第4课集字临摹练习（二）
教学目标：
1、通过临写“海、底、月、于”，将汉字结构的向背原则运用到实际书写中。
2、学习斗方的书写形式，掌握斗方的章法处理。
3、从作品的创作中体会书法章法的形式美。
教学重点：
通过临写《绝句》，巩固复习疏密相间、向背有致结构原则。
教学难点：
创作完整的斗方作品。
教学时间：
1课时
教学准备：
笔墨纸砚、垫毡、课件
教学过程：
一、导入新课。
1、今天老师带来了一件形式特别的书法作品，大家想看吗？出示作品《绝句》。
请学生说一说，特别在哪里？
2、像这样一张正方形的字幅就是斗方，最常见的是69cmX69cm(2市尺见方)的尺幅。今天我们就一起来学习，怎样才能书写出这样一件特别的斗方作品。
板书：斗方作品
二、学习新知。
1、读内容，了解诗文背景。
（1）指名试读作品上的内容，再齐读。
海底有明月，圆于天上轮。得之一寸光，可买千里春。
（2）简单介绍诗文：这是唐代贾岛的《绝句》，描写了海上美丽的月色：海面上明月的倒影，比天上的一轮圆月更显得明净可爱。这一点点美好的月色，便可胜过千万的春色。
2、看形式，了解斗方章法。
（1）观察思考后讨论：这件作品是怎样安排正文和落款章法的？
学生自由讨论，各抒己见。
（2）小结：每行五字，共四行正文，加一行落款，行距略大于字距。
板书作品图示。
3、用向背有致结构原则，临写典型例字。
（1）字例解读。
要写好这样的斗方作品，除了章法安排合理外，最重要的是写好每一个字，尤其是这几个字：
武汉商学院教案主题页课程名称：（素描一）备课时间：2017年8月
《造型基础》教案 第一章人物头部结构与造型训练 一教学目的：让学生充分重视对造型基础课的学习，理解造型基础课与动画课的关系，明确学习要求，对造型基础课课时分布有个全面了解，充分调动学生绘画学习的积极性，使学生在实践前对学习绘画的方法有个了解。 二教学要求：通过42课时的训练，使学生了解人物头部结构要领，熟悉专业绘画的步骤、方法、姿势、工具运用，偏重线条表现人体结构。 三教学难点：在很短得时间内，真正理解人物头部结构，对于从未接触过人体绘画的学生而言存在一定难度， 四教学方法：由于学生水平不齐，要兼顾每位学生的积极性，于是采取基础课上提问与要求学生演板等方法，实训课上分组绘画、当堂评画等方法，课下针对不同情况布置相应作业。 五教学过程：1 造型基础课与动漫课的关系： 首先，我简单解释一下我们动漫课的动漫究竟指什么？动漫在狭义上专指动画作品和漫作品，其中漫画还可分为单幅、四格和连载等，分别承载讽刺、幽默和叙事等功能。 如《夫子》、朱德庸的《涩女郎》、《双炮响》、《醋溜CITY》作品系列。动画则是运用各种影视头语言来组织画面，并将一个个动作、场景连接起来，构成整个故事的叙事逻辑。也就是说，动画首先是编剧，接着把编剧的文字内容转化为视觉语言（即技术化和文字的画面化），最后将视觉语言转化为视觉图象，需要动漫作者进行美术设计，将模糊表现清晰化，设计好人物的造型、服装、动作、道具、背景、环境等等。如美国的《怪物史莱克》、《花木兰》、《狮子王》、《海底总动员》，日本漫画《再见萤火虫》，《蜡笔小新》等，在广义上，动漫已经成为强调视觉冲击的“新漫画”的代名词，并从一种概念延伸为一种表达方式，可以与电脑结合成Flash、CG、网络游戏，也可以穿插在文学作品中做插图，甚至还渗入语言文字。Flash如大学自习室的故事等，动画也好，漫画也好，flash,游戏也好，归根结底一句话，就是要把它们画出来。这就需要我们有相当的动漫美术设计的能力，也就是本领。这种能力怎样得到？这种本领怎么学好？就是要从造型基础开始，而且要把造型基础得学习始终贯穿在我们的学习以及将来的动漫创作中去。也就是说，动漫设计离不开造型基础，必须从造型基础起步。这就好比学文学，必须先学识字写字的道理一样。你不识字不写字，永远也写不出文学作品来；你识字不多，文字能力不强，你也成不了一个文学家。素描与动漫设计也象声音之于音乐，没有声音，谈不上音乐，你要当音乐家，你就得练声，就得天天吊嗓子。我家隔壁有一个小姑娘学钢琴，天天练琴，开始五音不全，很不入耳，后来听起来是那么回事了，可又老是反
动漫画图片铅笔画 篇一：轻松学漫画素描 】 喜欢画漫画的你～怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下 面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦 你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的 动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。 在这种情况下， 人物情绪的最明显特征是眉毛。 请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显 的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们 说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看， 好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他 的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度 以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说 ...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两 者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到 了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在 你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画 些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得 他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭 着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达 平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本 图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消 极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一， 而大大的眼睛， 高扬的眉毛和一张微笑的大嘴 （^0^ 应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中 放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数 kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻 子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的） 这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉
正确使用简笔画资料 简笔画线条简练，造型生动，曾一度成为儿童美术学习的主要资料，但随着美术对儿童智力、思维发展的认识的逐步深入，随着对儿童生理特点的研究，对创造能力培养的进一步探讨，人们逐渐发现了简笔画教学对于儿童学习美术的弊端，大多学习简笔画的过程是以仿照、抄写为主，更由于简笔画较为理性，缺少了更广、更大的创造空间。从而开始对其教育方式进行批判，将其当作阻碍孩子创造力发展的拦路石， “简笔画”是成人模仿孩子绘画的特点，为了便于教学而制造出的一种绘画样式，再让儿童去临摩，既不尊重儿童的视觉特征，也没有任何艺术性可言，是高层的学术界一直在批判的。但是商业利益的驱使，这个错误的形式依然盛行。还出现儿童画的考级，这两年专家上书人大和政协，已经取得效果，儿童画考级不被官方认可，“简笔画”教学不被官方推广。目前大多的专业美术工作者，拒绝简笔画，唯恐被批判为对艺术理解的不够深刻，唯恐被扣上误人子弟的帽子。 一件事情的发生和发展必然有其因果，一件事物的存在也必然有其存在的价值。当然一切事物也都有其两面性。细心研读简笔画资料，简练的线条下，一个栩栩如生的形象跃然纸上，且不说它的有多少价值，你不得不惊呼其提炼造型的高超之处。线，是绘画作品的灵魂之一，是表现物象的重要手段，简笔画的线条是对造型的高度概括，是对形象充分理解的前提下表现出来的，并非是一无是处。我认为只要很好的利用，就会使其成为小朋友们学习绘画的好伙伴,但不可以作为学习教材或临摹范本。 儿童能用简单的线条表现心中的形象，与简笔画有异曲同工之理。是儿童表现世界的本能，线条、色彩等诸多因素组成丰富的艺术作品。线条的提炼和运用是不可逾越的课题，是孩子们必须掌握的绘画语言。 那么如何正确使用简笔画资料，使其成为孩子们学习绘画的好伙伴，发挥其优势呢？ 首先正确认识简笔画的特色，不可把它当成临摹范本。如果是不动脑子的照抄临摹，什么样的资料都无法发挥其效果。反而成为发展思维的障碍。 可以在学习绘画中，对所表现的事物形象作为一个参考，通过对实物的形象的观察，特征的分析，对比简笔画的造型，理解用线提炼、概括造型的方法。掌握一种可以表达物象的途径。儿童可以选用这样的方法，可以用自己的线条、自己的理解、表达自己的感觉，抒发自己的情绪。
动漫手绘入门要从哪里学起？ 随着社会物质文明和精神文明的不断提高，越来越多的人在社会的残酷竞争中优胜劣汰！在追求男女平等的同时，男生和女生却面临同样的竞争，这就是社会生存潜规则。现代的女孩在商业圈中叱咋风云，一点都不会比男生差，可是那些没有学历，没有一技之长的女该该怎么展现自己呢？寻寻觅觅，走马观花，你在动漫手绘培训这条路上看了多久？走了多远？你是否还在为它而困扰？你是否发现找到一个心仪的实在太麻烦！其实选择也可以很简单！让小编带你走进动漫手绘培训，来了解些实用干货。 那么，实用的攻略有哪些？一般会选择哪家呢？哪个是最实用呢？下面就随小编来看一看吧~ 动漫手绘入门要从哪里学起？首先先找图临摹，一点一点就有了一些绘图基础，然后总结经验，从中学习绘图手法，接着自己去尝试原创，遇到困难翻看图片学习，一般头发和眼睛是硬伤，当然也要有兴趣才最重要，你得先学素描，再写生，忒别是素描打基础要牢，多看人体。构图之类的，在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
头发无疑是“画漫画”中最简单的，头发结构没有那么明确，你手滑了多画几分或者少画几分，都不会立刻显得非常怪异，画好了还能巧妙掩饰你画不好的头部结构。当然结构学习方面大家还是要正儿八经从基础画起呀。当然如果有多余的时间可以看看一些视频教程学习一下软件之类的。 国内动漫学院哪家强？相信了解动漫的都知道，这几年，国产动漫发展火热，人才需求量不断加大，作为中国动漫人才培养的主力军之一的动漫培训界也有了很大程度的发展，诸如王氏教育集团这样的国内培训机构，每年都有为中国动漫人才市场输送大量优秀的动漫设计人才，我们从各动漫企业了解到，对于动漫设计者来说，从培训机构出来的会比高校更注重实践，设计者实际的技能水平会更高。所以人们更多愿意去培训机构学习。
转载自《插画中国》 网址：https://www.doczj.com/doc/d811413352.html,/art/study/tradition/2006-07/265.html 目录 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 (1) 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 (3) 绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》 (5) 绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》 (7) 绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》 (23) 绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》 (26) 绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) (27) 浅谈中国画的美学理念 (37) 美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) (38) 虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩 (50) 日式漫画人物指南-手绘女性眼睛 (67) 大雄手绘插画过程 (70) 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢？前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学大纲。可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。 其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图？毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。 在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。由于思维逻辑在总结某个经验的时候总是积累了大量的知识并且不经意的隐藏了这些部分，以至让它变的简单起来，并方便随时拿出来使用。这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。就象我进入先人的思想里去旅行一样。一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。 目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路
本文由天国下着雪贡献 doc文档可能在W AP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 漫画教程（漫画教程（一）——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。 级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有
动漫美术基础第十三节教案 漫画临摹 1.：知识点回顾............................................ ［2分钟］2 2.：本次课内容简介及作业点评................................ [5分钟]2 3课程知识点讲解：....................................... ［35分钟］2 3.1：漫画人物相关表现............................. [15分钟]2 3.2：漫画临摹的简单技巧.......................... [20分钟]13 4本章总结：............................................... [3分钟]21 5考核点.. (21) 6作业： (21)
授课教师：金静 课时：45分钟 ●本节主要目的 ?本节旨在通过学习，让同学们熟悉漫画的线条和相关表现以及漫画临摹的简单技巧 的学习使学生对漫画临摹有一个系统的了解。同时通过速写的学习和临摹练习使学 生对所学知识进行巩固。 ●本章重难点 ?重点：漫画临摹的简单技巧 ?难点：漫画的线条和相关表现 1.知识点回顾［5分钟］ ?漫画的基础知识 ?临摹漫画时能够抓住对象的动态趋势 2.本次课内容简介及作业点评[5分钟] ?作业点评： 总结上次练习作业中的常见问题给与解决，同时提问个别学生上节课的重点?内容简介： 本次课所讲内容以及重难点的介绍 3课程知识点讲解：［35分钟］ 3.1：漫画人物相关表现[15分钟] 1、动画里鼻子和嘴巴的造型：[5分钟] 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，
漫画教程（一）——稿构思 描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色......指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。 力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。