来感的主题园区。 游客一进入上海迪士尼乐园入口便步入了“米奇大街”，它是全球迪士尼乐园中第一个以米奇和他的欢乐伙伴们为主题设计的迎宾大道，米妮、唐老鸭、黛丝、高飞以及布鲁托等一众伙伴将在这里欢聚。在进入其他主题园区前，游客们就有机会了解到更多关于经典的迪士尼朋友和他们的故事，例如“帕帕里诺冰激凌”店内的壁画上，游客会看到冰激凌店老板——唐老鸭的意大利家族族谱。 “米奇大街”有许多美丽的马赛克拼瓷，下面这幅米奇与唐老鸭马赛克拼瓷便是其中之一，描绘了四季中的迪士尼明星。 这里也是个热闹的集市，游客们可信步漫游，尽情地挑选精美的商品，其中有许多是特别为中国游客而设计的。“M大街购物廊”将提供乐园内最丰富的礼品和纪念品选择，店内将有专为上海迪士尼度假区设计的独家商品。游客可以选择值得珍藏的纪念品，将迪士尼之行的美好记忆带回家与亲友分享。 缤纷多彩的“米奇大街”分为四个街区，游客可以在这里与喜爱的迪士尼朋友热情拥抱、合影留念。“欢乐广场”是这个街坊的中心；“花园广场”位于广场后方，邻近“奇想花园”；“市集区”则位于大街的外围；对面是充满艺术气息的“剧院区”。每个街区都带着迪士尼特有的积极乐观迎接着八方游客。 以下是官方已经公布的“米奇大街”部分游客体验亮点： 大钟塔 在上海迪士尼乐园的入口处有一座大钟塔，其灵感来源于经典的米奇腕表设计。巨大的编排表示着乐园的中英文名字，并充满中式设计的元素和色彩。 M大街购物廊 “M大街购物廊”座落于“米奇大街”上，将为游客提供主题乐园内最丰富的礼品和纪念品选择，包括一系列精选服装、配饰、礼品、家饰品和首饰。比如，这顶绣着中文“米奇”的经典款米奇大耳帽就是为中国游客特别设计的迪士尼商品之一。 购物廊别致的外观设计旨在向最著名的迪士尼明星致敬，用马赛克壁画的方式呈现着他们所代表的美德：米奇（好客）、米妮与小猫费加洛（关爱）、高飞（乐观）、唐老鸭（博识）、黛丝（友善）、布鲁托和菲菲（慷慨）以及奇奇与蒂蒂（友谊）。甚至连收银区都有主题——史高治·麦克老鸭的第一家银行。 米奇好伙伴美味集市 “米奇好伙伴美味集市”是一间柜台点餐式餐厅。游客在享用中西式美食的同时，还能观赏到邻近的花园、“幻想曲旋转木马”和“奇幻童话城堡”的美景。游客可以从四个主题餐厅——“米奇厨房”、“托尼餐馆”、“黛丝咖啡屋”和“三骑士”中择一用餐，与亲朋好友欢聚一堂。“米奇好伙伴美味集市”的设计仿佛一个露天市场并拥有四个开放式厨房，其中的壁画充分展现了“米奇大街”的田园传统，上面绘有米奇和他的伙伴们一起播种，一起收获，共享欢乐时光的场景。“米奇好伙伴美味市集”的餐具与餐区的设计也加入了神奇的故事讲述。 小米大厨烘焙坊 “小米大厨烘焙坊”是以《美食总动员》中的角色小米为原型的法式烘焙坊，提供各式面包、糕点和松饼，还有餐厅厨房制作的新鲜甜点。木制百叶窗、花箱、露天座椅和以法式咖啡馆为灵感的装饰画，令烘焙坊别具特色。墙上小小的支架和梯子令人不禁猜想《美食总动员》中热爱烹饪的小米也许正在厨房里准备特别的美食呢！ 甜心糖果 “甜心糖果”代表着米妮童年的家。采用安妮女王式风格设计的糖果店是为了庆贺迪士尼第一对情侣—米奇和米妮。游客会在店内看到讲述这对情侣恋爱故事的壁画和甜蜜场景。店内布满了鲜花、爱心、以及灵感来自米妮经典的红白相间波点裙等的设计元素，在这里游客们可以找到以广受欢迎的迪士尼朋友为灵感制作的手工糖果。 独一无二的入口迎宾大道：在全球迪士尼乐园中将首次以米奇与伙伴们的家园——“米奇大街”做为迎宾大道。 首次向原创米奇致敬：“蒸汽船米奇喷泉”将在上海迪士尼乐园首次亮相，这是向华特·迪士尼先生于1928年创作的动画致敬，该动画首度将米奇介绍给全世界。“蒸汽船米奇喷泉”运用了比华特早期原版动画更为现代的米奇造型，并赋予了其时尚风格。喷泉位于乐园入口处，指引游客进入“米奇大街”。 奇想花园 特别为上海迪士尼乐园打造的“奇想花园”赞颂着大自然的奇妙和想象力带来的快乐。游客们将平日生活抛诸脑后，徜徉于七座神奇花园中：时而驾着“幻想曲旋转木马”体验回旋的欢乐，时而乘着“小飞象”在天空中尽情翱翔，时而陶醉于“音悦园”的美景与旋律中。 “奇想花园”拥有风景迷人的小桥步道，交织通达各个主题园区，是亲朋好友相聚的理想之地。漫步园中，游客们将遇见米奇和他的伙伴们，更可以前往观景阶梯欣赏城堡舞台表演与夜光幻影秀。
声乐演唱与表演的几点思考 【摘要】歌唱演员怎样才能表演好、演唱好声乐作品，从而达到声情并茂的理想效果，这是歌唱演员们永远都在探讨的一个的话题。歌唱者只有做到把感情融入到声乐作品中去，做到身心的统一，能在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。 【关键词】三统一；身心统一；情感把握；走向角色 歌唱演员要想演唱好声乐作品，达到声情并茂的理想效果，就要完全领悟和理解词作家和作曲家的创作意图，再通过自己的意识或直觉对声乐作品进行再创作；只有做到把感情融入到声乐作品中去，在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。 一、歌唱要做到作者、歌者、听者三统一 演唱者要想演绎好每一首声乐作品，首先要真正理解词作者创作的真正涵意，把握和理解曲作者的乐曲音符所要表达的思想感情，理解曲目中昂扬顿挫、悠扬委婉、悲凉凄楚的真实目的，然后根据自己的理解对作品进行二次创造，这才完成了第一步；要想完全唱好这首歌曲，除了自身所必具的条件如：嗓音、声部、歌唱技术、歌唱技巧，甚至还要包括舞台经验等都完全适合外，还要对歌曲中的句子要逐步分析，对每个句子所具有的特定的情感，要对每一句歌词一句句的抠，一句句的揣摩，才能把作品的词意和曲意淋漓尽致地表现出来；演唱者必须与词曲作者取得情感上的契合，用整个身心去感受和领悟作品的音乐世界，去理解词曲作者想要表达的东西，才能有更细腻、更形象、更具有感染力的表演和演唱；演唱者在充分认识和分析音乐作品的同时，建立自己的艺术个性。把自己对作品的理解通过演唱和表演充分展示出来，这是认识作品的过程，同时也是对作品进行二次创造的过程；要通过对音乐作品的充分认识和理解，从而达到词、曲、歌三者间的默契配合；再通过自身感情丰富的演唱，把观众带进歌声中，或讴歌时代，或表达赞美，或传达思念，把听众的感情带到歌声里，也就达到了作者、歌者、听者的三统一。 一部音乐作品是词、曲作家情感的抒发和写意，是声乐表演者酝酿感情的依据。作家的创作必定是来源于生活，作品中必然蕴藏着深厚的情感，也就是演唱者要捕捉的“情绪触发点”。歌唱者必须从整体上深刻地认识作品，并在自己的身心上找到对作品的总感觉，才能把“情”字淋漓尽致的表演出来。所以，完整、全面而富于创造性地认识音乐作品，是为了在演唱中更好地体现、展示作品的艺术魅力。 二、声乐演唱和表演要做到身心统一 从声乐训练开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和音母的练习。要做到让每次发声练习都由心底而出，也就是说演唱者一触及音乐就应该激起表现音乐的意识，这种表现音乐意识的训练一定要贯穿整个声乐训练过程，要使声音里有情；我们看到很多表演者在唱法上无可挑剔，但声音却毫无内容，也就是说不能用嗓音来揭示音乐形象和表现人类情感，使人感觉索然无味，与作品本身的思想感情脱节，“声”不由衷，通俗的讲应该是唱什么就像什么。唱高山，声音里就出现了雄伟挺拔；唱草原，声音里就要表现的辽阔无边；哪怕是唱喝酒，歌声里也要有那种豪爽和酣畅。例如蒙古族歌手呼斯楞演唱的《草原鸿雁》，歌的最后两句：“酒喝干，再斟满，今夜不醉不回。”呼斯楞演唱的那个“干”字，把草原的宽广和草原人的豪迈演绎的尽善尽美。声音里有了情感，就要体会在身体上。既然用情去演唱了，身体不能无动于衷，就要表演出来，身体的表演动作更有助于情感的发挥。因此，声乐表演中形体应变
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
引言 咏叹调《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》的主要曲目之一，《一抹夕阳》是为了纪念鲁迅诞辰100周年而写作的，它选自歌剧《伤逝》，是80年代中国歌剧创作的重要作品之一。这部作品由王泉、韩伟两位作家根据鲁迅先生的同名小说改编而成，由人民音乐家施光南先生作曲而成。它是施光南先生的第一部歌剧，是他在歌剧领域里的一次探险，也是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧。施光南将西洋正歌剧的创作手法应用于歌剧《伤逝》中，他采用宣叙调和咏叹调来塑造重要人物的形象。同时还加入重唱与合唱一起来抒发人物内心波澜壮阔的情感。这篇文章通过对咏叹调《一抹夕阳》的剧情背景与曲式进行了相应的分析，对于歌曲和感情表达方面也提出了一些自己的看法。 一、《一抹夕阳》剧情及背景 《一抹夕阳》是为了纪念鲁迅诞辰100周年而写作的，它选自歌剧《伤逝》，是80年代中国歌剧创作的重要作品之一。这部作品由王泉、韩伟两位作家根据鲁迅先生的同名小说改编而成，由人民音乐家施光南先生作曲而成。它是施光南先生的第一部歌剧，是他在歌剧领域里的一次探险，也是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧。施光南将西洋正歌剧的创作手法应用于歌剧《伤逝》中，他采用宣叙调和咏叹调来塑造重要人物的形象。同时还加入重唱与合唱一起来抒发人物内心波澜壮阔的情感。 鲁迅先生唯一写过的爱情作品---《伤逝》，这部作品像一首抒情诗歌，它歌颂了20年代的青年子君和涓生为了争取婚姻自由，反对封建礼数的一种大无畏精神；可是，他们最终以悲剧而告终，因为，自身的软弱使子君和涓生无法摆脱封建旧势力的压力和生活的贫困境。这篇小说的内容相对比较简单，不过其中却包含了丰富的感情，这就是施光南之所以创作这类小说的原因，施光南先生用简单的故事情节，描绘了人物内心丰富的世界。小说简单与凝练的笔调在歌剧《伤逝》得到了充分的体现，故事的内容相对比较简单，以季节的变化作为歌剧的场序结构，这场歌剧在人物设置方面相对比较简单。通过季节的变化来表现人物感情的变化，在最终结束的时候再现“春”，这种艺术手法带给了人美好的享受。 《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》中女主角子君演唱的一段特别抒情的咏叹调。曲子主要描写的是子君虽然已经走出了封建家庭的牢笼，得到了与所爱的人共同生活的机会，但周
浅论声乐表演的曲目选择 摘要：声乐表演中曲目选择的好坏会影响表演的成败。对经常参加比赛的声乐演唱者来说，由于曲目选择的失误而导致比赛中原有实力没得到充分展现的例子数不胜数，尽管如此，正确科学地选择恰当的曲目仍然没有得到更多声乐专业人士的重视。本文将从声乐演唱中比较突显曲目选择的重要性的表演形式，如音乐会、比赛等方面阐述正确、科学、恰当选择声乐曲目的意义。 关键词：声乐演唱特点曲目选择重要性 一场成功的声乐演出不仅仅是优美动听的歌声和旋律，它是由很多因素组成的，而且都是我们肉眼所看不见的。比如，作为一名声乐演唱者，首先要具备声乐演唱的专业技能，如自然嗓音、演唱技巧、表演的能力等，这些都属于内在的表现力，虽然可以通过努力来提高，但不是以人的意志为转移的。然而，在具备以上条件的基础上，如果你能根据自身的嗓音、技术、舞台表现力等条件选择一首或几首适合自己演唱的曲目，就能恰到好处地将自己的优势表现出来，往往会有事半功倍的效果。相反，在一些比赛中，有的选手为了得高分，盲目地选择高难度和不适合自己演唱的曲目，结果会让评委和自己处于一种想快点结束演唱的情境，这自然是由于曲目的选择失败所造成的。因此，曲目的选择甚至
会决定一场比赛、一场考试或者一场音乐会的成败。尽管曲目的选择有如此重要的作用，但没能引起业界足够的重视。曲目的选择是有一定的理论和实际依据的，它是建立在科学的基础上，通过对以往经验的不断总结，将经验的理论和现实的实践相结合，本文将在理论的基础上，结合实践来探讨如何才能科学地选择曲目。 一、声乐曲目选择的重要性及意义 首先，曲目的选择不管是在声乐领域还是在器乐领域都有着同样重要的作用。曲目的选择是正确实施教学的前提条件和重要环节，选择恰当曲目才能进行有效的教学，才能更好地锻炼和提高演唱技能。这就要求教师要在教学中把握好教学的尺度，因为曲目的选择直接会影响教学成果和学生的自信心。所以，相对而言，曲目选择是进行有效教学的基石，是将一位学生能否培养成功的关键。有些学者认为，科学恰当的曲目选择是进行基础音乐教育的重要环节，因为它不仅能将已经学到的技术进行强化和巩固，还能使声音的应用能力得到加强、拓展音乐理论知识、培养良好的乐感。总之，合适的曲目会给学生带来一个立体的音乐世界，在这个世界里，学生能够更容易和清晰地了解所要掌握的知识。 其次，目前声乐界关于曲目选择相关的研究成果比较少，但也有一些以实践为例的成果。这些成果主要从曲目的选择直接影响演出的成败，从而得出要选择恰当的曲目的结
奥斯卡王尔德语录 1、音不在准，准不为精，精在传神。钢琴之道，情操之妙。科学养命，音乐养性。 2、生活是世上最罕见的事情，大多数人只是存在，仅此而已。 3、我喜欢人甚于原则，此外我还喜欢没原则的人甚于世界上的一切。 4、女人倘若不能使她的过错显得十分可爱，那她就仅仅是个女人而已。 5、人生的首要任务是变得尽可能的矫揉造作，何为第二任务至今尚无人发现。 6、一个愤世嫉俗的人知道所有东西的价格，却不知道任何东西的价值。 7、永远宽恕你的敌人，没有什么能比这个更让他们恼怒的了。 8、所谓道德抑或不道德的书是不存在的。书就只有分写得好写得差，仅此而已。 9、坦率地说出自己的心里话不仅是一种道德上的责任，而且还是一种令人快慰的事。 10、老年人相信一切，中年人怀疑一切，青年人什么都懂。 11、倘若穷人有鲜明的个性，解决贫困问题就不会困难重重。 12、一定要原谅你的敌人——再没什么比这个更让他们心烦意乱了。 13、社会仅仅以一种精神概念而存在，真实世界中只有个体存在。
14、年轻人想要有信仰，但他们却没有；老年人不想要有信仰，但却办不到。 15、现在每个伟人都有自己的信徒，而他们的传记总由叛徒来写。 16、孩子最初爱他们父母，等大一些他们评判父母；然后有些时候，他们原谅父母。 17、老年人相信每一件事物；中年人猜疑每一件事物；青年人什么都懂。 18、摆脱**的唯一方式是臣服于**……我能抗拒一切，除了**。 19、我认为所有漂亮的人都是被庞坏了，而这就是他们能够吸引他人的秘密所在。 20、女人代表着物质战胜了理智，正如男人代表着理智战胜了道德。 21、生活中只有两种悲剧：一个是没有得到我们想要的，另外一个是得到我们想要的。 22、我想所有迷人的人都是被溺爱的，这是他们吸引力来源的秘密。 23、今时今日我们真的所有东西都与美国的一模一样，当然，除了语言之外。 24、诗是强烈感情的自然迸发，其源泉是静静的回想的感动。 25、当美国的好人死了，他们就去巴黎。当美国的坏蛋死了，他们就去美国。 26、女人如何能期望会从男人那里获得幸福，如果他坚持把她当
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
中国当代音乐史与名作欣赏论文--浅论对中国当代音乐的认识与感想 学院：信息科学技术学院 专业：通信工程 姓名：文国靖 学号：20081604B023 指导老师：刘峰
浅论对中国当代音乐的认识与感想 中国当代音乐指的是新中国成立后的音乐。它可以分为三个阶段。第一阶段。是50.60年代的音乐。第二阶段。80.90年代的流行音乐。第三阶段。二十一世纪的个性化音乐。 50.60年代 20世纪50.60年代的音乐风格是以歌颂红军为主，以抗战题材为主要的创作。歌曲的特点是高昂激情.鼓舞斗志,爱憎分明.唱古颂今。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，优美动听。还有，这一时期中国音乐的发展，最关键的一点就是一些模式的创建。像《敖包相会》这样以民歌为素材的创作模式，像《让我们荡起双桨》中最早对儿童歌曲寓教于乐的创作模式，还有《白毛女》这种民族与歌剧结合的创作模式，以及《我的祖国》这样的爱国歌曲写作模式，都对今后二十年中国音乐的发展，起到了一种奠基作用。其中的许多模式，甚至直到二十一世纪的今天都依然颇具影响力。代表作有《义勇军进行曲》，《让我们荡起双桨》，《敖包相会》：《没有共产党就没有新中国》等作品。 《义勇军进行曲》：从抗日战争到国内革命战争，从改革开放到奥运赛场，以民族救亡为主题的《义勇军进行曲》，却在长达七十多年的历史中，以振奋、鼓舞、警醒和自豪等音乐语言，不断激发国人的民族精神。而它在成为《国歌》后，更成为中华人民共和国建国史上普及程度最高的歌曲。 《让我们荡起双桨》：这是新中国第一部儿童电影《祖国的花朵》的插曲。除了脱胎于民歌的旋律外，作品更通过“谁给我们安排幸福的生活”这样的提问，将儿童幸福的生活和英雄先烈的付出得以联系在了一起，从而在音乐审美的功能之外，起到了另一种教育的作用。
迪士尼人物介绍 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
米老鼠（米奇）乐观豁达，拥有男孩子的热心天性，他有孩子般的友好真诚，健康的价值观和敢想敢为的精神，这更是让米奇人见人爱。米奇积极向上，诚实正直，敢想敢为 米妮是一个典型的邻家女孩，有着善良，关心他人，热心助人等的女性美。她言谈高贵大方，举止优雅动人，具有少女的迷人魅力。她为人坦率天真，保留着乡村女孩的那
黛丝时髦而世故，她有着坚强的毅力和极强的个性，自信而独立，这是她跟米妮的一大相同点。黛丝在优越的环境中长大，对生活中美好的事物充满激情，她打扮优雅，香气 唐老鸭为人友好，性格乐观，是个乐天派，但当事情进行得不顺心时，便常常大发脾气。他有无穷的决心，坚毅的他近乎是固执。唐老鸭很在乎和关心他的家人和朋友，有福同
布鲁托，就是一只可爱忠 心的狗。它友善忠诚，思 想简单并充满好奇心。长 大成熟的布鲁托依然像小 孩子一样爱玩闹，就是“童 心未泯”。它是米奇最重 要，最忠诚的玩伴，随时 高飞（Goofy）是一个天 性善良，心地纯洁，笑口 常开的朋友。他总是兴高 采烈的，容易相处。可爱 又带点愚昧的高飞用朴实 的魅力赢得了大家的钟 爱。虽然有时会犯点小错
白雪公主：纯正的皇室血统，纯洁而美丽 白雪公主是一个年轻美丽的小公主，她美丽优雅年轻，说话温柔，为人和善，对身边朋友充满爱意。她是一位真正的公 ?仙蒂公主（灰姑娘）温柔婉约，机智幽默，善良美 丽 ?仙蒂是一位美丽聪明的姑娘，爱唱歌，她能从动物 朋友那里找到快乐，能够 边工作边歌唱，她拥有着
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/df6207247.html, 浅谈影视歌剧表演中的感情表现技巧 作者：曲政一 来源：《戏剧之家》2019年第20期 【摘要】影视歌剧表演要求创造出有血有肉的人物形象，离不开感情表现技巧。在影视 歌剧表演中，感情表达作为表演艺术中最重要的环节，可以起到塑造形象、传达情绪、情感的作用，体现着影视歌剧艺术的美感。本文以感情表现为切入点，在概述影视歌剧艺术的现代化发展现状的基础上，重点探讨了影视歌剧表演中的感情表现技巧，旨在说明加强感情表现技巧的重要性，以期提供参考借鉴。 【关键词】影视歌剧表演;现代化发展;感情表现;技巧 中图分类号：J812 ; ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）20-0028-01 一、影视歌剧艺术的现代化发展现状 人文精神是歌剧作品永远的灵魂，人文精神的缺失，表现为缺少对歌剧艺术表现的思想深度。演员是影视歌剧表演的主体，由于感情表现能力不足，塑造的人物缺乏生命力，没有过于深刻的东西，造成影视歌剧表演堕落为一种肤浅的感情消费，这些是歌剧人无法回避的。感情表达是表演艺术中最重要的环节，影视歌剧人物的情感，从表演的感情角度挖掘剧情，对于专业演员的要求也越来越高，现如今，在影视歌剧现代化产业模式下，影视歌剧表演中感情表现的重要性日益凸显，唯有将影视歌剧表演技巧和感情表现有机结合，阐释影视歌剧艺术之中所包含的情感，才能体现影视歌剧艺术价值，给观众带来极富感染力的影视歌剧作品。 二、影视歌剧表演中感情表现的技巧 （一）热爱歌剧艺术并忠于表演 热爱歌剧艺术并忠于表演是影视歌剧表演中感情表现的关键。剧本是演员进行影视歌剧表演的前提和基础，角色塑造前要充分理解剧本，对歌剧表演者而言，热爱歌剧艺术，加强自身的艺术修养，通过熟悉剧本揣摩人物感情，才能充分表现人物情感。热爱歌剧艺术的同时要忠于表演，剧中的矛盾冲突通过演员的演技表现出来，需要扎实的表演功底，深入地挖掘出人性和人心的复杂，准确地表达出歌剧作品的思想感情，使人物情感符合影视学歌剧表演实际要求。感情表现技巧可利用情景模拟的方式，还原歌剧作品的情境，呈现应有的艺术效果。 （二）保持良好的歌剧表演心态 保持良好的歌剧表演心态是影视歌剧表演中感情表现的重要环节。心态对表演者至关重要，表演者在影视歌剧表演期间，结合自己的优势和个性表现歌剧中的感情，应该保持一个好的心态，在对自己的身份进行重新定位后，保持内心充满乐观开朗的情感。心态直接影响着表
这部影片拍摄于1982年，由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前，父母因封建包办婚姻感情不和，父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天，母亲去世。许灵均被教会学校抚养大，解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中，因写了一篇关于英国政治制度的文章，被打成右派，下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他，在那个政治至上的年代，承受着巨大的精神压力，毫无个人前途可言，他曾一度想到自杀，但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格，但他善良，做事踏实，在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下，同时也因远离政治漩涡的中心，他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。 1980年，旅居美国的华侨企业家许景由回国寻亲。30年前，由于包办婚姻，许景由与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走，这次他是来寻找失散多年的儿子许灵均的。经过旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京，同父亲见了面。许景由为没尽到父亲的责任而深感内疚，他决定把儿子带回美国，继承遗产。许灵均向父亲倾诉了自己的坎坷经历：1957年，他被打成“右派”，来到西北牧场劳动，是大自然纯净了他的思想，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。十年动乱中，牧民们想方设法保护他免遭横祸，并帮助他与从四川逃荒的农村姑娘李秀芝结成了患难夫妻，不久又有了儿子青青。粉碎“四人帮”后，许灵均错划的“右派”得到纠正，他重新走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。这里有他的亲情、他的爱、他的根，
他怎能离开妻儿去国外呢？送走了父亲，许灵均又踏上这片他用汗水浸过的土地，回到患难与共的牧民中间，回到了相濡以沫的妻儿身边。由朱时茂扮演的许灵均是一个自小孤苦无依的苦命人，父亲抛弃了他，母亲又早早病逝，种种厄运的降临为他以后的生活抹上了浓重的阴影。然而在雄浑、壮阔的草原上，在劳动人民质朴、纯真的感情陶冶下，他的灵魂又一次得到净化重新寻到了友情、爱情和亲情，在伤感中寻觅到了甜蜜，在痛苦中寻觅到了欢乐。他最后毅然作出了留下的决定，体现出了一个饱经风霜的知识分子对祖国和民族的一片深情，也激发了广大观众的爱国之情。 《牧马人》连环画影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人身上迸射出真与善的光辉。凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜，痛苦与欢乐，蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。影片对李秀芝和郭蹁子两个形象的塑造，具有深刻的思想内涵与鲜明、生动的个性相统一的特点，因面有较高的美学价值。影片为特定时代的产物，它抓住了“笑中含泪”的特点，让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。
王尔德爱情名言 1、一旦你确实需要爱，你就会发现它正在等待着你。 2、一生的浪漫，从自恋开始。 3、摆脱**的唯一方法是向**屈服。我能抵御一切——除了**。 4、已婚者的快乐来自那些他没有娶的人。 5、爱自己是一场毕生浪漫的开始。 6、每个人都扼杀他所爱的，让所有人听到这种说法。有人用苦涩的一瞥扼杀。有人用诌媚的说话。懦夫用吻扼杀，勇士挥剑砍伐。 7、女人们好以攻为守，就像她们突然间莫名其妙地投降，目的是为了进攻。 8、真实的爱是当她离开后你还能爱上别人。 9、我向你索取的报酬，仅是要你做一个忠实的情人。因为哲理虽智，爱却比他更慧；权利虽雄，爱却比他更伟。焰光的色彩是爱的双翅，烈火的颜色是爱的躯干。 10、一个人恋爱的时候总是以自欺欺人开始，而以欺骗别人告终。 11、女人是用耳朵恋爱的，而你们男人如果会产生爱情的话，却是用眼睛来恋爱。
12、男人结婚是因为疲惫，女人结婚是因为好奇，结果双方都大失所望。 13、自恋是一生浪漫的开始。 14、人生有两个悲剧，第一是想得到的得不到，第二是想得到的得到了。 15、我觉得我把自己的整个心灵都给了一个人，这个却把它当作纽扣上的一朵花，当作满足虚荣的装饰品对待，只供夏天一日之用。 16、爱自己，是一场终身恋情的开始。 17、要是一个人吸引我，他无论选择什么方式表达自己，对我来说都很可爱。 18、她平时总与某个人相爱，但她的热情从来得不到回报，所以一直保留着全部的幻想。 19、音乐让人感觉非常浪漫，至少让人感觉不安，如今两者是一回事。 20、人人必杀所爱，因此人人得以苟活。 21、任何地方，只要你爱它，它就是你的世界。 22、女人是用来爱的，而不是用来了解的。 23、忠贞不贰的人只知道爱的小零小碎，而见异思迁者才懂得爱
奥斯卡-王尔德个人名言 奥斯卡·王尔德 ◆我用一句短语包含一切体系，用一个警句归纳所有存在。 ◆我迟早要成名的，没有美名也有恶名在外。 ◆只有拍卖师才对所有的艺术流派一存偏见，一概推崇。 ◆自恋是一个人一生浪漫的开端。 ◆美丽的东西有了过失，要不分青红皂白地原谅它；丑陋的东西有了过失要不顾天地良心地鄙视它。 ◆我并没有为了钱出卖自己，我不过用重大的代价买到了成功。 ◆现在我很快乐，所以我很肯定，我的人格已荡然无存。 ◆从艺术的观点来看，坏人是非常吸引的研究对象。他们代表了色彩、变化与特异。好人会激怒人的理性，坏人则引发人的想象力。 ◆艺术家没有伦理上的好恶，艺术家如在伦理上有所臧否，那是不可原谅的娇柔造作。 ◆邪恶与美德是艺术家艺术创作的素材。 ◆关心行为的正确与否表明理智的发展已经停滞不前。 ◆一切艺术都是毫无用处的。 ◆大多女人如此虚伪，以至了无艺术感觉，大多男人是如此自然，以至了无美的感觉。 ◆从形式着眼，音乐家的艺术是各种艺术的典型，感觉着眼，演员的技艺是典型。
奥斯卡·王尔德 ◆时尚就是一种丑，丑得我们无法忍受，以至每不到六个月就必须换一次。 ◆个性善良不如长相美丽，不过个性善良总比生得丑好。 ◆艺术永远不应尝试去变得流行，是公众自己得试着变得艺术化才行。 ◆一个人要么成为一件艺术品，要么戴一件艺术品。 ◆当爱到了终点，软弱者哭泣，精明者马上去发现一个，聪明的早就预备了一个。 ◆一生只爱一次的人是肤浅的，他们把那叫做忠贞不渝，我却叫做习惯性懒惰或是缺乏想象力。情感生活的忠贞不渝就如同智力生活的一成不变一样，简直是承认失败。 ◆你不应该说那是你生命中最浪漫的经历，倒应该说那是你生命中第一次的浪漫经历。 ◆在人的生活中的每一瞬间，人都只能是他将要成为的人，而不是他曾经成为的人。 ◆爱的目的就是爱，不多也不少。 ◆我不想谋生，我想生活。 ◆我能抵抗一切，除了诱惑。 ◆活着是珍贵的，大多数人只是存在，仅此而已。 ◆生活中有两个悲剧：一个是得不到想要的，另一个是得到了不想要的。 ◆我花了一个上午的时间去掉一个逗号，到了下午的时候我又把它放了回去。 ◆享乐是人生唯一的目标。 ◆成为一件艺术品是生活的目的。 ◆执着是缺乏想象力之人最后的遁词。 ◆爱情是多无聊的东西，它的用处比不上逻辑的一半，因为它什么都不能证明，它总是告诉人一些不会有的事，并且总是教人相信一些并不是实有的事，总之，它是完全不实际的，并且在我们这个时代什么都得讲实际，我还是回到理性上去，还是去研究形而上学吧！
电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说，故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财，父亲被气死，妻子携女儿离去，母亲卧病在床。终于，妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融，谁知一场战争袭来，福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世，女儿也无法说话了。建国后，历经三年饥荒，大跃进等新中国的特殊历史时期，福贵被划分为城镇贫农，才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死，福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人，也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际，医院的医生却全被打倒，唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了，女儿却大出血死去。 影片的最后，福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭，期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代，活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大，年轻时候的福贵与一般的混混并无区别，好吃懒做，坐吃山空，关键还沾染赌博，从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂，声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出，年轻时候的福贵对于自己，对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中，交代了福贵的另一个爱好——唱皮影，这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后，妻子决定离开，借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现，福贵总是很珍惜那一箱皮影，无论到哪都要抱着，想尽办法保留下来，因为是人家家的，要还。福贵也凭借着这一手艺，在战场中为士兵演出而活了下来，一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗，碰到怎样的意外，福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去，未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓，福贵并没有能力挽留什么，母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈，生活在不知有何变故的世界里，生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活，传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏，从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷，到弓着身子撑起家庭的福贵，让观众看到了那个年代百姓生活的状态，也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们，应该珍惜生活，应该向往美好的未来，无论现在的状况如何，都应该好好的活下去，因为活着不容易，活着很美好。
赏析课程中歌剧的欣赏 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。 常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。那怎么办呢？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、接受各种经典歌剧作品的欣赏教育, 并领略其中奥妙的大学生们。我想给予一下几点建议——下面我会从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素,来浅谈作为大学生的我们应该怎样欣赏歌剧,从而来提高我们歌剧欣赏的水平,通过欣赏歌剧,来启迪和激发我们积极向上的生活、学习和工作态度。 当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。作为素质相对较高的大学生来说,欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上,才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。 一、歌剧艺术的基本特征 歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这是指在舞台表演,并有舞台布景和服饰的,以角色歌唱为主导,以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式。它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样,以语言或人体形态作为传递信息媒介,而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。简单地说,歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧,通常配有连续不断地音乐。歌剧是最激动人心、最投入的,通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。 二、歌剧的要素 歌剧中显而易见的要素:独唱演员、合唱队、导演、指挥、乐队、芭蕾。 歌唱演员是歌剧里的明星。除了要有很深的文化艺术修养以外,还要有科学的发声方法。 合唱作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,为其他音乐形式所不可替代。从审美意义上来说,合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐,作为音乐会的重要曲目,激荡着听众的美感。 舞台导演。导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格,排演舞台动作,和与