柴可夫斯基音乐的发展创作探析论文（共
3篇）
本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！
第1篇：作曲家柴可夫斯基音乐创作探析
一、舞剧《天鹅湖》中的音乐创作探析
舞剧音乐：柴科夫斯基
舞剧首演：1895年1月15日首演于俄国彼得堡玛利亚剧院
舞剧《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液。在经典型的基础上，起到了承上启下的作用。
序幕：森林湖畔。美丽的公主奥杰塔正在湖边的山岗上采摘鲜花，惊动了魔王洛特巴尔特，他出现怪鸟本相，将公主变成了天鹅。
第一幕：皇宫花园。王子奇格弗里德成年之日，
王子和他的密友还有一些村女正在跳舞作乐。突然母后驾到，要让王子尽快选妃完婚。母后走后，王子看见一群天鹅从天空飞过，于是告别朋友向湖边跑去。
第二幕：森林湖畔。美丽的天鹅在湖上飘落，受魔法禁锢的奥杰塔也在其中。王子举弓欲射，奥杰塔却走上岸来变成了漂亮少女，与王子一起坠入爱河，订下爱的誓言。魔王突然出现拆散了他们。
第三幕：皇宫大厅。将要挑选新娘的王子拒绝了在场的候选少女们。魔王罗特巴尔特乔装到来，他妖艳的女儿奥吉丽雅化身为奥杰塔，欺骗了王子背弃了爱的誓言。魔王得意的现出了原形，王子悔恨万分，奔向湖边。
第四幕：森林湖畔。王子赶来请求奥杰塔和他的女友们的宽恕。他不顾一切的向露出真相的魔王冲去，在奥杰塔和天鹅们的帮助下战胜了魔王。纯真的爱情终于战胜了邪恶。
虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语，伸手全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并不成功，编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械的模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐，使首演惨遭失败。这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。
直到1984年，为了纪念作曲家逝世1周年，伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕，结果大获成功。在此鼓励下彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧，使柴氏的音乐重获新生。
在新版本中，彼季帕负责第1、3幕，伊凡诺夫负责第2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独的演出。
王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。此时的音乐充满了诗意和激情，如歌如泣，具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作，安静沉思的阿拉贝斯克来体现，脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲，具有极强的伴奏性和合唱性，加强了人物悲剧命运的冲击力量。音乐有时营造了舒缓、宁静的环境气氛，有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如他们在湖畔变换各种队形，为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。
音乐表达了心声又充满情趣，使“四小天鹅舞”成为二幕中脍炙人口的舞段。在不断变幻的乐曲中，她们时而又焦虑地挥拍手臂，环绕包围着主人公，预示着即将到来的悲剧命运。
可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都通过音乐体现了古典芭蕾的经典型，它完备了古典芭蕾的舞系构成，既舞径、群舞、独舞、双人舞变奏，树立了音乐与舞蹈科学整合的经典的规范性。
当无数的芭蕾舞迷痴狂于经典的《天鹅湖》梦中，却不一定察觉那天鹅湖边的阴云、沉静和凉意带着一丝俄罗斯大地的影子，因为这个梦开始的地方就在俄罗斯。从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入了音乐中。而已芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤让他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》等不朽的传世之作是源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，音乐将西方古典芭蕾推向了巅峰。
作品在音乐的烘托之中，塑造了奥杰塔（纯洁）
王子（正义），奥吉莉娅（诱惑），魔王（邪恶）的四组象征性的形象，构成一个“超越情感”的时代悲剧。美丑善恶交战的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一分轻盈，多了一分凝重。《吉赛尔》和《仙女》中男欢女爱的双人舞多少有一些飘渺虚幻，而《天鹅湖》变如泣如诉的双人舞却让人刻骨铭心。魔鬼变换各种面目企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。善于恶、美与丑的对决让人间也有天国的温暖，《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生死别离的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量。
二、舞剧《睡美人》中的音乐创作探析
舞剧音乐：柴可夫斯基
舞剧首演：1890年1月30日首演于彼得堡
《睡美人》是俄国著名的作曲柴科夫斯基和著名舞剧编导彼季帕《天鹅湖》之后合作的第二部舞剧。彼季帕非常珍惜与柴科夫斯基的合作，他积极发挥自己在音乐方面与戏剧方面的高度预见力，向作曲家认真说明自己构思的每一场舞蹈与音乐之间的细节与特征，并为柴科夫斯基制定了科学的计划，为舞剧《睡美人》的创作提供了坚实的基础。
柴科夫斯基也提出了“舞剧也是交响乐”的科学主
张，他在此剧中科学的采用了交响乐原则，将舞剧中的古典舞和代表性的民间舞的音乐表现的丰富多彩，使人耳目一新。真挚而扣人心弦的音乐旋律，如泣如诉的歌唱性乐句等表现手法科学运用，使此剧音乐娓娓动听，富裕诗情画意。
在此剧中，彼季帕擅长的舞蹈设计与柴科夫斯基创作的音乐融为一体，达到了有机结合，散发出了古典芭蕾完美的色彩。正如音乐的主题和复调一样，几位主要人物的舞蹈都有着不同的主题动作，并在不同的舞段中发展着、变化着、在发展变化中与群舞形成了复调对比关系。
作者：张然
第2篇：浅谈柴可夫斯基音乐作品的民族因素
一、《如歌的性伴》
1869年夏天，柴可夫斯基住在基辅附近的妹妹家中进行创作。一天，他突然听到窗外油漆匠的歌声，他们唱的是一首名为《СиделВанянадиване》（瓦尼亚坐在沙发上）的民歌。柴可夫斯基随即被这首民歌的优美旋律所吸引，于是他找到唱歌的油漆匠，记录下了这首民歌的曲调，配上钢琴伴奏，收录进了他的《俄罗斯民歌50首中》。1871年，柴可夫斯基又以这首民歌为主题，创作出他的D大调第一弦乐四重奏第二乐
章《如歌的行板》。
《如歌的行板》是三段式曲式，即A-B-A的结构形式。
A段的第一主题是原民歌的主题，几乎没有变动地写进了乐曲。此时乐曲节奏平稳、缓慢，乐队音量低弱，经配器与和声处理后的音色显得凄凉悲婉。这一主题如同在描绘，在当时亚历山大三世的黑暗统治下，俄国人民内心的悲苦与沉重：
A段的第二主题由第一主题演变而成，在情绪上显得较前段更为激愤：
A段第二主题的后部似乎是在祈求和疑问：
B段是A段的对比段，其节奏速度与力度都做了较大的变动，气氛与A段截然不同。在这一段中，人们似乎看到了希望，苦闷、抑郁的心情仿佛不复存在。整段充满了生机和力量：
C段为A段的不完全再现。此时，B段中的生机与力量仿佛消失了，人们又陷入了忧郁与彷徨。曲调则不再像A段那么平稳缓慢，而是变得激动、紧张起来。最后的结尾，表面平静而实为高亢，像一句铿锵有力的质问，又似乎把希望寄托于幻想之中：在1877年冬天的一场音乐会上，当列夫·托尔斯泰听到弦乐四重奏中的这首《如歌的行板》时，他竟
被感动得潸然泪下。他对坐在他身旁的柴可夫斯基说，他从这首乐曲中听到了“忍受着苦难的俄罗斯人民的灵魂”。
柴可夫斯基这首由俄罗斯民歌为主题创作的《如歌的行板》之所以能够引起听者的共鸣，笔者认为，因为它是真正源自俄国民间的音乐，它真正蕴含了俄国人民的生活体验与情感——这才真正是属于俄罗斯自己的民族音乐。
二、《四季》
《四季》是柴可夫斯基受约于1876年创作的一组钢琴套曲，它以一年中的12个月份为主题，充分运用了俄罗斯民族音乐的表达语言，是其民族特色音乐创作的经典之一。《四季》中的12首乐曲主要分为两条线索，一条以描写俄国人民日常生活与风俗为主，另一条则以描写俄罗斯的自然风光为主。
通过以上对弦乐四重奏《如歌的行板》与钢琴套曲《四季》的简要分析，不难发现：在柴可夫斯基的音乐作品中，俄罗斯的民族文化，尤其是俄罗斯民间音乐发挥了重要的作用。作为柴可夫斯基音乐创作中的重要元素，这些俄罗斯民间音乐赋予了其音乐作品独特的民族风格，其中有的反映了俄国人民的生活情景，有的描述了俄罗斯的自然风光——这些民族特点
要素区别了柴可夫斯基作为一名俄国作曲家，与欧洲其他国家作曲家在音乐内容、语言以及表达方式上的特色与不同，更重要的是，这些区别正反映了俄罗斯民族乐派不同于他国音乐流派的独特风格。可以说，柴可夫斯基的音乐创作受影响且得益于俄罗斯特定的历史发展、民族文化（尤其是民族音乐与文学），同时，他的具有民族文化风格的音乐创作也促使人们对俄罗斯民族文化艺术投入更多的关注，一定程度上促进了俄罗斯民族文化的复兴与发展。
作者：魏佳明
第3篇：浅析柴可夫斯基交响曲音乐主题发展
一、《第五交响曲》
这部作品充分表现了俄罗斯知识分子的探索和追求，成为当时社会思想的反映，从而具有普遍的意义。柴可夫斯基第五交响曲的第二乐章曲式结构为复三部曲式，D大调，慢板乐章，带有柴可夫斯基音乐特有的歌唱抒情性旋律。
二、音乐分析
前8小节为引子，序奏部分，由弦乐组演奏，以长音和弦作为背景音乐，和声式的连接给人以圣咏般的庄严，带有宗教色彩。
第8小节后三拍由圆号独奏吹出具有歌唱性的第
一主题“命运”，旋律先为下行进行，后为上行进行，形成折回式旋律走向。弦乐组与管乐组形成阴暗对照。主题在第12小节处再次出现，第16小节，单簧管独奏吹奏副旋律模仿圆号的主旋律，圆号仍然进行主旋律吹奏，此时圆号的主旋律一直延续到第23小节。
进入到24小节，嵌入式写法，双簧管紧接圆号旋律进入，作solo吹出第二主题，带有牧歌风格。此主题明朗率真，似乎在黑暗中看到一丝光明，与第一主题暗淡，深沉的主题形成鲜明的对比，此时的圆号模仿双簧管旋律作为衬托。弦乐组伴奏织体有长音铺垫改为动力性的八分音符分解和弦跳音进行。第28-30小节，由单簧管与大管分别在中音区与低音区吹奏主旋律，与双簧管和圆号前后呼应，31小节由弦乐组衔接大管旋律，过渡到32小节，由大提琴演奏第一主题，中提琴演奏出衬托主题的旋律，圆号在33小节运用半音进行，表达一种伤感情绪，仿佛向命运提问但并没有得到满意回答的叹息。36小节由单簧管与大提琴同时演奏第一主题，命运主题反复出现。39小节，11-12小节音乐材料反复出现，力量记号有一个f发展到两个ff，在44小节，音量突然回到pp，作曲家仿佛在向命运追问什么，然而并没有得到答案。进入到45小节，明朗率真的第二主题由木管组与弦乐组共同演
奏，长笛八度奏出第二主题旋律，小提琴组与长笛同度奏奏出主旋律，第二小提琴进行八度奏奏出主旋律，低音提琴在低音区奏出的旋律加深了主题的厚度，fff 的力度记号，是乐曲在此时更加雄伟。木管组长笛与双簧管同度奏，与大管形成八度奏为主旋律做音乐上的衬托，，此时的大提琴与低音提琴伴奏由弓拉变为拨奏，音乐由弱渐强，希望的第二主题出现，迎来A部结束前的高潮，52小节到58小节，木管组作为伴奏，由双簧管，单簧管、大管、圆号共同吹奏，此时的伴奏织体丰厚，将乐曲推向了高潮。63-66小节重复的音乐片段，为展开部做铺垫。
展开部采用全新的音乐材料，音乐抒情性增强与之前的主题形成鲜明的对比，是一个对比中部。展开部先由单簧管吹奏主旋律，71小节大管独奏吹奏主旋律，弦乐组伴奏在71小节短暂的使用拨弦后，在72小节回到弓拉，大提琴与低音提琴演奏67小节音乐材料。从75小节开始，67小节的音乐材料在弦乐组与木管组中交替出现，先由弦乐组演奏，75小节由大提琴演奏，76小节由小提琴与中提琴同度奏奏出旋律，77小节小提琴与大提琴进行八度奏，78小节主旋律由长笛、双簧管八度奏出，到80小节，音乐回到弦乐组，小提琴与中提琴进行同度奏，82小节，长笛重复67
小节音乐材料，83小节到86小节由木管组演奏展开部音乐材料，83小节有大管单独演奏，84小节单簧管嵌入式进入，85小节长笛和双簧管八度奏67小节音乐材料，单簧管与大管是67，68小节音乐材料交替出现。87小节到92小节，主旋律弦乐组与木管组之间每隔一小节交替出现一次，像是两个人在对话，一问一答。乐曲在95小节fff强有力的下行旋律中进入高潮，定音鼓的加入，使得乐曲的紧张感更加强烈，99小节“命运”动机将之前的光明主题打破，持续到107小节，108小节进入到全曲的再现部。
108小节，全曲进入到再现部，与呈示部不同是，弦乐组伴奏由长音铺垫变为拨奏，主部的第一主题由木管组的双簧管与弦乐组的小提琴共同演奏，加深了主题的发展，119小节，弦乐组演奏主旋律，木管组伴奏织体变为十六分音符动力进行，织体结构更加激烈，动力性增强。128小节第二次出现第一主题，此时由木管组吹奏主题，弦乐组为伴奏，伴奏织体沿用动力性十足的十六分音符。134-141小节是主部10-11小节上行三连音+同音反复音乐材料的不断发展，力度不断增强，引出fff的第二主题即光明希望主题，乐曲进入全曲结束前的高潮部分，由长笛与弦乐组共同演奏，在147-155小节加入了短笛吹奏第二主题主旋律，
153小节第二主题代表光明与希望的主题由ffff演奏出来，音乐达到最高潮，音乐气氛更加浓厚，音响效果更加辉煌。在157小节音乐即将在p中结束时，这一光明主题再一次被命运主题打破。乐曲在低沉的音乐中进入到尾声。
171小节进入到全曲的尾声，弦乐组在木管组的伴奏下奏出代表光明的第二主题，但是这个代表曙光代表希望的第二主题已不再是强有力的辉煌的第二主题，取而代之的是略带忧伤与苍白的音乐主题，预示着与命运的抗争最终以失败收场，憧憬的美好光明未来就此破灭。
三、结语
纵观柴可夫斯基的“命运”主题交响曲，都具有民族性和与命运作斗争的主题思想，不仅反映了柴可夫斯基自己的内心世界也深刻地反映了当时俄国知识分子对社会现实的不满、愤慨和内心矛盾，同时其作品散发出的强烈的音乐力量，具有极强的感染力。柴可夫斯基的作品是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，在世界音乐发展史中占有重要的地位。
作者：解晋一
本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！
音乐论文的写作基础 一、选题 1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。 2、选题的原则 (1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。 (2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。 (3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。 (4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。 3、选题的途径 (1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。 (2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。 4、选题的方法选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种： (1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的一种方法。 (2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。 (3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。 (4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。 二、资料的搜集与梳理资料的搜集与 1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占 50.9%，思考计划占 30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。 2、搜集资料的方法
编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音
文后参考文献著录格式(电子版) A.连续出版物 ［序号］主要责任者．文献题名［J］．刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码． ［１］袁庆龙，候文义．Ni-P合金镀层组织形貌及显微硬度研究［Ｊ］．太原理工大学学报，2001，32(1)：51-53. B.专著 ［序号］主要责任者．文献题名［Ｍ］．出版地：出版者，出版年：页码． ［３］刘国钧，郑如斯．中国书的故事［Ｍ］．北京：中国青年出版社，1979：115． C.会议论文集 ［序号］析出责任者．析出题名[A]．见(英文用In)：主编．论文集名[C]．(供选择项：会议名，会址，开会年)出版地：出版者，出版年：起止页码． ［６］孙品一．高校学报编辑工作现代化特征［A］．见：中国高等学校自然科学学报研究会．科技编辑学论文集(2)[C]．北京：北京师范大学出版社，1998：10-22． D.专著中析出的文献 ［序号］析出责任者．析出题名[A]．见(英文用In)：专著责任者．书名[M]．出版地：出版者，出版年：起止页码． ［12］罗云．安全科学理论体系的发展及趋势探讨[A]．见：白春华，何学秋，吴宗之．21世纪安全科学与技术的发展趋势[M]．北京：科学出版社，2000：1-5． E.学位论文 ［序号］主要责任者．文献题名［Ｄ］．保存地：保存单位，年份： ［７］张和生．地质力学系统理论［Ｄ］．太原：太原理工大学，1998： F.报告 ［序号］主要责任者．文献题名［Ｒ］．报告地：报告会主办单位，年份： ［９］冯西桥．核反应堆压力容器的LBB分析［Ｒ］．北京：清华大学核能技术设计研究院，1997：G.专利文献 ［序号］专利所有者．专利题名［P］．专利国别：专利号，发布日期： ［１１］姜锡洲．一种温热外敷药制备方案［Ｐ］．中国专利：881056078，1983-08-12： H.国际、国家标准 ［序号］标准代号．标准名称［S］．出版地：出版者，出版年： ［1］GB/T 16159—1996．汉语拼音正词法基本规则［S］．北京：中国标准出版社，1996： I.报纸文章 ［序号］主要责任者．文献题名［Ｎ］．报纸名，出版年，月(日)：版次． ［１3］谢希德．创造学习的思路[Ｎ]．人民日报，1998，12(25)：10 J.电子文献 ［序号］主要责任者．电子文献题名［文献类型/载体类型］．：电子文献的出版或可获得地址(电子文献地址用文字表述)，发表或更新日期/引用日期(任选) ： ［21］姚伯元．毕业设计(论文)规范化管理与培养学生综合素质［EB/OL］．：中国高等教育网教学研究，2005-2-2： 附：参考文献著录中的文献类别代码 普通图书：M 会议录：C 汇编：G 报纸：N 期刊：J 学位论文：D 报告：R 标准：S 专利：P 数据库：DB 计算机程序：CP 电子公告：EB
音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法 的完成质量直接决定了论文是否具有可行性，或者说，开题报告的优劣直接决定论文的学术价值，下面是搜集整理的音乐专业论文开题报告写作方法指导，供大家阅读参考。 按照当前普通高校对学士学位论文工作的要求，在正式开始前要确定选题、撰写开题报告。开题报告是研究者在完成论文选题、初步资料收集基础上撰写的课题论证与研究计划，它不仅要清楚地阐述研究者要研究的问题，还要明确陈述这些问题得以提出的依据，解决问题的基本思路，并对研究者的研究条件、前期准备及研究计划进行说明。 一、开题报告的主要内容 通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要。 1.拟选题目。 拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。 在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准? 即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2] 2.选题依据与研究意义。 选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。
浅谈柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的欣赏 摘要：柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》属于钢琴协奏曲上的经典之作，展现出了柴可夫斯基对音乐的全部理解。 本文分析了这部协奏曲的创作风格，分三个乐章进行细致的音乐特色分析，并提出了个人对音乐的感受，以求通过 文字感受这位音乐大师带给我们的震撼 。 关键词：柴可夫斯基协奏曲欣赏 聆听过《第一钢琴协奏曲》的人都有着同样的感受，就是震撼、缥缈、感动。这部伟大的钢琴协奏曲给音乐界带来了一种全新的乐章理解，从反复的平静与激昂的转换之中，找到自己对音乐的感动，对生活的领悟。 一、《第一钢琴协奏曲》创作特色分析 1.创作背景：柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。其风格直接和间接地影响了很多后来者。作为伟大的交响乐作曲家，创作了大量的钢琴作品，这些作品在很多方面确定了俄罗斯钢琴学派发展的方向。如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。本曲作于1874年，于1875年10月在美国波士顿首演。在器乐协奏曲方面柴可夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》（1874—1875）和D 大调《小提琴协奏曲》（1878）。其中《第一钢琴协奏曲》是一部明朗乐观的作品，这部协奏曲长达三十分钟，共分为三个乐章，第一乐章热情洋溢，第二乐章优美抒情，末乐章粗犷豪迈，并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲，整首曲子在激昂的旋律中结束，只能用完美来解释。 2.创作风格：作为柴可夫斯基钢琴协奏曲的代表作，这种钢琴曲也是被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的创作主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。在创作上，柴可夫斯基多用了快板、小行板，将曲子固定在华丽又平实的格调上，通过单簧管、长笛的配合使得抒情的气氛十分浓厚，整篇乐章如梦如幻，展现出了特殊的情景氛围。同时，在这首协奏曲的创作过程中，柴可夫斯基还大胆地使用了圆号演奏，传说这种特色的曲调是从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。除了圆号之外，乐曲加上颤音与音型装饰变奏，借以来展现出随想的空灵感受，借助钢琴的技巧来展现出优美的抒情篇章。高潮终结部以降B大调形成辉煌的结尾，在创作中柴可夫斯基将浓厚的民族特色蕴含在乐曲之中，曲风华丽而大气。 二、《第一协奏曲》的欣赏 1.音乐的抒情性：《第一协奏曲》的抒情性十分明显，每一个乐章都包含着特色
学术论文的参考文献书写格式 一、参考文献的类型 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下： M——专著C——论文集N——报纸文章 J——期刊文章D——学位论文R——报告 对于不属于上述的文献类型，采用字母―Z‖标识。 对于英文参考文献，还应注意以下两点： ①作者姓名采用―姓在前名在后‖原则，具体格式是：姓，名字的首字母. 如：Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, M.R.，如果有两位作者，第一位作者方式不变，&之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F. & I.Gordon.； ②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。 二、参考文献的格式及举例 1.期刊类 【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码. 【举例】 [1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58. [2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52. [3] Heider, E.R.& D.C.Oliver. The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – 67. 2.专著类 【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码. 【举例】[4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42. [5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: 42-45. 3.报纸类 【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）. 【举例】 [6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3). [7] French, W. Between Silences: A V oice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33). 4.论文集 【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码. 【举例】 [8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979：12-17. [9] Spivak,G. ―Can the Subaltern Speak?‖[A]. In C.Nelson & L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, pp.271-313. [10] Almarza, G.G. Student foreign language teacher’s knowledge growth [A]. In D.Freeman and J.C.Richards (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New Y ork: Cambridge University Press. 1996. pp.50-78. 5.学位论文 【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码. 【举例】 [11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：1-7. 6.研究报告 【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码. 【举例】
音乐专业论文写作基础 导读：【音乐专业论文写作基础】 成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。 论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。所以，音乐专业学生 的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的
提升及对音乐文化的传播。因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。 一、选题 音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。 选题，是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确，所研究的范围有多大选择余地，是否有感兴趣的研究项目，并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望，查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时，关键的环节就是能够选择大小适宜的题目，并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。 二、资料的搜集与梳理 文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作，亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始，是收集和累积资料，这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，从而也能明了此课题中所能借鉴的地方，并明确自己的研究基点。撰写论
天鹅湖 维基百科，自由的百科全书 天鹅湖（1876） 睡美人（1889） 胡桃夹子（1892）
剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 ? ? ? ? ?
? ? 在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王 式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。 施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说。当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女。而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她。但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创，以前从没在别的童话中出现过。
?第一幕 王子齐格弗里德（Зигфрид）在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 ?第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特（Ротбарт）施咒的公主奥杰塔（Одета）。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 File:Swanlake2.jpg 第三幕：王子与黑天鹅 ?第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚（Одилия）来了。
奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕 第四幕：奥杰塔与众天鹅 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了
毕业论文参考文献规格式 一、参考文献的类型 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下： M——专著C——论文集N——报纸文章 J——期刊文章D——学位论文R——报告 对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。 对于英文参考文献，还应注意以下两点： ①作者采用“姓在前名在后”原则，具体格式是：姓，名字的首字母. 如：Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, M.R.，如果有两位作者，第一位作者方式不变，&之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F. & I.Gordon.； ②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。 二、参考文献的格式及举例 1.期刊类 【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码. 【举例】 [1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58. [2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育， 2004(1):46-52. [3] Heider, E.R.& D.C.Oliver. The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – 67. 2.专著类 【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：，出版年份：起止页码. 【举例】[4] 家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].：大学，2001：42. [5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: 42-45. 3.报纸类 【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）. 【举例】 [6] 大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3). [7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33). 4.论文集 【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码. 【举例】
中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述： 本课程为专业必修理论课，是本专业各技能方向共同的基础理论课程，直接关系到学生本科学位论文撰写能力的培养与提高。培养学生具有一定专业文献阅读能力和文字撰写能力。 2.设计思路： 首先明确阅读与写作的关系。论文的概念与内涵；什么是音乐学；音乐学论文文体；阅读和写作的关系。使学生了解本课程有关概念的界定，明确音乐论文写作包涵 的大致范畴。其次应掌握音乐书信；音乐人物；音乐欣赏；音乐评论；学术综述；文 献资料；通过读书笔记培养学生掌握音乐论文撰写的基本能力，了解常见文体。学习 学术综述的写法，布置学生撰写音乐书信等课后作业。第三，通过学术争鸣；学术论文；文与质；构思与结构；学术规范通过论文导读形式，使学生进入学术研究层面， 了解音乐学论文的不同类型，把握学位论文撰写的基本要求和撰写内容摘要的能力， 并认识和自觉遵守学术规范。本部分在最后两个教学周专门组织模拟论文答辩的课堂 实践教学活动。 3. 课程与其他课程的关系： 音乐表演专业的学生在今后的许多理论课程，如《民族器乐概论》、《音乐演奏演 - 3 -
唱心理》、《音乐教学法》等具有考查性质或提交论文来结课的音乐类课程，包括毕业 论文的规范，起着至关重要的作用，也为今后撰写音乐研究论文打下扎实的基本功。 二、课程目标 本课程的教学目标是通过对范文示例的评析以及适当的写作实践，促使学生思考、 体验学术研究的过程，提高学生的文字表达能力，锻炼学生的思辨能力。使学生逐渐 了解论文选题的原则，掌握查阅信息与文献资料的方法，熟悉论文的基本格式和写作 规范。 三、学习要求 要求首先是强化学生的基本写作能力。考虑到音乐表演专业学生多数文化课起点较低，对文字写作缺乏兴趣，通过本课程的训练，力求使学生的文字表达能力和思辨能力得到一定程度的提高，并初步具备独立查找、整合文献资料的能力。强调写作规范是本课程教学要求的另一个重要方面。学生不仅应当掌握并练习使用正确的行文格式规范，更要明确学术道德规则，严格遵守学术道德规范。此外，本课程通过设置模拟论文答辩环节，引导学生了解学术论文答辩规范，积累实践经验。 四、教学进度 - 3 -
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征 摘要：船歌是由贡多拉一种平底狭长的轻舟船工所唱的歌曲，在十八世纪的末期，很多的作曲家开始根据“船歌”风格长作出了声乐曲和器乐曲两种。在船歌发展的漫长历史中，人们最熟悉的船歌应该是《六月船歌》。本文从这首曲子的背景、音乐风格以及曲式结构这三方面进行论述。知道歌曲的创作背景就能够知道作品的源头，不同的环境，不同的创作动机，作者就能够创作出不同风格的作品，所以对于《六月船歌》的研究，首先要对创作背景进行研究。然而在音乐创作的风格包含了节奏、旋律、艺术特征等等，在节奏方面船歌通常是一种6/8拍或是12/8拍的乐曲，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作而富有旋律，而柴可夫斯基《六月船歌》则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌题材，没有采用6／8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4／4拍子的节奏，来变现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。文章的最后将会对《六月船歌》的曲式特点进行论述。 关键词：柴可夫斯基；《六月船歌》；艺术特征； 引言 柴科夫斯基把浪漫主义的音乐风格与俄罗斯音乐传统相结合,在钢琴创作中表现出浪漫主义的诗情画意和浓郁的抒情气息,内涵深刻，深的人们的喜爱。在外国艺术的歌曲的发展过程中，不同时期不同国家的作曲都各自作出十分突出的贡献，为我们留下了许多珍贵的经典之作。柴可夫斯基这位伟大的作曲家创作的《六月船歌》由于启动人的旋律，优美的意境，独特的风格和民族特色等这些魅力，是的这首乐曲被越来越多的人们所喜爱和追捧。本文通过对《六月船歌》的作品背景、音乐风格、曲式结构这三个方面的研究使本人对这首曲子有一个更深刻的了解，更多的知道每首曲子都拥有独具一格的魅力，因此在接触乐曲之前应该从各个方面读懂理解它，并用作曲家的心境去演绎乐曲，是其在广度、深度、高度上都进入了一个人生诗化哲学的境界。 1、柴可夫斯基简介 柴可夫斯基(1840 - 1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。 1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶
浅谈柴科夫斯基的音乐风格特征 论文摘要：柴科夫斯基是的音乐作品有其独特的风格，主要体现为强烈的民族性、深刻的悲剧性和热烈的抒情性。这主要与他所处的的社会环境有很大关系，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。这样一位以民族音乐所特有的个性，塑造了鲜明深刻而动人的旋律形象，充满着沁人肺腑的抒情，具有无与伦比感染力的伟大音乐家的精神上却始终摆脱不了痛苦的折磨，他本人时常被心情抑郁，悲观绝望的情绪所困扰，始终处于无所适从的矛盾和仿徨之中，许多人认为正是他性格当中悲观、神经质的因素导致了他的悲剧命运并塑造了他的悲枪音乐。 关键词：柴科夫斯基、音乐风格 正文：柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格，凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉，但是却带著一抹悲伤的感情。在社会背景上，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制的的腐朽时代。当时的社会，人民收到压迫，社会民不聊生，百姓积怨很深。他热爱自己的祖国，关心人民的命运，但是社会就是这样，不能轻易改变。在政治态度上，他又是一个王朝的拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴可夫斯基创作上的基本思想倾向。在个人生活上，柴科夫斯基也是波澜重重。在情感上，有天生同性恋倾向。早年曾经暗恋一位女歌手，但最终无果。在教学期间，他的一位学生安东妮雅疯狂的追他。两人后来结婚，但好景不长，蜜月后，柴科夫斯基已经濒临崩溃了。情感上的压力，社会上的压力迫使他有自杀的念头。这些都可以体现在他的音乐作品中。 他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。 柴科夫斯基，《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年，这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女，虽有劳伦斯神父相助，但终因两个家族的世仇，导致有情人难成眷属的悲剧。 柴科夫斯基采用着重刻划悲剧的中心人物的手法，使乐曲成功地体现了戏剧的主题思想。在音乐史中，以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品是非常多的，柴科夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部。引子的主要主题是一个严峻而阴郁的圣咏旋律，概括地揭示出故事的悲剧性。主部主题表现出两大家族的仇恨和斗争；副部主题则表现了罗密欧与朱丽叶的爱情；展开部主要表现了两大家族间的激烈厮杀..圣咏主题穿插其间，仿佛是劳伦斯神父努力斡旋，力图使他们放下武器，归于和解。在乐队全奏的高潮中，主部主题再现，显示出仇恨已无
《音乐论文写作基础》之读后感 傅利民先生所写的这本《音乐论文写作基础》这本书是作者在长期的音乐理论教育共有八章。主要是对学术论文写作的探讨，音乐论文写作法是一个值得深入总结与探讨的重要课题。 这本书是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。其中详细阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。作者从宏观的角度，广泛涉猎了音乐类及文艺类各种论文文体的写作和学术的习作，精选出了部分音乐论文写作的反问，并对各种音乐论文问题写作进行了深层的分析与研究，同时也指出了有些人崽写作音乐论文时的不足和问题。本书突出了实践性写作环节，强调理论与事件的紧密结合，为日后从事音乐学术研究奠定了一定的基础。 本书一开始便告诉了我们音乐论文的概念、类别及格式，音乐论文是对音乐某一、领域中的某些现象和问题进行探讨研究，表达音乐科研成果的论文，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具，它不仅能提高撰写者运用专业知识解决问题的能力，还能增强撰写者的文字表达能力，音乐论文不仅仅只是音乐论文这么简单，它还分为音乐学沦为、音乐表演研究论文、、音乐教研论文、音乐科学论文、音乐实验报告等等。接着音乐论文的必备条件分为：科学性，学术性、以及创新性。让我们懂得音乐论文不止要有准确性，还要有严格的逻辑性及系统性和专业性。不能马虎了事，必须在现有的音乐调研报告乐理论基础上，研究新事物，发现新问题，分析及论证出成果来，这样才能推动音乐文化的发展。其次，选题也是音乐论文很重要的一个环节，它是论文写作的基础，是明确研究目标和范围的起点，所以一定要引起足够的重视。当然，选题也有自己原则。我们必须在适宜、创新、有把握的前提下选清楚题目，懂得自己所要研究的是否具有学术价值。明确自己的选题范围之后，就必须收集相关资料并对此进行梳理，这是每一位科研工作者必备的基本功。因为收集、积累信息和材料是写好学术论文的基础。当一切该准备的准备好后，那我们就需要撰写提纲了。提纲是作者将自己前期的研究构思及材料调配，用简介的语言符号形式记录下来的论文框架体系，它能够明晰构思和贯通文脉，让作者写作时思绪不受阻塞。然后，在这之后，在写学术论文时要善于从常见的材料中发现新问题的所在，确立论点是整个论文写作过程动笔前的一个环节，而论证是学术论文写作中的重要环节，它是作者按照一定的逻辑关系，把论点和论据组织起来，，证明论点是正确可信的论证过程，是联结论点的桥梁，解决的是用论据怎么样证明论点的问题。其中，有道理论证、举例论证、归纳论证、比较论证和分析论证几种。最后，就是论文答辩及评分了，这能够给作者提供一个很好的平台锻炼口才，巧适应变，并能与他人增进交流，相互启发相互感染。 这本书主要是以培养专业学术分析、研讨音乐学术问题的能力，提高学生音乐学术论文的写作水平为目的，它不仅能突出实践性写作环节，强调理论与实践的结合，拓展学生的发散性思维能力，为学生从事音乐学术研究奠定了扎实的写作基础。 而读完这本书让我感触最深的，就是第四章——资料的收集与梳理，我觉得这个部分很重要，其实作者就是在侧面地告诉我们平时要学会积累，多多
浅谈柴可夫斯基的《睡美人》 《围城》上打过这么一个比方，大致是听音乐如看书，音乐本身的品质高低像书那样可以反应一个人的品味。我断然没有超凡脱俗的音乐品味，但在这学期的西方音乐史话课堂上多少也受了些熏陶，总算有些进步。太纯的音乐还是难以听懂，但像柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧这样有具体情节的音乐，多少可以在故事的提示下，听出点意思来，下面我以《睡美人》为例，谈谈自己的拙见。 《睡美人》是《格林童话》中的名篇，讲的是一个国王和王后一直为没有孩子而苦恼，后来终于有了一个女儿，她们因此举行了盛大的宴会邀请亲友参加，包括这个国家中13名女巫中的12名。当12名女巫为小公主祈福时，因未被邀请而发怒的女巫来到了，她许下毒咒：公主将在15岁生日时接触到纺锤而死去。大家大惊失色，这是还没来得及祝福的第12名女巫说，公主只是昏睡一百年而已。 国王下令把全国的纺锤都销毁掉，但还是漏掉了一个，于是，公主在15岁生日那天碰到了那个纺锤，立刻沉睡了过去，不仅如此，国家里的一切，国王王后，子民女巫，飞禽走兽也都沉睡了过去。去多王子听说了公主的事情都前来探险，但都无功而返，100年过去了，又一名王子来到这里，他穿过荆棘，进入城堡，看到了熟睡中的公主，他忍不住吻了她，公主终于醒了过来，而这一刻，王国里所有的人和动物也都恢复了百年前的生机。 这个美丽的童话故事被柴可夫斯基搬上了舞台，用音乐表现了童话世界中的正义与邪恶，浪漫与温柔。 将《睡美人》谱写成芭蕾舞剧，最初是沙俄皇家马林斯基剧院的艺术总监伊万·弗赛沃洛耶斯基提议的，他期望能创造出一种路易十四宫廷式的表演风格。柴可夫斯基通过自身的不懈努力，按照伊万的设想，创作出了他最华贵的芭蕾舞剧。相比柴可夫斯基的《天鹅湖》和《胡桃夹子》，《睡美人》的音乐更突出了沙俄时期的风格，充满了盛宴般的气氛节奏旋律，特别是旋律丰富多彩富于变幻。柴可夫斯基的谱曲细致深刻，将各种角色形象准确生动地表现了出来。 “引子”部分很简短，揭示了善与恶的斗争，以激烈急速的乐队全奏表现出了第13名女巫的恶毒的诅咒，引子中间部分温柔而抒情，表现了善良女巫的保护咒语，并以热情洋溢的旋律结束。 序幕在优雅的进行曲中拉开竖琴开场，轻柔而甜美，轻松愉悦的曲调突出了童话的美妙
音乐教育论文写作的一般程序 音乐教育论文的写作同其他学科论文写作一样，有着可以遵循的一些程序。一般来说，需要经历收集资料、撰写提纲、写作初稿、修改加工等几个阶段和环节。 一、收集资料。阅读文献 1、收集资料的意义 资料是为着某种写作目的，从生活和文献中收集、摄取，以及写入文章之中的一系列事实或论据。从认识论的角度说，科学研究就是对占有的资料进行加工制作。因此，没有资料就谈不上研究。对于音乐教育论文写作来说，就是在音乐教育原理的指导下，从占有资料中引出其固有的规律性，也就是说，要从这些资料中引出正确的结论。由此可见，音乐教育资料是研究音乐教育的基础，是形成音乐教育观点的基础。而收集资料是音乐教育研究工作的首要环节。从表现论的角度说，论题的确立和观点的形成只是完成了论文的一部分工作，而更为重要的工作还在于：把形成的观点表现出来。具体来说，就是要求作者用一些准确、典型、生动的音乐教育材料，去有力地证明音乐教育观点，支撑音乐教育观点。只有以事实为载体、为依托、为凭借才能不致虚空。由此可见，论题的确定，观点的形成和论证都受益于翔实的材料。而论文作者的科研实力和水平首先也在于对于材料占有的充分和典型。 2、收集资料的方法 音乐教育论文所需的资料，指作者从音乐教育研究实践中，或从音乐教育文献资料中获取的一系列事实、数据、文字和图像。不同的学术论文，集材方法要有所不同，有的侧重于实验数据，有的侧重于文字资料。综合起来，可从以下两个方面进行： 一是确定方向。是指围绕论题确立从哪些方面收集资料。比如从宏观角度来说，可以分为纵和横两个方向，纵向是把握论题有关资料时间上的上溯和下移，横向是把握论题有关资料空间的左右文献。从论题与资料的关系来说，资料若充分而全面地证明论题，必须体现在三类材料的占有上。第一是核心材料，即直接研究对象的材料；第二是辅助材料，即别人论述的有关自己论题的材料；第三是背景材料，即有关论题的背景资料。比如，研究基础教育音乐课程改革，首先要阅读和研究基础教育课程改革纲要和音乐课程标准等文献，以及有关纲要和课标的解读文章，即收集核心材料。其次，要收集和阅读其他人对基础教育音乐课程改革的研究成果，尤其是那些权威性的研究成果，这是辅助材料。最后，还要收集和阅读同基础教育音乐课程改革相关的其他背景材料：课改的时代背景、社会环境、教育思潮、国际影响等。 二是选择方式。不同的论题，收集资料的方式不同。通常，论文写作中所需的材料主要有两大类，一类是直接材料，另一类是间接材料。直接材料具有直接性，真实可靠，因此也最具有说服力。这类论题的资料，需要通过观察、调查、实验等方式获得，那么细心地体察即是这种收集直接资料的途径。间接材料主要是自己通过阅读有关文献、书籍、报刊等获得他人提供的材料，这类材料在论文写作中既有一定的参考价值，又可以开阔自己的思路。这类论题的研究资料，主要通过文献检索的方式获得，那么广泛阅读，即是这种研究收集间接资料的方法。此外，也可以采用计算机检索的方法。 3、资料的整理和运用 对所收集的资料进行整理、归纳和提炼，是对资料消化理解的过程，关系到资料能否在论文写作中发挥作用。观点来自资料，资料说明观点，这是整理、归纳和提炼资料的基本宗旨，也是取舍资料的标准。作者可根据论文的主题和特点，按某种标记将所收集到的资料各
《浅谈柴可夫斯基和他的作品》 商学院 13国际经济与贸易2 乔晶晶 132308221
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky）生于1840年5月7日，逝于1893年11月6日。是俄罗斯十九世纪伟大的作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。又是古典音乐浪漫主义时期重要人物，十九世纪世界最重要的音乐家之一。中国乐迷亲切之称为“老柴”。柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分，他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。 1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村庄，父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。柴可夫斯基从5岁开始学钢琴，几个月以后，就能熟练演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。在1850年，他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。于是，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课，师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育。1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。 当柴可夫斯基的母亲于1854年死于霍乱后，14岁的他作了一首圆舞曲来纪念母亲。 1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院。 同年，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。但为了经济来源，他又
彼得·伊里奇·柴科夫斯基 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai- kovsky，1840-1893），俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。 他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽
叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。 作品链接：f小调第四交响曲《命运》 e小调第五交响曲 b小调第六交响曲《悲怆》 降b小调第一钢琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 1812序曲 意大利随想曲 弦乐小夜曲 舞剧《天鹅湖》 舞剧《胡桃夹子》 舞剧《睡美人》 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》 歌剧《黑桃皇后》 《罗密欧与朱丽叶》 旋琴套曲《四季》 旋律 忧郁小夜曲 如歌的行板