第六章包豪斯复习重点
一、本章主要内容
包豪斯的历史、包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯；包豪斯的建立及其宣言；包豪斯的
设计艺术教学体系；包豪斯的设计成就；包豪斯的历史作用及影响
二、重点
包豪斯的设计艺术教学体系；包豪斯的设计成就；包豪斯的历史作用及影响
三、难点
包豪斯的设计艺术教学体系
包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，
音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。其创始人是现代著名建筑设计师格
罗佩斯。
格罗佩斯
１９１０—１９１４年格罗佩斯自己独立创办了建筑设计事务所，在此期间，与汉
斯·迈耶合作设计了著名的法古斯鞋楦工厂。该建筑以新颖的外立面处理与充足的
自然采光展现了新的设计风貌，改变了传统建筑设计的观念，是欧洲第一座真正玻
璃幕墙结构的建筑，初步显示了格罗佩斯强调功能与合乎理性的设计倾向。
１９１４年，格罗佩斯为德国工业联盟科隆展览会设计的标准化车间与办公楼更加确立了他作为优秀建筑师的地位，在设计中他大量采用了完全透明的玻璃外墙。
在此基础上，格罗佩斯形成了自己突破旧传统，创造新建筑的理念。
１９１０年，格罗佩斯从美国芝加哥学派的建筑方法中获得启迪，提出：“在各种住宅中，重复使用相同的部件，就能进行大规模生产，降低价格，提高出租率。”
１９１５年，开始在德国魏玛公立美术与工艺学校任教；１９１９年，他被任命为校长之际，将该校与魏玛美术学院合并，并对传统的办学方法进行了全面的改革，
同时更改校名创建了著名的“国立包豪斯学校”，由此开始了２０世纪规范化设计艺
术教育的历程。
在格罗佩斯的指导下，包豪斯的设计教学形成了一套教学理念：设计中强调自由创造，反对抄袭；将手工艺和机器生产结合起来，格罗佩斯认为工业化条件下的设计师既要掌握手工艺，
又要了解现代工业的特点，以使自己的设计与机械化大生产相结合；强调各门艺术之间进行
交流，主张建筑艺术和工艺美术向新兴的艺术流派，如抽象派学习；教学中理论和实践相结合，培养具有娴熟动手能力和较高理论素养的人才；教学和社会生产相结合。
格罗佩斯设计的建筑都有较好的采光性，有较大的窗户和阳台，这也是现代主义建筑与欧
洲传统建筑的巨大区别之一。格罗佩斯的建筑设计一般在总体布局上，放弃传统的周边式布局，采用平行式布局，以保障阳光照射。同时他还提出建筑之间应该根据其高度确定它们之
间的距离，以保证充分的日照和房屋之间的绿化。
格罗佩斯亲自构想与设计的包豪斯，也不是单纯的技术教育学校，而是建筑在上述理想
基础上的全新造型教育体系。在包豪斯的教育内容中，他规定了造型基础知识课程、造型材料基础知识课程、造型工艺实际操作的基础课程与提高艺术修养的基础课程等内容，构成一个比较完整、科学的设计艺术教育体系。在包豪斯办学的各种措施中，最有贡献的创举是实行了课堂学习与工作室学习、教师任课与手工艺人任课的“双轨制教学”体制，并根据不同
的专业分别制定了相应的双轨制教学机制，从而奠定了设计艺术教育中重视现场实践教学的
科学基础。
格罗佩斯建筑设计的代表作主要有：法古斯鞋楦工厂、包豪斯校舍、英国剑桥伊姆品登
学院、哈佛大学研究生中心、柏林汉沙区高层公寓等。
米斯凡德罗
米斯·凡·德·罗，著名建筑师，德国工业联盟重要成员，现代主义设计代表人物之一，设
计艺术教育家，包豪斯的重要成员。
米斯·凡·德·罗倡导建筑设计应立足“少就是多”的功能主义美学思想，最善于用钢
架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者。于１９２８年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装
饰手法而提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程；“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。
米斯·凡·德·罗的设计活动主要集中在建筑领域，同时也涉足家具设计。在设计艺术
教育上，米斯·凡·德·罗主持包豪斯工作的几年中，他还是尽最大努力对包豪斯进行了一
系列有益的尝试，使包豪斯的教学恢复正常。
米·斯·凡德罗在包豪斯工作期间，无论是在担任教学还是行政工作时，均保存了自己的建
筑设计事务所，每周均赶回柏林从事自己的设计，其中著名的设计有1927年他设计的钢管藤椅取得成功，由索涅特公司以MR—534号椅为代号生产销售多年。1929年他为在巴塞罗那举办的世界博览会设计的德国馆，以及内部的家具、室内，确立了大师地位。他为德国馆设计的“巴塞罗纳椅”造型简朴大方而实用，至今仍在不少公共场合使用，成为家具设计的典范
包豪斯的建立及其宗旨
１９１８年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来。为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。
《包豪斯宣言》中倡导一切艺术家转向实用美术，雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰，
建筑是各门艺术的综合，它统一艺术。
包豪斯力图把一切创造性统一起来，把雕刻、绘画、手工业和手工艺这些艺术和工艺统
一起来，构成现代主义建筑艺术不可分割的组成要素，目的是培养各种水平的建筑师、画家和雕刻家，使他们成为有能力的手工艺人和独立创造性的艺术家，形成一个带动时代潮流的艺术和手工艺家的合作集体。
包豪斯的发展历程
包豪斯于１９１９年４月正式开学，学校地址就在亨利·凡·德·威尔德１９０２年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的
发展里程。
一、魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）
：艰难的创业时期。理想主义二、迪索时期的包豪斯（１９２５年４月到１９３２年９月）包豪斯的成熟时期共产主义
三、柏林时期—包豪斯在德国的最后岁月
实用主义
四、新包豪斯—包豪斯落户美国及其国际化二、迪索时期的包豪斯（１９２５年４月到１９３２年９月）：包豪斯的成熟时期
包豪斯迁到迪索后，格罗佩斯大胆启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并实行了新的
教学计划，注重从现代工业设计角度出发增设相关课程。现代设计艺术教育中平面构成、立
体构成、色彩以及材料学等课程这时也基本定型。
因此，此时的包豪斯已经成熟，
并且形成了构成主义的工业设计风格特征。注重新材料、新技术的选择和应用，在设计形式上抛弃了那些与产品功能无关的装饰，追
求产品功能和结构的优化，实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的统一。在建筑设计上的集中体现就是建筑形式的清一色方盒子。
三、柏林时期—包豪斯在德国的最后岁月
迪索的包豪斯被关闭之后，德国社民党执政的一些城市，如莱比锡、马哥德堡等邀请把
包豪斯迁到那里。但是，米斯·凡·德·罗决定迁到柏林，成立一个私立设计学院，起名为“包豪斯—独立教育与研究学院”，学院设在柏林斯提格里茨一个电话公司废弃的建筑里，
靠迪索政府答应提供到１９３５年的经费以及包豪斯本身的产品设计转让费维持基本开支。１９３３年，希特勒上台，纳粹把包豪斯当作“犹太人和马克思主义者的庇护所”
，同年４月，由德国文化文化部下令关闭。同年８月，米斯·凡·德·罗宣布包豪斯永久解散。包豪斯结束了它在德国的历史。
四、新包豪斯—包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，１９３７年到１９３８年前后，其中一部分人展转到了美国，
把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各
地。
这些被纳粹破坏得走投无路的包豪斯大师，在美国这块政治环境宽松、没有任何文化传
统限制的土地上，受到了极高的礼遇，为美国现代主义的发展奠定了基础。美国人把包豪斯大师的所有作品都称为“国际风格”
，在美国掀起了使用包豪斯产品和宣传包豪斯的高潮，使用包豪斯产品成为一种时髦。一、魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的创业时期。
魏玛时期的包豪斯
创建了许多与设计教学相关
的实习工厂，是教学实践的
场所。主要有以下四个工厂：
编制工厂、陶瓷工厂、木工
工厂、书籍装帧工厂。魏
玛时期包豪斯创建的实习工厂
包豪斯的设计艺术思想和设计艺术教育理念在德国诞生，在美国开花结果，并由此传向
世界各地，从伦敦到东京，从纽约到布宜诺斯艾利斯，从中国台湾到香港，乃至于中国大陆，都可以看到包豪斯在设计实践和设计艺术教学中的影响。战后德国，由包豪斯毕业的学生马克斯·比尔创建的乌尔姆设计学院在一定程度上就是包豪斯的继承和发展。
包豪斯的发展历程
包豪斯于１９１９年４月正式开学，学校地址就在亨利·凡·德·威尔德１９０２年
建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难
而辉煌的发展里程。
一、魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的创业时期。
魏玛时期的包豪斯创建了许多与设计教学相关的实习工厂，是教学实践的场所。主要
有以下几个工厂：
编制工厂：技术教师伯涅尔，艺术教师是画家穆什，后来克利也来这里担任课程，主要
以金属编制和纺织品设计为主（图6-3）。
陶瓷工厂：位于距离魏玛２０公里的唐保瓷厂，这家工厂的主任马克斯·格里汉担任技术教师，马科斯担任造型指导，培养一些很有影响的陶瓷设计师（图6-4）。
木工工厂：格罗佩斯和汉斯·迈耶对木工十分重视，荷兰的风格派画家蒙德里安，以及
风格派设计家里特维尔德都曾在这里任教，几何结构的严谨是包豪斯追求的目标，里特维尔德把蒙德里安纯艺术中造型观念应用于家具设计之中，深深影响到了包豪斯的设计观念，里特维尔德的设计作品红／兰椅（Ｒｅｄ－Ｂｌｕｅ－Ｃｈａｉｒ）为包豪斯追求简洁的结构
设计开启了一扇窗子。里特维尔德培养了一些著名的家具设计师，最著名的就是马克·布鲁尔（图6-5）。
书籍装帧工厂。
二、迪索时期的包豪斯（１９２５年４月到１９３２年９月）：包豪斯的成熟时期
包豪斯迁到迪索之后，包豪斯许多教师奔波在魏玛和迪索两地之间，大部分仍然住在
魏玛。格罗佩斯在亲自设计了包豪斯新校舍的同时，也设计建造了包豪斯教师宿舍，让他
们搬来迪索，以安心教学工作。１９２５年，包豪斯出版了自己的学术刊物《包豪斯》，系统介绍学院的教学和研究成果，使包豪斯逐渐走向正规的发展历程（图6-11）。
包豪斯迁到迪索后，格罗佩斯大胆启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并实行了新的教学计划，注重从现代工业设计角度出发增设相关课程。现代设计艺术教育中平面构
成、立体构成、色彩以及材料学等课程这时也基本定型。因此，此时的包豪斯已经成熟，
并且形成了构成主义的工业设计风格特征。
注重新材料、新技术的选择和应用，在设计形式上抛弃了那些与产品功能无关的装饰，
追求产品功能和结构的优化，实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的
统一。在建筑设计上的集中体现就是建筑形式的清一色方盒子。
三、柏林时期—包豪斯在德国的最后岁月
迪索的包豪斯被关闭之后，德国社民党执政的一些城市，如莱比锡、马哥德堡等邀请把包豪斯迁到那里。但是，米斯·凡·德·罗决定迁到柏林，成立一个私立设计学院，起名为
“包豪斯—独立教育与研究学院”，学院设在柏林斯提格里茨一个电话公司废弃的建筑里，
靠迪索政府答应提供到１９３５年的经费以及包豪斯本身的产品设计转让费维持基本开支。
１９３３年，希特勒上台，纳粹把包豪斯当作“犹太人和马克思主义者的庇护所”，同年４月，由德国文化文化部下令关闭。同年８月，米斯·凡·德·罗宣布包豪斯永久解散。包豪
斯结束了它在德国的历史。
四、新包豪斯—包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，１９３７年到１９３８年
前后，其中一部分人展转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传
向世界各地。
这些被纳粹破坏得走投无路的包豪斯大师，在美国这块政治环境宽松、没有任何文化
传统限制的土地上，受到了极高的礼遇，为美国现代主义的发展奠定了基础。美国人把包
豪斯大师的所有作品都称为“国际风格”，在美国掀起了使用包豪斯产品和宣传包豪斯的高潮，使用包豪斯产品成为一种时髦。
包豪斯的设计艺术思想和设计艺术教育理念在德国诞生，在美国开花结果，并由此传
向世界各地，从伦敦到东京，从纽约到布宜诺斯艾利斯，从中国台湾到香港，乃至于中国
大陆，都可以看到包豪斯在设计实践和设计艺术教学中的影响。战后德国，由包豪斯毕业
的学生马克斯·比尔创建的乌尔姆设计学院在一定程度上就是包豪斯的继承和发展。
包豪斯的设计艺术教学体系
包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术
的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教
学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。
包豪斯早期深受英国工艺美术运动影响。
格罗佩斯起草的包豪斯建校宣言可以说是拉斯金和莫里斯思想的延续。之后，
20世纪初期流行的艺术思潮，特别是表现主义，也对包豪斯早期的理论和教学体系产生了重要影响。在格罗佩斯看来，艺术与技术是统一的，艺术家、建筑家和技术人员应该充分合作；
在设计艺术教学中，应该抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。包豪斯的教学体系的建立虽然可以分为魏玛和德绍两个时期，但无论在魏玛时期，还是在德绍时期，其教学体系的总
体思路基本上是围绕格罗佩斯的思想而展开的。魏玛时期是包豪斯教学体系的创建期，教学上采用“双轨教学制度”
，即每一门课程都
由一位“造型教师”（形式导师，master of form ）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师，the workshop master ）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。其
中“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；
“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。在“双轨教学制度”尤其是基础课教学体系的建立中，画家约翰·伊顿（Johannes Itten ，1887—1967）起了非常重要的作用。
约翰·伊顿出生于瑞士，原来是一位小学教员，
后来去斯图加特美术学院跟随德国表现魏玛时期是包豪斯教学体系的创建期，教学上采用“双轨教学制度”每一门课程都由一位“造型教师”担任基础课教学和一位“技术教师”共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。
包豪斯教学体系的阶段
主义画家阿道夫·荷泽尔学习绘画。他十分重视包括中国在内的东方哲学和艺术，他对形式的认识非常敏感，要求学生必须修基础课。在基础课中，学生必须通过严格的视觉训练，对
平面、立体形式，对色彩肌理有完全的掌握。在他的教学中，一方面，特别强调色彩、材料、肌理的认识与研究，特别是平面或立体形式研究；另一方面，他通过对大量古画的分析，找
出视觉规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然中事物观察的敏感性。他的这些教学思想和方法，在包豪斯教育中有其积极的一面，特别是在“形与色”的教学中，更是有非常
大的贡献。但是，他追求超越现实的宗教和神秘主义理论与实践，不仅与重实际的工业精神
有一定距离，而且也给包豪斯教学带来了负面作用。如他经常让学生画“战争”，反对学生学习浪漫主义表现方法等。
1921年，风格派代表人物范杜斯伯格来到包豪斯，使包豪斯出现了转机。风格派的抽
象主义不仅使包豪斯从表现主义的观念中解脱出来，而且对包豪斯的教学方法和设计风格也
起了决定性的影响。在包豪斯从表现主义向抽象主义的转变过程中，被格罗佩斯聘请的有俄
国现代主义艺术大师康定斯基、德国表现主义画家克利、施莱莫（Oskar schiemmer，1888—1943）和挪威画家蒙克等。
康定斯基于1896年移居德国慕尼黑，1909年任慕尼黑新美术家协会首任主席，1911年与马尔克组织青年蓝骑士（Bule Rider）社，将表现主义美术推向成熟，1917—1921年，回国任莫斯科人民教育委员会委员，1922年—1933年在包豪任教。康定斯基到包豪斯以后，在教学中，建立了自己独特的基础课教学体系。他开设了“自然的分析与研究”、“分析绘图”等课程，从抽象的色彩与形体开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来，如研究色彩的“温度”与设计形式变化的关系，色彩与人的心理的关系等。在教学中，他通过科学
严格的引导，让学生最终掌握色彩的基本原理，并能得心应手地用于设计之中。总之，康定斯基对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。
作为抽象派绘画大师的克利，堪称包豪斯基础课教学的奠基人之一。他出生于瑞士的一个音乐世家，1898年到慕尼黑学习绘画，画以线条为主，颇具德国表现主义风格。但与康
定斯基有些不同，因为他在进行抽象探索时，其技法来源于自然，是从自然中提取表达内在
精神的原料，抽象中有不少具象成分。同时，他也不像康定斯基那样先后受新印象主义、新
艺术运动和表现主义的影响，而是更多地受立体主义影响，又含较大的超现实主义成分。他的每件作品都像一个小宇宙，与自然的大宇宙很相似，完整地表现了一种东方神秘主义倾向
的思想（图6—6）。1920年，他受格罗佩斯的邀请到德国魏玛包豪斯当基础课教师，在包豪
斯开设自然现象分、造型、空间、运动和透视研究等课程。在他的教学中，他十分注重不同
艺术形式之间的相互关系，强调感觉与创造的关系，把点、线、面、体都赋予心理内容和象
征意义，并注重它们之间的内在联系。他一直认为视觉感受是最神秘的，不能教授，因而他
要求学生注重感觉的培养。这种在教学中从有意识和无意识双重方向分析艺术创作的基本问
题，并寻求它们与所有人类经验的关系，不仅成为包豪斯基础课教学的特色，而且也为20世纪的设计艺术教育树立了典范。
施莱莫和约翰·伊顿一样毕业于斯图加特美术学院，是德国表现主义画家阿道夫·荷泽尔（Adolf Hoelzel）的学生。在第一次世界大战以前，他主要从事舞台设计。到了包豪斯
以后，他一方面继续从事他表现主义风格作品的探索，另一方面，将自己日趋成熟的造型与
表现手法传授给学生。由于在他的作品中，以人体变形为中心，特别强调结构和次序，所以，格罗佩斯首先让其负责雕塑工作室，后来又被委任为舞台设计导师。
至于蒙克，可以说是包豪斯最年轻的“形式导师”，他在包豪斯工作期间主要辅助约翰·伊顿进行基础课教学内容的探索，其思想与约翰·伊顿基本上是一致的，主要主张神秘主义。
在约翰、伊顿等人的探索下，
包豪斯的理论和教学体系，在格罗佩的灌输下，尽管通过伊顿、康定斯基等人的实施，
初步确立了，但其完善和成熟的教学体系的形成，却是在1923年包豪斯迁到德绍以后，由
莫霍利·纳吉接替伊顿掌管教学以后。纳吉建立了较有弹性的教学方法，允许教授发挥个人的天才和能力。同时由于包豪斯自己培养的技术与艺术素质兼优的学生如赫伯特·拜耶、阿尔贝斯（Joscf Albers）、辛涅克·谢伯(Hinncrk Scheper)、施密特(J00st Schmidt)、马克·布鲁尔等加入教学阵营，原来的“双轨制”教学再无必要，这种制度宣告结束。成熟的
教学体系逐渐形成。简单地说，其课程设置是：
1、基础课程
康定斯基开设的课程有：①自然的分析与研究；②分析绘图。
克利开设的课程有：①自然现象分析；②造型、空间、运动和透视研究。
伊顿开设的课程有：①自然物体练习；②不同材料的质感联系；③古代名画分析。
纳吉开设的课程有：①悬体联系；②体积空间练习；③不同材料结合的平衡练习；④结构练习；⑤质感练习；⑥铁丝、木材结合；⑦构成及绘画。
艾伯斯开设的课程有：①结合练习；②质感练习；③纸切割练习；④铁板造型；⑤白铁
皮造型；⑥铁丝构成；⑦错视练习；⑧玻璃造型。
2、其他基础课程：包括色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。
3、工艺基础课程：包括木工、家具、陶瓷、钣金工、着色、玻璃、编织、壁纸、印刷
等。
4、其他专业设计课程：包括展览、舞台、建筑、印刷设计等。
5、理论课程：包括艺术史、哲学、设计理论等。
6、建筑研修班特别选修的课程及专题研究。
从上述包豪斯开设的课程我们不难看出，这些课程完全从现代工业设计这一新概念要求
出发。包括了现在设计艺术院校设置的平面构成、立体构成、色彩、材料学、工艺学等，组
成了新基础课模式。因此可以说，包豪斯奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。
包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和迪索时期。
魏玛时期是包豪斯教学体系的创建期，教学上采用“双轨教学制度”每一门课程都由
一位“造型教师”担任基础课教学和一位“技术教师”共同教授，使学生共同接受艺术与
技术的双重影响。
包豪斯的课程以“实用的”和“正式的”的指导为基础。
１９２５年，包豪斯迁到迪索后，格罗佩斯为了迎接新时代的来临，着手对包豪斯的
课程进行完善，建立较有弹性的教学方法，允许教授发挥个人的天才和能力。
从中可以看出，这些课程完全从现代工业设计这一新概念要求出发。包括了现在设计艺术院校设置的平面构成、立体构成、色彩、材料学、工艺学等，组成了新的基础课模式。因
此可以说，包豪斯奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。
包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在如下几个方面：
第一，设计艺术的整体观念。
包豪斯把艺术的各个门类，包括绘画、雕刻、建筑、工艺、制作技术等当作一个整体，
认为应该用整体的观念对待这些艺术。同时，认为艺术家与工匠没有本质的区别。
第二，坚持教学合一。
包豪斯不同意把教与学严格区别开来，认为应该恢复文艺复兴以前的行会制，应该把课堂变成作坊或工作室，让学生在与老师共同完成艺术品的过程中，学到本领与知识，也就是更多地强调实践出真知。
第三，认为国际风格是艺术追求的目标。
由于包豪斯的成员来自不同的国家和地域，所以艺术的民族风格为包豪斯所反对，主张将德国的表现主义、俄国的至上主义、荷兰的风格派等糅合到一起，极力创造出一种多方能接受的风格。这种不倾向哪个民族或国家，更强调艺术风格国际化的思想主义，就其实质来说，实际上是在追求一种“国际风格”。
第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。
由于工业革命以后，西方科技的发展把物质与精神拉大距离，失去平衡，所以包豪斯在探索过程中，逐步认识到需要东方哲学来填补西方人的精神空虚。这样，就使得中国儒家的中庸、仁爱观念、道家的无中生有辩证思想，以及东方有关宇宙时空、人生常变等神秘而深奥的理论，对包豪斯成员产生了莫大吸引力，成为抽象艺术的理论依据之一。
包豪斯的历史作用
尽管包豪斯存在只有区区14年，但是它对现代主义设计运动的发展和现代设计教
育体系的建立都有着不可磨灭的贡献，其历史作用和影响可谓巨大而深远。
理解包豪斯的历史作用及影响，我们可以从两个方面去认识：一是它在现代主义设计
思想的建立、传播和设计实践的影响上；二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。
如前所述，包豪斯从成立之日起，就在其宣言中倡导建筑家、画家、工程师和工艺技
师要“面向工艺”，经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计
实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：
第一、艺术与技术的新统一。
第二、设计的目的是功能，而不是产品。
第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。
上述设计艺术思想在包豪斯的教学体系中得到具体的贯彻和实施。它改变了以往美术
院校对学生片面的教学方法，而实行“双轨制”教育，每一门课程都由造型教师和技术课教
师共同教授，并有实习工厂与教学相结合。这样就避免了学生偏于技术而忽视审美因素方面
的偏差。
首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学
体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建
筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。
其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义
设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。表面上看，包豪斯的产品还停留在家具、陶瓷、金属工艺、编制等手工艺基础上，但
是在实际探索中紧紧围绕着大工业的生产条件与方式。这就不同于英国的工艺美术运动和后
来以法国为中心的新艺术运动那种将艺术与工业化绝对地对立起来的做法。包豪斯的理论原
则，在于废弃传统的产品形式和外在与功能无关的装饰，主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。在美学方面，它从
工业生产中的合理性看到了产品形态的决定性因素。从包豪斯时期众多设计师所留下的设计
作品来看，包豪斯的设计没有任何装饰、简洁、强调几何构成，如作为第一批招入包豪斯的
三名教员之一的杰拉尔德·马克斯（Gerhard Marcks）于1925年设计的Sintrax 咖啡壶（图6-13），就适合于工业生产，富有理性化，这种造型语言体现出功能主义的美学思想，也是
包豪斯的设计艺术风格。
再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计
师。因此，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。从现代德国设计那种高度理性
化和功能化严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。
当然，我们也不可否认：由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不
可避免地存在着某些历史局限性。具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。另
一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，此外，虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，
产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。对工业和传统工艺之间的关系，仍然带有一些乌托帮色彩，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少实际生活需要进行考察。这种状况，
使包豪斯的历史作用和影响受到了严重的制约，在它存在的十几年中，它的许多思想、主张大都停留在“实验室”里，只是第二次世界大战以后，经商业发生的美国的发展和传播，才
完成其历史使命。
简单版本
理解包豪斯的历史作用应该主要从两个方面，即：现代主义设计思想的建立、传播和
设计实践的影响上；对现代设计艺术教育体系的建立上。
●包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系
的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计、建筑设计产
生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。
●包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计
原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿
沟。
●由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。
本章小结
“现代主义”是一个非常复杂的概念，是２０世纪初期到二战结束后相当长的时期内，
在众多领域相对于传统的一场革命，涉及哲学、文学、心理学、美学、文化艺术、设计艺
术等。设计领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于１９０７年１０月６日成
立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到２
０世纪３０年代趋于成熟，５０年代趋于衰落的一种设计思潮。由于其在设计艺术理念上
注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。
就设计理念和设计形式而言，现代主义设计艺术主要体现在以下几个方面：
●功能主义原则。设计的出发点是功能，即满足人的某种需要（现代主义一般被认为
是忽视人的心理需要的，这一点被后人批评，但也不完全如此，芬兰的现代主义设计大师阿尔托，讲究设计的科学性、方便性和成本核算。
●“形式服从功能”、“功能第一，形式第二”、“少就是多”、“装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点，追求形式简约和简单的几何造型。表现在建筑设计上有以下特征：
六面体建筑，即我们所说的“火柴盒”建筑；
标准化原则，标准化是批量化的基础，实现批量化可以降低生产成本，建筑施工可以采用组装的办法，组装也因此成为现代主义建筑的主要手段；反对装饰。
●重视设计对象的成本核算，经济问题成为设计考虑的因素之一，以使设计达到实用
和经济的目的。
包豪斯校舍分析 简介 包豪斯学校从魏玛迁到德绍后建的校舍，1926年落成。是格罗皮厄斯的建筑风格最具代表性的作品。这个作品完全排斥了复古主义的设计思想，开创性地运用了一整套现代建筑设计手法，把实用功能、材料、结构和建筑艺术紧密地结合起来。这座校舍标志了现代建筑的成熟，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。 背景 正在蓬勃发展的德国工业需要建筑师和各种设计人员同它结合，更好的为工业和市场经济服务。这就引起了对旧的建筑思想和传统建筑风格的冲击。格罗皮厄斯变得坚信一种看法：在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象。 格罗皮厄斯明确提出要突破旧传统，创造新建筑的主张。新时代要有他自己的表现方式。通过精确的不含糊的形式，清新的对比，各种部件之间的秩序，形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法。 1919年，第一次世界大战刚结束，格罗皮厄斯出任包豪斯的校长。包豪斯强调设计中自由创造，讲授工艺与机器生产结合以及各门艺术之间的交流融合。注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能，造型整齐简洁，构图灵活多样，便于机器生产和降低成本。
分析 设计中建筑外观上采用不对称的建筑体量组合，建筑形态，高低错落、清新活泼，整体空间构图统一。造型学科的建筑里没有任何装饰，正规的四方形，平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构，外镶人块的玻璃，简洁而敞亮，完全适十生产的需要。 3 2 4 1 5 包豪斯校舍以实用功能作为出发点，功能和流线成为首要条件。从平面造型上看，包豪斯校舍呈两个倒插的"L”形，采用这种灵活的不对称的构图手法来寻求平衡与灵活性。从整体造型上看，包豪斯校舍是由一个个立方体组合而成，大小长短和前后高低都错落有致，线条简约大气，具有现代主义美感。
“包豪斯”的英文译名为ＳｔａｔｅＢｕｉｌｄｉｎｇｌｎｓｔｉｔｕｔｅ。“Ｂａｕｈａｕｓ”是格罗皮乌斯专门生造的词。“ｂａｕ”在德语中是“建造”的意思，“ｈａｕｓ”在德语中是“房子”的意思，因此“Ｂａｕｈａｕｓ”就是“造房子”。包豪斯被誉为“现代设计的摇篮”，它实际上是现代设计思潮的集大成者，特别是在理论上的建树对现代工业设计的贡献巨大，当然它在现代艺术设计教育的理论方面也作出了不可磨灭的贡献。 一、包豪斯的三个发展阶段 第一阶段（１９１９－１９２５年）：魏玛时期① 。 格罗皮乌斯（ＷａｌｔｅｒＧｒｏｐｉｕｓ，１８８３－１９６９）任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘请艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段（１９２５－１９３２年）：迪索时期。 包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。 １９２８年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯?迈 耶（ＨａｎｎｅｓＭｅｙｅｒ，１８８９－１９５４）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于１９３０年辞职离任，由米斯?凡?德洛 （ＭｉｅｓＶａｎｄｅＲｏｈｅ，１８８６－１９６９）继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在１９３２年１０月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。 第三阶段（１９３２－１９３３年）：柏林时期。 米斯?凡?德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于１９３３年１月正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年７月宣布包豪斯永久关闭。柏林时期仅有６个月的时间。 二、包豪斯教学的特点 在格罗皮乌斯的指导下，包豪斯学校在设计教学中贯彻一套全新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；第二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品，并能提供给工厂大批量生产；第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的、以几何形态为主的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成为了包豪斯对现代工业设计教育的最大贡献之一；第四，实际动手能力与理论素养并重；第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓有成效。［１］（ｐ２０） 在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：１．艺术与技术的 新统一（这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心）；２．设计的目的是人而不是产品；３．设计必须遵循自然与客观的法则来进行。［２］（ｐ８９）这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步从理想主义走向现代主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 首先，包豪斯追求的是艺术与技术的新统一。因此，技术美学的研究应从我国现阶段的技术状况、社会文化水平和人们的传统消费心理、审美心理出发，对我国消费群对待工业设计的新标准的承受力有客观的测估，这样才能逐步消除手工业制品的影响，才能引导人们向往合理生活环境、现代生活方式，使技术美学研究具有现实意义。现代设计追求的也是艺术与科学的有机结合，跟艺术与技术相统一是大同小异的。它们都是强调感性与理性的完美结合，使设计的产品既美观又实用，是非常具有现实意义的。 其二，要明确设计的目的是为“人”而不是为“美化产品”。因此，功能的需要必须放在首位，其次才是把时代美学特征和产品结构联系起来考虑。现阶段人们的需要就是时代的需要，这样才会使我们的技术美学有明确的研究方向和强烈的现实感，使我们的产品设计成为时代的必然产物，体现历史的客观必然性。现代设计也遵循“以人为本”的设计理念，无论设计任何产品都是将人的需求放在第一位，充分满足人们多方面的需要。以手机为例，刚开始生产的手机可能只具有简单的铃声、接听电话、发短信息等简单的功能；而随着经济、科技的发展，现代化材料的使用，现代的手机既具有接听电话的功能，还具有个性化的铃声和音乐，以及拍摄、录音等功能。从手机的携带功能方面，还生产出像手表一样戴在手腕上的手机，使用起来非常方便。有的手机在机主不小心遗失以后，还具备远程操控的能力，可以自动关机或将信息转移等。 当然，以后还可以生产出更加先进的手机，给人们的生活带来更多方便。这也充分体现了产品设计以人为本的设计理念。 第三，包豪斯“设计必须遵循自然与客观的法则进行”这一重要思想也应引起我们设计人员的重视。设计不能以单纯的奇、新、怪为目的和标准，而是要通过精心考虑，限定某几种基本形式重复使用，而造成一种有变化的简洁效果。呈现多样与单纯的统一，产品要简洁化和标准化，这个基本思想在我国现阶段的工业设计中仍然是一个重要目标。简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。例如沙发的设计，最重要的就是要舒适。材料可以多样化，可以是布艺沙发，或牛皮沙发，或藤艺制作的沙发，或实木沙发，也可以是实木和布艺结合制作的沙发等，但无论使用什么材料，都 浅析包豪斯对中国设计 教育的影响 ［摘要］本文主要探索包豪斯设计学校指导思想对中国设计教 育的影响。首先对包豪斯的三个发展阶段作简单的回顾，同时对包豪斯设计学校在设计教学中形成的特点，尤其是包豪斯在设计理论方面的三个观点进行探讨，从而引出对现代设计教育的反思。最后总结包豪斯对现代中国设计教育所带来的巨大影响。 ［关键词］包豪斯；现代设计；中国；设计教育［中图分类号］Ｊ０２３ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００３－３６５３ （２００６）０４－０６９－０２［收稿时间］２００６－１１－０２ ［作者简介］田志梅（１９７８－），女，湖北京山人，湖北大学艺术学院硕士研究生。 田志梅（湖北大学艺术学院，湖北武昌 ４３００６２） ①对包豪斯三个发展阶段的划分参见门小勇《平面设计史》，第 ８７－１０１页，湖南大学出版社，２００４年版。 广西艺术学院学报《艺术探索》 ＡＲＴＳＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ，ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＸＩＡＲＴＳＣＯＬＬＥＧＥ ２００７年２月第２１卷第１期 Ｆｅｂ．２００７Ｖｏｌ．２１Ｎｏ．１
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯对设计的要求是形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计。简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。在3月19日深圳家具展上，由包豪斯的设计师们带来的一系列作品展现了包豪斯一贯的简约和功能主义风格。用金属，夹板，塑料和玻璃制造的几何概念作品，多以圆形和方形，或者其它空间感较强的立体图形构成，给人以新颖时尚的都市现代感。可以看到，包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色，少有的红色或者圆形图案也是凸显了它的简洁概念。这盏红白相间的灯，没有任何花纹，仅仅以圆形的流线设计和红色展台来延伸它的时代感，不愧为实用主义的倡导者。包豪斯千件作品庆建校90周年“很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰的见解，但那只是故事的一部分。”包豪斯柏林分部校长Annemarie Jaeggi说，“我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同的概念并发展出不同的形态。” 这个（并不那么）“清晰”的关于包豪斯的概念属于1926年至1928年的时期，当时校舍刚搬迁到德绍。这一由格罗皮乌斯亲自设计的建筑是早期现代主义建筑的典范，其形象也在此后成为了包豪斯的标志。而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大的艺术家和设计师：约瑟夫?阿尔伯斯（Josef Albers）、瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky），还有保罗?克利（Paul Klee）；拜耶教绘画，布罗威尔教家具设计，拉斯洛?莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）教工业设计，奥斯卡?施莱默（Oskar Schlemmer）教表演，京塔?施托尔茨（Gunta Stlzl）教纺织，而格罗皮乌斯亲自教授建筑。格罗皮乌斯设计的冰川般优雅的校舍里装满了布罗威尔的闪闪发光的玻璃以及金属家具，并形成了无法磨灭的“包豪斯风格”，对于普罗大众而言，这种风格迅速与“现代风格”密不可分了。布罗威尔1926年设计的俱乐部椅包豪斯的极简主义设计作品展康定斯基作于1924年的无题作品德绍时期技术层面的绚烂华丽虽然很诱人，但只是包豪斯的一个篇章，正如Jaeggi博士指出的那样。包豪斯在魏玛的早年时期因格罗皮乌斯和教师约翰内斯?伊滕（Johannes Itten）之间的权力斗争而蒙上了阴云，后者是后来非常流行的拜火教成员，对于本能的、精神上的发展创造力的方
大 众 文 艺 249 摘要：对于我们学习设计的人来说，包豪斯并不陌生，她是工业设计的源头，打破了纯艺术与工艺技术之间的界限，设计出既美观又有价值的作品，使人们不仅得到物质外在美也享受到精神内在美。本文主要探索包豪斯的指导思想和“作坊”的教学模式对中国设计教育的影响，并对包豪斯的三个发展阶段作简单的回顾，着重分析中国设计教育的起源、教育体制及教育方法，提出工作室的教学模式，并总结出理论与实践相结合才是一种培养社会发展所需求的人才模式，要真正与社会发展接轨，就必须在教学与实践环境的营造上加以创新与研究。 关键词：包豪斯设计；工业设计；设计教育；艺术设计 ⒈包豪斯的设计思想 包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辨证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭，墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，并提倡功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。 ⒉包豪斯设计学院的三个发展阶段 包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，她的诞生是现代工业设计的一个里程碑。她基本上是把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代教育思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。她前后经历过三任校长，形成了三个不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神，共产主义的政治目标，建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，这些也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有也不可能具有的高度文化特征。 包豪斯的发展是短暂的、坎坷的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机的结合起来，更好地促进现代设计的发展。 ⒊包豪斯对中国设计教育的影响 工业设计是门综合的、交叉的学科，它涉及自然科学、技术科学、人文社会科学等诸多领域。包豪斯作为一种设计体系在当代风靡整个世界，在现代工业设计领域中，她的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。如今，大家已经取得共识：多元化、多学科是设计教育发展的方向。 ⒊1中国设计教育的起源 中国的现代设计及设计教育起源于中国的工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画），从民国初期的图象教育一直到今天的艺术设计教育。我国的现代设计教育萌芽于20世纪初，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个世纪以来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”——“工艺美术”——“艺术设计”的不同发展阶段，我们虽然曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是这种“引进”并没有真正切入到制造产业，教育体系和经济制度的深层，而只是浮在形式模仿的表层形态。 ⒊2包豪斯对中国设计教育的贡献 包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响，尽管当 时的理解、认识与现在不完全一样。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用，技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品上，包括上海大都市计划的制订。1951年，圣约翰大学解散，各系并入相关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的教育思想在中国逐渐被淡化。 在我国，设计教育尚处起步阶段，因此需要健全而实际的理论指导，否则与迅速发展的经济、文化形式极不相适。 ⒊3设计教育与制造产业的关系 中国的设计教育与中国制造产业的需求终端之间存在错位，我国工业设计教育的学术带头人柳冠中先生对于这个问题深刻评述：“与设计教育的”不良性过渡所形成对照的是设计产业的幼小畸形。设计教育与设计产业处于严重的失衡状态，造成我国设计业的两端大、中间小的模式，即设计教育与设计需求的增大，专业化的设计队伍与合格的设计人才却相当缺乏。这是一个奇怪的现象，一方面设计人才被大批量快速的生产着，另一方面巨大的设计需求却不能得到满足，类似经济学的术语：滞胀。 我们该清醒的认识到中国的教育体制的计划经济模式的影响是根深蒂固的，正如潘懋元教授所言：20世纪末到21世纪初，中国高等教育的发展面临来自两方面的挑战——世界科技革命和计划经济体制向社会主义市场经济体制的转变，如果说，前一个挑战可能是世界共同的问题，那么后一个挑战是中国特殊的问题。 ⒊4设计教育理论与实践互为依托 设计教育在中国已走过二十多个春秋，从弱小到壮大，从幼稚到成熟，已初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过度到具有现代设计教育的特点的教育模式。目前中国的高等设计教育院校专业设置方面强调“拓宽基础，淡化专业”的教学改革，在教育体制方面一直以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，从师资结构到学生素质，长期以来“重艺轻技”，尤其是严重缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育，这种现象一直延续到今天，是导致中国设计教育落后于国际现代设计教育的关键因素之一。 包豪斯的教育体系并不是一个已臻完美的成熟模式，在不同的社会条件与历史条件下，“艺术设计”教育究竟怎样与“科学技术”教育实现有效的“统一”。包豪斯的教育模式并没有完全回答这个问题。但是，包豪斯的“车间”与“工厂学徒制”相结合的设计教育模式对于现代设计教育产生了极大的影响，并进一步形成了20世纪西方现代教育的基本模式。 对于设计教育来说，社会实践对设计教育尤为重要，把学到的知识运用到实践中去，又从实践中得到体验和总结，这样就会不断地充实教学知识，提高教学质量。“案例教学”就是一种教师通过社会承接的项目，有条件的组织学生参与，或以实题虚做的形式把实践项目融入到教学中去，这样使得学生直接或间接地参与社会实践活动，力求形成教学、科研、实践和产业化经营为一体的教学与实践结合的教育模式。与包豪斯的教学理念一致，学院都应有教室、车间和设计工作室。 结束语 通过对25年来中国设计教育的回顾与反思，我们正处于设计教育的严重滞后与制造产业发展迅速的矛盾与冲突之中，面对挑战与机遇并存的21世纪，面对“中国设计”时代的来临，中国更应该重视设计人才培养和技术创新等关键环节的构建。只有从源头上真正构建中国的现代设计教育体系，培养新一代的中国设计 浅谈包豪斯对中国设计教育的影响 杨 扬 （江苏省宿迁市宿迁学院机电系 江苏宿迁 223800） 教育理论
分析包豪斯对现代设计的影响和启发和教育 陈雯雯1*,何卓佐2* 1海工程技术大学,上海,中国 2中原科技大学,郑州,中国 电子邮件:* cadidl@https://www.doczj.com/doc/d715397576.html, 2012年10月11日收到；2013年2月24日修订；2013年3月2日接受 版权?2013陈雯雯,何卓佐。这是在知识共享归属许可下发布的一个开放的文章,它允许无限制的使用,分布和繁殖在任何媒介,因被提供独创的工作而被正确引用。 摘要 包豪斯，最负盛名的艺术院校之一，1919年由建筑师格罗皮乌斯建造。虽然在上个世纪被关闭，但其影响力仍表现在现在的设计行业并且将继续传播它的原则给设计师和艺术家们。甚至，它随后在艺术、建筑、平面设计、室内设计、服装设计与设计教育产生了深远的影响。直到现在，包豪斯理想总是有一个有争议的焦点，那就是在设计领域中扮演着关键角色。不仅重视功能，而且还体现了以人为本的理念可能是现代的设计和制造的最大的进步。更有甚者，协调人与自然的关系，是所有设计师创造他们的艺术作品的终极目标。本文将分析包豪斯的现代设计和制造在技术、架构和设计教育方面的影响力。 关键词:包豪斯学校,功能主义,现代主义,交叉设计;艺术教育 1、简介 包豪斯，最负盛名的艺术院校之一，1919年由建筑师格罗皮乌斯建造。它是包括艺术和手工艺的学校，这是在战争期间被封闭的，并由魏玛包豪斯改名为魏玛包豪斯国。由于与国家社会主义工人党的冲突，在1925年4月，包豪斯学院迁至德绍从魏玛[1]。从1932年到1933年，当地的德绍立法机构主体不得不作为私人机构从他们的大学搬到柏林。之后被警察和一个突击部队占领，导演宣布关闭包豪斯。直到现在，包豪斯理想总是有一个有争议的焦点，那就是在设计领域中扮演着关键角色。本文将分析包豪斯的现代设计和制造在技术、架构和设计教育方面的影响力。 2.技术 交织的艺术和技术不是包豪斯的唯一原则。单词“包豪斯”的含义是明确的证据。在德国，“一切照旧”是指建设并且“豪斯”是指房子，象征着艺术与技术应共同组成设计领域。1923年，导演格罗皮乌斯介绍在“创意艺术家和工业世界”之间的一致性[2]，它改变了设计理论从美观到实用的重点。工业革命开始时，传统的技术工匠逐渐被机器取代，而通过大规模生产降低成本侵蚀审美标准[3]。因此，威廉·莫里斯认为不诚实机器制造的商品冒充手工制作，而约翰·罗斯金更进一步地坚信机器本身是邪恶和社会弊病的根源。由于这样的事实，设计是分开制造，它增强了设计的独立性。“传统的构思和制造他的产品的工匠不得不被设想和描述通过其他人在机器帮助下生产的必须被替换：一个设计师”[4]。它反映了艺术家在此期间，它反映了艺术家在那段时期没有专注于商品设计，使艺术与技术之间的矛盾明显。没有设计感的工业产品和手工艺品不能满足社会需求。在第十九世纪末，与“文明”概念相比，德国的价值观发展—文化的更多。这导致寻求文化认同，也有助于包豪斯学派的形成和发展。在第二十世纪初，在德国的许多艺术机构都强渴望寻找德意志风格。他们探讨了它在许多领域：那些复古与奢华风格，多余的或无味的点缀在建筑上，或大量不合理的机械一样洛可可式旋转造成矛盾激化。然后建筑师沃尔特格罗皮乌斯革命性的设计理论，通过强调产品的功能，在外观，刺激现代设计理论的发展。他强调了多种标准，包括合理构造设
赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)第28卷 第6期Journa l o f Chi F eng U n i versity(Soc.Sci)N o 6 V o l 28 包豪斯设计思想对中国艺术设计教育的启示 段岩涛 (赤峰学院美术系,内蒙古赤峰 024000) 摘 要 本文在介绍包豪斯设计思想的基础上,论述了包豪斯设计思想对当代中国艺术设计教育的启示作用。 关键词 包豪斯;艺术设计;教育 中图分类号 J05 文献标识码 A 文章编号 1673-2596(2007)06-0115-02 一、包豪斯及其产生的历史背景 包豪斯(Bauhaus)是国立包豪斯学校(德文:Staatli ches B auhaus)的通称,是一所德国的艺术和建筑学校,主要从事设计教育。Bauhaus是德文里Bau-H aus组成(Bau 建筑,动词bauen为建造之意;H aus为名词,房屋之意),由建筑师沃尔特 格罗佩斯(W a lter G rop i us,1883年-1969年)在1919年时创立于德国威玛(W e i m a r)。 包豪斯(Bauhaus)的产生是继19世纪后期英国人威廉 莫里斯发起的艺术与手工艺运动、1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动以及20世纪初的德国工业同盟和德国制造同盟三大运动之后欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人,而它的原则和概念对一切艺术设计都有很大影响。 当时包豪斯设计学校所进行的整个教学改革,是对主宰学院的古典教育模式的严重冲击,它所提出的工厂学徒制!对当今的艺术设计教育仍然具有一定的借鉴意义。包豪斯的教育模式是在基础课上,把平面与立体结合的研究、材料的研究、色彩的研究独立出来,并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料,以批量生产为目的,创立了具有现代主义特征的工业产品设计教育。同时包豪斯还进行了平面设计的功能探索,采用了手工工作室制度。在当时,包豪斯的整个教学历时3年半,最初半年是预科,学习基本造型!、材料研究!、工厂原理与实习!三门课,然后根据学生的特长,分别进入后3年的学徒制!教育,成绩合格者发给技工毕业证书!。这之后再经过实际工作的锻炼(实习),成绩优异者进入研究部!,研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以老师!、学生!互相称呼,而是互称师傅!、技工!和学徒!。包豪斯的教学强调直接经验,学生所做出的东西(或称为设计作品)需要既合乎功能又能表现作者的思想???这是包豪斯对学生作品的具体要求。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者,要求他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要,又能充分运用他们的科学技术知识,创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如包豪斯的创始人格罗佩斯(W a lter G ropi us)所说:设计师的第一责任是他的业主。!又如其教师莫霍利 纳吉(M o-ho l y N agy)所言:设计的目的是人,而不是产品。!可见包豪斯在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献,而格罗佩斯针对当时社会实况所提出的艺术与技术新统一!的口号,则逐渐成为包豪斯艺术设计教育思想的核心。 包豪斯的学生,有点像我国文革后期的工农兵大学生。弗兰克 惠特福德(F urank W h itford)在#包豪斯?一书里这样描绘当时的学生:最早到魏玛包豪斯来上学的那些学生们,彼此之间并没有多少共同之处。其中有一些人已经是条成熟的大汉,早就被兵役打磨得粗砺起来了,有些人有炮弹震荡后遗症,有些人已经成为残疾。另外一些人还是孩子,已经开始在美术学院里学着绘画或者雕塑,或者已经在工艺美术学校里学着一门工艺技术,他们只是在两校合并的时候,简简单单地随着老师转到了这里。有一些学生是跟着伊顿从维也纳来的;有些人在此之前已经是合格的艺术家和教师,因为包豪斯前所未有的教育方向而兴奋不已。!包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。包豪斯以前的设计学校,偏重于艺术技能的传授,如英国皇家艺术学院前身的设计学校,设有形态、色彩和装饰三类课程,培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,建立了艺术与技术新联合!的现代设计教育体系,开创了基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程,培养出大批既有美术技能,又有科技应用知识技能的现代设计师。 包豪斯的两大特点至今不应被忘记:一是决心改革艺术教育,想要创造出一种新型的社会团体;二是为了这个理想,不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯亲自制定了#包豪斯宣言?和#魏玛包豪斯教学大纲?,明确了学校的三个目标:一是要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类,训练未来的工匠、画家和雕塑家,让他们联合起来进行创造,他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起;二是要提高工艺的地位,让它能与美术!平起平坐。包豪斯声称,艺术家与工匠 115
一、选择题（每小题1分，共30分） 1.所谓新石器时代，是指人们的生产工具以______为主。（） A.打制石器 B.磨制石器 C.片状石器 D.组合器 2.我国家具工艺历史悠久，在____达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.明代 3.中国是瓷的故乡，在______达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 4.古代雅典卫城中，伊瑞克提翁神庙所用的柱式是（） 多立克 B.爱奥尼亚 C.科林斯 D.混合式 5.铜和______制成合金青铜，是制作青铜器的主要材料。（） A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 世纪陶瓷工业的代表人物是______，他生产了著名的“女王”牌陶器。（） A.魏德伍德 B.切普代尔 C.谢拉顿 D.保尔顿 世纪家具业的代表人物是____，他出版了样本图集《绅士与家具指南》。（） A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.谢拉顿 世纪下半叶英国著名的设计师切普代尔是（） A.家具设计师 B.瓷器设计师 C.金属品设计师 D.纺织品设计师 9.英国机械化首先开始于____，其影响是极富戏剧性的。（） A.家具业 B.纺织业 C.陶瓷业 D.汽车业 的米切尔·托勒从1836年左右就开始进行弯木家具试验与设计。（） A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 世纪中期，德国建筑家______有关设计历史的基本观点引起重大反响，他认为设计是特定需求的反映，受到材料、技术与时代、地域、社会条件等各种因素的影响。（） A.散普尔 B.柯本 C.拉斯金 D.怀特沃斯 为AEG公司的艺术顾问，他设计的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。（） A.贝尔 B.罗维 C.贝伦斯 D.史蒂芬生 年，德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着______时代的到来。（）A.蒸汽机 B.汽车 C.火车 D.电气 年，举行了世界上第一列旅客列车的设计竞赛。______设计的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视。（） A.布莱克特 B.史蒂芬生 C.约翰逊 D.乔易 15.汽车工业的真正革命，是从______的T型小汽车和流水线装配作业开始的，这种大批量流水线生产对现代主义设计产生重大影响。（）
包豪斯设计理念 包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面: 一、为大众服务 格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。 包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。 二、技术和艺术的统一 1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出:“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐
包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下，包豪斯的图形设计更加强调几何形式，表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质，包括空白的背景，略带图解的方法，充分融合的图形语言，包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量，并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品，其中包括包豪斯大的信纸页面，1923年为展览会设计的海报，1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等，每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥，以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡，结构严谨，完全不采用任何装饰细节，简明扼要，主题鲜明，具有时代感，体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年)，狄索时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
深圳大学建筑系馆案例分析 简介： 建筑类型：民用建筑 建筑面积：9200平方米 层数：4 设计时间：2000.10 设计单位：深圳大学建筑设计研究院 主要设计师：龚维敏、卢阳 获奖情况：2004年“中国建筑艺术奖” 深圳大学建筑系馆——现代、古典、学院、轻松、简约、舒适 2002年新建的深圳大学系馆表现出来了很强的风格特点。深圳大学建筑系采用建筑系与设计院结合设计的理念，这是国内唯一一所与建筑设计院相互支持，有分有合，统筹兼顾的单位。教学机制改变了传统的教学模式，在产、学、研相结合的方针指导下，发挥密切合
作，相辅相成的长处，积极创造出一种理论联系实践的教学环境。 建筑为学生提供设计课专用教室、讲课教室和美术教室；学院有学术报告厅、多功能厅、多媒体教室、CAAD教室以及各种实验室。深圳大学建筑与城市规划学院设有城市建筑环境实验室（建筑物理实验室、建筑材料与构造实验室）、CAAD实验室、模型室、摄影室和数字城市（GIS）实验室。学校累计投入680余万元。其中由建筑物理实验室和建筑材料与构造实验室构成的城市建筑环境实验室正在积极申报深圳市重点实验室，未来将成为深圳市重要的公共服务平台。 总平面 深大建筑系馆位于北校门入口西侧，四周有道路环绕，南侧是网球场馆，东侧是友谊林，交通便捷，环境优美，同时建筑和环境融合的恰到好处，给人舒适的感觉。
统筹兼顾的单位。教学机制改变了传统的教学模式，在产、学、研相结合的方针指导下， 发挥建筑系与设计院密切合作，相辅相成的长处，积极创造出一种理论联系实践的教学环境。 东立面
一层平面 系馆南侧主要为教学区，系馆北侧主要为办公区。庭院与建筑相融合，使得建筑与室外环境相得益彰每一个区的中庭都是空间展开的中心，也是建筑交流的中心。教研区的中央是一个贯穿三层有着桥与廊道的内庭，明亮而宁静。
儒家经典文化与包豪斯文化即同且异 学校：西安建筑科技大学班级：10级设计艺术学2班姓名：杨静 ●摘要：四书包豪斯现代设计相同相异 ●大题纲：包豪斯文化概述 儒家经典文化概述 即同且异 包豪斯设计学院和《四书》的整体思想在各方面既同且异，比如在整体观念，实践观念，创造观念及社会影响等…… 1.整体观念 包豪斯作为“现代设计的摇篮”，改变了现代设计理念的格局。无论是对现代设计理论的完善，还是对当今设计实践可行性方面都具备特定的现实意义。包豪斯强调站在社会发展的角度来规划设计教育的发展方向，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有很好的借鉴作用，包豪斯的理念也影响到了中国。 南宋时期的大儒朱熹将《大学》、《中庸》、《论语》和《孟子》纠合到一起，合为《四书》，成为中国人精神生活的基础柱石。《四书》根本上是教人如何做人的，其中很多内容告诉人们做人的尊严，人格的力量,，人生的价值与意义。作为儒家学派的经书，《四书》不仅保存了儒家先哲的思想和智慧，也体现出早期儒学形成的嬗递轨迹。它蕴含了儒家思想的核心内容，在中国思想史上产生过深远的影响。时至今日，仍不失其深刻的教育意义和启迪价值，堪称是源远流长的民族文化精华，是当代人们思想精神发展的重要思想本源。 2.设计教学方面 包豪斯教学方法别具一格，视野开阔，兼容并蓄，同时，进行了大胆的艺术探索和全新的艺术改革，他强调的教学方式是使课堂教学和社会实践结合起来，学生同时获得学校教育和社会经验、艺术和技术的双重教育，这些都值得现代的设计教育去学习和借鉴。 《论语》中，孔子强调“不愤不启，不悱不发”，即举一反三的启发式教学，并主张因材施教，使其弟子都能补偏救弊，向健全的方向发展。综合俩者都是采用积极进取、敢于求新的教学思想。在学习态度上，他要求弟子要求实，要学思结合，联系实际，与包豪斯的教学思想一脉相承。 3.受众方面 包豪斯现代设计理念明确阐释了其设计的服务对象是广泛的民众，其设计理念以对民众的根本物质利益需求为重点，即“与现在紧密联系，服务于人类和社会，人道主义”。在包豪斯的声明中，“功能确切”首要指向的是一件产品物质意义上的使用性。格罗皮乌斯和包豪斯的设计理想是“把人作为尺度”，这一点在其教育体系中得到充分的体现。包豪斯中的很多教师以及学生都有着这方面的倾向，即设计的产品均符合人性化标准。 相比而言，《论语》的思想具有俩重性，一方面同是体现鲜明的民本思想，要求君主重视老百姓的利益和愿望，使民以时，与民实惠，根本也是以人为本的，
09235设计原理-2016年1月自考真题及答案
09235设计原理-自考真题 2015年1月广东省高等教育自学考试 重要提示： 1. 本试卷共4页，满分100分；考试时间150分钟。 2. 应考者必须在“答题卡”上要求作答，答在试卷上无效。 一、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选择并将“答题卡”的相对应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1. 第二次世界大战后，商业设计在获得极大地发展。 A.英国 B. 德国 C. 美国 D. 意大利 2.目前，美国、英国、日本等国标定颜色依据的
基础是的色彩理论。 A.孟塞尔 B. 艾维斯 C. 埃舍尔 D. 乌特松 3.人的视觉倾向于连接与聚合具有相似的物体，这种常见的视觉归类方法是基于人的（）心理。 A.认知 B. 行为 C. 视觉 D. 完形 4.最早提出头脑风暴法的是现代创造学创始人 A.中村吉郎 B. 奥斯本 C. 鲁尔巴赫 D. 乌特松 5.设计活动表现出一定的程序性特点，在阶段，将想象带回符合逻辑的现
实世界。 A.界定 B. 创新 C. 分析 D. 整合 6.世界上第一位专职的汽车设计师创造了汽车设计的模式——“有计划的商业废止制。A.贝伦斯 B. 厄尔 C. 提格 D. 罗维 7.在设计管理营销策略中，企业开发和设计不同的类型的产品，或在同类产品中开发系列产品的策划略是 A.率先进入市场策略 B. 多元化策略 C. 集中策略 D. 通用化策略 8.产品的功能包括物质和精神两个方面，其中产
品本身所具备的机构性能是产品的 A. 技术功能 B. 使用功能 C. 审美功能 D. 象征功能 9.将美国首都华盛顿规划成方格网加放射性道路的城市格局的是 A. 乔治·华盛顿 B. 托马斯·杰弗逊 C. 皮埃尔·朗法皮埃尔·查尔斯·郎方 D. 约翰·亚当斯 10.汉字发展史的转折点是的出现，它是古今文字的分水岭。 A. 大篆 B. 小篆 C. 隶书 D. 楷书 11.在染织图案造型中，花果草木、鸟兽虫鱼、田园风光等传统图案属于造型。
包豪斯与乌尔姆教育理念 对中国现代设计教育的现实意义张志宏 １８世纪６０年代英国的大工业革命，产生了以往人类历史上任何时代都无法想象的科技力量。西方设计艺术迅速发展起来，在１９世纪中叶，为了克服大机器生产的工业产品的简陋与粗糙，解决工业产品与艺术相分离的问题，出现了“工艺美术运动”、 “新艺术运动”与“装饰艺术运动”，目的都是为了解决艺术如何为工业生产服务，即艺术与工业生产关系的问题。由此，诞生了现代艺术设计。而以德国１９１９年成立的包豪斯和１９５３年成立的乌尔姆设计学院为代表的现代设计艺术教育，正是在这种社会背景下产生的。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的——寻求在设计艺术中实现“艺术与科学技术的统一”，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。不过，由于二者产生的时代和社会背景不同，包豪斯虽倡导“技术与艺术的新统一”，但在实际教学中侧重艺术内容，而乌尔姆设计学院则侧重技术。在实际运作和发展中，二者逐渐形成了侧重艺术和技术的两种不同设计艺术教育理念。 一、包豪斯的教育理念与宗旨 包豪斯（Ｂａｕｈａｕｓ）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代 工业设计领域中，它的思想和美学趣 味可以说整整影响了一代人。 “Ｂａｕｈａｕｓ”是格罗皮乌斯专门生造的 一个新字。“ｂａｕ”在德语中是“建造” 的意思，“ｈａｕｓ”在德语中是“房子” 的意思。因此“Ｂａｕｈａｕｓ”就是“造 房子”。格罗皮乌斯试图将建筑艺术 与建造技术重新结合起来。更广泛地 说，艺术与工艺应合而为一。唯此， 才是真正的现代设计。“国立包豪斯 设计学院”，世界上第一所真正为发 展现代设计教育而建立的学院，为工 业时代的设计教育开创了新纪元。包 豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业 革命以来所出现的大工业生产“技术 与艺术相对立”的状况，提出了“艺 术与技术新统一”的口号，这一理论 逐渐成为包豪斯教育思想的核心。 按照《包豪斯宣言》和《魏玛包 豪斯教学大纲》，包豪斯建立了自己 的艺术设计教育体系——包豪斯体 系。这个体系的主要特征是：一、设 计中强调自由创造，反对模仿因袭， 墨守陈规；二、将手工艺同机器生产 结合起来；三、强调各类艺术之间的 交流融合；四、学生既有动手能力， 又有理论素养；五、将学校教育同社 会生产挂钩。 包豪斯之前的设计学校，偏重于 艺术技能的传授，包豪斯的教学则强 调直接经验。开创类似三大构成的基 础课、工艺技术课、专业设计课、理 论课及与建筑有关的工程课等现代设 计教育课程，提出“工厂学徒制”。整 个教学历时三年半，最初半年是预 科，学习《基本造型》、《材料研究》 和《工厂原理与实习》三门课，然后 根据学生的特长，分别进入后三年的 “学徒制”教育。合格者发给“技工 毕业证书”。然后再经过实际工作的 锻炼（实习），成绩优异者进入“研 究部”，研究部毕业方可获得包豪斯 文凭。学校里不以“老师”“学生”互 相称呼，而是互称“师傅”、“技工” 和“学徒”。所做的东西既合乎功能 又能表现作者的思想，是包豪斯对学 生作品的要求。每门课程最初由一位 造型教师与一位技术教师共同教授， 既传授美术与设计，又传授技艺与方 法。为贯彻包豪斯的教学体系，学院 内设置了供各门课程实习所用的相关 工厂：纺织工厂，陶瓷工厂，木工工 厂，金工工厂，纺织工厂。既是课堂， 也是车间。 包豪斯的办学宗旨是培养一批未 来社会的建设者。他们既能认清２０世 纪工业时代的潮流和需要，又能充分 运用他们的科学技术知识，创造一个 具有高度精神文明与物质文明的新环 境。所以，它在艺术设计教育的诸多 方面做出了难以磨灭的贡献：一、打 破了将“纯粹艺术”与“实用艺术” 内容提要：包豪斯和乌尔姆被认为是现代设计教育的源头。本文通过对包豪斯及乌尔姆的教育理念、教育宗旨和教育实践的分析，阐述了包豪斯和乌尔姆对中国现代设计教育的现实意义，并对中国现代设计教育发展方向提出了自己的看法。 关键词：包豪斯；乌尔姆；教育理念；现代设计教育；现实意义