我所理想的教师
看了老师介绍的几部教育影片，我感触良多，以下主要结合《放牛班的春天》，《我的教师生涯》和《贺伦先生的乐章》，从两个方面来谈谈我对教师应该具备的素养的感悟。
从教师自身应该具备的条件方面讲，我所理想的教师应该：
一．要对教师这个职业有一种信仰。我觉得这是做好一个教师的前提条件。若你对它没有信仰，那么你对它投入，付出得也少，那自然会影响教学效果，在电影《我的教师生涯》中，陈玉老师就是对教师这个职业怀着一种信仰，尽管条件艰苦，历经磨难，他对教育事业的热情与付出还是一点都没有减少。而在电影《贺伦先生的乐章》中，贺伦先生刚开始只是喜爱音乐，但并不喜欢教师这个职业，所以他刚开始并不用心，面对学生的懒散，他显得没有耐心，但是后来，他逐渐爱上了这个职业，最后，赢得了全州人包括州长的敬仰。
二．有良好的仪表，同时还要兴趣广泛。我觉得一个好的教师应该时刻注意自己的仪表，同时要有广泛的兴趣，尽管涉及到个人的性格问题。一个人的仪表往往会成为第一印象的根据，它代表着一个人的形象，而一个人兴趣的广泛程度往往限制着一个人知识的广度和深度。教师作为知识的传播者不仅需要注意自己的仪表，呈现给学生好的形象，还需要不断积累知识，增长见识，才能培养出更加出色的学生。我认为教师在课堂上不仅仅是展现单一科目的内容，更重要的是一种综合气质的体现，这对学生也会有一种潜移默化的影响。兴趣广泛的老师往往更富有幽默感，性格开朗，心胸更加开阔。影片《放牛班的春天》中的主人公马修也是位兴趣广泛的老师，作曲，指挥，喜爱户外活动，尽管生活并不如意，他依然没有放弃自己的爱好，并影响了学生，使学生在在音乐中感受快乐，陶冶情操。事实上，我们也可以看出马修是一个乐观，富有责任心的老师。
三．有良好的品性，包括品德和性格。由于受教育的对象较为特殊，是正在心智尚未成熟的学生，教师的性格会影响学生性格的形成。稍有不慎，也会给学生带来伤害，因而教师要特别学会控制自己的情绪，绝对不可以将不好的情绪带到课堂上。同时，这也涉及到师德问题，包括教师要爱岗敬业，对教育事业充满热情；还要充满爱心，把追求理想，塑造心灵，传承知识当成人生的最大追求。还要宽容，平等，充满正义感等等。为人师表，这一点十分重要。
四．有正确的教育学生的方法。首先，这需要教师具备良好的专业知识和技能，才能准确的向学生传授知识，这是成为一名合格教师的基本条件。同时，教师要有创新精神，以最有趣的方式向学生传授知识，这一点也十分重要，影响着学生的接收程度。还有，“伸缩性”我觉得也是其中一种重要方法。在发现学生错误时，不是直接责罚而是寻找原因，如果情有可原，就需要用一种婉转的方式解决。如果发现老师自己有错，也应说出来，并尝试其他的方法。电影《放牛班的春天》中，马修老师做的非常好，当他发现一个学生由于淘气弄伤了管教大叔的头，不是将他送到校长那里受体罚或是关禁闭，而是让学生去照顾受伤的大叔，亲耳听到管教大叔对他们的关爱，学生感到内疚，真正的意识到自己的错误，更是从心灵上受到洗礼。体现了处理问题的“伸缩性”。
从对待学生方面来讲，我所理想的教师要做到：
一．以友善的态度对待学生。学生犹如成长中的树苗，教师友善温柔的对待会使孩子们在如沐春雨氛围中自由愉快的成长，当然这需要教师有一颗仁心，真正的关注孩子们，喜欢孩子们，才能友善的对待孩子们。让课堂成为一个大家庭，孩子们才会爱上学习。正如电影《放牛班的春天》中马修老师会多次反对校长体罚学生，他的眼神中无时无刻充满着对学生的关爱和怜悯。
二．要尊重课堂内的每一个人。每个学生都有自己的尊严，在维持师生关系的社会活动中，师生间的相互尊重是十分重要的。记得我上小学时，我的一个语文老师叫我起来回答问题，但我回答不出来，她就当着全班同学的面说：“你以前不是都考年级第一的吗？怎么连这么个问题都回答不出来”，我听了之后觉得很丢脸，这件事深深地伤害了我的自尊心，以至我以后每次上她的语文课都怕，而且都不太敢跟语文老师说话。我相信当时那位老师可能只是出于好意，可她的这种方式却让我在她面前抬不起头，更加没有自信。相互尊重是人与人之间交往最基本的礼节，为人师表，特别要注重这一点，因而，教师尊重课堂里的每一个人是十分重要的。
三．对学生要有耐心。由于各种主客观原因，每个学生的程度都不相同，这就需要教师以充分的耐心给予辅导，特别是对于基础相对较弱的学生或是所谓的“坏孩子”。“绝不放弃，直到孩子能做到为止”，这一点也是十分重要的。例如电影《放牛班的春天》中马修老师耐心的纠正孩子们的发音，使孩子们的歌唱水
平显著提高。同时，学生正处于好奇心强盛的时期，可能会问一些奇怪的问题或作出一些奇怪的行为，此时教师就需要耐心的回答和判断，以此保护孩子的好奇心。
四．要一视同仁，“公正”的对待学生。每个人都会期望得到别人的认同，而学生则希望得到老师公平的对待。许多老师都想做到这一点，却不由自主的更加关注品学兼优的学生，忽视“差生”和“坏孩子”。这种行为在某种程度上会损害孩子的自尊心和自信心，会让孩子觉得自己不受重视。电影《放牛班的春天》中马修老师做的非常好，在给孩子们分配合唱团的位置时，对于五音不全以及太小的孩子都给予了公平的安排，使他们在合唱团中有自己的工作。即显示出对他们的尊重，也给予每个人平等的待遇。
五．要注重对个人的关注。我觉得对孩子的教育也要本着求同存异的原则，既要尊重共性也不能忽视个性。每个孩子都是特殊的，都有自己的个性、特长，教师要发现学生的不同，才能帮助学生更好的认识自己，同时发挥出自己的优势。在电影《放牛班的春天》中，马修老师发现一个学生有歌唱天赋，并热爱唱歌后，积极鼓励他走这条路，并为其发展提供建议。这样做是有利于孩子健康成长的，不会埋没孩子的天赋。对于这类有天赋的学生所给予一些特殊的辅导，我觉得并没有违背公平原则，而恰恰体现了一种求同存异的教学方式。
六．对待学生要有责任心。学生犯了错，不是一味的惩罚压制，而是要分析原因。是学生的问题，还是教学方法的问题，然后再对症下药，找到解决问题的最好方法。影片中印象很深的情节是那个有暴力倾向的“坏学生”在学校丢钱后，正好失踪了，于是便被校长认定为小偷，在一阵打骂后将他送到管制所，并最终导致他放火烧学校作为报复。而马修发现真正的小偷（他的另一个学生）后，不是立刻将他送走而是询问原（孩子想实现自己的梦想，只不过有错了方法），最终选择教育并保护学生。这是对学生的负责，不论是对孩子的现在还是未来。
总之，作为学生智慧和心灵的领路人，教师任重道远。成为一个优秀的教师所需要的素养肯定不止这些，这只是我看了一些教育影片的一点感悟。
浅谈对影视鉴赏课的认识 老实说，刚开始选这门课只是为了凑够那两个学分，也只是想着随便去混混就好了，可是上了一个学期下来，我觉得自己的想法简直糟糕到了极点。这次学习让我知道了很多东西，可谓受益匪浅，下面就谈谈这门课和老师对我的影响。 首先，该门课程带给我的影响。 第一、对影视发展的历史有全面、系统、深入的认识。 我们虽然从小就接触一些影视作品，但对影视作品的认识总是感性的。看过 几遍就忘记了，很少会留下深刻的印象。而通过影视教育，我们可以全面、系统了解影视的成长发展过程，从最初的哑剧、黑白片，到后来的“声色俱全”的作品。从只看情节，到懂于一些拍电影专业手法。从只看演员表情，到关注电影配乐的使用。这种深入的了解，使我们们对影视作品的认识不仅仅停留在皮毛，而能够知晓一些影视制作上的事情，拓宽知识面。影视作品里有对过去事实的反应，也有对未来生活的想象。 第二、加强优秀影视作品对人的积极作用。 我想，这是优秀影视作品所延伸出来的作用，影视教育则大大加强了这一点，起到提点的作用。这点可以从以下几个方面来说： 1、增进对世界的理解和认识。 一个人的所见所闻总是有限的，在上大学以前我们基本都是在课余靠看一点课外书来增长点课外知识，整天忙着高考，把所有的时间都用在了备考上，我们也很少主动找一些影视作品欣赏，既没时间也没精力，而上大学之后，我们有更多的时间来欣赏好的影视作品。但是我们并没有好好利用这样一个好好增长知识的机
会 老实说，现在都大三了，我们对世界还是充满了好奇，常常会憧憬另一个国 度的生活和模样，常常会幻想亚马逊雨林里的热闹。但是，我们的视线总是有限的，不可能延伸那么远。而影视作品恰好将世界上各个地方的风俗特点搬到我们眼前，让我们更多的了解这个世界，认识这个世界，乃至改变这个世界。影视作品通过多种方式达成我们了解世界的目的，感受不同国家的风情。同时，也增加了我们对世界认识的深度，凭借我们自己的阅历，看到的世界还是简单的，而这种简单往往都是不真实的，通过影视作品，我们可以更多的了解身边的人和事。 2、促进大学生的成熟和发展。 大学是一个校园也是一个最令人成长的地方。有人说大学其实就是一个缩小的了“社会”，在这个缩小化的社会里，我们必须成熟起来，成熟是一个需要蜕变的过程，这个过程像是蛹化蝶一样的漫长和痛苦。而优秀的影视作品往往像一个好的老师，向我们讲述不同的人生经历和境遇，不同的社会环境和人际关系，不同的成长经历。有些东西，听别人讲总是枯燥难耐，但同样的道理由影视作品展示出来我们往往很容易领悟和接受。正如看《活着》，让我们知道现在社会需要的是全面发展的人，仅仅会一样两样的本领已经很难立足于这个社会了，另外，还得做一个易于变通的人，这样才能更好的适应这个竞争激烈的社会；看《阿甘正传》，让我知道了，只要坚持，大步向前就会成功……影视教育将这些优秀的作品串联起来，给我们系统的接受和推荐，使我们在成长成才的过程中即使得到了影视作品的正面引导。
《经典心理学电影赏析》结课论文——《海上钢琴师》观后感 专业：10工商管理一班 姓名：税莲 学号：100105010003 教师：李靖环 时间：2012年一月六日
内心理想境界的情感呓语 ————《海上钢琴师》观后感 当电影的最后一幕完结时，我深深的吸了一口气，缓解压抑的心绪。脑海里又浮现了1900的那干净，忧郁还夹杂着一些我摸不透的情感双眸，忍不住潸然泪下。是感动亦或是惋惜。钢琴师终于没有离开“维吉尼亚号”。纤细的双手在空中象征性的演奏了最后一曲，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没。人代冥灭而清音独远。钢琴师的故事完结了，可是却让我的内心无法平静下来，钢琴师代表的是一种童真和纯洁，代表的是人类对大同世界的向往，代表的是对人类繁文缛节的不屑，还代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧…… 这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声逐渐将我带入了主人公1900的心灵深处。整部片子随着麦克斯回忆中的1900，与现实中麦克斯追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着我的心，而当麦克斯从乐器行老板口中得知，维吉尼亚号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。从战前离开维吉尼亚号之后便未曾听说过1900消息的麦克斯坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如麦克斯的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起麦克斯这个好友……但是，他终究还是留在了船上，尽管麦克斯流尽了无数眼泪，而他，这个只为钢琴而生的1900，他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。 我脑海里始终记得那些打动我心的场景：麦克斯初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的杰里来势汹汹的挑战，1900展现出了他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
《霸王别姬》赏析 上电影赏析课以前也看过《霸王别姬》，但那总是断断续续的看没有完整的看过一次，甚至重来没看到过结局。就算看也是囫囵吞枣，没有以一种赏析的眼光去欣赏这部电影。通过影视作品赏析这门课程，我终于一览这部电影全局，并开始以赏析的方式观看这部电影。 ——题记《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 影片《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如一个影评人说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。——政权朝移夕转，可是艺术不变。
如果说从清末到民国，从民国到抗战，那时期虽然是乱世，但是当时的社会对艺术人生的诉求是不变的。不管当时的这会是什么样的人掌握了权利，但是当权者对艺术是尊重的。因为意识形态病没有变化，管理社会的主体主要还是依靠精英阶层。但是到了解放之后的时代，就是对艺术人生的摧残和亵渎的时了… 毕竟，农民是没有艺术可言的，更不用说文革的影响。因此，这个影片主要讲的也有文革对中国传统道德的破坏。我们可以发现，新中国成立之后的一系列的政治运动，不要说对艺术扶植了，连那种让其保持原生态，自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”，也因为受到政治运动的利诱，终于变成了一个狂热的革命份子，完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头，打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此，影片最后程蝶衣的“死”，突显了艺术大师辉煌执着的一生，而影片最后，早已经不再提及那个背叛者“小四”，他早已经被人所遗忘……他是死是活，都已经无关紧要了。 艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣，艺术达到了永恒，而小四呢？只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。艺术是不妥协的。不管是民国还是日本人，对艺术是珍视的。对艺人是尊重的。在艺术面前，没有政治之分，只有更高的追求。而影片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕，虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱，但是起码还能说明那时候人性偏好的本
梦是最真的现实 ——赏析电影《盗梦空间》 克里斯托弗·诺兰的黑色梦幻巨作《盗梦空间》可算得上好莱坞罕有的珍品：大手 笔地讲述了大脑中的意识结构，由此构成一部紧张的科幻悬疑剧。游走在真实生活与 清晰梦境间，影片用考究的图像与强力的音乐发出质问，给观众们带来一部大秀智力兼 身手的重磅好片。克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人 头疼却又耐人寻味。 对《盗梦空间》产生兴趣已经是在其铺天盖地的好评之后。导演克里斯托弗·诺 兰在《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》后以什么样的作品重新给观众带来惊喜。IMDB排名仅次于《肖申克救赎》和《教父》。而除了这些专业因素，我想看到，莱昂纳多和玛丽昂· 歌迪亚的搭档会擦出什么样的火花。 看了诺兰导演的《盗梦空间》，原来在地球的另一端也有一个人有着同样奇怪 的想法很多年了。这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广，他巧妙的加进了一个陀螺， 陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有孩子的脸，这个 场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。我们是不 是也有这样的经历呢？很多场景在梦中不止一次的出现，但我们永远也触摸不到结果。为 此我无比惊叹导演的想象力，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解“植入” 我们大脑中，在我们的心中产生共鸣。 两遍，基本是迫不及待的开始第二遍观看。就像那个电影网上说的一样，我这样的 普通人在第一遍看完后真是有点似懂非懂，但是电影的成功之处在于，观众或许不能完 全理解，但是愿意再花时间重新去看，而绝不是冗长枯燥的不愿意再看第二遍。 这是编剧的成功，同时引用一句观众评价09年大热电视剧《潜伏》的话来形容《盗梦空间》的编剧，“这部剧的成功之处，在于它没有像其他电视剧一样把观众当傻子” ，编剧并不 是在向观众讲一个显而易见的故事，而更像是在告诉观众 , 这儿有个很有趣的故事，咱们 来编完它。于是观众很自然的被带入。整个电影的节奏紧凑，抓住观众的 思维便绝不放手。而托主题新颖的福，电影中穿梭于梦幻与现实之间的打斗也不像其 他好莱坞大片一样让人生厌，反而让观众有了猜测是梦是真的念头。导演诺兰是个科 幻制造者，在《盗梦空间》中的技术应用在我看来无可挑剔，梦与现实的转换毫不生 硬做作。自然的像是现实一样，而或许，梦就是现实。
《影视作品欣赏》选修课设计 本课程主要介绍电影的发展史，电影的流派，影视创作基础知识，摄影创作基础知识等；并通过对在世界上享有较高声誉及具有较高艺术水平的几部影片的赏析，使学生对影视这门艺术知识有初步的了解，进一步的提高对影视的欣赏能力。 本课的教学安排是这样的： 第一讲《影视作品欣赏》选修课起始课。主要介绍 1、内容概要，包括常见的影视表达形式；影视赏析的基本方法；影视观赏； 2、备选电影：默片：《摩登时代》、《城市之光》；黑白片：《罗马假日》、《魂断蓝桥》、《英雄》《辛德勒名单》、《风声》、《卧虎藏龙》、《无间道》；音乐片：《音乐之声》、《黑暗中的舞者》；动画片《飞屋环游记》、《海底总动员》 3、作业： 结业作业成绩占40% 影视脚本的写作； DV短片的拍摄尝试； 影视评论的写作尝试； 4、然后提出对学生的考勤和纪律的要求及推荐了我校图书馆可以推荐的书目。 第二讲情节与主题 第一课时 1、情节与主题（概念） 2、欣赏《罗马假日》 3、布置作业 1）带着思考题欣赏电影：冲突和主题是什么？ 2）以小组为单位，选出精彩的对白并做成视频截图 第二课时 4、继续欣赏《罗马假日》 5、分析讨论该片的情节、主题 第三讲蒙太奇 第一课时：介绍蒙太奇的概念，并通过看一个短片《阿虎》加深认识。 第二三课时赏析：《无间道》中的蒙太奇。 第四讲色彩 第一课时 1、引入色彩元素，介绍概念 2、欣赏《英雄》 3、收“对白”的作业 4、作业：分析《英雄》中的色彩 第二课时 1、继续看《英雄》 2、讨论色彩作业并可以拓展：加入自己喜爱的电影中的色彩，选出好作业，形成截图，制成课件。 第五讲：电影中的声音，赏析《红高粱》等 第六讲用事实说话 介绍新闻纪录片 第七讲镜头前的艺术
社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系：电子计算机系 专业：电气自动化 班级：电气101 姓名：霍翠翠 学号：20101188 日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系 通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次
本科课程考查（论文）专用封面 作业（论文）题目：《电影如何让观众移情入梦》 所修课程名称： 影视文艺心理学 修课程时间： 2011 年 9 月至 2011 年 12 月 完成作业（论文）日期： 2011 年 12 月 评阅成绩： 评阅意见： 评阅教师签名： 年 月 日 _____电影电视______学院___2010__级__戏剧影视文学___专业 姓名__王可____ 学号____2010352980_ ………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）………………………………
目录 中文摘要 (3) 中文关键词 (3) 引言 (4) 一、景深 (4) 二、景别 (5) 三、色彩 (5) 四、音乐 (7) 五、小结 (8) 参考文献 (9)
摘要 电影作为一门综合性的艺术门类，其表现内容和传达思想的途径丰富繁多，并且作为一门新兴艺术，它能够使观众在观影过程中移情入梦，置身于戏。针对电影是如何具体使观众移情以达到自身的艺术效果，本文从影响观影关系的元素（景深，景别，色彩和音乐四个主要角度）入手分别加以例证分析，得出了影片通过各部分各司其职地发挥艺术作用后使电影成为一个丰富的整体渲染情感并使观众身临其境的结论。 关键词：电影；心理学；观影关系；移情入梦；景深；景别；色彩；音乐
电影如何让观众移情入梦 引言 在日常的观影过程中，随着剧情的发展和观众观看的深入，观众思维会从有意识向无意识转化，并且能够长时间地理性思考。这便是电影所具有的让观众移情入梦的能力。 电影，是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。因此要研究电影如何使观众移情入梦，需要从电影的各个组成元素入手，从不同的角度分析观影关系下观众的情感变化过程。本文将从部分重要电影元素的角度，分析电影如何推动观众移情入梦。 一、景深 “当站在前景的人物以远处的景物衬托时，他们的深度感就最强烈，这比看见这些人物在房间里还要强烈得多。”明斯特伯格运用格式塔心理学原理分析了活动影像和电影的感知过程、变化原理，电影中导演利用景深使画面分层，通过场面的调度牵引观众的注意力。观众明明意识到银幕是个平面，但“平面性质的知识绝不排斥深度的实际感知。”这便是景深所造成的不同心理感知。——“对难以置信的自愿搁置”。 当画面层次清晰，变得具有立体感时，观众能根据自己的第一反应去关注更为突出显眼的景物。画面前景和背景的虚实，都能左右观众的关注方向，确定观众的视线焦点，观众能够按照影片的意向去关注影片想要呈现的重点时，电影使观众移情入梦的第一步就完成了。 例如影片《公民凯恩》中，小凯恩在房外打雪仗，父母和收养人在房内的哪一个场景。镜头从小凯恩身上慢慢向后拉，父亲进入画面，接着母亲和收养人也进入了观众的视线。整个景深变化的过程让观众不由地转换关注的焦点，玩耍的小凯恩先是作为整个画面的焦点，之后渐渐模糊，变成了母亲（前景）和父亲（中景）的一个背景画面。这样的景深处理，让观众感受到了人物关系的微妙变化，
影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。 [1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 （1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段] （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）
影视欣赏与语文课文的契合 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。[1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。 一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标 根据以上对课程设计背景的分析，依据“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度，我将课程目标设置如下： 知识与能力目标 1、将影视作品与文学作品进行参照比较，并通过教师的指导来欣赏影视作品，在认识中初步提高学生对作品的审美鉴赏水平。 2、通过欣赏影视作品来激发学生内心的创作欲望，让学生能够学以致用。 3、让学生在影视欣赏的基础上，学会展开影视的评论。 过程与方法目标 1、围绕学习课文的内容，广泛搜集整理能够支持和帮助这一课的相关影视，并对影视资源进行整合。 2、通过影视作品与文学作品的参照比较，并加以教师的指导来欣赏影视作品。 3、通过对影视作品的观看与欣赏，组织学生分小组进行心得体会交流，并对观看的影视作品作出评论。 情感态度与价值观目标 1、调动学生在语文课堂上的积极性，开发学生的求知热情。 2、对影视作品的接受，避免了学生在封闭、独立的领域里学习语文，使他们采取开放、
《影视作品鉴赏》B卷试卷第 1 页共 1 页上海大学继续教育学院试卷课程名称：影视作品鉴赏适用专业: 全校选修 2015年—2016年学年度第春季学期任课教师：洪代星姓名:____宋磊____学号: 134A2461 成绩： 1、请从影片的镜头、剪辑、故事的某一方面就影片《可可西里》写一篇鉴赏文章。 要求：字数不少于1200字。 题目自拟。 杜绝抄袭。 《可可西里》的传奇 《可可西里》是一部非常感人的影片，记录片风格的流行可能还有更深入的精神原因。在这个信息决定生存机会的时代，对信息的需求发展成为人们一种强迫症，成为一种无论何时何地的盲目渴望，人们渴望知道更多"真实的'事情。很不幸，绝大多数的信息都是谎言，因为绝大多数的信息在本质上都是宣传和广告。由于人们所"听"到的主要是些明显的谎言，于是不信任听觉，转而相信视觉，人们想"看"不想"听"。 《可可西里》是个社会学式和人类学式的故事片，属于"看"的欲望。它是个关于可可西里民间自发的巡山队和偷猎者的真实故事，命运把他们双方卷入到环环相扣的暴力、血腥、博弈之中，但是没有女主角——看来陆川不需要这个作料。一个难得一见的充满男子汉情怀的影片，刚毅，果断，义无反顾。尽管命运不可抗拒，但没有一个情节是可以预料的，这一点在我看来非常重要，它是一个作品对观众智力水平的尊重。最后一枪没有铺垫，一打就死，没有废话。《可可西里》基本上都以这种干脆利索的时间节奏在叙事，以至于这个影片需要再看一遍。 如果是说这个影片的镜头、动作、音乐和色彩等等很美，这样有目共睹的东西并不需要这样愚蠢地指出来。而且，按照习惯，"美"这个词汇通常用来谈论那些多少有些浮华的景象，比如优美、柔美、秀美之类。这不适合陆川的电影，尤其不适合《可可西里》，当然，也许我们可以说它是"壮美"的，但这样一些美学词汇未免不合时宜，尽管说得没错。法国人类学家进一步说，他说的当然不是有目共睹的视觉美，而是形而上学意义上的那种在"残酷真实"背后的美。他补充说，因为这种无形的美，这是他十年来看到的最好的片子。 《可可西里》是个很好的美学个案，它表达了一种值得分析的美学观点。我感兴趣的是，《可可西里》是如何超过当代作品的文化陷阱的。 通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活！后来他们幸存下来的竟然有8人被政府起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮。 通常，一个作品总有其"自己的"美学观点。这个说法有些古怪，需要解释，显然，即使最没有个性的作品也总有一点点自己的"书写痕迹"——也许德里达会看重这种由任意性所形成的所谓"个性"。不过，我们通常却不会在"书写痕迹"的意义上谈论到个性，因为它终究并不代表什么意义，即使从对意义的解构的角度去说，没有力量的"书写痕迹"其实也解构不了什么。我疑心后现代主义过分夸大了"另类"和"个性"的价值。意义总是公共性的，或者说，如果一种意义不具有公共性，就没有力量，因为没有公共意义就不能构成社会事实，因此就没有力量，没有力量也就没什么意义。，这就是为什么许多"自己的"记录片缺乏力量和魅力的一
教育影视作品鉴赏 ————学习心得任课老师：冯冬雯 姓名：林嘉 班级：化学131 学号：1305100004
摘要：教育影视作品鉴赏这门课，是师范类选修课中一门具有价值的课程，前后在课堂上共鉴赏了4部作品：《我的教师生涯》、《死亡诗社》、《》、《草房子》，像这样的教育影视作品，自然没有高超的特效，也没有巨星璀璨的商业气息，可是每一步作品，却都让人感动深刻，不仅是因为电影里面的令人感触的镜头给我带来的震撼，更多的是因为电影里面表达了许多我曾经有过的感受，或者让人身临其境给人代入感使人产生共鸣。小小的一个学分，可是给学习者带来的价值却是巨大的，课堂上冯冬雯老师不但向学习者推荐、展示了一些优秀的教育影视作品，更给大家提供了一个思考讨论的平台，并大家及时写下自己的课堂感悟。课程与心理学教育学课程不同，更多的是更自由得讨论教师品质，教学道德以及展示不同时代不同地区的教育状况，带给人巨大的学习收获。 关键词：教师教育，教育影视，影视作品鉴赏，师范类选修课程，学习心得，学习报告，课堂感悟 《我的教师生涯》观后感： 《我的教师生涯》是梁家辉、秦海璐领衔主演的一部教师教育电影，国家广电总局电影局2007年重点推介影片这是接触课程的第一部电影，也是我比较期待观看的电影，因为我很好奇主演梁家辉，这样一个港片举行，在内地教育电影上会有什么表现！ 我比较期待有两个原因，一是《我的教师生涯》在内地宜昌长阳山区拍摄，从媒体报道开机的那一天起，就有一种强烈想早点看到这部出自本土的电影；其二，倒不是因为影片强大资深的演员阵容和录制队伍，而是更热衷于关注和欣赏故事主人公的那种精神和品格！很早就知道，该影片取材于当阳教师郑琦同志一生的教育经历，主人公陈玉的教师生涯就是郑琦的真实写照，我想表达的并不是影片本身的艺术性和可赏性有多高或者说多模强悍。曾经记得几年前在了解和学习郑琦同志事迹的时候在材料中郑琦有这样一句话：我抱定了终生献身于红领巾事业的决心。这句话在今天，在今天的各行各业里，在我们每一个人的心中，有
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
欣赏：即享受美好的事物，领略其中的趣味。 从“看电影”到“欣赏电影” 憨厚老实的维克多还在我脑海中盘旋，偌大却没有“人味儿”的纽约机场，成了他的幸福终点站；眼帘中还映着他们：里昂和稚气未减的马蒂达。一个冷血的职业，用一颗滚烫的心来诠释，这个杀手不太冷；依稀可以想起我高中时，如何莫名地被贾马尔感动，被这个精彩的故事感动。传奇的经历、巧合的问题、细腻的爱情……该给这个“贫民窟的百万富翁”一些物质享受啦。 喜欢电影。在短短两个小时左右的时间里，可以看到另一种生活，另一个故事。就这样玩味世间的百态，体悟人物的心境；就这样让感情泛滥，让“感动”肆意流淌；就这样悄悄地潜入另一个世界、另一种境遇，分享他们的幸福、分担他们的忧愁。放映屏上画面不断迭换，是一幕幕场景伴着一个个人物地悄然出现，它们连缀成一个个感人至深的情节，一段段扣人心弦的故事。我们看到的是放映屏的“闪烁”，我们欣赏的是整个电影。 电影诞生时，是供酒吧客们在谈资之余观赏消遣的事物。百年的发展至今，电影已成为一大艺术门类，许多艺术家为电影，为电影事业奋斗终生。放映技术、拍摄技术、后期制作技术不断进步、革新。放映室、放映厅、电影院，一代代观影的场所的更迭。但电影最初的形式却未曾改变、电影初衷为被动摇：电视是供观赏消遣的。 我们有理由只“看”电影，看放映屏的闪烁。因为我们可以单纯得消遣它。看罢，我们收拾一下吃完的零食，擦一擦手指上的油迹，忘掉别人的故事，别人的情感。但实际上我们很难不夹杂个人情感与主观意愿得去“看”一部电影，而不产生任何共鸣。我们有基本的人文关切、有人性的关怀，我们有满溢的情感，我们有不见得丰富的阅历与知识。所以我们不得不去体悟，之后莫名的感动、莫名的思索、莫名地说一句：“我是谁谁谁哈！”。 但是从“看电影”到“欣赏电影”，还有很多“过程”，是因人而异得完成的。我们对待大多数电影都是以“看”的心态开始，如果它可以“有聊”到让我们看完，那我们都会或多或少的就就电影里我们印象深刻的桥段、情节，或者整个电影的感觉给出一个自己的认知。个人觉得，这已经在“欣赏”的范畴之内啦。我们说：“我挺喜欢，维克多请艾米丽吃完的那段儿，有意思。”我们是在欣赏此处编剧、导演的对白与情节设计、演员们的真情演出、灯光音响布景们的巧妙配合…… 电影是供观赏的，所以它与艺术不离不弃。在电影里，也佐证了那句“源于生活，高于生活”。观赏性，虽不是是艺术品的核心价值所在，但至少是艺术品价值体现的一个方面。就像电影的所谓“大众口碑”。尽管大众们可能很难发觉，导演在某个镜头处理的高深的艺术手法、在某一个情节里插曲的使用的高明、在情节的叙述与架构的高超的导演手法……作为一个观影者，一个抱着消遣心里，把感情递送到电影里的我们，我想这就足够啦。至少我们有所欣赏有所恶，有所感悟情相互。 我们都在或多或少的欣赏中，听过片头曲，听罢片尾曲。但又些电影，在观影之前我们就给了许多期许、甚至对某一个导演、演员倾注了很多情感。我们是抱着欣赏的态度跟着导演的步调、演员的表演。我们游离在主管与客观之间，来欣赏这部电影。行进中我们叹服情节的巧妙、演员表演的真挚、对白的精彩或经典；我们思考着这音乐与这情节的千丝万缕的关联，我们思索着这风景与这情感的枝蔓丛生的联系。看罢，我们不知道吃的什么小食品，但我们有太多的感触、太多的话。介于影评人与大众的感触、介于影评人与大众的话。 从“看电影”到“欣赏电影”，是一个观影过程，也是一种观影姿态；是将电影拆开，再将其在自己的心理整合的观影方式，也是在观影前，亦或热切期许，亦或休闲消遣的观影目的。但不论怎样，我们喜欢电影、喜欢这门艺术。