第二章版式设计的历史发展与风格变迁
讲授内容：
1、版式设计在西方的发展
2、版式设计在中国的发展
第一节版式设计在西方的发展
二十世纪以来，欧洲、美国、德国、日本的版式设计蓬勃发展。自十九世纪英国工业革命运动时期版式设计的中心人物威廉姆·莫里斯为开端，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计；从二十世纪初追求机械动力主义和速度感的意大利未来派版式设计风格到在俄罗斯兴起的具有革新意义并成为现代版式艺术起点的构成主义运动；从强调编辑、排版理性化的包豪斯理念到潜意识关注周围世界的超现实主义设计风格；从流行于法国艺术大师们独行其道的新艺术运动到将版式设计原有形式的解体，注入动感的物化新形态版式的创造；从动荡的六十年代欧美的设计加以最具创造性的语言关注现实生活的大事件、强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。第二节版式设计在中国的发展
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中国的版式设计艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。自“五四”运动以来，日本、西欧的装饰和版式设计被引进国门，使中国在原有悠久的版式设计艺术的基础上更向前迈进了一大步。二十世纪六十年代末，新的以商业和文化内容方面为主体的版式设计有了很快的发展，涌现了一大批优秀的设计作品，它们从更广泛的角度体现出作者对中国丰厚的文化积淀的认识与运用。
日、韩等国与中国邻壤，他们从中国历史文化中吸取营养并结合本国文化而发扬光大。
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当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架
版式设计中的图片运用 当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念：从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架势，而水平高下也一目了然。《新京报》、《北京青年报》、《南方周末》等报纸都运用了较为考究的图片，表现力很强。 《新京报》，只有四分之一的版面放标题和一张四栏照片，但是采集详细，从发射场、着陆场、到航天员老家，每篇报道都充满细节。《北京青年报》版面夸张得有点大。稿件都来自新华社，但剪辑出583秒神六飞进太空的大事记。头版图片和标题接近半个版，跟《北京晨报》的图片一样大，几乎是图片最大的两家。拍摄的图像对焦有点虚。做成大图，夸大了图像的缺点，《北京晨报》图片也是太虚。《竞报》头版照片是航天员在训练的资料照片。主打标题《太空英雄，生日快乐》，又来一个英雄。《南方周末》头版是一张三栏火箭发射照片，标题是《神六飞天三大悬念》，版面显得帅气而大胆。 报纸的图像化、色彩化越来越明显，注重设计的报纸，一般都会对图片要求精益求精。这也正符合了现代读者的需求和市场的需要。图片越来越承载了传递信息的的功能。
自考【版式设计】复习资料 名词解释 1.立体主义：具有主张模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理的特征。 2.未来主义：即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的无政府主义的形式。 3.达达主义：强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。 4.超现实主义：认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。 5.现代主义设计：现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。 6构成主义：构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。 7.风格派：荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。 8.包豪斯：包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。9.国际主义平面设计风格：国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法，即将版面进行标准化的分割，将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中，取消编排的装饰，采用朴素的无线装饰字体，采用非对称的版面编排。特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能， 10.后现代主义的设计风格：后现代主义的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受。他们“对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象”。使版面获得趣味与韵味，充满活跃、纷乱、生动的特点，后现代主义是一种思潮，一种趋势以及一种设计观念。 什么是点？：将单位面积比较小的称其为点。 什么是线？：线是点的移动轨迹。 什么是面？ 面是点的放大、点的密集或线的重复。 什么是骨骼设计？ 骨骼设计是一种严谨、规范、理性的设计方法。骨骼的基本原理是将版面刻意按照骨骼的规则，有序地分割成大小相等的空间单位。 什么是变形骨骼？ 变形骨骼是在骨骼设计的基础上变化发展而来的。在骨骼的基本形上，通过并合、取舍部分骨骼、寻求新的造型变化，它产生的造型无穷无尽，并且富有活力与生命，富有设计的魅力，
椅子基本起源 据文籍记载，椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时。 据考察，椅子这个名词最早起源于唐朝，而椅子外形则由汉魏时期的胡床演变为来。唐朝以前，“椅”字还有另外一种说法做“车旁”讲，即乘车时依靠的围栏。后来随着社会的演变及工业设计的发展，椅子演变成一种在由四个脚支撑的平台上装上围栏的形式，其设计正是受车的围栏的启发。敦煌壁画就记载了很多椅子的的形象，生动地再现了椅、凳等坐具在南北朝时期的官宦家族中的使用，但当时还没有形成椅凳的称谓，人们还习惯将其称为“胡床”。唐朝时期，椅、凳的使用逐渐普遍，椅子这个名词才从床的品类中分离出来，开始被广泛使用。 纵观整个人类发展文明史，椅子与人们的日常生活以及社会文化都有密切的联系。从唐代以前的“椅”字还有一种解释，作“车旁”讲，即车的围栏。其作用是人乘车时有所依靠。明式椅盛于浙江，崇尚使用质朴的原木，花梨、紫檀、红木、楠木等，疏朗而活泼。在中国哲学背景下，原木的椅子与人与自然环境融为一体，互为平衡。 椅子设计基本上是每个工业设计师不管在工作还是学习上都经历过的案例，同时他们也为后人留下了经典的设计。 椅子设计风格的演变与技术发展是密不可分，相辅相成的。新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽，用之不竭的宝库，时出现新设计的基础。一件造型奇异，一改传统的家具的诞生总是伴随着一种新的科技、材料、构造的出现，从中可以看出，椅子的设计既吸取了当代新的生产技术和材料，闪现出时尚性、舒适性多样性，又不断地反映出民族性、风土性等自然特征。在现代设计的历史里，椅子的变革与建筑技术的发展是同步的，椅子可以被看做是历史的镜子，以小见大。正如乔治尼尔森在1953年指出的：“没一个真正原创的理念，每一个设计的创新，每一种材料的应用，每一种家具技术的发明都可以在椅子上得到最鲜明地表达。”
书籍设计的发展历程 随着出版业的发展和出版市场的逐步开放，以及从事专业书籍装帧设计的团体及个人的不断涌现，书籍装帧设计已为世人所认知，并且对出版业的发展发挥着重要的作用。将书籍装帧设计作为一门独立的艺术学科来学习和研究，也于今天提了出来，并得到了大家的认可，在不少高校已经开设了书籍装帧设计这一课程。这一举措的实施，的确为社会文明及文化产业的发展提供了有力保障。从书籍装帧设计的发展观来讲，若想系统地了解书籍装帧设计，我们有必要先了解一下它的发展史。 说到书籍就得说到文字，文字是书籍的第一要素，书籍是文字的载体，有了文字才会有书籍，才会有书籍装帧。 在文字出现之前，人们是通过“结绳记事”的方式来记载历史的，即在一条绳子上打节，用来记事。结绳的方法，事大，就打大节，事小，就打小节，根据事件的性质、规模或所涉数量的不同系出不同的绳结。对于古代人来说，这些大大小小的结则是他们用来回忆过去的唯一线索。“结绳记事”只能说是一种记事方式，不能说是一种书籍，那么真正意义上的书籍出现于什么时代呢？ 中国自商代就已出现较成熟的文字——甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。 一、书籍装帧的萌芽 （一）、甲骨 在河南“殷墟”出土了大量的刻有文字的龟甲和兽骨，这就是迄今为止我国发现最早的作为文字载体的材质。所刻文字纵向成列，每列字数不一，皆随甲骨形状而定。由于甲骨文字型尚未规范化，字的笔画繁简悬殊很大，刻字大小不一，所以横向难以成行，甲骨文虽然与书籍形式相去甚远，确实书籍出现的萌芽，所以可以算作中国书籍装帧的第一种形式。 （二）、玉版 据考古发现，周代已经使用玉版这种高档的材质书写或刻文字了，由于其材质名贵，用量并不是很多，多是上层社会的用品。 甲骨和玉版都不能算是正规的书籍，当时没能找到更好的书籍材质和形式，受当时文字的影响，更重要的是当时科学技术水平的限制。 二、正规书籍的出现 （一）、竹简木牍 中国最早的正规书籍是竹简、木牍，产生于西周时期，在春秋、战国、秦、汉时期广泛使用。把竹子加工成统一规格的竹片，再放置火上烘烤，蒸发竹片中的水分，防止日久虫蛀和变形，然后在竹片上书写文字，这就是竹简。竹简再以革绳相连成“册”。这种装订方法，成为早期书籍装帧比较完整的形态，已经具备了现代书籍装帧的基本形式。另外还有木简的使用，方式方法同竹简。牍，则是用于书写文字的木片，与竹简不同的是木牍以片为单位，一般着字不多，多用于书信，就像我们今日所使用的材料纸。从其所用材质和使用形式上看，在纸出现和大量使用之前，它们是主要的书写工具。书的称谓大概就是从西周的简牍开始的，今天有关书籍的名词术语，以及书写格式和制作方式，也都是承袭简牍时期形成的传统，比方说，“一册书”这一词现在还在使用。竹简木牍的缺陷也非常明显。其一是竹木材质难以长期保存，所以现在我们已经很难看到那些古籍，就是在博物馆也难得一见完整的简策；其二是重量和体积大，史书记载，有大臣向秦始皇上表，也就是5000字左右的文章，结果用去竹简500多斤，几名壮汉吃力的抬到殿上，如果是现在，5000字也就是几张纸而已。古人也为此苦恼，所以一直在寻找更好的书籍装帧材料。 （二）、帛书 即采用丝织品为材质的书籍，帛书产生并流行于西汉。帛书质轻，易折叠，书写方便，尺寸长短可根据文字的多少，裁成一段，卷成一束，称为“一卷”。帛书常作为书写材料，与简牍同期使用，帛贵，而且使用便利，多是上层社会用品，简牍笨重但是便宜，所以多为中下层百姓使用。 三、造纸术和印刷术出现后的书籍装帧形式 中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸
论网页设计的发展趋势和未来前景 作者:刘斌专业班级:资源0802班学号:0120808280228 【摘要】 本文介绍了网页设计的发展趋势,中国的网络市场存在着巨大的潜力。在互联网越来越深入到生活中每一个角落的年代,网页的表现形式更加多样化。网页设计师是现代社会不可或缺的职业,是未来非常有发展前景的工作,只要有能力就可以得到非常诱人的薪水,必须全面提升自己特别是专业的技能,要立志做一个有竞争力的网页设计师。 【关键词】 网页设计网站策划网页设计师工资发展趋势未来前景 【正文】 美国市场调研机构ComScore NetWorks提供的报告显示,2007年1月,全球15岁及以上使用互联网的人数达到了7.47亿,同比增长10%。ComScore发现,美国互联网用户达到了1.53亿,依然是全球网民最多的国家,但增长率仅为2%,中国网民数量仅次于美国,为8670万,但增长率却高达20%。通过以上数据,我们不难发现中国的网络市场存在着巨大的潜力,那么如何把握住这个机遇,培养出合格的人才,就成了我们这些高校专业教师需要考虑的问题,我认为作为一名有竞争力的网页设计师,不但要做到有美术修养,还要做到懂编程,这样一来我们的网页设计师就可以既能胜任前台的设计工作又能胜任后台的编程工作了。 一、网页设计的发展趋势 网页设计是成功网站平台建设成败的关键内容之一。在中国真正普及全职的网站设计员严格讲是2002年,在之前更多是由技术性人才担任此项职位,随着中国互联网环境转晴,网站的高竞争使网站策划的地位突显。我们可以看到,许多真正处于领军性地位的网站平台90%具有一个特点——网站策划思路清晰合理,界面友好,网站营销作用强;因此专业的网站设计是未来网站成功的重要条件之一。
洛可可家具 盛行于18世纪路易十五时代 洛可可家具纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性，最显著的特征就是不对称，并以自然界的动物和植物形象作为装饰语言，叶子和花交错穿插在岩石和贝壳之间，外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机的融合在一起，没有规则也不会间断，相对的均衡弥补了不对称在人视觉上的不稳定感。而这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的，镜台和蜗形腿、半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张，但橱柜、椅子和桌子的结构形式，都还是以矩形基座为基础的。 法国路易十五椅子 弯曲线条 框架体（靠背板顶部连接档上、座面下部前望板中间和卡布奥尔腿的膝部）：雕刻花卉、叶饰图案 椅背和座面：包衬或编藤形式 包衬椅应用镀金、或油漆（大漆）和包金箔或打蜡处理 所有椅子都有扶手垫 英国洛可可时期 “齐宾代尔式”座椅
等，偶尔也采用红色皮革货吗总来处理座椅。 齐宾代尔式家具特色， 表现在单纯而有力的线形结构上面，具有一种厚重雄浑二庄严的英国绅士感觉。 意大利和西班牙洛可可家具 西班牙家具一方面具有高贵而健壮的男性气度，另一方面则表露出乐观而神秘的特异色彩。 采用铁为材料制作桌椅、床、灯架等家具。采用精工压制成型的皮革制作座椅或做墙体的方式。 美国殖民时期 最大特色表现在膝部雕刻着螺纹饰的弯脚上，由于工匠技术高超，将弯角处理得极为牢固而优美，两弯脚之间无支架支撑，下端接以西班牙式弧形角，或齐宾代尔式球爪脚等，使得家具曲线获得更为自然而流畅的伸展。此外，荷兰式和法国式脚亦可见。 座椅 新古典主义家具 新古典主义时期的家具设计师借鉴建筑的形制，以直线和矩形为造型基础，并把椅子、桌子、床的腿变成了雕有直线凹槽的圆柱，脚端又有类似水果的球体，减少了青铜镀金面饰，较多的采用了嵌木细工、镶嵌、漆饰等装饰手法。这时的所有家具式样精炼、简朴、雅致；做工讲究，装饰文雅。曲线少、直线多；涡旋表面少，平直表面多，显得更加轻盈优美，，家庭感更加强烈。最喜欢用的木材是胡桃木，其次是桃花心木、椴木、乌木等。以雕刻、镀金、嵌木、镶嵌陶瓷及金属等装饰手法为主，装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬、竖琴、壶、希腊的柱头、狮身人面像、罗马神鹫、戴头盔的战士、环绕“N ”字母的花环、月桂树、花束、丝带、蜜蜂及战争相关题材等。 路易十六式家具 最大特色在于放弃曲线结构和虚饰，而将设计重点摆在水平和垂直的结构本体上面。因而直线的造型成为自然的趋向，加上体积上的有意缩小，使家具的外观获得了更为优雅的效果。
《郑州农业》版式设计方案 一、版式设计理念 绿色和谐，关注农业 二、目标受众群体分 郑州以及周边农民及农业工作单位、 三、版式设计风格 朴实 四、设计方案 1、封面：大体参见《农村工作通讯》、《河南农业》，略有改动 1）整体页面背景以绿色为主，可以穿插郑州的标志性建筑：二七塔、黄帝像、郑东新区等； 或者是联合国的“铸剑为犁” 2）封面插图下的字体不用红色，用与绿色相搭配的字体为宜； 3）杂志封面的题字暂时缺失，待定；题字的下面可以加注拼音； 4）页面中间的图片样稿中已经注明，需要略加美工一下。 2、卷首： 1）文章暂时缺失，需要一篇总领性的文章，简明扼要地概括杂志的创办目的、意义以及杂志的性质。以省内著名的农业专家，政府人员或者名誉较高的人撰写为宜。 2）可以参见《河南农业》杂志，卷首是领导的一篇讲话报道； 3）卷首的正文分为两栏，字数以600——800字为宜； 4）在卷首页的下部分约1/5处，划出一块，介绍封面插图的内容。
可参考的卷首如下： 3、目录（2——3页）的设计 1）目录（2——3页）分为四栏：从左到右依次为1234栏，其中1和4栏占每一页的1/3；2和3栏占每一页的2/3。 2）第一栏：杂志的封面缩小图、杂志名称、年月、期刊数、主管人员及各部门联系电话等杂志的基本信息。（样稿中有《郑州农业目录》，可以略作改动）参见样一《河南农业》目录左边第一栏； 3）第四栏：插图新闻（简讯），用图文结合的方式介绍本期杂志的看点。参见样二《农村工作通讯》目录顶端的图片新闻，以两到四条新闻为宜； 4）第二、三栏：为杂志的目录，参见样一中的目录。其中“目录”两字可以艺术化，“目”字大，“录”字小；杂志的目录排版如下： 卷首语 简讯 动态 农业部乡镇企业局休闲农业处处长傅金凯考察我市休闲农业发展情况 郑州要建40个标准化菜市场 今年我市“三品一标”认证登记工作成绩斐然 郑州市农副产品交易中心将落户南郊菜价有望下降 郑州市金水区马渡村候选“中国最有魅力休闲乡村” 科研成果 郑州市农科所三项科技成果再获2011年河南省科技进步三等奖 郑州市蔬菜所“圆春甘蓝的选育及应用研究”项目获河南省科技进步三等奖 聚焦
版式设计的历史
工艺美术运动 18C在英国率先发起的工业技术革命，以工厂制取代了之前手工工场制，成为人类社会从农业文明向工业文明转变显著标志。然而工业化的批量生产同时也导致了工业产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国的一场设计改良运动——工艺美术运动迅速兴起，涌现了一大批具有改革精神的艺术家,如威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什和C·F·A沃塞等。其中被后人誉为“设计之父”的威廉·莫里斯更是强调设计的实用性与美观性结合，他认为“美就是价值，美就是功能”。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了以后许多设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合，将各种几何图形插入和分割画面等等。 威廉·莫里斯
莫里斯设计的《吉奥弗雷?乔梭作品集》扉页
威廉莫里斯个人设计主张 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业
化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传 这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯 了他的设计生涯。 威廉莫里斯设计的书籍内页
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品， “红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。 紧步19世纪三四十年代的普金以及19世纪50年代的拉斯金后尘的是19世纪七八十年代的威廉莫里斯。莫里斯使得改革主义者的传统对于现代主义所作的贡献变得极其重要。 在一些重要方面，
椅子是世界上最主要的家具,与人类的生活、工作紧密相连,几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟,并以椅子设计为主题创造了许多的经典作品。一件优秀的椅子设计本身就是一件艺术品,是建筑空间中的抽象雕塑与坐具。没有任何物品的设计与人类的密切关系能超过椅子的设计。同时,也没有任何一种类型的家具在创造和销售上达到椅子这样的广泛性。所以长时期以来,人们在椅子的设计、创造、革新上所进行的探索和努力超过了任何类型的家具。可能除了汽车以外，对椅子的设计、创造、研究和描述是我们这个时代最显著的人品。 一张成功的椅子设计总是与制造的质量和使用功能紧密围绕联系在
一起的。任何一个设计师通过一张椅子的创作同时也在演绎着椅子本身的特殊的需求和功能。在实用设计的层面上,一件椅子的设计与创造要与人们心理与生理产生联系,以及考虑座椅的造型和材质。与此同时,还必须联系到使用者在知识、情感、美学、文化等精神层面上的特殊需要。在另一方面,就是设计与制造、工艺、结构之间的基本联系。一张椅子在外表上看来是在制造一个实用的座具,其中也包含着其它的目的和风格上的考虑;从广义上看来,椅子的设计还涵盖了不同的意识观念、制造的方式和经济学理论等更深远的范畴。无论从哪个角度来看,一张椅子,从设计师到制造商都必须与社会的需求结合起来,实用功能是椅子的最终目的。椅子设计的原理是从人们使用的健康角度分析的，根据人的生理状况，疲劳测定等来定义椅子的外形曲线设计。
椅子是最常见的设计品，也是最有价值的。为何区区一把椅子能享有如此尊崇地位？所有人都需要找个舒适的东西坐着，在吃饭或打字的时候托起我们的身子，同时又不会让我们背部感到酸痛。但椅子所起的功用也不过如此而已，它占据了比其他物品远为显赫的文化地位;椅子承载了如此丰富的象征意义和内涵，并拍出了令人难以置信的天价。
一、版式设计概述 版式设计又被称为编排设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列、组合，将理性思维个性化地表现出来。当下的版式设计由传统纸质媒介扩展到数字媒介，不仅有传统的报刊、画册设计，还有网页设计、APP设计等。版式设计是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在版式设计中，并不是文字、图片等信息内容越多就越能引起读者的注意。版式设计并不是让信息充满整个版面空间，也不是单纯的文字与图片的摆放和编排构成。版式设计看似简单，实际上并非如此，设计者设置文字、图片等都要经过深思熟虑，通过筛选数种排列方案，最终形成既有可读性又有设计感的人性化设计。在版式设计中，如何使读者更加方便、快捷地获得信息，使读者在阅读时感觉更舒适，使整个版面更加生动、更具有感染力，这些都是设计者需要考虑的问题。 二、版式设计的历史发展 1.近代版式设计的发展 1845年，德国生产了第一台快速机械印刷机，印刷从此与机械密不可分。经过不断地发展，印刷成本逐渐降低。后来印刷技术得到了广泛的应用，版式设计也得到了较快的发展。 从工艺美术运动到新艺术运动，平面设计发生了巨大的变化，这些变化同样影响了编排设计，大色块的对比和装饰性越来越强，现代版式设计发展迅速且初具规模。20世纪，德国包豪斯学校的建立是设计史上的一个里程碑，自此设计终于有了功能性这个概念，并促成了艺术与技术的新统一。这个时期推崇简约的设计，艺术家根据19世纪的无饰线体设计出了由弧形和直线形组成的包豪斯字体，同时推崇几何抽象图形的运用，将几何图形大量地 应用于版式编排中，探索以摄影作品作为 平面插图进行版式设计。此时的设计理 念为功能决定形式，以市场要素和人的需 求作为设计基础。现代主义的后期，瑞士 的设计家研究骨骼在平面设计中的应用， 这种骨骼版式设计法一直延续下来，至今 仍应用于报纸、杂志的编排设计中。 2.传统版式设计原则 传统版式设计原则首先是突出所传 达的主题。要想突出主体形象，设计者就 要增强版式的条理性，区分主次信息，按 照主次信息的视觉形象大小和关系顺序 进行版式设计，从而达到明确主题的目 的。在传统版式设计中，为了突出主体的 视觉形象，设计者往往在主体四周进行留 白处理，减少文字或者将文案等细碎的文 字信息作为一个整体加以编排。其次是 版式设计中的形式与内容要统一。版式 设计的前提是版式所追求的完美形式必 须符合主题，再通过新颖的形式表达主 题，而没有文字的版面最难设计。最后是 强化版式设计的整体布局。设计者要对 版面内的所有元素和色彩进行合理的、整 体的设计，选用的颜色要配合版式的内 容，在不影响版式编排结构的同时恰当地 表现设计主题。加强版式的整体布局更 有利于体现版式的条理性和可读性。 三、版式设计的发展趋势 1.强调版式的创意与个性 版式设计中的创意主要包括两个方 面：一是内容本身的创意；二是编排组织 的创意。内容本身的创意为文案创意、图 形元素创意、拍摄广告片时的拍摄创意 等；编排组织的创意与设计者息息相关， 设计者要以最佳的形式和风格传达作品 的思想。 创意表现与版式设计相当于中国画 中的“置陈布势”或“经营位置”，是对版面 中各视觉元素位置、元素之间关系的排 布、经营。犹如一盘棋中每个棋子的位置 关系到全局的胜负，版式设计中各种视觉 元素的版式布局同样直接影响视觉信息 传达效果。因此，创意与个性在未来的版 式设计中是主流趋势。 2.极简主义的版式设计 当今社会是信息大爆炸的社会，每天 都有大量的信息充斥着人们的生活。现 今的生活节奏越来越快，人们没有大量的 空闲时间进行阅读。在这种情况下，为了 满足人们的信息需求，版式设计就要便于 受众在尽可能短的时间内获得尽可能多 的有用信息。极简主义的版式设计有助 于受众分清信息的主次层级，更能突出重 点信息和提升传播效果。 3.以人为本的版式设计 以人为本的设计即人性化的设计，就 是设计者在设计的形式和功能等方面注 入人性化因素，使设计具有情感、个性、情 趣和生命。版式设计的未来发展要遵循 以人为本的设计理念，在设计中注入情 感，通过颜色、尺度、空间等，给人以人文 关怀，这样的以人为本的版式设计更具有 人情味且更能引起受众的共鸣。 参考文献： [1]王琦.版式设计.上海交通大学出版社， 2014. [2]成朝晖.平面港之编排设计.中国美术学 院出版社，2001. [3]张学忠.对创意表现中版式设计问题的思 考.甘肃教育，2010（16）. （作者单位：河北美术学院传媒学院） 编辑倪昌立 浅谈版式设计的发展趋势 □寇俊瑶 摘要：版式设计是现代平面设计的重要组成部分，优秀的版式设计不仅是设计师编排技术的体现，而且是设计师设计修养的体现。现今的版式设计虽然已经拥有许多编排设计原则和基本程序，但这并不会限制未来版式设计的发展，未来版式设计的发展必将是编排技术与艺术思维的共同发展。 关键词：版式设计编排构成设计思维 56
版式设计，也称为（）。版式编排 版面设计理论的形成，源自 （20）世纪的xx。 19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文琼斯写成《》艺术，该书通过大量有关美的设计原理、方法和实打印输出的色彩模式为C\M\Y\K,字母"C"代表的是什么?（） D、青色打印输出的色彩模式为C\M\Y\K,字母"K"代表的是什么?（） D、黑色打印输出的色彩模式为C\M\Y\K,字母"Y"代表的是什么?（） B、柠黄例，成为19实际设计师的一本“圣经”。、装饰法则 工业美术运动的时间大约( )年。、1880~1910 工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人（）。威廉.莫里斯 在xx“风格派”的代表人物是（）。 D、杜斯博格)黄色在（）纸上的易见度最低。 D、黑色 （）是降相同或相异的视觉元素作强弱对照编排所运用的形式手法。 B、对比属于名片造型构成要素的是（）。 D、标志 名片标准尺寸： ( )mm。 C、90mm*54mm 平面设计基础元素中不包括以下哪种（）
B、版式。 平面设计这一专业术语是（）年代出现的。 B、20世纪20年代 （）年，xx创立了xx设计学院。 D、19年)1900年在敦煌千佛洞中发现了一卷刻本《金刚波罗蜜经》，是有什么印刷技术？（） A、雕版印刷) 书籍里说的脸是指？（）.Ａ．封面 以文字为主进行图形创造时，要注意那个方面？（） Ｄ．以上答案都正确 那种色彩搭配，能形成你中有我，我中有你的视觉效果？（）Ａ．对比色 封面中的三大构成要素，一是图形，二是色彩，三是？（）Ｃ．文字 我国现在发现最早的文字叫什么?（） C、甲骨文 活字印刷术的发明人是?（） B、毕昇 一般印刷的尺寸要超出页面的实际尺寸,在裁切时要切掉一部分,我们称之为（） C、出血印刷中一般出血为多少毫米?（）、 C、3页面空间的主体内容称之什么?（） D、版心显示器输出的色彩模式为?（）
椅子的发展史 ——工设11 尚争妍 导语：人类从远古的猿猴进化到如今,从爬行到直立行走,从席地而坐到到各种各不同“坐”的方式的出现。椅子的发明与使用，起到了变革性的作用，从而改变了人们的生活方式，成为了我们朝夕长相伴的用具。在家里的客厅、学校的教室、行驶的汽车，休闲的广场和电影院，椅子都默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。 椅子与人们的生活及社会文化密切相关，纵观工业设计史，几乎每个时期、风格流派的设计师都会关注椅子这一产品，每个时期的风格，每个流派的设计特征，每个设计师的思想，都或多或少地体现在椅子上。椅子设计基本上是每个工业设计师不管在工作还是学习上都经历过的案例，同时他们也为后人留下了经典的设计。 椅子设计风格的演变与技术发展是密不可分，相辅相成的。新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽，用之不竭的宝库，时出现新设计的基础。一件造型奇异，一改传统的家具的诞生总是伴随着一种新的科技、材料、构造的出现，从中可以看出，椅子的设计既吸取了当代新的生产技术和材料，闪现出时尚性、舒适性多样性，又不断地反映出民族性、风土性等自然特征。在现代设计的历史里，椅子的变革与建筑技术的发展是同步的，椅子可以被看做是历史的镜子，以小见大。正如乔治 尼尔森在1953年指出的：“没一个真正原创的理念，每一个设计的创新，每一种材料的应用，每一种家具技术的发明都可以在椅子上得到最鲜明地表达。” 工业革命前的椅子： （一）外国 、 从图片可以看出，埃及的椅子都有兽形腿，并且方向一致，已经有了斜撑的形状，表明埃及的设计师已经开始注意上了家具的舒适性。埃及的椅子给后世椅子的发展奠定了坚实的基础。
版式设计的发展趋势 三点：1强调创意2突出个性3注重情感 一、强调创意 在版式设计中，创意主要表现在两个方面，首先是主题思想的创意；其次是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为板式设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵，是编排形式的深化，也是形式与内容完美的体现。
二、突出个性 在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣，是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。在编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，可产生很好的视觉效果。
三、注重情感 “以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述是最富于情感的表现。如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性；曲线与散点的结构表现自由、轻快与热情。此外，出血版使感情舒展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重、理性等等。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。
浅谈网页设计中的版式设计 【摘要】网页设计包含视听元素与版式设计两项内容,而网页的版式设计在整个网页设计中具有重要的作用。它决定了网页的艺术风格 和个性特征,形成了网页整体视觉印象,本文拟就网页设计的版式设计谈谈自己的看法。 【关键词】网页设计;版式设计;布局 1.概念 1.1网页设计网页设计是在Internet的发展和数字技术的发展中出现的新艺术形式。它是以Internet为载体,以网络技术和数字技术为基础,依照设计目的、遵循艺术设计规律,实现设计目的与功能,强调艺术与科学密切结合的一种艺术创造化视觉传达活动。它是网络视觉艺术的主要表现形式,也是设计艺术的重要组成部分,它具有媒体相关性、数字技术性和设计艺术性三大基本内涵。 1.2网页版式设计网页版式设计是指在有限的屏幕空间内,按照设计师的想法、意图将网页的形态要数按照一定的艺术规律进行组织和布局,使其形成整体视觉印象,最终达到有效传达信息的视觉设计。它以有效传达信息为目标,利用视觉艺术规律,将网页的文字、图像、动画、音频、视频等元素组织起来,产生感官上的美感和精神上的享受,充分体现了设计师的艺术风格。 2.网页版式设计的作用 网页版式设计是设计师理性思维与感性表达的产物。它决定了网页的艺术风格和个性特征,并以视觉配置为手段影响着网页页面之间导航的方向性,以吸引浏览者注意力,增强网页内容的表达效果。网页版式设计在整个网页的设计中占有很重要的作用。 3.网页版式设计与传统印刷版式设计的差异网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处,但网页的排版与书籍杂志的排版又有很大差异。印刷品都有固定的规格尺寸,网页则不然,它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且,网页的组织 结构不像印刷品那样为线性组合,这给网页的版式设计带来了一定的难度。具体表现如下:
论椅子设计中现代感的变迁 武汉科技学院陈彩莲 很多从事设计的人都在问，到底什么是时尚的、具有现代感的设计，怎样才能设计出受欢迎的作品。王受之先生曾经说过，如果不了解设计的历史，特别是现代主义的发展史，想知道什么是最新的设计是不可能的。设计是记载人类社会发展的符号和语言，包括物质生产领域和意识形态领域。设计绝不是个人的奇思异想，它反映了人类生活的方方面面。本文以时间为序，在很大的空间跨度上例举几款椅子的设计，简要说明它的现代感体现。 1 中国的明式木椅 明代家具（图1、2）的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。在制作工艺上，可以说明式家具已接近完美。但我个人认为，在设计构想上，还没有突破早先床椅不分的界限。整个造型方正敦厚，扶手和靠背完美地融合在一起，可以说还是一张简化的“床”或“塌”。 2 18世纪后半叶的欧美风潮 18世纪中叶后，人们开始厌倦矫饰的巴洛克和洛可可，掀起了一股新古典的热潮。这是一种更为理性的方式，尽量避免一些不必要的繁杂装饰。主要是从古希腊罗马以及遥远的中国吸取养料，并且开始使用纺织织物制作坐垫来增加舒适度。 2.1 谢拉顿设计的新古典家具 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。罗马庞贝遗址被发掘之后，人们发现古典艺术的质量远远胜过矫饰的巴洛克和洛可可，于是设计转而为一种更为理性的形式。谢拉顿（George Sheraton，1751—1806）是当时新古典的家具大师。他的椅子（图3、4）设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。 图1 明代靠椅图2 明代圈椅图3 、4 谢拉顿设计的新古典家具 2.2 切普代尔生产的椅子 切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国风”，切普代尔生产的椅子（图5、6）所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲，其中有5把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的，其余的变化也很小。这些椅子中，人们可以看到一种肯定的结构逻辑的意识。 3 19世纪的设计风格 19世纪的设计风格一方面受新技术的影响很大，另一方面理性主义也被提到一个很高的高度。同时人们对装饰还是恋恋不舍，能用技术来达到装饰的目的，也是人们所乐于接受的。19世纪的设计风格就是这样在混乱中统一。 3.1 新技术条件下的设计 19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具，这是引入新技术的成果。他的公司将新技术与新的美学统一起来，生产出了价廉物美
一、基本概念 1.什么是排版 排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。 排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。排版设计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(CI)和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。 2.排版设计的历史发展 平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（The Arts & Crafts Movement）,标志着现代设计时代的到来。 工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris ,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。 莫里斯设计的代表作品 这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（The Arts & Crafts Exhibition Society）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促
平面设计发展趋势 现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。 (一)要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。 (二)具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步;客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。 90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。 (三)时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，