希腊艺术与希腊精神（一）
克里特—迈锡尼的遗产(公元前20世纪～前13世纪)
爱琴世界
翻开地图，寻找我们所叙述的故事的发生地——希腊，我们所看到的是一片星罗棋布的岛屿和半岛。这片岛屿位于地中海东部的爱琴海，在地理位置上处在欧洲的巴尔干半岛南部和亚洲的小亚细亚地区(今土耳其的亚洲部分)之间，包括克里特岛、基克拉泽斯群岛、希腊本土的伯罗奔尼撒和小亚细亚西岸地区，著名的古代城市——荷马史诗《伊利亚特》故事的发生地特洛伊城——就坐落在小亚细亚西岸的北部。这一地区于公元前三千年左右逐渐进入青铜时代，形成了依次以基克拉泽斯群岛、克里特岛和希腊本土的迈锡尼为中心的爱琴文明。爱琴文明辐射整个爱琴海地区，构成了一个名副其实的文化世界。但是，这一文化世界并非独立绝缘地发展的。正如其地理位置位于欧、亚、非三大洲辐辏的中心，其文化和居民亦兼具三大洲的特色，尤其是与同时期的美索不达米亚和埃及在文化和人种上的交流往返异常频繁，并与后两者形成鼎足为三的局势。至此，西方文明最初的太阳，在爱琴海蔚蓝色的海域上面冉冉升起。
蓝色文明的黑色起源
种种迹象表明，在希腊这片土地上创造最早爱琴文明的民族，并不是日后的希腊人。这些民族是从亚洲的近东地区迁徙而来的，其族源不易确定，但显然不是印欧人种，亦非闪米特人(白色人种的两大分支)。从色萨利平原到伊朗，从安纳托利亚高原到塞浦路斯，他们形成了一个文化甚至语言的共同体。他们在这片相对广阔的土地上建立了大量的城市和城堡。他们中普遍盛行崇拜大地母神的仪式。在塞斯克罗地区出土了许多旧石器时代的陶制丰饶女神塑像之外，在阿莫尔戈斯、叙罗斯和基克拉泽斯群岛上则相继发现了大量公元前24世纪末期的同类雕像。从风格上说，前者具有写实主义的风貌，相当夸张女神的性特征;而后者则呈现出极为简洁的几何形体特征，女神们抱腹肃立，略貌取神，似已露出一个整饬谨严、平和安详、摆脱了原始民族之迷狂恐惧的智性世界的端倪。这一智性世界一直要到公元前20世纪，在爱琴文明的集大成者克里特文明那里，才真正光昭天下。
米诺斯人的艺术
克里特岛位于地中海东部的中央，地处欧、亚、非三大洲交汇的要冲，自古以来航海贸易十分发达。克里特人在岛屿各处修建了很多城市。公元前20世纪初叶，克里特到形成了统一的王权，其王国的中心正在克诺索斯城。自从20世纪初期以来，随着英国考古学家伊文思的发掘，克诺索斯城的惊人秘密终于在历经了3500年的湮没之后，第一次大白于天下，甫一问世即震惊了世界。伊文思在克诺索斯发掘出了一个巨大宫殿的遗址。该宫殿高低错落地沿着一个长方形庭院的四周展开，结构异常复杂，状如一个迷宫。伊文思正是根据这个迷宫般的宫殿，联想到希腊神话中有关克里特岛上的米诺斯国王和迷宫中的怪物米诺牛的传
说，把这个克里特王国及其人民称作“米诺斯王国”和“米诺斯人”，把克诺索斯宫殿当做神话中迷宫的原形。建筑的高低错落需要有大量的阶梯和通光口来透气通光，凡这些地方的墙壁上往往装饰有引人入胜的壁画。壁画题材非常丰富。有的描绘了动物(海豚、鱼、猴子和公牛)，有的描绘了植物(花卉草木)，有的表现了青年人在公牛背上的特技表演，更有一些壁画描绘了盛装妇女的形象。这些被后人称为“巴黎女郎”的妇女可能是一些女祭司。但她们浓妆艳抹、发卷飘扬、袒胸露怀、衣着鲜丽，其时髦程度实在不亚于19世纪的巴黎女郎。更为精彩的一些画面还保留在锡拉岛和其他一些地方的宫殿壁画中。纵观这些壁画，米诺斯艺术给我们留下深刻印象的，不仅是这些绘画优雅的装饰性，不仅是画家们对生活细节的精细观察和感受，甚至也不仅是二者在一定程度上的巧妙结合，而是这些画作透过形象、笔触和色彩不由自主地流露出来的某种欢快轻松、祥和宁静的生活情趣，某种高度文明的气质，成为克里特和米诺斯人的艺术最引人注目的特色。
克里特雕塑作品也反映出相同的文明气质。藏于赫拉克列翁博物馆的一件小型雕塑《举蛇的女神》，是克里特小型雕塑的一件杰作，它可谓上述“巴黎女郎”壁画的一个更加生动的圆雕展示。女神体态丰满窈窕，身着露胸卡腰曳地长裙，双手张开，各持一条扭曲游动的小蛇。与壁画《“巴黎女郎”》相比，雕塑展示的可能是那些女祭司们侍奉的女神本身。但是，那种不分圣俗的华美丰赡的美感意识却一脉相承。女神崇拜是克里特宗教的核心内容，女神和女祭司们袒露的双乳表示其丰产的主题。这一主题本是广泛流行于近东和爱琴世界各民族间之母神崇拜的一种再现，表明其文化和民族间的一致和连续性，本毋庸惊奇。然而，克里特女神崇拜的独特性在于，它通过其华美丰赡的女神和祭司形象的塑造告诉我们，克里特人是怎样把带有原始宗教色彩的母神崇拜提升到了美感意识的高度;同时，还以具体而微的世俗关切，揭示了一个十分人性化的精神世界的存在。
克里特的母神崇拜
克里特人奉行的是一种母权制的宗教。它的主神不是男神而是女神。她是大地母亲，同时也是海洋、天空和冥世的主宰者。起初，克里特人似乎不敬男神，动物、蛇、鸟、树木、岩石都是这一母神的象征或是她的圣物。后来，人们逐渐把一个男神同母神联系起来，把他说成是母神的儿子和情人。母神和男神的神圣结合，导致大地和生命的丰产。有时，母神被当作月亮(显然是因为月之圆缺与妇女月经之关系)，而男神被当作太阳;有时它分别以母牛和公牛为象征。总之，对这些自然物(日、月)和动物(公、母牛)的崇拜的关键在于它们的阴阳、牝牡功能，而不是它们的自身。
一些希腊神话仍然保留着克里特古老信仰与崇拜的遗迹。有迹象表明，奥林匹斯神王宙斯的宗教形象之一，即是来源克里特母神的男性配偶——她的儿子兼情人。
根据希腊神话，宙斯的父亲、神王克罗诺斯(Cronus)害怕被自己的儿子推翻，就把大地母亲瑞亚(Rhea)生下的每一个子女都吞入腹中。当瑞亚最后生下宙斯时，瑞亚用一块石头冒充宙斯，让克罗诺斯吞下，却把宙斯放在克里特岛的狄克忒山洞加以抚养;另一说是，瑞亚直接在狄克忒山洞生下，并由女仙阿玛尔忒用
羊奶进行哺育。宙斯出生于克里特的狄克忒山洞也好，出生于地母之腹再在狄克忒山洞抚养也好，它们的意义是相同的，无疑是说明宙斯神的克里特出身，他是克里特母神的儿子，瑞亚则不过是克里特母神的一种转型而已。
在另一则神话中，宙斯爱上少女欧罗巴，就化作一条白牛，让欧罗巴骑上玩耍，却不料被宙斯带至克里特岛，在那里为宙斯生下儿子米诺斯(Minos)，米诺斯后来成为克里特的国王。有意思的是，克里特国王的尊称正是Minos。Minos 本是神名，用神名来称呼国王，说明国王具有神的性质，而在神话中，国王米诺斯是宙斯的儿子，宙斯既然源自克里特母神的男性配偶神，后来又可以以牡牛为象征，那么透过这一神话，克里特国王被视为男神的儿子或其化身的性质，也就昭然若揭了。
由于克里特国王代表男神，我们随即容易解释克里特宗教一个特别的地方：在克里特，崇拜母神的仪式经常不是由男祭司而是由女祭司来执行的。显而易见，在此，女祭司代表母神，正如国王代表男神。女祭司与母神的造像一样皆穿当时的妇女服装，裸露双乳，表示其丰产的主题。但是，另有一部分仪式，比如，与植物精灵有关的仪式，据克诺索斯王宫的壁画来看，是由国王作为男祭司举行的，由此我们可以推想，如果涉及祭祀母神和男神共同的仪式时，有可能需要男女祭司的合作。伴随在祭仪之后，便是全民性的隆重的庆典与游艺的举行。
综上所述，我们可以总结出克里特宗教的三个主要特点：
一、它崇拜一个主持丰饶的母神;以及作为一个母神配偶的男神，把他们的神圣结合看成是农业、畜牧乃至人类自身增殖之源。
二、牡牛是男性神灵的象征，说明男神是牧神，他可能具有死而复生的能力，而国王则是牡牛和男神的代表;当然也是男神的祭司;他们分别举行相关的宗教仪式。也有可能，在祭祀或举行同时与母神和男神有关的宗教仪式时，需要男女祭司(分别代表男神和母神)的通力合作。
三、在举行祭祀宗教仪式之后，便是全民性的庆典、游艺及狂欢。
我们发现，克里特宗教具有的这三个特点正是同一时期广泛传播于美索不达米亚、埃及、小亚细亚的古代近东地区农事宗教的共同特点，它们包括苏美尔—巴比伦宗教中的英安娜—杜木兹或伊斯塔尔—塔木兹崇拜、腓尼基宗教中的阿多尼斯—阿斯塔尔特崇拜、埃及的奥西里斯—伊西丝崇拜，还有稍后时候在弗里吉亚流行的库柏勒—阿蒂斯崇拜。在这种意义上，我们可以看到，在公元前1400年希腊的阿该亚人覆灭克里特文明之前，整个爱琴世界和近东地区普遍存在着一种同质的宗教思想形态，其基本特点即是上述克里特宗教的三个特点：一、世界的繁衍取决于母神与男神的合作;二、人间的国王与女祭司是以上二神的化身或代表，通行他们在仪式上的合作可以促进宇宙生命的复活与万象更新;三、仪式之后的全民性庆典和狂欢。这是古希腊宗教思想形态的前希腊基础。
阿卡亚人与迈锡尼文明
对于日后的希腊文明来说，印欧人种于公元前20世纪开始的对希腊的入侵，应该是一件具有决定性意义的历史事件，尽管对早已在这块土地上繁殖生息的爱琴文明诸民族而言，这不啻是一场灾难。被称为“阿卡亚人”(源自《荷马史诗》的这支印欧人种是从巴尔干半岛迁徙而来的，他们在语言、文化、宗教和人种各方面，都与此前的民族迥然不同，他们才是日后希腊人的真正祖先。他们多次破坏了当地的文明(公元前14世纪，克里特文明最终毁于阿卡亚人之手)。但定居希腊大陆之后，他们在文化上逐渐受到土著民族，尤其是克里特人的深厚影响。公元前17世纪以来，阿卡亚人在迈锡尼、梯伦、派罗斯、雅典和色萨利等地相继建立了许多宏伟壮观的宫殿。这些宫殿多数建立在高地上，周围有坚固的防御工事围护，形成了后世希腊卫城的雏形，与克里特宫殿的不设防形成了某种对比，反映了阿卡亚人的尚武特性。其中最为著名的宫殿当属迈锡尼卫城和梯伦的宫殿。这些宫殿都用巨石垒成，希腊人后来把它们称做库克洛佩斯宫殿。原因在于，希腊人不相信他们眼前的这些巨石宫殿为人力所造就，故传说是由神话中的独眼巨人库克洛佩斯堆砌而成。迈锡尼宫殿有一座举世闻名的“狮门”：是在巨石垒就的石门上安置一块庞大的三角楣石板，石板上刻满浮雕;中央的祭坛耸立着一根石柱，石柱两旁分别踞立着两头狮子。景象十分雄伟壮观，是迄今为止发现的爱琴世界纪念性雕塑的惟一范例。迈锡尼建筑的另一特性，是在状如克里特建筑的不规则结构中，规划出一个占据中心位置的正殿。正殿的天棚还配备了带两根柱子的柱廊，令人想起日后古风时期“安泰式”柱廊的形式。正殿的中心位置和柱廊的形式，暗示了迈锡尼建筑与古代希腊建筑间的亲缘和过渡关系。
迈锡尼人还为他们的国王或军事首领修建了豪华奢侈的陵墓。在《荷马史诗》中，荷马称迈锡尼为“铺满黄金的地方”。果然，考古学家在陵墓中发掘出了大量的金银制品。其中一件黄金面具被称为《阿伽门农的面具》。考古学家相信，这里埋葬的国王，正是发动了特洛伊战争的阿卡亚人国王阿伽门农(事实并非如此)。一件从斯巴达地区瓦菲欧出土的金杯，反映了迈锡尼人极为精湛的工艺铸造水准。杯上的一面浮雕显示，一男青年正在用一条绳子绑住刚捕获的野牛之腿;而杯子另一面的浮雕，则刻画了一头正在奋蹄逃逸的野牛，这头野牛奔逸的姿态塑造得如此成功，以致于它所挟带的气势，竟把一棵小树震撼得摇晃起来。迈锡尼人对于运动感和气势的热衷，还可以从一把出土于迈锡尼的金银镶嵌匕首图案上看到。这把匕首用金银丝镶嵌出一幅人狮相搏的图案。图案通过猎人姿势的起伏搭配(二人持矛，一人张弓，一人扑地)和狮群间彼此表情的呼应(一狮猛扑猎人，一狮回首，一狮不暇旁顾只顾奔命)的生动刻画，创造了一种如行云流水般舒卷自如的运动节奏，堪称绝妙。
总之，迈锡尼艺术中既有借鉴或承袭于克里特艺术的一面(举凡宫殿的不规则分布、绘画中的高度美感意识等等)，又有其别开生面的地方，集中体现为区别于克里特艺术之阴柔优雅的那种阳刚尚武之美。这一特点，也许可归结为这两个民族之不同的宗教意识，即克里特人的女神崇拜和迈锡尼的阿卡亚人盛行的男神崇拜(主神为宙斯——亦即后世希腊神话中的主神)，尽管同时仍流行女神崇拜。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。
艺术风格 【史前艺术】(prehistoric art)：指在有文字可考历史前的艺术。如西班牙的阿尔塔米拉岩洞壁画及法国南部拉斯卡的岩洞壁画。 【古代埃及美术】埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。 【古代希腊美术】真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。 雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。 “希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。 希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。 到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。 进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造
3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点 希腊古典主义时期指的是公元前5—前4世纪。"高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质审美特点。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。（1）经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息。 古希腊人对后来人最有影响力的建筑之一的巴底农神庙至今还能给人一种强烈的震撼感。古希腊人对于完美的追求在它身上发挥到了极致，别看复原后的神庙四四方方，上面的屋顶又是三角的，仔细测量的话，它的存在也是有一定的理论依据的。它的台阶远观很平整，没有受近大远小的妨碍，事实上它是带有弧度的，在中间的地方稍稍向上凸起，又不会让人感到突兀，甚至会忽略这种现象，古希腊人在这里聪明地使用了“视觉纠正法”，稍稍使了点小花招，可是又不影响观赏效果。可见古希腊人在追求完美的道路上对自己有多么的苛刻。 （2）经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 古希腊雕塑的发展大致可分为3个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。 古风时期，希腊雕刻处于摸索阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，这一时期的雕像形体大都比较古板、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。如：制作于公元前5世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到，旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。 古典时期即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。如： a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。 c.古典晚期:雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。出现了头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。 希腊化时期的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。 所以，今天我们从美术角度来看，我们可以自豪的说，光荣属于古希腊，因为说没有古希腊古典美术就没有现在的西方美术史。虽说古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，但这正成就了古希腊艺术所特有的审美特点。
古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探
希腊神话对希腊文学、艺术的影响 希腊文明的灿烂和辉煌以及人们对她的敬仰是无可复制的，就如罗素曾经在《西方哲学史》所表达的那样：“在全部的历史里，最使人感到惊讶或难以解说的莫过于希腊文明的突然兴起了” 古希腊有着令世界瞩目的灿烂文化和和辉煌的艺术成就,而希腊丰富多彩的神话更是希腊人民智慧的结晶.马克思曾经说过:希腊神话不仅是希腊艺术的宝库,而且是希腊艺术的土壤,希腊艺术的前提是希腊神话,希腊艺术的精神和灵魂是希腊神话。在人类文化历史的早起发展中，希腊文化是举足轻重的，而其中的希腊神话也是一朵奇葩。因为其具备极高的思想性和艺术性，所以希腊神话有着不可取代的地位和影响！希腊神话的影响不仅限于对于希腊文学艺术而且对整个欧洲文化艺术的发展都产生了极其大的作用。希腊神话的发展与繁荣对希腊文学艺术史诗和剧本都影响深远，不难发现成功的作品中很多是以神话为题材的。希腊神话是古代希腊名族关于神和英雄的,他将现实和幻想交织在一起,为人们创造了一个包罗万象的瑰丽世界, 生动地描绘了古希腊人的社会生活图景，许多故事例如伊阿宋盗取金羊毛、英雄赫拉克勒斯建立十二件功勋、特洛亚战争等已经成为家喻户晓的故事。直到今天，希腊神话仍以其优美的形象和浓郁的诗意长久留存在人们的意识中，并作为文学艺术的永恒题材而流
传下来 希腊神话因此有着比较完整的体系和独特的魅力.不夸大的去说它与影响西方乃至人类的宗教.哲学.风俗习惯，科学等的圣经有着不差上下的巨大影响。接触西方文化，必然会遇到源自希腊神话的典故，而每一本重要的西方经典文学作品几乎都涉及希腊神话中的人物和情节，有些甚至直接取材于希腊神话。时至今日，我们虽不必“言必称希腊”，但对希腊神话作一系统的了解乃是每一个现代人所必需。 希腊神话和文学创作有着那样深刻的交织与影响,文学为神话提供了载体,神话的永久魅力却不成辜负文学的相许.进一步来说,文学的积极创作为艺术的产生提供了一个更为广阔的天地.希腊神话的地位和影响是无可比拟的，其思想性和艺术性都达到了相当的高度。希腊神话不仅对于希腊国家有着深刻的影响，他的魅力四射影响了很多地区，国家。罗马神话继承了希腊神话的很多整套故事，换一种文字依旧创造了很大的辉煌，可又一次证明希腊文明本身的伟大。在人类历史上留下重要地位的文艺复兴中的文学艺术，特别是绘画，其题材的来源之一就是赫赫有名的希腊神话。17世纪古典主义悲剧，也有一部分取材于希腊神话。19世纪欧洲的浪漫主义作家，常常把希腊神话中的英雄作为歌咏的对象。20
希腊神话与西方艺术
绪论 宙斯 宙斯在罗马神话中称朱庇特, 是奥林匹斯山最高统治者, 希腊神话第三代神王,曾协同其兄弟姐妹反抗父亲乌拉诺斯, 将其打入地府. 宙斯既是众神之王也是人类之王，所以人们往往描绘他坐在精致的宝座上。肃穆的头部表现出驾御风暴的力量，同时也显示控制星空的魅力.宙斯的象征物是雄鹰、橡树和山峰；他最爱的祭品是母山羊和牛角涂成金色的白色公牛。宙斯作为天空之神，掌握风雨等各种天象，霹雳、闪电等是他用来向人类表示自己意志的手段。 宙斯也以贪花恋色著称,其妻子情人多不胜数. 姓名宙斯的关系
儿女 智慧女神墨提斯(Metis) 堂、表姐：第一位雅典娜 正义女神忒弥斯(Themis）姑、姨妈第二位时序三女神 海洋女神欧律诺墨（Eurynome）堂、表姐：第三位美惠三女神 丰产、农林女神德墨忒尔(Demeter) 二姐：第四位泊尔塞福涅 记忆女神摩涅莫绪涅(Mnemosyne）姑、姨妈：第五位九缪斯女神 暗夜女神勒托（Leto) 堂表姐：第六位阿尔忒密斯与阿波罗 天后赫拉(Hera) 三姐:第七位妻战神阿瑞斯、赫淮斯托斯、埃勒提亚和赫伯风雨女神迈亚外遇神使赫尔墨斯 忒拜公主塞墨涅外遇酒神狄俄尼索斯 阿尔戈斯公主达娜亚外遇大英雄提林斯王珀耳修斯 阿尔戈斯公主阿尔克墨涅外
遇大英雄赫拉克勒斯 河神阿索波斯之女安提俄佩外遇忒拜王安菲翁 河神阿索波斯之女埃吉娜外遇沃诺斯王冥界判官埃阿科斯腓尼基公主欧罗巴外遇冥界判官拉达曼提斯克里特王冥界判官弥诺斯 斯巴达王后勒达外遇英雄波吕杜提斯绝色美女海伦河神伊那科斯之女赫拉女祭司伊俄外遇埃及王埃帕福斯 吕基亚公主外遇吕基亚王 其中以丽达与天鹅入画最多. 宙斯与赫拉
希腊艺术特点及其永恒魅力 天性美——白自然美——蓝古典美——绿人性美——红诗性美——紫（原因我不知） 一.特点 1.自然性 2.心灵性，离心灵很近 精神之浓缩 3.向善性 希腊之善不仅是道德层次（伦理学上），而且是技巧层次，即理性的善 4.唯美性，希腊艺术品非常美 心灵驻留时间 5.悬念性 希腊人是理想的，产生了灵与肉的对立，产生了艺术上和哲学思想上的对峙和矛盾。 美好、理想、崇高之物让人动心 丑恶、邪恶、糟糕、不美之物让人动摇 动摇与动心的对峙 希腊是艺术美丑的极端化，使艺术具有极性，由极致而产生悬念，极致的悬念产生一种盼望感 悬念产生的原因 a)事物尤为美好，天性美、自然美、诗性美、人性美、古典美的完美结合 b)有一点神秘性，渴望不可及——心灵距离的保持 c)每次都有新的感受 二.特点的产生原因 1.海上民族： a)精神富裕，心态健康 b)生活简单，充满危险与冒险性 c)想入非非，浪漫情结，唯美主义，求新求异 d)民族面临风险，科学精神，理性思维 e)发挥最大潜能 2.神话的国度 神离人很近→人的形而上，神的形而下，自己成为半人半神的英雄 3.英雄价值观 附：奥德修斯的圆满性 a)他是国王又是英雄，又有人生经验，有浪漫的基础 b)精神上的浪漫主义者，行动上的理性主义者，有浪漫的能力 c)目标明确（回家时他的指引） d)最终胜利（在克制与诱惑之间找到点和度） 补： 言必称希腊的缘由：希腊真正文化基础是英雄主义 1.文化优秀，优秀事物能完成时间、空间和题材的穿越 2.古典的自然主义同过于人为修饰的近代文明形成巨大反差 3.希腊文化极性：一切以生死衡量
4.纯情，是自然主义者 5.爱美，且美是独立的 6.理想主义的动力观 7.理性，强调生活精度、广度、深度、强度 8.守纪 希腊文化特征 1.英雄主义 a)荷马史诗：友情与智慧 b)斯巴达：体魄与力度 c)雅典：美与文化 2.爱文化 a)艺术为例：对生命热烈的爱；文化→内心→“精神的太阳” b)神话为例：希腊神均为战斗英雄，拿武器吃饭 c)伦理为例：五种基本出境——物质、身体、社会、情感、文化需求 d)哲学为例：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德 3.爱美 美的三个等级：自然、心灵、真理 4.高尚竞争 a)目的是参与，而非罗马的生存 b)败者承认赢家 c)竞争成为团结的手段 奥运会为范例；古：竞争、荣誉、美 今：和平、参与、合作 产生原因 1.地理环境、大海精神 2.两栖式生活方式 3.外来民族、文化的融合（主要指希伯来文化） 4.重视人的能力 5.特别殖民方式：子邦与母邦优雅相连 对西方文明的影响 1.浪漫主义悖论，发展易走极端 2.人文主义情怀，人本思想萌芽 3.民主传统 对我们的启示 1.认识西方文明特点 2.认识西方文明弱点 3.认识提高人文精神重要性 4.由其不足之处得到启发
《希腊人的艺术》读书笔记 这周我看了温克尔曼的《希腊人的艺术》。温克尔曼是一个处处结合艺术史研究来探讨美学问题的独特的美学家，也可以称他为德国启蒙主义美学家。他是欧洲近代艺术发展史的真正奠基人,他主要研究了他所理想的古代希腊艺术,特别是造型艺术。这本书其实是他在几年间写的关于研究希腊艺术的一些论文的小集子。 温克尔曼是从研究古希腊艺术发展史开始他的美学思考的。关于这个发展史的研究他写了两篇论著。《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》和对《意见》的解释。这两篇文章反映了温克尔曼美学观的基本特征，他把法国唯理主义的哲学——美学思想运用于艺术史的研究。温克尔曼的研究突出地表现在两个方面,一方面是在具体的历史环境中来分析古希腊艺术的繁荣原因,另一方面是把古希腊的艺术看作是一个不断发展的过程。 一、古希腊艺术的繁荣原因 1、气候 温克尔曼认为,希腊的地理环境和气候使那些能够从中生长出艺术的种子发芽,许多对我们来说是一种理想的东西,在希腊人那里却是一种自然属性。那里气候适中,少有霾雾和有害瘴气的影响,阳光充沛,空气清新,因此能赋予人体以完美的形式,女性尤其显得庄重优美。因此,大自然在希腊创造了更完善的人种,在希腊人那里,凡是可以提高美的东西没有一点被隐蔽起来,艺术家天天耳闻目见。这个理由在现在看来好像有一些超现实了。不过在看到他的这种解释时让我想到在我们中国也有一句老话“一方水土养一方人”。再结合温克尔曼所接受过的教育和思想就不会再纠结于这种解释是不是太过了的问题了。温克尔曼是长期接受法国唯理主义思想的学者，他学习过孟德斯鸠的《论发的精神》，所以一定程度上是受了孟德斯鸠的地理环境决定论的影响。而且温克尔曼对于希腊艺术是极其推崇的，所以他这个言论就又带点唯心主义观点了。 2、政治体制与社会环境 温克尔曼认为“从希腊的国家体制和管理这个意义说,艺术之所以优越的最重要的原因是有自由。”并且他还认为古希腊的这种政治自由是希腊艺术优越于其他民族的决定性因素。也列举了许多例子来佐证他的这个观点。例如，希腊男青年在竞技场里比赛时是全身赤裸的，这些男人在比赛前对于身材的要求也是极为苛刻的，所以他们的身材比例也是很完美的。艺术家和哲人也到那去，他们在观看比赛时，也在观察这些男人的肌肉和身体变化转折，研究人体的外形或者青年斗士在沙地上留下的印迹轮廓。那么多人赤身裸体的坦诚相见在现今这种开放的社会也是很难见到的这说明当时的古希腊社会是多么的开明开放。我想在那个时代希腊的人物雕塑能那样准确和这样的一种活动是密不可分的吧。从现在保留下来的古希腊人物雕塑和人物绘画中我们看到了当时的人的衣着不论男女都是领子是大敞开的，露出小腿的，男人健硕的身材，女人优美的曲线都被很好的展现出来。温克尔曼就此和当时的人繁重的衣着相对比。温克尔曼暗喻在他生活的年代人们的思想生活都是受限制
论古希腊的瓶画艺术的成就 希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。 希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤。温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。 用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。 古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。 希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。 几何样式（公元前900-前700） 几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类：1.抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；2.形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；3.情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。 用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。 纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图 ①李行远著：《西方美术史纲》，湖南美术出版社，2002年版
论希腊艺术繁荣的原因 一禾撰 摘要：从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”古往今来，多少人讴歌精美绝伦的古希腊美术。在当时，国土资源相对狭小贫瘠的古希腊之所以能够在较短时间内实现历史腾飞，究其原因，这与自然地理位置、民主政治、民族精神、宗教观念及文化体系等主要因素存在着必然联系。没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。 关键词：地理条件民主政治宗教创新精神 希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，欧洲“两希”文化之一的古希腊，与古罗马共同构成欧洲古文明发源地,其文艺被称为“古典文化”“古典艺术”，对欧洲的文艺发展影响深远。在当时处于山多地少，海岸线曲折，小国寡民，生产落后，文化蒙昧，少数文明古国内忧外患，文化衰落，宗教蔓延之际，惟有希腊艺术高度繁荣，确是奇迹。希腊的艺术成就绝不是偶然的巧合，而是合乎历史规律的能动创造，以下是希腊艺术繁荣的原因。 一、自然地理条件的优越有助于古希腊的繁荣 古代希腊包括希腊半岛、爱琴海中各岛屿和小亚细亚半岛沿海地带，也包括海洋周围的其它地区。 （一）、爱琴海上有许许多多的岛屿，这些岛屿就成为古代希腊人向外拓展的垫脚石。希腊半岛的东部比西部发达，一个重要的原因就是东部的海岸线比较曲折，航海条件较好，而且面朝东方的古代文明发达地区，有条件汲取埃及、西亚文明的成果并与之进行各种交流。位于半岛的科林斯地峡延长了动不得海岸线，形成几个独立的岛屿，并将它们推向大海的怀抱，使得古代历史上重要的商贸中心都集中在东部。 （二）、希腊半岛上众多的深山峡谷形成的天然屏障造成了地理上的分裂，层峦叠嶂的地势将陆地分割成若干小块，在此基础上形成的众多彼此较为隔绝的小城邦。因而,“那种可作为地区合并基础的天然地理政治中心，希腊人是没有的”而这继而又造成了各地区间经济上的分裂。北希腊土地广袤，以平达斯山脉为界，分为东伊壁鲁斯和西帖萨利亚两大区域，前者居民以务农为主，后者以牧猎为主，与外界交往不多，社会发展缓慢；南希腊伯罗奔尼撒半岛虽不像北希腊那样闭塞，但总体发展水平也相对较低，经济上以农业为主。而中希腊的阿提卡和科林斯地峡一带，工商业和航海业却较为发达。当时地中海世界的重要商港便多分布于这里，比如雅典及科林斯等城市。经济上的分裂状态必然导致政治上的分裂状态，缺乏统一的经济基础似乎成了希腊统一的致命伤。此外，“希腊多数城邦都享有直接通达大海的便利，使他们不仅在智力方面受到外来促进，而且能维持并发展自己的经济”，这也是城邦能够长时间生机勃勃的独立发展的重要原因。 二、民主政治的酝酿促进了文化变迁 古希腊在人类历史上最早实施了奴隶主民主政治，这对于其社会发展曾产生巨大的推动作用。在民主政治环境中，人们能积极探索世界的奥秘，发挥自己自
古希腊绘画艺术 1、古希腊绘画艺术 古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画,也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油,需要大量的容器来盛装,要患上制陶成为一件当时很重要的工艺。是以现今我们所看到的古希腊绘画,是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿造品以及文献上的记录。一般而言,希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用,但亦有供殉葬者,后者高达五、六呎,前者则多在二呎左右不等,形式甚多,有盖及无盖者均有之,并有双耳。当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。 当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时,有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区,是以连带了影响神话期间希腊艺术的发展。上面的扮饰图形来看,在希腊本土发展的艺术多接纳几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现,较倾向于组成性的扮饰,故而被称为几何形风格。在爱奥尼亚地区发展的艺术多数接纳流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描述性的风格,这种风格因为受到亚洲西南部艺术影响,所以被称为东方风格。到了古朴期间这两种风格就不停融合而开启了追求有次序与均衡为理想的希腊艺术。 由器皿上的彩绘(瓶画)来看,古希腊绘画大致可分为四个期间：几何形风格期间﹝约公元前11OO~7OO年﹞、东方风格期间﹝约公元前75O~6OO年﹞、黑色人像期间﹝公元前约7OO~5OO年﹞与红色人像期间﹝公元前约5OO年﹞。 几何形风格是希腊本土组成性扮饰的表现,在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰,这类型的作品起初都没有人物的扮饰图案,直至公元前8世纪才有明确的人物形象出现,不过基本上可能是样式化的风格。作品如《底比隆的花瓶》,《碎片几何巨爵》。《底比隆的花瓶》：属于希腊葬礼中施用的一种奠仪瓮,在葬礼节式中,将奠酒从瓮底的孔流注到死者的身上。底比隆瓶的命名是根据在雅典附近发现它的一处坟场的地名而来。 东方风格期间早期的陶瓮仍接纳几何图案,后来由于希腊和亚洲西南部地区商业上的事务接触而产生的东方风格,以故事作为描绘的内部实质意义,人物、动物成为扮饰的主题,轮廓明确,笔触肯定,造型活泼,作品尺寸随之增大。作品如《希腊东方式盛酒器》、《爱奥尼亚曲柄酒壶》等。《希腊东方式盛酒器》：在这尊酒器上面,从上到下画了狮身人面像、男性和女性舞者、以及古代由马拉的双轮战车。 黑色人像画风开始于古朴期间的公元前7世纪末。绘画的方式是在天然的陶土上,用一种特别的黑色颜料描绘图像,再刮出颀长的轮廓线,烧过然后便会变患上乌黑发亮,其余部分则成为红色。当时雅典是黑陶式的发展中心。作品如《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》、《狄奥尼索斯航海》等。《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》是绘制在一件双耳陶瓶上的,陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基〔图2-2〕。《狄俄尼索斯航海》是绘制在双耳杯底盘上的,它描绘了希腊神话中酒神狄俄尼索斯航海遇到海盗的故事。 公元前六世纪中叶,红色人像绘画逐渐代替黑色人像绘画,成为希腊绘画艺术中最重要的一种。其特色是在黑色的违景呈现红色的图像画。因为此时的轮廓线已不再施用硬的器具去刮刻,而改用毛笔,是以线条更为流畅。 与黑色人像比较,红色人物之立足点已不在同一个水平线上,而系分布在不规则的层次上。重叠的人物造成一种远近距离的觉患上,而且具有不同的动作,颇具动感。对人体的地方理方面,也较黑色人像更为活泼、写实。红色人像绘画期间的艺术家比以前有更多的自由创作空间,在题材选择方面,多为描述起居的情形,内部实质意义是以丰富而且广泛。即使是以简单的构图,也能呈现深度的内心表现；造型十分典雅,在高度风格化中也不会失去写实的觉患上,的确是陶器绘画艺术史上无上的表现。作品如《菲力雅士喜剧中一景》、《泉边的妇女》等。《菲力雅士喜剧中一景》绘制在红色人像杯形巨爵上,巨爵是古希腊和古罗马人用来混淆葡
简论希腊文化的特点 摘要： 希腊文明是西方文明的起源，更是世界文化遗产中最辉煌夺目的一颗明珠。与同时代周边许许多多的民族文化相比，希腊人民以其独特的心灵性、向善性等为特点的文化脱颖而出，对欧洲产生了巨大影响，成为了西方文明的源头。希腊文明直至今日仍然存在着其独特的魅力，对现在社会有着深远的影响。 关键词：希腊特点斯巴达雅典 正文： 希腊文明诞生于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。在公元前三千年代至公元前一世纪的漫长历史发展过程中,随着古希腊历史的发展,先后经历了爱琴文化、早期希腊文化、古典希腊文化、晚期希腊文化这几个重要发展阶段。就古希腊文化自身发展来看, 经历了由整化到分化由西方到东方, 产生、发展、繁荣和衰落的全过程。在长期的发展过程中, 不仅造就了光辉灿烂、丰富多彩的文化格局, 而且也赋于了它强大的生命力和永恒的文化主题。 一．希腊时期特色的部落文化（斯巴达文化和雅典文化）： 斯巴达和雅典是希腊两个十分著名的城邦，他们的军事力量强大，各自建立军事同盟称霸希腊。它们是典型的奴隶制城邦，但是由于地理环境和历史条件等的差异，斯巴达和雅典又存在诸多不同之处。“雅典人觉得斯巴达人粗俗，斯巴达人觉得雅典人没有用”这句话就很好地表现了两个城邦文化的差别。 首先是我们要谈的就是斯巴达城邦。斯巴达城邦是个贵族政体，虽然它有国王，但是实际上它是一个典型的奴隶制城邦。斯巴达人对战争有着别样的执着，这使得奴隶们常常被迫去打战，这也导致希洛人因受不了压迫而经常发动武装起义。希洛人的人数远远超过了斯巴达居民，所以立法者为了适应其特殊的社会政治经济生活的需要，建立了一套以培养军人为唯一目的的教育制度。斯巴达全民皆兵，他们的教育宗旨就是锻炼强壮的体魄、坚韧的毅力和顽强的精神，培养合格的军人。同时，斯巴达人鄙视文化教育，认为青少年只要会写命令和便条就可以了，要求公民语言简明，直截了当，从小养成沉默寡言的习惯，这就导致了
古希腊艺术与古罗马艺术 小组成员：12级视觉传达设计蒋丽娜 13级社会工作郭丹丹 12级学前教育朱敏慧 13级服装设计齐心 12级社会工作于佳 我们小组就古希腊和古罗马艺术的知识点展开了讨论，以下是我们讨论并总结的题目内容： 一、 你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？12级社会工作2班于佳120801046 二、 古希腊的建筑有什么特点？13级社工郭丹丹三、 古罗马的建筑特点是什么？ 13级服装设计齐心四、 古罗马和古希腊建筑有那些不同的地方？它们之间有什么联系? 12级学前教育朱敏慧五、 古希腊古和罗马美术对后世有哪些的影响？12级视觉传达设计蒋丽娜 一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？ 于佳120801046 12级社会工作2班 古希腊建筑我了解的不多，只知道帕特农神庙和雅典娜女神的雕像。影响最深刻的就是古希腊的神话，里面的故事传递着“神是和人一样的”意思。因此，我觉得古希腊建筑有与神话的结合，希腊的建筑中，有的柱子上会有人的雕像，并且展现了一种健美与规律性，让人觉得庄严与静穆，再联想到希腊哲学，似乎连建筑中都蕴含了一种希腊人思想深邃的感觉。 还有就是古希腊建筑与雕塑艺术的结合 其实从老师上课讲过的帕特农神庙为例就可以清晰的看到古希腊建筑与雕塑等造型艺术装饰的完美结合。帕特农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落在卫城的最高处被誉为“雅典的王冠’，在雅典的任何地方都可以望见它的宏伟气势。
而且从我以前在电视里看到的现存于大英博物馆和卢浮宫的许多来自帕特农神庙的雕塑来看，都能猜想到一个神庙建筑供奉着一尊高达12米的雅典娜女神雕像，它的给人的感觉也应该会是庄严肃穆和宽敞高大的。 最后就是古希腊建筑与环境艺术的结合 我认为希腊人对于人性化的追求体现在许多艺术形式中。虽然他们受到西亚和埃及文化的影响，但是拒绝屈从于祭祀或暴君的指令，他们对外来文化的态度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的风格，而体现在古希腊人的环境艺术风格中则更是人性化，古希腊的建筑也是融入这种人性化的环境中的。比如像米诺斯王宫就是克里特文明最伟大的创造，这座王宫布置不求对称，给人一种出奇智巧的感觉，而且功能安排合理，装饰华丽充分体现了对人的关怀。 古罗马建筑艺术起源 在我看来，古代罗马建筑繁荣发达由两个原因，一个内因，一个外因。内因是跟这个国家对待外来文化的态度有关。古罗马善于吸纳、认同先进文明。由历史我们知道，古罗马是斯巴达国家，古罗马帝国鼎盛时期，其领土范围横跨欧亚非三大洲，就像古罗马广纳领土一样，对于建筑上曾经取得过伟大成就的希腊、埃及以及东方一些古老文明地区，古罗马人并没有粗暴对待其先进文明，而是积极主动地奉行“拿来主义”，为己所用。古罗马人先是大量汲取了伊达拉里亚人的文化，后又积极接受古希腊文化，（就像将健美的线条由直线发展为曲线）。同时也深受凯尔特、东方、埃及等建筑艺术风格影响。古罗马人以一种主动的精神对先进文化“消化理解”，从而丰富、充实和创造了自己的文化。正是由于继承基础上的创新，使罗马建筑现在依然结实，实用，留存到现在。 外因主要是有以下三个方面提供了条件。 在物质层面，古罗马人卓越的建筑技艺和技术(比如以拱券技术为突出)、性能优越的建筑材料(比如以混凝土为特色)，保证了古罗马剧场不朽的生命力;在经济层面，古罗马人掠夺的大量奴隶和资金，创造了古罗马剧场的奇迹和繁荣;而文化层面，古希腊建筑艺术风格的传入、东方建筑造型艺术和理念的影响，这些多元的风格在古罗马建筑中融合，形成了古罗马建筑风格，从而达到了完美境地。 二、古希腊的建筑有什么特点？ 13级社工郭丹丹 古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯。庄重和布局清晰。神庙建筑为这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊、乃至整个欧洲影响最深远的建筑。 在风格特点古希腊神庙在各个方面都有鲜明的表现，首先是柱式，古希腊的“柱式”，是一种建筑规范的风格。这种规范风格特点是追求建筑的檐部及柱子的严格和和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。 多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为
希腊艺术的特点和它的永恒魅力 时间：2007年11月10日 地点：中华世纪坛 主办单位：中华世纪坛 主讲人：朱孝远 主讲人简介： 朱孝远，史学工作者，曾留学美国，从师于欧洲史专家托马斯·布雷迪院士，主要研究兴趣是近代早期欧洲史、德国宗教改革及意大利文艺复兴史。因为研究文艺复兴史，曾经射猎到古典文化的一些内容。目前任教于北京大学历史系。出版的作品有：《神法、公社与政府：德国农民战争的政治目标》、《近代欧洲的兴起》、《欧洲涅槃：过渡时期欧洲的发展概念》、《史学的意蕴》等。 内容提要： 希腊艺术充满着永恒的魅力。希腊人的艺术有点像儿童艺术——天真、灿烂，它很自然，具有心灵性、向善性、美感和悬念。希腊是一块神奇的地方，与大海和无数岛屿相伴的希腊人拥有浪漫情怀，他们有宙斯、雅典娜、维纳斯的神话故事，更有苏格拉底、柏拉图、亚历山大、奥德修斯的英雄传奇，这一切，就造就了多姿多彩的希腊艺术特点。 同学们好！ 今天我们讲希腊艺术的特点和形成原因。 希腊的文化是非常重要的，因为很多人都去希腊寻找西方的源头，它有一种安慰的作用。凡是你在激烈的现代社会里感到不愉快了，你就应该到希腊去。就像人生碰到很多波折，就要去旅游一样。 有一个很伟大的舞蹈演员邓肯，她后来跑到希腊去，站在帕特农神庙上。她在神庙里面看了半天，想想艺术是什么？结果她的风格就变了。 所以，在座的每个人，如果有条件都应该到希腊去走走。 希腊那个地方，它的名字叫“希腊”。希腊什么意思？就是美丽和优美的意思。希腊的艺术被大家尊重，认为这是再也不可以创造出来的，前无古人后无来者的。它是一种儿童的艺术。希腊人的艺术有点像儿童艺术——天真、灿烂。这样一种艺术形式使我们经常要去追求它的源头，正是因为它代表艺术上以后再也没有办法能够获得的特点。 第一个特点：它很自然。 自然美就是造型非常自然，很少有意识形态的东西；艺术品来自于民间，例如希腊雅典举办的“大酒神节（Great Dionysia）”，大酒神节时，想演戏的人就去演悲剧。它是民间组织的，不同于官方的活动。选择几个名人来做评委，剧本写得好，你就可以演出。艺术也是这样的，有这么多的公共建筑，有那么好的雕塑，主要都是来自艺术家的内心真实的感受。你想雕刻你就雕刻；你想画画你就画画；而不是说先成立一个主管文化的部门，再组织艺术家雕刻，不是这么回事。所以希腊的艺术品很接近自然，接近内心，特别富有感染力。 第二个特点：是它的心灵性。离心灵里面很近。
希腊艺术的永久魅力与中国经典的再创造 马克思在《政治经济学》导言中讲到：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”，并且还认为“困难不在于理解希腊艺术和史诗同一定社会发展形势结合在一起。困难的是，它们何以仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本……希腊人是正常的儿童。他们的艺术对我们所产生的魅力，同这种艺术在其生长的那个不发达的社会阶段并不矛盾。这种艺术倒是这个社会阶段的结果，并且是同这种艺术在其中生产的而且只能在其中生产的那些未成熟的社会条件永远不能复还这一点分不开的。”从马克思的评论中可以看到出古希腊神话作为各民族神话之冠所独有的价值和永恒魅力以及其与希腊社会生产力发展之间不可切分的关系。在马克思看来，希腊希腊神话艺术之所以具有永恒的艺术魅力，最主要的是希腊神话故事展现出人类正常的童年时代的“真实”，古希腊神话所再现出来的正常儿童的天真使处于历史发展更高阶段的成年人的现代人感到愉悦，使他们由于回忆自己的童年时代的生活和心态而兴奋，被一种天真的健康的情态和稚趣所吸引。实际上，这种正常的童年所指的就是人类社会正常发展的初期阶段，社会生产力低下，人们对世界的认识十分浅薄。然而正是由于这种“无知”才使当时的人们拥有如此丰富和形象的想象力。正如一个人的幼年时期，单纯天真，各种奇思妙想层出不穷，而对未知事物的探索兴趣十分的浓烈，甚至还能给出自己异想天开的回答。希腊神话就是古希腊人对自然，对人本身的探索的回答。现代的进步了的人们，通过对希腊神话的阅读能从中感受到自身最初拥有的那种童趣，天真的，自然的，贴近人们真实思想的人的最初的也是最本质的欲望的真实。不得不说在保存与体现人类童年的时代文学的特征上，古希腊神话是最完整、最充分的。它具有着后世文学所无法模仿的外形特征与内在本质，失掉其产生的气候、土壤、氛围，也就失去了天然、拙朴、神奇的特点。古希腊神话的产生与当时希腊的生产发展和社会历史环境是分不开的。 众所皆知，希腊的独特的地理环境、艰难的自然条件以及提倡自由、民主的社会制度和希腊人民健美身体的观念。使希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神人是同形同性。希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原。 这样的社会环境和社会存在必然决定了希腊人的意识，也包括人们对艺术的审美观念。在希腊艺术中，希腊神话是一切的土壤。生产力的不发达导致了人们的生存的危机，城邦间的战争成为了必然，于是又导致了人们注重体格素质的锻炼，力量成为最重要的代表，拥有力量便拥有一切。而对自然界神秘力量的未知和向往也成为了希腊人民最美好的愿望。于是希腊神话中出现的诸神都有着和人
古希腊雕塑的艺术特点[《古希腊雕塑艺术》教学反思] 《古希腊雕塑艺术》一课内容量较大，在教师教学用书中把它分为两课时，我觉得很有必要，因此我把古希腊艺术与古罗马艺术分开来进行教学探究，本文重点谈论对古希腊雕塑艺术的探究。 古希腊雕塑课程版面精炼，文字不多，图片占了很大面积，如果但靠书本的内容，势必导致枯燥无味，欣赏的层次也较低，无法对雕塑产生发自内心地敬佩与热爱。学生难以体会古希腊雕塑的崇高和理想化的特征。因此在这方面，我们有必要扩充知识面，增加信息和知识点。 根据教学目标和本课的内容，教学重点就一目了然，重点是让学生参与到对作品的理解与评价之中，理解古希腊雕塑是写实与理想的结合，表现出一种伟大与崇高之美，让学生发自内心去热爱多元艺术中的雕塑的魅力。 根据教学目标和重点难点，设计一条合情合理的最佳教学思路，将是一堂课成败的关键。第一次上本课的时候对学生的期望值过高，以为学生对希腊历史有所了解，把重点放到了每一件作品的讲解上，结果效果不理想。后来进行了调整，找到了有关古希腊的历史资料进行补充，学生能够理解为什么在古代希腊会产生如此多的人体雕刻作品，但时间不够，显得很紧凑， 本课在教学中我运用了：看视频、欣赏图片、提问、思考、小组讨论等教学手法。1．本课是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高，不论是教师还是学生对本课
的资料搜集应做最充分的准备。 2．本课教学的进行正是2004雅典奥运会前后，利用奥运的机遇，搜集相关信息，发动学生搜集图片、资料，可以激发学生的学习兴趣，还可增添教材上没有的内容，提高学生对古希腊美术的理解。 3．在注意对作品的欣赏的同时，培养学生鉴赏的正确方法和良好的习惯。古希腊美术中经典作品多，作品的知名度高，有些作品已在小学与初中阶段接触过，许多报章杂志也有不少介绍。因此，在学生经验的基础上，讨论归纳鉴赏的方法，美术的鉴赏特别要注意运用美术的知识、学术的语言进行评述。 4．拓展对古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论，引起同学们对美术文化的热爱与保护意识。 感谢您的阅读！