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简析现代漆艺家居产品设计中的解构主义
作者：焦亚荣
来源：《文存阅刊》2017年第16期
摘要：漆器家居产品设计中，如何处理功能、家具的结构形体和表面装饰、图案等是设计的重点。解构主义的“交叉、叠置和碰撞”成为它们之间的解决途径之一。通过极端抽象和反理性的整体构成和风格化，产生一种异化的、陌生的艺术风格特色。
关键词：漆艺家居产品设计解构主义
一、解构主义的概念
解构主义于60年代起缘于法国。解构主义建筑的观念有以下几个特点：提出“非理”的理论，提倡反理性，但不是简单地对理性的否认，主要是冲破理性教条的局限，引入随机、偶然等被理性排斥的因素。重视“机会”和“偶然性”对建筑的影响，对原有的建筑观念进行消解、淡化。在手法上打破原来结构的整体性、转换性和自调性，强调结构的不稳定性和不断变化的特性，并提出了消解方法和两阶段论，即“颠倒”与“改变”。颠倒主要是指颠倒事物的原有主从关系：改变则是建立新观念。解构主义反对整体性，重视异质性的并存，把事物的非同一性和差异性的不停作用看作是存在的高级状态。解构主义在形式上则运用错位、叠合、重组等手法，是建筑反映生成新形式机遇的模式。形式语言上则倾向于从表层语汇转向深层解构的探索。
在现代工艺设计中引入解构主义的思想方法并不是为了标新立异。而是一种在当今时代和生产条件下的设计途径之一。解构主义的“颠倒”与“改变”恰好是在传统和现代之间建立一座重组的桥梁。在形式上错位、叠合、重组等手法能很好地处理传统工艺风格和现代风格的对立和统一。
漆器家居产品设计中，如何处理功能、家具的结构形体和表面装饰、图案等是设计的重点。解构主义的“交叉、叠置和碰撞”成为它们之间的解决途径之一。通过极端抽象和反理性的整体构成和风格化，产生一种异化的、陌生的艺术风格特色。
二、漆艺家居产品解构设计中的几对关系的处理
（1）风格和工艺的解构在21世纪，中国传统工艺风格的生存万式大体上有三种：一、完全复古，风格和技艺都没有大的变化和创新。二、传统技艺和现代风格的结合，即用现代的审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相融合。三、将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传承，形成一种带有强烈传统意味的现代复古怀旧风格。其实后面两种的生存方式就是对传统工艺和风格的解构和重组。本文的漆艺家居产品设计就是基于第二种的风格解构设计。
现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为
天津职业技术师范大学 工业设计专业实习 宜家家居产品设计 设计团队：丽优设计/POWER GOOD DESIGN 指导老师：刘富凯 设计时间：2011年12月
一、前期所有资料 1、小组成员名单 组长：余华国 组员：徐敏于腾娇余世茂翟誉嘉郭云云郎端 2、设计团队名称：丽优设计（POWER GOOD DESIGN） 3、企业名称：宜家 IKEA 4、企业产品种类：用餐类、桌椅类、床和衣物储藏类、儿童用品类、照明 类、厨卫类、其他类 5、企业核心价值：以设计精良、功能齐全、价格低廉的产品及融合丹麦内 在的打破地位和传统局限而成为更自由的人的精神为大多数人创造更加 美好的日常生活 6、头脑风暴法（BS）产生的词语 高楼趣味树叶大小鞋睡觉感冒安全绿色科技电子美观白 色高低生命楼梯公平简约电视桌子饺子灯碗 MP3 自行车 弹簧玻璃姐妹小日本调节力量太阳米老鼠动画书本笔记本 钢笔橡皮小刀馒头杯子座位公交车汽车摩托车手机电脑包 子充电器鼠标插座银行卡搭配对比粗犷沉淀沧桑温馨都市 原木现代清新简洁和谐情趣享受健康智能节省创意键盘
火车头轮子围巾口红面巾纸自来水牛仔裤钮扣垃圾红色清 凉白云阳光绿草蓝天溪流烟囱小孩小猫小狗奔跑房子风 筝船舶花朵微风想家早起不想看书手绘上课写作业横格纸 签字笔落叶水池宿舍舍友 7、YES+NO 故事 YES 故事 现代都市高楼林立，树木成荫，白云朵朵，到处是一片清新、和谐的氛围。树叶是绿色的，绿草也是绿色的，花朵是五颜六色的，有红色的、有黄色的……玻璃是明亮干净的，小孩们开心愉快地嬉戏着，小猫、小狗们在草地上互相追逐着。房子外面的风景如此温馨自然，人们在享受着健康、简约、安全、智能化的生活。在不远处的一个职工宿舍里，我打开了笔记本，翻开书本，准备写作业。由于钢笔坏了，只能刀用削了削铅笔，顺便找出了橡皮。而舍友一却在桌子旁边玩着电脑游戏，他旁边放着一只杯子。舍友二则在座位旁托着腮帮，似乎在想家。由于早起了，现在我有些睡意了。大家此刻都不想学习，我也不想看书，于是我起身打开了电视，电视上正在播放一则报道，报道称现在的科技明显地改变了人们的生活，延长了生命的长度，影响巨大。确实科技太强大了，以前我们用那种很大的砖块似的收录机听音乐，而现在我们都用MP3听歌了，他们的对比太强烈了，后者身材太小，更加美观有趣味性。而且和背包搭配得很好，这样我们还可以解决耳机线太繁琐的问题，这就是创意科技的力量。过了一会儿，舍友三说要看米老鼠的动画片，没办法，大家相互迁就，我只好调节频道了。的确，现在我们的生活好了，然而却不能忘了当年被狰狞、粗犷的小日本及欧美国家欺负的历史。改革开放后，为了获得经济的发展，那些家伙又来了并在我们的土地上竖起了高低不等的大烟囱，我们的生态安全开始遭到威胁了。然而为了重新站起来，我们只能忍，同时我们还得从小事做起，从一盏灯，一个碗，一根楼梯钢管坐骑，相信经过再经过几十年的发展，我们的国家会越发强盛，生活会越来越舒适。 NO 故事 上学时，我最喜欢打篮球，我一直梦想有一双篮球鞋。冬天的时候，有一次下雪天打篮球，结果感冒了，回家用电子温度计一量，哇，39℃啊！头晕眼花的，下楼时失去了平衡，从楼梯上摔下来了，太不公平了，为什么我感冒呢？回家后，我妈看到我感冒了，又给我包了饺子。第二天上学，我是骑自行车去的，可是走了一半的路，一个弹簧坏了，走不了了，这时看见了莉莉姐妹，她们带我到学校。中午的太阳好毒啊！我不想吃东西，就买了一个馒头当做午餐。下午放学只能坐公交车回去了，路上汽车、摩托车穿行，飞机在头上飞过。下午后，看见了一个包子铺，进去了买了一个包子吃。回到家我把手机充电器插在插座上，然后就去上网了。进房一看，鼠标不见了，哪里去了呢？玩不了游戏了。不行，我的上淘宝买一个备用，于是找到银行卡准备付钱。倒了一杯水，不一会儿沉淀下一些白色的东西，让我有一种沧桑感。为了节省水，我没有倒掉，还是喝了。没鼠标用键盘上网有点儿麻烦，还是看电影吧。《东方列车谋杀案》讲的是大侦探paul的故事，东方列车的火车头很古老，轮子却是崭新的。Paul围着
现代主义设计形成原因再认识 现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。 手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于
是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰?拉斯金和威廉?莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动
世界现代设计史 ——后现代主义风格 姓名：班级：1 学号：号指导老师：
目录： 一、后现代主义风格 1.1后现代主义风格的产生 (01) 1.2后现代主义风格设计特征 (01) 1.3现代主义风格与后现代主义风格比较 (01) 1.4后现代主义与工业设计 (03) 1.4.1工业设计中的后现代主义 (03) 1.4.2工业主义后现代表现的风格 (03) 1.5工业主义后现代代表人物及作品 (03) 1.6我对后现代主义风格的认识及展望 (03) 二、代表人物 2.1埃托.索特萨斯 (04) 2.1.1人物简介 (04) 2.1.2代表作品 (04) 2.1.3作品赏析 (04) 2.2亚历山大.曼蒂尼 (05) 2.2.1人物简介 (05) 2.2.2作品赏析 (05) 三、对比埃托.索特萨斯与亚历山大.曼蒂尼 3.1相同点 (06) 3.1.1设计目标 (06) 3.1.2设计风格 (06) 3.1.3设计理念 (06) 3.1.4产品特征 (06) 3.2不同点 (06) 3.2.1设计范畴 (06) 3.2.2设计用色 (06) 总结 (06)
一、后现代主义风格的产生 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础。 根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。 后现代主义设计风格不断发展，逐渐由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。 一 后现代主义风格 1.1后现代主义风格的产生 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础。 根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。 后现代主义设计风格不断发展，逐渐由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。 1.2后现代主义风格设计特征 一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。 二，反对理性主义、关注人性。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。 三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。 总结来说，即是寻求文化品位,对人性的尊重以及对自然尊崇。 后现代主义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。诚然，历史是无法分割的。后现代主义设计虽然是对现代主义设计的一种反叛，但这种反叛在某种意义上说，是一种“扬弃” 。 1.3现代主义风格与后现代主义风格比较 现代主义风格与后现代主义风格两者之间其实存在着某种联系，具体可以用下表来表达： “蓬皮杜”艺术中心 “超级灯”马丁。伯顿 贝聿铭“香山饭 1
后现代主义时期的产品设计 工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。 在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight T ech）、“改良高科技”风格（Trans High T ech ）、意 大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格 （Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子 风格（MICro-electronics）等等。以下对这些风格分别进行介绍。 “高科技”风格
创意家居产品设计的特点探析 摘要：国际化发展的迅速性使得科技日星月异，世界经济的快速发展，也让人们越来越追求高品质的生活。而具有创意性色彩的家居产品则是象征着高品质生活的一个 代表。现代创意家居产品的设计导向点，除了时尚和个性感强烈意外，更注重人性化、实用性和性价比。设计师会结合人们的生活习惯、个人品味，利用感官性来吸引和打动顾客，从而突出家居产品更融于生活的特点。 关键词：创意家居；外观；功能；材料 随着现代都市化的快速发展，人们向往高品质生活，对于生活的态度也更加真挚和积极。而家居生活是高品质生活的基本，从厨房到卧室，家居用品无疑是与人们的生活紧密相连。创意家居的出现既能给人们带来享受高品质生活的体验，也能满足使用者的高要求。创意家居的概念在于实用与创新的合作，在外观上用以个性化和前卫时尚的突出，却有很强的生活实用功能。家居产品演绎生活的细节，能舒缓工作带来的压力也能为生活带来生机，这促使了现代家居产品将创新点放在了如何贴近生活，如何打动人心上。 一、感官传达创意 （一）视觉创意
从人们的选择角度而言，视觉上的刺激决定了产品的第一印象。通过色彩的运用可以展现人们所需求的不同的情绪、思想和愿望，作为与视觉的第一触觉点，色彩的鲜亮给予人最直接和强烈的感受和深刻的印象，这也直接决定了人们的最终购买决定。而色彩的搭配和运用塑造和影响了家居产品整体的视觉效果，如果要拒绝事倍功半的结果出现，那么在家居产品的色彩处理上要自然得当。宜家的成功有一部分就来自于其色彩的运用。将以实用主义为基本的家居产品，用以鲜亮、生动的颜色呈现。从厨房设计到卧室布局，色彩的创意主要是以白色、蓝色、黄色、红色为主，为年轻的群体带来生活的情趣。而特百惠的创意点在于颜色的百变。特别是同一款水杯会有不同的颜色，人们可以根据个人喜好选择与自己性格相配的颜色的水杯，不仅时尚，也会使清淡无味的水也变的生动起来。 设计师根据时下人们所关注的时尚趋势，设计出特立独行并且满足人们追求新鲜事物的心理需求的创意家居产品。而色彩创意不仅为消费者营造了更强烈的感官体验，与造型的融合也使得生活鲜明富有情趣，也体现了视觉创意的必要性 （二）触觉感受 除了视觉设计创意的家居产品外，对于触觉的感受也是现代家居设计的一个创意点。家具通常是生活家居产品中注
内容摘要：后工业社会之后，人类生存的状态问题一直困扰着我们。当物质与精神的二元对立逐渐消解，艺术与设计之间的界限正在消失，并成为艺术化生存的主要选择。现代主义艺术对现代设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，这种影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考。观念设计就是这种思考的结果，在观念设计中，创造性思维得到了充分的表现。 关键词：艺术化生存现代主义艺术观念设计创造性思维 一位教士登上一列火车，由于他经常乘坐这辆车，因此列车长认识他。教士伸手到口袋中掏车票，但没有找到，他开始翻他的行李。列车长阻止了他：“教士，我知道您肯定有车票，现在别急着找。等找到后再向我出示。”但教士仍在找那张车票。当列车长再次见到他时，教士说：“你不明白。我知道你相信我有车票，但——我要去哪里呢?”这是一个幽默故事，但是却暗含了我们人类对自己未来命运的追问——我们要到哪里去呢?我们未来的生活理想和目标是什么?我们需要什么样的生存方式?这种生存方式如何获得? 一、艺术化生存的必然选择——艺术与设计人类生存的美、生存的合理性以及人类的未来命运，都与设计的理念以及设计的方式有根本的联系。设计是我们追求理想生活的一种方式，甚至可以说是当代文明的一种境界，一种诗意的、艺术化的理想，同时也是我们当代人无法回避的事实，无法逃遁的生活环境。未来社会，人类理想的生存方式是艺术化生存方式。艺术化生存方式，是一种全面和整体的生存方式，不仅需要知识和技术，还需要更成熟的人类情感。按照这种生存方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，而不是让无情感的技术和机器掌握自己。人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。在这条路上，设计和艺术一直相伴相随，共同改变和影响着人类的生活。我们生活在视觉时代，每时每刻目睹媒体的各种图像，不断从艺术角度做出抉择。选购服装、买块地毯，购置家用电器等，我们都要在款式、颜色和图案上做出抉择，只是我们很少意识到艺术抉择这件事，或者很少留心自己兴趣和标准的起因。每件艺术品都是一种潜在的刺激物。能给人以最深刻的人生体验的艺术品就应算是最伟大的艺术品。艺术是一种想象，与生俱来，还可以培养成生命的一部分，使人终生受益。艺术抉择从根本上是我们自己的视觉文化意识的趋向性。就创造和欣赏而言，艺术教育的一个主要目的就是要培养这种意识，使我们能更充分地体验周围多种文化的世界，从而更好地了解我们自己。 与其说艺术是一件东西，还不如说艺术是一种活动。艺术既是创作活动，也是观赏者的响应活动。进入后工业社会以后，社会产品的生产已不再被简单地分为纯物质或纯精神了，模糊性填平了物质功能与精神功能的沟壑。逻辑性的求同思维不再是科学家的代名词；形象性的求异思维也不再是艺术家的天赋。两种思维综合交叉将使设计之树遍布人类社会活动的各个角
年级专业：11级物流管理专业 产品设计及作品赏析课程感想 一眨眼间，都大三了。产品设计及作品赏析这门课是大学的最后一门公选课。当时选这门课时还有点小小的犹豫，看课程名称，这是一门有关艺术类的课程，于我这种不懂得欣赏美的人又有何干。最终，还是好奇心促使我选定了这门课。 自从上这门课的第一节起，我就知道我的选择没有错。老师专业的态度着实让我感动。当看到老师从袋子里拿出一件件的创意家居产品时，感觉到老师是一个十分注重生活品质的人，懂得如何让生活增添乐趣，这让我对老师油然而生一种敬慕之情。生活是人生的一个大课题，我相信，学习完这门课程，我将收获的绝不仅仅限于产品设计这一小范围，在生活上，或许我的个人的品味也将大大提升。这成为支撑着我往下学习这门课程的动力。 这门课程是关于产品设计类的，从课程中，我知道了设计灵感来源于生活，来源于对生活品质的追求。设计的产品需符合人的需求，让人使用方便的产品，它的设计才能算较为成功。虽然学习这门课程半个学期了，但若要说已经习得了这门课的精髓或是有了产品设计的冲动或和灵感，这样的高度却是还没有达到。可能真正收获的只是产品设计这门课程的一点皮毛。概况来说，有以下几点： 1、了解到产品设计的基本知识，产品设计需遵循人机性、实用性、环保性、艺术性等原则。很多的产品都是遵循人机性而设计的。比如说开门的手柄的高度设计、凳子的高度与桌面的高度需适宜等； 2、知道了产品设计的一些方法，如联想法、替代法、逆向思维法、组合法、模仿法、移植法、扩加法以及缩减法等。其中令我印象最深的方法还是要数模仿法里的仿生法以及逆向思维法了。现当代人类世界中的许多产品都是根据生物界中的一些生物的习性或是外表所设计而来的。雷达的设计灵感就是来源于蝙蝠、锯齿的设计灵感来源于某些植物边沿的锯齿状、而飞机的设计灵感则来源于天空飞翔的小鸟；逆向思维法让我惊叹原来反向思维可以产生如此多的神奇，例如破洞的伞，按常规思维，伞本来的作用是遮阳和挡雨的，破洞不就会破坏其功能了吗？可如果伞面撑开是可折叠的呢？这样不但没破坏原有功能，更可以让风穿过，解决了因风大伞被吹走的问题。逆向思维的运用，对方案再加以完善，可能创意产品就要诞生了； 3、拓宽了自己的视野，了解到世界之美。在产品设计这门课上，我们欣赏了很多创意产品以及创意广告，其中的奇思妙想真是不得不令人为之赞叹。创意思维在产品设计中表
视觉文化与视觉知识下的包豪斯以来的艺术形态 ——后现代主义设计的特征 关键词：多元化、混合性、娱乐性、含糊性 内容提要：方法——结合社会背景，从意识形态、设计形式、装饰动机、生产方式、设计者和生产者的关系的角度，用对比的方法，通过对古代制造、传统手工业、工业革命初期的设计、“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、现代主义设计、国际主义设计、后现代主义设计的分析与认识，从中总结出狭义的后现代主义设计的特点。 结论——意识形态上向为全人类、整个地球服务的方向发展；设计形式上采取历史装饰、折衷处理的方式, 具有多元化、混合性、娱乐性、含糊性的趋势。 自从古代，人类脱离了愚昧时期的一个很大的特点就是会制造工具，起初利用工具的方便和实用性，进入文明时期，对工具的美观性开始注重，因此在工具上进行装饰。这些活动就是早期的设计方式，包括功能性、实用性、美观性。古代制造的设计是为工具服务的设计，设计者同时也是制造者，特点是实用便利，采用手工。 随着人类文明的发展，设计的内容也越来越复杂，除了原来简单的功
能性考虑以外，装饰性、象征性、社会性也随即产生。18世纪的设计活动主要是基于手工业为中心的活动，并且设计者和制作者往往是同一人，并没有精细的职业分工，而且设计已经不是为制作简单的工具服务了，而是为权贵和上层贵族阶级。为了满足他们奢华的要求，在设计上自然出现了矫饰的、人为做作的风气。传统手工业时期的设计服务对象是贵族阶级，设计者和制作者不分开，特点是繁琐、矫饰、做作，采用手工工艺。 19世纪下半叶，工业革命完成。工业化的过程，使产品两级分化，因而设计家面临两个重要的问题：一是过分装饰，矫揉做作的维多利亚风格的蔓延，二是另知识分子感到震惊甚至恐惧的工业化生产的外型粗糙简陋的产品。1851年的伦敦世博会，从反面刺激了现代工业设计思想的出现。针对以上的现象，约翰·拉斯金提出了产品设计要求美术与技术结合，强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。威廉·莫里斯依据拉斯金的设计思想，希望通过恢复中世纪的设计讲究手工艺精糂的局面来扭转工业化造成的产品丑陋的状况。认为只有复兴中世纪的歌德风格才能挽救设计精神，才能保持高品位的设计。“工艺美术”运动（英国，1864-1896）的设计服务对象理论上是人民大众，可强调装饰，增加了产品费用，不可能被平民百姓所享用；设计者和制作者分开；特点是简单、朴实无华、良好功能、推崇自然主义，反工业化采用手工工艺。
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为什么要做自己的产品研发设计
CONTENTS PART 01 同一区域相似产品过多，产品雷同，市场竞争力弱PART 02 复制他人产品仅有表面，没有产品内容，仅停留在能看能用PART 03 大企业有实力有时间领头做研发，小企业跟不上脚步，盲目疲于跟风 123
什么是家居产品设计 家居产品设计是感性的，也是理性的，更是奇葩的。 感性是因为产品设计是设计者把用心体验来的生活点滴汇聚成创意源泉，然后才能够实现产品在生活中的合理存在。 理性是因为产品设计需要很多的功用性的考究，需要冲破材料和工艺的封锁，在生产可实现的基础上呈现产品。 至于说是奇葩，打从有人类存在开始，家居产品就是随着物质生活的提高一步一步的不断在丰富、创新，这是人类除精神追求外的最大物质追求，是人类追求堕落和进步的动力根源。 而家居产品设计师就是一个为了让人沉迷于生活的一个职业，就像是一个成功的游戏开发者一定会让玩家沉迷于游戏一样。
产品细节 从产品的细节着手，让产品在功用和质量上达到非同一性，在符合简单美学的基础上去做产品设计。 产品文化 由产品设计者赋予产品一定的产品故事， 设计初衷。 产品行为 产品能够给使用人群赋予一定的生活方 式定义或者生活习惯的微小改变。 怎么做家居产品研发设计？
从现有产品着手 对比五金、工艺升级（从品质入手）造型、结构、功能优化（更趋于合理性，符合风格定义）产品辅件的再补充、更新等 。细节优化 对比同类产品从使用、制作、安装 等细节处寻找产品不足。 加强原有产品的设计感和功用性，细节的 合理性以及产品材质质感。升级优化补充现有产品
现代主义设计与后现代主义设计的区 别 现代主义设计作为除旧布新的一种文化思潮，把一代人从精英主义的睡梦中惊醒。推崇功能主义、理性主义，顺历史潮流应运而生，具有划时代的意义。现代主义设计以艺术、技术、科学相结合，给设计以坚实的结构和良好的功能。现代主义力戒虚饰，以少装饰、反装饰著称。且把功能主义和理性主义推向极端，严重忽视了人的情感需要。在科技迅猛发展的今天，高度发达的文明在竭力满足人们渴求物质享乐的同时也在营造令人匮乏的精神世界。于是，追求个性、满足自我，便成为抚慰与平抑人们难以企及的心灵渴望。后现代主义正是以高情感、高技术、倡导个性化、人性化开始了对理性主义的反叛和逆动，成为与现代主义并行的一种设计风格而为大众所接受。 现代主义不是一个风格概念。那种认为现代主义是一种风格的观念，之所以不能成立，乃是因为，不管以什么样的风格术语来界定现代主义，人们发现两者其实难于区分，或者，后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。人们早已指出哈桑关于现代主义的那些区别性特征，根本不能成立。 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。 20世纪60年代中期,现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使
论现代主义和当代设计的不同含义 内容摘要：现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。 关键字：现代主义；当代设计；精神。 “现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。“当代设计”是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。 现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响城市规划设计、环境设计、家居设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美
产品创意设计和生活 姓名：龚嘉骏 专业：13建筑2班 学号：201330530206 指导老师：杨慧珠老师
摘要：创意是生活延续下去的前提，创意让一切都成为了可能，生活中的创意无处不在，创意和生活是共存的。只要用心观察就会发现生活中的一些不便，这时创意便体现出其影响生活的那一面。即使是一个很小的想法，创意也许就会给我们带来巨大的方便和益处。如服装设计、建筑设计、工业设计、产品设计、首饰设计、平面设计等等，都是依靠创意来解决生活中的种种不便和设计有利于生活的产品。此外，创意设计又来源于生活，从而改变我们的生活，我们要学着体验生活，在生活中找到创意，在创意中改变生活。 关键词：创意、产品设计、生活、共存、改变生活、方便 产品设计的定义 一个创造性的综合信息处理过程，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。它将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理或工具的过程，把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的操作，以理想的形式表达出来。 创意的定义 create new meanings 创意是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。 产品设计与创意 产品设计是改变生活的一个重要因素，而创意又是产品设计的基本要求之一，可以说没有了创意，就没了产品设计。创意与产品设计的关系就像不可分割的一枚硬币的两面，是不可分离的，创意为产品设计的功能提供了基础，设计产品为创意提供了实践，是创意体现。产品设计把生活中的很简单的东西进行改造，而创意就是为这种改造实现的可能，让这些简单的东西变的更加的实用。同样，创意是人类的创新设计思维的一种能力的体现，它是思想和意识或者理念的更新和创新，它是设计活动的思维原点与起点，是
后现代主义风格 后现代主义是发源于西方国家的一场声势浩大、影响广泛的文化运动，其影响范围包括了哲学、语言学、宗教、文学、文艺评论、新闻学、音乐、建筑、舞蹈、电影、摄影、雕塑、戏剧等社会学及自然科学领域。“后现代主义”这一艺术思潮自产生以来，社会各界对它的评判就没有停止过。它的发展途径如同蜿蜒的河流一般曲折而多变，以至于不同的人对它都有各自不同的评价：多样化、人 性化、模糊化、非理性、叛 逆性、颠覆性，等等。正是 因为它处在不断的发展变 化中，目前学术界还很难对 它做出恰当的定义。后现代 主义的基本思想就是在艺 术创作中所表现的突破一 切禁忌与界限、追求自由的精神，这也是后现代艺术对现代艺术进行批判的一个主要出发点，其所说的“不确定性”正是不满现代艺术对于形式、体系、观念等一切的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，充分体现了后现代艺术颠覆传统的大无畏精神，表现了艺术对于颠覆旧文化所表现出来的巨大力量。后现代艺术否定传统艺术的目的并不是不要艺术，而是在艰难中寻求没有任何限制与束缚的新艺术和大自由，这是一个先解构再重新建构的过程。 后现代主义设计风格强调复杂性与矛盾性，反对 单一化与模式化，追求人情味，崇尚隐喻与象征的手 法，大胆地运用装饰和色彩，提倡多样化与多元化。 在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学 概念，如片断、反射、折射、 裂变、变形等一些非传统的手法。以不熟悉的方式来 组合熟悉的东西，用各种刻意制造的矛盾，如断裂、 错位、扭曲、矛盾共处等手法，将传统的构件组合在
新的情景之中，让人产生复杂的联想。探索后现代设计风格对于当代社会能起到一定的推动作用，从而能够更好地促进现代设计的发展。 一、后现代主义设计的产生与形成 对于后现代主义设计，一直以来有不少的褒贬与争论，它的相关理论与定义人们并无一致的理解。那么，到底什么才是后现代主义设计呢？从20 世纪60 年代著名的的波普运动开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，认为现代主义风格冷漠、单调、毫无个性。他们运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造与颠覆，后现代主义设计由此拉开了帷幕。美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里最早明确提出了反现代主义的设计思想。他针对杰出的现代主义设计大师密斯·凡德罗的“少即是多”的建筑设计哲学，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑学思想，认为建筑师应该向井文化学习。他于1966 年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，文丘里明确地肯定了现代主义对人类历史进程的伟大贡献，同时又严厉批判现代主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经过时，认为设计师的优秀才能被禁锢，从而无法带给人们新的精神愉悦与享受。并且对一种混乱的、模糊的、具有隐喻与象征意义的建筑表示了强烈的好感，这就是后现代主义设计主流的发展方向。可以说，文丘里提出的传统与混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。 英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯继文丘里之后，最早在建筑和设计上提出了后现代主 义的概念，使 “后现代主义” 一词广为流传。 他把1972 年美 国市政府炸毁 由日本现代主 义建筑设计师 山崎实设计的 典型的现代主
家具产品开发设计计划书 单位名称：某某家具有限公司 项目名称：整套系列产品开发设计 版本号：V1.0 拟制：核准：
某某家具有限公司 说明： 本计划包含项目的产品设计开发、产品设计方案评审、阶段划分、工作内容及费用预算。合同签定后，要求乙方会制订正式的计划进度表，连同本设计计划一起作为合同的附件，工作日的定义一般为：周一至周六，假期已适当扣除。乙方要求我公司整理的儿童家具设计规划输入，须经双方确认签署在阶段中主要执行项目中。 一、委托项目 1、家居整套系列家具产品开发设计 2、委托单位：成都博采易企策划设计工作室 二、委托内容 1、外观造型设计 2、产品结构设计 3、组装设计 4、包装设计 三、执行形式 详见以下各设计阶段；
产品设计开发计划表 编号修订:0次 编制/日期: 审核/日期: 批准/日期:
四、实施方案 1、组织 成立项目组：项目经理：__________ 项目组成员：____________________ 2、控制 拟制项目计划进度表，经双方确认后成为进度控制标准，双方按此标准控制并配合协调。
4、产品开发流程图 产品概念设计阶段 1、工作内容 （1）与设计者沟通，明晰产品的功能、性能，工作方式等； （2）确认产品系系列的发展方向、等方面的要求； （3）沟通该产品的战略------产品线、成本、价格、营销计划等； （4）提交概念设计报告文档。 六、概念设计
1、产品设计流程 七、外观造型设计阶段 1、创意设计 （1）创意草图 （2）头脑风暴 （3）结构方案及工艺方案规划，关键技术解决方案（4）创意评估、调整
后现代主义设计理念 导读：现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。在现代主义的影响下，从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”。 家居设计 时尚理念
在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期，垄断了整个建筑界。但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕。 1966年，美国建筑家、理论家罗伯特?文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。同时，他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，并在新时期显得过时了。罗伯特?文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则，但他对“风格混乱，含义模糊，具有象征性和隐喻性的建筑风格” 表现出强烈的兴趣，提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。这部具有世界影响力的著作，在年轻一代建筑家中产生了极大的震动，成为后现代主义审美理想的独白，现代建筑与室内设计变革的宣言，导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战，引导了后现代设计的发展方向。 1977年，英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书，奠定了后现代主义设计理论的基石。他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二元性及多种可供选择的文化价值，朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发展。 后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流，一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义冈格的发展。 室内设计在这一时期获得了充分的表现自由，充满了个人主义色彩与大胆幻想的成分。许多建筑师与室内设计师从事建筑与室内的双重实践，因此前卫建筑师的设计理念开始对室内设计产生影响，且逐渐明朗。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。后现代主义室内设计理念主要表现为以下几种特点： 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。 后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性
现代主义设计风格特点及历史意义并以实例进行阐述 现代主义设计兴起于19世纪末20世纪初，在德国等欧洲国家兴起，二战时期通过美国在世界范围影响，但在六七十年代逐渐走向衰落。现代主义设计主张设计要适应现代化生产的需要，运用新技术，新材料进行设计，更是提出了艺术与科技相结合的要求，它摒弃世袭的传统，附加装饰等。现代主义设计想要以提高社会发展水平，改善人民生活，来表现出强烈的民生主义与理想主义精神。 在工业革命取得极大的辉煌时，欧美各国的生产力得到空前的提高，但各种形式的工艺运动都试图避免机械化的生产，尝试发展新时代的设计方法和风格，在新旧问题的交织下，现代主义设计也就应运而生。它的第一次尝试是在建筑上，而后逐渐在其他的领域得到发展，因此现代主义设计运动也就正式走进历史的视野。现代主义运动主要是建筑设计，城市规划，环境设计，家具设计，工业产品设计，传达设计等构成的。 萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。” 1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。设计者创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。该校舍以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。 在建筑里，现代主义设计得到显示了自己的极大的生命力和活力，所以在其他的方面上现代主义设计也显示出自己的与众不同。不少的设计师希望通过改变设计服务的对象，为广大的劳动人民提供设计服务，也有为数甚多的渴望建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计达到改良的目的，而避免社会革命的发生，虽然是一种乌托邦式的想法，却充满着小资产阶级的理想主义的特色。在那个时期，世界各国各地都在不断涌现出新的现代主义设计的想法。 勒?科布西耶代表了希望利用现代设计来避免社会革命,利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想。米斯?凡德洛提出了"少则多"的设计原则.他终生追求所谓的单纯建筑,主张"少则多"，达到甚至可以违反功能要求的地步,从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义。另外，他一向认为设计教育的核心应该是非政治化、以建筑为中心的。而在美国现代主义设计的先驱—弗兰克?赖特具有70年的独立设计经验，他本人的风格从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义,到完全追求自己热爱的美国典范。每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击，他的设计具有相当大的个人表现成