第一章导论
设计：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计
设计基本原则：完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则，服务原则
艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法
工艺美术：即实用美术。换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。
图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内
装潢：是设计学科中的传统概念。装潢原指古代画卷轴中的装裱。后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类，可以说与平面设计相同，也包含了视觉传达的内容在内
平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平面设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息
广告：最具体也最抽象的定义是广而告之。广告是一种利用登报，广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式
工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计的主要种类：生活用品类公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类
环境艺术设计：它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。它包括城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计
产品设计：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品
染指与服饰设计：染织分为印染和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计
设计的含义与范畴？
设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计
设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。不仅涉及的范围扩展到一切创造性地，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的价值创造活动
对当下中国的设计实践，你如何评价？
随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计和文化思潮也随着中外文化的交流而深刻的影响到中国当代设计的发展。80年代以来是艺术设计发展最快，成就最大的时期，在这一时期中不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是最大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决
一，平面设计是当代中国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个重要领域：尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大，但仍然必须改革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意，新经验，并深刻理解民族传统和精神，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。
二产品设计，工业设计方面，在一定意义上是一个
国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处于一个大规模改造和建造时期，大量的工业产品主要是外来式样，只要国内有市场，这种靠模仿的生产就会持续下去。但已经有很大的发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。
三环境艺术设计方面，我国的环境艺术设计专业有两大特点：1发展空间很大，2历史不长，基础不厚。还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。
四染指服装设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染指教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。我国的服装工业自20世纪50年代以来，尤其是80年代以后，其发展速度和规模堪称世界第一，但是，从中国巨大的服装生产能力和发展潜力和人们日益增长的需要而言，中国的服装设计还存在不少的问题，与国际服装设计的水平还有很大的差距。
有关当代中国艺术设计状态的思考？
上一题答案+
除此之外，中国艺术设计面临着从工业人员素质不高，参差不齐社会审美水平不高，企业经营者审美水平不高等问题。但我们也要看到我们面临的机遇与挑战。一方面，大量的劳动力和大量的需求推动设计的发展，另一方面，现在的设计重视以人为本，把人的设计放在第一位
第二章艺术设计的历史
艺术设计的历史是一部（科学技术）与（艺术）结合的历史，也是一部（文化史）
陶与瓷：陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改编成另一种物质的伟大创举，以陶器的生产为标志，人类已结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度比瓷要低，一般在1200度以下，表面有的有釉有的无釉。瓷器的材料是高岭土即瓷土，烧造的温度在1200度以上，表面又釉。
唐三彩：汉代时出现了一种低温釉陶，唐代盛行‘唐三彩’即是在这种低温釉陶的基础上发展起来的。唐三彩主要用作‘冥器’，流行地区是西安和洛阳，其盛期是唐开元，天宝年间。唐三彩的种类很多，其造型多仿生活用器，尤其以人物，动物俑最具特点。
彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相比，彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚还常用磨光的工艺，并采用红，褐等色进行绘饰，因地区，时代不同，彩陶的造型和装饰有所差异。
釉上彩：是在已烧成的瓷器釉面上用有色釉料描绘花纹，再入窑烧制，其温度远远低于底釉1250度以上的烧造温度，仅在800度左右。
釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称为釉下彩。
青花：青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰呈蓝色。
瓷器：瓷器一般分为青瓷，白瓷，彩瓷三大类。白瓷是将青瓷原料中的铁成分进行淘洗清楚，使瓷胎变白。彩陶可以包括两部分，一是各种高温的单色釉瓷，二是彩色花瓷，既包括高温釉的青花，釉里红，又包括低温釉系列的粉彩，珐琅彩瓷等。
青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作青铜时代。中国的青铜时代从公元前2000多年左右开始形成。
青铜：青铜器是中国古代又一次重要的工艺和设计品类，它在人们的劳作，生活的各个方面都有着重大作用。青铜是自然铜与铅，锡等元素的合金，不同的器物合金的配比不同，铅锡得成分越多青铜脆越硬。
司母戊鼎：高133厘米，长110厘米，重达875公斤，铸造时须同时使用七八个坩埚，一二百工人同时操作，它是我国目前所知最大的一件青铜器，也是世界上少见的珍品，是商代晚期典型的作品，是商王为祭祀其母亲而铸造的。
雕漆：雕漆又称刻漆，是利用漆多次涂抹后形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺。因色彩不同又可分为剔红，剔黑，剔黄，剔绿，剔彩等。
明式家具：中国家具史上，明代时最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被成为明式家具，被视为中外家具设计的典范，至今仍不失其经典意义，明式家具主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
依使用功能大致分为五类：椅凳，桌案，床榻，柜架等其他
明式家具的显著特点：1造型大方，比列适度，轮廓简练舒展。2结构科学，榫卯精密，坚实牢固。3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。4雕刻，线脚处理得当，起着点睛作用。5金属配件样式玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰作用。
艺术与手工艺术运动：1背景：在设计史上19世纪最具有历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展览会的主要场馆是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑‘水晶宫’。博览会上虽然很多作品从设计上而论是不成功的，但是这次博览会却引发了人们对设计和设计美学的关注和探讨。英国艺术批评家拉斯金对博览会上一些滥用装饰的设计十分反感，认为过错在于机械生产本身。2。1861年，威廉·莫里斯在英国伦敦成立了一家从事室内装饰和设计的美术装饰商行，从事家具，刺绣，地毯等用品的设计。是现代设计史上第一家由艺术家从事设计，组织产品生产的公司，从而具有里程碑的意义。3他的这类设计多以大自然中的植物为题材，花枝烂漫而生气盎然。这种清新朴实的自然气息一直影响到后来在欧洲兴起的‘新艺术运动’。由于莫里斯开创性的工作和努力，形成了一场有声势的艺术与手工艺术运动。
巴洛克罗可可：文艺复兴后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称巴洛克罗可可时期。与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。‘巴洛克’一词原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格他追求标新立异，活泼浪漫，如家具设计，用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张，奔放的涡型装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级欢迎。
18世纪法国路易十五时代时盛行的，设计风格为罗可可，他是巴洛克设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计，其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代设计影响饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛用油漆装饰。
新艺术运动：1890-1900年期间，在欧洲又兴起了另一场名为新艺术的运动，这是一场装饰艺术运动，设计建筑，家具，产品等，包括绘画，雕塑等众多艺术领域。2新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的实践中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术。3比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时的著名设计师是凡·德·维尔德和维克多·霍塔。
包豪斯：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名的建筑设计师，设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯，包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短的14年时间，期间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期，和柏林时期。校长分别是格罗皮乌斯，梅耶，密斯凡德罗。包豪斯在设计史上写下了辉煌的一页，他倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
日本的设计特色表现在两个方面：一是注重手工艺传统的继承和发展，保持和发扬民族特色。二是批量生产的高技术产品，在设计制造商既有传统工艺的精工精致，又是高技术的集中体现。
现代主义设计：20世纪初期的艺术和设计运动可以
说是此起彼伏，在新艺术运动和装饰艺术运动发展的同时，另一种设计思潮正在悄然兴起。这就是以德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。
后现代主义设计：20世纪60年代以后，西方一些国家相继进入了所谓的富裕型社会，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显示出来，功能主义从50年代末期被质疑发展到面临严重的衰退和危机。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而需求更多更美更富的装饰性和人性化的产品设计，因此，催生出了一个多元化设计的时代到来。50年代波普艺术产生。有人把60年代以来的这种多元化设计取向看做是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮。1977年，美国建筑师，评论家查尔斯詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮明确称作后现代主义
中国古代艺术设计的历史经验是什么？
1忠于材料2工艺精湛细腻3多为上层阶级服务4对于东亚国家产生深远影响
1物作为一个文明古国工艺美术在人类的文明史上具有重要的地位它的一个显著特征是艺
术与科学的密切结合。
2工艺美术已有一亿年的发展历史艺术设计始终与科技设计联系在一起。如陶器
发展是人类经过化学的变化将一种物质改变为另
一种物质的方法青铜工艺与科学技术是密不可
分的根据世界上铜锡的配理方法很多工艺是
通过艺术的方式将科学技术展现出来如汉代的
长信红灯、秦代的铜车马等。达到了科学性和功
能设计的完美统一令人叹为观止。新石器时代
的玉器是古人的天文仪器中国是丝绸大国提
花的织物是科学与艺术的产物。
西方艺术设计从古至今的发展是否具有必然性？
历史的继承性是艺术发展的普遍规律革新是艺术发展的必然规律艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一它表现在两个方面:
1离开革新的继承是复古主义
只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承
;
2
任何时代、任何民族的艺术都是继承和革新的辨证
的规律
论包豪斯的设计教育思想？
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名的建筑设计师，设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯，包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短的14年时间，期间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期，和柏林时期。校长分别是格罗皮乌斯，梅耶，密斯凡德罗。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合统一。在设计理念上，他提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
在教学结构上，他实行了手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料，工艺，肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整，统一，合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。
何为波普艺术设计？
波普实际上产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成的设计产品具有戏剧性的，浪漫性的效果，而与以往的优良设计相对立。
第三章艺术与设计
艺术：在17世纪或更准确的说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或综合质的。我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有记忆的成分，因此所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。
艺术是一种以技艺为主要特征的艺术
纯艺术：是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体地说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。
实用艺术：实用艺术曾被西方一些学者称之为‘次要艺术’‘小艺术’或‘羁绊艺术’，主要功能是适用于生活的某一方面，实用艺术与一般的造物其区别在于其审美性及艺术性。实用艺术的评价和确定的标准只有一个，即实用的又具有艺术质的产品。
设计艺术：属于实用艺术范畴，既包括现代艺术又包括工艺美术，既有艺术又有非艺术的理念，是艺术与生活之间的中介物。
造物：指人工性的物态化得劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创造的结构
形态：形态是一种符号，他是产品自身外在的形象和信息综合体，是产品的象征，形态因而是产品质量和造型质量的反应。
概念形态和现实形态：造型的要素是形态，形态可分为（现实形态）和（概念形态）两种。在我们的经验体系中能够被实际看到和触到的形，即所谓的现实形态，另一种形态是视觉和触觉不能直接感觉到的形，即所谓的概念形态。现实的形态进而可以分为（自然形态）和（人为形态）。
产品的形态：产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类
所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。装饰：装饰具有广义和狭义的两种含义，广义的泛指装饰现象的活动，狭义的则指具体的装饰品类，图案，纹饰等。在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。
装饰艺术：1在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。它意味着事宜，形式化2作为一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程式化，理想化为要求，创造合乎人的需要，与人的审美理想相统一和谐的美得状态。3装饰具有结构的特征，装饰的结构性是除纹饰，绘饰之外的那种与结构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。
纯艺术与设计艺术的关系如何？
1、这里所讲的纯艺术可以把它认为是纯美术。纯美术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类，有些画种有显而易见的实用功能，如宣传画；而这些所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能，这些功能也可以说是实用功能，但与艺术设计产品的实用功能是不同的。
2、设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。设计艺术其本质是实用与审美的结合，具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。艺术设计的前身是工艺美术，属于实用美术。它们之间的关系就很好理解了。
3、设计艺术是为千千万万的人服务的，纯美术更多的是反映艺术家自身的情感，并不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔来分析就是，艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广，纯美术则是最高层，受众面窄。
如何理解人对形的认识与感知？
1人类首先在创造时期工具的劳动过程中产生了对形的认识和对形的观念2从打制石器到制造陶器，人类经过了一个对形的意识，认识到形的塑造的漫长的进化过程3从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，从石器开始人类就不断的造物，在一定意义上讲即造形，人类对形的感知和掌握，经历了数十万乃至上百万的历程，完成了一个飞跃。
如何理解产品的形态？
产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类
所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
如何理解装饰艺术与设计的关系？
装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
1、在现代艺术中无论是“新手工艺美术运动”、“新艺术运动”还是“装饰艺术运动”，它们都是以装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发展直接形成现代设计改革的动力因素。
2、以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的
形成，标志着19世纪下半叶开始而现代艺术设计运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展，自我的调整与变革，最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
3、现代主义设计原则便不声不响的被现代主义的代表国际主义、减少主义给突破了，事物走向了自己的反面，这一现象的发生，是否也表明了形式包括装饰的形式仍是挥之不去、舍之不得的东西。
4、后现代设计中出现的装饰主义是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。它所采用的历史装饰样式从古希腊罗马样式开始到19世纪的各种历史样式都有，这些传统装饰样式不仅具有历史意义和符号性，而且还蕴藏着特定的时代历史温情与人文情怀。后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽看装饰的层面，更新了装饰的表现手法。后现代主义无疑给人们重新认识装饰的存在价值和历史意义提供了机会
装饰在现代艺术中的地位如何？
装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
1）从艺术的角度而言，装饰是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术
形态。艺术的起源可以说是以装饰出现为标
志的，人类通过劳动所获得的形式感、美感
的最早表达也是通过装饰的形式得以实现的。2）整个现代艺术的发展表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量，现代艺
术设计的形成和发展也是这样。
3）装饰作为艺术感性的，而结构常常具有理性的特征，在结构域形式因装饰而统和时，装
饰实际上已兼具了理性和感性的双重特征。4）现代艺术的变革从根本上说亦是离不开对装饰的理解、认识和借鉴的。因此装饰艺术形
式的变化往往会导致人视觉经验的反应和变
化，视觉经验的变化又会要求其他视觉形式
如绘画艺术形式发生相应的变化。装饰既是
人视觉方式的产物，它又不断地以自身的存
在和改变导致人视觉方式的变化，从而导致
其他艺术的变革，这也许是装饰在与其他艺
术交流整合中所具备的另一层意义。
第四章设计与科学技术
技术：人类在利用自然和改造自然过程中，积累起来，并在生产劳动中，体现出来经验和知识，也泛指其它方面的技巧。
古典技术：即手工业技术。
现代技术：是工业革命以后以及其生产为特征的技术。
科学：科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期，在打制石器，制造弓箭和陶器的一系列原始技术的进步中产生了科学抽象，因此奠定了科学的最初的基础。英国科学家贝尔纳曾认为科学具有双重的起源，它既起源于巫师，僧侣或者哲学家的有条理的思辨，也起源于工匠的实际操作和传统知识。从巫术到宗教再到科学知识的发生，科学似乎经历着这样一个渐进的历程，但最主要的还是来源于技术传统中科学知识的形成。18世纪后一系列的技术革命的发生，终于使科学成为一种社会的建制而得到确立。
技术与艺术：技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式，过程和手段，艺术既可以是方式，过程和手段，又可以指艺术品，艺术现象。技术和艺术虽同为‘术’，一是‘技’之术，一是‘艺’
之术，不但属性不同，其目的和存在方式也不同。从艺术的本质和艺术的发展来看，艺术与技术犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。艺术与技术的关系可以说表现在艺术过程和艺术形式的许多层面上，艺术品类，风格的不同区别，往往是不同的艺术技巧所决定的。艺术中的技术赋予物质材料以形式的过程是一个比艺术作品物质方面更为有意义的领域。在艺术中，不仅实用艺术与技术有着密不可风的关系，纯艺术与一定的技术也有着密不可分的联系，这种联系的历史与艺术的历史一样久远。艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。
创新：创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上设计即创新。新知识即创新的知识，新知识的含量越高其创新内涵越大。
艺术与科学的整合：艺术与科学的整合具有必然性。一方面，艺术与科学的整合，形成新的艺术存在方式与形式，另一方面，艺术和科学技术的整合永远是一个过程。整合是事物新生新质和发展的必然之路。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的
大趋势之一。
整体设计：整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又要求艺术与科学技术的进一步整合，在更深的层次上取得统一。
虚拟设计：在信息空间中，艺术家是通过数字化的方式，通过程序来创造形象，或者说艺术设计以数字化的虚拟为中介。创造和构思艺术形象，设计作品。
现代技术与古典技术的区别和联系是什么？
古典技术即手工业技术，现代技术是工业革命后以机器生产为特征的技术，两者之间存在很多差异：1古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供
的物质和可能性，而现代技术掌握着自然，环境被打上了技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。2古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造
物的形式总与自然所赋予的形式相联系，在现代技术中，人们选择材料，并将自然材料简化成小的成
分，在植入想往的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。3在能量这类技术形式中，技术的早
期主要是由动物和人类提供的脱力和肌肉力量，在现代，除自然地风力，水力等外，还有间接原子能，太阳能。4古典技术的形式赋予是由人类所使用的
工具和技能决定的，在现代，人的记忆被荣誉机器的技术装置中，这导致了技术的决定性更新，并出现全新的技艺。5手工业时代，产品的生成制作基
本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自作自用，现代技术必须由工程师，缔约者和劳动者之间的合作，制造的过程独立到工业企业中，与消费者的联系与手工业的时代已完全不同。6与古典技
术相比,现代技术依靠现代工具尽量在技术结构中
除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品，这是生产的自动化。
如可理解科学，技术与艺术三者的相互关系？
科学与技术：科学是在技术的基础上发生和成长起来的，没有手工技术就没有科学，技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础。技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展也向着科学技术化的方向发展。
技术与艺术：技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态。千百年来艺术与技术总是携手并进。技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。在艺术设计或者说在工艺美术中，技术与艺术具有统一性。
艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不仅仅是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与
艺术结合之路的。
如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分？
1创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设
计即创新。新知识即创新的知识，新知识的含量越高其创新内涵越大。在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位。可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，新知识即创新的知识。
2艺术设计中的新知识，即来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。从本质上来看，艺术性的创造亦是一种新知识的创造，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家，艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，是艺术家，艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来即通过产品，甚至是非物质产品的形式进行的创造。
3知识创新是指通过科学研究获得新的科学技术和
科学知识的过程。
4艺术设计是只是创新的一个重要组成部分，他是
科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。
总之，设计是基于新知识的设计，这就要求设计师一直处于新知识的学习之中，不断的更新自己的知识结构，不断开阔视野，掌握新方法，新知识，新观念，使设计真正成为新知识的载体
分析计算机对于艺术设计的影响？
艺术与科学的整合最具现代和革命意义的是电脑
进入设计领域，自20世纪七八十年代起，电脑逐
渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计变革，这场革命，其价值和意义表现在许多方面。首先，是为大多数设计师所认识到的‘工具变换’所谓‘换笔’，他带来了便捷和高效率。第二，是
在电脑锁建构的信息空间中，设计师与设计对象，设计之物与非物质之物，功能性与物质性，表现与再现，真是空间与信息空间的诸多关系发生了变化，即产生了一种全新的关系和设计理念。
第五章设计方法，程序与管理
设计方法论：设计方法论是设计学科的科学方法论，是关于认识和改造广义设计的根本学说，是设计领域最一般的科学，它涉及工程学，管理学，经验学，社会学，生理学，思维科学，美学和哲学诸多领域。设计方法上国外主要有三大学派，一是德国与北欧的机械设计方法学派，二是英，美，日等国的创造设计学派，三是俄罗斯，东欧的新设计方法学派
功能论方法：设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。功能论方法将造物的功能，或设计所追求的功能价值进行具体分析，综合整理，以系统工程的方式制作功能系统图，形成更为细致，完整，高效的结构构思设计，完成设计任
务。功能论方法的内容包括功能定义，功能整理，
功能定量分析等方面。
系统论方法：指用系统的思想，按照系统的特性和规律认识客观事物，解决和处理各种设计问题的一整套方法论体系。
设计管理：设计管理可以理解为对设计活动的组织和管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。设计师管理的对象，又是管理对象的限定。设计管理是在设计中运用管理学知识和方法对设计组织，活动，过程等进行全过程管理。
设计管理与设计的目标表是相同的：完成设计任务使服务对象满意
功能论方法在设计中的优势在哪里？
1它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主2克服单一的思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法3在功能分析中能有效地排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值4以功能为中心的设计方法，最大限度的保障产品的实用性和可靠性5功能论方法融合了系统的思想，将功能分析与造型要素的构造结合，为产品设计提供了新的设计思路。
设计的系统分析包括那几方面？
1总体分析2任务与要求分析3功能分析4指标分配5方案研究6分析模拟7系统优化8系统综合
产品开发设计的具体程序是什么？
1产品构想及可行性分析2构想发展阶段3设计发展阶段4投资报酬利润分析阶段5试制阶段6现场试用阶段7量产阶段8产品正式上市阶段
设计管理有哪些原则？
1创造和优化设计环境2建立合理有序的设计组织结构3设计首先是一个质量保障体系，质量优先是设计最终成功的关键4设计管理作为管理设计的工具，必须在科学的层面上乃至哲学的层面上开展，并得到充分实施，其目的不是为实施管理本身，而是实现设计的一种制度保障。
第六章设计的哲学设计哲学：设计哲学是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。他讨论的是设计的普遍性问题，如设计与需求，设计的尺度，设计的内容与形式，设计的美学等问题。
需要——动机——行为——目标。构成了一个人类行为的活动结构
需要：主要指人对目标的渴求和欲望，欲望从根本上来说是一种心理现象。行为科学家通常把促成行为的欲望叫做需要。
动机：动机是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法，它是促成人们行动的内部动力，是激发人们的行为以达到一定目的的内因及活动的动因，它不仅引发人们从事某种活动或发生某类行为，而且规定行为的方向。
市场需求：在市场学中，市场也可以解释为消费需求。市场需求，在一定意义上即是消费需求：市场对是设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中介得以反映和表现出来。
市场营销：市场营销是‘以满足消费者需求为中心，以产品定价，分销，促销为主要内容的综合性经营销售活动’
人类工效学：人类工效学是研究人自然尺度的科学。自然尺度即人作为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸，体表面积，肢体面积以及人体肌肉，组织生物物理的特性等等的尺度
价值尺度：价值最初的一样主要指某物的价值，也即经济上的交换价值。19世纪时，价值的意义被延伸到哲学等更广阔的领域。一般将价值分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自然价值和精神价值，精神价值包括知
识价值，道德价值，审美价值。
道德尺度：道德是一种价值，从价值尺度而言，道德是价值的一种尺度。道德价值实际上即是善的价值，是人高尚的道德行为，优秀品质和高尚人格产生的一种精神价值。道德价值是推动社会进步，推动人类正义事业发展的真正价值。道德价值构成了
人评价和要求自己的一种尺度。
知识价值：知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论知识和经验值是两部分构成。
审美尺度：审美尺度即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴。审美价值与道德价值又有密切的联系。
合目的性：主要表现在实用功能和审美功能方面，人类为了适应自身需求而进行的产品设计和生产，实用价值和审美价值的创造是其基本目的。对于设计而言，合乎上述目的即是善的，是道德的。
内容与形式：内容与形式首先是一个有着广泛含义的哲学概念，它即可应用于艺术现象，又可应用于生活领域中所存在的各种事物。
设计美学：艺术设计美学是从审美的角度认识设计，理解设计的一个窗口，设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域，从产品到设计过程，设计方法；从物的使用，消费到多种价值尤其是审美价值的获得。
功能：功能及其使用的价值，是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性。把功能理解为一个
从内到外，从功效价值到审美价值的整体，应当
说是相当深刻的，功能不仅是实用功能，给人精神上的愉悦，享受也是一种功能。而且，工业设计产品之一进入人的生活过程其功能从来都不是单一的，而是综合的，不仅有物的实用功能，还有物对人的其他功能，对社会的功能对环境的功能等，既有实用经济方面的价值功能，又有审美的和潜在的教育意义上的社会功能。
功能美：由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，从而体验到一种美，即‘功效之美’功能美最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美得。
技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要指机械工业技术的美。技术美既是一种过程之美又是一种综合之美，一种表现生产技术形式和结构功能的美所综合的美。
论需求理论与设计的关系？
1由于设计总是以人的需求为导向的，他首先把为满足人生存基本需要的那些设计品类，如各种生产工具，生活用具等放在第一位，为适应人不同层次的需要，又导致设计生产中如审美，装饰之类的精神文化因素的发生以及陈设欣赏品类的形成。2不同形态的设计反映着人需要的变化和多远。人类设计生产发展的最终形态将是一种艺术化的生产形态，那时，不仅设计完全艺术化了，人类生活也将趋于艺术化。3从设计的角度而言，人通过设计的方式实现需要的满足，这种满足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，我们在满足需要中实现了自我确证，造物和设计及创造本身的成功，构成了进一步活动的基础，也构成了新的创造活动的基础，并产生和满足着新的需要。
如何理解人的自然尺度与设计的关系？
人的自然尺度与设计的关系，具体而言表现在以下几方面：1人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接收方式2人的自然尺度构成和决定了人的观察标准，接受或感受的标准，甚至审美的标准。3人的自然尺度，如手长，决定了造物的尺度和极限。4人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。
论设计的内容与形式？
1艺术设计的内容，第一要素是结构和功能所体现的内容。艺术设计内容的另一方面，是由装饰，纹样，符号，标志等表现的。装饰的形式，方式和题材十分广泛多样，他是另一内容。2艺术设计的形式，也可以分为与内容相应的两类不同形式，一是由功能，结构所决定的，这是共性的，理性的形式；二是艺术化，装饰化的审美形式，它往往是个性的，感性的形式；前者是内在的，立体的，后者往往是外在的，平面的；艺术设计的形式不仅是表面的形式，而是内容的形式，是有内容必然性的，自在的表现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。3艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所
决定的。但形势不完全是由内容派生出来的，它有自身的感性特点和可变性，能动性。同一种功能的
内容，可以有多种适应的可变形式。因此，形式与内容的关系就必然有不同的层面。4艺术设计的内
容与形式是一体的。内容与形式的划分应该说是相对的。在设计产品的实际存在中，内容与形式不是分离的两种存在，内容与形式是一个有机统一的关系，在这一关系中，内容与形式既互为存在又互为转化。
你对设计中的功能美，科学美，技术美，是如何理解的？
功能美：由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，从而体验到一种美，即‘功效之美’功能美最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美得。
科学美：一个科学理论成就的大小，事实上就在于它的美学价值。美，几乎成为科学家检验自己的标准之一。科学与艺术以一枚硬币的两面，不可分割。艺术设计师艺术与科学技术结合的产物，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。如果说设计艺术家与科学家都有同样追求着美，那么，科学家可以说是在追求和发现，而艺术设计家则是在寻求和创造。技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要指机械工业技术的美。技术美既是一种过程之美又是一种综合之美，一种表现生产技术形式和结构功能的美所综合的美。
第七章设计与文化
文化：文化是人类活动的各种方式和产品的总和，包括物质生产，精神生产和艺术生产的范围，即包括社会的人的能动性形式的全部丰富性。
传统：某一地区或民族由其历史延续积淀来的具有一定特色的文化观念，思维方式，伦理道德，情感方式，心理特征，语言文学，以及风俗习惯的总格。是一种历史所存有至今仍延续着的非物质的东西
都可以说是传统。
文化传统：我们可以将一切经由历史所流传下来的思想，道德，风俗，心里，文学，艺术，制度等人文现象称作文化传统。则大多泛指传统文化中蕴含的精神，思想等层面上的内容，我们在艺术鉴赏中对艺术的追求，在阅读中国古典小说中对诗文形式的欣赏与回味，在一定意义上可以说是文化传统影像所致。
设计文化：设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。
生活方式：生活方式即人活着的方式。作为科学范畴的生活方式，是指在不同的社会和时代中，人们在一定的社会条件制约下即在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总和。
传统文化：传统文化可以标指具体的旧有的文化形式，如唐诗，宋词，明清小说等。
消费方式：生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的。消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系。这种所谓的生活方式的设计起码包含了两方面的意义：1
产品设计中形成的新的使用方式或这种新的产品
导致人的使用方式的改变，使用方式是生活方式的一部分。2设计本身赋予产品以符号性和象征价值，使产品的消费成为一种象征价值的消费，这是另一层面上的生活方式的设计。
怎样理解设计与文化的关系？
1设计是人类文化的一种存在形式和方式2一定的文化产生一定的设计，一定的设计文化3为一定的文化进行设计叫文化设计4设计创造新文化，设计是新文化本身设计5设计是一种审美文化6设计是一种生活文化。
生活方式与艺术设计的辩证关系如何？
1生活方式：生活方式即人活着的方式。作为科学
范畴的生活方式，是指在不同的社会和时代中，人们在一定的社会条件制约下即在一定的价值观指
导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总合。
2艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。它提
供了人日常生活的物质基础和条件。
3艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一
种创造性方法。亦是人通过日常生活而理解纯艺术，
进入艺术境界的一种普及化的方法。
4艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式
的设计。物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定的影响，总之，随着艺术设计从物质设计向着非物质设计的扩展，服务，程序，关系一类的非物质设计的增加，而使艺术设计对生活方式的影响将日益扩大，它不仅在美得层面上，更多的会在包括伦理道德在内的其他层面上产生更深刻的影响。
如何理解设计中的‘民族性’？
1现代生活方式即是现代文化的生活方式，现代艺
术设计实际上是为现代生活的设计，是现代生活方式的设计。现代文化与传统文化有着不同的异质性和矛盾性，但它又是传统文化发展的形式之一，两者是互补和共生的关系，传统文化是现代文化生产发展的基础，它是渐变的，延续的，积淀的，不可能在现代文化的转型中消失，而只能是‘转型’2
传统文化自身不仅处于转型之中，而且他本身已是现代化的巨大资源与宝库，是民族凝聚的内在力量，也是民族生活方式的内核3民族的生活方式与外来的生活方式亦处于对立，交流和整合的过程之中，传统生活方式是旧有时代的产物，亦是民族的产物4中华民族既有的生活方式也是融合了其他民族，
地域生活方式后形成的，因此，民族化的生活方式不比惧怕外来生活方式的影响，相反只能在汲取和借鉴中走向现代化，最终才能形成新的属于本民族的生活方式。
怎样认识设计中的文化传统问题？
1包括艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀
智慧和才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，他是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。
2文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同，文化认同的依据，是民族精神的依托。
3文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设
计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。
4中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是
有多民族的文化传统所组成所丰富的
第八章设计师与设计梓人之道：中国古代即重视设计和设计师的作用。柳宗元在《梓人传》中曾将梓人之道比之于宰相的治国之道。‘梓人’即设计师，他家不备木工之具，连床坏了也不善于修理，但他却能以设计统领全局，‘其术之工大矣’。
设计师的职业化：设计师作为一种专门的职业，是现代设计的产物。在手工业时代，工匠往往既从事设计又从事制作，设计的过程与制作的过程是一体而难以区分。18世纪工业革命后，机器成了工业生产中的主力，导致产品生产与设计进一步分离，设计师的重要性也得到了确认和尊重。但是，设计师作为独立的职业到20世纪20、30年代才开始出现。
设计师的社会意识：设计师的社会意识实际上是一种服务意识，奉献意识，协作意识。
创造力：创造力的重要因素是灵活性，亦指摒弃旧的四维方法，开创不同方向的那种能力。创造力的主要因素是独创性，或指产生不寻常的反应和部落常规的联想的那种能力。
灵捷制造：灵捷制造是指能够代替现代大规模生产的一种新型模式，是多品种，变批量。具有灵捷性的制造，其基本含义有四方面；一是人参与，能发挥人的智能，像人一样有活力的；二是灵敏的，对急剧变化，不可预测的市场需求响应灵敏高度；三是快捷的，其实现对用户需要的反应时间短；四是有效的，能准确有效的满足用户需求。
科学思维：科学思维也就是逻辑思维，它是一种锁链式，环环相扣，递进式的思维方式，是一步步推下去的，是线性的，或者又分叉，是枝杈型的。
中国制造：我们要使中国制造不仅是产品产地的标志，更重要的是应成为优良产品的标志，它是我们国家产品质量和技术水平的象征，亦是中国设计水平的象征。为中国制造而设计应该成为我们所有设计师和整个设计界的一种使命和责任。为中国制造而设计使我们的设计教育中必须树立的一种国家
意识和民族意识。
艺术思维：艺术思维是以形象思维为主要特征，包括一种灵感思维在内。灵感思维是非连续性的，跳
跃性，夸张性思维。
设计思维：设计思维是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维。设计是科学与艺术统一的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维与艺术思维这两种思维的特点，或者说是这两种思维方式整合的结果。
何为‘能主之人’？以中国古代设计为例加以说明？
在施工建设中统领全局的设计师在名计成《园冶》中被称作能主之人。在建造中，三分匠七分主，这七分主不是指房屋的所有者，不是施工单位之甲方，而是能主之人，是能定其间进，量其广狭，随曲合方的设计师。设计师虽无需实际操作，但对设计的全局需胸有成竹。例如苏州的文震亨，南京的李渔，扬州的石涛，都是名副其实的设计师。文震亨设计的苏州的高师巷的‘香草坨’，这是在原冯氏废园
的基础上，重新设计的作品。李渔也是清明之际著名的设计家之一，曾设计过功能独特的暖椅。著名画家石涛，设计的扬州片石山房被誉为‘人间孤本’，至今尚存。
设计师的职业化意义是什么？
设计师作为一种专门的职业，是现代设计的产物。18世纪工业革命后，产品生产与设计进一步分离，设计师的重要性也得到了确认和尊重。但是，设计师作为独立的职业到20世纪20、30年代才开始出现。职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个职业化，专门化的新阶段。设计师的自由职业和独立的设计事务所还包括大量驻厂设计师的设
计部门，都为设计师的创造提供了十分优越的条件，而设计师的独特创造又为设计的发展做出了重要
贡献，二者是互为的。因此一个国家的设计的发展与职业设计师的形成和设计机构的设立是密切相
关的。
什么是设计思维？其特征是什么？
设计思维是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维。其特点为1以艺术思维为基础，与科学思维相结合2艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置3设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的，跳跃性的特征
为什么说设计思维是一种创造性思维？设计思维是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维。1设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创造性的思维活动过程2设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中3设计的创造性思维具有陌生化的特点
什么是设计师的社会意识和职责？
设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作。设计师是为社会为大众所从事设计的，设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众，设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识，奉献意识，协作意识。设计师的职责：设计师的职责来自于各方的要求和期待。作为社会，它要求设计师从全社会大众的利益出发，为大众而设计；从驻厂设计师的企业而言，它可能要求设计师从本企业的产品战略，服务对象和发展前景出发，以服务于企业为主要职责；而作为设计师个人，由于所处地位，岗位以及经历，思想境界各方面的差异，而有各自所体认的职责。不管从什么角度出发，作为设计师的职责，为大众是其根本的出发点。从具体的设计而言，设计师创造优良的，符合社会和大众需要的产品，这是其责任所在。好的，优秀的设计是真善美统一的设计。设计师作为美的创造者和美的使者，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。
第九章走向未来的设计
大工业社会：未来的社会是所谓的信息社会，有的又称之为后工业社会。美国学者迈克尔·G·泽伊尔将未来的社会称之为大工业社会，后工业社会和大工业社会都是着眼于当代工业社会的发展，着眼于硬件，认为未来的社会是当代工业社会的一个发展形态。
非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。即进入一个以非物质的虚拟设计，数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能，存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计
信息社会：未来的社会是信息社会。1美国未来学家尼葛洛庞帝把信息时代称之为‘数字化时代’‘比特时代’，他把社会从工业社会向信息社会的转变
看作是从原子到比特的转变和飞跃，这种‘飞跃’已是势不可挡。无法逆转。2尼葛洛庞帝指出，人
类在数字化时代的生存是一种‘数字化生存’。‘数字化生活’将越来越不需要依赖特定的时间和地点，‘工作和生活可以是在一个或多个地点’3数字化
的科学技术将改变一切，创造一切，甚至连艺术的表现方式也发生了根本的变化：我们已进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代4
信息时代数字化技术具有放射性效应。
信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计，解决人与电子设备接触的界面设计问题。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示，传送，集合，处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解信息。
感觉设计：感觉设计是从人的感觉特性出发的设计，也是为适应和服务于人感性特征的设计。人的感觉包括视觉，听觉，味觉，躯体觉等。人的感觉世界既有生理的又有心里的，十分复杂，这就为未来设计的进一步发展提供了无限的可能性和巨大的发展，开拓疆域。
生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。生态设计是生态技术发展过程中成长起来的。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是将生态学这一认识付诸实践的设计，是为人和为自然统一的设计。生态设计观是一种整体设计观。生态学认为，世界是‘人——社会——自然’复合生态系统，具有整体性。
1可回收2可维护3可重复利用
数字化生存：尼葛洛庞帝指出，人类在数字化时代的生存是一种‘数字化生存’。‘数字化生活’将越来越不需要依赖特定的时间和地点，‘工作和生活
可以是在一个或多个地点’。数字化的科学技术将
改变一切，创造一切，甚至连艺术的表现方式也发生了根本的变化：我们已进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代人类的共同遗产：即人类所面对的，现在的，未来的从自然到文化和生活方式的多样性，多样性即丰富性。
可持续发展：可持续发展是在当今的条件下对发展本身提出的要求，即一种着眼于未来的发展，这种发展不是无条件，无限制的发展，即不仅表现为一种数量方式，更表现为一种质量方式。
绿色制造：1995年，美国产业界首先提出建设‘工业生态系统’的设想，这是一种新的工业程序，它使工业制造成为一种‘绿色制造’，工业成为‘持
久发展的工业’，目的是提高资源利用率，着眼于
产品设计不会产生污染，废弃物可以回收利用，使其有助于改善环境质量同时创造更高的利润。美国产业界将工业生态系统的建设作为国家目标，绿色制造成为21世纪占主导地位的制造方式。
高情感：1情感主要由社会认知和文化价值导向所形成是是随着理性的发展。由情绪器官产生的心理体验。2设计时充分考虑人的情感需求的设计概念，达到生态和心态的平衡。
大工业社会与信息社会的特征是什么？
大工业社会时代特征是：1空间方面，探索和利用
行星，建立永久性空间站，将自己居住的星球中解放出来向外层空间渗透，这成为大工业时代的主要标志。2在时间上，人类通过未来医学，生物技术
的进步，一方面延长人的寿命，一方面设计生产超高速运输工具，通讯和更多功能的机器人将会让人享受更多的闲暇时间。3在数量方面，大工业时代
将最终消除物质缺乏的状况，各种先进的技术将为人类提供相当数量的食品，能源和用品。4在质量上，大规模制造业，由于采用电脑控制和机器人技术将会产生出更优质的产品，材料科学的突破也将使产品质量得到提高。5在大工业的时代，无论是
生产规模和消费规模均大幅度增长，并扩展到全球范围。6大工业时代最令人惊讶的是‘尺度’，摩天大楼将到达210层以上，人工岛可容纳上百万人
信息社会特征：未来的社会是信息社会。1美国未
来学家尼葛洛庞帝把信息时代称之为‘数字化时代’‘比特时代’，他把社会从工业社会向信息社会的
转变看作是从原子到比特的转变和飞跃，这种‘飞跃’已是势不可挡。无法逆转。2尼葛洛庞帝指出，
人类在数字化时代的生存是一种‘数字化生存’。‘数字化生活’将越来越不需要依赖特定的时间和地点，‘工作和生活可以是在一个或多个地点’3数字化的科学技术将改变一切，创造一切，甚至连艺术的表现方式也发生了根本的变化：我们已进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新
时代4信息时代数字化技术具有放射性效应。
你所构想的未来设计是什么样子？
设计要考虑到可持续发展的设计，可持续发展设计是可持续发展是在当今的条件下对发展本身提出
的要求，即一种着眼于未来的发展，这种发展不是无条件，无限制的发展，即不仅表现为一种数量方式，更表现为一种质量方式。
要做生态的设计，生态设计又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。生态设计是生态技术发展过程中成长起来的。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是将生态学这一认识付诸实践的设计，是为人和为自然统一的设计。生态设计观是一种整体设计观。生态学认为，世界是‘人——社会——自然’复合生态系统，具有整体性。
要做高技术，高情感的设计，高情感的设计是1情感主要由社会认知和文化价值导向所形成是是随
着理性的发展。由情绪器官产生的心理体验。2设计时充分考虑人的情感需求的设计概念，达到生态和心态的平衡。
要做非物质的设计，非物质设计是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。即进入一个以非物质的虚拟设计，数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能，存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计。
要做信息的设计，信息设计是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计，解决人与电子设备接触的界面设计问题。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示，传送，集合，处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解信息
何为生态设计？其意义是什么？
生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。生态设计是生态技术发展过程中成长起来的。其意义是：1生态设计代表了一种新的设计发展方向，他以生态学理论为基础，产生于人们对当代生态环境危机以及现代设计中一些问题的哲学反思，如对‘有计划的商品废止制度’，‘一次性消费商品’设计的反思，他第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现出了这一发展方向的先进性2生态设计是一种新的设计观，他把自己的设计观建立在生态学有机整体的观点的基础上，用整体的观点观察分析事物，观察研究设计对象，将单个的设计对象置入人与物，与自然的整个系统中来考虑，将涉及的重点放在真正意义的创新和发展上。3生态设计是一种新的设
计方法论，以生态学的方式思考，以生态学的方式从事设计。4关注自然界和自然界其他生命的价值，以人与自然的和谐发展为设计的出发点。
高技术与高情感的关系如何？
1高情感：情绪是在外部情景的刺激下由肌体需要
满足的状况所引发的心理体验，具有明显的时效性，往往随着情景的消失而淡化。情感则主要是由社会认知和文化价值导向所形成，是随着理性的发展有情绪器官产生的心理体验。
2早在20世纪70年代，西方一些学者就在高科技迅速进入人的各个生活层面和角落，带来了生产，生活的自动化，高技术的发展，使科技成为社会的主导因素。
总之，1在高科技发展的同时，必须用情感的力量
去平衡，即高科技与高情感的平衡2我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性的一面来平衡硬性的一面。高情感的平衡，是人的自然生态与社会生态的平衡，是生态与心态的平衡。在大机器产品的设计中，如何从满足的人的各种需要出发，进一步考虑人在使用中的情感因素，汲取手工艺造物的情感设计特点，是生态设计的重要主题之一。
如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？
一，艺术化的生活1艺术化的生活是人类的理想，是人类想往的一种自由的，艺术的更为符合人本性的那种生活。艺术化生活也可以说是一种美得生活，一种理想化的生活形态货生活方式。2艺术化的生
活是美得生活，这种生活是物质之美和精神之美统和的生活。3艺术化生活是人类文明生活的最高形
式4艺术化生活因人而异，因时代而异，他一直具有理想化5艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，它是人类通向艺术化生活的桥梁。
二，艺术化是设计发展的最终方向。1当代设计越
来越呈现出一种艺术画的发展趋势，这种趋势在时装，家具，建筑与室内，平面设计及广告，产品设计诸方面都有明显的表现。2在未来社会，产品设
计和生产的艺术化途径，主要由以下几方面的表现：a手工艺术的复兴，新手工艺术将成为设计领域中
的一支重要力量b设计与手工艺品性的结合。在高科技的设计和生产中，汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产，设计与手工艺术结合起来，走一条所谓的中间道路，使现代设计和产品生态化，人性化，艺术化。c机械
产品趋向人性化，诗化设计。随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性，人性化设计和诗化的产品生产都将成为现实。
三，设计的艺术化将为生活的艺术化提供好的基础和方式
文书学名词解释题 2.1．公文的现行效用：又称现实执行效用或时效，是指公文直接形成于其内容所针对的现行公务活动中并直接发挥实际效用。具体来说，是指公文在一定的时间、空间、机构和人员范围内，对机构或个人行文产生的约束力、强制执行力和其他强制性影响。 2.2．公文的历史效用：是指其对印证历史事实、反映历史发展过程所产生的权威性影响，是其转化为档案的内在依据。 2.3．正式通用公文：根据有关规定在各类社会组织共同使用的正式公文，具有法定性、规范性和通用性特点。 2.4．内部通用公文：简称内部文书，即在社会组织内部通用的公文，具有复杂性、内部性和灵活性的特点。 2.5．专用公文：亦称专门文书，是某一业务系统、某一行业根据专门工作的特殊需要而使用的，具有该业务系统或该行业特定内容和体式的公务文书，使用范围具有极强的专门性和限制性。 2.6．纸质文书：以纸张为物质载体的文件。纸质文书是目前公文处理工作中使用最为普遍、使用频率最高的。 2.7．感光介质文件：以感光胶片、相纸等感光材料为物质载体的文件。 2.8．规范类文书：由各类社会组织在其职权范围内制定的公开发布并反复适用，用以规范行为，具有普遍约束力的文件。 2.9．领导指导类文书：由各级领导、指导机关及其领导人制发的用于颁布政令、部署工作、批复事项的文件。如命令、决定、指示批复等。 2.10．报请类文书：由被领导、指导机关向有关上级机关汇报工作、反映情况、答复询问、提出建议、清求指示或批准时使用的文件。如请示、报告等。 2.11．知照类文书：面向社会或特定范围(各类社会组织之间或在其内部范围内)为公布、通知有关事项、通报情况、联系工作、商洽事宜、交流信息而制发的文件。如通告、公告、通知、通报、公函等。 2.12．契约类文书：由双方或数方为实现一定目的、明确双方权利、责任、义务而签订的作为工作依据或法律凭证的文件。如合同、协议书等。 2.13．会议文书：是各类社会组织在其职权范围内制定的公开发布并反复适用，用以规范行为、具有普遍约束力的文件。 2.14．秘密级文件：又称秘密件，指涉及党和国家一般机密的文件，一旦泄露会使国家的安全和利益遭受一定损害。 2.15．特急件：内容至关重要且特别紧急，必须在最短的时间内以最快的速度优先传递、处理的文件。 2.16．定稿：又称原稿、底稿，是经领导人审阅签发或经会议讨论通过的最后完成稿，是缮印正本的依据。 2.17．正本：根据定稿缮印的、供受文者使用的具有法定效用的正式文本。 2.18。试行本：指发文机关认为规范类文书的内容尚不成熟，日后需根据实践的检验情况予以修订时，先行发布的试行文本，在试行期内具有法定效力。 2.19．暂行本：指发文机关未及制定供长期执行的内容完善的规范类文书时，暂且制发的文本，在暂行期内具有法定效力。 2.20．修订本：指对已发布生效的规范类文书，经实践检验重新予以修改补充后再行发布的文本。 2.21．副本：指再现公文正本内容及全部或部分外形特征的复份或复制本，代替正本和定稿供制作、抄送、传阅、参考和存档之用。 2.22．行政规范性文件(狭义)：是指除行政法规、政府规章外，国家行政机关为执行法律法规和规章，对社会实施管理，在其职权范围内依照法定程序制定、公开发布的具有普遍约束力、可反复适用的决定、命令和行政措施等行政文件。
1.微生物（Microbiology）：微小生物的总称 2.芽胞：特殊的休眠构造 3.碳素养料：凡是能为微生物生长提供碳素来源地物质 4.氮素养料：凡是能为微生物生长提供氮素来源的物质 6.选择培养基：根据某种微生物生长的特殊要求或对某些化学、物理因素的抗 性而设计的培养基。 7.鉴别培养基：根据培养基中加入能与某菌的代谢产物发生显色反应的化学试 剂，从而用肉眼就能识别所研究的细菌而设计的培养基。 8.光合磷酸化：是由光照引起的电子传递作用于磷酸化作用相偶联而生成ATP 的过程，即将光能转化为化学能的过程。 9.发酵作用：是不需要外源电子受体的基质能量转移代谢。 10.有氧呼吸：是指微生物氧化底物时以分子氧作为最终电子受体的氧化作用 11.无氧呼吸：生物在无氧条件下进行呼吸，包括底物氧化及能量产生的代谢过 程 12.酒精发酵：是酵母菌在无氧条件下将丙酮酸转化成乙醇的过程，其产物是乙 醇和二氧化碳。 13.同型发酵：其过程为葡萄糖经EMP途径降解为丙酮酸，丙酮酸在乳酸脱氢酶 的催化下由NADH+H还原为乳酸(H为氢离子)参考P56的乳酸发酵的来写。14.异型发酵：发酵的特点是经HMP途径，存在磷酸酮糖裂解反应参考P56的乳酸 发酵的来写。 15.丁酸发酵：即由糖类生成丁酸、乙酸、二氧化碳和水的发酵 16.次生代谢：次生代谢是指生物合成生命非必需物质并储存次生代谢产物 的过程 17.质粒：是染色体外能自主复制的遗传成分 18.野生型（wild type）：从自然界分离获得的菌株称为野生型 19.突变体（mutant）：细胞中DNA碱基和碱基序列的任何改变称为突变，如果 改变了碱基在复制后稳定地存在于子代中，则成为突变型p89 20.营养缺陷型（auxotroph）：需要某种生长因子的突变体称为营养缺陷型 21.转化作用：是外源DNA不经任何媒介被直接吸收到受体细胞的过程 22.转导作用.：通过噬菌体介导的DNA在不同细菌细胞间转移和基因重组的现 象 23.接合作用：通过两种细菌细胞的直接接触而将DNA从一种细菌转移到另一种 细菌 24.普遍转导：在普遍转导中，任何遗传标记都能从供体转移到受体。 25.特异转导：是噬菌体对寄主的特定基因进行非常有效的转移 26.分批培养：采用完全封闭的容器，一次接种，固体或液体培养基均可采用 27.同步生长：严格控制培养条件，使群体细胞中每个个体在生活周期中都处于 相同的生长阶段 28.细菌的生长曲线：将少量单细胞微生物纯培养菌种接种到新鲜的液体培养基 中，在最适合条件下培养，定时测定菌体的数量，在以几何曲线表示，以菌数的对数为纵坐标，时间为横坐标，所绘成的曲线称生长曲线。 29.菌落：生长在固体培养基上，由单个细胞繁殖形成的、肉眼可见的细菌 群体
教师资格考试心理学题库名词解释篇 名词解释 心理学：是研究心理现象及规律的科学。 认识过程：感觉、知觉、记忆、想象和思维都是属于对客观事物的认识活动，在心理学上的称谓。 心理过程：认识过程、情感过程、意志过程统称为心理过程。 个性差异：人们之间的个性差异主要体现在个性倾向性和个性心理特征。包括需要，动机、兴趣、信念和世界观等。 个性心理特征：是个性的外在表现，包括能力、气质和性格。 注意：是心理活动对一定对象的指向与集中，指向性和集中性是注意的两个基本特点。 有意后注意：指有预定的目的，不需要意志努和的注意。（又称随意后注意） 注意的广度：（又叫注意的范围）指在同一时间内人所能清楚地觉察到对象的数量。 注意分散：也叫分心。 感觉：是对直接作用于感官的客观事物个体属性的反映。 知觉：是对直接作用于感官的客观事物整体属性的反映。 记忆：是人脑对经历过的事物的反映。 思维：是人脑对客观事物概括的间接的反映。 发散思维：又叫辐射思维或求异思维） 动机水平：指对问题解决的迫切程度，它决定于被主体解决问题的需要所诱发的情绪状态。原型：在解决问题时，对于新假设的提出有启发作用的那些事物。 迁移作用：指原有的知识经验在新情况新问题中的应用。（正迁移、负迁移） 定势：指人在进行心理操作活动中的一种准备状态。 想像：是人对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。 幻想、理想、空想P46 意志：（意志过程）：是人自觉地确立目的，并根据目的支配调节自己的行动，克服各种困难的实现预定目的的心理过程。 个性：主要是指一个人的整个精神面貌，即具有一定倾向性的心理特征的总和。 需要：是对客观事物的要求在头脑中的反映。 动机：是直接推动人进行活动，达到某一目标的内部动力，也是激励人行为的原因，是以需要为基础的，但动机产生还必须有外部刺激的作用。 兴趣：是个体积极探究某种事物的认识倾向。 能力：指直接影响活动效率并使活动顺利完成的必备的个性心理特征。 气质：指受先天因素影响较大的，表现在心理活动和行为动力方面稳定的个性心理特征。气质的动力性特征：指心理活动发生的速度，强度和指向性。 性格：是人对现实的稳定的态度和习惯化了的行为方式中所表现出来的个性心理特征。 角色冲突：指围绕角色目标而产生的相互排斥相互防碍的斗争。 心理调适：就是在冲突中减轻压力，保持正常反映状态的心理过程。 学习：广义上：是人和动物凭借经验引起的倾向或能力的相对持久性的变化过程。狭义上，是人类的学习。 成熟：是指个体生理方面的发展，包括个体的各种生理组织结构和机能以及本能行为，也即个体的生物学方面的发展。
名词解释 美感在审美认识基础上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。 艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。 艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。 Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自 觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。 Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等 方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。 风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。 意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 简答题 建筑艺术的主要特征：空间与实体统一，空间与技术结合，风格性与象征性 为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发展创造了第一个必要的条件（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件（4）生产劳动时间是原始艺术发生的直接原因 艺术发生的历史过程（1）艺术发生的上限——人所创造的第一件工具（2）“准艺术”的发生（3）“准艺术”的繁荣（4）“准艺术”的衰落与艺术的发生 为什么说经济是艺术发展的决定力量和终极原因第一，经济决定艺术的发生。第二，经济决定艺术的性质。第三，经济决定艺术的发展。第四，艺术与经济发展的不平衡性 艺术的世界性与民族性的关系：艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民
生理学》名词解释、简答题（部分）及参考答案 第1章绪 名词解释： 1、兴奋性：机体感受刺激产生反应的特性或能力称为兴奋性。 2、阈值：刚能引起组织产生反应的最小刺激强度，称为该组织的阈强度，简称阈值。 3、反射：反射指在中枢神经系统参与下，机体对刺激所发生的规律性反应。 第 2 章细胞的基本功能 名词解释： 1、静息电位：是细胞末受刺激时存在于细胞膜两侧的电位差。 2、动作电位：动作电位是细胞接受适当的刺激后在静息电位的基础上产生的快速而可逆的电位倒转或波动。 3、兴奋- 收缩- 偶联：肌细胞膜上的电变化和肌细胞机械收缩衔接的中介过程， 称为兴奋-收缩偶联，CeT是偶联因子。 第3章血液 名词解释： 1、血细胞比容：红细胞占全血的容积百分比。 2、等渗溶液：渗透压与血浆渗透压相等的称为等渗溶液。例如，％NaCI溶液和5%葡萄糖溶液。 简答题： 3、什么叫血浆晶体渗透压和胶体渗透压其生理意义如何答：渗透压指溶液中溶质分子通过半透膜的吸水能力。晶体渗透压：概念：由晶体等小分子物质所形成的渗透压。 生理意义：对维持红细胞内外水的分布以及红细胞的正常形态和功能起重要作用。 胶体渗透压：概念：由蛋白质等大分子物质所形成的渗透压。生理意义：可吸引组织液中的水分进入血管，以调节血管内外的水平衡和维持血容量。 4、正常人血管内血液为什么会保持着流体状态答：因为抗凝系统和纤溶系统的共同作用，使凝血过程形成的纤维蛋白不断的溶解从而维持血液的流体状态。 5、ABO血型分类的依据是什么 答：ABO血型的分型，是根据红细胞膜上是否存在A抗原和B抗原分为A型、B 型、AB型和O型4种血型。
6、简述输血原则和交叉配血试验方法。（增加的题） 答：在准备输血时，首先必须鉴定血型。一般供血者与受血者的ABO血型相合才能输血。对于在生育年龄的妇女和需要反复输血的病人，还必须使供血者与受血者的Rh血型相合，以避免受血者在被致敏后产生抗Rh抗体而出现输血反应。即使在ABC系统血型相同的人之间进行ABO俞血，在输血前必须进行交叉配血试验。 第 4 章生命活动的调控神经部分：名词解释： 1、突触：指神经元之间相互接触并进行信息传递的部位。 2、牵涉痛：是某些内脏疾病引起体表一定部位发生疼痛或痛觉过敏的现象。 3、胆碱能纤维：凡末梢能释放乙酰胆碱作为递质的神经纤维，称为胆碱能纤维。简答题： 1、简述突触传递过程。 答：突触前神经元的冲动传到轴突末梢时，突触前膜去极化，使突触前膜对Ca2+ 的通透性增大，Ca2+由膜外进入突触小体（神经细胞内），促进突触小体内的囊泡与前膜融合、破裂，通过出胞方式，将神经递质释放于突触间隙。神经递质与突触后膜上的相应受体结合，改变后膜对一些离子的通透性引起离子跨膜流动，使突触后膜发生局部电位变化，即产生突触后电位，包括兴奋性突触后电位和抑制性突触后电位。 2、说明自主神经的递质、受体类型及分布、递质与受体结合的效应及受体阻断剂。 自主神分为：交感神经和副交感神经 ①递质：交感神经（其递质为Ach）和副交感神经（其递质为NA ②受体类型：交感神经：a i、a 2 ,B i、B 2 副交感神经：M、N1、2 分布及效应（递质- 受体结合后）： M受体：心脏一抑制，支气管、消化管平滑肌和膀胱逼尿肌一收缩，消化腺一 分泌增加，瞳孔一缩小，汗腺一分泌增加、骨骼肌血管一舒张等。 Ni受体：神经节突触后膜一节后纤维兴奋、肾上腺髓质-分泌。 N受体：骨骼肌运动终板膜一骨骼肌收缩。 a i受体：血管—收缩、子宫—收缩、虹膜开大肌—收缩（瞳孔—扩大）等。 a 2受体：
四、名词解释： 1、法人：法人是具有民事权利能力和民事行为能力，依法独立享有民事权利和承担民事义务的组织。P2 2、合同：合同是平等主体的自然人、法人、其他组织之间设立、变更、终止民事权利义务关系的协议。P21 3、抵押：抵押是指债务人或者第三人向债权人以不转移占有的方式提供一定的财产作为抵押物，用以担保债务履行的担保方式。P10 4、定金：定金是指当事人双方为了担保债务的履行，约定由当事人一方先行支付给对方一定数额的货币作为担保。P12 5、仲裁：仲裁亦称“公断”。是当事人双方在争议发生前或争议发生后达成协议，自愿将争议交给第三者作出裁决，并负有自动履行义务的一种解决争议的方式。P47 6、索赔：索赔是当事人在合同实施过程中，根据法律、合同规定及惯例，对不应由自己承担责任的情况造成的损失，向合同的另一方当事人提出给予赔偿或补偿要求的行为。P177 7、建筑工程一切险：建筑工程一切险是承保各类民用、工业和公用事业建筑工程项目，包括道路、桥梁、水坝、港口等，在建造过程中因自然灾害或意外事故而引起的一切损失的险种。P14 8、固定价格合同：固定价格合同是指在约定的风险范围内价款不再调整的合同。这种合同的价款并不是绝对不可调整，而是约定范围内的风险由承包人承担。P109 五、简答题： 1、①什么是要约？②要约的有效要件有哪些？③要约与要约邀请的区别有哪些？P27 答：①要约是希望和他人订立合同的意思表示。 ②要约应当具有以下条件：1.内容具体确定；2.表明经受要约人承诺，要约人即受该意思表示约束。 ③要约邀请是希望他人向自己发出要约的意思表示。它是当事人订立合同的
预备行为，在法律上无须承担责任。这种意思表示的内容往往不确定，不含有合同得以成立的主要内容。
一、名词解释题 （1）非无菌区：未经过灭菌处理，或经过灭菌处理但又被污染的区域。 （2）弛热：体温在39℃以上，24h温差达1℃以上，体温最低时仍高于正常水平。 （3）新鲜血：在4℃常用抗凝保养液中保存一周的血液，它基本上保留了血液的各种原有成分。 （4）自然环境：是指环绕于人类周围的各种自然因素的总和。 （5）咽拭子标本：从咽部和扁桃体取的分泌物作细菌培养或病毒分离。 （6）护理记录：是指护理人员根据医嘱和病情对患者住院期间护理全过程的客观记录。 （7）库存血：指在4℃环境下保存2～3周的血液。 （8）临终：临终又称濒死，一般指由于疾病末期或意外事故造成人体主要器官的生理功能趋于衰竭，生命活动走向完结，死亡不可避免地将要发生的时候，可称为临终。 （9）安乐死：患不治之症的患者在濒死状态下，由于精神和躯体的极端痛苦，在本人及其亲属的要求下，经医生认可，停止救治或用人为方式使其无痛苦的快速死亡。我国尚未通过实行安乐死的立法。 （10）灌肠法：将一定量的溶液通过肛管，由肛门经直肠灌入结肠，帮助患者排出粪便、积存的气体或输入药物，达到诊断和治疗的目的。 （11）环境: 是指人类和动、植物赖以生存和发展的空间及外部条件。 （12）留置导尿术：在导尿后将导尿管保留在膀胱持续引流尿液的方法。 （13）分级护理:是指根据患者病情的轻重缓急，按护理程序的工作方法所制定的不同护理措施。 （14）传播途径：指病原微生物从感染源排出后侵入易感宿主的途径。 （15）脉搏短绌：在同一单位时间，脉率少于心率，又称绌脉。 （16）手术清点记录：是指巡回护理人员对手术患者术中所用血液、器械、敷料等的记录，应当在手术结束后即时完成。 （17）肠胀气：指胃肠道有过量气体积聚，不能排出。 （18）睡眠剥夺：指睡眠时间减少、质量降低及睡眠被频繁地打断。 （19）无尿：又称尿闭，24h尿量少于100ml为无尿。
一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思
想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
第1章名词解释 1、软件开发工具：在高级程序设计语言（第三代语言）的基础上，为提高软件开发的质量和效率，从规划、分析、设计、测试、成文和管理各阶段，对软件开发者提供各种不同程度帮助（支持）的一类广泛的软件。 2、第一代语言：即机器语言，是用0、1组成的二进制字符串书写的程序，用纸带等光电设备或通过控制台上的扳键送入机器，得以存储和执行。 3、第四代语言（4GL）：第四代语言的原意是非过程化的程序设计语言。针对以处理过程为中心的第三代语言，它希望通过某些标准处理过程的自动生成，使用户可以只要求做什么，而把具体的执行步骤的安排交给软件自动处理。 4、CASE工具：CASE工具指“计算机辅助软件工程”或“计算机辅助系统工程”，它的基本思想与软件开发工具完全一致，即应用计算机自身处理信息的巨大能力，帮助人们开发复杂的软件或应用系统。 5、所见即所得：“所见即所得”原则力图实现编程工作的可视化，即随时可以看到结果，程序的调整与后果的调整同步进行。 6、需求分析：从用户提出的初始要求出发，经过大量的调查研究，抽象出应用领域中实际的信息需求，设计出在计算机系统内外的、合理的信息流程，并规定软件的功能与性能要求，最后形成严格的、明确的、可供实际开发使用的“软件功能说明书”，这个阶段称为需求分析。 7、总体设计：根据软件功能说明书的要求，完成软件的总体设计，包括整个软件的结构设计、公用数据库文件或数据库的设计、各部分的连接方式及信息交换的标准等。 8、结构设计：所谓结构设计是把软件划分成若干个模块，指定每个模块的功能要求以及它们之间的相互关系。 9、模块测试：根据整体设计时制定的各个模块的设计任务书，对程序员完成的模块进行验收，看它们是否实现了所要求的功能和性能指标。 10、总体测试：每个模块都达到了设计任务书的要求后，还要测试整个系统是否达到了预期的目标，另外还要检查完成的软件与编写的文档是否一致，这个工作成为总体测试。 11、设计工具：设计工具是最具体的，它是指在实现阶段对人们提供帮助的工具，是最直接帮助人们编写与调试软件的工具。 12、分析工具：分析工具主要指用于支持需求分析的工具。它帮助人们认识与表述信息需求和信息流程，从逻辑上明确软件功能与要求。 13、计划工具：计划工具从宏观角度看待软件开发，它不仅从项目管理的角度帮助人们组织与实施项目，而且把有关进度、资源、质量、验收情况等信息管理起来，同时考虑到了项目的反复循环、版本更新，实现了“跨生命周期”的信息管理与共享，为信息和软件重用创造了条件。 14、工具的可靠程度：软件开发工具应具有足够的可靠性，即在各种各样的干扰下仍能保持正常工作，而不致丢失或弄错信息。 第2章名词解释 1、软件危机：指随着软件功能越来越多，规模越来越大，复杂性越来越高，引出一系列问题：软件产品交付拖延、错误多、不可靠、费用增大、不能适应应用变化等，因此怀疑大型软件的复杂性是否超越了人的处理能力。 2、水波效应：因修改程序带来的连带影响。当人们修改程序的某一处时，由于没有充分考虑到这一修改对相关部分带来的影响，结果出现了新的错误。 3、黑箱检验：输入一些信息，通过观察是否能得出预期输出来判断软件是否正确的一种软件测试方法。黑箱检验只能证明程序有错，而不能证明程序没错。 4、模块的凝聚性：模块的功能在逻辑上尽可能的单一化、明确化，最好做到模块与任务的一一对应，即每个模块完成一个任务，反之每一项任务仅由一个模块来完成。这也称为模块的凝聚性。 5、模块间的耦合（耦合性）：模块之间的联系及相互影响称为耦合。 6、模块间逻辑耦合：如果模块间传递的是控制信号，则称模块间具有逻辑耦合。 7、（对象的）封装性：把对象的静态属性和相关操作作为一个整体，对外不必公开这些属性与操作。 8、（对象的）遗传性：对象所具有的性质，包括静态属性和动态操作，自然地成为其子类的性质，不必加以重复说明或规定。 9、即插即用程序设计：即插即用程序设计是一种软件开发方法，它的基本思想是用制造硬件的思路来生产软件。一部分人专门生产软件组件，一部分人设计整个软件结构，并且把软件组件插入这个结构，以便迅速完成大型软件的研制
1.《诗经》 《诗经》是中国古代诗歌的开端，也是最早的一部诗歌总集。反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌。《诗经》最初只称为“诗”或“诗三百”，到西汉时，被尊为儒家经典，才称为《诗经》。全篇按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。对后世影响深远。 2.《楚辞》 楚辞是屈原创作的一种新诗体，也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。原收战国楚人屈原、宋玉等人辞赋共十六篇。后增入《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响。 3.古文运动 古文运动是指唐代中期以及宋朝提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。“古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表。 4.《红楼梦》 中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说，共一百二十回，是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，通过家族悲剧、女儿悲剧及主人公的人生悲剧，揭示出封建末世的危机。《红楼梦》对宫廷官场的黑暗、封建贵族的腐朽等社会现实及道德观念都进行了深刻的批判，具有极其深远的影响。 5.《呐喊》 鲁迅的第一部小说集，1923年8月首次出版。收1918年4月至1922年10月期间的作品共14篇。包括《狂人日记》、《孔乙己》、《故乡》、《阿Q正传》等著名作品。《呐喊》显示了鲁迅对传统文学和外来文艺的有机结合，成功地塑造了一系列典型形象，具有独特的民族风格和民族特色，代表了鲁迅文学创作的最高成就。它的出版，改变了文学革命初期仅有理论建树而创作不丰的局面，
一、名词解释 1．艺术作品的内容 【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。 2．艺术作品的形式 【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。 3．圆雕 【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、真、 传神的特点。 4．艺术鉴赏 【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。 5．格调 【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。 6．审美态度 【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。 7．多元决定论 【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 8．互动性
电大《现代汉语专题综合学习指导》名词解释题答案 1.国家通用语言:是国家推广使用的通用语言,在我国,普通话是我国推广使用的国家通用语言。 2.普通话:普通话是我国推广使用的国家通用语言。它以北京语音为标准音、以北方话为基础方言、以典范的现代白话文著作为语法规范。 3.规范汉字:指新中国建立以来由政府发布的规范文件所规定的汉字。 4.方言:是语言的变异形式,是一种语言的变体,是语言的具体表现形式,可分为地域方言和社会方言。例如我国,现代汉语方言有吴方言等七大方言区。 5.地域方言:是语言因地域方面的差别而形成的变体,是全民语言在不同地域上的分支,是语言发展不平衡性在地域上的反应映。例如吴方言就是一种地域方言。 6.社会方言:是同一地域的社会成员因为在职业、阶层、年龄、性别、文化教养等方面的社会差异而形成不同的社会变体。例如行业语就是社会方言。 7.基础方言:作为民族共同语基础的方言叫基础方言。如汉民族共同语以北方方言为基础。 8.方言岛:一个大方言区内零星分布、通行另一种方言的区域,该方言区域就像汪洋大海中的一个孤岛。例如海南岛的军话就是被闽方言包围的一个源于官话的方言岛现象。 9.隔音字母:字母y和w是隔音字母,起分隔音节界线的作用,例如音节ianguang(仰望用上隔音字母拼写为yangwang就不会被误会为ianguang(眼光了。 10.音节:是人们在听觉上最容易分辨、最自然的语音单位。例如“我去上海”有四个音节“wǒ qù shàng haǐ”
11.声母:是音节中位于音节前面的辅音,普通话有22个声母,除了一个零声母,其余都是由辅音充当。例如“普通话(pǔtōnghuà”三个音节的声母分别是p、t、h。 12.韵母:是一个音节中声母后面的部分,可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。普通话韵母有39个。例如“普通话(pǔtōnghuà”三个音节的韵母分别是u、ong、ua。 13.声调:是贯穿一个音节的高低升降的调子,由音高变化形成,具有区别意义的作用。例如普通话有阴平、阳平、上声、去声四个声调。 14.发音部位:发辅音时发音器官形成阻碍的部位叫做发音部位。例如“上唇、舌尖上齿龈”。 15.发音方法:发辅音时形成阻碍和克服阻碍的方式以及其他方面的变化叫做发音方法。例如“送气音、清音”。 16.韵头:是韵母中位于韵腹前面的音素,例如韵母uai,u是韵头。 17.韵腹:韵母中的主要元音,一般由开口度最大的元音充当,如果韵母中只有一个元音,这个元音就是韵腹。例如韵母uai,a 是韵腹,韵母ing,i是韵腹。 18.韵尾:是韵母中位于韵腹后面的—一个音素,通常由元音或辅音充当。例如韵母uai,a 是韵腹,i是韵尾,韵母ing,i是韵腹,ng是韵尾。 19.单韵母:由一个元音构成的韵母,例如韵母a。 20.复韵母:包含几个元音或者由元音、辅音组合而成的韵母,例如韵母iao。 21.鼻韵母:由元音加鼻辅音n或ng构成的韵母,例如韵母eng。 22.四呼:汉语韵母按韵头不同分出的四种类别。39个韵母分为开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼四类。例如ai是开口呼, iou是齐齿呼、uan是合口呼、ǖe是撮口呼。
简答题（4个或者5个） 1.简述DHCP的工作原理。（两个老师都画了）那就是必考的咯1 答： (1) 发现DHCP服务器 （2）提供IP租用地址 （3）接受租约并确认 （4）确认租约 1.数据链路层的功能有哪些？（2个老师都画了）那就是必考的咯2 答： （1）成帧（2）差错控制（3）流量控制。 （4）链路管理(5) MAC传输（6）区别数据和控制信息（7）透明传输 1.CDMA的主要优缺点？（两个老师都画了）那就是必考的咯3 答：优点 (1)具有具有抗干扰、抗多径衰落的能力。 (2)系统容量大。 (3)CDMA系统具有软容量特性。 (4)不需要复杂的频率分配。 (5)CDMA系统具有软切换功能。 (6)具有保密性强等优点。 (7)设备简单，电路设计简单，电池利用时间也更长。 缺点： (1)占用频谱较宽。 (2)具有码分多址系统特有的多址干扰和远近效应。 1.画出01101100的曼彻斯特编码和差分曼彻斯特编码。（两个老师都画了）那就是必考的咯（计算题或者应用题）
1．简述IP地址的分类及每类的特点。(了解，用于计算题) 答：根据网络号和主机号所占比特位数的不同，IP 地址可以分为A、B、C、D、E 五大类。 A 类IP 地址网络号占1 字节，主机号占3 字节，第1 个比特固定是0。 B 类IP 地址网络号占2 字节，主机号占2 字节，前两个比特固定是10。 C 类IP 地址网络号占3 字节，主机号占1字节，前三个比特固定是110。 A、B、C 类地址用来分配给主机和路由器。 2.试简述PPP协议的工作过程。（张福生，背一下吧） 答： （1）建立物理连接 （2）建立数据链路 （3）用户认证阶段 （4）进入网络层配置阶段，此时用IPCP协议 （5）数据传输阶段，此时用IP协议 （6）数据传输完毕后，用户断开网络连接 （7）断开数据链路 简述路由器和交换机的区别。（张福生，背一下！） 答： 1、工作层次不同（路由器工作在网络层，交换机工作在数据链路层） 2、数据转发依赖的对象不同 3、路由器能够分割广播域，而交换机只能分割冲突域，不能分割广播域 4、路由器能够提供防火墙服务 简述PAP 协议与CHAP 协议的不同（王知非，不用怎么背，有个印象吧！） 答：PAP 和CHAP 都是用户认证协议。PAP 直接将用户名和密码发送到系统进行验证，安全性不好。CHAP 协议不直接发送用户名和密码，而是根据系统发来的Challenge 值，使用事先定义好的函数作用于Challenge 值和用户的口令，生成一个值，将这个值和用户名发送给系统。系统收到后，根据用户名查找到对应的口令，使用相同的函数对Challenge 值和查到的口令进行计算，如果结果和用户发来的值相同，那么就通过认证，否则认证失败。 简述异步传输和同步传输各自的特点。（张福生，简单了解下就可以） 答：在异步传输中，传输的单位是字节。对于每个要发送的字节，它的开始都要附加一个比特，这个比特称为起始位通常为0。同时这个字节的尾部还要加上一个比特，称为停止位通常为1。接收方检测到起始位后，就启动一个时钟，这个时钟会与发送方的时钟保持同步，并开始接收比特，当收完一个字节后，接收方就等待停止位到达。检测到停止位后，接收方就停止接收数据，直到检测到下一个起始位。 在同步传输中，传输的单位称为帧。一个帧可以包含多个字节，字节和字节之间没有间隙，收发双方传递的就是不间断的0、1 比特流。在每一帧的首尾会有特殊的比特组合作为标志，表示帧的开始和结束。开始标志不仅能够通知接收方帧已到达，它同时还能让接收方的采样速度和比特的到达速度保持一致，使收发双方进入同步。同步传输速度快，效率高，不仅要求建立帧同步，在一个帧内的每一个比特也都要求同步，要求比较高。
西方经济学题库答案整理（名词解释部分） （注：其实名词解释部门蓝皮书上大部分有，但有点儿散乱，所以我手敲了一遍，可供突击背诵使用，难免有错误，请指出我会尽快订正。其中32、42、蓝皮似乎没有，偶在413、555分别找的答案，请参阅，49。方政） 1、需求：需求是指消费者在一定时期内在各种可能的价格下愿意而且能够购买的商品的数量。经济学意义上的需求是指既有购买欲望又有购买能力的有效需求。一般而言，消费者对商品的需求量与其价格成反方向运动。消费者消费商品的数量不仅取决于该商品的价格，也受到相关商品的价格、消费者的收入、消费者的偏好和消费者对商品价格的预期等因素的影响。 2、供给：商品的供给是指生产者在一定时期内，在各种可能的价格下愿意而且能够提供出售的商品的数量。一般来说，商品的价格越高，生产者提供的产量就越大，反之，则提供的产量越小。一种商品的供给量不仅取决于该商品的价格，也受到生产该商品的成本、生产的技术水平，相关商品的价格和生产者对未来的预期等因素的影响。 3、均衡价格：使得供给量恰好等于需求量时的市场价格水平。在市场上，由于供给和需求力量的相互作用，市场价格趋向于均衡价格。如果市场价格高于均衡价格，则市场上出现超额供给，超额供给使市场价格趋于下降；反之，如果市场价格低于均衡价格，则市场上出现超额需求，超额需求使市场价格趋于上升直至均衡价格。因此，市场竞争使市场稳定于均衡价格。 4、需求弹性：需求价格弹性的简称。它表示在一定时期内一种商品的需求量的相对变动对于该商品的价格的相对变动的反应程度。需求弹性的大小通常用弹性系数来表示，需求弹性系数等于商品需求量的变动率与价格变动率之比。依照于所考察的需求曲线上区间范围的不同，需求弹性可分为需求弧弹性和需求点弹性。
广播电视艺术学考研资料——《艺术概论》名词解释汇总 艺术理论名词解释汇集 文学理论基本名词解释汇总 1．话语蕴藉：是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。主要有两层意义：一是整个文学活动带有话语含蕴性质，二是具体的本文带有话语含蕴性质。 2．文学：是显现在话语含蕴中的审美意识形态。 3．材料：作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。 4．艺术发现：作家依据自己的理想、审美原则，从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。 5．创作动机：驱使作家投入文学创作活动的内在动力。 6．艺术构想：作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。 7．直觉：省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。 8．灵感：在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。 9．综合：作家围绕一个中心意念，加工、改造许多旧材料，使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。 10．突出：在创作中，作家调动各种材料加工中心意象或意念，使之比周围其他意象更为明确、清晰，更加与众不同。 11．简化：作家故意少说几句，略去细节而抓住主干，形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。 12．变形：作家驰骋自己的想象力，以违反常规事理的方式创造意象。 13．陌生化：在创作中，作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见，无法称呼，不得不进行的指称的描写，以造成似曾相识的生疏感。 14．即兴：在某一刺激或内在冲动的支配下，作家兴会来临，迅速完成作品的状况。 15．推敲：在文字操作过程中，作家反复斟酌，选择、调动词句，以求妥帖地传达意象的过程。 16．艺术真实：是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。这是一种主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，内蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。 17．艺术概括：是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理，在主体与客体统一的基础上，创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。 18．情感把握：是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创作对象